服饰配件设计
第一章服饰品的概述
服饰，即“服”和“饰”的组合，服是指服装，饰就是服饰品。服和饰是一个整体的二个方面。
服饰品在人的整体着装效果中起着不可替代的语言作用，它传达佩戴者个人的信息和一个国家或民族的文化特征
第一节：服饰品的概念
一、服饰品的概念
服饰品，又称服饰配件，即除服装（上装、下装、裙装）以外的所有附加在人体上的装饰品和装饰。包括首饰、领饰、鞋子、包袋、帽子、钥匙、手套、伞扇、眼镜等和肌肤装饰。它的种类很多,从众多对服饰品起源的研究中可以了解到，一些以装饰目的为主，一些以实用为主，而后被赋予了装饰意义。
现代社会，人们除了注重服饰品的单件造型外，更注重它与服装的搭配，没有饰品的相配的服装效果显得单一，同样单独的服饰品不与服饰品搭配，也显得单一。
二、服饰品的分类
服饰品的种类很多，一般分为
1.鞋靴
2.帽子
3.包袋
4.首饰：包括耳环、项链、腕饰等
5.领饰，如领结、胸针等
6.围巾、披肩
7.腰饰
8.鞋袜手套
9其他饰品：包括眼镜、伞等
第二节：服饰品与服装的关系
服装与服饰品的组合构成人的整体着装效果，服饰品在服饰效果中是一个不可忽视的视觉信息，能完善和加强服装的效果。
服饰品是材料有软有硬，从纺织品到皮革，从矿石、金属到各种绳类、蕾丝、缎带等。
一、服饰品与服装的搭配
1.服饰品的作用建立在与服装搭配的基础上、并与服装的场合有关。
2.服饰品与服装的色彩、社会、时尚有关。
二、服饰品的流行
服饰品的与社会环境等因素有着直接的关系。鞋、包的部分类型变化较大，
其他服饰品如帽子，首饰等相对变化较小。
1.政治变革
19世纪宫廷男子佩戴的长卷假发，被工业革命取代。
2.经济基础、科技技术
20世纪莱卡的发明，为袜子材料开辟了广阔的天地。
3.文艺思潮
“新样式艺术“、大量线条和曲线造型的运用，当时的鞋子、手套的装饰图案上都有这种风格的体现。超现实注意等。
第三节服饰品与消费心理
消费心理指人在选择消费品时的所持标准，对服饰品的选择完全受个人心理影响。对一个设计师来说，了解消费者的选择标准是一件很重要的工作。
1.社会趋势
社会趋势就是某个时期服饰品的主要面貌。
2.个人理想
第四节服饰品设计
服饰品设计
1.设计的要素
包括三方面的内容：即造型设计、色彩设计、材料设计
造型设计是基础，它是对色彩、材料的限制。
2.设计的条件
对设计的一些规定就是设计的条件，它能使设计定位更准确。
1）对消费群的年龄、职业、爱好、经济状况因素的考虑。
2）实用场合的考虑。
第二章：鞋靴设计
一、鞋子的概述
1.鞋靴的东、西方发展演变
1）东方：鞋子是以实用为基础而产生的服饰品之一，其目的是保暖和防护。早期的鞋子造型简单，用葛麻和兽皮制作。战国以前称”屡“，之后为舄、屦、屐。
2）西方：①在古埃及，鞋子是用纸莎草制成的。
②古罗马人在此基础上发明了希腊鞋。随着工艺的改进，鞋子上出现了绣花、链子、花环和看起来象狮子头的金属装饰物等。
③16世纪高跟鞋才开始流行。高跟鞋有3寸高，鞋身相当细长。
④17世纪的女鞋多为浅腰半高跟。
⑤18世纪的女鞋材质多用缎子，织绵，羔皮，样式多为浅帮高跟和半高跟，也有平底浅口布鞋，鞋带从鞋的底部向上绕脚系住，造型优雅，鞋尖秀丽，鞋面有精美的刺绣，装饰着宝石，并用钢制鞋扣。
⑥19世纪女鞋多为平底浅口，常有交叉鞋带，保持古典主义时代的样式，鞋头长窄，鞋尖呈小方头。黑色和茶色羊皮漆皮鞋属于高档鞋子。
⑦20世纪女鞋
2．现代鞋靴的发展趋势
1）设计风格追求多样化
2）材料的新发现
3）技术设备的竞争
二、鞋靴的分类
1.脚的结构
鞋靴的设计制作应符合脚的结构，使穿着后既舒适又美观脚的结构主要包括脚趾、脚背、脚心、脚踝等几部分。
2.鞋楦的种类
鞋楦是脚与鞋的纽带，来源于脚，应用于鞋，是制作鞋靴的载体。制作鞋楦的依据是脚型的结构特点和鞋靴的流行趋势。
鞋楦的种类很多，按不同的划分依据就有不同种类：
1）按人的年龄、性别分：童鞋楦、成人楦
2）按鞋楦的头型分：圆头、方头
3）按鞋的材料分：皮鞋、布鞋
4）按鞋帮款式分：满帮、低高
三、鞋的种类
1.女鞋的种类
1）浅口鞋 2）露趾鞋 3）侧空浅口鞋 4）凉鞋 5）拖鞋 6）船鞋
7）靴子 8）高跟鞋 9）布鞋
2.男鞋的种类
1）牛津鞋 2）甲板鞋 3）牛仔靴 4）休闲鞋
3.童鞋
三、鞋靴设计基础
（一）鞋靴的材料设计
鞋靴的材料包括帮料和底料。鞋靴的材料设计既包括帮料设计和底料设计，还包括帮料与底料的结合设计。
1.帮料设计
制作鞋帮的材料叫帮料，主要包括面料、里料和衬料。鞋靴常用的帮料有天然皮格、合成革、纺织材料三大类。如：牛皮、羊皮、塑料。
设计者必须要了解材料的性质、特点、使用后的效果。如：帮料选择同一种，在帮面的分割面积上有变化。
2.底料设计
用于鞋靴底部的材料称为底料。鞋靴底料的种类分为天然类和合成类天然类主要包括天然皮革、木材竹；合成类主要包括橡胶、塑料、再生革。底部的纹路值得用心考虑的部分，尤其是较为时尚的鞋靴，更要将设计渗透到细小的部分。
（二）鞋靴的色彩设计
1.有彩色、无彩色、特性色（金银色）
2.色彩的三要素
3.色彩的心理
1）色性
2）调性：指一组配色总的色彩倾向、对调性的考虑是为了创造不同的色彩气氛，展示不同的色彩风格。
包括：
①以色相调子为主的配色以一两个颜色为主色其他颜色与之相协调，或相似、或对比。
②以明度为主的配色以明度调子为主的配色具有清晰感、层次感、富有理性。配色时要注意色相不要过多，纯度不能过高，避免杂乱感。明度差别大给人清爽、明朗的感觉、差别小给人统一、柔和的感觉。
③高纯度调子富有生气、和活力、但易显的简单、幼稚。低纯度的含蓄柔和、雅致、但缺乏个性，较平淡。明度应一致。
4.鞋靴是配色法则
1）统一法则：统一色相，在分割或质感上变化。
2）呼应法则：色彩不是单独存在，而是有所衔接与呼应，色彩有变化。
3）对比法则：如：同类色对比、邻近色对比、补色对比，对比效果强烈引人注目。多用于童鞋和旅游鞋。
4）流行法则：设计者及时了解流行信息，利用流行色进行配色，使设计具有时尚性。
5）强调法则：先确定设计重点，然后围绕设计重点进行配色。但应注意各部分之间的协调性。
6）受众法则：从鞋靴穿着者的角度考虑进行色彩搭配。如：稳重色彩适合成熟的公司职员、跳跃的色彩适合运动员，炫耀的色彩适合与晚装搭配。
（三）鞋靴的的造型设计
二、鞋帮的设计
?鞋子遮住脚背和后跟的部分称鞋帮，鞋帮是鞋子式样的重点，是鞋形的脊梁，是双足安全的支撑，相对鞋子的其他部位有大面积的表现，鞋子的款式特点往往体现在鞋帮的设计上。
（四）鞋靴的装饰设计
鞋靴的装饰设计包括平面设计和立体设计
1.平面装饰
指在鞋靴的面料表面进行的装饰，可以通过缉线、刺绣、分割、印花、手绘、
镂空等形式来表现。
1）缉线：通过不同的缉线方式表面进行装饰，粗线、细线、曲线、单线、
双线。
2）刺绣：在鞋靴的鞋帮、鞋跟、鞋垫等部位进行刺绣。可以是动物、植物、，人物、几何图案、标志等。
3）分割：一个由大化小的方法。可以将大面积分为几块小面积，小面积有
色彩、面料等方面的变化。拼缝的方法也可以有所变化。
4）手绘：用染料在鞋靴上直接绘画。可以自由变化，也可以根据需求而定，操作比较复杂。
5）印花：改变材料外貌的一种手段，整齐、规矩。
6）镂空：在鞋靴材料上进行镂空，可以是几何形、自由形。形成层次感、空间感，露出底色形成对比丰富鞋靴的表现效果。
2.立体装饰
指通过编结、褶皱、镶嵌、悬缀装饰物金属配件等形式使鞋靴发生立体上的变化。
1）编结：将面料裁成带状或片状进行编结、结穗，多为局部装饰。
2）褶皱：工艺处理使鞋靴表面产生皱褶。有的是穿上后出现，自然出现。
镶嵌、配装金属配件：标牌、宝石等镶嵌在鞋靴表面的装饰方法。常用的设计不同质地、不同颜色的金属配件都会带来不同的视觉感受，起到画龙点睛的作用。
4）悬缀装饰物：小绒球、穗、金属等，给人以轻松、活泼之感，适合年轻的消费者。（五）鞋靴的设计方法
鞋靴的设计方法有很多。本章主要介绍主题设计方法、目的设计方法、流行设计方法、部分设计方法。
1.主题设计方法
根据所给出的的题目，材料要求进行鞋靴的设计方法。。这种方法适合参加设计比赛。对于主题设计方法可以从一下几个方面考虑：
1)确立设计点
2)搜集相关资料
3)确定设计作品
2.目的设计法
1)确立主次、搜集相关资料
2)开发产品，试做样品
30全面考虑、绘制效果图
3.流行设计法
以流行为设计依据，强调时代感、时尚性。
4.部分设计法
是将鞋靴的各个部分分别作为设计的重点，进行有针对性的设计，最后进行整体的调整，完成设计作品。设计中可以从鞋帮设计、鞋筒设计、鞋底设计、装饰设计进行。
1）鞋帮设计
?鞋帮有多种形式：半覆式、全覆式、拼接式、条带式、镂空式、编织式、运动式等。通常条带式、编织式、网面式、镂空式、拼接式、半覆式用在春秋季节，全覆式则常用在秋冬季节。
? 1、半覆式
?鞋帮只覆盖脚尖部分的鞋子称半覆式鞋子。半覆式鞋帮是鞋子的基本形式，是鞋子造型设计中使用最普遍的形式之一。
?半覆式鞋适合各种年龄层次的人们穿用，是春夏秋三季常用鞋，使用率最高。半覆式鞋帮也可以与前空、后空、侧空、拼接、编织、镂空、条带等形式结合起来，其形式很丰富。
2、全覆式
?鞋帮前部覆盖住脚背的鞋子称全覆式鞋子。全覆式鞋子是秋冬季常用的鞋子类型，在设计上应考虑鞋子的合脚度，男鞋鞋体较宽大，女鞋鞋体较窄小，如果是冬季使用的保暖性鞋，鞋子的空间应比脚体稍大一些，便于穿厚型保暖袜。
?全覆式可以与拼接式、编织式相结合，形成多种造型的鞋子式样。
3、拼接式
?鞋帮用一种或多种材料拼接而成。拼接式的特点是用各种分割线形成独特的风格，分割线设计可沿袭传统的式样，也可以创造新的式样。设计时应当考虑不同色彩、不同材质的拼接效果。色彩鲜艳且多色的拼接，适合紧跟时尚的年轻人，作为上班人员使用的鞋子，拼接的色彩不宜太多，这样显得稳重一些。拼接式鞋子可以与前空、侧空、半覆式、全覆式相结合。
4、条带式
?鞋帮由条带组成的鞋子，条带式的特点是：脚露出的部分较多，一般适合夏季使用。条带式可以与前空、后空、侧空、编结、拼结、半履式鞋帮相结合
5、镂空式
?在鞋帮上打花孔的鞋成为镂空式鞋。花孔的形式各异，但应注意不要影响鞋面的牢度，用带花孔面料制作的鞋也属于镂空式。这类鞋子很精致，一般作为正式场合或上班用鞋，在春夏秋季使用较合适。
?镂空式可以与半覆式、全覆式、前空、后空、侧空等形式相结合而形成更丰富的样式。
6、编织式：
?鞋帮用绳带、纺织品、皮革条、麻绳等材料编织成的鞋子称编织式鞋。这类鞋子的特点在于编织的肌理效果和工艺感。不同的编织方法可以使鞋子展现不同的面貌，适合在多种场合使用。编织式可以与前空、后空、侧空、半覆式等结合。
7、运动式
? 20世纪初才出现的运动鞋，到现在已发展成式样多、分类细的一种专用鞋。运动鞋包括足球鞋、篮球鞋、网球鞋、跑鞋、运动型休闲鞋等。
?运动鞋的特点是：合脚度高，鞋底弹性好，鞋底和鞋帮的材料较轻。运动鞋的帮面以拼接式为主，拼接的分割线呈流线型。
2）鞋筒设计
脚踝骨以上的鞋靴部分称为鞋筒。按高低可分为矮筒、中筒、高筒。
3)鞋底设计
鞋底的设计与鞋头鞋跟有着密切的关系。鞋跟通常有四种高度：1CM以下为平跟；2-3.5CM为矮跟；3.5-6CM为中跟；7-10为高跟。女式鞋跟较男式鞋变化丰富。（六）鞋靴的绘制方法
1、素描画法
1）线 2）调子
2彩色画法
1）彩色铅笔
2）麦克笔
3.水粉、水彩颜料
4.油画棒
5、特殊表现方法
1）有色纸表现法
2）肌理表现法
3）计算机辅助画法
第三章帽子设计
帽子在古代西方是身份和权力的象征，CHANEL的创始人夏奈尔女士曾经说过：“帽子是人类文明开始的标志”。当赤身裸体的模特带上一顶宽边帽子时，她便与现代文明划上了等号。
索菲亚·罗兰说：“一位女性戴一顶帽子，她就会令人难以忘记，再没有什么东西能像帽子那样给人以画龙点睛的装饰效果了
一、帽子的历史沿革
1.中国古代帽式的发展变化
1）帽子是由巾演变而来的。在古代，女性用的称之为“巾帼”，男性用的称为“帕头”，到了后周时期，出现了一种男女均可用的“幞头”，原来是人们在劳动时围在颈部用于擦汗的布，相当于现在的毛巾，人类在田地里劳作，由于大自然的风、沙、日光对人类的袭击，于是人们便将巾从颈部向上发展而裹到头上，用来防风沙、避严寒、免日晒，由此渐渐演变成各种帽子。
