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国外室内设计风格与流派

国外室内设计风格与流派
国外室内设计风格与流派

国外室内设计风格与流派

1、罗马风格

中世纪初期,古罗马样式和地方特色相结合产生了罗马样式。宗教室内设计盛行,罗马风格由欧洲长方形会堂的教堂发展而来,加厚了罗马拱形建筑的墙壁,建筑厚壁所产生的庄重美,以及教堂建筑窗少,室内很暗而造成内装修浮雕室内雕塑的神秘感。古罗马风格以豪华、壮丽为特色券柱式造型是古罗马人的创造,两柱之间是一个券洞,形成券柱结合,极富装饰性,成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和使用的有罗马多拉克式、罗马塔斯干式、罗马爱奥尼克式、罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时,至今在家庭装饰中还常常应用。

2、拜占庭风格

古希腊诚实拜占庭为中心的拜占庭帝国(即东罗马帝国)和基督教会相结合的室内艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学。从历史发展的角度来看,拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的,同时,由于地理关系,它又吸取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化的精华,形成了自己的室内设计风格,并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。拜占庭室内风格的特点是以罗马晚期的艺术形式和小亚细亚、叙利亚、埃及为中心,同时结合了东方艺术形式,第一个特点是屋顶造型,普遍使用穹窿顶;第二个特点是整体造型中心突出;第三个特点是它创造了把穹窿顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制,其做法是在方形平面的四边发券,在四券之间砌筑以对角线为直径的穹顶,仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成,从而使内部空间获得了极大自由;第四个特点是在色彩上既注意变化,又注意统一,使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

3、欧洲哥特式建筑

产生于12至13世纪初,新宗教建筑室内以竖向排列的柱子和柱子间尖形向上的花拱形洞口、窗上部火焰形装饰,卷蔓、亚麻、螺形等纹样装饰创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。

14世纪末,欧洲经济发展,人民富裕起来,一般室内装饰也逐渐向造型华丽、色彩丰富明亮发展;一般市民的住宅也追求华美鲜艳的效果和讲究的装修。

4、欧洲文艺复兴风格

文艺复兴风格是继哥特式风格之后出现的一种风格。14世纪产生于意大利,后传播到欧洲其他地区,形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众,以及在对古希腊文化古罗马文化再认识的基础上具有古典样式再生和充实的意义。

意大利文艺复兴时期的室内装饰追求豪华,大量采用圆柱、圆顶,强调表面装饰,多运用细密描绘的手法,外加很多精美的饰物,具有丰裕华丽的效果。

5、欧洲巴洛克、洛可可风格

17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代,是对文艺复兴样式的变形时期。其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态,在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点,具有过多的装饰和华美厚重的效果。在室内,将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上,色彩华丽且用金色予以协调,构成室内庄重、豪华的气氛。洛可可风格是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式,比巴洛克样式的厚重,洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著,从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予其影响。

洛可可风格的特点是:室内多采用明快的色彩和纤巧的装饰,天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画,家具也非常精致而繁琐。装饰上细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和S型线条,尤其爱用

贝壳、漩涡、山石作为装饰题材,以及大量运用中国卷草纹样,具有轻快、流动、向外扩张以及纹样中人物、植物、动物浑然一体的突出特点;室内墙面多用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调,线脚大多用金色,洛可可风格不像巴洛克风格那样装饰浓艳,色彩强烈。

洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味,曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾式府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

6、新古典主义

18世纪末到19世纪上半期,法国建筑连同绘画一起被称作新古典主义时期,这个时期并没有形成新的建筑样式,只是古代建筑交替、花样翻新而已,也有人称之为“浪漫的古典主义”。新古典主义以尊重自然、追求真是、复兴古代的艺术形式为宗旨,特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品,或庄严肃穆,或典雅优美,但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16至17世纪传统的古典主义。

新古典主义的室内设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。一方面保留了材质、色彩的大致风格,仍然可以感受很强烈的历史痕迹与浑厚的文化底蕴,同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰,简化了线条,与现代的材质相结合,呈现出古典而简约的新风貌,是一种多元化的思维方式。将怀古的浪漫情怀和现代人对生活的需求相结合,兼容华贵典雅与时尚现代,反映出后工业时代个性化的美学观念和文化品味。

7.新洛可可派

大量采用表面光滑相反光性极强的材料。如抛光不锈钢板、铝合金、镜面玻璃、磨光大理石等等。并十分注重灯光效果,喜欢采用发光顶棚、反光板,还经常采用色彩鲜艳的地毯等等。追求的是一种光亮夺目、绚丽多彩、交相辉映的丰富、夸张、富于戏剧性的效果。可是,新洛可可派尽管追求的是“洛可可”式豪华富丽的装饰效果,但手法是简洁的,已不同于旧式的风格。他们强调利用现代科学技术和工业生产提供的可能,用新的手段和新的材料去达到“洛可可”派想要达到的目的。其较为上乘的作品,具有浓厚的浪漫主义的色彩。

8、现代主义

产生于1919年的包豪斯学派,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。包豪斯学派重视实际的工艺制作,强调设计与工业生产的联系。

包豪斯学派的创始人瓦尔特—格罗皮乌斯是现代设计的先驱者,他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”,“建筑没有终极,只有不断的变革”,“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术,建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有勒—柯布西耶和密斯—凡德罗等。现在,广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖,具有当今时代感的建筑形象和室内环境。

9、后现代主义

1934年,西班牙作家德—奥尼斯在《西班牙与西班牙语类诗选》书中,描述了现代主义内部发生的逆动,特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,即为后现代风格。20世纪50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下,也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受20世纪60年代兴起的大众艺术的影响,后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判,后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐

喻等手段,以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅合大众与行家于一体的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要我们透过形象从设计思维来分析。后现代风格的代表人物有P—约翰逊、R—文丘里、M—格雷夫斯等。

