摘要：由于西方具有较为渊源的插花历史，因此，西方式的插花在外形上以几何图形为主，具有丰富的花艺色彩，较适用于将其摆放至建筑物大厅以及客厅内，呈现出相对热情的气氛及特点。本文着重分析了西方式插花在创作中具有的特点。
关键词：西方式；插花；创作；特点；分析
针对插花艺术而言，由于他们具有不同的孕育土壤，进而有东方捕花、西方插花的形式存活在艺术中，其艺术类型存在着不同风格以及特色。社会在现代化发展中，科技、交通、信息逐渐趋于便捷式发展，其插花的艺术渐渐冲破了时空及地域的界限。其美学思想也在逐渐转变，插花艺术在形式上也在相互渗透着发展。
1对花材的要求
1.1骨架花
它包括长条型花序、长条型枝条以及叶片等花材，例如，金鱼草、一叶兰以及银芽柳等。通常作花型骨架，以此构成插花作品轴线的主体。此外，还可选用玫瑰和康乃馨等茎长、单朵、团状花作为主轴或骨架。
1.2焦点花
花型焦点主要位于该图形的重心位置，通常选择较大、单朵、团状花或是具有特殊形状的花朵。例如，康乃馨、百合等，由于将其插入至重心的位置而引人注目，因此，达到了焦点花的花材要求。
1.3填充花
花朵在图形的轮廓或范围内，不仅需要焦点花作为中心，还需其它花材去填补该花型的空间，令整个花型具有丰满感与层次感，进而将其和谐融在一起，通常情况下，选择较细小的形体，丛状、羽状花填充，例如，满天星、情人草以及勿忘我等花种。
2对花器、花枝长度的要求
西方插花选用的花器比东方随意，通常选择浅颜色浅盘、高脚杯。其花型将花器完全遮盖住，因此，不需考虑花型、花器结合的比例，仅需根据摆放位置、场所就可决定花型的大小。
3对外型轮廓的要求
3.1清晰
西方插花多数是几何外形，且轮廓都由外围顶点的连线所构成，在轮廓上包含花材形状、整体图形等。在垂直线、水平线上插花时，要选择相对挺直花梗的花材；在弧线上插花时，应选择弯曲花梗的花材，若用挺直的花材，则会破坏其外型轮廓的美感。由于外形轮廓主要是靠最外围顶点的连线而构成，顶点连线所形成的形状为插花作品最终花型。例如，三角形或是弯月形及其“s”形，若轮廓不够清晰，则很难看出其形状。故在插花的时候，其花枝长度不能破坏其轮廓边界线，将其视为花型统一的轮廓点。
3.2立体感
花朵的图形在构建上具有空间感，例如，三角形或弯月形，在正面、侧面观其空间轮廓皆呈三角形，但在空间结构上实际是锥体，花朵依次排列在其边缘，且具有不同层次的空间。运用透视、投影正面观看，仅是三角形或是弯月形，直接影响着插花作品的质量。插花师在首学时应先从平面开始，若是成熟插花师，则利用花朵大小或花枝长度及其色彩差异，令花型呈现出较强的立体感、层次感。
4具有明显的焦点特点
花型的结构在于重心，能够稳定其花型的图形，将其轴线立点作为插花的主要结构位置，进而将花材密集在该处，部分特形花材、较大形状花朵插在一处，便成为整个花型被关注的焦点。将焦点作为中心，明确花朵在插花艺术中的方向，结合离心规律转移至四周。上部花
朵一律向上，其左右侧花朵分别向左、向右摆放，例如，花朵都向相同方向插放则会失去创作的魅力。叶子生长方向遵守了自然规律，从焦点处向四周张开，该插花形式具有生动性的花型以及焦点明显的特点。
5具有和谐的色彩特点
西方式的插花艺术着重突出色彩表现，无论将其摆放至建筑物物何处，都会成为群众所关注的焦点与亮点，光艳夺目的色彩，以其独特色彩特点所取胜，因此，彰显了合理配置花材的重要性。在西方现代化插花中对色彩搭配进行了分段式安排，将同一色调花朵组合在一起，进而形成片式色彩差异，同时产生了强烈的插花效果，故可将其称之为“集团式”插化表达手法，因此，西方插花可将这些潮流元素融合在其中，突出插花色彩和谐的特点。
6总结
伴随东方与西方文化的不断交流，其插花的艺术形式能够相互间进行渗透与互补，实现了在众多领域的发展，东方逐渐吸取了西方文化中的精华。众多具有新颖性的艺术造型被东方群众所接纳，东方具有诗情画意的艺术表现形式因而被西方群众所接纳及效仿，尤其是传统的插花艺术，以其浓厚的情趣、清秀的艺术受到国际欢迎，从而形成东方、西放文化相交融的创新性插花形式。
题目：东西方插花艺术特点的比较
目录 摘要 (1) 关键词 (1) 前言 (2) 1. 插花艺术的定义及东西方插花的介绍 (3) 1. 1 插花艺术的定义及形式 (3) 1. 1. 1 插花艺术的定义 (3) 1. 1. 2 插花艺术的形式 (4) 1. 2 东西方插花艺术的介绍 (4) 1. 2. 1 东方插花的介绍 (4) 1. 2. 2西方插花的介绍 (4) 2 东西方插花比较 (4) 2. 1 东西方插花发展简介 (4) 2. 1. 1 东方插花发展简介 (4) 2. 1. 2 西方插花发展简介 (4) 2. 2 东西方插花特点的比较 (4) 2. 2 .1东方插花艺术的特点 (4) 2. 2. 2 西方插花艺术的特点 (4) 2. 3 东西方插花风格的比较 (6) 2. 3. 1 东方插花风格特点 (6) 2. 3. 2 西方插花风格特点 (6) 2. 4 东西方插花风格评析 (6) 3. 结论 (7) 致谢 (8) 参考文献 (9)
摘要 本文针对东西方插花的涵义，形式及发展历史做了相关的介绍，着重从形式、风格方面将东西方插花做了相关论述及比较。插花是一门古老而又新奇的艺术，由于种种历史原因，插花事业在我国曾几度兴衰。随着人类文明进步，人民生活水平的不断提高，人们将丰富多采的文化内涵及艺术创造不断地融入插花之中，使其重新焕发出生机，不断发展完善成为一门高雅艺术，并越来越多地走入大众生活，成为一种能够完美表达人类情感的艺术手段，成为一种世界通用的语言。近几十年来，世界各国现代化的发展异常的快，特别是插花艺术越来越受到人们的喜爱。 东方插花艺术是以中国和日本的传统插花为代表。东西方插花有着明显的差异，由于历史原因、地理位置等背景的不同。东西方插花在发展过程中受到文化不同的影响，其特点和风格有着很大的差别，但是由于社会的全球化发展，东西方插花也相互影响。 关键词：插花艺术，东方式，西方式，特点，比较 1
