*名词（p1-11）简答（p12-42）论述（p43-45）
名词解释
审美：人类对现实世界产生了美的意识的现象和活动。
美学学科：是一门关于审美现象的综合性的人文学科。
人文学科：研究人的一些非物化的形态的社会现象，如精神、理想、价值等问题的一个科学门类。
审美意识：人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰的审美追求的意识。
美学：在人类审美意识发展到一定阶段，1750年，由德国哲学家鲍姆嘉登出版的《美学》一书为标志的，专门研究人与世界的审美关系的一切审美现象的一种学问。
人生实践：人的感性活动，人类自我创化并变革世界的现实活动，包括物质生产活动，精神生产活动以及日常生活活动。
审美活动：人由于有了审美需求，有目的而无功利地与客观世界发生审美关系的活动，是人生实践的一个不可缺少的部分。审美活动的一切特征和规律在艺术活动中得到最集中、最全面的体现。
人生境界：在个人人生实践过程中形成的，人与世界相互依存、双向建构、一体圆融的状态。这种人与世界的统一关系着重体现在个体人对自身生存实践的觉解与对宇宙人生意义的体悟的不同程度、层次和水平上。
高级人生境界：人对宇宙人生觉解程度最高的等级，达到跟宇宙天地化为一体的关系。处于这一境界中的人不仅能超个人，而且能超社会，因而他具有更加宽广的胸襟和眼界，“是觉解的进一步提升；自觉的理性已化为人的内在品格，因而遵循规范已无需勉强。”而是把天地万物、自然社会的运行法则化为自己的一种内在需要，化为自己心理结构的一个组成部分，化为自己的一种血肉，于是不知不觉中与天地万物已经融为一体了。
审美关系：是植跟于人与世界存在关系的、借助感性形式建构起来的、自由的情感体验关系。
美（广义的美）：广义的美包括审美意义上的丑，它是指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象（客体）及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。
审美形态：可理解为人对不同样态的美（广义的美）即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界对象化、感性表现形式和具体存在状态。审美形态既与主体相关，更与客体相涉；既是人类在具体历史条件和环境中，通过长期人生（包括审美）实践活动积淀而成的、能“直观自身”的对象性基本样态，又是对审美活动中被感受的对象存在样态的逻辑归类。
审美经验：亦称美感经验，简称美感。是在现实的审美关系、具体的审美活动中，与美（审美对象）
同时生成和当下建构起来的、审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态，是感性的人生经验，不同于理性认识，感性在其中起着举足轻重的作用；但又不同于感官欲望。
艺术：艺术有它自己独特的存在方式，即存在于从艺术创造到艺术作品再到艺术接受三环节循环往复的动态流程中，离开了其中任何一个环节，艺术就不能存在。
艺术品：是精神性的人工制品，是艺术家审美创造活动的结晶，也是艺术家对世界审美关系的感性显现和凝定，它一旦进入接受者的审美欣赏活动，与接受者建立起审美关系，便生成、显现为最高层次的审美对象。
艺术活动：是指从艺术创造到艺术作品再到艺术接受三环节的动态流程，是审美活动最高级的方式、也是最典型的形态。
审美需要：指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照自己的人生理想去自由而完整地发展自己的精神要求，是在人的劳动不断深化的过程中，随着人的精神能力的发展而逐步生成的，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。
审美理想：是主体心目中关于完善的美的观念，是始终显现在具体的审美表象之中的。是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美，是主体通过自己的想象力和理解力的协调运作创造出来的。审美理想在主体的审美心理结构中处于最高的位置，它一旦形成就具有很高的稳定性，必然会在主体的审美活动中发挥着持久而重要的作用。
审美趣味：是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。审美趣味呈现出两个方面的特征：具有明显的个性差异，主要受后天因素或社会条件的影响。
审美活动的自律性：是指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。
人的本己性：指人之所以为人的一种最具本质性的特点。人活着，他就希望能以最适合人性尊严的方式去生存；人活动，他也总希望能把自身所拥有的本质力量最充分地表现出来。这就是人的本己性。
审美主体：在审美活动中，进行主动审美活动的人为审美主休。
审美惊异：就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境，是一种鲜活的生命感。惊异既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。正是在主客体这种刹那间的直接碰撞与神会中，激发起主体强烈的审美兴趣。审美惊异的产生既依赖于主体一定的自身条件，也依赖于对象本身一定的客观条件。
审美澄明：澄明之境，是光明、敞亮的境界，是能够达到对世界的清晰把握，达到主体与客体之间的统一，实现人与人、人与对象、人与自然之间生动和谐的状态。进入澄明之境，即揭开遮蔽、去除迷误，从而走向光明之域。
游戏说：游戏，是指人在摆脱了物质欲望的束缚和道德必然性的强制之后所从事的一种真正自由的活
动。这种自由活动的显著特征就在于，它只是对事物的纯粹外观产生兴趣，也就是只对事物的形象本身无所为而为地进行观赏和玩味。游戏不仅是审美活动的根本特征，而且是人摆脱动物状态达到人性的一种主要标志。
巫术说：是20世纪在西方颇为流行的一种艺术和审美发生理论，其主要的依据来自英国著名人类学家泰勒和弗雷泽关于原始文化的学说。弗雷泽认为原始巫术可分两种形式：一种是以“相似律”为基础的“顺势巫术”或“模拟巫术”；另一种是以“接触律”为基础的“接触巫术”。弗雷泽把上述两种巫术统称为“交感巫术”，因为它们都建立在这样的信念基础上，即认为通过某种神秘的感应，就可以使物体不受时空限制而相互作用。
劳动说：主旨是认为艺术和审美起源于人类的物质生产劳动。含有三层内容：第一，“劳动先于艺术”；第二，从人的心理本性上说，他潜在地包含着某种审美的要求，但是，只有通过劳动才能使这种潜在性转化为现实性。在人的具体审美趣味中，总是蕴涵着由特定社会生产力所必然决定的社会生活的本质内容；第三，人的审美能力也是在生产劳动中形成并成生产力发展的一定水平相一致的。
固定装饰：是指原始人通过刻痕、刺纹、凿齿、穿耳、穿鼻、穿唇等手段局部地且永久性地改变自身的自然形态，以期达到某种观念目的的装饰活动。
审美形态：在审美实践活动中展现出来的，以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态，以及人们对这种不同形态的逻辑分类。
崇高：具有粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震憾，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀的一种审美形态。
悲剧：是在人生存在实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，使有价值的事物在社会历史的冲突、毁灭中，让人体会到斗争的勇气和理想追求的力量感，从而激发人的存在的力量、斗争、勇气等情感的一种审美形态。
丑：社会中与美对立的，表里不一、内外不符、荒唐矛盾、反常、混乱、给人以恶性刺激的，从反面肯定正面的价值和情感的一种审美形态。
畅神说：（1）魏晋南北朝时期出现的“畅神说”强调自然景观的审美价值在于可以使欣赏者的情感得到抒发和满足，使人的精神变得舒畅和愉悦。（2）其核心是要求艺术创作要使所表现的对象呈现出一种内在的生命力，这种生命力又只能来自于主体精神的贯注。这种贯注是源于主体与对象之间的水乳交融。（3）“畅神说”体现出审美经验的终极旨归在于帮助主体寻找到人生的意义和价值真谛。
直观：《辞海》对该词的注释就是：“即感性认识，就是实践中外界事物作用于人的感觉器官而在大脑中产生的感觉、知觉和表象。其特点是生动性、具体性和直接性。其局限性是只能把握个别而不能把握一般，只能把握现象而不能把握本质。”在西方思想中，直观有另一种含义，指心灵心需借助于感官刺激，也不经过逻辑推理，就能直接领悟或把握真理的能力。
感知：是感觉和知觉的总称。感觉是对于对象的个别属性的把握，知觉则能够通过对于感觉材料的加工和整理而达到对于对象的完整把握。
反思判断力：不像规定判断力那样从普遍性的概念、规律出发去判断特殊事实，而是从特殊的事物和感受出发去寻找普遍。
审美理解：在审美活动中，审美主体对审美对象进行的理解活动，它始终保持对象的感性形象，将感性形象与主体头脑中的审美想象进行比较，从而进行判断的过程。审美理解还具有多义性特点。
反馈调节：原指通讯系统把发出的信号重新收回，以便检验通讯目的是否实现。在审美活动中，无论是创作者还是欣赏者，为了实现审美目的，都要注意用反馈调节方式对自己的审美活动进行自我调节。
审美态度：指审美主体在摆脱了日常的功利和实用态度之后，所产生的一种观照、欣赏的态度。
审美距离：指主体在审美活动中必须与对象保持一事实上的心理距离，是由瑞士美学家布洛提出的。
格式塔：是指主体通过视觉思维把握到的有关对象的有机结构的整体。（1）此理论十分强调心理活动的独特性、整体性和创造性。（2）审美活动中格式塔的形成是主体积极地构成的结果。
判断力：在普遍与特殊之间寻求关系的一种心理功能。
艺术品：人工制造品中的一种以创造非现实的意象世界来传达人类的审美经验的、含有审美价值的产品。
意象：是一种心理存在，一个审美的表象系统。它的基本结构，即意与象两个方面。“意”指主体在创作和审美时的意向、意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等等：“象”，则指由想象创造出来，具有直观性的个别、特殊、具体的感性表象，能体现主体之“意”，并能为感官所直接感受、知觉、体验到非现实的表象，包含艺术抽象之表象。
“意”与“象”之间是一种辩证关系，“意”无“象”永远无法显现，“象”无“意”就失之为空洞、肤浅：“意”藉“象”而成形，为感官所把握，“象”以“意”为自己的灵魂，凭借“意”而获得意义。二者惟有结合才有生命力。
意象的物态化：指先把意象的心理层次牵引出来，赋矛一定的形式符号，使之以具有感性物质外观的形态呈现出来，这是从意象走向艺术的实存的第一步，使意象具有物象的形态，但还非物质实存。
意境：意境是中国古典美学的独特范畴。主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形而上本体意味的境界中。它后于“意象”概念出现，却渐渐成为艺术的终极追求而超越了“意象”的一个范畴。
有我之境：艺术意象中的一种，指“我”之情以较外露的方式投射到物象上，创作主体以强烈的主观色彩明显地渗透于艺术意象中。
艺术接受的动态三流程：指艺术接受者接受艺术品的全过程，这是一个多层次的过程，包括观、品、悟三个阶段。要求接受者先了解艺术品的表层意义，然后进一步了解艺术品的深层意义和创作者要达到的表现目的，即审美体验。不同的接受者、不同的时候，接受者的感受都是不同的。
艺术天才：（1）艺术天才（艺术素质）是艺术创造的源动力。（2）艺术史上，有许多艺术家具有超于常人的能力，他们创造的作品超绝群伦，旁人难以比拟，甚至难以理解，他们就好像是天助神功一样，这样的艺术家人们称之为“天才”。（3）天才是客观存在的。
艺术敏感：是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。
艺术操作：艺术操作是艺术生产的全过程中，在质料上留下艺术形式符号的痕迹、使意象完美地物态化和物化的生产行为。在艺术意象的生产过程中，艺术操作赋矛意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物态化和物化为现实的可传达的艺术品。
艺术技巧：是艺术创作者通过操作在质料上留下艺术形式符号的痕迹、使意象完美地物态化和物化的技巧。艺术技巧所展示的美就作为意义凝聚于形式的符号中，形式静态地表现了艺术生产的动态运动。艺术欣赏者可以通过艺术形式体会到其中蕴含的技巧的美。
艺术接受的“观”：观是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。接受者开始接触艺术品，首先是初步了解艺术符号的意义，初步在主体意识中形成不完整或粗浅的意象，直观地感到有美的存在。这种感受是浅层的。