10、白色派

注重空间的分隔与联系,重视材料的质感与特性,讲究色彩的淡雅和统一。但是,他们偏好于某些材料,而排斥、不重视新型材料及由新型材料所带来的技术变更的可能,给人以沉寂、单调的感觉。有人西城“白色派”的作品是“除了没有东西还是没有东西”。白色派的许多室内作品,有一种清淡典雅、优美新颖的情趣。白色派和混合派是在激烈的思想竞争中重新审视室内装饰内涵的流派,因而成为当今国际上最为推崇的两种新的国际主义思潮。白色派的代表人物是美国建筑师理查德—迈耶,迈耶一生设计了许多著名的美术馆和博物馆,主要作品:罗马千禧教堂Jubilee Church 、亚特兰大博物馆等。他认为,室内的主体应该是它所衬托的东西,而建筑和室内本身仅仅是一种背景场所。因而在他的作品当中,建筑或室内装饰要素尽可能简洁且均为白色,只有光影的变化而无色彩的表现;只有因质地不同而产生的不同层次感和空间感,从而突出室内的主体——人的活动与装饰品的陈列。迈耶的许多别墅室内作品简洁而富于变化,纯粹又不失丰富,受到当今许多业内人士的推崇。

11、超现实主义派

基本倾向是追求所谓超脱于现实的艺术。他们力图在有限空间内,通过扩大空间感,创造出一个虚幻、无限的空间,并利用多种多样的手段,竭力制造出一种变幻莫测的感觉。其特点体现在:奇形怪状令人难以捉摸的空间形式;五光十色、跳跃变换的灯光;浓重的色彩、流动的线条和抽象的图案;造型奇特的家具和陈设等等。

12、混合派

最近几年兴起的一种多元混合型室内风格,它将不同时期、不同国家、不同风格的元素结合到一个室内空间来,用拼贴、混杂和组接等后现代主义手法进行融汇,表现形式是在总体上呈现多元化、兼容并蓄的情况。室内布置中也有既趋于现代使用,又吸收传统的特征,在装潢与陈设中融古今中西于一体,例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新兴的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等。混合派风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体制,但设计中仍然是匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

13、构成风格

构成风格是运用立体、平面、色彩三大构成原理,将简洁的几何形体,点、线、面和直、曲、折弯等数字造型模式,经过多种组合运用到设计之中,再赋予纯净的原色色彩,体现一种强烈的理性和象征,带有明显呢的主观精神。构成风格普遍受到年青一代的欢迎,迎合了e时代人们追求强烈个性的心理。

14、自然风格

倡导“回归自然”,美学上推崇自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理清新淡雅。自然风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的生活情趣,常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理,巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。这种风格要求家具古朴,图案简单,风格直爽。将乡村中特有材料制成的产品置于室内,如竹篮、竹椅、竹筐、木墩子等,可以增加乡土气息,色彩则以土地的颜色居多。

此外,也有将20世纪70年代反对千篇一律的国际风格的砖墙瓦顶的英国西灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部,室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”,也称“灰色派”。

15、日本“和风”

日本的文化是受到中国文化深刻影响而发展起来的。在隋唐时代随着佛教传入日本及唐风寺院的大量兴建,这种影响就更加深了。然而,日本的室内设计虽然有着许多中国建筑文化的基因,却又被完全的民族化与地域化了。称为典型的是室内以推拉门扇分割空间,拖鞋而入、跪坐使用的和式室内设计风格。

16、伊斯兰教传统风格

南亚伊斯兰教传统风格融和了叙利亚、波斯和撒马尔罕的韵味,也融和了麦加和麦地那的风格。但其中没有任何一个地方的室内设计风格可单独说明伊斯兰教室内的特色。伊斯兰教传统风格最典型的特征,是东西合璧,室内色彩跳跃、对比、华丽,其表面装饰突出粉画,彩色玻璃面砖镶嵌,门窗用雕花、透雕的板材做栏板,还常用石膏浮雕做装饰。伊斯兰室内的发展,如同其宗教仪式一样,是直接从信徒的日常生活而来,它是一种绿洲空间。

17、印度装饰特点

作为古老的文明古国之一,印度在室内装饰上,有着难以言传的美丽。当代印度人的家居,仍然保留了独特的名族特征:色彩艳丽、线条繁复,有一股神秘的气息。纱丽、地毯等丝织品、罐式摆设仍然是鲜明的印度家居符号。可以说印度室内设计的特征,就是体现在独特的装饰手段上。由于民族的特征天性,印度人的当代家居,装饰依然在室内占据着重要的地位。绘画语言和古典建筑修饰符号,如典型的印度柱脚、印度风情壁画,大量在室内出现。

印度设计师在图案和色彩运用上,有独特的认识,他们将印度传统色彩、装饰大量的融入西方现代室内空间。传统的装饰手法在他们手中以现代手法重新演绎。印度独特的色彩、图案一旦被赋予人性化的表现,整个空间就显得精彩纷呈,再略微加入一些金属质感的材料,现代印度气息变流露出来,同时反映出人性化的空间精神。

18、北非城堡风格

北非包括埃及、苏丹、利比亚、突尼斯、阿尔及利亚和摩洛哥六个国家,它们各自都一部古老的历史。其中埃及是世界上最古老的文明古国之一,卢克索地区的帝王谷(64座帝王陵墓),世界最早的亚历山大航海古灯塔,世界上仅存规模最大的卡尔纳克神庙等等,这一切对北非现代的人们在室内文化发展上形成了深刻的影响,那里人们的生活方式在漫长的岁月中,深受其国度先祖文化及其形式特点的影响,神秘的城堡故事,地处热带、亚热带人的性情均在现在北非城堡风格特征上得以反映。

