风景摄影构图技巧：寻找趣味点
摄影是一种规则，虽然很多摄影爱好者常用「艺无定法」来形容构图形式的创新，即使摄影是需要有新意的，不过是以协调为基础再发展下去，诸如均衡、对比、虚实、疏密、呼应、简练等等，综合起来可以从两方面来考虑：第一是将主体或趣味点清楚地安排在画面的黄金分割点上，使画面生动舒适，看上去不呆板；第二是组合画面构图的因素，例如人物与景物的搭配、光影线条、明暗虚实以及主体运动的方向等等。
将地平线放在合适位置上
所谓地平线是指天与地之间的一条分界线。于构图中，有的地平线是一条清晰的线，而有的地平线则是一个较为模糊的边界线。一般来说，地平线在视觉上会有分割画面的作用，其应用在全景构图中较为明显，在近景构图中则较为淡化。
地平线在画面上存在的形式会决定画面的空间关系、透视关系和视点效果，也是作为摄影画面构图形式和构图风格的一个重要标记。如果将地平线放在画面的上方处会增加构图的空间深度关系，会有俯拍、宏观的视觉效果。
而将地平线放在画面的下方处会增加构图的广度（横向空间）关系，会有宽广感，以及天高地远感的仰拍效果。
▲F11, 1/50s, ISO 200
▲F8, 1/125s, ISO 400
风景摄影中画面的留白
在风景摄影中，画面不能拍得太满，否则会产生拥挤的感觉。如同其它艺术一样，风景摄影讲究的是疏密相间、虚实变化，所以应在画面的某一部分留出适当的空间—留白。总合以上叙述，画面中的留白会有以下几个作用：
1、突出主题
摄影是减法的艺术，为了表现主题，我们会避免加入一些没必要的元素，所以在构图的时候会尽量把画面中的主题放在黄金分割点上，充分利用空白来突出主体，以形成强烈的视觉吸引力，使画面视觉的语言精练而清晰。
▲F7.5, 1/180s, ISO 100
2、产生富于想像的意境
画面中的留白可以引发观众的视线和思绪，让他们顺着画面的意境驰骋，来激起感情上的共鸣。下图画面中的雾气即增加了一份朦胧的诗意。
▲F11, 1/60s, ISO 400
3、助于呈现主体的运动
人们在观察带有一定方向性的物体时，由于视觉习惯，常常会在物体的前方留下比后方多一点的空间。例如拍摄飞驰的舰艇、疾驶的汽车、发射的导弹、行走的动物等，摄影师对画面的空间分配，往往会因作品的主题和创作个性，而做不同的处理。有些抒情意味浓郁，有些含蓄深沉。许多优秀的绘画作品也会利用空白来表达感情、创造意境，才更能恰到好处地表现主题。
▲F4.5, 1/80s, ISO 400
▲F4, 1/500s, ISO 200
寻找画面中的趣味点
对摄影作品来说，趣味点往往在画面所占的面积不大，有时可能只是很小的一个，但却是整张照片的重点，有着化腐朽为神奇的功效。也许很多大场景大视觉的照片让你感到视觉疲劳，但一张照片上某个小小的趣味点，却能使你眼前为之一亮，即如同人们在平静的湖面上投下一粒石子，掀起层层涟漪。
在下图中，黄金分割点处的两棵小树，即是主体也是所谓的趣味点，虽然在大自然中它们渺小得几乎不被人发现，但在画面中却表现出顽强的生命力和彼此相守的意境。
一般来说，会把趣味中心安排在画面的黄金分割点上。这样，从构图上看，画面整体会更协调，主体也更突出。虽然这幅作品中，日出的太阳是画面的主体，但飞翔的海鸥才是画面中的趣味点，有了它的存在即会使画面生动了很多。
▲F11, 1/400s, ISO 400
▲F13, 1/30s, ISO 400
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从摄影技术瞧风景拍摄技巧 随着社会得进步,人民得物质生活水平也不断提高,也伴随着审美水平得提高,摄影也有了很大得发展,尤其就是带照相功能手机得流行,使越来越多得人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色得摄影设备逐步走入每一个家庭,意味着摄影不只就是专业人士工作,普通大众也可以拿起相机进行拍照,从而大众对摄影技术得要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影,尤其就是拍摄风景。谈起自然风景,它概括得范围很广,路边野草、野花;广阔得海洋;壮观得日出等等。自然界存在得一切真就是数不胜数。自然风景得表现千变万化,四季不同得阳光、气候、气象条件引起得明暗变化及自然光得绮丽色彩等都可导演出各式各样得自然风景,美丽得风景能使人心旷神怡,并给人带来美得享受。不管就是从摄影者发现美景,到拍摄得过程,还就是到最后欣赏拍摄得成果,都会给人以感官与心灵得愉悦。而且拍摄过程中得酸甜苦辣也会给我们留下美好得回忆。 学摄影选修之前,以为摄影很简单,就就是把镜头对准要拍得景物,调整镜头使物象清晰,按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素,如焦距大小、光圈大小、曝光强度,在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师得讲解、深入得学习我发现拍照就是有技巧得,同时让我也明白了,要想拍出好得照片,就是需要多练习,多反思得,不断积累经验,才能使自己在摄影技术上有更高得进步。当然,要想拍出好得照片,与相机得性能与对相机得熟悉运用程度也有