总体来看帽子的起源与发展都是基于人类认识自然、征服自然、改造自然的过程。从某种意义上讲，气候、环境，宗教信仰、风土人情等自然、社会条件的影响，都在客观上推动了帽子发展的过程。
2）旧石器时代
中国目前所能见到的最早的帽饰样式，常散见于一些陶器绘画遗存中。《后汉书·舆服志》有云：“上古衣毛而冒（帽）皮”，即用皮缝合制帽于头上以避沙暴和风雪。在西安半坡、临潼姜寨出土的人面纹彩陶盆上的图案（图1），头顶绘有鱼尾形尖帽，可提供五千年前着帽人物的具体形象。
3）夏、商、周“恶衣服而致美冕”，夏、商用冠、冕来表现礼仪之制，到周朝日趋详尽完善。”冕是古代的一种礼仪首服，这句话的意思是夏禹时不重视平日的衣着，而对祭祀天地祖先和关于社稷大事的服装却设计华美而考究。
4）秦、汉时期从巾帕到帽冠。
5）汉代长冠，汉朝巾帻运用十分广泛。
6）魏晋时期的冠帽很有特色。汉代的巾帻依然流行，但与汉代略有不同的。
7）隋唐五代主要的首服“幞头”戴锦胡帽的典型胡服女装唐代的帷帽。
8）宋、辽、金、元时期简朴为美，宋代的官员以冠，平民以巾。
9）元朝的帽饰混杂蒙汉文化。
10）明代男子的冠巾帽饰黄金翼善冠，用金丝编成的金冠，重一斤六两，冠后竖立两翅，当时称“山”。
11）清朝时期
二、帽子的种类
帽子的品种繁多
1.按用途分，有风雪帽、雨帽、太阳帽、安全帽、防尘帽、睡帽、工作帽、旅游帽、礼帽等。
2.接使用对象和式样分，有男帽、女帽、童帽、少数民族帽、情侣帽、牛仔帽、水手帽、军帽、警帽、职业帽等。
3.按制作材料分，有皮帽、毡帽、毛呢帽、长毛绂帽、绒绒帽、草帽、竹斗笠等。
4.按款式特点分，有贝蕾帽、鸭舌帽、钟型帽、三角尖帽、前进帽、青年帽、披巾帽、无边女帽、龙江帽、京式帽、山西帽、棉耳帽、八角帽、瓜皮帽、虎头帽等等。
1.圆顶礼帽
19世纪男子带的一种便帽，在英国广泛流行。
2.药盒帽
帽身较浅，放在头顶，通常有许多装饰，如：人造花、珠子等在社交场合使用。
3.发箍帽
形式多样，属于一种半帽，日常生活或社交场合使用。
4.罐罐帽
一种轻便礼帽，帽身呈直立状、平顶，正式场合使用。
5.钟形帽流行于20世纪30年代，帽子因像一个挂钟而得名。日常生活或社交场合使用。
6.贝雷帽
最早出现在古希腊、古罗马的一种帽子这种帽形无帽檐。20世纪-6070年代最为流行。
7.鸭舌帽
仿照19世纪商人帽制作而成的，也称童贩帽。现在男女都在使用。
8.翻折帽
有几种形式，前翻、后翻、全翻、一种便帽日常生活中使用。
9.宽沿帽
帽檐较宽的一种帽型帽上可以有很丰富的装饰。
10.牛仔帽
也被称为“西部帽’,帽檐两边向上翻卷。
11.伏头
简单的覆盖住头部的帽子
12.棒球帽 13.草帽 14.皮草帽 15.斗笠
三、帽子的设计
帽子由帽顶、帽身、帽檐、帽口、帽舌、帽里、装饰等部位组成。帽子设计即对帽子造型、色彩设计、材料设计，同时要考虑到流行风格、时尚和社会风情等方面。
1.设计总体构思，风格体现，实用性，造型定位。
2.帽子的帽口尺寸要与人的头围相符。
3.改变帽顶造型。可扩大、缩小、倾斜，甚至取消帽顶，也可增加帽顶的层次。
4.改变帽身造型。，加长缩短，增加层次和折叠感。
5.变化帽檐最具创造性的部位，将帽檐加宽、变窄、翻卷、切割、起翘、倾斜等。
6.增加装饰。在帽子基形上，适当添加丝带、蝴蝶结、花朵、羽毛、面纱、草叶、毛皮、珠片、首饰、丝网等。
设计时应有所侧重，相互联系在变化帽檐时，还要强调扩展帽顶，增加装饰，在处理帽口时，还要注意帽身的分割、色彩搭配与面料搭配。
帽子的设计，可分为造型、色彩、材料和装饰设计。
（一）造型设计（帽檐设计）
不同类型的帽子帽身、帽檐都有一定的规范，在帽子类型特征的范围内进行一些变化。实用性的帽身不宜太大娱乐性或表演场合帽身可大一些。
1.药盒帽
凡是比较小的放在头顶的帽子都可算药盒帽，可将缩小的格式帽子加以装饰，如做成花卉造型、配以纱网。
2.发箍半帽
传统的形制是一个花结或一组立体花。现代设计观念扩大了发箍的材料范围，利用更多新型材料设计造型别致的发箍。如蕾丝、塑料等。
3.圆顶礼帽
比较传统的圆顶礼帽的帽身与头大小相近，在传统式样是基础上，帽身可加宽一些或少
带椭圆，或利用帽身与帽檐的质感对比效果来进行设计，总的来说，外形变化不大。
4.钟形帽
特点是帽顶略大与帽腰，并向下倾斜的帽檐，帽顶有圆顶和平顶，可将帽身分成几片。帽檐变化体现在宽窄上。帽形较为固定可在材料色彩分割线上变化。
5.贝雷帽
无沿帽。全部设计体现在帽身上。帽身夹克加长，加宽，也可一样宽窄。贝雷帽虽无帽檐，但有帽边，帽边的宽窄依据设计而定。
6.鸭舌帽
造型丰富。可分为平顶鸭舌帽、圆顶鸭舌帽、贝雷鸭舌帽。设计时应注意帽身分割线的变化。平顶适合与男装或带男性风格的女装，圆顶鸭舌帽适合女装，贝雷鸭舌帽适合与青少年。
7.宽沿帽
形式丰富。除帽身外，在帽檐上发挥想象力，在宽度、起伏、外形、面料，装饰变化。实用性帽檐不应太宽，起伏，外形变化不宜太大，非实用性的可夸张些。
8.塔盘
是用面料缠绕在头上面形成的帽式，缠绕方式决定外观，随意性强。
9.伏头
有两种形式，一是与上装相连，一种是单独的伏头。伏头的特点是与
头部紧贴，它的外形在紧贴头部的基础上变化的，不可能离头太远，边缘弧线上有变化。
10.罩帽
有两种形式有沿帽、无沿帽。特点是能遮住头顶和头的后面。大小与头相似或稍大与头。罩帽一般在室内使用，实用性的帽身不适合太大，在特殊场合使用的罩帽设计可以夸张些。
11.翻折帽
有三种形式、即前翻、后翻、全翻。帽顶造型分为圆顶和平顶，帽身的分割线较多，帽檐飞变化不大。
12、牛仔帽
造型变化不大，只在面料色彩和装饰上有变化。多配有有羽毛。
13.罐罐帽 14.棒球帽
（二）帽子的色彩设计
帽式的色彩要与服装协调，配色讲究整体性和协调性，一般衣帽配色有以下几种
1.同类色相配
2.同花色相配
3.花帽配素衣
4.色彩的强烈对比
5.色彩的弱对比，明度纯度反差不大，强调女性的柔和感。
（三）材料设计
1.同材料搭配毛线衣群与毛线帽搭配等
2.不同材料的搭配针织衫和草帽搭配，牛仔服与草帽、麻帽搭配
（四）帽子的装饰设计
在帽子上的装饰有：丝带、蝴蝶结、花朵、羽毛、面纱、草叶、毛皮、珠片、首饰、丝网、刺绣等装饰物装饰多用在女帽上，男式帽只有牛仔帽和特殊场合使用的帽子带装饰物。
1.缎带：使用最多的一种装饰材料，一般做成花结用在帽腰上，男女帽均
可使用。
2.人造花、刺绣
常用于女帽做成立体花装饰帽子。立体花材料可与帽子的材料相同，也可不同。
3.羽毛
男女均可用少量的羽毛装饰在帽腰上。柔软的羽毛可装在帽檐上，显得的华丽。
4.纱网
只用在在女帽上，以药盒帽、宽沿帽为主，纱网常和立体花组合使用。这类帽子与晚装、礼服使用。
5.珠子、宝石、金属片
6、动、植物
宽沿帽常用植物装饰，造型十分夸张，属于非实用帽子。
第四章包袋设计
第一节包袋概述
随着人类生活的开始，包袋就已产生，是最为古老的物品之一。从功能上说，包袋的实用性远远大于装饰性，它的起源出于实用目的。包袋的制作主要利用天然的兽皮，用磨制锐利的骨角进行切割，再用筋或皮条连缀而成，当人类纺织业发展扩大后，制包的原料也随之广泛，布帛等，式样由简到繁，功能也从单一的实用性发展到与装饰性结合的形式。包饰的兴起是与服装的演变有着密切的联系。
一、包袋的演变
1.在中外服装史中包袋主要以两种形式并列发展，一种是随身携带的小包，一种是携带存放物体所用的较大的形式。在新疆民丰发掘的东汉墓中，已有较为完整的褡裢布、棉口袋，在南朝的官服上有“紫荷”的特殊形式，唐朝服饰中官员们必佩鱼符袋，清代朝服规定在腰带上必佩荷包。
2. 从经典到现代，无一不成为女士们的心头爱。在西方服饰中，
1）公元12世纪英国农家女子摘苹果的装束。妇人身穿紧身衣裙，腰上系了三、四个口袋，手中还拿了一个口袋，口袋造型简练，没有什么装饰，用亚麻布或其他纺织品制成。
2）15世纪后期男式服装中必备之物是一个小荷包。
3)十八世纪末，附有衣带的波浪型裙子被修身的衣服取代后，女士们便纷纷去寻找可以装载个人物品的袋子。第一个鱼网状的小袋乘势而起，这种束上长绳的小袋便于拿在手上，成为名副其实的“包饰”。几百年来，时装配件的潮流犹如时装一般，日新月异，变个不停。而它的地位也逐渐上升，成为女士们衣着打扮中不可缺少的一部分，例如包饰。基于不同的潮流文化，不同的时代状况，不同的场合，女人的包饰已演变出变幻无穷的形式。
4)十九世纪初，欧洲打开其世界之门，大型的旅游袋便成为进出欧洲的必需品。大袋子顺应而生。
5)二十世纪香烟的兴起，使得小烟盒成为了女士们出席交际场所的一种装饰品，小盒子式的包饰也因此被大量地投放入市场。1929年，荷里活明星热令存放粉底、唇膏的化装袋大行其道，各式的化妆袋，如贝壳、足球、门锁、花瓶及鸟笼形状的包饰，一一涌现。但到了二次大战期间，物资短缺，包饰顿时成了奢侈品，女士们的袋子都采用了粗糙的帆布料，却令当时的设计师设计出一系列的购物袋和单车袋。
战后，在包饰行业里出现了好几个名牌：一个是CocoChanel(可可.夏耐尔)的金链挂肩带包饰设计，成为当时品味的象征。LV(路易.威登)的水桶型包饰Noe，用以承载香槟，大获好评。Hermes的HightBag,经皇妃GraceKelly采用后，身价顿升十倍，即时声名大噪。Gucci也自然加入战围，推出竹柄手挽袋及水滴型包饰。
二十世纪中，女士都以名牌挂帅，包饰成为了身份与权贵的象征。中期以后，人们的生活被电脑充斥着。手提电脑的兴起，令宽阔的信差袋、相机袋成为了年轻人的宠儿。后期，包饰的世界变得更缤纷多采，有简约主义的盛行，有中国的刺绣热，更有动物皮毛的应用，例如蛇皮、豹皮、鳄鱼皮等，此时韩国圣喜美包饰在此时得到极大发展，获得时髦界人士的
热烈支持。欧洲的“东方文明”风气的影响，包饰变得千奇百怪。但在那个时代，时尚还只是富人的“专利”。微薄的收入和繁重的工作使劳动阶层的妇女与时尚无缘，也与包饰无缘。
直到20年代，大众传播媒介日益发达，时尚已不再是上流社会的特权，各阶层的妇女都加入追赶时尚的行列。而包饰也开始显现它们本身的特点。镶珠的袋子随着音乐的节拍摇晃而发生声响，和当时流行的爵士音乐奏出一首首动听的“协奏曲”。
30年代，好莱坞电影的空间发展，它们对时尚的流行产生了巨大的影响。包饰有了流线型的外型和好的柜架，朴实的材质，古朴而典雅。充满硝烟的40年代，包饰设计最为强调实用性，而实用主义的潮流更受到军用设计的影响，挎在肩头的包风靡一时，因为可以用来装防毒面具定额配给的票据和身份证等最为实用的行头。硝烟纷飞的战争岁月虽给人们带来极大痛苦，但它却促使包饰向平民化和简单化，大大地迈进了一步。
战争结束，经济渐复苏的50年代，由于战争年代的禁锢，战争结束后人们对性的渴望和竞争，女性服饰迅速地转向性感和妩媚。而包饰为配合服饰，也毫不例外地走向性感和妩媚。这一时期，摇滚乐与流行音乐已不单是一种音乐形式的革命，它形成了一种为广大青少年接受的横跨地域与文化的新语言。充满青春活力的迷你裙。和裤装款式的革命也随摇滚音乐的流行而诞生。迷你裙也呼唤着新式包饰的出现，于是各种小小的，有长肩带的、式样简洁的挎包就挂上年轻人肩头，让路人好不羡慕。
在经济飞速发展的70、80年代，在某种意义上，包饰已成为文化地位和身份的象征。新的材料和设计不断推出，打破人们“投资买一个好包”的传统观念。而随着70年代后期新浪漫主义和古典复兴的概念出现在流行服饰中，一些窄背带的挎包、钓鱼包等带有清新乡村风味的包饰出现在人们肩头，也反映在经济大潮的涌动下，人们要求逃避城市的拥挤和嚣闹的意愿。
在90年代这个时尚被年轻人所垄断的地前卫似乎成了时髦的代名词，高后排列榜榜首的设计是无一例外是那些擅长玩弄噱头手笔的前卫大师。而“今天才是时尚明天又成为过去时”的潮流变幻，不得不令人发生“这世界变化之快”的感概。包饰也无一例外地受到这股快速变化的潮流之风的影响，呈现多变的模样。
2000年的到来，复古潮也将继续盛行，珠片袋成为热潮。作为新世纪女性的你是否有想过你身边的包饰到了几百年以后也能成为历史的见证。
在二十一世纪里，人类创造了太多的奇迹，他们借着自己的聪明才智，积极的进取心与创造力为人类留下了无数宝贵的财富。时钟的巨轮依旧飞守向前运转，我们应坚信希望就在明天，就在我们脚下.