综上所述,室内设计风格与流派的产生,是设计思想活跃的表现,也是室内设计发展进步的必然过程。室内设计风格与流派在很大程度上与建筑设计的流派相呼应,在思想脉络、表现形式和基本手法上有很多相似之处,但也有一些流派是为室内设计所独有。介绍室内设计流派是要找寻产生这些流派的背景,分析各种流派的特色与实质,扬长避短,从比较鉴别中探索正确的设计思想和创作原则。当今世界上现代室内设计流派与日俱增,产生了诸如平淡派、灰色派、繁琐派、高技派、有机主义、折衷主义、历史主义、极少主义等流派,这里就不一一赘述了。

室内设计的艺术流派与风格

室设计的艺术流派与风格 一、古典时期 A、希腊、罗马式 代表:帕提农神庙、斗兽场、凯旋门 特点:三角形山墙、拱券、风格厚重。 五种柱式: 1、希腊立克柱式(DORIC) 2、罗马式立克柱式(DORIC) 3、希腊爱奥尼克柱式(IONIC) 4、罗马爱奥尼克柱式(IONIC) 5、罗马科林斯柱式(CORINTHIAN) B、哥特式 代表:法国巴黎圣母院 特点:飞扶壁、尖券、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造至高无上的严肃神秘气氛。造型华丽、色彩丰富明亮。 C、文艺复兴式 特点:具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。 建筑:开敞、明快、讲究构图。 室:强调表面装饰、细密描绘。 意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件;而强调表面雕

饰,多运用细密描绘的手法,具有丰裕华丽的效果。 法国文艺复兴时期的室和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。 英国文艺复兴样式似可见哥特式的特征,但随着住宅建筑的快速发展,室工艺占据了主要位置。 D、巴洛克与洛可可 建筑:强调曲线变化、装饰繁多、华美厚重 室:庄重豪华、墙面多用建筑符号 比起巴洛克的厚重特点,洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线著称。 “洛可可”一词来自法国宫廷庭院中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”,意大利人误叫成“洛可可”而传开来。 特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割,装饰极尽繁琐、华丽之能事,色彩绚丽多彩,以及中国卷草纹样的大量运用,具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的特点。 E、拜占庭式(土耳其) 建筑:穹隆和尖塔、墙面多用镶嵌马赛克。 室:券式(马蹄形、尖券、火焰式、花瓣式)、马赛克镶嵌画、多用地毯。 F、日本和式

室内设计的风格与流派

室内设计的风格与流派 1、现代简约风格特征 简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more”被认为是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度,但对色彩、材料的质感要求很高。因此,简约的空间设计通常非常含蓄,往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果. 以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求,这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。 而现代人快节奏、高频率、满负荷,已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中,渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间,这是人们在互补意识支配下,所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。简约主义是由上个世纪80年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的,90年代初期,开始融入室内设计领域。 风格特点 (1)室内空间开敞、内外通透,在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。 (2)室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。 (3)尽可能不用装饰和取消多余的东西,认为任何复杂的设计,

没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价,强调形式应更多地服务于功能。 (4)建筑及室内部件尽可能使用标准部件,门窗尺寸根据模数制系统设计。 (5)室内常选用简洁的工业产品,家具和日用品多采用直线,玻璃金属也多被使用 现代简约家具风格特点 (1)强调功能性设计,线条简约流畅,色彩对比强烈,这是现代风格家具的特点。 (2) 大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材,也是现代风格家具的常见装饰手法,能给人带来前卫、不受拘束的感觉。 (3)由于线条简单、装饰元素少,现代风格家具需要完美的软装配合,才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬,软装到位是现代风饰的关键。 现代简约风格饰品特色 现代简约风格饰品是所有家装风格中最不拘一格的一个。一些线条简单,设计独特甚至是极富创意和个性的饰品都可以成为现代简约风格家装中的一员。

室内设计风格简介

欧式风格 欧式风格,是一种来自于欧罗巴洲的风格。主要有法式风格,意大利风格,西班牙风格,英式风格,地中海风格,北欧风格等几大流派。所谓风格,是一种长久以来随着文化的潮流形成的一种持续不断,内容统一,有强烈的独特性的文化潮流。 欧式风格就是欧洲各国文化传统所表达的强烈的文化内涵。欧式风格最早来源于埃及艺术,埃及的历史起源被定位于公元前2850年左右。埃及的末代王朝君主克雷澳帕特拉(著名的埃及艳后)于公元前30年抵御罗马的入侵。之后,埃及文明和欧洲文明开始合源。其后,希腊艺术,罗马艺术,拜占庭艺术,罗曼艺术,哥特艺术,构成了欧洲早期艺术风格,也就是中世纪艺术风格。从文艺复兴时期开始,巴洛克艺术,洛可可风格,路易十六风格,亚当风格,督政府风格,帝国风格,王朝复辟时期风格,路易-菲利普风格,第二帝国风格构成了欧洲主要艺术风格。这个时期是欧式风格形成的主要时期。其中最为著名的莫过于巴洛克和洛可可风格了,深受皇室家族的钟爱。 美式风格 美式风格,顾名思义是来自于美国的装修和装饰风格。是殖民地风格中最著名的代表风格,某种意义上已经成了殖民地风格的代名词。美国是个移民国家,欧洲各国各民族人民来到美洲殖民地,把各民族各地区的装饰装修和家具风格都带到了美国,同时由于美国地大物博,极大的放开了移民们对尺寸的欲望,使得美式风格以宽大,舒适,杂糅各种风格而著称。 美国是一个崇尚自由的国家,这也造就了其自在、随意的不羁生活方式,没有太多造作的修饰与约束,不经意中也成就了另外一种休闲式的浪漫,而美国的文化又是一个移植文化为主导的脉络,它有着欧罗巴的奢侈与贵气,但又结合了美洲大陆这块水土的不羁,这样结合的结果是剔除了许多羁绊,但又能找寻文化根基的新的怀旧、贵气加大气而又不失自在与随意的风格。 美式家居风格的这些元素也正好迎合了时下的文化资产者对生活方式的需求,即:有文化感、有贵气感,还不能缺乏自在感与情调感。 美式家具多以桃花木、樱桃木、枫木及松木制作。据悉,桃花木、樱桃木属于需要几十年甚至上百年方可成材的珍贵木材,枫木也要40年成材。这些精心选择的材料为家具的进一步造型确立了良好的基础,家具表面精心涂饰和雕刻,表现出独特的美式风格家居特色。 地中海风格 文艺复兴前的西欧,家具艺术经过浩劫与长时期的萧条后,在9至11世纪又重新兴起,并