东西方插花差异 由于地域、环境及文化背景的不同，插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派，即东方式插花和西方式插花。东方式插花以中国和日本插花为代表，西方式插花以传统的欧洲插花为代表。 东西方插花发展简介 东方式插花起源于中国，早在西汉时，已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化，插花艺术日趋成熟，并于这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。 日本花道在中国的影响下得到发展，大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神：流派颇多，有以草月流、小原流、古流派为代表的大约有300多个流派。对东西方插花艺术的交流与融合起到巨大的作用。 西方插花也有悠久的历史，早在公元前2500年古埃及就有将植物材料用于装饰目的的做法。中世纪的宗教仪式中百合花为主要材料的插花成了宗教信仰的象征；文艺复兴后，插花得到迅速发展，形成了传统的几何形、图案形风格，初步形成了西方大堆头式插花风格。 20世纪随着东西方插花艺术的交流，西方插花也吸收了东方插花的一些特点，开始注重用枝、叶表现线条美，构图上也开始追求下垂、弧形、不对称的倾斜等流畅线条，出现了大堆头-线条混合式构，更进一步完善和丰富了西方艺术插花的风格。 东方插花特点 1、注重意境和内涵思想的表达，体现东方绘画"意在笔先、画尽意在"的构思特点，使得插花作品不仅仅具有装饰的效果，而且达到了"形神兼备"艺术境界。 2、以线条造型为主，追求线条美，充分利用植物材料的自然形态，因材取势，抒发情感，表达意境。 3、在构图上崇尚自然，采用不对称式构图法则，讲究画意，布局上要求主次分明，虚实相间，俯仰相应，顾盼相呼。 4、注重作品的人格化意义，赋予作品以深刻的思想内涵，采用自然的花材表达作者的精神境界，所以非常注重花的文化因素。 5、色彩以清淡、素雅、单纯为主，提倡轻描淡写。也有重彩华丽的但主要用于宫廷插花。 6、手法上多以三个主枝为骨架，高低俯仰构成各种形式，如直立、倾斜、下垂等等。 西方插花艺术的特点 1、插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性，不过分强调思想内涵 2、讲究几何图案造型，追求群体的表现力，与西方建筑艺术有相识之处。
《插花艺术与盆景》模拟试题（A） 一、名词解释（每题 2分共10分） 1、插花：运用艺术构图原理，经过构思、设计、剪裁将花枝、叶片或其它装饰材料插入适当的器皿中或其它固定材料中，创造一种艺术品，称作插花。 2、焦点：插花作品必须有一个最吸引人的地方，即是“焦点”，也可称为“兴趣中心”。 3、几架：摆放盆景的架子 4、树桩盆景：树桩盆景以木本植物为主体，展现自然中的树木所形成的景观。 5、流派：流派是中国盆景中重要类型，由于地域不同和作者的审美情趣不同而形成艺术造型手法各异，形成流派众多。 二、填空题（每题 3分共15分） １、现代插花的艺术特点是东西方插画风格的融合、花材和器皿多样、作品追求大型化、系列化、手法多样穿、插、编、结、粘结合。 ２、写出5种表现春季景色的植物材料兰、月季、海棠、玉兰、牡丹。 ３、构成色彩的三要素是色相、纯度、明度。 ４、盆景艺术是个综合艺术，它包括园林、绘画、文化、雕塑、陶瓷。 ５、写出5种硬石材料斧劈石、钟乳石、千层石、龟纹石、树化石。 三、简答题（每题10分共50分） 1、各种色彩象征和寓意是什么？ 答： 红色：具有艳丽、热烈、富贵、兴奋之情。人们习惯用红花束表示喜庆、吉祥。 橙色：是丰收之色，表示明朗、甜美、成熟和丰收。 黄色：有一种富丽堂皇的富贵气，象征光辉、高贵和尊严。我国
帝皇殿宇装饰的琉璃瓦是黄色的，以象征至高无上。 绿色：富有生机，富有春天气息，又具有健康、安详、宁静的象征意义。 蓝色：有安静、深远和清新的感觉，往住和碧蓝的大海联系在一起，使人心胸豁达。 紫色：有华丽高贵的感觉。淡紫色还能使人觉得柔和、娴静。 白色：是纯洁的象征，具有一种朴素、高雅的本质。 黑色：具有坚实、含蓄、庄严、肃穆的感觉。 2、东方式插花作品经常采用哪些表现手法？ 答： 写实手法（自然式、写景式、象形式）写意手法 3、如何进行花材的处理和保鲜？ 答： （1）水中切枝。 （2）80℃的热水浸烫草本花卉的茎基部。 （3）火烧花茎基部。 （4）用药剂或保鲜液处理花材。 4、什么是盆景五级系统分类法？举一例说明分类过程？ 答： 一级分类（直干式、斜干式） 二级分类（类-式） 三级分类（类-型-式） 5、怎样从山野挖掘树桩？ 答： 路边、池边、水边。悬崖上、荒坡、风口、时间、方法、养胚、上盆 四、叙述题（ 25分） 创作《农家乐》命题插花作品。写出创意及构图造型。 提示： 创意：农家丰收景象、材料：表现秋景材料、构图：写意手法 《插花艺术与盆景》模拟试题（Ｂ） 一、名词解释（每题 2分共10分） 1、线条美 答： 用花量少，只用几枝草本或木本的花枝就能构成一幅丽姿佳态的美景，追求花朵的风韵和姿态，通过线条的长短、曲直、刚柔
插花 ①判断题 1、花朵天生美丽，插花也就变得简单了，将各种花材组合在一起就能完成一件优美的插花作品。错 2、插花具有生命性、随意性、装饰性及时间性等主要特点对 3、花艺设计选用的材料只能是植物材料，非植物材料不能使用错 4、用花制作成的动物造型、食品造型、建筑造型或人物造型属花艺设计范畴对 5、中国古代的插花类型比较多，如唐宋宫廷中的院体、宋代的理念花、明朝的文人花等，但它们都已时过境迁，不能为现在插花所用。错 6、东方式插花崇尚自然，自然界花草茂盛，因此插花也插得越多越好，花朵都应开得大写，这样才够美丽自然。错 7、春兰、夏荷、秋菊、冬梅是代表四季景色的典型花卉。对 8、由于东西方文化的异源性、使得现代的东西方插花也毫无相同之后初。错 9、书房中的书架上，所插的小品花，应选用鲜花为好。错 10、插花作品的意境美，是作品的灵魂，没有深刻意境的作品就不是美的插花。错 11、龟背竹，鹤望兰叶，春羽叶、马蹄莲也、棕榈叶都是面形叶。对15、漆器、景泰蓝、玉器、象牙雕花器是常用的高档花器错 20、花泥吸水时，为了加快速度、可以用手将花泥按入水中。错 21、百合、朱顶红等雄蕊发达的花朵，保鲜可采用花朵去雄法。对