很大得关系。 说到风光摄影,我们必须要记住三点:时间、地点、构图。 摄影就是光与影得艺术品,光与影得巧妙搭配,造就出精彩绝伦得图片。要有合适得时间才能有合适得光线,有了合适得光线才能拍出好得摄影作品。风光摄影得时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下得色彩也会显得很丰富与饱与,而这时候能否拍出好片,则取决您能否用好这时候得光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了您拍摄此张照片得主题。 想要拍出漂亮得风光作品就是需要选好拍摄地点得。只有在风光秀丽得地方,才能拍出美得作品来。当然,地点上并不就是绝对得,也许小路边也会出现美丽得一景。这之中包含很多运气得成分,但这更需要我们拥有一双发现美得眼睛。恶劣得天气环境也许就就是一部好照片拍摄得绝佳时机。 以上得时间、地点都就是外界因素,我们不能左右它。而构图则就是靠我们自己来掌握得,也就是我们需要掌握得技巧。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,您想体现得主题,完全由我们自己来决定,所以对构图得训练就是我们拍好风光摄影得重点。构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点: 一景深为了保证风光摄影得前后都清晰,一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然得景物。每个风景都有它自己得独特之处,这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景得特点,才能够
风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们？赢得这局棋，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一：最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。
EOS 60D ISO：200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二：最有趣――对角线构图 在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。
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从摄影技术看风景拍摄技巧 随着社会的进步，人民的物质生活水平也不断提高，也伴随着审美水平的提高，摄影也有了很大的发展，尤其是带照相功能手机的流行，使越来越多的人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色的摄影设备逐步走入每一个家庭，意味着摄影不只是专业人士工作，普通大众也可以拿起相机进行拍照，从而大众对摄影技术的要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影，尤其是拍摄风景。谈起自然风景，它概括的范围很广，路边野草、野花；广阔的海洋；壮观的日出等等。自然界存在的一切真是数不胜数。自然风景的表现千变万化，四季不同的阳光、气候、气象条件引起的明暗变化及自然光的绮丽色彩等都可导演出各式各样的自然风景，美丽的风景能使人心旷神怡，并给人带来美的享受。不管是从摄影者发现美景，到拍摄的过程，还是到最后欣赏拍摄的成果，都会给人以感官和心灵的愉悦。而且拍摄过程中的酸甜苦辣也会给我们留下美好的回忆。 学摄影选修之前，以为摄影很简单，就是把镜头对准要拍的景物，调整镜头使物象清晰，按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素，如焦距大小、光圈大小、曝光强度，在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师的讲解、深入的学习我发现拍照是有技巧的，同时让我也明白了，要想拍出好的照片，是需要多练习，多反思的，不断积累经验，才能使自己在摄影技术上有更高的进步。当然，要想拍出好的照片，与相机的性能和对相机的熟悉运用程度也
有很大的关系。 说到风光摄影，我们必须要记住三点：时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品，光与影的巧妙搭配，造就出精彩绝伦的图片。要有合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下，强光下的色彩也会显得很丰富和饱和，而这时候能否拍出好片，则取决你能否用好这时候的光线地点，对拍摄风光摄影尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主题。 想要拍出漂亮的风光作品是需要选好拍摄地点的。只有在风光秀丽的地方，才能拍出美的作品来。当然，地点上并不是绝对的，也许小路边也会出现美丽的一景。这之中包含很多运气的成分，但这更需要我们拥有一双发现美的眼睛。恶劣的天气环境也许就是一部好照片拍摄的绝佳时机。 以上的时间、地点都是外界因素，我们不能左右它。而构图则是靠我们自己来掌握的，也是我们需要掌握的技巧。画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。构图不要太满，风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点：一景深为了保证风光摄影的前后都清晰，一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然的景物。每个风景都有它自己的独特之处，这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景的特点，才能够