室内设计的风格与流派教学提纲

室内设计的风格与流 派

室内设计的风格与流派 风格即风度品格,体现创作中的艺术特色和个性;流派指学术、文艺方面的派别。 室内设计的风格和流派,属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义,最早是起用于西班牙的文学著作中,而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见,建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外,也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响 室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。 风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。

需要着重指出的是,一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。 20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过,“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格,有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类,还正在进一步研究和探讨,本章后述的风格与流派的名称及分类,也不作为定论,仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考,并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。 室内设计的风格 在体现艺术特色和创作个性的同时,相对地说,可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。 室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 一、传统风格 传统风格的室内设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等,其中如

国外室内设计风格与流派

国外室内设计风格与流派 1、罗马风格 中世纪初期,古罗马样式和地方特色相结合产生了罗马样式。宗教室内设计盛行,罗马风格由欧洲长方形会堂的教堂发展而来,加厚了罗马拱形建筑的墙壁,建筑厚壁所产生的庄重美,以及教堂建筑窗少,室内很暗而造成内装修浮雕室内雕塑的神秘感。古罗马风格以豪华、壮丽为特色券柱式造型是古罗马人的创造,两柱之间是一个券洞,形成券柱结合,极富装饰性,成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和使用的有罗马多拉克式、罗马塔斯干式、罗马爱奥尼克式、罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时,至今在家庭装饰中还常常应用。 2、拜占庭风格 古希腊诚实拜占庭为中心的拜占庭帝国(即东罗马帝国)和基督教会相结合的室内艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学。从历史发展的角度来看,拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的,同时,由于地理关系,它又吸取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化的精华,形成了自己的室内设计风格,并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。拜占庭室内风格的特点是以罗马晚期的艺术形式和小亚细亚、叙利亚、埃及为中心,同时结合了东方艺术形式,第一个特点是屋顶造型,普遍使用穹窿顶;第二个特点是整体造型中心突出;第三个特点是它创造了把穹窿顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制,其做法是在方形平面的四边发券,在四券之间砌筑以对角线为直径的穹顶,仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成,从而使内部空间获得了极大自由;第四个特点是在色彩上既注意变化,又注意统一,使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。 3、欧洲哥特式建筑 产生于12至13世纪初,新宗教建筑室内以竖向排列的柱子和柱子间尖形向上的花拱形洞口、窗上部火焰形装饰,卷蔓、亚麻、螺形等纹样装饰创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。 14世纪末,欧洲经济发展,人民富裕起来,一般室内装饰也逐渐向造型华丽、色彩丰富明亮发展;一般市民的住宅也追求华美鲜艳的效果和讲究的装修。 4、欧洲文艺复兴风格 文艺复兴风格是继哥特式风格之后出现的一种风格。14世纪产生于意大利,后传播到欧洲其他地区,形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众,以及在对古希腊文化古罗马文化再认识的基础上具有古典样式再生和充实的意义。 意大利文艺复兴时期的室内装饰追求豪华,大量采用圆柱、圆顶,强调表面装饰,多运用细密描绘的手法,外加很多精美的饰物,具有丰裕华丽的效果。 5、欧洲巴洛克、洛可可风格 17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代,是对文艺复兴样式的变形时期。其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态,在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点,具有过多的装饰和华美厚重的效果。在室内,将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上,色彩华丽且用金色予以协调,构成室内庄重、豪华的气氛。洛可可风格是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式,比巴洛克样式的厚重,洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著,从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予其影响。 洛可可风格的特点是:室内多采用明快的色彩和纤巧的装饰,天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画,家具也非常精致而繁琐。装饰上细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和S型线条,尤其爱用

室内设计的八大风格流派及当下常见风格

室内设计的八大风格流派 ■现代前卫风格演绎另类生活 比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。无常规的空间解构, {TodayHot}大胆鲜明对比强烈的色彩布置,以及刚柔并济的选材搭配,无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡,而这种平衡无疑也是对审美单一、居住理念单一、生活方式单一的最有力的抨击。随着“80年代”的逐渐成熟以及新新人类的推陈出新,我们有理由相信,现代前卫的设计风格不仅不会衰落,反而会在内容和形式上更加出人意料,夺人耳目。 专家解读:该风格强调个人的个性和喜好,但在设计时要注意适合自己的生活方式和行为习惯,切勿华而不实。 ■崇尚时尚的现代简约风格 对于不少青年人来说,事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。不拘小节、没有束缚,让自由不受承重墙的限制,是不少消费者面对家居设计师时最先提出的要求。而在装修过程中,相对简单的工艺和低廉的造价,也被不少工薪阶层所接受。{HotTag} 专家解读:材料的质感对于简约主义十分重要,如果在选材方面过于仓促,那么简约风格很容易沦为简单的设计。可以说,现代简约风格装修的选材投入,往往不低于施工部分的资金支出。 ■雅致风格再现优雅与温馨 “如果你喜欢欧式古典的浪漫,却又不想被高贵的繁琐束缚;如果你喜欢简约的干练,但又认为它不够典雅,缺少温馨,那么不妨尝试雅致主义的设计。”东易日盛装饰公司的车延冲先生这样开始介绍起雅致主义。 雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式,特别是对于文艺界、教育界的朋友来说。 专家解读:空间布局接近现代风格,而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面应该注意颜色的和谐性。