二、包袋的实用性与审美性
包袋的产生是以实用性为主要目的的，它主要解决人们收集、携带、保存物品的需要。在长期的发展中，包袋又被赋予了审美因素。随着材料不断地被发掘应用，因此包袋的造型、色彩加以变形，在装饰上寻找出路，使包袋饰品在实用的基础上更为美观。
另外，由于包袋的种类很多，根据不同的功能，他们的审美程度也不一样。如以收集物品为主要目的的包袋，一般实用性要大于装饰性；外出旅行的的包袋，除了装饰性、美观性外，还要考虑其携带性、大容量性等；学生包袋要从科学性、卫生性的角度出发；以装饰性为主要目的的女式小提包，其功能远远不如审美性.
名牌效应
三、包袋与服装的关系
与服装搭配的各类包袋，由于种类多、用途广，使用环境也不一样。应具体考虑，但应遵循一些审美法则。
色彩关系的上的协调美观
包袋的款式与场合、环境的协调
包袋的款式、色彩、质地与其他饰物的协调关系
第二节包袋的种类
最初因实用而产生的包，只是用一块布或皮包裹住物体，将及格对角捆在一起即可。后来随着社会的发展，包袋被赋予了审美功能，现代社会中除了一些特殊用途的包强调它的实用性外，人们对包袋的审美需求超过了对它的使用要求。人们对整体服饰效果日趋重视，包袋设计成为服饰品设计中不可忽视的一项内容。
一、包袋的种类
包袋的种类很多，其分类方法有几种：
按用途分：公文包、学生包、旅游包、化妆包、摄影包、钱包
按所用材料分：皮包、布包、塑料包、草编包
按外形分：筒形包、小方包、三角包、
按装饰分：拼缀包、镶皮包、珠饰包、编结包、压花包。
二、常用包袋简介
1.女士用包
作为女士上班、访客、外出时携带的一种较正式的包型，它的包体不大且不厚，轻巧，比较精致。
2.背包
一种双肩背包，有方底和圆底两种。是外出携带的一种包，包体比女士包大些
3.沙滩包
一种布包，休闲味很浓，外出郊游带的，常采用棉布、麻棉、牛仔布、草制作，常用拼接、补花、刺绣等装饰手法。与便装搭配。
4.学生包
包体适中的双肩带。同时可以手提。常采用色彩鲜艳的牛津布、防水布制作，并有儿童喜欢的的各种卡通形象
5.腰包
捆在腰间的包。包体不大，用皮革、牛仔布面料等制作，形式多样，有单独的包（无带）又带的包。它的作用是放一些比较贵重的小物品，外出、日常生活使用。与便装搭配使用。
6.化妆包
女士专用于装化妆品的一种包。它常用棉布、绸缎等面料制作，并用花边缎带等装饰，有的化妆包盖里面还装有小镜子。
7.皮夹
用来装零钱、名片、信用卡等物品的小包，包体较小、较薄。
8.公文包
职业人员上班时携带。它的包体适中、造型特点简介大方、表面无多余装饰、用
皮革制作，内有隔层，一般与正式的上班装搭配
9.宴会包
装饰性很强的包，它的包体不大，一般为女士出席正式的社交场合时携带。宴会包常用人造珠、金属片、刺绣、图案、花边等装饰。
10.相机包
专门用于放照相器材的一种包。这种包有内层，用较硬的材料制作
11.单肩挎包
包体不大且较薄的包型。它的背带较长，是一种休闲包，皮革和各种布都可以还可以用编织。包体上装饰手法较丰富，有刺绣、流苏、穗子、珠子等是青年女士喜爱的一种包。
12.行李包、旅行包
一种体积较大的包型、可为外出旅游时装行李，分手提式和双肩式。它的特点是结实。手提式一般用皮革、牛津面料制作。双肩背式用防水面料制作。双肩背式是近年来人们旅游的首选用包。
13.军用背包
专为军人设计的一种包型，它的体积较大且有双肩背带，用厚型迷彩或军绿色面料制作，包外还有小包，特点是结实耐用，是一种实用的包。军用包经意大利设计师阿玛尼重新设计推出，以硬牛皮等材料制作。
第三节包袋的设计
一、包袋主题确立
设计包袋之前，首选要将装饰性与实用性相结合，不能仅仅为了装饰而不考虑到用途。包袋的开口的形式、背带的方式、功能性、实用性等个方面都考虑到。
1.以包袋的外形设立主题
通常以方、长方形为包袋的基形，可将此夸张、展开设计如：几何主题有方形、圆形、不规则形、弧形、半圆、扇形，具象主题：动物、植物的仿生形象、花卉、鱼形、蝶形，自然主题：山川日月、自然景观。
2.以包袋的表面装饰设立主题
强调包、袋表面的具体装饰，如用拼色、图案、镶珠、立体盘花等手法来表现。
二、包袋的设计原则
有两方面的内容：一是根据服饰的要求进行整体设计构思；二是独立地设计构思
（一）针对具体服装、持袋人设计
如旅游服等运动类型的服装，往往需要与之配套的包袋适合外出时服用参加朋友的聚会和晚宴，适当的礼服是必须的，与之相配的包袋设计首选从小巧精致出发、面料选择要适中、高档次的以小羊皮、蛇皮或绒面串珠为主，色彩高雅、洁净，与服装一致。童装的包袋设计时应年龄特征特性。可以设计成双肩背式，色彩鲜艳。
（二）独立的进行设计构思
抛开具体的服装款式和人因素，而是根据用途、材料、l流行思潮等因素设计各种形式的包袋。
1.利用面料特征
2.包袋的色彩设计
3.利用面料本身的颜色和图案进行搭配
4.利用有色面料进行色与色之间的搭配
三、材料的选择与包袋外部装饰及附件设计
1.包袋的材料有各种类型，多选用：动物皮革、人造皮革；各种布料如帆布、尼龙、呢绒、针织；各种绳线、毛线、丝线等材料。
2.主要指表面的装饰处理，如刺绣、贴花、珠绣、盘花、印制图案。镂空附件设计，包括扣、纽环、锁、标盘等。
四、包袋设计常用方法
包袋设计中经常应用以下几种设计思维方法：系列设计法、复古设计法、仿生设计法、联想设计法、夸张设计法和变更设计法、装饰设计。
（一）系列设计法
系列设计法是设计师对包袋某些设计要素运用发散思维进行系列变形，拓展设计要素的表现形式，从而产生同一主题的多种款式的设计手法。系列设计法在包袋设计中的应用规律主要有以下三种类型。
1.色彩系列化
色彩系列化是通过对包袋产品色彩进行系列化设计，从而产生多种色彩搭配方案的包袋款式。由于消费者的审美、兴趣差异，对色彩的喜好也不尽相同，因此，对于结构相同的包袋，在色彩设计上会配以不同的色彩来满足不同的消费者。色彩系列可以再细分为单一色彩系列化和多彩色系列化两种。
单一色彩系列化是指包袋前后幅只有一种色彩，根据色彩的系列相似色来实现。比如，当流行色有黄色时，为了跟随流行色，可以将黄色进行系列化，形成蛋黄、谷黄、橙黄、金黄等。
多彩色系列化是指通过变换包袋主体色彩形成款式系列。同样是为迎合不同消费者对色彩的喜好。当然具体由哪几种色彩构成相同款式系列，需要设计师对当时服装色彩流行结合起来。
2. 材质系列化
材质系列化有两种方式，即用不同材料设计相同结构的包袋，或者相同材料设计不同结构的包袋。这样可以丰富包袋产品的特色，供消费者在不同的场合使用。
3. 部件系列化
这里的部件既可以是主要部件又可以是辅助部件，主要部件如前幅、后幅、横头等，辅助部件如外袋、装饰件等。其系列化是对部件的造型、组合工艺的变形。
（二）复古设计法
复古设计法是指包袋样式参照古代一些服饰、装饰的样式，运用一些古典风格的图案进行包款的装饰，根据现代包袋的特点，重新筹划包袋款式，使包袋体现出古典韵味的一种设计方法。这类风格的款式取材于各个历史时期的款式，大多动感不强，装饰性细节比较多，而且比较精细。或参照一些古典饰物，如古代的一些陶器，瓷器古玩等，材料上运用一些复古材料；或在包袋上运用一些具有古典气息的图案，使包袋体现古典的气息。
（三）仿生设计法。
自然美以其独特的声、色、形、质等形式美因素以及平衡、对比、统一等形式美法则对人类形式美感的培养发挥着重要作用和效能。因此，设计师应该通过感受大自然中的动物、植物的优美形态，运用概括和典型化的手法，对这些形态进行升华和艺术性加工，结合包袋的结构特点创造性地设计出产品。
在实际生产中，包袋仿生设计法主要以造型上和材质上的仿生两种形式来体现。
1. 造型上的仿生
包袋造型上的仿生是一种具象思维方法，是对自然生态系统的物体形态进行直接模仿或联想，是自然生活的再现。具象形态具有很好的情趣性、可爱性、有机性、亲和性、自然性，消费者普遍乐于接受。造型、色彩或图案仿生设计，力求最大限度地真实记录和描绘生活中鲜明实在的形象，是设计师对于生活中美好事物的思想感情的寄托，其设计风格生动活泼，直观明朗，富有亲和力。
2 .材质上的仿生
随着社会多元化发展，人们越来越崇尚个性的追求。设计师们绞尽脑汁，尽可能多的运用设计元素，早已尝试采用各种珍惜动物皮。然而人与自然要和谐相处，珍惜动物资源极其有限，于是，各种仿珍惜动物皮革应运而生。
仿生设计是包袋类设计中运用的重要表现形式之一，它是联结设计悟性和构思雏形的纽带。从图形联想产生构思，从绘画作品联想产生构思，从原始森林联想产生构思，从建筑上联想产生构思，还有音乐、舞蹈等艺术形式及自然界万物生灵等等所产生的构思等等，如果辅以其它包袋类设计元素的恰当运用，那么包袋类设计的主题可以源源不断。
（四）联想设计法
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。与科学一样，没有想象力的艺术创作，是不可能有永恒的艺术生命力和艺术感染力的。
在艺术创作的过程中，联想，是决定艺术创作成功与否的重要条件之一。针对艺术创作中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感和色彩表现等方面，充分展开想象的翅膀，发挥艺术创作的想象能力，不拘束于个别的经验和现实的时空，让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。从这个过程中产生的一个设想导致另外一个设想或更多的设想，从而不断地设计创作出新的作品。
1 .通过关联性联想思维设计包袋类
包袋类联想设计法是指以某一意念展开联想，通过数次思维运作，最后定位于另一个意念的设计方法。联想设计法在包袋类设计中的应用规律主要有以下两种。
关联性联想思维设计包袋类是通过设计师把一些事物与包袋造型设计联系起来，由于两者之间存在某种关联性而思考出包袋类造型来。他与仿生设计很类似，只不过仿生设计是模仿动、植物的形态而已。关联性联想设计法。如把京剧中脸谱和鸭脚板的造型通过关联性思维联想设计的包袋。
2.通过寓意性联想思维设计包袋类
它是通过设计师把某一事物表达的某种意义或思想内涵赋予到包袋类造型设计中，从而确定出新的造型设计。这种设计主题的确定实质是事物主题之间的相互转换。联想设计法适合表现嬉皮、梦幻、田园风格的包袋类。
1）体现都市风格的主题
