插花艺术论文
内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
浅
谈
东
西
方
插
花
艺
术
的
差
异
系别：工商系
专业：人力资源1042
姓名：XXX
学号：2010112XXXX
浅谈东西方插花艺术的差异
摘要：由于地理环境、地域及文化背景等因素差异，各国有不同的花色，人们对花有不同的爱好。各国也产生了不同的插花风格，总的分为两大流派：东方式插花和西方式插花。随着时代的发展、中国和世界联系的日益密切，东方式插花和西方式插花正在相互融合，呈现着蓬勃的发展趋势。
关键词：插花艺术、艺术、不同
插花艺术是指将剪切下来的植物((枝、叶、花、果等)作为素材，经过一定的技术处理(修剪、整枝、弯曲)和艺术加工(构思、造型、设色等)重新配置成一件精致美丽，富有诗情画意，能再现自然美和生活美的花卉艺术品。现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。
插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派，即东方式插花和西方式插花。东方式插花以中国和日本插花为代表，西方式插花以传统的欧洲插花为代表。
东方插花注重线条感，使用花枝的数量并不多，形式追求线条、构图的完美与变化，多采用青枝绿叶，着重于天然姿态美，轻描淡写，清雅绝俗，插花用色淡雅，以幽雅见长，一般只用二三种花色，简洁。
西方插花讲究强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起，给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢，因而并不讲究造型与意境，只是为了突出花草的茂盛华贵，使气氛热闹。西方插花很注重几何构图，喜欢用S型和圆形。
东西方插花的起源与发展：
一、东方插花的起源与发展：
东方式插花起最早源于中国西汉时期，西汉时，已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。唐代是中国繁荣稳定的一个历史时期，插花也在这个时期迅速发展起来，隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化，插花艺术日趋成熟。宋元时期，插花进一步发展。到了明清时期，插花艺术更是得到了普及和发展、流传更广，可谓鼎盛时期。此时插花已从一般的
娱乐性质走向学术性质，渐渐地建立了一套比较完整的理论，出现了不少造诣颇深的人物，这些人物不仅工于插花艺术，不少是文学、绘画、书法等艺术界的佼佼者，故其理论也是与诸艺术是互相渗透的，如明代高濂的《遵生八笺》、袁宏道的《瓶史》、张德谦的《瓶花谱》、文震亨的《长物志》、清代陈淏子的《花镜》、沈复的《浮生六记》等。其中袁宏道的《瓶史》最为后世所推崇，它代表了中国的文人插花。
二、西方插花的起源与发展：
西方插花起源于古埃及和古希腊。远在公元前2500年前，在古埃及滑雪者法老贝尼哈桑的墓壁上就有瓶插睡莲的壁画。睡莲在古埃及被尊为祭祀司育女神的圣花，是幸福、神圣的象征。在古罗马还惯用蔷薇花的花瓣撒在宴会桌上或地板上等。后来，这些插花装饰的形式，随着贸易往来、战争和文化交流，逐渐从埃及、希腊和罗马传到意大利、英国、法国和荷兰等国。可见，西方插花源于公元2500年前，起源于埃及和希腊，在意大利、荷兰、英国和法国得到发展，逐渐形成一门完整的西方插花艺术
公元初期到中世纪，西方各国先后进入封建社会，各国的文化艺术都为封建教会所垄断，是文化艺术的低潮时期，发展缓慢且此时期插花多以宗教为主题。14－16世纪是西欧各国的文艺复兴时期，人们逐渐从封建宗教的束缚下解放了出来，插花艺术进入自由发展期。到了17世纪，随着荷兰、英国航海业的发达，连通世界各地的商业贸易迅猛发展，这大大促进了东西方文化艺术的交流和科学技术的进步。欧洲从世界各地引入大量的花卉新种，在插花中广泛应用，插花艺术也日趋普及，逐渐成为人们生活中的重要内容。插花丰富了日常生活，增加了自然情趣，作为居家室内的花卉艺术品，十分受人欢迎。此时插花艺术进入兴盛时期。此时以插花为主题的绘画也大量出现了。18-19世纪，西欧各国资本主义大发
展，殖民势力不断扩张，经济发达，文化艺术步入繁荣发展时期。相应的插花艺术也进入了鼎盛时期。当前，西方插花艺术又有了显着的变化和发展，形式上既有传统的的大堆头式插花，又有现代的大堆头式插花，但更多的是具有强烈时代气息的自由式、组合式、抽象式插花。插花艺术又进入了创新发展时期。
东西方插花艺术的基本花型异同：
一、东方插花的主要花型：
东方插花的花型由三个主枝构成，因流派的不同称“主、客、使”、“天、地、人”、或是“真、善、美”。虽然称号不同，却都表达了东方人的哲学思想。在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。以“使枝”的参照，基本花型可分为：直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。
二、西方插花的主要花型：