22、水中剪切适用于任何花材，是一种最基本，效果显著的促进吸水的方法。对 23、鲜花和水果放在一起，鲜花会加速衰老。对 26、插花在日光灯下的色彩效果比白炽灯下的好，错 27、每一种颜色都有它自身的敏感差别、色轮由外到内，名都由高到低。对 28、餐桌插花的最佳组合式鲜花和蔬菜。错 30、在纯度较高的标准色中掺进了白色，明度提高纯度降低；掺进了黑色，明度降低，纯度提高错 32、插花中、中性色是指黑白灰金银五色对 33、红黄蓝三原色的搭配是三色等距调和。对 39、传统的西方规则式插花为对称均衡，东方自然式插花为不对称的均衡对 40、选用不同开放度的红玫瑰插花，过度单调呆板错 41、天门冬、文竹、迎春可构成优美线条的S形，而棕榈、水烛、菖兰可构成扇形插花对 46、一个非常明亮、有浅色家具的房间，放置色彩鲜艳的插花，更为协调对 47、书房、卧室适用淡雅暖色调的小品插花；客厅、会议桌可选用色彩艳丽气氛热烈的插花对 48、直立型插花就是东方三主枝的直立型插花，不包括西方的正三角型、L型、直线型、倒T型插花。错
一、名词解释： 1.插花艺术：插花艺术就是将生命的植物体（如：花、草、树木等）具有观赏价值的枝、叶、花、果枝等部分剪切下来，以其为素材，经过一定的技术和艺术加工成型，插到盛有水的容器中，从而形成的具有生命力的花卉艺术装饰品。 2.花艺设计：即是广义的插花，所使用的插花材料和花器的取材更为广泛，所使用的插花技法更为精湛，创作更具艺术性、时代感和个性化。 3.竖插固定：将细铁丝一端弯成小钩,另一端从花朵中心竖直穿下，直达花梗需要造型的部位以下，使小钩深入花心，以外观不见为宜,这样花朵的朝向可以随意地改变，花梗也可随意的弯曲造型。 4.花卉装饰：根据环境条件和人们的需要，按照科学、艺术的要求，以花卉为材料，根据美学原理，进行合理巧妙的布置,为人们创造一个高雅、优美、和谐的空间。 5.花卉艺术：通过对具有观赏价值的整株植物进行修剪、弯曲、支附、绑扎、嫁接等技术处理，以提高花卉的观赏价值，使其更具艺术美和装饰美。 6.缠绕固定：用细铁丝横穿花心或花托,是穿过的铁丝的一端附在花梗上，将铁丝缠绕于花梗上，即可随意弯曲造型。 7.不对称均衡：指处在对称轴线两边的力或量，形或距在形式上是不同的，但心理和视觉上的感受是相同的。 8.对称均衡：指处在对称轴线两边的力或量，形或距在形式上完全相同，是最简单、最稳定的均衡。 9.花语：“以花拟人”，把花“人格化”“象征化”，花所代表的含义、表达的语言就是花语。
10.干燥花：是将植物材料经过脱水、保色和定型处理而制成的具有持久观赏性的植物制品。 11.人造花：又称仿真花,是一种以自然界植物体或植物的某一部位作为摹拟对象，进行创造的人造花卉形式。 12.构思：就是确定插花作品的主题即插花作品所需要表现的中心思想. 13.相似色配色：即用色环上相差2-3档的邻近颜色的花材构图。如红-橙-黄或紫-紫蓝-蓝。 14.对比色配色：即用色环上相对应的两种颜色的花材构图。如红与绿、黄 与紫、橙与蓝等。 15.虚实结合：在插花创作中,花为实、叶为虚,一件完美的插花作品,应该有虚有实,实中有虚,即花叶相互衬托。 二、填空题（共30空，×分/空，共30分） 1、按艺术表现手法，插花艺术可分为写实插花、写意插花、抽象插花 三种类型。 2、插花三大基本技能：修剪、弯曲、固定。 3、东方式插花起源于中国，以中国和日本为代表，西方式插花起源于埃及，以欧美国家为代表 4.插花按花材性质分可分为鲜花插花、干花插花、人造花插花。 5.任何造型都是由形态、质感、色彩三个要素组成。4插花作品的命名有两种：规定命题命名、自由命题命名。
论西方插花历史和特点 摘要：插花是一项高雅的文化艺术活动,西方插花也具有悠久的历史。对西方传统插花的研究有益于我们东方学习和认识 关键字：西方插花，特点，发展 金字塔象征着埃及的古老文明。在金宇塔内，法老与干燥的花瓣共室同眠，使人联想到古埃及人对花卉的爱意。从公元前一千四百年的一幅描绘工匠劳动的壁画里，可以看见一个俯身在陶器上作画的工匠背后，有插花造型的图案。此画详实地告诉人们，插花较早地出现在埃及。 欧洲文化的成熟，始于古代希腊。古希腊人常用植物制成花环和插在花瓶里作为装饰品。古代希腊的一些城邦，尤其是近海的雅典，贸易相当发达。如陶瓶的生产，在前六世纪中叶以后曾垄断了国外市场。陶瓶的样式，从侧面看去不过是外轮廓两条曲线的不同变化．但工匠们却能在这两条线中找出各种不同的比例、弧度和结构上的变化，创造出优雅美丽的陶器。 古罗马的兴起也为插花提供了深厚的土壤。当时人们习惯用花瓣来装饰环境．用风信子、香石竹、郁金香和牵牛花插花。公元前一九六年，罗马战胜了马其顿而做了希腊的“保护者”，五十年后，索性把希腊作为罗马的属地。罗马的统治者很茨慕希腊的文化艺术，古希腊的插花对罗马影响很大。 从历史的发展和历史的记载来看．西方的插花是从古埃及的时候开始的。它的发展和形式的变化，与时代的发展和环境的改变等有极为密切的关系。历经每一个时代，都会产生新的插花形式。如公元初期至中世纪．西欧国家先后步入封建社会，教会垄断了社会的文化艺术：插花也染上宗教的色彩。从当时的宗教画中，可以看到插花不仅是装饰品，而且具有明显的象征意义。到了十四世纪之后，欧洲的文艺复兴运动蓬勃兴起，冲破了思想的禁锢。绘画中，海波、树木、花朵等．倾向于图案化而富有装饰之美，插花也有图案化的几何形体表现。这对以后西方的插花形式奠定了基础。 以欧美各国为代表,由于受其传统文化、民族习俗和审美意识的影响，西方式插花形成了几何形状，用花数量多，色彩艳丽；富有理性等特点。具体如下：1．崇尚人的力量、人的精神——古希腊人认为健全的精神源于健全的身体，产生人的“自我崇拜”，崇尚人类征服自然的威力，以人为本，宣扬人性，追求个性自由，喜欢开敞外露的艺术风格。这与东方插花崇尚自然、讲究含蓄的“藏之愈深，其境愈大”的艺术风格形成鲜明的对照。 2．注重花材整体的色彩美、图案美——不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。着重欣赏整体华美的图案和色彩。 3．基本构图形式为规整的几何图形——西方插花的主要构图形式是各式各样的几何图形。如对称式的有等腰三角形、倒T形、扇形、半球形、球形、菱形、椭圆形等；不对称式的有不等腰三角形、L形、S形、新月形等。花材排列较密集而整齐，形成丰满规整的各种图形。 4．作品中花材种类多、数量大、色彩丰富——西方插花作品，为完成色彩缤纷的规整造型，使用花材种类多，数量大，色彩变化多。作品在用色上十分考究，有较高的成就，给人雍容华贵、端庄大方的感受。