都市风格是现代商业文化的产物，它的产生是受由于消费者“拼命地工作，拼命地享受”的消费观念。都市风格具有后现代主义所崇尚的感性形象的特征，它拥有两个最为明显的标志：一是艳，讲究色彩与造型的视觉刺激；二是浅，魅力足，品位淡，消费文化痕迹深，不注重内在美的价值，强调瞬间感觉的炫耀，注重形式美的表现。它主要是通过华贵、浓艳来满足消费者的心理需求。如图11所示的几款包袋就是把五彩缤纷的大自然色彩运用于包袋材料的设计。
2）表现职业风格的主题
职业风格就是我们通常所说的白领风格，指受一切职业装束影响的款式，它一般比较严肃，颜色多取冷色，相当简洁，即使有些装饰也只是小面积的。
3）表现田园风格的主题
田园风格的形成源于人类过度消费损害了自然平衡，资源紧张、环境污染成了世界性问题，大都市生活的繁华使人产生烦躁感，从而使消费者对田园式生活充满了向往。田园风格的设计常具有清新、随意的特征，它常取材于大自然中的花朵、树木、虫鱼、大海、沙滩、岩石、蓝天等等。由于未经人工雕饰的一切显得亲切，颜色天然成趣，款式宽松飘逸，所以许多休闲鞋和便鞋都具有这种田园风格的还朴归真的特点，它体现了轻松、随意、恬淡的情趣。这种风格的表现不一定要染满原野的色彩，但要褪尽都市的痕迹，反映人在大自然中的自由轻松的感觉。
（五）变更设计法
包袋类的变更设计法是指变换现有形态中的一项或多项构成内容，形成一种新的结果。通俗地讲，变更法就是“偷梁换柱”的方法。变更设计法在包袋的设计中可以对其形体、材料、配件、工艺特色进行变换，从而使包袋的形状大小、款式风格发生变化。
1.形体变换法
对包体和部件作出形状、线条、结构、尺寸、比例等方面的变化，往往采用压缩、拉伸、割补、加减、倒置、互换转移等方法。其中包袋的加减设计法应用最为广泛。
2.材料和五金配件变换法
这是一种把市场热销的系列产品，改用新的材料、配出新的风格特色的系列设计法，在变换材料的同时，往往还会变换新的五金配件。换料的目的有两个，一是认为热销系列产品还有很大的市场潜质，换成新料会更加出色，更受市场欢迎；另一方面则是对竞争对手的系列产品进行模仿，用一种类似风格却更加便宜的材料来设计制作，用以满足不同消费者的需求。
3 .工艺特色变换法
工艺特色的变换是指对结构相同的包袋改变其制作工艺从而获得不同风格、档次产品的一种方法。工艺变换包括折边、包边、反包边、散口油边、暗缝、半明缝等方面。
（六）、包袋的装饰设计
包袋上的装饰上很多，包括缎带、花边、立体花、拼接、金属片标牌。
1.缎带、花边、立体花
缎带、花边常用来装饰化妆包、单肩包、宴会包。缎带可做成花结来装饰，也可以直接使用。花边包括：蕾丝、电脑刺绣、立体花常用在沙滩包、宴会包、化妆包。立体花可以与包的材料一致，也可以不一致。
2.拼接
有两种形式：一是将面料拼接用来做包面，一种是局部拼接图案，这种方法可以用在多种包型上。
3.金属片
一般用在单肩挎包上，闪光的金属片用在宴会包上，用金属装饰包有粗犷的，神秘的感觉。
4.珠子、珠片常用在宴会包、化妆包、小钱夹
5.羽毛用羽毛装饰包的范围小，有宴会包、单肩挎包，常用在包口上
6.刺绣
男女式包都可用刺绣图案装饰。男式只刺绣图案，女式包的刺绣很广泛刺绣分为手工和机绣。
7.标牌
装饰标牌是用金属或其他材料做成的小饰物，通常挂在包的提手或包带上，起到宣传品牌和装饰的作用。男女式都可以使用。
第五章首饰设计
第一节首饰的定义、种类
一、首饰的定义
国内传统定义：“首饰”一词始于明清时期，主要指头部饰物，后由于戒指的发展大大超过了其他品种的发展，又因“手”与“首”同音，因而戒指等“手饰”也被统称为“首饰”。
目前国内传统的对首饰的定义为：首饰是指佩带在人体上外露部分的特殊装饰物。
二、首饰的种类
根据不同的化分方式，可以把首饰化分成不同的种类。
按照西方首饰定义，首饰分为三类：金银首饰、高档镶宝首饰及工艺品。
按照国内传统的商业首饰分类有以下几种：
按材料化分：
按照佩带部位化分：
按照设计的目的分为商业化首饰及艺术性首饰（展示首饰）。
按照设计风格分为自然风格首饰和抽象概念性首饰。
第二节首饰设计简介
一、首饰设计的产生
首饰设计的定义：什么是首饰设计？它是指用图纸表达的方式对首饰进行创作，即将头脑中对某一首饰的创意和构思用图纸逼真地表现出来。它是一种造型设计，是把人脑中某种能体现情感及和谐的材质和形式美，并具有装饰功能或使用功能的造型用图样表现出来，它强调功能与美学造型的一致性。
二、设计通常要考虑几个方面的因素：
1.设计的作品是否苻合视觉审美原则，即造型是否美观。
2.设计的作品是否符合心理审美原则，即符合人的社会的和情感的需求。
3.设计准备使用什么金属材料和宝石材料，或其他非贵重材料。材料的选取应能充分反应和烘托设计的目的，并考虑其加工的可能性。
4.设计作品完成的制作过程中的加工技术和工艺水平是否达到要求。
5. 首饰的类型是否符合功能上的要求。如戒指是否能戴在手指上，而项链是否能戴在脖子上等。
三、首饰设计的组成三要素
一般来说，一款首饰设计作品都包含三方面的要素:
设计语言
艺术形象
实用要求
四、设计表达包含三个过程：
选择和创造造型元素——这是一个抽象和变象的过程，也是一个个性化的过程。不同的原始造型元素直接影响首饰作品的风格。
造型元素如何组合创造新的造型——这是一个造型能力培养的过程。设计者要对原始造型元素进行变形和组合，要考虑形态、材质和色彩三方面的表现。这里要应用三大构成的理论。
设计效果图的制作——包括立体图和三视图。这是设计的最终展现。
第三节首饰设计基本方法
一、设计基础
1.不同构成要素在设计中的体现
＊几何要素在设计中体现
首饰设计中常用的各种原始造型元素包括：几何要素和各种自然形态的非几何要素。
几何要素：设计中的几何要素可归纳为点，线，面三要素。三要素有各自不同的视觉效果。
点要素在设计中体现：点的大小、形状和构成方式
线要素在设计中的表现线由点构成，是点移动的轨迹。线是设计造型的基本要素。
面要素在设计中的表现。面是线的移动轨迹，是体的外表。面可以由以下方式来产生：点和线的密集可形成虚面；点和线的扩展也可以形成面；
面本身的分割，合成和反转也可以形成新的面。面的外形轮廓和表面实感是引起视觉效果的因素。
常用的面包括由直线组合或由曲线组合的几何面，它表现单纯，明快，简洁，但带有冷酷机械感；由生命或偶然性构成的非几何面表现生动，情感丰富，但比较复杂＊非几何要素在设计中体现
非几何要素主要指由各种生命活动和偶然性因素所形成的造型元素。如人物，动物等各种自然形态及运动状态。他来源于我们对生活的观察和感悟。
2.构成学在设计中的应用
体的构成与方法
体是点，线，面在三维空间的延伸。按照体的构成方式不同化分：
由线延伸构成的称为线材体，由面延伸构成的体称为面材体,由体自我变化得到的新体称为块材体。
线材体：线材以长度为特征，表现为轻快，紧张，具有延伸感和运动感；线材构成体的过程中，线与线不同的现对位置的排列可以得到不同的现群结构，从而形成不同的感觉如交错感，韵律感，层次感及伸展感。
线材包括硬质线材和软质线材两大类.
面材体：面材体是由二度空间的平面构成。面材本身具有扩展感，充实感和轻快感，它可以通过弯曲，折曲等方式构成体。在造型过程中注意面材可以是平面，也可以是曲面，造型的形式有重复，渐变等。由于首饰一般体积较小，所以用来进行造型的基本面材的数量不宜太多，以免显得杂乱和繁杂，影响视觉效果。
二、设计的演化
设计是一个创造的过程，它是对原始的设计元素进行分析，变形，分割或组合从而得到能体现设计者思想的一种造型。这个过程包括两个步骤：原始设计元素的选择和从原始设计元素到最终设计造型的演化。
原始设计元素经过各种形式的演化最终得到设计造型。一般来说有三种主要的方法：变形，形体组合和形体分割。
1. 变形在首饰设计中的应用
变形可以使造型具有生命感和人情味
1）扭曲使形体柔和且富于动态
2）膨胀表现出内力对外力的反抗，富有弹性和生命感
3）倾斜使基本形体与水平方向呈一定的角度，表现出倾斜面，产生不稳定感，达到生动活泼的目的
4）盘绕基本形体按某个特定方向盘绕变化而呈现某种动态。
2.形体组合在首饰设计中的应用
形体组合也称加法法则。指两个以上的基本形体组合成新的立体造型。组合的形式很多，有对称，重复，渐变，突变，对比，调和等。加法法则的应用使原来一个简单的结构要素演化成一个复杂的，有丰富情感的设计。
3.形体分割在首饰设计中的应用
形体分割也称减法法则，指的是对基本形体进行分割形成新的造型。分割的面（线）可以为直面（线），也可为弧面（线）；切割的方向有横向，垂向，斜向及回旋等。分割的价值在于认识和改变现有空间，得到所需要的空间造型和符合美的视觉效果。
二、首饰的图案应用
?有关首饰设计的图案来源，一是继承传统首饰中的精华，加以重新塑造，创作出新的纹样来；二是从各民族民间首饰中汲取灵感，将本民族风格与其他民族的风格融合起来而得到崭新的图案形式；三是从姐妹艺术中寻找启示，如绘画、音乐舞蹈、建筑、陶瓷等，都有值得借鉴的优秀之处；四是从美丽、神奇的大自然中获得图案创作的灵感，它是首饰设计创作最广泛、最重要的源泉，从自然中可得到许多意想不到的收获。
三、首饰的色彩表现
?首饰的色彩取决于首饰材料天然的色泽及人工的搭配。首饰的色彩表现是唤起人们
视觉美感的有效手段。
?首饰色彩首先要强调其色调的明确性。从色彩明度上分，或深或浅；从色性上分，或冷或暖；从形式上分，或单纯或繁复；从色相上分，以倾向某一色相为主；从效果上分，或强烈或含蓄等。总之，色调的变化是丰富多彩的，因此要求设计者根据设计意图来选择色调。其次色块的搭配与点缀也是色彩运用的重要技巧。强调与取舍、重复与渐变，面积上的比例与疏密关系等构成因素均会对其效果发生作用。同时还要强调首饰色彩上的系列化。
第六节珠宝首饰绘画基础
1.常见宝石款式画法
珠宝首饰设计中不可避免的需要表达各种宝石的琢型特征及各种贵金属的花形，下面介绍常见宝石款式及贵金属的画法。
常见的宝石切磨款式有圆形，椭圆形，橄榄形，马眼形，长方形，祖母绿形等。
具体画法见下图。
圆形切割的画法一(15mm×15mm):
1.画出十字定线.
2.画出 45 度角分线.
3.用圆形规板以宝石的直径画一个圆,这个圆就是圆形切割外形线.
4.连接十字定线与圆形外形线之间的交叉点,则形成一个正方形;同样连接对角线与圆形外形线之间的交叉点,形成另一个正方形.
5.擦掉辅助线,画出整个桌面阴影.
马眼形切割的画法(12mm×6mm)
1 以圆形规板配合水平定线,画出能通过宝石长度与宽度记号的圆.