西式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。花多而色彩艳丽，多以几何图形构图插制。有半球型、三角型、扇形型、圆锥型、椭圆型、球型、垂直型、水平型，还有以字母形状造型的“S型”、"T型"、“L型”等等。
东西方插花风格和特色的异同：
一、东方插花艺术的风格和特色：
1．崇尚自然，师法自然，以自然为第一宗旨――力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对刻意造作。形式自由活泼，既有规范，又不规范化。以顺乎自然之理，富有自然之趣为原则。“虽由人作，宛白天开”，是插花作品的最高境界。
2．究诗情讲画意，注重意境创设――不仅注重花材形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意
境美。欣赏了作品外在的形态和色彩美，并进而深入欣赏其意境美，在作品内涵的广阔天地里遨游，能更深入地理解和诠释插花作品。
3．线条造型，重视个体的线条美――东方插花选用花材十分考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量为先，着力展现花材个体的线条美，所以作品中用花种类少，数量也少，色彩简单。如清代沈复说：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取二色。”线条造型是东方插花的一大特色，花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化，给人感官以不同的感受，具有极强的表现力。
4．采用不对称式自然构图――东方插花作品外形轮廓采用不对称式自然构图，虽然有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等4类基本构图形式，但是并没有严格的不变格式，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成变化万千的不对称式图形。其作品清新自然，秀丽多姿，不受任何形式或格式的限制，可以根据主题或环境布置的需要，充分发挥作者的创作才能。
5．花材人格化――自古以来，人们在爱花、赏花中，对花草树木产生了浓厚的感情，以花为伴，以花为友，流传下来很多动人的故事。如陶渊明与菊花、李白与牡丹、林和靖与梅花等。中国在隋唐以后，树木花草多被人格化，被赋予种种深刻的寓意，表达人们对自然、对社会、对人生的态度。在插花创作中，根据主题选用，会引起欣赏者的共鸣，取得意想不到的成功。
6．重视季节特色――不同的季节有不同的花开，每个季节都有其代表性的花材，表现季节的主题，就用代表那个季节的花材来插作。这种应时的特色，使作品富有现实的感染力，使人真切感受到该季节的动人景象。
7．重视作品与环境的统一――东方插花注重作品与环境的统一、协调。插花作品只有陈设在与其相适应的环境中，作品优美的形质特色的主题思想才能充分
发挥出来。插花作品的创作，只有综合考虑环境的具体功能、体量、色彩、陈设位置、布置要求等情况进行设计，才能创作出合乎需要的优美的插花作品。
二、西方插花艺术的主要风格和特色：
西方插花艺术具有自己独特的风格和特色。
1．崇尚人的力量、人的精神——古希腊人认为健全的精神源于健全的身体，产生人的“自我崇拜”，崇尚人类征服自然的威力，以人为本，宣扬人性，追求个性自由，喜欢开敞外露的艺术风格。这与东方插花崇尚自然、讲究含蓄的“藏之愈深，其境愈大”的艺术风格形成鲜明的对照。
2．注重花材整体的色彩美、图案美——不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。着重欣赏整体华美的图案和色彩。
3．基本构图形式为规整的几何图形——西方插花的主要构图形式是各式各样的几何图形。如对称式的有等腰三角形、倒T形、扇形、半球形、球形、菱形、椭圆形等；不对称式的有不等腰三角形、L形、S形、新月形等。花材排列较密集而整齐，形成丰满规整的各种图形。
4．作品中花材种类多、数量大、色彩丰富——西方插花作品，为完成色彩缤纷的规整造型，使用花材种类多，数量大，色彩变化多。作品在用色上十分考究，有较高的成就，给人雍容华贵、端庄大方的感受。
5．通过外表形式表现作品主题——西方插花作品多直接用外表形式来阐明作品的主题，如用红色的心形作品，表现爱情的主题，用十字架形的作品，表示哀悼等，充分表现出了西方插花豁达率直的风格。
东西方插花未来的发展态势：
随着社会文化和经济的发展，东西方插花艺术的交流日益频繁。东西方相互借鉴彼此的长处、精华，相互融合，共同发展，开创了插花艺术发展的新局面。
西方插花将吸取东方插花线条造型的优点，使作品显得更活跃，更流畅，更诱人，还将吸取东方插花不对称式自然构图的长处，突破规整的几何图形的限制。将开始去崇尚自然，力求表现花材自然的形态美和色彩美。究诗情讲画意，注重意境创设，注重花材形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。其插花作品，将更加令人耳目一新。
东方插花也将吸取西方插花的各种长处，更注重色彩美和图案美，更多的利用几何图形的美来呈现丰满规整的美。开始注重崇尚人的力量、人的精神，着重欣赏整体华美的图案和色彩。
参考文献：
1.《插花艺术》作/译者：朱迎迎
2.百度百科关于插花艺术的解释、发展史