8个风光照片拍摄技巧-让你的风光照片更精美（上） 一、灵活使用光圈 一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。 一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下；全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。
为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。
光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错；光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。
一、灵活使用光圈 一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。 一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下；全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。 为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。
光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错；光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。
风景摄影十大技巧 只靠偏光镜、调高饱和度、增加锐利度，就可以成为风景写真达人吗?我们为您精心策划了十项也许您忽略的要点，帮助您功力迅速提升。 第一招：前景+主体+背景 在画面中可以找到前景、主体、背景三要素，就是一张完美的大景照片。 1.jpg (16.42 KB) 2008-1-24 10:39 蓝天白云为背景，绵延山峦为主体，蜿蜒溪流为前景，构成一幅只应天上有的绝 景 佳能EOS 5D，EF 17-40mm F4L USM，光圈先决，F18，RAW格式 2.jpg (16.42 KB) 2008-1-24 10:39
三要素如果只有两项，虽然层次感不错，但尚称不上绝景照片 试着分析风景写真，往往具有前景、主体和背景三要素，前景可以是溪流湖泊，或是地面暗部剪影;主体则是建筑、山峦或视觉焦点;背景则以蓝天白云，或 晨昏天色相伴。 风景摄影技巧二：光线层次 顺光带点侧面光，能呈现最佳的远近层次，是漂亮风景的决定因素。 1.jpg (1 2.28 KB) 2008-1-24 10:41 清晨时分的晴朗天气再度拍摄，湖光山色，远近层次棒极了 佳能EOS 30D，EF 24-105mm F4L IS USM，光圈先决，F20，Large Fine JPEG 格式
2.jpg (10.87 KB) 2008-1-24 10:41 下午的光线虽然静谧宜人，但是灰暗的光线无法显示层次感 往往我们欣赏一幅绝景照片，又恰巧曾造访过，可能会有「为何我拍不到如此绝美」之叹。其实往往构图之余，光线的营造非常重要。大师拍照会选择最恰当的时间与天候，甚至一而再再而三的探访，只为最佳的天候配合。在旅游摄影 时，也应收集详尽资料，预先规划早晨或下午前往拍摄，以获得顺光或测光拍摄。风景摄影技巧三：正不如斜建筑摄影时，运用超广角镜头，以仰角、由建筑的角落向上拍摄，最能呈现雄伟气势。 1.jpg (15.66 KB) 2008-1-24 10:42 由正面或由侧面斜上方拍
风光摄影的表现手法 风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现（即知其时、观其势、表其质、现其伟）。 1、知其时： “时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点（如四川九寨沟、安徽黄山等），还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。 而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，却是唯一的阳光。因此，应把这唯一的光源，非摄影者能主宰的，得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北；夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。两者位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东升起一样，只有两天（三月二十一春分、九月二十三秋分），每天变化0.258度。 光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而