室内设计的艺术流派与风格讲课教案

室内设计的艺术流派与风格 一、古典时期 A、希腊、罗马式 代表:帕提农神庙、斗兽场、凯旋门 特点:三角形山墙、拱券、风格厚重。 五种柱式: 1、希腊陶立克柱式(DORIC) 2、罗马式陶立克柱式(DORIC) 3、希腊爱奥尼克柱式(IONIC) 4、罗马爱奥尼克柱式(IONIC) 5、罗马科林斯柱式(CORINTHIAN) B、哥特式 代表:法国巴黎圣母院 特点:飞扶壁、尖券、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。造型华丽、色彩丰富明亮。 C、文艺复兴式 特点:具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。 建筑:开敞、明快、讲究构图。 室内:强调表面装饰、细密描绘。 意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件;而强调表面雕

饰,多运用细密描绘的手法,具有丰裕华丽的效果。 法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。 英国文艺复兴样式似可见哥特式的特征,但随着住宅建筑的快速发展,室内工艺占据了主要位置。 D、巴洛克与洛可可 建筑:强调曲线变化、装饰繁多、华美厚重 室内:庄重豪华、墙面多用建筑符号 比起巴洛克的厚重特点,洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线著称。 “洛可可”一词来自法国宫廷庭院中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”,意大利人误叫成“洛可可”而传开来。 特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割,装饰极尽繁琐、华丽之能事,色彩绚丽多彩,以及中国卷草纹样的大量运用,具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的特点。 E、拜占庭式(土耳其) 建筑:穹隆和尖塔、墙面多用镶嵌马赛克。 室内:券式(马蹄形、尖券、火焰式、花瓣式)、马赛克镶嵌画、多用地毯。 F、日本和式

意大利室内设计的风格与特点

室内设计风格分类和各种风格的特点特征详细2011-05-02 12:17:59 博文类别装修知识室内设计风格分类和各种风格的特点特征 1.中国古典风格中国古典风格以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌造型讲究对称色彩讲究对比装饰材料以木材为主图案多龙、凤、龟、狮等精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高且缺乏现代气息只能在家居中点缀使用。 2.古埃及风格古埃及风格古埃及装饰风格简约、雄浑以石材为主柱式是其风格之标志柱头如绽开的纸草花柱身挺拔巍峨中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等下面有柱础盘古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上又称文化墙。3.希腊古典风格希腊古典风格神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲基座有三层石阶柱身由一段段石鼓构成呈底宽上窄渐收式柱头由方块和圆盘构成无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀比多立克多一个柱础纵向有凹槽24 条各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面最具特征的是它的柱头左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰形似盛满花草的花篮式柱头规范而细腻充满生气

其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。4.古罗马风格古罗马风格古罗马风格以豪华、壮丽为特色券柱式造型是古罗马人的创造两柱之间是一个券洞形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式罗马塔斯干式罗马爱奥尼克式罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时至今在家庭装饰中还常常应用。5.哥特式风格哥特式风格哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形体量急速升腾的动势奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌色彩以蓝、深红、紫色为主达到12 色综合应用斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的家装中在吊顶时可局部采用有着梦幻般的装饰意境。6.伊斯兰风格伊斯兰风格伊斯兰风格的特征是东、西方合壁室内色彩跳跃、对比、华丽其表面装饰突出粉画彩色玻璃面砖镶嵌门窗用雕花、透雕的板材作栏板还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌可用于玄关或家中的隔断上。7.意大利风格意大利风格意大利风格充分发挥柱式体系优势将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊优美的拱券笔直的线脚以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室使其具有强烈的透视感和雕塑感创造出既具有古希腊典雅的优

各类设计流派及风格(名词解释)

【艺术设计流派】 【古典主义】17世纪一种艺术思潮,由法国流传世界。它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。代表作品:马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。 【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。兴起于18世纪。资本主义初期一种设计思潮。把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。追求古典风格和简洁、典雅。追求合理的结构和简洁的形式。代表人物:杰弗逊的维吉尼亚大学校园。英国大笨钟。美国建筑师菲利普·约翰逊。 【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。也被称为“集仿主义”。 【形式主义】或“形式主义设计”。对形式而非内容的重视。20世纪形式主义美学,形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义,将文本的形式结构作为艺术的核心。 【现代主义】兴起于20世纪初。最初发端于建筑领域。在建筑设计表现最为充分。特点是功能主义,形式上非装饰性的几何造型,重视空间的考虑,重视设计对象费用开支,具有高度理性化。幕墙架构,梁柱支撑。代表人物:瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。米斯·凡德罗的“少则多”。美国的弗兰克·赖特。芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。 【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。以表现建筑自身为主,讲究建筑形式美。以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。只有钢筋混泥土,没有涂抹和装饰。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。代表人物:柯布西埃。路易康的达卡政府大楼。 【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。以新帕拉图哲学为基础,涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒?柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。1920年以后,在

11种室内设计风格对比欣赏

11种室内设计风格对比欣赏 室内设计的风格和流派,属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义,而“风格派”则是具有鲜明特色造型艺术的一个流派。可见,建筑室内设计艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外,也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。 风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不可仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。 室内设计的风格在体现艺术特色和创作个性的同时,相对地说,以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 古典风格(豪华富裕) 在装修刚兴起的年代,装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪年代初,室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中,例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等,而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。 朴素风格(随心所欲) 20世纪,在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限,那时还没有真正意义上的设计师来进行家装指导,因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始追求一种整洁明亮的室内效果。时至今日,这种风格仍然是大多数初次置业者装修的首选。 精致风格(高贵庄重) 在经过近10年的摸索,随着国内居民的生活水平的提高、对外开放的增多,人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪中期开始,人们逐渐在装修中使用精致的装饰材料和家具,尤其是在这个时候,国内的设计师步入家装设计行列,从而带来了一种新的装饰理念。