艺术接受的“悟”：悟是主体对艺术品意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟，是接受主体在意象重建中的灵感，主体的意识在“品”的过程中逐渐活跃起来，意象也一步步鲜明，终于，主体的意识在一瞬间升华为高度自由的境界。
原型理论荣格舍弃弗洛伊德的泛性欲主义，并将个体无意识进行改造而成为集体无意识，由此提出原型理论。原型是一种集体无意识，从早期人类在生存环境中产生，然后由人类群体通过遗传机制进行传承。
艺术美:即艺术中的审美现象，艺术本质上是一种审美活动，是审美活动最高级最典型的形式。艺术美就是人创造、提炼的结果，是高于自然的，是人的精神、人的本质力量的感性显现和确证。
审美——是一门关于审美现象的综合性的人文学科。
审美意识——指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。
美学思想——是指奠基于审美意识，是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性认识。
美学学科——是指奠基于审美意识和美学思想，以审美现象为专门课题，从整体上独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。
美学关系——是指从属于人与世界的存在论关系，是人与世界的一种特殊的精神性关系，是人对世界借助感性形式建构起来的自由的情感体验关系。
美——指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。
美感——指审美活动中与审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态，它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。
审美形态——是指人对不同样态的美即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界的对象化、感性表现形式和具体存在状态。
审美需要——指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神需求，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。
审美理想——是主体心目中关于完善的美的观念，是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。
审美趣味——是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。
审美活动无功利——是说审美活动并不以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。
自律性——指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。
审美体验——就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
游戏说——席勒系统地提出游戏理论。他认为，游戏不仅是审美活动的根本特征，而是人摆脱动物状态达到人性的一种主要标志，它摆脱物质欲望的束缚和道德必然性的强制之后所从事的一种真正自由的活动，其显著特征在于，它只是对事物的纯粹外观产生兴趣，也就是只对事物的形象本身无所作为而为地进行观赏和玩味，他根本上是一种想象力的游戏，因此，所谓游戏，也就是一种审美活动。
审美意识——是指人对自身审美需要的和外在对象的审美意义，以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式。它主要包括人的审美愿望、审美趣味、审美观念、审美理想等内容。
审美形态——指在审美活动中展现出来，以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态，以及人们对不同形态的逻辑分类。
审美活动的二重性——主要指审美形态是民族性和世界性的统一。
优美——是理想人生境界与人生存在实践完满统一的现实呈现和展示，是和谐化一的人生存在至境。
崇高——作为审美形态，它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。在审美意象的形式构成上，崇高往往具有粗犷博大的感性形态。
《论崇高》——是朗吉弩斯的美学著作，第一次明确地把崇高和优美作为并列对举的美来加以讨论，在书里面，对崇高的风格有探讨，并提出了“崇高是伟大心灵的回声”。
利奥塔德——是后现代主义理论家，并将自己的整个美学建立在对崇高的论述上，对崇高进行了崭新的阐发。
悲剧——是在人的生存的实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，从而体现出人的存在的力量、斗争、勇气等情感的艺术表现。
《悲剧的诞生》——是尼采的美学作品，在书中他提出了悲剧起源于日神精神与酒神精神，并对其各自特征展开论述。
罪孽说——是克尔凯戈尔提出的观点，他认为真正的悲剧的悲痛都需要一个“罪孽”的要素，悲剧的情节和主旨也围绕着这个要素展开和推进。
焦虑说——是克尔凯戈尔提出的观点，他认为焦虑是一种否定性的精神，面对的是未来的虚无，这种焦虑处境是悲剧情绪的源泉。
喜剧——作为一种审美形态经历了从一种艺术类型到审美形态的历史发展过程，喜剧以笑为载体，笑及其原因的探讨是戏剧理论的核心，其主要特点是形式与内容的悖离，它包含着快乐机制，同时又是一种挑衅性的发展，其中也存在着滑稽因素。喜剧感的笑包含着人类对人的价值的肯定，对真与善的肯定，是一种严肃性的笑。
丑——源于人类丑感的形成，是一种不和谐，以反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式，揭示的是现实生活中非人性的一面，体现的是一种负面的生存实践，在这种否定性的审美呈现中，肯定正面的生存价值和审美意义。
荒诞——源于荒诞派戏剧，是指不合情理与不和谐，其形式是怪诞、变形，其内容是荒谬不真，使人产生荒诞感，是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。
“狂欢化”——是巴赫金基于对喜剧的理解提出的概念，认为民间诙谐文化具有解构意识形态和社会秩序的功能。
人本主义美学——与科学主义美学相对，是现代西方美学的两大类型之一。它把美学建立在人文科学或精神科学的方法论基础上，其中包括直观主义和解释学两大传统。代表人物有柏格森、海德格尔等。
审美经验——指的是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。
本质直观——是审美经验直观性的一个方面，审美经验能够有效地把感性认识和理性认识统一起来，既能够把握事物的现象，又能够揭示事物的本质。
超验世界——审美经验中的超验世界是通过本质直观认识的，通过象征的方式来把握的世界，超越了“再现客体”这一层面，体现了艺术创造者的终极关怀，震撼着主体的精神世界，实现了艺术的纵向超越。
感知——是感觉和知觉的总称，感觉是对于对象的个别属性的把握，知觉则能够通过对于感觉材料的加工和整理而达到对于对象的完整把握。感觉本身是社会化的产物，其中视觉和听觉的作用尤其大。
想象——是人的一种心理活动，它通过加工和改造记忆中的表象来创造新的思维表象的过程。
接近联想——是指由于两件事物在时间和空间上比较接近，人们在有关经验中经常把他们联系在一起，因而很自然地会从其中的一个联想到另一个。所谓“睹物思人”、“爱屋及乌”等说的正是这种现象。
类似联想——是由两件事物在性质和特征上的相似而引起的。我们常用的比喻、拟人等修辞手法，本质上都建立在类似联想的基础上。中国古代诗歌创作中的比、兴等表现方法也与此相关。
对比联想——是指由对于某一事物的感知和回忆，而引起与其具有相反特点的其他事物的联想形式。这种联想主要建立在两种事物的性质和特征的对比关系的基础之上，其功能不在于强化对于某一事物的感受，而在于强化对这两种事物所具有的对立关系的理解和感受。
再造性想象——是指主体根据自己或他人原有的知觉表象进行加工和综合，从而在自己的头脑中重新形成关于事物形象的心理功能。
创造性想象——是指通过主体的创造性思维产生原来没有的新表象。它与再造性想象有着密切的联系，主体的创造不可能无中生有，要以自己脑中储存的记忆表象为基础。
审美态度——是指主体在摆脱了日常的功利和实用态度之后，所产生的一种观照、欣赏的态度，是主体能否与对象建立审美关系并进入审美活动的关键。
审美距离——是瑞士心理学家布洛提出的一个审美心理学概念，指的是主体在审美活动中必须与对象保持一定的心理距离。
游戏说——首先是由德国古典美学的奠基者康德提出，后由席勒、斯宾塞等人发展加以完善的。认为艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。艺术与游戏虽有相通之处，但它深刻的真实性、深邃的思想内涵和人生的启迪不同于游戏，因此把艺术仅仅归结为游戏是片面的。
集体无意识说——是由瑞士心理学家荣格提出的。集体无意识是由由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正在它的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。这种学说只是一种心理学的假设，没有足够的科学根据，也抹杀了艺术家的个性。
模仿说——认为艺术是对现实世界的模仿，在西方影响极大。它的合理性在于，始终把艺术与现实世界紧密联系在一起，把艺术看成是再现和认识世界的一种特殊方式。它的缺陷在于忽视了艺术自身的审美特质，忽视了艺术创造的主体性和表现性，因而未能全面揭示艺术的本质。
表现说——强调艺术必须以表现主体情感为主，其代表人物有西方美学家德拉克洛瓦、克罗齐，中国的言志说、心生说和缘情说大体上亦可划入表现说。表现说把艺术本质同艺术家主体情感的表现联系起来，突破了把艺术归结为模仿、认识外在世界的局限性，突出了艺术的审美特性，比模仿说更接近真理，在美学史上是一大进步。但表现说完全回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客观根源，因而是片面的。
有意味的形式说——上世纪英国美学家克莱夫。贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”。所谓“形式”，就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某特定方式排列而组合起来的纯粹的关系；所谓“意味”，贝尔认为乃是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即“有意味的形式”。“有意味的形式”说突出了艺术的审美本质方面，比表现说列进一步，但它把“意味”及“审美纯形式”与一切现实完全切断，脱离人类社会历史，陷入形式主义和神秘主义。
符号说——由美国的苏珊。朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感应是一种人类的普遍情感。这种学说理论上达到了列高的层次，但仍不能正确地解决艺术本质问题。
艺术品——是人工制品中的一种审美的精神产品，它以创造非现实的意象世界来传达人类的审美经验。
载道说——较早可追溯到孔子，韩愈加以完善，他认为古文是为了宣传儒道而存在的，并非是为了缘情。这在当时具有积极意义，但完全摒弃文的缘情作用，仅仅突出政治教化作用，显然不符合艺术的发展规律，也是片面的。
娱乐说——可分为“自娱”和“娱人”两个方面。艺术家是借助于创作中的想象，在幻想世界中实现自己虽向往但在现实中却不能实现的愿望、追求、希冀和理想，从而达到自娱。同时一切艺术都能使人产生快乐，都有“娱乐”的功能。
艺术作品的意象世界层——是指建立在物质实在层、形式符号层基础上的、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界，这是艺术品结构中的核心层次。
艺术作品的意境超验层——是意象世界背后所蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界。
意象——是一种心理存在，一个审美的表象系统，包括意与象两个方面。“意”指主体在审美时的意向、意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等：“象”则指由想象创造出来，能体现主体之“意”，并能为感官所直接感受、知觉、体验到非现实的表象。
仿象——是主体通过模仿对象世界的形态创造出的意象，它在感性形态、具象上与对象相似，甚至非常逼真，这里“主体”有意退居幕后，其创造性仿佛就体现在意象的仿真性上。
兴象——是主体以客观世界的物像为引导，给接受者提供借以触发情感、启动想象而完成意象世界的契机，物像使“感兴”得以发生，联想得以展开，在此基础上生成的“象”便是兴象。