且绝对重要。 2、观其势 是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道，当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地，从任何位置和角度去探讨。深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一叶，都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，当在一张作品的完美要求上，每每起着建设和破坏的极端作用。因此，选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，跟着就是要总代表地去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。画家们又讲：“山峰有千姿百态，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。”所以我们观察山、景、，不是停留在表面上，更多注意的是山景的气势与当地的特色，五代时期的画家荆浩说：“搜妙创真”。妙是指客观的存在，搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会，对我们是一个教侮。 3、表其质 谈到表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其拍摄大自然风景的，对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的本质，使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述语事所谓“质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的时候，不是徒具其形貌的轮廓，重要的目的要表现到有质的感觉，既有骨，又有肉。
1.记住三分法则 如果你希望提高自己的构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处（无论从上下左右）。在构图时应该时刻牢记这一法则。 2.空间是你的朋友 不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住，空间与被摄体一样重要
3.善用几何学 训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。 4.构造画框
用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，大树构成了“画框”。 5.避免让地平线位于画面中央 首先，保证地平线是水平的；其次，不要让它出现在画面中央。(摄影技巧https://www.doczj.com/doc/2b4621024.html,)如果天空更有趣，就让地平线低一些；如果大地更有趣，就把地平线提高。
6.给照片带入生气 试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。 7.避免地平线相交
如果地平线与被摄体相交，它就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度，避免这种情况吧。在这张例图中，我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。 8.单独的被摄体够醒目 单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明，画面中只有一棵孤单的树。 9.和尺寸有关
令观众对画面的尺寸有直观的感受，比如例图中的汽车。 10.在按下快门前思考 在按下快门之前思考，对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文，就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能，移走那些物体，否则就移动你自己，尽量在构图中避免它们的存在。 后记
10个拍摄好自然风景的基本技巧 自然风景照一直也是很多摄影师的最爱，我们也不例外!但是怎样可以拍摄出动人有气势的风景照呢? 拿现在和流行的一句话说：高端大气上档次!那如何拍出高端大气上档次的自然风光照呢?允许让我介绍一下10个基本技巧，希望新手版块的各位新手朋友也能拍出漂亮的风景照! (1) 注意景深 大光圈能做成浅景深而小光圈能做成深景深，拍摄风景照时大多数情况下也想景物清晰锐利，因此常用的光圈值为f/8或更小(如f/16)，务求令相片内的景物不会因为光圈太大而令景深过浅做成模糊。 器材:佳能 5D Mark II [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 时间:2011-10-03 08:15:25 快门:5 光圈:F/29.0 焦距:80毫米感光度:50
器材:佳能 5D Mark III [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 时间:2012-07-07 07:17:30.69 快门:2.5 光圈:F/22.0 焦距:115毫米感光度:100 (2) 使用三脚架因为光圈缩小了，所以快门速度便会减慢，而为了避免相机 受手震的影响，我们最好使用三脚架来拍摄，特别是在光线不足的情况下。
(3) 好好构图构图是一门大学问，摄影新手在拍摄风景照时可以多留意前景、中景和背景的结合，出来的效果会比较平衡和有深度。有关构图我们会在以 后的文章再作详细讨论。