现代室内设计风格介绍

现代室内设计风格介绍 现代室内设计风格介绍 室内设计的风格与流派属室内环境中精神功能的范畴,并以一定的艺术形式加以表现,它的语言往往与建筑、与家具的风格紧密结合,或受相应时期的文学、绘画、音乐等艺术所体现的风格的影响。 室内设计的风格,是不同时代的思潮与不同的地域特色,通过创作构思和表现,逐步发展成具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形成,通常具有外在和内在的形成因素。外在的因素受自然、社会、科技、文化等大氛围的影响;内在的因素则受使用者的生活方式、宗教信仰、个性喜好及设计者的创作思路、专业水平、艺术素养等影响。内在与外在因素同时互为作用,互为补充,并不断发展。人类社会从工业社会逐渐向后工业社会及信息社会过渡的同时,人们对自身周围环境提出了更高的要求。室内设计中不同风格的产生、发展与变换,既是深刻的社会历史发展和文化发展的反映,同时也将极大地提高人们朝夕所处的环境的质量。 除上面谈及的现代主义风格与后现代主义风格外,室内设计中还包括以下主要的风格: 1.古典主义风格 古典主义风格是在室内设计中的布置、线形、色调及家具、陈设、造型等方面,吸收传统装饰的“形。、“神。的特征,运用传统美学法则,使现代材料与结构塑造出规整、端庄、典雅、有高贵感的室内造型的一种设计潮流。它反映了身处于后工业化时代的现代人的怀旧情结和对传统的怀恋,促使设计师们从历史中去寻找灵感,如中国的传统风格,西方传统风格中的罗马式、哥特式、文艺复兴式、洛可可式,日本传统风格等。传统风格常给人以历史的延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。 2.自然式风格 自然式风格又称“乡土风格”、“田园风格”、“地方风格。,它提倡“回归自然”。美学上推崇“自然美”,认为只有崇尚自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们的生理与心理得到平衡。它主张用木料、织物、石材等天然材料,显示材料本身的纹理,清新淡雅,力求表现悠闲、质朴、舒畅的情调,营造自然、高雅的室内氛围。 3.光亮派风格 光亮派是晚期现代主义中的极少主义派的演变,也称“银色派”。室内设计师们擅长抽象形体的构成,夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果,在室内往往大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材。在室内照明上,又采用投射、折射等各类新型光源和灯具,在金属和镜面材料的烘托下,形成光彩照人、绚丽夺目的效果。并在简洁明快的空间中展示了现代材料和现代加工技术的高精度,传递着时代精神。 4.高技派风格 高技派又称“重技派。。高技派反对传统的审美观念,强调设计作为信息的媒介和设计的交流功能,以突出当代工业技术的成就,并在建筑形体与室内环境中加以炫耀,讲究技术的精美,崇尚“机械美。,如室内暴露梁板、网架等结构构件及风管、缆线等各种设备和管道,强调工艺技术与时代感。典型的实例是法国蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。 5.超现实主义风格 超现实主义风格即在室内追求超现实的纯艺术,通过采用异常的空间组织,曲面或具有流动弧形的线型界面,以浓重的色彩,变幻莫测的光影,造型奇特的家具与设备,有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实主义的室内环境气氛,力求在建筑限定的“有限空间”内,运用不同的设计手法扩大空间的感觉,来创造“世界上不存在的世界”,展示超现实派的设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天,逃避现实的'心理寄托。 6.白色派风格

室内设计调研报告

室内设计调研报告 一、调研时间:2012年9月14~16日 二、调研地点:洛阳市红星美凯龙家具市场 三、调研目的: 1、通过对洛阳市家具市场的调研,使我们对现在流行的各种家具有所了解,从而使我们在做室内设 计时可以很好地选择合适的家具。 2、通过实地参观、调研各种不同的家具,使我们对课本上讲的各种室内设计风格与流派有一定的认 知,从而使这些风格流派对我们以后的设计分析很创作有所启迪。 3、通过对各种风格的调研分析,选择自己喜欢的和适合自己的设计风格,从而确立本次室内设计的 设计风格和主题。 四、资料分析: 1、室内设计的风格与流派,属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往 是和建筑以致家具的风格和流派紧密结合的,有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至是文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。 2、室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,组建发展成为具有 代表型的室内设计形式。 3、现代室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、新现代主义风格、自然风 格以及混合型风格。 4、现代室内设计的主要流派:高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、风格派、超现实派、解构主 义派以及装饰艺术派等。 五、调研内容: 1、传统风格: A、对传统风格的认知: 中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后,逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。 他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像,以及一些流传广泛的典故、 成语、传说中的人物、景物。这些文化符号拥有强大的生命力,因为其文化符号是形式与内涵 的完美结合。在当代,这些符号仍有着积极的实用意义,直接运用这些传统符号作为装饰元素, 是营造传统的文化室内环境的有效手法。 B、对传统风格进行合适的利用: 我们应该将现代元素导入传统风格中,结合实用主义和功能主义,形成具有特色的现代中式设计。打破传统风格多为对称均衡、四平八稳、中规中距、用色稳重的特点。可以丰富其空 间的变化;采用少些的亮色,给设计带来一点生机和活力;运用一些现代材质与其形成一定的 对比等。但是,我们应该保留丰富的中式文化内涵及其令人难忘的外显特征,可以采用一定的 中式家具、中式装饰以及屏风等,使设计可以独具风采。 C、中式家具以及中式装饰的应用实例分析: 中式传统风格的主要用材往往取材于自然,如木材、石头,尤其是木材,从古至今便是中式风格朴实的象征。其整体色彩不宜过分明快,即便是客厅里摆放的绿色,也以清高雅致的植