插花艺术的意境和种类特点 插花亦可称为插花艺术，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。 所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便 乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体造型， 借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。 插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的 效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺 术插花的表现力。 艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注 重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常 不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。 一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心 创作，具有独特个性和表现力的作品。艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自 然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理 论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。 插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。 一东方式插花：是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和 习俗影响，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然 美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组 合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄 深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。 日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟时代圣德太子派 小野妹子来中国隋朝建立邦交。作为遣情使节，小野妹子在潜心研究佛学之时，兼学佛教 插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花发展起来，形成池坊花道。它是日本插花史上 最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成目前3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。 二西方式插花以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方 人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表
课题：插花艺术（四） 学习目标：了解插花（东方插花和西方插花）的基本花型。 课时安排：三课时 学习过程： 一、东方插花的基本花型 传统东方式插花以中国和日本为代表，以线条造型为主，注重自然典雅，构图活泼多变，讲究情趣和意境，重写意，用色淡雅，插花用材多以木本花材为主，不求量多色重，但求韵致与雅趣。 1.直立型 直立型花枝直立向上插入容器中，利用具有直立性的垂直线条，表现其刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美感。宜平视观赏。 直立型主要表现植株直立生长的形态，总体轮廓应保持高度大于宽度，呈直立的长方形状。直立型插花将第一主枝保持10o-15 o，基本上成直立状插于花器左方，第二主枝向左前插成45 o，第三主枝向右前插成75o，注意三个主枝不要插在同一平面内，应成一个有深度的立体，故第二、第三主枝一定要向前倾斜，主枝位置插定后，还要插入焦点花。焦点花应向前倾斜，让观赏者可以看到最美丽的花顶部分，同时因花顶部分面积较大，可以遮掩剑山和杂乱的枝茎。焦点处绝不能有空洞或看到一堆不雅的枝茎。因花型有向前的倾向，因此最后还要在第一主枝旁插一枝稍短的后补枝，修补背面，使重心拉回，既有稳定作用又增加花型的透视感。主枝之间要留有空间，不要把空间填塞。第一主枝也可插在右方，第二、第三主枝的位置、角度也要相应变化，这样形成逆式插法插花。最后再插上陪衬的从枝，完成造型。 2.倾斜型 倾斜型将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。倾斜型是使第一主枝向左前成45o倾斜，第二主枝插成15o，第三主枝向右前插成75o，同样，第一主枝也可向右45o倾斜，第二、第三主校的位置、角度也随之变化，形成逆式插法。 3.平展型
摘要：由于西方具有较为渊源的插花历史，因此，西方式的插花在外形上以几何图形为主，具有丰富的花艺色彩，较适用于将其摆放至建筑物大厅以及客厅内，呈现出相对热情的气氛及特点。本文着重分析了西方式插花在创作中具有的特点。 关键词：西方式；插花；创作；特点；分析 针对插花艺术而言，由于他们具有不同的孕育土壤，进而有东方捕花、西方插花的形式存活在艺术中，其艺术类型存在着不同风格以及特色。社会在现代化发展中，科技、交通、信息逐渐趋于便捷式发展，其插花的艺术渐渐冲破了时空及地域的界限。其美学思想也在逐渐转变，插花艺术在形式上也在相互渗透着发展。 1对花材的要求 1.1骨架花 它包括长条型花序、长条型枝条以及叶片等花材，例如，金鱼草、一叶兰以及银芽柳等。通常作花型骨架，以此构成插花作品轴线的主体。此外，还可选用玫瑰和康乃馨等茎长、单朵、团状花作为主轴或骨架。 1.2焦点花 花型焦点主要位于该图形的重心位置，通常选择较大、单朵、团状花或是具有特殊形状的花朵。