2 画出马眼形的外切长方形,并画出对角线.
3 以圆形规板在宝石内侧画出另一个较小的类似圆形.
4以十字定线及对角线为起点画出宝石的切割面.
5擦掉辅助线,添加阴影.
椭圆形切割的画法(18mm×12mm)
1. 画出十字定线,在宝石宽度和长度的 1/2 处标上记号.
2.以椭圆规板画出能通过记号的椭圆.
3 连接十字定线与椭圆之间的交叉点.
4 从顶点至长度一半部分分成三等分,在/3 处标上记号,画出宝石的切割面.
5 擦掉辅助线,添加阴影.
梨形切割的画法(18mm×12mm)
1 .画出十字定线,以宝石的宽度为直径画出半圆,以宝石之长度在纵轴上标上记号.
2. 将圆形规板的水平记号与水平定线相应合,画出能通过该记号的圆.(左右两边各画一个)
3. 连接十字定线与梨形之间的交叉点.
4 .从顶点至水平定线中心之间分成三等分,在 1/3 处标上记号并画出平行线;底部也以相同间隔画出平行线.
5. 连接这些线与梨形之间的交叉点.
6 .擦掉辅助线,添加阴影.
心型切割的画法(16mm×15mm)
1 画出十字定线,画两个一心形宝石宽度一半为直径的半圆.
2 以宝石的长度为纵轴,以圆形规板连接两圆与下部之底点,形成心形.
3 连接各个圆之中心与十字定线之间的点.
4 从顶点到水平线之间的一半处标上记号,并画处水平线,下半部也以相同的间隔尺寸画出水平线.
5 连接上下水平线与圆之交叉点.
6 擦掉辅助线,添加阴影.
梯形切割的画法(18mm×12mm)
1 画出十字定线,根据宝石的长度和宽度标上记号.
2 连接这些记号,形成梯形四边形.
3将上半部分成三等分,1/3处的宽度就是梯形与桌面之间的尺寸.
4以同样的间隔尺寸画出宝石之桌面,并连接桌面与外围梯形的四个角.
5 擦掉辅助线,添加阴影.
祖母绿形切割的画法二(12mm×10mm)
1 在十字定线上画出宝石长度与宽度的记号,连接起来形成长方形.
2 在纵轴上把宝石的长度三等分,并与四个角连起来,在四个角上画出与斜线互相垂直的线.
3连接三等分与垂直线和长方形之交叉点,形成三角形.
4 在内侧以双线画出较小的祖母绿形(八角形).
5 擦掉桌面内侧的辅助线,添加阴影.
2. 各种金属的画法
珠宝首饰中一般使用的贵金属有铂金，黄金，银及各种 K 金等。常见的金属花形有平面的，浑圆的，弯曲面的。
描绘金属时的一个重点是要表现出金属的厚度，尽可能画出与实际相近的厚度。无论多薄的金属，为了画设计图必须有最低的厚度，在画面的重点处尽可能正确画出所设定的厚度。
金属有时无法只用规板等来描绘，此时必须用手来画。手描时，画纸可朝着自己最易画的线条方向慢慢移动，且一段一段的描绘，在修整线条与线条的结合处，使其象看不出来般完整如一，则可得到漂亮的线条。
金属与木料或纸等材料不同，金属有反射光，表面有光泽。因此画光泽面时，亮的部分与阴影部分要以较强的对比来表现。
处理阴影时，要掌握晕色的要点才能漂亮地画出光泽面的感觉。
描影是很重要的技巧，必须好好练习。可先临摹线描阴影图，再参考珠宝杂志上所刊登的珠宝首饰照片，一边参照一边描绘。最好选用黑白照片来练习。因为黑白照片较易抓住其阴影的表现，也较能记住重点。
平面金属的画法
1 画一条有动感的线条
2 沿着这条线,空出间隔,以同样的轨迹画出另一条线.
3连接最后的部分.
4 描绘出厚度.
5 将内侧看不到部分的线条擦掉.
6 描绘阴影.
曲面金属的画法
1—3 与平面金属的画法一样.
4 将两侧画成往内侧弯曲.
《服饰配件设计》教学大纲 一、课程基本信息 中文名称：服饰配件设计 英文名称：Accessories design 课程编号：YSXY09007 课程类别：专业方向课 适用专业：服装与服饰设计（服装艺术设计方向） 开课时间：第六学期 总学时：48 总学分：3 预修课程：装饰设计（ART043570）、品牌女装设计（YSXY09019） 并修课程：无 制定（修订）人：王瑶 制定（修订）单位：艺术学院人物形象设计教研室 制定（修订）时间：2014年10月 二、课程简介 配饰是一种普遍的社会艺术文化现象，是反映生活的一面镜子，同时也是对文化表征和思想情感的体现。服饰配饰设计是一直伴随着人类而存在的，在现今服饰配饰已经深入社会的每个层面，对于服装设计专业学生来说，《服饰配件设计》课程的开设在其今后的工作中有着重要意义。本课程在内容设置上本着由浅到深、由兴趣到专业的循序渐进的过程，使学生从身边的事物开始慢慢将服装服饰设计理论掌握并逐渐运用到自己的设计中。 三、课程性质 本课程是服装设计的专业课，是按照服装设计的专题进行分类，主要内容包括包袋、鞋子、帽子、时尚首饰、围巾、手套、领带等方面，是服装设计基础的提高和升华。 四、课程目标 （一）社会岗位需求标准 通过本课程的教学，首先要锻炼设计思维的能力。使学生掌握服一定的服饰配件设计与制作的方法，能根据要求有针对性的设计与服装相搭配的服装配饰，为当一名全面合格的服装设计师奠定基础。
（二）个人综合修养标准 培养设计素养，拓宽设计思路，提升设计能力。 五、课程的教学内容纲要与学时分配 第一章服饰配件基础知识（8学时） 第一节服饰配件概述（4学时） 1.服饰配件的发展 2.服饰配件的分类及性质 第二节服饰配件的审美性（4学时） 1.服饰配件的审美标准 2.设计大师作品赏析 第二章包袋的设计与制作（8学时） 第一节包袋的分类（4学时） 1.包袋结构设计原理 2.软包袋 3.半硬包 4.学生包 5.票价钱包 第二节包袋的制作（4学时） 1.包袋工艺制作 2.包袋设备使用 3.包袋材料认识 第三章鞋的设计与制作（8学时） 第一节鞋靴的分类及设计要点（4学时） 1.男女单鞋设计 2.男女高筒靴设计 3.特殊用途鞋靴设计 第二节鞋靴的设计制作（4学时） 1.立体设计法（贴楦设计法） 2.平面设计法 3.计算机辅助设计法
服饰配件艺术研究 石海清 （威海职业学院山东威海264210） [摘要]服饰配件艺术在服装中扮演着重要的角色。本文通过论述服饰配件的作用、特性、起源、发展、概况等方面，对服饰配件艺术作了较为系统的研究和探 索，阐述了其在服装中的重要作用。 [关键词]服饰配件艺术特性起源发展 服饰配件艺术是服装艺术门类中一个重要的分支。配饰之于服装，好比绣花之于锦缎。在世界各民族服饰发展的漫长历程中，服饰配件所起到的作用是不容置疑的。 “服”和“饰”是不可分割的一个整体，是相关而不相同的两个方面。服饰配件是指与服装配套装饰的部件。在一般情况下，服装配件如果脱离了服装这一基础，就不能发出迷人的光彩；而服装如果离开了配件，也会显得黯淡无光。在中外服装史中，服饰配件伴随着服装共同发展进步，他们之间相互依赖、相辅相成、不可分割，在色彩纷呈的服装艺术中扮演着重要的角色。 服饰艺术与一般空间艺术的差别都决定于他们和生活中的人的关系。服饰艺术由于从创作到作品完成，与生活中的人的关系由分而合，遂使它的意义具有了由抽象向具体转化的特点。它具有空间性，但不同于空间艺术；它又有时间性，却也不同于时间艺术。因此它应属于综合艺术的范围。 服和饰之间相互依赖而发展，他们不是孤立存在的，不可避免地要接触到社会环境、时尚、风格、审美等诸多因素，经过不断地发展和完善，才形成了今天多种多样的形式。在服饰史中，我们看到许许多多的配件艺术品，如精美华贵的首饰、夸张潇洒的帽饰、典雅大方的包袋、时髦别致的鞋饰以及形形色色的手套、扇子、花饰、领带等。它们的造型、用材、图案、色彩，无一不是随着社会的发展而进一步形成并演进的。它们有着时代、地域、民族风情及政治、宗教、经济、文化等多方面留下的印记。 一、服饰配件的特性 （一）从属性与整体性 一个人的仪表要通过内在因素和外在条件两个方面体现出来。内在因素包括个人气质、文化修养、道德标准等，而外在条件则是通过服装饰物、发型、化妆等方面体现出来，两者有机结合、统一，才能更加完美。在一般情况下，服饰中服装应占主导地位，而配件、化妆、发型等都要围绕服装来考虑，通过配件、化妆、发型突出服饰这个主题
服饰配件设计复习题 1、月艮饰配件设计是一个综合的概念，它包含了首饰设计、包袋设计、鞋类设计、帽型设计等. 2、古罗马的服装多为披挂缠绕式，用以固定服装的各种饰针成为必须的服饰品，款式颇为丰 3、在常见的首饰图案以动物植物的图案造型为多，而传统首饰图以写实形象及变化形象为主。 4、从审美的角度来看，体胖、脖短的人不宜戴大颗粒的串珠，以免看上去脖子更短. 5、在我国汉民族中流端午子穿“五毒衣”、系“百索”的习俗“百索编结”用五彩线编起来的带子. 6、美丽的花卉形态常被人们，花卉常用于服装的局部装饰它在服装中起到画龙点睛的作用? 7、在我国历史中，衣帽结合最密切的是冕服制度，自商时初具形制始经历了数千年的历史° 8、男士围巾来源于欧.它与巾帽之“巾”有所区别，“巾”为被披戴头上的装饰物，而围巾为物。 9、福饰绣是将面料经过折叠、收缩后用彩色线绣缝形成特定的立体花纹. 10、饰物出现的原始动机是，诸于原始的巫术说、护体说、实用说、遮羞说、荣誉说、装饰说等. 11、服饰配件的艺术组合有两种形式，一是由独立的饰品组合成
一个品种的整体系列，另一种形式是由不同的、独立的品种组合成一个完整的月艮饰形象系列. 12、原始民族通过服装、装饰物和装饰方法来体现尊卑等级，这种形式与观念一直延续下来流至今。13、人们习惯于接受符合正常的视觉形象而忽的方法利 用措视思维思维构图法有意 识位处理. 14、编制技法中，挑压的基 本方法是以编织材料作垂 直或針向经纬较差，互相挑 压编织而成. 15、按照人体的结构和比例， 腰带的外观应采用细长型才 能符合人们生理上和视觉上 的需求。 名词解释. 1、服饰配件：也称服饰品、 装饰物、配饰物，指与服^装 相关的配饰. 2、披花：环绕齿口和坯身之
２００８年７月第１０卷第３期沈阳建筑大学学报（社会科学版） ＪｏｕｒｎａｌｏｆＳｈｅｎｙａｎｇＪｉａｎｚｈｕＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（ＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅ） ＪｕＬ２００８ Ｖ０１．１０，Ｎｏ．３ 文章编号：１６７３—１３８７（２００８）０３—０２８０—０４ 议服饰配件在服装设计中的运用 何飞燕１，戴雪梅２ （１．苏州大学艺术学院，江苏苏州２１５１２３；２．江苏大学艺术学院，江苏镇江２１２０１３） 摘要：通过对服饰配件的产生和特性的分析，指出服饰配件在服装设计中所起到的重要作用，强调服饰配件具有独特的艺术语言，通过适＂－３合理的装饰能使人的外观视觉形象更为整体，弥补某些服装的不足，达到审美的要求，阐述了服饰配件在服装设计中的功能。 关键词：服饰配件；服装设计；产生；特性；功能 中图分类号ＩＪ２１５文献标识码：Ａ 服饰配件指服装之外参与完成着装状态的 一切附属品，它包括头饰、颈饰、胸饰、腰饰、腕饰、指饰、脚饰等等。近年来，更有把手机、打火 机等纳入服饰配件的趋向。可以毫不夸张地说， 服饰配件是服装的点睛之笔，它可以通过造型、 色彩、装饰等弥补服装的缺憾，并运用其独特的 艺术语言营造出不同的生活着装氛围，满足人们 不同的心理需求，为简单或素色的衣服增添无限 的光彩，使其变得富有生气。 一、服饰配件的产生 人类最显著的特征之一，是对美和装饰的普 遍追求。服饰配件与人类社会的发展密切相关， 起源当早于衣裳的出现。从出土文物方面加以考证，现代考古学和古人类学的成就，已经把服饰 文化的源流科学地向上追溯到原始社会旧石器 时代的晚期。原始人跨入新人阶段，石制工具已 定型化、小型化，还能打出锋利的石片石器。不少 遗址发现了磨制骨器和大量装饰品，这表明原始 人类已掌握了磨光和钻孑Ｌ技术…２。虽然此时的氏 族部落石器、衣裳尚不完备，却已经出现了用兽骨、石头制成的笄和束发器，用兽齿、贝壳串连起 来的项链，用兽头皮做的帽子等。 原始装饰各种形式的审美性有其特别的含 义：引起人们注意，吸引异性或满足自己的美感 收稿日期：２００８—０３—１５ 作者简介：何飞燕（１９８２一），女，浙江诸暨人，硕士研究生。要求，或维系在同伴中的地位和关系。 原始的服饰配件的产生还与图腾崇拜和部落标志有关。有些原始民族或部落，以某种动植物为名称，相信其与之有血缘关系，遂拜为祖先。对于这种祖先之图腾，人们认为能够保佑部落成员的安全，具有神秘的力量，因此部落中所有成员都必须加以崇敬。在这个部落，从身体装饰、日常用具、墓地等方面，都要采取统一的图腾装饰，以区别不同部落或集团【２】８。象征图腾崇拜、部落标志的服饰配件，主要体现在原始的装饰物之中，如颈饰、头饰、腕饰等（见图１）。某些以动物 图１图腾装饰 万方数据