喻象——是创作主体以“自我”为体，以“世界”为自我的延伸，并根据主体心灵来创造新的世界。主体在客观世界的摄取象征物，赋予其一定的象征意义，以此种方式形式的意象便的喻象。
抽象——是指创作主体经过自己的头脑加工，将客体提炼、升华，舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的一种意象。
意境——主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。
有我之境——其中的“我”以强烈的主观色彩明显地渗透于艺术意象中。
无我之境——是指创作主体的完全消失，隐在艺术意象的后面。
艺术的审美功能——是指凭借艺术意象、意境的感染力、诱发力、震撼力来使接受主体在获得美感的同时获得审美愉悦，从而提高艺术素养，改善审美文化心理结构，拓展艺术鉴赏视野，增强艺术的想象力和敏感性。
艺术的认识作用——是指人们通过艺术品的欣赏，能从虚拟的意象世界背后获得对世界和历史的认识，可以了解到自己从未经历过的事物，从而增长见识，开阔眼界。
艺术的道德教育功能——是指通过艺术品的意象体系向接受主体显现和指示某种典范，以对其进行潜移默化的伦理、道德教育。
灵感——是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。
美育——有广义和狭义之分。广义的美育，泛指自觉和非自觉的一切审美活动本身所具有的感染人、影响人、陶冶人的教育功能，以及社会、学校或家庭有意识地利用审美的特点对人进行塑造的种种教育活动；狭义的美育则专指与智育、德育、体育并列的一种独特的教育方式。
寓教于乐（贺拉斯的美育观）——是古罗马的贺拉斯在谈到文艺的功能时提出的一项原则。这项原则实际上是美育和道德教育相结合，同时又符合文艺的规律，要有魅力，直接给人以感动。
《美育书简》——是1975年席勒发表的著作，在书中，他第一次提出了“审美教育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述，这是第一部系统的美育著作
审美教育——是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段，通过审美活动展示审美对象丰富的价值意味，直接作用于受教育的情感世界，从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构、铸造完美人性，提升人生境界的一种有组织的、有目的的定向教育方式。
柏拉图的美育观——柏拉图是从培养理想国合格公民的角度看待美育的。认为艺术起源于模仿，也会导致欣赏者的模仿，淫秽内容会把人们教坏，艺术作品应模仿一切好的人物和行为。他特别强调音乐的感化作用。
亚里士多德的美育观——他认为悲剧有一种净化作用，这种借怜悯与恐惧使情感得到净化的作用也是一种情感的陶冶。他强调艺术净化心灵的教育功能，并将艺术的审美功能与净化心灵的教育功能有机地统一起来，这对贺拉斯的“寓教于乐”有一定的影响。
席勒的美育观——1975年席勒发表《美育书简》，在书中，他第一次提出了“审美教育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述，这是第一部系统的美育著作。他认为，审美教育是实现人自由的唯一途径，明确揭示审美教育的价值是完满人性。
马克思的美育观——马克思是从异化现实的批判出发，从培养全面发展的人为终极目的确立美育的基本任
务。他认为“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”。他还指出，审美教育也是需要基本条件的，在不能解决基本温饱的条件下奢谈审美教育是不现实的。同时，没有能力获得基本艺术修养的人，对于艺术的教育作用也是难以接受的。
化育——主张美育对人性情的陶冶、情感的净化，是一个潜移默化的过程。通过不断的熏陶和浸染，审美主体会在不知不觉中受到影响，发生着微小的变化，渐渐形成一种心理结构，持久地影响精神生活。
怡情养性——美育的功能之一，指美的形象以情感为中介感化人、影响人，使人们的修养达到理想的境界。
化性起伪——是荀子在解释人性和文化的生成时所提出的，体现了美育的功能，即美育以情感的方式陶冶人的情性，从而改造人性自身的弱点，使其健康发展。
完美的人——是既有物质生活又有精神生活，既有理智又有情感，既有工作能力又善于生活和娱乐。人不是机器，最忌僵化和片面化，应该是有血有肉，有独立的价值，有对于欢笑和幸福的
追求。一句话，他应该热爱美。审美教育要培养人们对于美的热爱，从而感到生活的乐趣，提高生活的情趣，培养对生活的崇高目标。
审美的人——是具备敏锐的审美能力、良好的审美趣味、健康的人生态度、完善的心理结构、丰富的个性魅力，并具有自由的超越精神和炽热的理想追求的人。
简答
1.美学研究的对象是什么？
答：美学研究的对象是审美对象，即体现着人与世界的一切审美现象或审美活动。审美关系的现实展开，就是审美活动。美学应当是研究人和世界之间的审美关系、研究体现审美关系的审美现象和审美活动的学科，这是美学研究的中心问题和主要对象。
2.怎样理解美学属于人文学科？
答：说美学是一门人文学科，而不是自然科学和社会科学，理由是：
第一，作为人文学科的美学与自然科学、人文科学的研究对象不同；
第二，美学作为人文学科与自然科学、社会科学的研究方式和方法也不相同。
3.美学学科孕育和形成经过了哪三个阶段？
答：美学一词是1750年鲍姆加登创立的。它共分为三个阶段，即审美意识、美学思想与美学学科。审美意识是指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。美学思想奠基于审美意识，但有进一步的发展。美学奠基于审美意识和美学思想，但它是以审美现象为专门课题，从整体下独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。
4.怎样理解美学的哲学基础是马克思主义的实践存在论？
答：马克思主义存在论的基本内容和特色是：第一，始终紧扣现实生活来理解人的存在。这是区别于其他一切存在论的内在本性之一；第二，始终从具体的社会关系出发思考人的存在；第三，最根本的，马克思从人与世界在人的现实活动中达到统一来把握和说明人的社会存在的。因此，马克思的存在论是以实践为根基的，是与实践论紧密结合的社会存在论。马克思的实践概念与存在概念是内在融通的，是用实践范畴来揭示人在世界中存在的基本方式。实践的基本内涵就是指人的最基本的存在方式。人的存在过程，就是人通过实践开显自身的存在意义和周围世界的存在意义的历史过程。人的理想存在状态，也只能通过实践才能达到。
美学以马克思的实践存在论为哲学基础，首先要看到，人的存在与世界的存在、人的审美感觉与现实的审美对象都是在实践中双向建构、同步发展的。
美学以实践存在论作为哲学基础，还需要借助自由概念和范畴作为中介，因为自由乃是通向审美的根本途径，也是哲学通向美学的桥梁。马克思是在实践论与存在论的整体框架内统一思考自由问题的。人的存在是社会性存在，决定人类生存自由与否的根本因素是社会关系、社会制度，只有改变现在社会关系和社会制度的革命实践所取得的自由，才是本体论意义上的自由。
5.为什么说审美活动是人的基本存在方式和基本人生实践之一？（如何理解审美既根源于人生实践又
促进人生实践的辩证关系？）
答：人的基本的存在方式就是实践活动，审美乃是这种实践活动的一种形态，一个极为重要的组成部分。审美活动是人生实践的一个不可缺少的部分。审美实践与人生实践是紧密联系在一起的，它深深扎根在我们的人生实践之中。审美活动本身就起源于我们的生存之中，审美就是一种人生实践。审美活动之所以产生和发展，是由于人的生存与发展的实践需要审美。从大的方面讲，审美活动极大地推动了人类社会的发展和文明的进化。从小的方面看，审美活动有助于个人超越现实的有限性，获得更大的精神自由。人们需要借审美活动来帮助我们摆脱有限性，获得现实中得不到的精神自由和享受。没有审美，人就会缺乏健全、充实的精神生活，人性和人格就会被扭曲、分裂和异化。马克思提出人要全面地上有自己的本质力量，强调自然的彻底的人道主义和人的彻底的自然主义，就是要塑造健全的充实的人。而审美活动在这个过程中有着不可替代的巨大作用。正因为人的生存和发展需要审美，所以审美活动必然要进入人生实践，成为人生实践的重要组成部分。
审美实践一方面是人的生存与发展的需要，另一方面它也是以人生实践为源泉的。审美的创造与欣赏都离不开人生实践。审美活动需要在实践中不断汲取营养，才能丰富和发展起来。审美活动扎根于人生实践之中，是我们人的基本的生存方式之一。整个人类要健全地发展，审美活动这种实践就是不可或缺的。
6.怎样理解审美是一种比较高级的人生境界？
答：境界在人与世界的实践关系中生成，境界的本体之根深植于人生实践。人生境界的特点在于它的个体内在性和生成性。审美境界有一个基本条件是要求在人与世界之间实现比较高程度的有机统一。如果主客体始终处于割裂的、矛盾的状态，那就不太可能是审美的。审美境界也有高低不同的层次。审美体验的最高层次是对人与世界无阻无碍、自由自在、圆融合一状态的情感化的觉解和体悟。在人生实践中，会有各种不同层次的觉解和感悟，会形成各种不同的人生境界，而审美境界则是其中一个比较高层次的、特殊的人生境界。审美境界高于一般的人生境界，它可以说是对人生境界的一种诗意的提升和凝聚，也可以说是一种诗化的人生境界。最高的人生境界往往就是最高的审美境界。审美境界的生成离不开人生境界的转化和提升，不应将审美境界与人生境界割裂开来。人生境界与审美境界只有在实践存在论的意义上才是相通的。
7.为什么说美学研究方法的核心方法是哲学方法？
答：首先，美学自诞生起就从属于哲学，后来美学成为独立学科，从来没有脱离过哲学，直到当代各种有影响的美学流派和思潮都有相应的哲学思想为背景。
第二，由于审美活动是人类最高级、最复杂的一种精神活动，而且是具有当下的一次性特征的精神活动，需要主体的全身心投入，尤其需要主体在观念世界中尽情游历，以洞悉审美的真谛，这是科学和实验方法及其他任何方法都力不能及的。
第三，美学涉及到人生在世、人的生存实践、无限意义等整体深层的本源问题，只有靠理性指引下体验、感悟、冥想、领会的哲学方法才能掌握。
最后，美学作为一门理论学科，不仅包括在理性潜在指导下现象的辨析、鉴赏的体验、本质的审察、灵感的沟通，还必须在此基础上进行逻辑推演、抽象思辨和理论提升，这也离不开哲学思考。因此，美学的核心方法应是哲学的方法。
第二章审美活动论
1.审美起源诸理论的意义与不足是什么？
答：关于审美的起源，在历史上主要有四种理论，即游戏说、生物本能说、巫术说和劳动说。
①游戏说。代表人物：柏拉图、康德和席勒。席勒认为，游戏不仅是审美活动的根本特征，而且是人摆脱动物状态达到人性的一种主要标志。席勒所说的游戏，是指人在摆脱了物质欲望和道德必然性的懒散之后所从事的一种真正自由的活动。所谓游戏，其实就是一种审美活动。贡献：他试图从人的生命活动的独特性质中去探寻审美发生的直接精神动力，并敏锐地揭示出审美活动与人的自由本质之间的内在联系。第二，他既看到了人的审美活动与动物游戏活动的根本不同，也发现二者之间存在某种深层的联系，说明审美的发生是有其动物性的生理基础的，这符合生命进化的自然历史过程。不足：忽视了对动物游戏向人的游戏转化的机制以及人的游戏得以发生和进行的社会历史条件的探讨。在席勒那里，游戏与审美几乎是同义词。
②动物本能说。代表人物：德谟克里特、博克、达尔文、弗洛伊德。认为审美的发生导源于人的某种本能，这同样是一种具有久远历史的观点。这种研究，不仅拓展了审美发生理论的思维空间，而且还有力地说明审美的发生是有其伏根深远的生物性基础的。缺点：第一，混淆和抹杀了动物的本能活动与人的有意识的生命活动之间的质的区别，以至于把动物的快感等同于人的美感。第二，忽视了对审美活动赖以发生的社会根源的探讨。
③巫术说。代表人物：泰勒、弗雷泽。是20世纪流行于西方的一种艺术与审美发生理论。用巫术说可以说明一部分原始艺术现象，尤其是在解释原始洞穴壁画和岩画时它具有更为可信的说服力。但是艺术与审美并不完全等同，艺术只是审美活动的一种形式。巫术只是促成艺术发生的因素之一。因此，用巫术说来解释艺术和审美的发生，其有效性也是有一定限度的。
④劳动说。代表人物：毕歇尔、普列汉诺夫。认为艺术和审美起源于人类的物质生产劳动。这一学说在一定程度上揭示了劳动对艺术和审美活动至关重要的决定性作用。不足：它只是揭示了审美赖以发生的物质前提，却未能真正切入审美如何发生的内在机制。从物质性的生产劳动到精神性的审美活动的过渡和飞跃，需要一定的中间环节。因而劳动说不是严格意义上的审美发生理论。
2.为什么说“劳动说”还不是严格意义上的审美发生理论？