例如，康乃馨、百合等，由于将其插入至重心的位置而引人注目，因此，达到了焦点花的花材要求。 1.3填充花 花朵在图形的轮廓或范围内，不仅需要焦点花作为中心，还需其它花材去填补该花型的空间，令整个花型具有丰满感与层次感，进而将其和谐融在一起，通常情况下，选择较细小的形体，丛状、羽状花填充，例如，满天星、情人草以及勿忘我等花种。 2对花器、花枝长度的要求 西方插花选用的花器比东方随意，通常选择浅颜色浅盘、高脚杯。其花型将花器完全遮盖住，因此，不需考虑花型、花器结合的比例，仅需根据摆放位置、场所就可决定花型的大小。 3对外型轮廓的要求 3.1清晰 西方插花多数是几何外形，且轮廓都由外围顶点的连线所构成，在轮廓上包含花材形状、整体图形等。在垂直线、水平线上插花时，要选择相对挺直花梗的花材；在弧线上插花时，应选择弯曲花梗的花材，若用挺直的花材，则会破坏其外型轮廓的美感。由于外形轮廓主要是靠最外围顶点的连线而构成，顶点连线所形成的形状为插花作品最终花型。例如，三角形或是弯月形及其“s”形，若轮廓不够清晰，则很难看出其形状。故在插花的时候，其花枝长度不能破坏其轮廓边界线，将其视为花型统一的轮廓点。 3.2立体感 花朵的图形在构建上具有空间感，例如，三角形或弯月形，在正面、侧面观其空间轮廓皆呈三角形，但在空间结构上实际是锥体，花朵依次排列在其边缘，且具有不同层次的空间。运用透视、投影正面观看，仅是三角形或是弯月形，直接影响着插花作品的质量。插花师在首学时应先从平面开始，若是成熟插花师，则利用花朵大小或花枝长度及其色彩差异，令花型呈现出较强的立体感、层次感。 4具有明显的焦点特点 花型的结构在于重心，能够稳定其花型的图形，将其轴线立点作为插花的主要结构位置，进而将花材密集在该处，部分特形花材、较大形状花朵插在一处，便成为整个花型被关注的焦点。将焦点作为中心，明确花朵在插花艺术中的方向，结合离心规律转移至四周。上部花
中 国 插 花 艺 术 的 风 格 特 点 姓名： 系别： 专业： 学号：
中国插画艺术的风格特点 中国传统插花艺术源远流长，博大精深，是东方插花的代表，是中国传统文化艺术宝库中的一株奇葩。中国传统插花的古典专著如唐·罗虬的《花九锡》，明·高濂的《瓶花三说》、张谦德的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》，清·沈复的《浮生六记》、陈溟子的《花镜·养花插瓶法》等，对中国传统插花的艺术理论、插作技艺等有精到的论述。从我国这些插花的古典著作中可以寻求到中国传统插花风格特点的踪迹。 由于受东方地理位置、民族风格、文化背景、习俗、审美观念、宗教、哲学等的影响，中国传统插花艺术在发展中形成了自己独特的风格。 1、注重花枝的姿态与神韵，造型重视线条，优美自然 中国传统插花艺术是在书法、绘画、诗词歌赋、戏曲等传统文化艺术的基础上发展而来的。中国古代涉足插花者多是文人墨客，能流传于世的插花作品主要以绘画的形式存在。传统插花的理论著作也主要出自诗人、画家、剧作家、文学家之手。如《瓶花三说》的作者高濂是明代诗人、戏曲家；《瓶花谱》的作者张谦德为明代画家，爱好书画；《瓶史》出自于明代文学家袁宏道之手；《浮生六记》的作者沈复是清代文学家、篆刻家和画家。另外，象南齐的谢赫(画家)，唐代的白居易(诗人)，宋代的杨万里(诗人)、陆游(诗人)，明代的计成(造园家)等都喜爱插花。因
此，可以说中国传统插花艺术从一开始，就是按照书法、绘画、诗词的创作原则发展起来的，把诗词歌赋、乐曲的韵律感融入插花中，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。 中国传统插花的线条造型借鉴了书法、绘画中线条的艺术表现手法。沈复的《浮生六记·闲情记趣》中写道：“或亭亭玉立，或飞舞横斜。”对花枝的剪裁取舍这样描述“以疏瘦古怪为佳。”《瓶花谱》“折枝”一节里也写道：“凡折花须择枝，或上茸下瘦；或左高右低，右高左低；或两蟠台接，偃亚偏曲；或挺露一干中出，上簇下蕃??取俯仰高下，疏密斜正，各具意态，全得画家折枝花景象，方有天趣”由此可见，中国传统插花艺术重视花枝的“形”，追求其姿态意韵，非常注重线条的表现和应用。花枝的线条有粗细、曲直、刚柔之分，有不同的表现力。如松枝苍劲有力，表现出之美；迎春、柳枝等纤细秀雅，表现阴柔之美。此所谓“一枝入画，全瓶生辉，一枝平庸，全瓶乏味。” 2．用花量较少，色彩清新淡雅 我国古代的插花，除了宫廷插花比较繁复隆重外，文人插花多用花量较少，色彩清新淡雅，这正是我国传统插花的典型代表。《瓶花谱》“插贮”一节说道：“瓶中插花，止可一种、二种，稍过多，便冗杂可厌。”《浮生六记》有这样的叙述：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取二色。”这正符合中国传统上儒学所追求的文质彬彬，斯文有礼，谦虚含蓄，以和为贵，与人为善的思想主张。然而，古人插花也并非绝对不用色彩
插花艺术课后题答案 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
第一章概述 1．什么叫插花插花主要有哪些特点 1.插花的概念 插花是指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。 插花是一门以花卉的自然美经过艺术加工构成装饰美的造型艺术。 插花艺术是以切花花材为主要素材，通过摆插来表现其活力与自然美的一门造型艺术。 插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。 特点1.时间性强2.随意性强3.装饰性强4. 独具自然姿色 2．插花主要有哪些分类方法 (1)按花材性质分类①鲜花插花②干花插花③人造花插花④混合插花 (2)按用途分类①礼仪插花②艺术插花③生活插花 (3) 按插花容器分类①瓶花②盆花③篮花④钵花⑤异器插花另外还有竹筒花、缸花、壁花等 (4) 按插花艺术风格分类①东方式插花②西方式插花③自由式插花④现代花艺3. 东方插花、西方插花的风格特点各是什么 （一）东方插花艺术特点