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/245748185.html, 浅谈服装配件与服装的关系 作者：纵瑞云 来源：《神州》2011年第14期 摘要：服装配件是服装艺术门类中一个重要的分支。在中外服装史中，服饰配件伴随着服装的发展而共同发展和进步，他们之间相互依赖、相辅相成、不可分割，在色彩纷呈的服装艺术中扮演着重要的角色。 关键词：服装配件；服装 衣，食，住、行是人类社会生活中的四项基本需要。其中“衣”又放在首位，可见其重要性。“衣”即衣服，是指穿在人身上，遮盖身体和四肢物品的总称。一般称衣服或服装时，均不包括帽子、手套和鞋袜。 服装是生活中不可缺少的，服装的发展受社会、经济、政治、文化和心理等因素影响，同时又反过来影响到人类生活的各个方面。服装作为人类生存的最基本需求之一，它的发展与演变是人类文明和进步的象征。服装的首要特征是实用性，即：保护身体，防寒避暑。在此基础上，服装又起到装饰美化的作用。美观、舒适、实用是服装的重要功能。社会的发展从不同角度影响到服装的变化发展，同时服装的穿着又和社会的政治、道德、风尚、人们的文化修养等联系在一起。因此服装是人类文化的结晶，是人类文明的体现。 服装配件是服装艺术门类中一个重要的分支。在中外服装史中，服装配件伴随着服装的发展而共同发展和进步，两者之间相互依赖、相辅相成、不可分割，在色彩纷呈的服装艺术中扮演着重要的角色。 服饰配件是指除了衣服之外与服装相关的所有饰物。服装配件的种类繁多,范围广泛,其实用性和装饰性相互体现,除服装之外的各种饰物、配件都被囊括其中。服饰配件有些是以装饰 性为主，略有实用性，如：首饰、领结、花饰等。有的是在实用的前提下起装饰作用，如：鞋、袜、帽、腰带、包、伞、扇、眼镜等。有的饰物原来重于实用性，后来逐步转化为以装饰为主要目的，如：腰带、眼镜等。如此众多的饰物，有些在服装历史中起着举足轻重的作用。当今人类已走向文明、走向富强，服装配件在服装的大舞台上仍很重要、人们生活质量的不断提高、着装水平的不断完善、不同环境场合中着装的优美和气质的体现，着装的完美与成熟等多方面都要借助服饰配件得以完成。因此在一般情况下，服装配件如果脱离了服装这一基础，就不能发出迷人的光彩。而服装如果离开了配件，也会显得暗淡无光。当然，也有极少数特殊的民族或部落，周身装饰物非常丰富但并没有一件衣服，装饰形式非常美观奇特，这种情况属服饰艺术中的特例。
浅谈服饰配件与服装的搭配艺术 服饰配件与服装的搭配组合，构成人的最佳整体着装效果，人们说的“穿戴”，就是指穿和佩戴服饰品，能补充服装的缺憾。欢迎阅读! 服饰配件和服装的色彩搭配艺术服饰品作为服装的点缀或补充，搭配得好可起画龙点睛的功效，可以衬托出个人独特的气质，反之则会破坏服装的整体美感，服装与服饰要相匹配。花哨的服装与色彩淡雅的首饰相匹配;黑色服装可配一些色彩明亮的首饰;若服装有许多花边，首饰就应简练，以免互相冲突;在色彩上，可表现为服装色彩基调过于沉闷时，采用较为亮丽的饰品加以丰富。在造型设计中，当服装重心产生偏移时，可用饰品加以平衡，达到静中有动的艺术美感。 服装和服饰品单独出现，都不如整体搭配时效果完整有魅力。从服饰美的角度讲，整套服饰的色彩效果应是赏心悦目而又和谐统一的，但由于服饰品色彩所具有的特性，它常常在整个服饰效果中起到“画龙点睛”“锦上添花”的重要作用。当服装的色彩过于单调和沉稳时，可利用鲜明而多变的服饰色彩提神;当服装的色彩显得有些强烈和杂乱时，又可利用单纯而含蓄的首饰色彩来缓和气氛。 在服装方面，如黑色服饰不失为各种颜色最佳的搭配色，对于肤色明亮的人，穿上黑色衣服会立刻光艳照人。黑色的包袋和鞋子更是很多人喜欢的服饰品，它可以适合很多不同风格的服装搭配。对于体型高大肥胖者，黑色更是一种最具收缩效果的颜色，穿衣效果看起来要比真实的体型苗条许多。穿黑色服装时，为了避免全身黑色，应以
别种颜色的服饰配件来缓和单调感，比如可以搭配金黄的围巾、红色的手镯，皮鞋还以黑色或深咖啡色调较好。夏天服装的颜色多采用冷色，冬天则用暖色居多。儿童服饰搭配采用强烈、跳跃、闪烁、明快的配色更能表现儿童的活泼感。美丽娇艳的服饰色调可使女性显得年轻、奔放、活泼，富有朝气。朴素、大方、沉静的服饰色调可以衬托青年男子稳重、自信、成熟的性格。不同颜色的服装就要搭配合适的服饰品，这样才会体现出着装的整体美。 服饰配件和服装的风格搭配艺术要想使个人的服饰搭配合理，给人以精神力量，就必须先解决色彩冷暖和针对不同人服饰风格的规律。 首先我们了解戏剧创意型的风格。戏剧创意型风格的服饰搭配特征表现在上班装上：时尚的、带有锐利感的职业套装(裙或裤都可以)，搭配有醒目图案的丝巾与饰品和大而方正的公文包。色彩：选择适合自己的色彩群中较为饱和、有视觉冲击力的颜色。二是前卫型风格，给人以新潮、时髦感觉的前卫型人，为了把这种独具个性的风格魅力表现出来，这一类型人非常适合流行的、别致的服饰，各种反传统的设计，都能很好地突出这一类人标新立异的性格。三是浪漫型风格，搭配有弧线的领和袖，蓬松而线条流畅的长裙，柔软、悬垂感好的宽松型裤子，合体的体现曲线美的套装，都是诠释浪漫型女士风格品位的最佳款式。过于浅淡或过深重的颜色都不适合她们，她们也拒绝平淡和理性服饰配件的选择，和其服装搭配协调的带有蕾丝、薄纱、珠子、羽毛等装饰的包、围巾等饰品更适合她们。四是古典型风格，古
课题名称服装配饰设计绪论 授课 时数 4 教学 目标 通过学习，使学生认识服装配饰设计的基础知识，服饰的起源和发展。 教学重点1.服饰配件的概念。 2.服饰分类。 3.服饰形象设计。 教学 难点 服饰形象设计。 教学 方法演示法。 课型理论课 教具及 教学手 段 多媒体教学 授 课 后 记
服装配饰设计绪论 【引入新课】 优秀服装配饰作品欣赏。 【讲解新知】 一、服饰配件的概念——服饰配件的世界覆盖了极其广泛的相关行业，服饰发展到今天，已经成为生活中不可或缺的一部分，大部分服装品牌都会推出全套的配饰系列以满足消费者的需求。服饰配件具体的概念为用来搭配服装的装饰性物件，从而跟服装形成配套感。 二、服饰配件的种类： a）头部——帽子、眼镜、发带、耳环、项链、头发、发夹等。 b）手部——手镯、手链、手表、手套、臂环、戒指等。 c) 足部——脚链、鞋子、袜子等。 d）其它——包包、雨伞、胸花、胸针、围巾、腰带、扇子、领带等。
三、服饰配件的表现——表现的是一种创造性的活动。设计师通过服饰配件的设计满足人们的物质和精神需求，这个过程从最初的创意开始，逐步进入创造形态的具象化过程，借助于特定的图形手段，把未来服饰配件的结构、形态、材质、色彩等因素在视觉化的过程中不断发展、完善、并传达出来，这种手段就是服饰配件设计的表现。 四、服饰配件的起源——关于配饰的起源，至今仍然众说纷纭，在服饰史中，配饰的起源有诸多学说，如装饰说、保护说、巫术说等。 1.装饰说 指人对某种目标的渴求和欲望，爱美之心人皆有之。人体装饰发展经历了自然物——简加工——精加工三个阶段。
2.保护说 最初人们利用自然物来保护自身。有很多配饰最初来源于实用，比如鞋子、帽子、手套等，但在现今社会，大多配饰主要偏重于审美。 3.巫术说 巫术源于古人对世界的认识，是通过一种宗教仪式的身体动作进行感召来达到某种意义，在这其中会使用到很多配饰，无不充满了神奇的色彩。 五、配饰形象设计——随着社会的发展，服饰形象已经成为人们生活中不可缺少的组成部分，对于提高整体社会人的素质具有重要意义。人们用各种服饰去装扮自己，使自己的着装表现出一定的风格，这已成为一种时尚，在某种程度上，饰物可以说是服装的灵魂，一件平庸简单的服装加上适当的饰物就会光彩照人。
图4-1 男鞋部件名称
图4-3 篮球鞋图4-4 足球鞋 慢跑鞋慢跑鞋的鞋底由EVA及橡胶大底合成，轻便、舒适，鞋底设计有规则和 块状体设计，纹路较深，有抓地力、推动力(图4—5)。 网球鞋由于打网球有快速启动、急停急转、踮足转体、凌空腾跃的特点，所以网
图4-5 慢跑鞋图4-6 网球鞋 胶底帆布鞋 鞋底用橡胶、鞋帮用帆布制作，系鞋带，是各年龄段的人们日常穿用的运动鞋的代表 7)。 图4-7 胶底帆布鞋图4-8 镂花皮鞋 ．镂花皮鞋(Brogues) 镂花皮鞋鞋头有如飞鸟羽翼的M字压花或车线的一种装饰，是一种深具实用主义的鞋款。据说最早穿着这种鞋的人是苏格兰及爱尔兰地区的劳工，粗革厚底以及打满透气孔的鞋面。全
图4-9 牛津鞋图4-10 德比鞋 图4-11 浅口便鞋图4-12 孟克鞋(Boot) 图4-13 工作靴图4-14 橡筋短靴
图4-15 乘马靴图4-16 牛仔靴 ．凉鞋 凉鞋的设计具有自身的特点，即要求以“凉”为主(详见女鞋的种类中的凉鞋．拖鞋 拖鞋没有后帮，容易穿脱的鞋。 沙滩拖鞋鞋帮一般为“丫”形的拖鞋，俗称“人字拖”(图4—1 8)。 图4-17 家居拖鞋图4-18 沙滩拖鞋
图4-19 浅口鞋图4-20 特高跟鞋 (Platform) 跟体成楔坡形与前掌部位相连。与相同高度的高跟鞋比较，坡跟鞋坡度较小，所以穿着相—21)。 (Sandals) 凉鞋的设计具有自身的特点，即要求以“凉”为主。 满帮式凉鞋在鞋帮上设计出各种形状的花眼，以增加凉爽性。女式多属浅口式和中盖图4-21 坡跟鞋图4-22 满帮式凉鞋
服饰配件设计课程标准
《服饰配件设计》课程标准 课程类别：专业必修适用专业：服装与服饰设计 授课学院：美术学院学分学时：48学时编写执笔人：审核人签字： 1．课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 课程的定位：服装配件设计课程是服装设计专业的一门基础课程。 课程的作用：配饰是一种普遍的社会艺术文化现象，是反映生活的一面镜子，同时也是对文化表征和思想情感的体现。服饰配饰设计是一直伴随着人类而存在的，在现今服饰配饰已经深入社会的每个层面，对于服装设计专业学生来说，《服饰配件设计》课程的开设在其今后的工作中有着重要意义。本课程在内容设置上本着由浅到深、由兴趣到专业的循序渐进的过程，使学生从身边的事物开始慢慢将服装服饰设计理论掌握并逐渐运用到自己的设计中。 后续课程：《服饰配件设计2》。 1.2课程设计基本理念 把课程中服饰搭配的技巧和影响因素与当下最新的时尚搭配应用结合，理论联系实际，融知识传授、能力培养、素质教育于一体；发动同学们多交流，多讨论，让学生把课内和课外知识的积累相结合，让学生轻轻松松学习搭配法则，从案例中吸取营养，让学生更好的设计美、应用美。 1.3课程设计思路 1、以岗位职业能力需求更新教学内容 《服饰配件设计》课程是建立在对服装行业服装设计师、助理设计师加强职业能力的基础上，按照服装行业设计师与设计师助理等工作过程所需能力编排的课程内容，由浅至深，并针对每个环节设计课程作业。 2．教师、学生角色转换 教师的角色由传统的教学主导者转变为教学活动的引导者或主持人，教师根据具体任务让学生提出问题，教学方法由注重“教法”转变为注重“学法”学生由被动地接受知识转变为主动地寻求知识，根据项目需求来学习，通过阅读教参