器材:佳能 5D Mark II [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 16-35mm f/2.8L II 时间:2012-12-21 18:05:49.93 快门:30 光圈:F/2.8 焦距:23毫米感光度:50 (4) 拍摄大自然的动态大自然其实有很多会动的东西，如被风吹动的花草树木，宏伟的瀑布或潺潺流水，我们可以利用慢快门来捕捉这些大自然的景物，拍摄流水时紧记装上三脚架。 (5) 善用Golden HoursGolden hours就是指日出日落前后大约半小时，这时太阳在地平线的附近，光线透过云层的散射变得很柔和，而且色温在天空由暖到冷或漫天金黄色，形成魔幻般的效果，因此又称为Magic Hours。但美好的东西通常是短暂的，所以各位如果要拍摄Golden hours下的风景便要好好计划时间和地点了。 (6) 任何天气也能拍摄大自然变化万千，不只是天朗气清时才能拍摄，其实在下雨、雷暴、台风下景物也会有不同的特别表现，我们可以赏试于这些天气下拍摄。 (7) 注意水平线拍摄风景照时水平线比较重要，我们要留意水平线是否平直 和有否善用黄金分割，大家定当留意。
佳能相机摄影实用教程——风光摄影的构图技巧 对于一幅风景照，如果构图不好，即使拍摄者有良好的技法无无法博得观者的掌声。构图 技巧提高要经常练习，下面给大家介绍一些构图技巧，这些技巧使拍摄者对画面构图方法 进行联系，从而拍摄出优秀的风光摄影作品。 目录： 一、画面平衡法 二、空白简洁法 三、明暗衬托法 四、冷暖对比法 五、疏密相间法 六、情感释放法 七、总结 一、画面平衡法 画面平衡在风景摄影中很重要。这些平衡是与地平线平衡，他适合眼前不断延伸的风景，也是和人们看到的大部分风景。水平线可帮助人们从一侧倒另一侧进行构图处理。一 般情况下，被摄风景都是以前景、中景、背景的构图结构出现，但也以一侧倒另一侧或上、中、下的形式表现。若水平线放到画面的正中央，或构图分散注意力的成分总是画面的左 侧及右侧的边缘出现，那么就会给水平构图带来一些干扰。
构图方法——分析前景与背景 选择优美的前景后再观察是否有合适的中景和背景，然后分析他们的关系是否吻合。 二、空白简洁法 空白简洁是风光摄影构图较常用的手法，所谓空白一指天空，二指地面。画面中空白也是一种元素，若以这种方式考虑，空白也可以同画面中其余部分形成平衡，如果一张画面充满景物，会使人们的透不过气来，有了空白就会开朗舒服，同时眼睛也会得到休息。
三、明暗衬托法 明暗对比是构图的基石，在实践练习中，人们常采用这种方法来表现风景中的明暗关系。实际上一幅比较好的风光作品大多是用丰富的画面基调突出自然风景的，得到明中有暗、暗中有明的丰富层次。比如用一块暗淡的岩石衬托一束小花，在白茫茫的雪地里衬托一刻白桦树等。
四、冷暖对比法 在同样的环境温度下，绿色的草原会感到清凉，空旷的沙漠会感到炎热，这是一种心 理反应，这种心理作用用在摄影的色彩中称之为冷暖对比法，运用色彩的冷暖对比组合画 面是一种常见的方法。比如一个小物体从背景中清晰的跳出来，在画面里的功能就像是一 个显著点，同样的方法，将一小块对比色置入画面中就会有聚焦的效果，由于植入的面积 大小不同会出现差异，其对比效果也会出现不同。最明显的对比效果是当环境处于萧瑟中，两种纯色占据了局部画面位置，这种特别的色彩对比显得格外突出。 构图方法——分析前景与中景 选择优美的前景后再观察是否有合适的中景在观察中就需要考虑精致的色彩是否与前 景产生对比？线形是否优美？如果不协调可做方位调整。 五、疏密相间法 疏密相间法是摄影构图处理疏密关系的一种布局方法，疏与密的辩证艺术在摄影构图 中表现为，该疏之处能通车马，该密之处密不透风。也就是疏而不散，密而不乱，一副好 的画面构图一定有疏有密的，松弛有度。
风光摄影构图 001、注意水平线 天水交接的那条线就叫做水平线。只要将这条线水平的放置在画面中就可以了，倾斜的水平线会给人地动山摇的感觉，所以拍摄的时候应该尽量把水平线拉稳，最好是偏上或者偏下的放置，水平线居中的构图会给人呆板生硬的感觉。 002、让画面变得丰富 拉直了水平线只是让你视觉上觉得舒服而已，而怎么样让你的画面变得丰富有意思起来呢？那就应该找出画面中的前景中景后景。画面中的草垛点缀于蓝天草地之间丰富了画面有添加了趣味感，为风光照又加了不少分。
天水之间，前景的两艘小船明确的交代了前景，增强了画面的纵深感。所以建议摄友们在拍摄这类题材时，应该尽量寻找环境中可以利用起来的物体如石头啊，小树啊，小船啊，都是不错的选择哦！也就是寻找趣味点。 003、黄金分割构图 黄金分割构图！对啦，相信看过关于黄金分割专题的摄友们大概知道怎么做了，没有的朋友我在这里大概说一下，如同下图，将画面横竖分别用两条线平均分开，线条会交界出四个点，当你找到画面的趣味元素是，将他们放置在四个点的任何一个点中就可以了。 004、A型构图
A字形构图具有极强的稳定感，根据近大远小的原理，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。将要表现的物体放置在两线交汇处，如同一个箭头明确的指向，你想不注意都不行。适合拍摄长路，长桥。还有高耸的建筑物，铁塔等。 005、S构图 犹如银蛇一般穿梭在树林之中的河流，利用S构图来表现，再好不过了，远景俯拍，一切尽收眼底。S字形构图动感效果强，即动且稳。曲线的美感给人大气舒畅的感觉。 006、口型构图
说得直白点，就是为你的画面寻找一个画框，门，窗，山洞，任何的框架作为前景，如同取景框一般再记录下框外的框。这样的拍摄方式，不但给画面形式上添加了趣味感，观者也如临现场，产生现实的空间感，透视效果是强烈的。 007、构图 当然了，构图并不是摄影的全部，但却是摄影的基石之一。任何人都能在短时间内学会各种快门光圈技巧，却不能在短时间内学会并创造出一幅构图优美的照片。维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的视点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。” 构图是在帮助我们把现有事物以一种重新整合的方式出现，并且通过整合让事物更加美观流畅。总的来说，构图分为两大类：开放式构图和封闭式构图。两者并无高低优劣之分，只有在合适的景物面前采用了合适的方法才能创作出最漂亮的景色。 008、“三分法则”