1、注重意境和内涵思想的表达 2、以线条造型为主，追求线条美 3、在构图上崇尚自然 4、注重作品的人格化意义 5、色彩以清新素雅 6、手法上多以三个主枝为骨架 （二）西方插花艺术的特点 1、插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性，不过分强调思想内涵。 2、讲究几何图案造型，讲究对称和均衡 3、追求丰富艳丽的色彩 4、花材用量大 5、注重花材与花器的协调，插花作品同环境场合的协调 4. 区分：花卉艺术与花卉装饰、插花艺术与花艺设计、插花与花道。 花卉艺术是对花本身进行艺术处理，而花卉装饰是用花来装饰其他物品。 花艺设计主要指切花花材的造型艺术设计以及插花艺术均以切花为主要花材的艺术创作。 花艺设计以理性投入为主，属于带有商业性的一种产品设计，也是专业花店的用语。 现代的插花艺术包括两方面内容： ①是纯欣赏性的艺术创作，它不受任何目的要求制约，以情感投入为主，更强调作品的艺术性，又称艺术插花。可充分展示作者的艺术风格。 ②现代插花也有对花艺设计而言。自1960年荷兰出现平行线的造型后，突破了传统几何构图只有一个焦点的局限，构图可有多个中心，而且更注重线条和空间的表现，产生了划时代的变化，称为现代插花。 花道日本人对插花的别称。
东方式插花的要点 花枝和花器比例尺寸要适当 ①测出花器的尺度：花器的尺度＝高度十直径。 ②确定第一主枝的高度：标准的尺度，是花器尺度的l.5倍；如果环境的需要，扩大插花构图，可高达花器尺寸的2倍；若环境较小只供个人欣赏，将尺寸减至1倍，也无不可。 ③确定第二、三主枝的高度：第二主枝的高度应该是第一主枝长度的3／4；第三主枝的高度应是第二主枝的3／4。 围绕这三支主枝所补充的花枝称为“从枝”，顾名思义是陪衬，在作品中，从枝是用来充实整个构图的，所以从枝的数量是不限定的，要视作品需要，自由增减。 但有一个原则，每一支从枝的高度都不能超越各自从属的主枝。主枝的长度是有限定的，从枝则只能按各人审美观及自身艺术修养去体会去安排。 大花应该配小花 如主花为玫瑰，宾花应配剑兰；主花为大理花，宾花应配非洲菊；主花为百合花，宾花应配玉簪花。绝不能用种类不同的而形态相似的花相配，否则就宾主不分了。 深色应该配浅色 如果主花的颜色是深红色的，即宾花应该配淡红色的，要是
取一样的深红色，或宾花比主花色更深，那很容易造成喧宾夺主的效果。 配叶只能用一种 假如主花有叶，宾花也有叶，两者之中只能选用一种，牺牲另一种；或两种皆不用，另配山草。要是两叶同用，或是用几种山草，就会显得太紊乱了。 花叶宜斜不宜直 无论插的是盆，还是瓶，花与叶的姿态，总宜带斜，而不能直立。至于斜度怎样才算理想，则要看具体花器大小、形式而定。 章法宜疏不宜密 插花，多少都该带点画意，章法决不可太密。密则有窒息不通风的感觉，教人看了不舒服；疏则花叶容易表现美态。 花叶不可一般高 剪枝之前，先要有一个腹稿，然后才可以下剪。主花应该略高，宾花稍低；配的叶子，一定不可与花一样高度。假使花器是圆盘或圆瓶，叶子该分散低垂在花器周。 花器与花不同色 花的颜色，绝对不可以与花盆、花瓶的颜色相同；比如花是大红、大紫的，或是大黄、深黄的，花器就应该是全白或是浅蓝色的。这样深淡相映，才能衬托出花的鲜艳。如果花与花器同是深色，观感上就大打折扣了。 花性必须认识清楚 选择花材时，对主花与宾花的耐久性，应该有认识。较可取
学号1301010216 天津城建大学 结课论文 东西方插花艺术特点及其原因 起止日期：年月日至年月日 学生姓名 雍直昱 班级 13级建筑2班 成绩 指导教师(签字) 建筑学院 2015年12月23日 东西方插花艺术特点及其原因 摘要：以中国、日本为代表的东方插花，具有用花量少、追求线条、色彩淡雅、富有意境的特点。以欧美各国为代表的西方插花，具有用花量大、注重几何造型、色彩浓艳、富有理性的特点。这些特点产生的原因与东西方文化背景和东西方插花艺术的发展历史密不可分。关键词：东方插花；西方插花；特点；原因 由于地域、环境及文化背景的不同，插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派，即东方式插花和西方式插花。东方式插花以中国和日本插花为代表，西方式插花以传统的欧洲插花为代表。东方插花注重线条感，使用花枝的数量并不多，形式追求线条、构图的完美与变化，多采用青枝绿叶，着重于天然姿态美，轻描淡写，清雅绝俗，插花用色淡雅，以幽雅见长，一般只用二三种花色，简洁。西方插花讲究强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起，给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢，因而并不讲究造型与意境，只是为了突出花草的茂盛华贵，使气氛热闹。西方插花很注重几何构图，喜欢用S型和圆形。
东西方插花发展： 东方式插花起源于中国，早在西汉时，已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化，插花艺术日趋成熟，并于这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。 日本花道在中国的影响下得到发展，大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神：流派颇多，有以草月流、小原流、古流派为代表的大约有300多个流派。对东西方插花艺术的交流与融合起到巨大的作用。 西方插花也有悠久的历史，早在公元前2500年古埃及就有将植物材料用于装饰目的的做法。中世纪的宗教仪式中百合花为主要材料的插花成了宗教信仰的象征；文艺复兴后，插花得到迅速发展，形成了传统的几何形、图案形风格，初步形成了西方大堆头式插花风格。 20世纪随着东西方插花艺术的交流，西方插花也吸收了东方插花的一些特点，开始注重用枝、叶表现线条美，构图上也开始追求下垂、弧形、不对称的倾斜等流畅线条，出现了大堆头-线条混合式构，更进一步完善和丰富了西方艺术插花的风格。 1 东方插花艺术的风格和特点 中国和日本等国的东方式插花，在东方传统文化积淀下,插花花艺逐渐形成了自然简洁、重视线条美、意境鲜明、色彩淡雅等风格特点。具体如下： 崇尚自然，师法自然，以自然为第一宗旨 力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对刻意造作。形式自由活泼，既有规范，又不规范化。以顺乎自然之理，富有自然之趣为原则。“虽由人作，宛白天开”，是插花作品的最高境界。 