《服饰配件设计》课程的教学探索与实践 传媒艺术系安婷婷 配饰，顾名思义是搭配服装的配角。但是，设计是一个整体，时装的设计、造型的设计都离不开配饰品的设计。从设计师的作品，到时尚伸展台；从时尚杂志的广告，到消费者的衣柜。 改变国人对配饰的消费意识需要媒体的宣传，但更需要专业的设计师起很好的审美引导。所以系统专业的教育对人才的供给起到了至关重要的作用。那么，我们如何审视《服饰配件设计》在人物形象设计专业中的地位，如何促进专业的发展呢？ 一、了解服饰配件的市场资讯 据调查，巴黎、米兰、伦敦、纽约这世界四大时尚之都以及东京、香港等城市的饰品年贸易总量近1000亿美元。在亚洲一些国家，饰品人均占有率分别为：东京68.2%、新加坡48%、香港54%、韩国68%、马来西亚47%、泰国68%。这些高额数据无疑昭示着配饰品行业在亚洲乃至世界惊人的消费市场，但是在拥有国际公认第一大市场的中国内地，人均占有率却不足7%。 问题是多方面的，除了中国配饰行业在产品设计、品牌意识等环节保守落后之外，消费者对配饰的认知度与重视度不够，也成为配饰行业在中国裹足不前的重要因素。“意识决定存在”，成为配饰行业在中国市场开发时首要做的功课。 二、课程的历史发展沿革 服饰配件设计最初是作为服装设计的辅助课程发展起来的，但是服装的流行实际上就是服饰配件的流行，国内院校已开始将其作为服装、形象设计专业课程的重要组成部分。所不同的是，在不同的专业《服饰配件设计》发挥的作用有所不同。 三、课程在国内外的教育对比 到目前为止，只有北京服装学院、浙江理工大学等几家师资力量雄厚的大学在近几年才重视该课程，在国外，巴黎ESMOD高等国际时装设计学院、伦敦时装学院等国际知名时装学府，在学校成立之时便对科目进行了细分，已经沉淀了很好的教学经验。因此，由于中国配饰教育在之前尚属于空白状态，所以教学师资力量与海外专业学院相比班底薄弱，教育是绝对不能掉以轻心的一个环节。 四、课程在人物形象设计专业的走势 课程如果要在专业上起到促进作用，首先要充分了解并调整整个课程结构，使它符合专业。在人物形象设计专业中，服饰配件是作为两个方向发展的，一个
2020 服饰配件艺术的发展与创新文档 Document Writing
服饰配件艺术的发展与创新文档 前言语料：温馨提醒，公务文书，又叫公务文件，简称公文，是法定机关与社会组 织在公务活动中为行使职权，实施管理而制定的具有法定效用和规范体式的书面文 字材料，是传达和贯彻方针和政策，发布行政法规和规章，实行行政措施，指示答 复问题，知道，布置和商洽工作，报告情况，交流经验的重要工具 本文内容如下：【下载该文档后使用Word打开】 服饰配件艺术的发展 一、服饰配件的特征 (一)色彩的和谐搭配 在进行对服饰的配件搭配时，首先应该遵循色彩和谐的原则，完美的色彩搭配不但会给人带来眼前一亮的效果，而且还会让人的精神面貌得到很大的提升。如果只简单的追求昂贵或华丽的饰品，而过分的夸大或者消弱色彩的整体影响，就肯定会产生一系列的不良效果。 (二)独特的造型搭配 在对服饰配件在进行造型设计时，必须要遵循点、线、面的原则，这样才能形成一定的层次美。而如果穿一身休闲运动装，却又再搭配了一双皮鞋，这样的搭配效果是可想而知的。因此，注重相同类型的造型搭配是必不可少的。 (三)体现民族性和社会性 而且不同民族的服饰也是各有各的特色的，因为不同民族之
间会有不同的文化、科技以及政治、宗教等习俗，这些文化上的差异都会对服饰的搭配产生一定的影响，也会产生不同的整体效果;所以不同的民族风情、地域环境等也会影响人们的服饰配件。 二、服饰配件的作用 不论什么样式的搭配，人们在进行服装搭配时，最看重的是就视觉效果。所以，不管是什么风格的服饰搭配，统一完整的服装搭配都是会受到人们的青睐的。 (一)造型设计中发挥的作用 在进行服饰配件时，应重视造型方面的美感，遵循点、线、面的构成原则，实现协调的美感。服饰配件应根据不同的场合进行不同的搭配，这样有利于提高自身的内涵修养。服饰配件与服装保持和谐统一，既要与自己的身份相符，又要与所处的场合相符，这种合适的造型设计，有利于体现自身的风格特征，也能给人带来与众不同的感觉。 (二：)传达品牌文化 服饰配件的大行其道，也催生了许多优秀的企业加入到服饰配饰生产的行列当中。而且随着服饰配件的不断发展，人们也已越来越多的开始关注品牌。将服饰配件与相同品牌的服饰进行一定的搭配，能够在造型风格以及色彩上产生统一的美感，给人带来强烈的视觉冲击力。这种的统一搭配既能体现整体的美感，又展现了特定品牌的特征，提高了消费者对于特定品牌的忠诚度，进而有利于提高企业的营销效果。 服饰配件的发展与创新
服饰配件在服装设计中的运用 摘要：通过对服饰配件的产生和特性的分析，指出服饰配件在服装设计中所起到的重要作用，强调服饰配件具有独特的艺术语言，通过适"-3合理的装饰能使人的外观视觉形象更为整体，弥补某些服装的不足，达到审美的要求，阐述了服饰配件在服装设计中的功能。 服饰配件指服装之外参与完成着装状态的一切附属品，它包括头饰、颈饰、胸饰、腰饰、腕饰、指饰、脚饰等等。近年来，更有把手机、打火机等纳入服饰配件的趋向。可以毫不夸张地说，服饰配件是服装的点睛之笔，它可以通过造型、色彩、装饰等弥补服装的缺憾，并运用其独特的艺术语言营造出不同的生活着装氛围，满足人们不同的心理需求，为简单或素色的衣服增添无限的光彩，使其变得富有生气。 一、服饰配件的产生 人类最显著的特征之一，是对美和装饰的普遍追求。服饰配件与人类社会的发展密切相关，起源当早于衣裳的出现。从出土文物方面加以考证，现代考古学和古人类学的成就，已经把服饰文化的源流科学地向上追溯到原始社会旧石器时代的晚期。原始人跨入新人阶段，石制工具已定型化、小型化，还能打出锋利的石片石器。不少遗址发现了磨制骨器和大量装饰品，这表明原始人类已掌握了磨光和钻孑L技术?2。虽然此时的氏族部落石器、衣裳尚不完备，却已经出现了用兽骨、石头制成的笄和束发器，用兽齿、贝壳串连起来的项链，用兽头皮做的帽子等。原始装饰各种形式的审美性有其特别的含义：引起人们注意，吸引异性或满足自己的美感要求，或维系在同伴中的地位和关系。 原始的服饰配件的产生还与图腾崇拜和部落标志有关。有些原始民族或部落，以某种动植物为名称，相信其与之有血缘关系，遂拜为祖先。对于这种祖先之图腾，人们认为能够保佑部落成员的安全，具有神秘的力量，因此部落中所有成员都必须加以崇敬。在这个部落，从身体装饰、日常用具、墓地等方面，都要采取统一的图腾装饰，以区别不同部落或集团【2】8。象征图腾崇拜、部落标志的服饰配件，主要体现在原始的装饰物之中，如颈饰、头饰、腕饰等(见图1)。某些以动物为图腾的部落，其皮毛、牙齿均可作为装饰；以某种花草为图腾的，
《服饰配件设计》课程标准 课程类别：专业必修适用专业：服装与服饰设计 授课学院：美术学院学分学时：48学时 编写执笔人：审核人签字： 1．课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 课程的定位：服装配件设计课程是服装设计专业的一门基础课程。 课程的作用：配饰是一种普遍的社会艺术文化现象，是反映生活的一面镜子，同时也是对文化表征和思想情感的体现。服饰配饰设计是一直伴随着人类而存在的，在现今服饰配饰已经深入社会的每个层面，对于服装设计专业学生来说，《服饰配件设计》课程的开设在其今后的工作中有着重要意义。本课程在内容设置上本着由浅到深、由兴趣到专业的循序渐进的过程，使学生从身边的事物开始慢慢将服装服饰设计理论掌握并逐渐运用到自己的设计中。 后续课程：《服饰配件设计2》。 1.2课程设计基本理念 把课程中服饰搭配的技巧和影响因素与当下最新的时尚搭配应用结合，理论联系实际，融知识传授、能力培养、素质教育于一体；发动同学们多交流，多讨论，让学生把课内和课外知识的积累相结合，让学生轻轻松松学习搭配法则，从案例中吸取营养，让学生更好的设计美、应用美。 1.3课程设计思路 1、以岗位职业能力需求更新教学内容 《服饰配件设计》课程是建立在对服装行业服装设计师、助理设计师加强职业能力的基础上，按照服装行业设计师与设计师助理等工作过程所需能力编排的课程内容，由浅至深，并针对每个环节设计课程作业。 2．教师、学生角色转换 教师的角色由传统的教学主导者转变为教学活动的引导者或主持人，教师根据具体任务让学生提出问题，教学方法由注重“教法”转变为注重“学法”学生由被动地接受知识转变为主动地寻求知识，根据项目需求来学习，通过阅读教参书
浅谈服饰配件与服装的搭配艺术 服饰配件和服装的色彩搭配艺术服饰品作为服装的点缀或补充，搭配得好可起画龙点睛的功效，可以衬托出个人独特的气质，反之则会破坏服装的整体美感，服装与服饰要相匹配。花哨的服装与色彩淡雅的首饰相匹配;黑色服装可配一些色彩明亮的首饰;若服装有许多花边，首饰就应简练，以免互相冲突;在色彩上，可表现为服装色彩基调过于沉闷时，采用较为亮丽的饰品加以丰富。在造型设计中，当服装重心产生偏移时，可用饰品加以平衡，达到静中有动的艺术美感。 服装和服饰品单独出现，都不如整体搭配时效果完整有魅力。从服饰美的角度讲，整套服饰的色彩效果应是赏心悦目而又和谐统一的，但由于服饰品色彩所具有的特性，它常常在整个服饰效果中起到画龙点睛锦上添花的重要作用。当服装的色彩过于单调和沉稳时，可利用鲜明而多变的服饰色彩提神;当服装的色彩显得有些强烈和杂乱时，又可利用单纯而含蓄的首饰色彩来缓和气氛。 在服装方面，如黑色服饰不失为各种颜色最佳的搭配色，对于肤色明亮的人，穿上黑色衣服会立刻光艳照人。黑色的包袋和鞋子更是很多人喜欢的服饰品，它可以适合很多不同风格的服装搭配。对于体型高大肥胖者，黑色更是一种最具收缩效果的颜色，穿衣效果看起来要比真实的体型苗条许多。穿黑色服装时，为了避免全身黑色，应以别种颜色的
服饰配件来缓和单调感，比如可以搭配金黄的围巾、红色的手镯，皮鞋还以黑色或深咖啡色调较好。夏天服装的颜色多采用冷色，冬天则用暖色居多。儿童服饰搭配采用强烈、跳跃、闪烁、明快的配色更能表现儿童的活泼感。美丽娇艳的服饰色调可使女性显得年轻、奔放、活泼，富有朝气。朴素、大方、沉静的服饰色调可以衬托青年男子稳重、自信、成熟的性格。不同颜色的服装就要搭配合适的服饰品，这样才会体现出着装的整体美。 服饰配件和服装的风格搭配艺术要想使个人的服饰搭配合理，给人以精神力量，就必须先解决色彩冷暖和针对不同人服饰风格的规律。 首先我们了解戏剧创意型的风格。戏剧创意型风格的服饰搭配特征表现在上班装上：时尚的、带有锐利感的职业套装(裙或裤都可以)，搭配有醒目图案的丝巾与饰品和大而方正的公文包。色彩：选择适合自己的色彩群中较为饱和、有视觉冲击力的颜色。二是前卫型风格，给人以新潮、时髦感觉的前卫型人，为了把这种独具个性的风格魅力表现出来，这一类型人非常适合流行的、别致的服饰，各种反传统的设计，都能很好地突出这一类人标新立异的性格。三是浪漫型风格，搭配有弧线的领和袖，蓬松而线条流畅的长裙，柔软、悬垂感好的宽松型裤子，合体的体现曲线美的套装，都是诠释浪漫型女士风格品位的最佳款式。过于浅淡或过深重的颜色都不适合她们，她们也拒绝平淡和理性服饰配件的选择，和其服装搭配协调的带有蕾丝、薄纱、珠子、羽毛等装饰的
精选文库 教 案 课程名称：服饰配件设计与制作 授课班级：10服装设计班 授课教师：梁永 所在部门：艺术系 教研室： 学期： 2011 至 2012 学年第二学期肇庆科技职业技术学院教务处制