室内设计的八大流派

室内设计的八大流派 来源:刘晓龙的日志 流派,这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析,也有多种流派,主要室内设计的流派有:高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。 一、高技派或称重技派 高技派或称重技派,突出当代工业技术成就,并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀,崇尚“机械美”,在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道,强调工艺技术与时代感。 二、光亮派 光亮派也称银色派,室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果,往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材,在室内环境的照明方面,常使用折射、折射等各类新型光源和灯具,在金属和镜面材料的烘托下,形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。 三、白色派 白色派的室内朴实无华,室内各界面以至家具等常以白色为基调,简洁明确。R·迈耶白色派的室内,并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上,而是具有更为深层的构思内涵,设计师在室内环境设计时,是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物,由此,从某种意义上讲,室内环境只是一种活动场所的“背景”,从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。 四、新洛可可派 洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格,以精细轻巧和繁复的雕饰为特征,新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点,但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段,从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。 五、风格派 风格派起始于20世纪20年代的荷兰,以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派,强调“纯造型的表现”,“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化,这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色,间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内,在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础,对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法,并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。 六、超现实派

室内设计风格与流派

室内设计风格与流派 一、现代式风格样式:指本世界的风格样式,产生与西方的室内装饰现代风格有许多流派,这些流派各有特色,具有代表性的有以下几种流派 简洁派:注意空间的分割与联系,重视材料的质感和本色使空间更富有韵律。 主张:建筑就应该满足功能需求,初次之外是多余的应该把居室装饰减少到最少程度,在色调上趋向于清淡、典雅。 缺点:这种装饰易给人一种平淡、呆板,缺乏生气之感。 弥补:为使室内气愤不至于单调乏味可强调各种材料肌理对比,如粗壮的树跟与细腻透明的玻璃桌面相对比,粗纤维织物与木质相对比,柔软的床照与坚硬的金属床架相对比. 自然派:热中于手工艺效果与自然材料粗矿美感。 主张:用“田园住宅”来摆脱传统住宅形式的束缚。 优点:设计独具匠心,拙朴自然给人粗矿原始自然之美。 抽象派:是本世界初一种反对具体的流派 主张:只表现情感、情绪和抽象的美 优点:干净利索,色彩明快,笨拙自由,装饰味强,能与现代建筑融为一体. 二、传统式风格装修 1、中国传统:中国传统的环境风格由我们祖先的生活环境、习俗所形成,也由其独特的哲学观和形体观所决定。 品质:庄严典雅的气度。潇洒飘逸的气韵,象征着深奥超脱的意境。 风格:框槛,是固定的部分用来安装格扇的架子。格扇,门窗,横披均为格扇。棂子,其外形装饰纹有菱形、方形、六角形、八角形、圆形等几何图形。 色彩:鲜明醒目,即在视觉上美观,又在功能上起保护作用。 手法:无论从结构和装饰上来看,中国风格所表现的是端庄、大方的气魄、丰满华丽的风采,按一定的规律布置空间,间架的配置、纹饰的排列、家具的安放放、古玩字画的悬挂陈设,都用对称均衡的手法获得稳健典雅的气势。 2、西洋传统:从古昔腊,古罗马的文化艺术发展而来的,对于欧洲设计风格的形成具有深远的历史影响。 A、古罗马、古昔腊 古罗马:较上古时期家具造型严谨,在人体功能上有显著改进,装饰以卷涡纹、莨苕纹、桂冠纹、花环等,充分表达典雅华丽的感觉。 古昔腊:罗马人好战,反映在文化艺术上具有朴素、严谨的风格。 B、新古典主义时期 新古典主义时期:将石质家具造型改为木质家具形式称新古典主义时期,其设计风格可划分为两个时期。 拜战庭式:从古罗马帝国衰亡到公元12世纪为拜战庭风格时期。 特色:1、再建筑上的最大特色是方基地圆顶穹的结构,以几何形的碎石镶嵌地砖墙面装饰,庄严中又有细致效果。 2、家具装饰趋华丽形式,丝织品的兴起使家具的坐垫、披盖装饰日趋丰富多彩,雕木技法和象牙雕刻当时也很盛行,促使了家具装饰多样化。 歌特式:于13世纪始于德国东部,到15世纪后期,歌特式的风格逐渐影响家具结够和外形的改变,家具装饰以尖拱与窗格花饰相同,玲珑华丽,在细致中含有高贵的气魄。 C、文艺复兴时期:

室内设计的风格与流派:

室内设计的风格与流派: 风格即风度品格,体现创作中的艺术特色和个性;流派指学术、文艺方面的派别。 室内设计的风格和流派,属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义,最早是起用于西班牙的文学著作中,而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见,建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外,也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响 室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。 风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。 需要着重指出的是,一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。 20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过,“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格,有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类,还正在进一步研究和探讨,本章后述的风格与流派的名称及分类,也不作为定论,仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考,并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。室内设计的风格 在体现艺术特色和创作个性的同时,相对地说,可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。 室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 一、传统风格

室内设计的风格与流派

室内设计的风格与流派 Revised by Liu Jing on January 12, 2021

室内设计的风格与流派 风格即风度品格,体现创作中的艺术特色和个性;流派指学术、文艺方面的派别。 室内设计的风格和流派,属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义,最早是起用于西班牙的文学着作中,而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见,建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外,也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响 室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。 风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。 需要着重指出的是,一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。

20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过,“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格,有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类,还正在进一步研究和探讨,本章后述的风格与流派的名称及分类,也不作为定论,仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考,并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。 室内设计的风格 在体现艺术特色和创作个性的同时,相对地说,可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。 室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 一、传统风格 传统风格的室内设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等,其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外,还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。 二、现代风格 现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派,该学派处于当时的历史背景,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式