讲究诗情画意，注重意境创设 不仅注重花材形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。欣赏了作品外在的形态和色彩美，并进而深入欣赏其意境美，在作品内涵的广阔天地里遨游，能更深入地理解和诠释插花作品。 1.3线条造型，重视个体的线条美 东方插花选用花材十分考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量为先，着力展现花材个体的线条美，所以作品中用花种类少，数量也少，色彩简单。如清代沈复说：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取二色。”线条造型是东方插花的一大特色，花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化，给人感官以不同的感受，具有极强的表现力。 1.4采用不对称式自然构图 东方插花作品外形轮廓采用不对称式自然构图，虽然有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等4类基本构图形式，但是并没有严格的不变格式，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成变化万千的不对称式图形。其作品清新自然，秀丽多姿，不受任何形式或格式的限制，可以根据主题或环境布置的需要，充分发挥作者的创作才能。 1.5花材人格化 自古以来，人们在爱花、赏花中，对花草树木产生了浓厚的感情，以花为伴，以花为友，流传下来很多动人的故事。如陶渊明与菊花、李白与牡丹、林和靖与梅花等。中国在隋唐以后，树木花草多被人格化，被赋予种种深刻的寓意，表达人们对自然、对社会、对人生的态度。在插花创作中，根据主题选用，会引起欣赏者的共鸣，取得意想不到的成功。 1.6重视季节特色 不同的季节有不同的花开，每个季节都有其代表性的花材，表现季节的主题，就用代表那个季节的花材来插作。这种应时的特色，使作品富有现实的感染力，使人真切感受到该季节的动人景象。
西方艺术插花特点 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
西方花艺艺术，一般指欧美各国传统的插花艺术形式。 欧美各国由于地理位置、民族文化、风俗习惯等方面的相似，因而在宗教信仰、插花艺术等思想文化形态方面也表现出许多共同特点，形成了统一的西方花艺艺术体系和风格。其特点： 1.用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。 2.构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。 3.色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。 西方传统花艺插花艺术风格的形成可以回溯到古埃及。早在公元前27世纪，古埃及人就把金字塔建在大片金黄色的沙漠之上，以蔚蓝色的天空为背景，在烈日照耀下，金字塔闪闪发光，显得宏伟、壮阔、崇高、神秘，表现了法老的权威和稳固的统治，这种几何形的建筑给西方文化极大的影响。西方哲学也影响着西方的文化艺术，从西方哲学的发展史看，始终是强调理性对实践的认识作用，因此认识、看待一切事物都是建立在"唯理"的基础上的。 美学也不例外，公元前毕达哥拉斯学派就是在此指导思想下提出了着名的"黄金分割"原理，试图从数量的关系上寻找美的因素。这种"唯理"观念到14-16世纪欧洲文艺复兴时期更为强烈，提倡"人文主义"，认为"人是万物之首"、"宇宙也要由人来主宰"，人与自然是艺术的真正对象，因此美学也醉心于人体比例的研究，力图从中找出最美的线条和最美的比例，想用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度，强调整齐一律、平衡对称，推崇几何图形等等。
这一美学思潮一直顽固地统治着西方几千年之久，并广泛地影响着文化艺术的发展，使西方文化艺术中的几何审美达到了登峰造极的地步，不论建筑、雕塑还是园林乃至插花艺术等，都采用一整套抽象的数学和几何方法进行构图设计，以水平线和垂直线的对比、轴线对称的平衡和稳重的量感，突出主体，显示威严，很有慑服力。 随着自然科学的发展，西方艺术又接受了解剖学、色彩学和透视学等科学成果的影响，形成了独特的艺术风格。反映在插花艺术上，形成几何形、图案式插花，强调理性和色彩，以抽象的艺术手法把大量的色彩丰富的花材堆砌成各种图形，表现人工的数理之美，装饰性强，在节日里摆设更增添热烈气氛。
技能大赛插花艺术试题 一、名词解释： 1.插花艺术：插花艺术就是将生命的植物体（如：花、草、树木等）具有观赏价值的枝、叶、花、果枝等部分剪切下来，以其为素材，经过一定的技术和艺术加工成型，插到盛有水的容器中，从而形成的具有生命力的花卉艺术装饰品。 2.花艺设计：即是广义的插花，所使用的插花材料和花器的取材更为广泛，所使用的插花技法更为精湛，创作更具艺术性、时代感和个性化。 3.竖插固定：将细铁丝一端弯成小钩,另一端从花朵中心竖直穿下，直达花梗需要造型的部位以下，使小钩深入花心，以外观不见为宜,这样花朵的朝向可以随意地改变，花梗也可随意的弯曲造型。 4.花卉装饰：根据环境条件和人们的需要，按照科学、艺术的要求，以花卉为材料，根据美学原理，进行合理巧妙的布置,为人们创造一个高雅、优美、和谐的空间。 5.花卉艺术：通过对具有观赏价值的整株植物进行修剪、弯曲、支附、绑扎、嫁接等技术处理，以提高花卉的观赏价值，使其更具艺术美和装饰美。 6.缠绕固定：用细铁丝横穿花心或花托,是穿过的铁丝的一端附在花梗上，将铁丝缠绕于花梗上，即可随意弯曲造型。 7.不对称均衡：指处在对称轴线两边的力或量，形或距在形式上是不同的，但心理和视觉上的感受是相同的。 8.对称均衡：指处在对称轴线两边的力或量，形或距在形式上完全相同，是最简单、最稳定的均衡。 9.花语：“以花拟人”，把花“人格化”“象征化”，花所代表的含义、表达的语言就是花语。 10.干燥花：是将植物材料经过脱水、保色和定型处理而制成的具有持久观赏性的植物制品。 11.人造花：又称仿真花,是一种以自然界植物体或植物的某一部位作为摹拟对象，进行创造的人造花卉形式。 12.构思：就是确定插花作品的主题即插花作品所需要表现的中心思想.