答：普列汉诺夫关于劳动与审美及艺术之间关系的论述，对我国美学界曾产生过重大影响。这种观点在一定程度上也揭示出劳动对于艺术和审美活动至关重要的决定性作用。但是，从劳动说作为一种审美发生理论来看，它却存在着明显的不足。这主要表现在它只是揭示了审美赖以发生的物质前提，却并未能真正切入审美如何发生的内在机制。审美活动是一种超越了直接肉体需要的精神性的创造活动，它指向人的最高生存理想即自由，即不能完全等同。正如马克思所说：真正“自由王国只是在由必须和外在目的规定要做的劳动中止的地方才开始；因而按照事物的本性来说，它存在于真正物质生产领域的彼岸。”很显然，生产劳动作为一种功利目的十分强烈的物质活动，在其本身中不可能直接产生出追寻精神性自由王国的审美活动。从物质性的生产活动到精神性的审美活动的过渡和飞跃，需要一定的中间环节。从这一点看，劳动说还不是严格意义上的审美发生理论。
3.为什么说制造和使用工具的活动是人的生产不同于动物生产的一个最本质的规定性，也是审美活动得以发生的真正前提？
答：第一，工具的出现，彻底打破了人原有的生物性肢体、器官和能力的狭隘性与固定性。从而不仅为人能够与外在世界发生极为广泛和多样的联系开辟了重要途径，而且为人真正的创造性活动在更大规模上的发展奠定了牢固的基础。
第二，工具不仅包括物质性的劳动手段，而且也包括人所独有的运用语言符号的能力。
第三，人类只有通过运用工具的劳动，才越来越广泛、深入地学会认识自然的，真正形成人的意识。而意识的诞生，又会反过来不断推动人类制造工具的活动向更高层次上迈进。
第四，工具作为人的一种物化形式，它既是人所创造的一种物质产品，又是人借以实际地改造自然的一种物质手段。
第五，人类使用工具的劳动活动，不仅造成外在的人化，而且也同时造成人本身内在自然的人化。
4.如何理解巫术礼仪活动是在原始社会中促进审美发生最重要的一种中介因素？
答：人自身存在的社会性质，从根本上决定了审美活动也必然是一种具有社会性质的人类活动。并非所有的功利性观念都能成为影响审美发生的积极因素，只有那种基于人类整体发展和根本利益的功利性观念和活动，才能成为真正构成影响审美发的的重要条件。从理论上讲，驱动审美发生的可能有多种社会中介因素。但是，从目前的研究成果看，巫术礼仪活动应该是在原始社会中促进审美发生最重要的一种中介因素。英国著名人类学家马林诺夫斯基认为，巫术活动在原始人的生活中占据十分重要的地位。首先，巫术活动植根于原始人类渴望实际控制自然的强烈需要；其次，巫术活动由一套独特的仪式行为所组成，它是达到某种目的的手段；第三，巫术活动中的行为动作与巫术所要达到的目的之间是用情绪来沟通，而不是以观念来联结。巫术活动是用以调节人与自然之间的根本关系，因此是最集中地表达原始人根本利益的一种符号形式。
审美的显著特点在于：它是在自身中排除了直接的功利性和有限的目的性的一种自由的精神活动。而巫术活动对审美的原始发生具有极其重要意义，具体表现在：第一，巫术的神圣性与严肃性，强化并提高了人的意识与意志等主体的精神能力。第二，巫术活动独特的仪式化功能，推动了人的文化心理结构的形成。第三，巫术活动的操演过程直接孕育着原始艺术的发生。因此，巫术与原始艺术的相关性，不单单是它们在形式上具有某种相似性，更重要的是巫术原则与艺术的精神实质具有内在的一致性。首先，在巫术中为了达到某一目的，就必须对达到这一目的的实际过程进行逼真的模仿。这种模仿需要高超的记忆力和想象力。其次，巫术中对生活过程的模仿是在一种虚拟的情境中进行的，它本身并不是一种实际的生活过程，而是与实生活过程的暂时中断。因此，巫术实际上使原始人“形成和提高了模仿的艺术才能和随之而来的艺术感受能力。”
5.为什么说人的自我意识的觉醒和发展是审美意识的关键因素？
答：审美意识从人的一般意识中分化的过程，从根本上说，就是人的审美需要从人的实用需要中分离出来的过程，也即人类逐渐超越自己的原发性的自然需要，而使之上升到社会文化的层次并赋予其一定的社会文化意义的过程。例如在生产领域中由对劳动工具单纯的适用性要求逐渐向着同时要求劳动工具具有
悦目形式的方面转变，就是人的审美需要开始生成和审美意识开始确立的觉醒和发展。促成这一转变过程的一个关键因素，就是人的自我意识的觉醒和发展。因为只有当人具有了自我意识时，他才会把自身的生命活动也作为一种对象。而只有当人在他所创造的对象世界中体验到自身生命活动的韵律，意识到自身的创造、智慧和力量，并引起情感上的某种愉悦和满足时，才会唤醒人的审美需要，只有通过这种对象化的活动，人的自我意识才会真正确立，人才会真正摆脱实用需要的牵绊而仅仅从“直观自身”的角度去把玩对象的形式及其意蕴，从而使审美意识最终从混沌同一的原始意识中分离出来而转变为一种独立的意识形式。审美需要一旦进入人的自觉意识，就会成为人永不熄灭的一种精神追求。因此，只有当审美意识作为一种独立的意识形式出现后，才意味着审美活动的真正发生。
6.工具制造和审美意识的发展什么联系？
答：人类的审美活动，最初是与制造生产工具的活动紧密联系在一起的。人类最初制造工具，是基于一种实用的目的。但是，随着自我意识的开成，当人从他的这种独特的生命活动中观照到自己的本质力量并从而体验到一种创造的乐趣时，他就不再仅仅拘囿于实用的需要，同时要能动地表现自己、实现自己。从大量出土的原始工具中，我们就可清晰地看到这种审美创造从无到有，从不自觉到自觉的演变过程。人类所制作的各种石器工具，不仅在功能上高度分化，而且在选材和制作工艺上也表现出相当高的技巧和水平。这就证明非功利性的追求视觉形式快感的动机同时支配着加工的行为。换言之，这种生产活动已隐藏了审美的意识和动机，已包含了原始的审美内涵。（如果说，在工具的制作过程中，因受实用需要的制约，人类审美意识的表现还是受到很大局限的话，那么，装饰的发明，就为原始人在物质生产领域施展自己的审美创造才能提供了相对自由的活动空间。）
7.如何评价史前人类的自我修饰与美化在人类审美意识的发展中的意义？
答：人的自我修饰和美化，是人的审美意识觉醒的一种重要标志。原始人的自我装饰，可分为固定装饰和非固定装饰两种类型。在固定装饰中，这些装饰一旦固定下来，并作为一种习俗和传统流传开来的时候，它就会越来越远离其最初的发生学动机，而被后来的人们仅仅作为一种单纯美的标记追求起来，从而使这些装饰手段逐渐获得相对独立的审美意义。而在非固定装饰中，这种装饰一开始就具有名副其实的审美意义。史前人类的自我修饰和美化，在人类审美意识的发展中起了十分重要的作用。无论是固定还是非固定，就它们作为人的一种创造活动来看，都已经远远超越了物质需要的层次而进入精神需要的领域。特别是非固定的体外装饰，更是人类审美需要的一种直接表征。
第三章审美形态论
1.概述审美形态的生成性、贯通性、兼容性、二重性的内涵。
答：生成性、贯通性、兼容性和二重性是审美形态的特征。
第一，生成性。一是指审美审美的历史生成，二是审美形态的个体相对性生成。就历时态而言，人类许多审美形态就是在人类文明高度发展后才出现的。如丑和荒诞是在19世纪中叶以后才成为审美形态的。就共时性而言，在特定的民族文化背景下产生的审美形态，要成为其他文化背景下特定民族的审美形态，就必须有个历史的顺应和同化过程。
第二，贯通性。是指民族文化，尤其是植根于其文化土壤中的哲学思想对审美形态的统摄性。
第三，兼容性。指审美形态是多种审美因素构成的有机的感性凝聚。
第四，二重性。主要指民族性与世界性的统一。既有相同点，也有独特之处。
2.简要说明审美形态形成、发展的现实和历史基础及主要类型。
答：特定的审美形态是在特定的历史环境和条件下形成。审美形态往往反映的是特定时期的审美思想。
审美形态的历史性。首先表现为审美形态是特定的历史社会文化发展阶段的产物，其次表现为审美形态的具体内涵是在历史发展中不断演变的。中国早期的审美形态实质是诗性与音乐性的；西方早期的审美形态实质是戏剧性与雕塑性的。审美形态与宗教：西方的审美形态的孕育一开始就与宗教意识联系在一起，注重对人生终极价值的追问；中国的审美文化则具有世俗化的特征，与宗教并不官切。审美形态与哲学：西方在总体上审美形态的形成、发展受到哲学思想变迁的制约与影响；中国人生哲学千年不变，“中和”思想，在哲学上是一种本体论，同时也是一种审美理想，还是一种最基本的审美形态。
审美形态的类型主要有六种：优美与崇高、悲剧与喜剧；丑与荒诞。
3.美学史上关于崇高与优美有哪些主要理论？它们各自的特点是什么？
答：㈠关于崇高的理论。在西方美学史上，最早涉及崇高内容的是古希腊的毕达哥拉斯。第一次较为明确地把崇高和优美作为两种可以并列对举的美来加以论述的是朗吉弩斯。康德：真正把崇高作为审美形态来看待，认为崇高有两种类型，即数学的崇高与力学的崇高。席勒：主要从艺术的角度来论述崇高的实质。黑格尔：继承了康德的“人论”思想，肯定了崇高缘于人的内在情感的说法，同时又同意席勒关于美和崇高应存在于内容与形式的统一中的观点。利奥塔德：立足于后现代理论的视野，对崇高进行阐释。
㈡关于优美的理论。在西方美学史上，对优美的探讨是随着对崇高的探讨不断明晰起来的。在古希腊、罗马时期，优美与美划上等号；毕达哥拉斯学派认为图形中最美的是球形和圆形；柏拉图认为，优美是能够“引起快感，并不和痛感夹杂在一起”，是单整、纯粹、绝对的美；亚氏：“美的最高形式是秩序、匀称和确定性”；古罗马的西塞罗提出两种美：秀美、威严。
㈢崇高的特点。第一，雄伟壮阔的力量之美；第二，社会价值实现的昂扬之美；第三，刚毅坚强的品格之美；第四，恢宏豪迈的尊严之美。
㈣优美的特点。第一，优美是超然优雅的人生境界的真实表现；第二，是秀雅协调的外在形式特征；第三，是和谐化一的内容；第四，是心旷神怡、愉悦轻快的审美体验。
4.美学史上关于悲剧与喜剧有哪些主要理论？它们各自的特点是什么？
答：㈠有关悲剧的理论。悲剧理论源于悲剧艺术。亚氏：在西方美学史上，真正奠定了悲剧理论基础的是亚氏（《诗学》）。黑格尔：提出了悲剧的“矛盾冲突”理论。他对美学理论的最大贡献在于他把辩证思维的方法运用到了悲剧现象的分析之中。认为悲剧的产生源于理念的分裂。他看到了悲剧冲突的双方都具有一定的合理性，同时又都具有一定的片面性。尼采：认为悲剧的诞生与古希腊人的两种精神有关，即日神精神与酒神精神。日神代表梦境状态，代表着造型艺术的静态；酒神代表迷醉状态，代表着音乐艺术的振奋。克尔凯戈尔：西方存在主义之父，提出新的主体性思想，肯定了悲剧的超越性。
㈡有关喜剧的理论。在西方美学理论中，最早对喜剧进行探讨的是柏拉图。康德是从喜剧的心理效应来论述喜剧发生原理。黑格尔，从矛盾冲突的观点出发，在悲剧与喜剧的比较之中揭示喜剧产生的原因，显得更加深刻和切合喜剧的本质。马、恩：认为喜剧本质上是两种社会力量的冲突，它是新事物在取得胜利后或即将取得胜利时对旧事物的否定，使“人类能够愉快地和自己的过去诀别。”巴赫金，提出了著名的“狂欢化”思想，认为与喜剧文化相关的狂欢文化和怪诞风格，具有解构意识形态和社会秩序的功能。
㈢悲剧的特点。第一，悲剧通过对人生存在的否定性体验，从而展现对人生存在价值的肯定；第二，悲剧的审美冲突体现的是人与自然、社会及自身存在的冲突和超越；第三，悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体验。
㈣喜剧的特点。第一，喜剧中包含着深刻的社会现实内容，这种对现实生活内容的反映是以与现实错乱的形式表达出来的；第二，喜剧具有不和谐、悖谬的形式特征；第三，喜剧的情感形式表现以笑为主。
5.谈谈丑与荒诞作为审美形态的特点，以及它们成为特殊审美形态的基本原因。
答：㈠丑的特点。第一，由丑陋引起的情绪感受仍然是一种审美情感。和现实的反感不同，体悟和观照。第二，作为丑的审美形态，表现为反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式。艺术作品中的丑，更是以丑为美，发人深省，启迪人生。
㈡荒诞的特点。第一，荒诞是一种对人生存在的无意义状态的体悟（存在的无根和无能为力状态）。第二，荒诞的审美意象的象征性（存在的虚妄与现实的荒谬）。第三，荒诞具有怪诞的表现形式（抽象、扭曲等变形手法，盲目无从，不知所措）。
㈢丑成为特殊审美形态的基本原因。1、一般原因。①在审美这种人生实践中，人能够相对全面而自由地占有自己的本质（审美活动本身必然地包含对于美的发现、欣赏、创造与对于丑的揭露、鞭挞和摈弃）。
②美在过程上，美不是作为物化形态的结果存在于现实世界中，而是在审美实践中不断地形成和发展的，离开了审美活动，离开了审美主体和审美对象中的任何一方，都无所谓美丑。2、具体原因。①审美活动、审美主体和审美对象都具有一定局限性，丑必然与美一起进入到审美实践中去。②美作为一种特殊的人生境界的对象化和感性显现，从存在论的角度看，一方面固然是与丑相异或相对的，但在特定意义上，丑也可以显现为一种人生境界。③劳动作为人生实践最为重要的组成部分，也是审美形态形成和发展的非常重要的创造力和推动力。④时至当今，西方哲学、美学发生了翻天覆地的变化，所有后起的哲学、美学都为丑冠冕堂皇地走进审美领域奠定了思想基础。⑤艺术作为人类主要的审美实践方式、主要审美成果以及重要的审美对象，当今已变得面目全非，不仅在艺术创作中包含了大量对于丑的描绘和创造，而且呈现出了以丑代美的趋势，客观上为丑形成一种特殊的审美形态奠定了现实基础。