风光摄影的构图技巧 构图之于摄影正如剧本之于电影。如果一幅照片构图不佳，即使有良好的摄影技法和故事内容，也无法获得读者的共鸣。构图技巧的提高需要加以时日练习。本文向大家介绍一些基本的构图技巧，并附有运用这些技巧拍摄的照片以作说明。这些技巧会训练你观察画面的眼睛，这是拍摄出色照片非常重要的一点。 1.记住三分法则 如果你希望提高自己的构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处（无论从上下左右）。在构图时应该时刻牢记这一法则。 2.空间是你的朋友
不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住，空间与被摄体一样重要。 3.善用几何学 训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。4.构造画框
用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，大树构成了“画框”。 5.避免让地平线位于画面中央
首先，保证地平线是水平的；其次，不要让它出现在画面中央。如果天空更有趣，就让地平线低一些；如果大地更有趣，就把地平线提高。
6.给照片带入生气 试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。 7.避免地平线相交
如果地平线与被摄体相交，它就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度，避免这种情况吧。在这张例图中，我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。 8.单独的被摄体够醒目 单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明，画面中只有一棵孤单的树。 9.和尺寸有关
浅析艺术风光摄影的构图与意境 很多摄影爱好者都是从风光摄影开始学习的，起初，大家拍摄的山川、大河、长城、云海大多以客观存在景物为创作对象，是景物机械而又简单的记录，随着摄影观念和技巧的不断提升，摄影者们在创作中逐渐开始注重主观感情和思维的选择与取舍，越来越多的思想体现在作品中，用理性的思维表现大自然的瑰丽和气势。出色的风光作品唤起人们对大自然的爱,也就是说摄影作品赋予了大自然某种意境。这种意境,是“触景生情”、“寓情于景”、“情景交融”,使观者通过作品引起联想,在思想和情感上受到感染,这就是艺术风光摄影的魅力所在。下面谈谈几年来我在风光摄影中对构图与意境的几点认识。 一、构图产生意境——初级摄影重构图。 学习摄影初期，摄影者大多都模仿借鉴摄影前辈们的风格，拍摄的作品大多很匠气但没有灵感，这样的摄影作品没什么构图的特殊之处，光线的运用也极为不讲究。 对很多摄影师而言，构图是摄影最困难的环节。正因如此，构图法则应运而生。然而风景摄影的前辈大师对这种公式嗤之以鼻。“在拍摄前参考构图规则，犹如出门散步前先查阅地心引力定律。”摄影大师威斯顿如是说。 认识到大自然本身形成了一种象征、对比、比喻，摄影者在记录的基础上要选择合适的构图范围巧用光线。这种形式的感觉和意境主要形成于摄影者的构图和联想能力，如果没有特别的创新思维和摄影角度，往往会使作品形成雷同。 二、光影产生意境——中级摄影重光线。
要拍摄风景，得先理解光线，光线经常会成就或者破坏一个风景构图，好的光线会增强色彩，突出景色中重要的细节部分。大自然受光线的影响在某一时段呈现一种经典的象征、对比、比喻含义，摄影者如果没有独特的观察能力是把握不住这瞬间即逝的机会的。每个摄影者的修养和审美爱好不同，在构图、光线的控制上都有其偏好，在技术上对摄影光线的摄影感觉又各不相同。比如，某人喜欢逆光、测逆光表现；某些人喜欢高光、暗调、高反差影调等等，他的兴趣往往不在事物是什么而是什么事物会在什么光照条件下会是什么效果，他们能巧妙地运用光线拍出有意境的作品。所以，这样的境界可以把握为对光线情调的偏好。大部分摄影层次高一点的摄影爱好者属于这种层次。 三、创意产生意境——高级摄影重创意。 亚当斯曾经说过：最糟糕的事，莫过于画面清晰，构想却模糊不清。 摄影意境主要通过对世界景物的提炼和升华，构图上力图视角独特而新颖，光线上也会不断变化，而且喜欢尝试不同的光线和构图尝试，后期上可能表现出一种独特的处理，即使没有独特的处理，至少风格上会标新立异。或者构图突破常规、或者光线大胆尝试。创新和立意往往出现惊人之举。这种情况，摄影者往往不在急欲创作而进行自我反省和体验，由关注外在逐渐关注自身内心世界或者关注普遍的人性境界。 这样的摄影作品很容易使一部分中级摄影者进行追随和模仿，因而形成一种流行的风格模式，但是很多模仿者很容易陷入只模仿到皮毛的泥坑，失去了自己的追求。在后期处理影像风格上往往追求流行的色调影调，色彩鲜艳而趋于喧闹。所以，劝告中级摄影爱好者不要急于求成，著名摄影家梅生在石家庄举办的一次