西方式插花——三角型说课设计 一、教材分析 本课程是园林园艺专业的一门专业必修课，教材选用高教出版社出版的《花卉装饰技术》。 本次课为教材第三章《插花技艺》第三节《西方式传统插花技艺》。教材图文并茂介绍了西方式插花技艺、西方式插花基本形式等。 三角型是西方式传统插花的基本形式，我以此为例，让学生通过动手掌握其制作方法，并从中总结出西方式插花的一般程序及规律。 二、教学目标 1、知识目标 熟练掌握三角型花型制作方法 2、能力目标 （1）能够由基本的三角型花型作为基础进一步插出它的变形形式。 （2）能够灵活运用不同种类的花材 （3）具备一定的颜色搭配能力 3、情感目标 激发学生热爱自然、热爱生命的热情；培养了学生的团队协作意识；使学生养成自发自主学习和勤于思考的习惯。 三、教学重、难点 教学重点：能较熟练地插出三角型 教学难点：1、花材的处理 2、三角型花型比例的确定 四、教法与学法 （一）教法： 1、实例教学，激发学生兴趣； 2、任务驱动，课堂气氛活而有序，保证教学目标的优质完成; 3、分层次教学，学生由简单入手，逐步深入，提高能力。 （二）学法： 1、产生兴趣 2、动手操作 3、享受成果 4、个性创作 五、教学程序 环节一：创设情景导入新课 （欣赏西方式插花图片，引发学生好奇心） 提问：我们平时生活中见到过哪些不同形式的插花，分别都用在什么场合？我们是否想亲手制作这些插花作品呢？首先，让我们从三角型花型的制作方法开始吧！ （出示课题：西方式插花——三角型）
环节二：打破传统边学边做 教师播放幻灯片分步骤讲解，学生根据分组情况相互合作跟着老师的节奏来完成范例作品。 （播放幻灯片分步骤讲解） 三角型 ?标准式三角形插花 ?选用花材：康乃馨、散尾、黄莺、百合 1、选好花器，三角形插花的花器不宜过高，以矮瓶为主，作为底座。然后把泡制好的 花泥按照花器的大小放入其中，可在花泥下方垫上塑料纸，以避免水的流失。 2、用一枝散尾插入花泥后中央定高度。最高花的长度应为花器高度的1.5～2倍。 3、两侧分别插入两枝散尾，长度为分别为高度的1/2。形成一个等边三角形 4、定花型，用四枝康乃馨定三角形的三个角，打轮廓，插5个点，即高、两边宽、花 的厚度及焦点。位于两侧花中点的厚度花，长度应为最高花的1/4，并与最高花垂直。用一枝百合作为三角形插花的焦点 5、 6、定好型后，用康乃馨来打外部轮廓，形成一个三角形 7、均匀按比例进行填充，红黄两色相间，一般以三层花为宜 8、填空，用黄莺插入花泥中，覆盖裸露的花泥。 9、这样，三角形标准式插花就完成了，整个作品显得简洁、大方而优雅。 环节三：作品品析奖赏鼓励 1、教师请不同组别的同学相互评价作品，发表自己的看法、见解。 2、教师对每组作品进行点评，并设立不同奖项用来鼓励学生. 环节四：发散思维个性创作 教师设疑：是否能够选用其它花材和颜色进行三角型插花或三角型变形的插花制作？ 学生思考讨论并拟定方案，为下次课作准备。 六、教学后记 这堂课老师讲的少,辅导多,并在教学中采用多媒体使学生能够更直观接受知识;学生练习多，说的多，思考多,与老师互动多.学生成为课堂的主体,学习成为一种需要,以问题来解决问题,很好的培养了学生的兴趣,完成课堂教学目标.
第五章西方传统插花艺术 本章重点：西方传统几何式插花的基本花型及其插作技术。 本章难点：传统几何插花的造型设计要求。 讲授要点：讲授本章要以示范教学为主。并通过实验教学使学生掌握几何式基本花型的插作技术。 第一节西方传统插花艺术的风格特点 西方插花，一般指欧美各国传统的插花艺术形式。 欧美各国由于地理位置、民族文化、风俗习惯等方面的相似，因而在宗教信仰、插花艺术等思想文化形态方面也表现出许多共同特点，形成了统一的西方插花艺术体系和风格。其特点： 1.用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。 2.构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。 3.色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。 西方传统插花艺术风格的形成可以回溯到古埃及。早在公元前27世纪，古埃及人就把金字塔建在大片金黄色的沙漠之上，以蔚蓝色的天空为背景，在烈日照耀下，金字塔闪闪发光，显得宏伟、壮阔、崇高、神秘，表现了法老的权威和稳固的统治，这种几何形的建筑给西方文化极大的影响。西方哲学也影响着西方的文化艺术，从西方哲学的发展史看，始终是强调理性对实践的认识作用，因此认识、看待一切事物都是建立在“唯理”的基础上的。美学也不例外，公元前毕达哥拉斯学派就是在此指导思想下提出了著名的“黄金分割”原理，试图从数量的关系上寻找美的因素。这种“唯理”观念到14—16世纪欧洲文艺复兴时期更为强烈，提倡“人文主义”，认为“人是万物之首”、“宇宙也要由人来主宰”，人与自然是艺术的真正对象，因此美学也醉心于人体比例的研究，力图从中找出最美的线条和最美的比例，想用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度，强调整齐一律、平衡对称，推崇几何图形等等。这一美学思潮一直顽固地统治着西方几千年之久，并广泛地影响着文化艺术的发展，使西方文化艺术中的几何审美达到了登峰造极的地步，不论建筑、雕塑还是园林等，都采用一整套抽象的数学和几何方法进行构图设计，以水平线和垂直线的对比、轴线对称的平衡和稳重的量感，突出主体，显示威严，很有慑服力。随着自然科学的发展，西方艺术又接受了解剖学、色彩学和透视学等科学成果的影响，形成了独特的艺术风格。反映在插花艺术上，形成几何形、图案式插花，强调理性和色彩，以抽象的艺术手法把大量的色彩丰富的花材堆砌成各种图形，表现人工的数理之美，装饰性强，在节日里摆设更增添热烈气氛。 第二节传统几何形插花造型设计的要求 一、对花材的要求 几何形插花多使用花朵硕大、色彩艳丽的草本花卉。按花的形状和在构图中的不同作用，可把花材分成四类。 （一）骨架花 外形呈长条状或线状，在插花构图中主要起骨架作用，确定造型的形状、大小、方向等。一般选长穗状花或花茎挺拔的单朵团状花或枝叶，如唐菖蒲、蛇鞭菊、金鱼草、晚香玉、月季、康乃馨、蒲草、苏铁叶、兰叶等。 （二）焦点花