㈣荒诞成为特殊审美形态的原因。第一，因为再创和重现荒诞作为一种审美活动方式，是以一种特殊的实践方式显示其特殊的存在价值；第二，荒诞成为一种特殊的审美形态，既然与人通过审美实践活动来反抗现实社会的荒诞境遇密切相关，那么，实际上，荒诞审美形态的出现在一定程度上把审美实践与人生实践的距离拉近了。当审美实践与生命实践在很很大程度上相重叠时，审美的地位就超过了宗教，审美在这种情况下甚至会呈现出取代宗教的趋势。第三，荒诞之所以成为一种特殊的审美形态，实际上还有一个深刻的内在原因，就是重现和再创荒诞，从表面上看是反理性的和反传统的，但实质上仍是是西方理性主义之树上结出的果实。荒诞作为人的特殊的审美实践，实际上就是在否定之中建构其审美价值的，也正是通过否定荒诞才作为特殊的审美形态得以确立。
6.简述审美形态与人的思维方式之间的关系，审美形态与人的语言的关系，审美形态与文化精神的关系。
答：㈠审美形态与人的思维方式之间的关系。审美形态的形成发展中，与人们的思维方式之间有着密切的关系。尽管人类各民族的思维方式有着许多共同的特点，但由于他们在实践活动方式上的差异，导致了他们的思维活动也有许多不同的特点。因此，对审美形态的理解和认识也会各有不同。中国古代思维方式主要是一种象数思维，这种象数思维没有从原始思维中完全分离出来，主要特点是天人合一，主客交融，重视体验、综合和整体把握，最基本的思维单位是物象与数的结合体，最主要的思维方法是触类旁通、神与物游。而西方古代的思维方式经历了由具象向抽象思维转化过程，逐渐形成以抽象思维为主的特征。其主要表现为主客两分，重视理性、经验与逻辑分析，最基本的思维单位是概念，最主要的思维方法是逻辑归纳和演绎。这种思维的差异在审美形态的整体构成上发挥着潜在的作用，西方审美形态在观念上习惯于分析，形成的审美形态也往往是先一分为二，再寻求对立的统一。如悲剧与喜剧相对，优美和崇高映照等。
㈡审美形态与人的语言的关系。与人类思维密切相关的是语言文字，语言文字对审美形态的形成也有明显的影响。语言是语义的载体，按照索绪尔的观点，语言符号的意义分为能指和所指，同样的事物，语言表述可能会千差万别。因此，就决定了语言文字在性质、功能、表现形式等各个方面具有明显的差异，这些差异不同程度地也影响到审美形态的差异。汉字属于表意文字，属于表意性的象形文字。西方的拼音文字能指和所指完全是随意的，是理性的产物。汉语也可以称为抒情语言，西语则长于叙事和论证。汉语具有形象性和审美性，西语则具有抽象性和逻辑思辨性。这样的特点不仅表现在文学创作中，更深层地潜伏在中西方人的思维深处，并在整个审美实践和审美形态的演进中发挥着重要影响。
㈢审美形态与文化互为影响，审美形态的逻辑总结和提炼与特定的文化密切相关，审美形态形成后，又表征为具体的文化。就东西方文化来看，由于中西文化精神的区别和差异，导致审美形态也有所不同。具体体现在宗教和哲学思想的关系方面，而哲学思想则更为重要。就审美形态与宗教的关系而言，西方审美形态的孕育一开始就与宗教意识紧密联系在一起。宗教意识以及宗教行为对西方的审美形态的形成与发展具有极其重要的作用，产生了深刻的影响。而中国的审美文化则具有世俗化的特征。即使是上帝，也在一定程度上被世俗化了。在与哲学的关系方面，西方的审美形态的形成、发展受到哲学思想变迁的制约和影响，促成了形式主义的审美传统。与西方哲学发展不同，中国的人生哲学几乎千年不变，变化的是细节。“中和”在哲学上是一种本体论，同时又是一种审美理想，还是一种最基本的审美形态。
7.举例说明审美形态的人生实践性质。
答：审美形态是对人类审美实践活动中历史地形成的各种不同特征的审美经验的归类和总结。界定审美形态主要是基于人类的审美实践活动的展开程度，以及对人生境界的体现和展示，界定审美形态的主要逻辑依据是广泛性、统摄性和历史性。西方的审美形态有着深厚的人生境界底蕴。古希腊时期的悲剧主要展示了人与自然、人与命运、个人情感与国家利益相冲突的人生境界，《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》等悲剧是这方面的代表。西方的崇高这一审美形态的出现，表现了心灵对形式的超越，是对优美这一和谐形式的冲突。西方的丑作为审美形态，表现了西方人的批判精神的张扬。西方以荒诞为审美形态，则体现了西方人在丑面前的无奈。西方这四种大的审美形态的发展阶段，经历了从人与自然的对立到人与人、人与社会的对立的转变，即从命运悲剧到崇高主要体现了人与自然间的矛盾和斗争，从丑到荒诞则主要表现为人与人、人与社会的对立，实际上也是人生样态的写照，是其人生境界中主客分离对立、主体精神超越客体对象的特征的审美凝聚和显现。
第四章审美经验论
1.简谈审美经验理论的发展历程。
答：审美经验的问题是审美活动研究的重要组成部分，也是整个美学研究中一个重要而特殊的层面。
①在古希腊的美学思想中，有关审美经验的研究并不占重要的地位，因为古希腊哲学的核心是本体论问题，古希腊美学的核心也是美的本质问题。柏拉图用“迷狂说”来描述和解释审美活动达到高峰时的经验状态，“回忆说”则涉及到了审美经验的一般规律。
②中世纪美学在根本上乃是神学的一个组成部分。奥古斯丁认为，审美经验的真正内涵便是对于上帝的爱。他揭示了审美经验的超验性维度。
③随着西方近代哲学的认识论转向，西方美学的研究重心也转向了审美经验的探讨。
④现代西方美学是作为对近代美学的反叛而出现的，但在审美经验问题上却表现出明显的连续性，形成了很多流派，总体上可划分为科学主义和人本主义两大类型。科学主义美学的思想基础是逻辑经验主义或逻辑实证主义，其基本倾向是试图通过实证或科学的方法来解释审美经验。而人本主义则极力排斥自然科学的实证方法，试图把美学建立在人文科学或精神科学方法论的基础上。这一学派的代表人物是叔本华、柏格森和胡塞尔。自然主义美浓、直观主义美学、解释学美学等。
⑤当代西方美学仍然把审美经验问题作为研究的中心课题之一。
⑥总而言之，从古希腊到现当代，审美经验问题一直是西方美学家所谈论的一个重要的问题，它构成美学学科的重要内容。
2.什么是审美经验的基本性质？
答：①审美经验：指的是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。
②审美经验从根本上说乃是人生实践的一种重要形式。艺术活动本身就是艺术家审美的人生实践，它是与艺术家探求人生真谛，追求艺术真理的人生实践相统一的。艺术家的审美经验具有人生实践的性质。其次，这种实践性导致审美经验具有创造性和生成性。再次，审美经验不仅是艺术家的人生实践，随着艺术作品为人们所接受和欣赏，它必然要和广大接受者的人生实践发生紧密的联系。审美经验的实践本质具有普遍的适用性。中国的“比德”和“畅神”说。比德——是指人们在艺术创作中总是习惯于把自然物的某些特征人格化，使之比附于人类的某种道德情操。畅神——是指自然景观的审美价值在于可以使欣赏者的情感得到抒发和满足，使人的精神为之变得舒畅和愉悦。
3.简述审美经验的基本特征。
答：审美经验的主要特征是：直观性、非功利性和超越性。
直观性——生动性、具体性和直接性。胡塞尔把直观区分为个体直观与本质直观两种类型。审美经验
美学试题及参考答案（一） 四、简答题(本大题共3小题。40、41小题每题7分，42小题6分，共20分) 40．简述美育的特点 41．简析“美感是性本能的升华” 42．简述罗丹的雕塑“欧米哀尔”“丑得如此精美”的原因五、论述题(本大题共2小题，每小题13分，共26分) 43．为什么说“技”与“道”是艺术创造中的重要因素?“技”与“道”的关系是什么? 44．以王昌龄《采莲曲》为例试阐述美感作为一种感觉的一般特点。 附诗：荷叶罗裙一色载，芜蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 参考答案 40．(1)美育是感性的，是通过潜移默化的途径作用于人的，是一种感化。(2)不需要强制和勉强，是心甘情感、乐而忘返的。(3)使人不得不然，是动之以内，从情感角度打动人的。(4)不仅满足每个欣赏者个人的情感生活，而且还激励欣赏者满足自身独创性的需要。(5)美育可以与德育相结合，可以陶冶性情，泄导身心。 41．(1)“美感是性本能的升华”有对也有错。(2)对在它指明了美感与动物性性选择的关系。(3)错在它没有看到人类的美感来源于动物性本能却超越了动物性本能。 42．(1)艺术作品美不美不在于所表现的生活是丑还是美，生活中的美、丑，均可成为美的艺术品的表现内容，艺术的创造性是最美的。(2)生活中的丑创造成艺术的美，不是把丑变成了美，而是把丑变得更典型了。(3)艺术能将生活真实地表现出来，可以使欣赏者明辨美丑，本身就有着巨大的艺术感染力，这种感染力就是美。 43．(1)“技”与“道”是艺术操作中的概念，而艺术操作是艺术意象生产的重要方面。(2)“技”与“道”是艺术操作中的艺术技能与技巧的运用与发挥。不掌握这些技能和技巧，就不可能进入自己的艺术创作过程将自己孕育的意象物态化。因此，它们是艺术创作中不可逾越的环节。(3)“技”与“道”中，技侧重于技巧、技能方面，而道则侧重于艺术意象创造和传达中无碍和充满生气的至高境界。(4)“技”与“道”是相互依赖的，在一定条件下可以互相转化。(5)艺术创造的最高境界是技与道之间界限消除。 44．(1)美感包括着客观的美的刺激和主观对于美的反应这两个方面。(2)美感同样离不开刺激感觉的光、色、形、声、味、气息和触觉等这样一些永远在变化的形式因素。(3)美感体现了人在审美活动中的主导意向。 美学试题（二） 四、简答题（本大题共5小题，每小题6分，共30分） 30.简述审美关系的特征。 31.简述审美经验的动态过程。 32.简述意象的物态化和物化。 33.悲剧的基本特征。 34.美育的基本特点。 五、论述题（本大题共2小题，35小题14分，36小题12分，共26分） 35.为什么说审美活动是人最具本质性的存在方式？ 36.举例说明艺术中技巧的审美价值。 参考答案 四、简答题（本大题共5小题，每小题6分，共30分） 30．（1）审美关系不是理智认识关系，而是情感体验关系； （2）审美关系是通过感性形式建立起来的，是一种感性直观的关系； （3）审美关系是是人与世界间的自由关系； （4）审美关系在逻辑上先于审美主、客体而存在，而不是审美主、客体逻辑上先于审美关系存在。31．（1）审美经验的第一个阶段是呈现阶段，指的是主体借助感知对对象的感性特征加以把握，从而使对象在主体的意识之中呈现出来； （2）审美经验的第二个阶段是构成阶段，指的是主体在想象等心理要素的作用下，完成审美对象的构 成活动； （3）审美经验的第三个阶段是评价阶段，指的是主 体对已经构成的审美对象进行感受和评价的过程。 32．（1）审美意象是精神性的，存在于心理活动中， 还未呈现为形式符号，有待凝定于一定的物质实在 中； （2）意象的物态化指先把意象的心理层次牵引出 来，赋予—定的形式符号； （3）意象的物化则指直接运用物质手段，使意象在 物质实在意义上得到凝定； （4）意象经过物态化和物化，便构成了现实的艺术 品，形式符号和物质实在便是意象物态化和物化的 直接结果。 33．（1）通过对人生存在的否定性体验，从而展现 对人生存在价值的肯定。 （2）悲剧的审美冲突体现的是人与自然、社会及自 身存在的冲突和超越。 （3）悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体 验。 34．[参考答案] （1）诉诸感性。（2）潜移默化。（3）能动性。 35．（1）人在审美活动中的存在不同于在日常生活 中的存在，它是一种超越性的存在方式； （2）人在审美中的存在不同于异化活动中的存在， 它是一种自由的存在方式； （3）人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是 一种应然的存在方式。 36．（1）艺术技巧是意象孕育的继续与完成。 （2）艺术技巧的运用与发挥是艺术操作的过程。 （3）艺术操作技能与技巧是艺术中不可逾越的环 节。 （4）艺术意象的创作过程不能孤立地追求操作技能 与技巧，否则就会沦为匠艺。 美学试题（三） 四、简答题（本大题共5小题，每题6分，共30分） 30．如何理解美学研究方法的多层次性特点? 31．简评朗吉诺斯的崇高观。 32．简述美育与德育的区别与联系。 33．简述形式因素在美感中所起的重要中介作用。 34．艺术的接受可以分为哪几个阶段? 五、论述题（本大题共2小题，35小题14分，36 小题12分，共26分） 35．为什么说否定给美和艺术下定义的做法既是不 现实的，也是不可能的? 36．结合苏东坡谈文与可画竹：“其身与竹化，无穷 出清新”，来谈审美感受的特征。 答案： 三、名词解释(本大题小题，36、37小题每题3分， 38、39小题每题4分，共14分) 36.（1）古罗马贺拉斯提出。（2）把美育看成娱乐 与道德教育的统一。（3）要求文艺具有魅力，通 过感动给人以教益。 37.美学研究的对象：（1）以艺术为主要研究对象； （2）通过艺术来研究人对现实的审美关系；（3）研 究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴 和美学思想。 