风光摄影中有哪些构图技巧 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《风光摄影中有哪些构图技巧》的内容，具体内容：构图是指将人、景以及物在一个画面当中进行位置和结构安排的一种技术，它对整个画面的主旨表达、意境创造、画面协调感有直接影响，换言之，一副好的摄影作品离不开好的构图，可见构图对摄影效果有重要... 构图是指将人、景以及物在一个画面当中进行位置和结构安排的一种技术，它对整个画面的主旨表达、意境创造、画面协调感有直接影响，换言之，一副好的摄影作品离不开好的构图，可见构图对摄影效果有重要影响。以下是我为你整理的，希望能帮到你。 对于摄影爱好者而言，没有什么比自然风光更容易作为题材，拍出来的照片而又感动人心了。最重要的是：它用不花费一毛钱(除旅行路费)、你不必打灯、不必请模特、甚至不必使用昂贵的器材- 就算是使用你入门的18-55套头，就足够拍出令人感动的风光照片了。这一期就带大家来看看如何善用构图来拍出漂亮的风光照片! 1、巧用反光面照亮前景 当在黎明或黄昏时进行摄影拍摄，天空和地面的反差往往十分大。这在构图上而言并不平衡。而若在前景留一片反光面(水面)，问题便可解决了。而且，还可以使天空美丽的颜色也出现在水面。请谨记，倒影不应比天空更亮。 2、强调前景的廷伸
当你使用广角时，寻找一个廷伸性强的前景 (如花海、石头、阶梯)，使画面呈现强烈的透视感，并使画面看起来更广阔。一方使画面简洁，另一方面使画面有条理性。那这个方法，使你的画面呈现美妙的组合和线条。 3、耐心等待太阳光线 我们在四处走，到处拍摄时，往往会见到一些美妙的景点和绝妙的构图。但并不代表你当下拍下前，就会是一幅美妙的照片。因为一幅好的照片同时受光线、季节、时机的影响。例如在灰沉的天，往往比较难呈现大自然的美。见到一幅适当的构图，不妨耐心等一等天色的变化。或者，改一个季节或天气再回来，漫天野花或遍地昏黄，也许更能刺激你的创作!记着：一幅绝佳的风景照可能是摄影师走访数十遍的成果! 4、巧妙利用雾来改变前景 觉得前景不适合?利用飘渺的雾也许是好方法。雾可以遮挡许多不适合的多余景物，例如在古建筑前的现代景物，使你的画面穿越时空的限制。但请注意，别一头堕进迷雾中!在岩石边缘拍摄，那里的雾比较亮也比较透，而且雾还可以制造飘渺感。 5、给景物留空间 在图片中，重复和重垒是致命的。尽可能在复杂的构图中，单独区分不同的景物。这样才可以使景物突出。另一方面，避免主要景物接近边框，数厘米的差距可以使图片大不相同。在按下快门前，尝试认真构图。 6、注意图片边缘 大部份入门级的相机都无法做到100%的观景窗取景，或者后期裁图，或者一开始就使阻碍画面的因素影响到最少。画面中的一少片叶片、垃圾、
浅谈风光摄影的技巧和思想性 作者：守望者 风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影门类。其拍摄范围十分广泛，它大到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、一草一木，都可以入镜。但风光摄影并不是简单的重复，不是简单的见山是山，见水是水的纪实拍摄，而是对大自然认识、观察、构图、剪裁、创意、意境设计、拍摄的过程，是把摄影师的情感跟山水结合到一块儿，把其情感融入山水之中。 在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它往往都包含着许多美的视觉要素。有时候它只存在片刻，转瞬即逝；有时候它被极普通的“外衣” 所隐藏，难以辨认；有时候就在我们周围，以致大多数人对它熟视无睹。正如罗丹所言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。” 在本文中，结合自己多年来的拍摄实践，浅显的谈一谈风光摄影的特点、拍摄技巧及如何使风光摄影作品具有深刻的思想性。
一、风光摄影的特点 （一）风光摄影重在寻找和发现 在这个并不缺少美的世界里，寻找和发现最为重要。即便是在同一个地点拍摄同一个景物，你也要能从中发现与众不同的美景和趣味点，把握住最佳的拍摄时机。寻找和发现是一个宽泛的概念，大到宏观、小到微观。可以是具体的形状，也可以是粗犷的线条；可以是绚丽的色彩，也可以是欢快的节奏；可以是空间透视，也可以是趣味中心。寻找是一种过程，发现是一种创造，寻找和发现是一个人艺术创作能力的重要体现，更是摄影师应该必须具备的重要素质。否则，你的摄影创作就无从谈起。
（二）风光摄影贵在创新和突破 摄影创作不仅仅是提倡与众不同，更应该有所创新。风光摄影有四个高度，第一高度技术的掌握；第二高度技巧的运用；第三高度摄影美的发现与创造；第四高度独特艺术风格的形成。这四个高度之间关系十分密切。可以说技术是基础，技巧是手段，摄影美的创造是目的，而独特风格的形成是摄影师艺术上成熟的标志，是更高层次的摄影美的追求。没有技术无所谓技巧，离开了技术、技巧，谈不上摄影创作，没有长期的大量的创作实践，就没有个人独特风格的形成。因此，学好技术、掌握技巧是创新和突破的前提，而创新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。求新必须求变，变法才能出新，创新才能突破。非常规的拍摄观念和方法是求变、求新的重要手段，创新和突破是摄影创作的精髓。 （三）风光摄影首要条件是天时、地利、人和 在风光摄影中“天时、地利、人和”极为重要。“天时、地利”就是人们常说的运气，“人和”则是主观努力。在风光摄影中有句不成文的行话，叫做“三分拍摄，七分运气” 。 “天时”指天气、光线的选择。例如：张家界、黄山等景点，只有下雨或下雪后才最容易出现云雾和云海，就可以通过天气预报和卫星云图来了解天气的变化，进而选择拍摄的时间。阴沉或下雨的天气虽然拍不出阳光明媚的景物，但适合拍摄温馨和色彩丰富的景物，可以通过改变拍摄主题来适应天时的效果，这就叫随机应变、顺应