肇庆科技职业技术学院教案撰写说明 一、授课时间：用阿拉伯数字书写。 二、授课方式：在相应选项前打√。 三、授课时数：用阿拉伯数字。如２节。 四、授课题目：填写教学章节或主题。 五、教学目的：分掌握、熟悉、了解三个层次填写，可根据实际需要取舍（建议全部写明）。 六、教学重点及难点：根据实际情况填写。 七、教学方法及手段：如举例讲解、多媒体讲解、模型讲解、实物讲解、挂图讲解、音像讲解等。 八、教学过程及内容：按复习、引导、讲授新课、巩固、小结等步骤进行。 九、作业布置：写明课本或练习册的章、节、页、题；教师自拟题时，需写出题目的内容。 十、教学后记：填写教师通过本次课教学，有何心得体会及今后改进提高的一些设想。
学期授课计划编制说明 本学期大纲要求学时数36本学期教学周数18 本学期周学时数2本课程学期总时数36 讲授14 实验 实习（实训）课20 复习课 其考核2 机动 中节假日占用 其它 教学大纲 （名称、版本、文号） 本学期使用教材（名称、主编、版本） 异 动 及 必 要 说 明 事 项
精选文库 学期授课计划表 周次章节名称及主要内容授课节数 1一、服饰配件基础知识（1）2 2一、服饰配件基础知识（2）2 3二、包袋的设计与制作（1）2 4二、包袋的设计与制作（2）2 5二、包袋的设计与制作（3）2 6三、帽子的设计与制作（1）2 7三、帽子的设计与制作（2）2 8三、帽子的设计与制作（3）2 9三、帽子的设计与制作（4）2 10四、鞋的设计与制作（1）2 11四、鞋的设计与制作（2）2 12四、帽子的设计与制作（4）2作业备注 1 1 1 1
浅谈对服饰配件的认识 所谓服饰配件，就是指人们在完成着装之后所佩戴在服饰上面的附属品和装饰品。一般的服饰配件的种类包括了头饰、颈饰、腕饰以及脚饰等各种佩戴品。现今很多人为了跟随时尚的潮流和为了让自己的着装更加赏心悦目，都需要搭配一些漂亮和流行的附属配件，人们对于服饰配件的热衷也在很大程度上起到了推动我国服装业不断前进与改进的积极作用。 衣着服饰是人类非常重要得生活内容之一，在服饰发展的漫长历程中，服饰配件所起到的作用是不容置疑的。从古至今服饰都具有典型的代表性，服饰配件艺术更引起了人们的重视，服饰配件在服装设计中发挥重要的作用，人们通常会根据所处时代的流行趋势进行合适的服装搭配。通过合理的服装搭配不仅会弥补某些服装的不足，而且还会给人带来视觉的冲击力，真正达到审美的效果。 服饰配件主要有三个特征：色彩一定要和谐搭配，完美的色彩搭配不但会给人带来眼前一亮的效果，而且还会让人的精神面貌得到很大的提升；配件造型一定要符合服饰设计，也就是说注重相同类型的造型搭配是必不可少的；要注意民族性和社会性，不同民族的服饰也是各有各的特色的，因为不同民族之间会有不同的文化、科技以及政治、宗教等习俗，这些文化上的差异都会对服饰的搭配产生一定的影响，也会产生不同的整体效果。 服饰在一个人的个人形象里居于重要地位，而第一印象在交往中可能直接决定交往能否顺利展开。在进行服饰配件时，应重视造型方面的美感，遵循点、线、面的构成原则，实现协调的美感。服饰配件应根据不同的场合进行不同的搭配，这样有利于提高自身的内涵修养。服饰配件与服装保持和谐统一，既要与自己的身份、气质、个性、年龄、职业相符，又要与所处的场合相符，这种合适的造型设计，有利于体现自身的风格特征，也能给人带来与众不同的感觉。 在平时的工作和生活中，身上的饰物最好不要超过三件。有时，一定的发饰也可以打造不同的风格，让人眼前一亮。在人际交往中，香水也能起到一定的辅助作用，香水是为了愉悦神经，所以香味冬浓夏淡，夜浓昼淡，最好出门半小时用。不论什么样式的搭配，人们在进行服装搭配时，最看重的是就视觉效果。所以，不管是什么风格的服饰搭配，统一完整的服装搭配都是会受到人们的青睐的。 现在，服饰配件已成为一种流行趋势，服饰配件在服装设计中已成为必不可少的手段，有利于提高外观的整体效果，也进一步提高了服装的品味和档次。学会合理的进行服饰及服饰配件搭配，有利于体现我们的个性、提高整体的美感。
1、服饰配件设计是一个综合的概念，它包含了首饰设计、包袋设计、鞋类设计、帽型设计等。 2、古罗马的服装多为披挂缠绕式，用以固定服装的各种饰针成为必须的服饰品，款式颇为丰 3、在常见的首饰图案以动物植物的图案造型为多，而传统首饰图以写实形象及变化形象为主。 4、从审美的角度来看，体胖、脖短的人不宜戴大颗粒的串珠，以免看上去脖子更短。 5、在我国汉民族中流端午子穿“五毒衣”、系“百索”的习俗“百索编结”用五彩线编起来的带子。 6、美丽的花卉形态常被人们，花卉常用于服装的局部装饰它在服装中起到画龙点睛的作用。 7、在我国历史中，衣帽结合最密切的是冕服制度，自商时初具形制始经历了数千年的历史。 8、男士围巾来源于欧。它与巾帽之“巾”有所区别，“巾”为被披戴头上的装饰物，而围巾为物。 9、褶饰绣是将面料经过折叠、收缩后用彩色线绣缝形成特定的立体花纹。 10、饰物出现的原始动机是，诸于原始的巫术说、护体说、实用说、遮羞说、荣誉说、装饰说等。 11、服饰配件的艺术组合有两种形式，一是由独立的饰品组合成一个品种的整体系列，另一种形式是由不同的、独立的品种组合成一个完整的服饰形象系列。 12、原始民族通过服装、装饰物和装饰方法来体现尊卑等级，这种形式与观念一直延续下来流至今。13、人们习惯于接受符合正 常的视觉形象而忽的方法利 用措视思维思维构图法有意 识位处理。 14、编制技法中，挑压的基 本方法是以编织材料作垂 直或斜向经纬较差，互相挑 压编织而成。 15、按照人体的结构和比例， 腰带的外观应采用细长型才 能符合人们生理上和视觉上 的需求。 名词解释. 1、服饰配件 : 也称服饰品、 装饰物、配饰物，指与服装 相关的配饰. 2、披花 :环绕齿口和坯身之 间的连接花片，具有强烈的 装饰性 3、刺绣: 利用针线在布料上 画有图案的部位进行绣缝达 到装使得的目的。。 4、法式线结 : 形成点装线结 的绣法，多用于花蕊。 5、斗笠: 形成点装线结的绣 法，多用于花蕊是一种帽顶 较尖，帽底较宽的倒锥形帽， 帽内 1、毛毡: 是制作定型帽的最 佳材料之一，晾干后保型性 良好。 2、服与饰是两个不同的概相 互联系不可分割的整体之间 相互制约相辅相成完整的视 觉形象 3、巴洛克时期首饰的流行以 珍珠、首饰为主但造型简练 与巴洛克时期极为的豪华明 的对比。 4、从个人审美的角度分析， 服饰的审美性依附于人体每 一个人的审美都要设计入手 进行塑造。 5、手镯设计时不能超过手腕 粗细的范围，应根据人体手 腕部的特点而设计。 1、通过编结使缠绕交错的绳 线变得有规律有秩序形成特 有的图形产生绳线穿插的美 感。 2、在制作花卉时首了解不同 花卉的结构和特点玫瑰花的 特点是由花瓣从小到大重 重包围 3、本世纪30年代初欧洲女 装外形细长贴身与此相的圆 顶窄边的钟形小帽平紧贴 地戴在上。 4、刺绣工艺历史源远流长， 中国的四大名绣有苏绣、粤 绣、湘绣、蜀绣 5、REEBOK是世界典产品 有女子健康舞运动鞋、第 一双充气篮球鞋、复合流行 气囊跑鞋等。 1、服饰配件在服装的穿着 中起着重要的作用，适当合 理的装饰能使外观视觉形象 更为整体。 2、多学科的探索说明，服饰 的起源和发展不是孤立的 而是由错综复杂的因素共同 孕育而成。 3、服饰配件的选材，不同的 质地、纹理所产生的产生新 于服饰配件作品更丰富、优 美。 4、编结成为一种艺术，在长 期的发们逐步认识到它的装 饰美感，从编结的结中体验 到艺术美。 5、包袋的设计包含两个方 面：一是根据服饰的要求进 行整体设计构思，二是独立 的进行设计。 6、腰带处于人体的中心位置 调解人视觉平衡的作用，腰 带的造型直接影响服装的外 观效果。 1、图腾:指不同的原始部落 或民族以某种动植物为名称 相信其与之有血缘关系，遂 拜为祖先。 2、帽冠:指帽沿以上的部分， 可以是一片结构亦可为多片 组合 3、软首饰 :区别与金银珠宝 塑料等首饰指在纺织品等软 质地基础上点缀一些珠宝称 为软首饰。 4、褶饰绣:将面料经过折叠、 收缩后用彩色线绣缝形成特 定的立体花纹。 5、霞帔:是明代贵族妇女礼 服的专用配饰。由于这种服 饰美如彩霞，故取名霞帔。 1、手工编结:指以一段或多 段细长条状物弯曲盘绕、纵 横穿插组织起来的。 2、古埃及人是一个文明进取 扩张饰物上就已出现念 珠连成的装饰物并在胯片 垂饰。 3、手镯是我国的一种传统首 认为戴手镯可以使人无病 无灾，长命百岁，具有吉祥 的含义。 4、在人们发现宝石所呈现出 的外观是不规并且含有多宝 首首先牵涉到宝石的切割 研磨。 5、在人类文化发展初期的事 文字的形式直接完成划记 号绳结记事和记数便成为 行的手段。 6、包袋与服装搭配时包袋 的款式和色彩应与服环境 和场合协调其他饰物的协调 关系。 7、在中国古代，帽饰包括发 饰被称为首服，是服装整 体装扮中一项非常重要的组 成部分。 8、腰带是一种束于腰间或身 体之上的固在宋代的官服 中，革带是标志官制高 低的附属品。 9、蜀绣又名串绣，久达种类 别100多种最独特的针法是 表现色彩浓淡晕染效果 的晕针 10、衣着服饰是人类非常重 要的生活必需品之服饰发展 的漫长历称起到的作用是不 容置疑的。 11、服饰配件的审美包含 了设计艺术与穿着艺术两 方面的内特征之是对美和装 饰的普遍追求。 12、各种图腾形象—动物花 草和自然形象都被应狩猎民 族直接把图腾动物披在身 上直腾形象。 13、人们对自然现象落后原 始的生活方式得巫术礼仪 或避邪等因素存原始人类 的首普遍的。 14、在我国古代，人们穿着 服装，最早不是用纽扣，通 常是以带束衣，谓 之衿。 15、当今的腰带装饰早已失 去了身份等级的象征意义， 更注重的是它的美观和实 用性。 16、中国古代因受传统道德 观念的影响，女人以脚小为 当时被称之这种小脚为三 寸金莲 1、帽墙 : 指帽檐与帽顶之间 的部分。 2、革带 : 是宋代官方中标志 官职高低的附属品。 3、首饰品:由各种材料设计 制作而成的纯装饰品和适用 装饰品，具有适用和审美价 值。 4、冠:特指古代贵族所戴的 帽子。 5、花式服装:指整套服装都 是花卉形态，服装的外观以 某种花卉形态形成。 1、珠绣:用金属、宝石、玻 璃、珍珠、贝壳等材料制成 的颗粒状或片装饰物的方 法。 2、在唐代盛行在脸部额 间贴以花细的如温庭筠 的《南歌子》中云：“眉间 翠细深”所 3、首饰设计中形式美的构成 元素是点、线、面的合理组 合以及色彩、质地的合理 搭配。 4、软首饰设计各种纺织面 料、绳索等柔软的质地与坚 硬珠宝点软与硬、柔与刚的 对比关系。 5、编结在服装与装饰形式中 应用是非常普遍的，服装中 常用的编结物是纽扣 结。 6、设计包袋之前，首先要考 虑将装饰性与实用 性相结合。 7、古代帝王、诸侯及卿大夫 所戴的礼帽称为冕，后 来专指皇冠。 8、在佩戴领带或领结时选择 与服装搭配适当要从 领带的面料花纹色彩造型等 综合考虑。 9、手绣的工艺流程通常要经 过设计、描稿、上绷、刺 绣和后整理五道工序。 10、服装与装饰物是两 个不同的概念，但又是相互 联系、不可分割的整体。 11一个人的仪表要通过内 在因素与外在条件两个方 面体现出来有机结合统一才 能更加完美。 12装饰物在原始时期可 作为权利的象部落首领佩戴 的饰物形制和样式. 13、戒子是一种戴于手指的 装饰品我国历史记载中又称 为指环戒止“戴指”“手 记”等。 14、编制技术是一门古老的 工艺技民间编织艺人继承和 发展了我国编织工艺的优为 丰富形式。 15、当今的腰带装饰早已失 去了身份等级的象征 意义，更注重的是它的美观 和实用性。 16、在佩戴领带和领结时， 要注意选择与服装搭配适 当，不要过分夸张，喧宾 夺主。