38.（1）法国学者柏格森提出。（2）他认为生命的 本质在于不断创造，而生命的反面，则是僵硬、呆 滞、机械化。（3）喜剧性产生的原因，正在于动 作、姿态、形体的机械化。（4）这种说法不能囊 括所有喜剧产生的原因。 39.（1）集体无意识说是由瑞士心理学家荣格提出的； （2）他认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种 具有人类普遍性的、潜藏于意识深层的朦胧精神； （3）艺术家正是在“集体无意识”的驱动下进行创作 的，艺术起源于集体无意识。（4）这是一种从起 源的角度界定艺术的学说。四、简答题(本大题小 题，40、41小题每题7分，42小题6分，0分) 40.（1）生活中有美也有丑，有悲也有喜，不能简单 地把一切生活都看作是美的，更不能把美定义为生 活。（2）车尔尼雪夫斯基一方面说凡是能够显示 现实生活的都是美的，另一方面说只有依照我们的 理解应当如此的生活才是美的，这样，同一个命题 就出现了矛盾。（3）主观上的喜欢与生理上的满 足是“美是生活”在理论上的两根支柱，前一方面容 易滑向主观唯心主义，后一方面则容易走向庸俗的 生理学观点。 41.（1）喜剧性的笑是人类才有的心理现象。（2） 笑的感情必须与是非判断无关，与强烈的憎恶之情 不相容。（3）笑要有共鸣，是在一定的社会圈子 里产生的。 42.（1）区别：①方式不同，体育以锻炼身体为主， 美育以情感教育为主。②目的不同，体育的目的 在于增强健康体质，美育的目的在于培养审美能力。 （2）联系：①现代健康的特征是身心协调，体育 不仅有生理学特征，而且有心理学特征。身体的运 动促进着心理的发展和提高。②美育中的情感活 动促进着身心的全面发展。③体育本身也是美育的 一种途径，使运动者和观赏者产生强烈的审美体验。 五、论述题(本大题小题，43小题12分，44小题14 分，6分) 43.（1）联想使得美感比一般动物的快感更加丰富多 彩。（2）联想使得既有对象变成含蕴丰富、生生 不已的审美意象。（3）联想使得美感在时间和空 间两个领域得到拓展。（4）分析出“瞿塘贾”与“弄 潮儿”的对比联想。 44.（1）艺术创造的核心是意象的生成，郑板桥的话 即描述了这一过程。（2）艺术意象的生成过程可 以分为两个阶段：意象的孕育与意象的生产。（3） 意象的孕育起源于主体与客体的感性相遇。客观事 物在这种相遇中从美的角度展示自己，主体则激发 起创作的冲动。（4）意象的生产意味着艺术家心 中的意象得到了物态化和物化，内在的意义转化成 了外在的形式符号。 美学试题（四） 四、简答题(每小题8分，共32分) 1.什么是优美?其特征有哪些? 2.美感的产生是哪些因素的因缘汇合? 3.丑的美学意义是什么? 4.马克思主义美学有哪些基本特点? 五、论述题(每小题11分，共22分) 1.结合艺术作品，分析艺术意象的基本特征。 2.结合具体事例，论述美育是如何转移人的心理气 质和精神面貌的。 四、简答题(每小题8分，共32分) 1.又称秀美、阴柔美、典雅美等，是人类活动中目 的和现实的一致，是真与善的统一，作为社会实践 的产物，它表现了人与现实自然的一种和谐关系； 优美的本质在于人与世界的和谐，是人对这种和谐 关系的情感肯定。 (1)优美是建立在人与客体世界的最终的和谐共 存关系之中。 (2)就整体而言，优美对象是内外关系的和谐， 是外观形式与美的内容的相互协调，以及个体形态 与普遍内容完美有机的结合。 (3)优美的事物在感性形式方面多具有小巧、轻 盈、妩媚、秀雅、圆润、清新等品格。 2.美感的产生是有条件的，从逻辑上看，它是多种 因素因缘汇合的结果，这些因素有： (1)以人的审美能力的存在为前提。 (2)以人的审美心理的存在为基础。 (3)与人的审美态度密切相关。 (4)一定的审美环境。 3.丑是违背事物发展规律的有碍于人生的一种否定 性价值形象，丑的美学意义主要有： 首先，就在于它是美的对立面，从而能以丑衬美， 没有丑就没有美，它们是相互依存、相互转化的。 其次，世界的发展有待于丑的刺激，丑是刺激人 们前进的一种重要动力。 再次，审丑历来都是人们审美活动的一个重要方 面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。原 始艺术和现代主义艺术就充满了以丑为美的审美现 象。 最后，生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，可 转为艺术中的美，进而成为抨击丑的巨大 的艺术力量。 4.马克思主义美学的基本特点主要有： (1)把美学问题与人类社会实践紧密联系起来。 (2)把美的本质问题与人的本质紧密联系在一 起。 (3)唯物辨证地解决了美学中的主体和客体之间 的关系问题。 (4)有巨大的历史感。
美学名词解释复习资料 1、原型理论——荣格舍弃弗洛伊德的泛性欲主义，并将个体无意识进行改造而成为集体无意识，由此提出原型理论。原型是一种集体无意识，从早期人类在生存环境中产生，然后由人类群体通过遗传机制进行传承。 2、艺术美——即艺术中的审美现象，艺术本质上是一种审美活动，是审美活动最高级最典型的形式。艺术美就是人创造、提炼的结果，是高于自然的，是人的精神、人的本质力量的感性显现和确证。 3、审美——是一门关于审美现象的综合性的人文学科。 4、审美意识——指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。 5、美学思想——是指奠基于审美意识，是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性认识。 6、美学学科——是指奠基于审美意识和美学思想，以审美现象为专门课题，从整体上独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。 7、美学关系——是指从属于人与世界的存在论关系，是人与世界的一种特殊的精神性关系，是人对世界借助感性形式建构起来的自由的情感体验关系。 8、美——指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。 9、美感——指审美活动中与审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态，它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。 10、审美形态——是指人对不同样态的美即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界的对象化、感性表现形式和具体存在状态。 11、审美需要——指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神需求，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。 12、审美理想——是主体心目中关于完善的美的观念，是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。 13、审美趣味——是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。 14、审美活动无功利——是说审美活动并不以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。 15、自律性——指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。 16、审美体验——就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。 17、游戏说——席勒系统地提出游戏理论。他认为，游戏不仅是审美活动的根本特征，而是人摆脱动物状态达到人性的一种主要标志，它摆脱物质欲望的束缚和道德必然性的强制之后所从事的一种真正自由的活动，其显著特征在于，它只是对事物的纯粹外观产生兴趣，也就是只对事物的形象本身无所作为而为地进行观赏和玩味，他根本上是一种想象力的游戏，因此，所谓游戏，也就是一种审美活动。 18、审美意识——是指人对自身审美需要的和外在对象的审美意义，以及二者之间所构
一、名词解释 1、美学: 美学是关于审美现象的综合性的人文科学，是将以艺术活动为典范的现实审美活动作为研究对象的学问，是一门以人类生存实践为出发点，通过集中审视社会性的审美关系和历史性的审美活动，对审美主客体，审美形态，审美经验，艺术存在和审美及审美教育等进行思考，解释和论述的学科。/美学是一门关于审美现象的学科。它以丰富的现实的审美活动和集中体现审美活动的最典型和最高级的艺术活动为研究对象。美学展开的是对审美关系中主体与客体以及二者之间复杂内容的研究。 2、美学研究对象:以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。总之，美学作为一门关于审美现象的学科，其主要研究对象是以艺术活动为典范的现实的审美活动。 3 、非理想型生存:所谓“非理想型生存”又可以称之为人的“非理想性的人生实践”。它是指人以其背离“人以一种全面的方式，也就是说，作为一个完整的人，占有自己的全面的本质”而体现出来的人生实践。 4、理想型生存:所谓“理想型生存”，也可以称之为“理想性的人生实践”。它是指人的实践活动中，“人以一种全面的方式，也就是说，作为一个完整的人，占有自己的全面的本质” 5、主客二分的生存模式:主客二分，又叫主客关系。就是把世界万物看成是与人处于彼此外在的关系之中，并且以我为主体，以他人它物为客体，主体凭借着认识客体的本质、规律来征服客体，使客体为我所用、从而达到主体与客体的统一。 6、异化生存方式: 7、功利性: 8、审美主体: 在审美活动中进行主动审美活动的人为审美主体。 9、审美对象:在审美活动中，被进行审美活动的人注意、关照、欣赏的客观实体为审美客体，即审美对象。 10、审美关系: 就是植根于人与世界存在关系的、借助感性形式建构起来的、自由的情感体验关系。 11、审美惊异: 就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境。在这里，惊异既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。正是在
《设计美学》课程试题纲要 一、名词解释 1、形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。 P12 2、结构：产品中各种材料的相互联系和作用方式成为结构。 P14 3、结构的层次性：是根据产品复杂程度的不同，它的结构可能包含零件、组件、部件等不同隶属程度的组合关系。 P15 4、结构的有序性：是指产品的结构要使各种材料按照一定的目的性和规律性组合。 P15 5、结构的稳定性：是指无论处于静态或者动态过程中，它的各种材料之间的互相作用都能保持一种平和状态。 P15 6、产品的功能：是指产品通过与环境的相互作用而对人发挥的效用。P17 7、感觉：是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。 P18 8、知觉：是由感官刺激引发的、经过组织化的个人经验，形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。 P18 9、良好图形：是指它的构成成分可以沿着已经确立的方向连续下去，或者导致整体的对称或平衡，或有助于形成一个更加紧密而完整的图形以及形成在一个共同方向上的运动. P25 10、同形论：经验到的空间秩序在结构上欧诺个是和作为基础的大脑过程分布的机能秩序是同一的。 P26 11、技巧：动作娴熟，全然合于韵律和节奏。 P35 12、产品技术：是指产品以结构方式和技术原理技术来实现自身的功能目的。 P38 13、生产技术：是指如何把产品生产制作出来所涉及的技术内容。 P39 14、完形质：由只觉结构所形成的事物特性，如曲调、风格等。 P46 15、技术规定性：物质产品生产所依据的制作要求。 P39 16、形式自由度：产品形式在设计创造中的变化范围。 P39 17、意境：由产品实体俞孔坚、形象与意义作用于人所产生的精神境界。 P43 18、功能：产品能满足人的需要的特性或对人发挥的效用。 P47 19、需要：作为人的属性，反应了人的生存对外界的依赖性。 P47 20、价值：是事物具有满足人的某种需要的属性。 P66 21、审美态度：是审美需要引发的，从而使人沉浸在一种物我交融、浮想联翩