配图讲解10个风光摄影构图技巧 关键词：摄影技巧构图技术流风光┊图画┊推荐：┊来源：数码学校┊收藏 构图之于摄影正如剧本之于电影，如果一幅照片构图不佳，即使有良好的摄影技法和故事内容，也无法获得读者的共鸣。构图技巧的提高需要假以时日练习。 本文向大家介绍一些基本的构图技巧，并附有运用这些技巧拍摄的照片以作说明。这些技巧会训练你观察画面的眼睛，这是拍摄出色照片非常重要的一点。 1、记住三分法则 如果你希望提高自己的构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处（无论从上下左右）。在构图时应该时刻牢记这一法则。
2、空间是你的朋友 不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住，空间与被摄体一样重要。 3、善用几何学 训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。
4、构造画框 用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，大树构成了“画框”。
5、避免让地平线位于画面中央 首先，保证地平线是水平的；其次，不要让它出现在画面中央。如果天空更有趣，就让地平线低一些；如果大地更有趣，就把地平线提高。
6、给照片带入生气 试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。 7、避免地平线相交
如果地平线与被摄体相交，它就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度，避免这种情况吧。在这张例图中，作者特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。 8、单独的被摄体够醒目 单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明，画面中只有一棵孤单的树。 9、和尺寸有关
风光摄影构图基本知识 风光摄影构图基本知识一、前景 因为我们有两个眼睛，所以我们看到的世界是三维，但照片是两维的，要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的 大脑告诉我们：大的物体是比较近的，小的物体是比较远的，所以，通过物体大小在照片里的对比，就可以让人感觉出出距离。在摄影 的世界里，长焦拍摄效果是把景物‘压缩’在一起，而广角的效果 则是缩小了远处的景物，让人产生距离感。所以，在这种场合，我 们一般使用广角。 风光摄影构图基本知识二、避免居中 初学摄影的者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一 张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光到其他 地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在 那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画 面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要 表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，我也会把 水平线放在中间。 风光摄影构图基本知识三、构图三分法则 既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法 则”(rul eofthethirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”。。。 “三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在 1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条 垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。 风光摄影构图基本知识四、导入线
“导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径，导入线是一条小径，一条小桥，一条小河。。。或任何导入画面的物体。通常，导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方，应该尽量避免 引导读者出去了画面外面。导入线是画面的一部分，所以导入线本 身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分很协调的。 风光摄影构图基本知识五、天空 在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好 的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些 自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就 会见到彩虹等等。。。 风景构图是摄影构图最为复杂的一种，所以掌握了这些规则以后，很多也可以应用在其他类型的摄影上的。