环境艺术设计的认识及风格流派

我对环境艺术设计的认识 班级: 13装潢301班学号:2013043227 姓名:洪思坚 环境艺术是人类生存的基本条件,是一个艺术工程的综合性专业等多个领域的专业,涉 及范围很广,还具有代表性的综合性专业。是一个庞大的系统。 环境艺术是环境艺术为媒介对公众的心理和行为所进行的教育影响,是人类走向更高文明的表现。是客观存在的,是不以人的意志为转移的。我国的人民对环境艺术的认识不是很了解,甚至不知道是什么东西,从而导致我国的综合总体的落后,比不过国外的精美建筑,经济生活比不过经济强国。恰恰相反,外国人高度重视教育,从小到大就受到了教育,外国的建筑优先我国,。但我国为了走中国特色的社会主义道路,不断的吸取落后教训,吸收国外有益的设计和注意总结中国的设计经验,杀出一条符合中国国情的环境艺术设计的道路出来。环境艺术是一种有着深厚的群众基础的,可以被人感觉知道的艺术形式。它不仅可以使生活于环境中的人去感受其品质的优劣,领悟其中的创造者的意图,同时也可以使生活于其中的人与之产生精神交流,将其纳入自己的日常生活。公众对环境艺术作品有可及性,参与性,甚至可以触摸。在这广泛的基础之上,人们不断地对环境艺术客体去体味,加深印象,从审美的角度作出评判,久而久之,审美经验的积累又会促使人们审美能力和审美水平的提高。环境艺术设计是社会的伟大进步,是社会经济的繁荣,社会的安定,为国家奠定了基础。环境艺术是集众美于一身的综合艺术。自然之美和人们的美化活动,常是分散而单一的。环境艺术则是把自然界及人工之美集合起来,都是创作的要旨,是给人的一种时空与情境的表现等等。 我对室内设计很感兴趣,环境艺术设计涉及范围很广,室内设计离不开环境艺术设计。要想学会室内设计,要不断的去实践,不断的去积累,多临摹有关室内设计的临画。一天一天的积累,量变引起质变,达到了一定的量,就能达到质的飞跃。在课堂上,我感知了学会了环境艺术设计概论,对自己有很大的帮助,自己也能设计出了作品出来,让同学们对我刮目相看,我之所以会搞出一些作品,背后也是有一个临字,多临摹,多看书,但我对自己作品还是不满意,还有很多的地方要改,因为这是人生的开始,正是要了解室内设计建筑有关难题的时候,要更加了解平面布局,内部空间处理,人文景观,建筑外光,体量尺度,空间序列设计和园林设计等等。有助于对室内设计的更加了解。 室内设计不能轻视,它也离不开环境艺术,更离不开手绘,一个好的设计师具备全方位的能力,设计一个东西,在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时毕业都具有很大的影响。一个真真会设计的人,不单单是学软件,手绘也是一个让客户感受体现的重要手段。在学会软件的基础之上,更要学会手绘,从而提高对室内设计的兴趣具有重大意义。不但提升自己的能力水平,还为家庭带来幸福,带来光彩,将来还有可能为我国做出应有的贡献,实现中华民族的伟大复兴,实现伟大的中国梦而骄傲,体现大国风采具有重大的意义。 我国正处于社会主义初级阶段,在这种风云的情况之下,有一些国外人士用无理打彩的低级眼光看待我国建筑不如他国,小看中国轻视中国,这样我们就应该不断的发展我国事业,提高我国全体人民对环境艺术的认识,对它的理解,在它的理解的基础之上要遵循客观规律,尊重客观规律,具体问题具体分析。吸收国外的有益经验来改造成我国的东西。因为想办法办事情,在规律的面前我们也并不是无能为力,我们也可以发挥人的主观能动性,在认识世界和改造世界的过程当中转化为物质力量,对社会的发展产生深刻的影响。处在亚洲大国的前列。只有发展我国事业了,才能救中国,才能发展中国,实现中国梦。通过了我每天的看

室内设计风格流派

室内设计风格流派 室内设计风格流派 所有的室内装饰都有其特征,这个特征又有明显的规律性和时代性,把一个时代的室内装饰特点以及规律性的精华提炼出来,在室 内的各面造型及家具造型的表现形式,称之为室内装饰风格。下面 给大家介绍室内设计风格流派,欢迎阅读! 流派,这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析,也有多种流派,主要有:高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。 一、高技派或称重技派 也可以称为重技派,以突出当代工业技术成就为特色。在建筑形体和室内环境设计中加以展示,十分崇尚「机械美」在室内暴露梁板,网架等结构构建,以及风管,线缆等各种设备和管道,强调工 艺技术与时代感。这就是高技派。 二、光亮派 也可以称为银色派。室内设计中展现新型材料及现代加工工艺的精密至极光亮效果,室内大量使用镜子面及平曲面玻璃,不锈钢。 磨光的花岗岩和大理石作为装饰。在室内的照明方面,常使用投射,折射的新型光源灯具。 三、白色派 室内各界面及家具等常以白色为基调,简洁明朗,美国建筑师 R.Meier是白色派设计得代表人。 四、风格派 风格派起始于20世纪20年代的荷兰,以画家P·蒙德里安等为 代表的`艺术流派,强调“纯造型的表现”,“要从传统及个性崇拜 的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化,这对人们

的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色,间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内,在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础,对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法,并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。 五、超现实派 超现实派追求所谓超越现实的艺术效果,在室内布置中常采用异常的空间组织,曲面或具有流动弧形线型的界面,浓重的色彩,变幻莫测的光影,造型奇特的家具与设备,有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。 六、解构主义派 解构主义是本世纪60年代,以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念,是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判,建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度,强调不受历史文化和传统理性的约束,是一种貌似结构构成解体,突破传统形式构图,用材粗放的流派。 七、装饰艺术派 善于运用多层次的几何线型及图案,重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰,均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内,出于既具时代气息,又有建筑文化的内涵考虑,常在现代风格的基础上,在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。 社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候,人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外,更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换,既是建筑艺术历史文

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