2018.4全国自考《美学》试卷及答案解析一、单项选择题：本大题共20小题，每小题l分，共20分。在每小题列出的备选项中 只有一项是最符合题目要求的，请将其选出。 1．“韵外之致，味外之旨”这句话揭示了审美对象的 A．确定性 B．特殊性 C．实体性 D．开放性 2．达尔文认为，雌鸟有能力欣赏雄鸟羽毛的美好，这种观点属于审美发生理论中的 A．游戏说 B．劳动说 C．生物本能说 D．巫术说 3．审美活动发生的真正前提是 A．人开始直立行走 B．人开始制造和使用工具 C．人开始使用语言 D．人开始分工合作 4．审美体验的获得需要借助于 A．情感与想象 B．知识与信念 C．判断与推论 D．概括与反思 5．“夫美也者，上下、内外、大小、远近，皆无害焉。”这句话中的“美”是指 A．崇高 B．优美 C．悲剧 D．喜剧 6．康德把崇高分为两种类型，即 A．数量的崇高与体积的崇高 B．自然的崇高与人性的崇高 C．数学的崇高与力学的崇高 D．静态的崇高与动态的崇高 7．审美形态的二重性，是指审美形态具有 A．民族性与世界性 B．生成性与历史性 C．稳定性与当代性 D．连续性与阶段性8．下列关于荒诞的表述中不正确的是 A．荒诞是一种现代审美形态 B．荒诞是入的异化与局限性的表现 C．荒诞是对人生存在的无意义状态的体悟
D．从内容看，荒诞更接近于喜 9．托马斯·门罗的美学思想属于 A·理性主义 B．神秘主义 C．科学主义D．人本主义 10·里普斯说：“审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏，而是对于一个自我的欣赏。” 这句话所体现的美学观是 A·内在感官说 B．移情说 C．比德说D．畅神说 11．荣格关于艺术起源的学说是 A·模仿说 B．游戏说 C．劳动说D．集体无意识说 12．艺术品具有审美特质的根源是 A．形式 B．意象 C．主题D．情感 13．创作主体与接受主体之间的中介与桥梁是 A．艺术欣赏 B．艺术品 C．艺术家 D．艺术技巧 14．艺术家感受和体验世界、孕育审美意象的基础与起点是 A．艺术想象 B．艺术鉴赏 C．艺术体验 D．艺术敏感 15．和“艺术操作与技巧”相关的是 A．手中竹 B．眼中竹 C．胸中竹 D．山中竹 16．黑格尔把艺术分为三种类型，分别是象征型、古典型和 A．抽象型 B．原始型 C．写实型 D．浪漫型 17．提出“哀而不伤，乐而不淫”原则的思想家是 A·孔子 B．孟子 C．苟子 D．庄子 18．王国维在《论教育之宗旨》一文中 A．认为美育是一种“人格教育” 8．认为美育是一种“趣味教育” C．将美育与德育、智育、体育并称四育D．提出“寓教于乐” 19．柏拉图强调“音乐教育比其他教育都重要得多”的理由是
独立本科段《艺术设计》专业《设计美学》课程考试大纲 （课程代码04026） 主编：罗礼平、潘日明 编写：郑颖 福建师范大学美术学院 2012年2月 《设计美学》课程考试大纲 （课程代码：04026） 指定用书：《设计美学》徐恒醇着清华大学出版社 2006年7月第一版 一、课程性质与设置目的要求 《设计美学》课程是福建省高等教育自学考试美术专业（独立本科段）的必修课，是检验学生对设计美学理论掌握情况而设置的一门基础性课程。 这门课程对如何从美学乃至艺术哲学的高度对设计艺术的审美现象进行分析，提供了理论基础、视点和方法。本课程主要包括形态构成论、功能转化论、文化整合论、审美范畴论、符号表现论、风格变迁论等内容。 设置本课程具体的目的要求在于使学生在接受技术教育的同时，系统地了解设计美学原理，提高自身的整体素质，继而建立起一个现代性的、面向文莱的、开放的设计观，更好的做出高质量的设计。 二、考试目标 考核要点 （一）第一章形态构成论 1.自然形态与人工形态 2.人的感知特性与完形理论
3.技术形态与艺术形态 4.产品形式的构成与意境（二）第二章功能转化论 1.人的需要的多层次性 2.产品的功能及其划分 3.功能转化原理 4.审美创造与意象生成（三）文化整合论 1.文化的形态构成 2.设计文化的构成 3.生态文化与大设计观 4.文化取向与市场取向（四）审美范畴论 1.形式美 2.技术美 3.功能美 4.艺术美 5.生态美 （五）符号表现论 1.符号与传播 2.建筑语言与产品语言 3.产品造型的符号学规范 4.商标与广告的形象设计（六）风格变迁论
1.风格范畴的内涵 2.中国器物风格的演化 3.西方工业产品风格概略 4.装饰的审美趋向 三、有关说明和实施建议 为了使大纲的规定在个人自学、社会助学和考试命题中得到贯彻和落实，特作如下说明和实施建议。 （一）关于考试目标的说明 为使考试内容具体化和考试要求标准化，本大纲在列出考试知识点的基础上，对各章规定了一定的考核要点，这些要点便可视作考核目标，目的在于使应考者能够明确考试内容和要求，更系统地学习本科目，也使社会助学者能够更全面地有针对性地分层次进行辅导。同时，能够更加明确其命题范围，从而比较准确地安排试题的知识能力层次的准确度。 《设计美学》是一门理论性强、涉及知识内容广泛的科目，在本大纲考核要求中，按照考核要点分成若干部分规定应考者应达到的能力层次要求，应考者应全面掌握教材的基本内容，识记与理解相结合。 （二）关于教材 本课程使用教材为：《设计美学》，徐恒醇，清华大学出版社，2006年7月第一版。（三）自学方法与社会助学提示 无论是应考者还是社会集中辅导，应以本大纲对知识点与考核要点做出的规定为纲，认真专研制定教材，明确本课程的学习要求，重点把握形态构成论、功能转化论和文化整合论等。学习这门课程的目的在于培养学生的设计美学理论基础，以及学生的理论思辨和技能操作相结合的意识。孤立地识记一些零散的知识点是无助于这门课程的学习的。应考者应能把各章节内容融会贯通，领会这一门课程的基本精神和整体脉络，在全面系统学习教材的基础上掌握全部考试内容和知识点。
一、名词解释 1、社会美：社会美指现实生活中社会事物的美，即人与人之间的关系，由人所组成的家庭、社会、国家、民族、人的行为及其所构成的各种制度、各种活动方式等之中的美。社会美又可分为人的形象美、内在美、生产劳动美、社会变革美等方面。 2、悲剧性：指具有正面价值的人物和事物在社会历史的必然性冲突中遭到侵害或毁灭，使人产生强烈的痛苦，同时又被其崇高精神所感动，从而因情感的急剧震荡体验到的由痛苦感转化为快感的特殊形态的美感。 3、鉴赏式审美：这是一种自觉的审美方式，即接受者知道自己接受的是对象的美，了解美之为美的特性，并且能够以对象的美的存在方式去采取接受的审美方式。它不仅是对涵义方面的接受，而且也同样地关注对象的形式方面。 4、美育：即审美教育，又称美感教育或情感教育。它是借助于自然美、社会美和艺术美的手段，以培养人的正确审美观和高尚的道德情操，提高人的审美能力，使人得到自由全面的发展为目标的一种特殊的教育活动。美育的宗旨是培养全面发展的自由的人。美育的这种本质决定了它在方式上的特点是形象直观、自由愉悦和潜移默化的。 2、喜剧性：是悲剧性的对应概念，又称滑稽，它反映各种在实质与外貌之间具有内在矛盾性和不一致的生活现象。 3、研究式审美：是以理性分析为手段，以获取知识性结论为目的的审美接受方式。其接受主体往往是美学家、理论家、批评家、科学家或者其他各类专家学者，他们往往能够在自己的知识领域，以自己深厚的理论功力或独特视角去剖析、阐释对象，并进而得出各种知识性论断。 1、崇高：是美的一种表现形态，指对象的一种独特的审美属性。这种审美属性或范畴客观地存在于自然、社会和艺术作品中，并对人的审美心理发生作用，从而产生崇高感。崇高的具体涵义存在于不同的审美对象之中。 3、想象：是在头脑中改造记忆中的表象而创造新形象的过程，也是过去经验中已经形成的那些暂时联系进行新的组合的过程。它与感知、联想都发生联系，但它是在知觉表象和联想基础上的新的形象的创造。想象一般分为再造想象和创造想象。 1．心理距离说:1、心理距离说是由英国的爱德华?布洛上世纪提出的，认为人在审美时应在心理上与对象保持一种适度的、非功利的、非实用的距离 2．丑2、否定性的价值，使人厌恶、鄙弃、反感；违背自身发展规律，有碍人生；形式凌乱，不能怡人。 1．讽刺：讽刺是以夸张的手法对不合理的事物和现象所作的辛辣的嘲笑和非难。 2．艺术：艺术是美的集中体现和最典型的呈现形态。 3．审美净化：审美净化是指接受者通过对审美对象的体验、品味 和领悟，从而受到激励与鼓舞，使情操得到陶冶，思想得到提高，精神境界得以升华的一种接受效果。 4．审美品味：审美品味就是对美的回味，即一种对美的整体意味和内蕴的审视、把玩与反思。1．审美注意：就是审美主体在初次面对审美对象时，由于对象的美的特质而被吸引，也可以说是对象的可以引发美感发生的特质对于主体的审美意识的点燃。 2．审美体验：审美体验就是审美者对美的一次感性的经历。 3．审美评判：是指批评家从一个公认的审美标准对仳评对象所具有的价值和意义做出评估，或做出褒贬判定。 本质论美学：是指在古希腊时期形成的以追问美的本质为中心的美学传统． 语言论美学：语言论美学，是指西方19世纪末期发生“语言论转向”以来盛行于20世纪的以语言问题为中心的美学，包括俄国形式主义、英美“新批评”、心理分析美学、分析美学、结构主义、后结构主义、存在主义和新历史主义等美学流派。
一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分） 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.美感教育的最终目的在于（） A.培养审美能力 B.提高艺术鉴赏水平 C.成就身心健康的完美人生 D.规范社会文化 2.杜甫的诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，所表现的意象的主要特点是（） A.虚拟性 B.敏感性 C.想象性 D.情感性 3.“天才”主要表现在具有与众不同或高于常人的能力来创造（） A.审美快感 B.意象 C.形式 D.物象 4.下面的表述中错误的是（） A.意象的完成，一定要其得到物化或物态化 B.意象完成后再物态化或物化 C.意象的完成与艺术品的传媒质料有关 D.意象的现实化与接受过程有关 5.车尔尼雪夫斯基说：“形象在美的领域中占着统治地位。”这可以说明美育是（） A.感性的 B.愉快的 C.不可抗拒的 D.自然而然的 6.不属于艺术存在动态流程中必然环节的是（） A.艺术批评 B.艺术接受 C.艺术品 D.艺术创造 7.下列学说中，中西美学家的观点有共通之处的是（） A.游戏说 B.模仿说 C.表现说 D.娱乐说 8.西方第一部关于美育的专著是（） A.《论美书简》 B.《判断力批判》 C.《审美教育书简》 D.《美学》 9.人类审美意识赖以产生的根本原因是（） A.人类的生产劳动 B.人类自觉的精神活动 C.人类社会的分工 D.人类独具的运用语言的能力 10.实验美学的代表人物是（） A.立普斯 B.费希纳 C.布洛 D.丹纳 11.在朱光潜的美论中，“物”与“物的形象”的不同主要是（） A.前者是客观的，后者是主客观的统一 B.前者是客观的，后者是主观的 C.前者是实在的，后者是虚幻的 D.前者属于内容范畴，后者属于形式范畴 l2.明确地使用“崇高”一词，并且把崇高与优美对立起来，使两者成为美学范畴的美学家是（） A.毕达哥拉斯 B.爱迪生 C.托马斯。班纳特 D.博克 13.黑格尔说：“审美带有令人解放的性质。”这里的“解放”是指人的（） A.社会关系的解放 B.生活方式的变革 C.思想观念的自由 D.创造性的发挥 14.从事物的客观属性中来探求美，其根本的缺陷在于（） A.脱离人的美感经验来谈美 B.脱离人与现实的审美关系来谈美
名词解释 1原型理论 2艺术美 3审美（美学） 4审美意识 5美学思想 6美学学科 7美学关系（审美关系）8美 9美感 10审美形态 11审美需要 12审美理想 13审美趣味 14审美活动无功利 15自律性 16审美体验 17游戏说 18审美意识 19艺术传达 22崇高 21优美 20审美活动（形态）的二重性 21优美 22崇高 23《论崇高》 24利奥塔德 25悲剧26《悲剧的诞生》 27罪孽说 28焦虑说 29喜剧 30丑 31荒诞 32“狂欢化” 33人本主义美学 34审美经验 35本质直观 36超验世界 37感知 38想象 39接近联想 40类似联想 41对比联想 42再造性想象 43创造性想象 44审美态度 45审美距离 46游戏说 47集体无意识说 48模仿说 49表现说 50有意味的形式说 51符号说 52艺术品 53载道说（或教化说）54娱乐说
55艺术作品的意象世界层 56艺术作品的意境超验层 57意象 58仿象 59兴象 60喻象 61抽象 62意境 63有我之境 64无我之境 65艺术的审美功能 66艺术的认识作用 67艺术的道德教育功能 68灵感 69美育 70寓教于乐（贺拉斯的美育观） 71《美育书简》 72审美教育 73柏拉图的美育观 74亚里士多德的美育观 75席勒的美育观 76马克思的美育观 77化育 78怡情养性79化性起伪 80完美的人 81审美的人 82消融查滓 83”观“ 84美育有广义和狭义之分。 85西方接受美学认为86艺术敏感 87艺术想象力 88形式符号性 89开放性 90他律性 91意象的物态化 92意象世界层 93悲剧性 94.反思判断力 95先验想象力 96皮亚杰的发生认识论（同化--调节律）97审美经验中的超验世界 98人本主义美学 99焦虑说 100作为审美形态的悲剧 101利奥塔德 102崇高作为审美形态103审美的感官直观性
第一章形态构成论 一、名词解释 1、形态 P12 ?事物与其特定功能结构相关联的外在特征。 2、结构 P14 ?是指产品中各种材料的相互联系和作用方式。产品结构的特点：层次性、有序性、稳定性。 3、结构的层次性 P15 ?是指根据产品复杂程度的不同，它的结构可能包含零件、组件、部件等不同隶属程度的组合关系。P15 4、结构的有序性 P15 ?是指产品结构要使各种材料之间建立合理的联系，即按照一定的目的性和规律性组成。 p15 5、结构的稳定性 P15 ?是指产品作为一个有序的整体，无论处于静态或动态过程中，它的各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡状态。p15 6、产品的功能 P17 ?产品的功能是指产品通过与环境的相互作用而对人发挥的效用。产品动态系统产生一定活动方式的能力，即将一定的输入转化为特定输出的能力。 7、感觉 P18 ?感觉：是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。 8、知觉 P18 ?知觉：是以感觉为基础，它是以感官刺激引发的，经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。 9、良好图形 P25 ?所谓良好的图形，是指它的构成成分可以沿着已确立的方向连续下去，或者导致整体的对称或平衡。 10、同形论 P26 ?经验到的空间秩序在结构上总是和作为基础的大脑过程分布的机能秩序是同一的。 ?知觉经验的形式与刺激经验的形式之间的相互对应。 11、技巧 P35 ?艺术家必须具备一定的专门化形式的技能。 12、产品技术 P38 ?以什么样的技术手段来实现自身的功能目的，具体表现在产品所采用的结构方式和技术原理上 13、生产技术 P39 ?如何把产品生产制作出来所涉及的技术内容
名词解释 错觉：错觉是人们日常生活中非常广泛存在的一种心理现象。错觉的外延非常大，它既包括几何图形错觉、颜色错觉等视错觉，也包括空间定位错觉、轻重错觉等其他感觉到错觉和各感觉之间相互作用而形成的错觉，还有一定主、客观条件下思维推理错误所引起的错觉。后者的情况比较复杂，一些艺术心理学家将图画再现整个看成是错觉现象。现代设计中加以利用的色彩的冷暖感、轻重感、距离感和心理空间，其实也都是错觉现象。 CI设计：指企业形象设计或者说企业识别设计，是一种促进企业树立鲜明市场形象和社会形象的系统化视觉识别造型设计及其有关运作。它常用象征方式进行形、色结合的设计，以企业主体标志、标准色彩、制服、有统一性的产品造型及商标、广告、厂房设备色彩标志等共同构成识别系统。自觉的CI设计是从20世纪50年代开始的，最早的努力甚至可以追溯到德国新艺术运动（青年风格派）代表人物彼得·贝伦斯。 设计的结合性：设计活动的发生和发展，要依赖设计与生态环境之间经过蕴含着传统的文化中介所进行的物质和精神的交换：一方面，设计活动必须从生态环境中获取自己活动所需要的原料、人力、物资、信息等；另一方面，设计活动将从生态环境获得一切通过创意指导下进一步影响设计。设计的结合性除了考虑环境的要求外，还包含以下的内容：尊重文化特点，符合文化精神，进入传统的发展脉络。因此，设计才可能促进围绕它的生态环境发生有益的变化，从而逐渐形成一个理想的和谐的“人-人造物-环境”系统。这也是现代设计所要达到的根本目的。 “第四度空间”：随着时间的推移，人们的视点和空间感受在发生变化。观看角度的这种在时间上延续的移位就给传统的三度空间增添了新的一度空间。就这样，时间就被命名为“第四度空间”。其实“第四度空间”无非是指空间感的时间规定性。 单纯一律：这种排斥或忽略差异和对立因素的形式上量的一致关系，包括色彩、线条、形状、形体的一致的扩展和一致的重复。可以说简单重复的齐一其实就是最简单的节奏形式。我们可以把诸如二方连续的裙边图案、四方连续的窗帘图案和单元相同的一串项链之类的形式归到整齐一律中。 均衡：所谓“均衡”或称“平衡”，是指视觉中心两侧不同形式视觉因素的大体等量关系，就是两侧色块、形状或造型在视觉判断上分量或体量的相当相应。均衡是任何观察对象中都存在的特性，即使在最简单的构图中，强调均衡中心也是十分重要的。均衡的形式给人沉稳又不失灵活的感受，或者说让人感受到灵活中平稳的秩序。在现代设计中各种各样的均衡形式触目皆是。例如：荷兰风格派成员对于均衡的秩序美情有独钟。 现代设计的经济原则：所谓经济原则就是现代设计师要考虑经济核算问题，考虑原材料费用、生产成本、产品价格、运输、贮藏、展示、推销等费用的便宜合理，在一般情况下，力求以最小的成本获得最适用、优质、美观的设计。 精神人体工程学：也叫“功能人体工程学”，特别关注使用者或受众的从感觉、知觉到想象、思维、智能、创造力等主观因素。 信道：或者叫传输信道，对现代设计来说，它指的是设计产品及其展示本身的视觉造型、图像、色彩、照明和音响等。 艾宾豪斯错觉：同样大小两个圆形，分别位于六个彼此等大的小圆和大圆围成的一圈中心，一圈小圆中的那个圆形看上去较大。 后现代主义设计思潮：一是提倡所谓“后机械设计方法”，这是相对于随工业时代发展而逐渐形成的设计方法而言的，与电子计算机技术密切相联系；二是将设计的终极目标定在效果或环境上，而不是定在物质形态的产品上。 设计风格：作为设计师创造的独特标志的设计风格，就是指反复、充分地体现在设计产品或设计作品中的设计师的人格个性，从设计产品或设计作品内容和形式的统一整体中显示出
名词解释 1．美学的研究对象：是体现着人和世界的审美关系的一切审美现象或审美活动。2．美学的学科性质：是一门研究审美现象即审美活动的综合性的人文学科。3．鲍姆嘉登：德国理性主义哲学家、美学家，1750年出版的学术专著《美学}--书，宣告了美学作为一门独立学科的正式成立，被美学界尊崇为“美学之父”。5美学思想：是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性认识，以明确的理论观点和概念范围来表述自觉、系统的理论性思考。6．美学学科：奠基于审美意识和美学思想，但它是以审美现象为专门课题，从整体上独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。美学学科作为一门独立学科的确立，有两个重要标志：一是有专门的、系统的美学著作问世；二是形成了独立的、区别于其他学科的研究对象和范围。学界公认，美学作为一门独立学科的形成以德国哲学家鲍姆加登1750年出版的《美学》一书为标志。 7．实践概念：马克思的实践概念是在继承和批判西方传统实践观念，特别是德国古典哲学的实践概念的基础上形成发展起来的。他坚持把实践理解为“人的感性活动”，理解为人类自我创化并变革世界的现 实活动，理解为人的 整个社会生活世界的 根本基础。他科学地 指出，社会生活在本 质上是实践的。这里， 实践概念覆盖了人的 全部社会生活，既包 括最基础的物质生产 活动，又包括政治活 动、道德活动、艺术 审美活动和其他种种 精神生产活动，以及 人们广大的日常生活 活动。8．审美境界： 一般是指在生活和艺 术中出现的审美情 境，它具体体现为情 和景、心与境、主体 与客体、感性与理性 的“交融”，即我们中 国美学所说的“物我 两忘”、“天人合一”。 9．审美关系：是人与 世界复杂多样关系中 的一种特殊的精神性 关系，是人对世界借 助感性形式建构起来 的、自由的情感体验 关系。10．美学：这 一名词源于德国哲学 家鲍姆嘉登，他是理 性主义哲学的代表人 物，为了修正唯理主 义哲学忽视感性思想 的偏向，鲍姆嘉登创 立了美学这门关于感 性认识的学科。他把 美学定义为研究低级 感性认识的学科。 1750年，他出版了首 部研究感性认识的专 著，题为Aesthetica， 意为感性学。把美的 思维和艺术作为考 察、研究对象。由于 近代以来我国接受和 传播西方美学的复杂 过程中转借德国日本 的翻译，用“美学” 来翻译Aesthetica， 被中国学界接受以后 约定俗成，于是“感 性学”一词也就成了 美学。11．美感：指 的是审美活动中与审 美对象同时建构起来 的审美主体所呈现出 来的存在方式和存在 状态。它体现为主体 直观到了这种超越现 实、功利、伦理、认 识的自由人生境界， 体验到了人与世界的 存在意义而产生的自 由感、幸福感和愉悦 感。１２审美形态： 就是人对不同样态的 美即审美对象的归类 和描述，它是审美活 动中当下生成的自由 人生境界的对象化、 感性表现形式和具体 存在状态。13．艺术 活动：是审美活动最 高级的方式，也是最 典型的形态。审美活 动的一切特性和规律 在艺术活动中得到最 集中、最全面的体现。 15．审美活动：是人 类的基本活动和生存 方式之一，也是一种 基本的人生实践，体 现着人与世界的审美 关系，是美学学科的 研究对象。1?审美需 要：(1)就是指人作为 一种有生命、有意识 的社会存在物所内在 具有的，渴望在对象 化的活动中能动地实 现自己、肯定自己， 并按照他的人生理想 去自由而完整地发展 自己的精神要求。(2) 它是在人的劳动不断 深化的过程中，随着 人的精神能力的发展 而逐步生成的，是人 的本质力量的一种新 的充实和新的显现。 2?审美理想：是主体 通过想像在头脑中构 造出来的理想形态的 美，是主体在长期的 审美实践中，通过不 断积累日益丰富的审 美经验，提高自己的 审美修养，使自己的 审美体验不断得到升 华，从而形成的高层 次、高品位的审美追 求，它始终显现在具 体的审美表象之中， 具有一定的形象性特 点。具有一定的形象 性特点。3、审美趣味： 是个人在审美活动和 审美评价中所表现出 来的主要爱好和倾 向，在一定程度上是 主体社会性的显示， 具有强烈的社会性。 4、审美惊异：（1）就 是人在一定的现实境 遇中由于与客体对象 的直接契合所产生出 来的一种迥异与日常 生活经验的特殊心 境。(2)惊异既表现为 客体对主体的召唤， 也表现为主体对客体 的向往。正是在主客 体的这种刹那间的直 接碰撞与神会中，激 发起主体强烈的审美 向往。5．审美体验： 就是主体在具体活动 中被具有某种独特性 质的客体对象所深深 吸引，情不自禁地对 之进行领悟、体味、 咀嚼，以至于陶醉其 中，心灵受到摇荡和 震撼的一种独特的精 神状态。6．审美澄明： (1)指在审美活动中达 到的主体与客体之间 的统一，实现了人与 人、人与对象，与自 然之间生动和谐的状 态，这种状态就是澄 明之境，是光明、敞 亮的境界。(2)在这种 境界中，审美主体的 精神与情感都处在一 种自由状态中，而审 美对象的意义也充分 地显现出来，最真实 的自我和最真实的对 象交融在一起，从而 进入天地与我为一的 境界中去。7．多样统 一：(1)多样统一是最 基本、最普遍的一种 形式规律。多样，是 指审美对象的整体中 所包含的各种物质因 素在形式上的区别与 差别；(2)统一，则是 指审美对象各个不同 部分和不同的物质因 素在整体中彼此关 联、呼应、衬托、映 照，从而有机融合的 内在关系。8．审美意 识：(1)就是指人对自 身审美需要和外在对 象的审美意义，以及 二者之间所构成的审 美价值关系的心理反 映形式。(2)它主要包 括人的审美愿望、审 美趣味、审美观念、 审美理想等内容。原 始审美意识的出现是 审美发生的最重要的 标志之一。9．游戏说： (1)是关于审美发生理 论的影响较大的一 种，由德国美学家席 勒比较系统地提出并 对后世产生了深远的 影响。(2)席勒认为， 游戏它不仅是审美活 动的根本特征，而且 是人摆脱动物状态达 到人性的一种主要标 志，是指人在摆脱了 物质欲望的束缚和道 德必然性的强制之后 所从事的一种自由活 动，它只是对事物的 纯粹外观产生兴趣， 也就是对事物的形象 无所为而为地进行观 赏和玩味。(3)因此， 所谓游戏，其实也就 是一种审美活动。 10．巫术说：(1)巫术 说是20世纪在西方 颇为流行的一种艺术 和审美发生理论，其 主要依据是泰勒和弗 雷泽，他们认为巫术 活动是孕育艺术的母 体，人类最初的艺术 只是适应巫术活动的 需要而产生，并作为 巫术活动的一个组成 部分而存在。(2)巫术 说的确可以解释一部 分原始艺术现象如原 始洞穴壁画和岩画。 但是，一方面艺术与 审美并不能完全等 同，艺术只是审美活 动的一种形式。因此， 我们不能把艺术的起 源理论元条件地看作 就是审美发生理论； 另一方面，巫术活动 虽然是促成艺术发生 的一种因素，却决不 会是唯一的因素。用 巫术说来解释艺术和 审美的发生，其有效 性是有一定限度的。 1．审美形态：是指在 审美实践活动中展现 出来的，以复杂拘人 生样态、自由的人生 境界为核心的审美情 趣、审美风格等感性 显既的对象化的形 态，以及人们对这种 不同形态的逻辑分 类。2．人生样态：是 指由个人的外在形 态、个性特征、人生 际遇等诸多因素共同 构成的存在样式，在 不同风格、不同层次 的人生样态中，都寄 寓着特定的审美理 想。3．审美境界：是 指从人生境界中升华 出来的超越了自然境 界、功利境界和道德