吴熙载（1799-1870），原名廷扬，字熙载，后以字行，改字让之，亦作攘之，号让翁、晚学居士、方竹丈人等。江苏扬州人。包世臣的入室弟子。善书画，尤精篆刻。少时即追摹秦汉印作，后直接取法邓石如，得其神髓，又综合自己的学识，发展完善了“邓派”篆刻艺术，在明清流派篆刻史上具有举足轻重的地位。吴昌硕评曰：“让翁平生固服膺完白，而于秦汉印玺探讨极深，故刀法圆转，无纤曼之气，气象骏迈，质而不滞。余尝语人：学完白不若取径于让翁。”吴让之印作颇能领悟邓石如的“印从书出”的道理，运刀如笔，迅疾圆转，痛快淋漓，率直潇洒，方中寓圆，刚柔相济。其体势劲健，舒展飘逸，婀娜多姿，尽展自家篆书委婉流畅的风采，无论朱文白文均功夫精熟，得心应手，技术上已如庖丁解牛。让翁在继承邓完白的基础上有所创建，特别是那种轻松淡荡的韵味，直达书印合一的神境。吴缶老赞曰：“风韵之古隽者不可度，盖有守而不泥其迹，能自放而不逾其矩。”在以刀意表现笔意方面，吴让之的朱、白文印皆有诸多典范之作，我们可从刀法、笔画等细节处来观摩。
图一“包兴言书画记”一印用刀轻行取势，按笔画书写方向行刀，尤其是笔画字形转折处更是细心收拾，如“言”、“记”等字。此印文字排布较密，运刀疾徐有致，但每一笔皆有变化，运刀时应注意这一点。
图二“包诚私印”中四字做均匀格式分布。尤其是“私”、“印”二字，笔画弯成一定弧度，使印面形式更加活泼。临摹此印，用刀要
留心。如“印”字中“【注字1】”笔画转折处的变化极为用心，写印稿上石时要注意表现这一点。特别是“印”字中的三笔弧画，切忌用刀一带而过，造成雷同。
图三“好学为福”一印与前两印相比，笔画要厚重些，多数笔画中间粗而两端细，略带弧度，显得饱满有力。其中的“福”字，转折处行刀尤注重表现流转有意，临摹时宜细加体会。
图四“生气远出”是一方笔意极浓的印章。“气”、“出”二字笔画粗细变化自然。此印用刀浅削，但切忌浮滑。手指间要有疾徐节奏，这样才能使印面线条产生节律变化。“气”字中多根弧线皆有细微变化，要留心对比。“出”字没有按照常规正放，而是斜侧取势。全印四字，上方两字正襟危坐，下方两字斜侧取势，既相互呼应，又对立统一。
图五“十二砚斋”一印在形式构成上很有趣，章法值得借鉴。“斋”字字形大，单独放一行。其竖向笔画多，但各有不同，临摹时切忌雷同。“十”、“二”两字横画稍微弯曲，使印面气息流动起来。
图六“震无咎斋”是一方笔意极强、形式感突出的印章，宜反复临摹。从章法安排来说，“震”、“斋”二字字形拉长，竖向笔画多，形式上对称，实质上又有区别。“无”字下方留空，与“震”、“咎”二字留空呼应。各字结体符合常见的吴氏篆书特征，上紧下松，拖笔修长，体态优美。此印有几处残破可细心体会。“斋”字左侧边栏残破可能是石质原因，临摹时可破可不破，影响不大；左上角残破不可少，因为此处形成三角块面，宜破之。另外像“无”、“震”二字上
方皆有横画，边栏可残破一二。
图七“砚山”一印笔画粗壮，但粗而不臃，饱满有力。印面上下方留红，且在红面处理上不拘成法。如“砚”字“石”部中红面几尽全无，成一细线，隐约有致；“山”字三竖画间大块留红，与笔画相映成趣。临摹时，笔画安排宜自然而然，不必做均匀分布。许多初学者在学印之初往往将笔画间距做几何等分，这样会使意趣丧失殆尽。吴让之晚年运刀之功已经炉火纯青、不守故常、精彩纷呈，我们应着重加以体会。
图八“三十树梅花书屋”一印，印文七字做六字空间安排，印面横向中缝留红与印面下方留红呼应。此印用刀一波三折，笔意极浓。临摹时，对刀法之迅疾处与留红巧妙处可徐图之。
吴让之喜欢在印章边款中阐述自己的艺术主张，故如果要对吴让之的篆刻追求加深理解，我们不妨多读些他的印章边款。其隶书边款工稳秀丽、温婉飘逸，行书边款驱刀如笔、使转如飞、功力精深。
2019-2020年六年级政治上学期期末试题五四制 C. 督促学生有计划地学习 D. 引导学生科学安排学 习时间 C. 督促学生有计划地学习 D. 引导学生科学安排学习时间 2. 当你付出很多辛苦，取得好的学习成绩的时候，你会感到无比喜悦。这体现（） A. 学习是快乐的 B. 学习是一个努力探究的过程，充满痛苦 C. 对于学生来说，学习是苦乐交织的 D. 享有学习的权利和机会，是令人快乐 3. 我国每年被表彰的全国劳动模范来自各行各业，既有从事高尖端行业的科技工作 者，也有任劳任怨与垃圾打交道的清洁工；既有来自一线的蓝领工人，也有在管 理岗位上开拓创新的管理者；既有辛勤培育祖国花朵的园丁，也有脸朝黄土背朝 天的农民……。这表明（） ①生命的意义有的高尚，有的庸俗②生命的价值有的重大，有的渺小③人的生 命具有独特性，不可能完全相同④实现人生价值的方式是与众不同的 A. ①③ B. ②③ C. ③④ D. ②④ 4. “蜘蛛合力，足以网住狮子。”这句谚语所揭示的道理是（） A. 集体的力量取决于人数的多少 B. 任何个人的影响都是微不足道的 C. 团结的集体才有凝聚力和战斗力 D. 集体利益和个人利益是对立的 5. 有一些人从小就树立了自己的人生理想，并不断朝着这个方向努力，最终走向成 功。这告诉我们（） A. 要参与实践，只要努力，就能够实现理想 B. 只需要从小树立远大理想 C. 要想象出更好的“自我”形象，激励自己去奋斗
D. 要给予自己积极的心理暗示，提醒自己是天才 6. 理智控制法是调控情绪的一个重要方法，下列选项中运用了这一方法的是（） Ａ. 小超心情不好时去打篮球 Ｂ. 小国感到郁闷时找朋友聊天 Ｃ. 被好朋友误解，小健虎拳击沙袋 Ｄ. 小强忍失去亲人的悲痛，努力学习 7. 现在，许多学校开设了各种各样的校本课程，如“围棋天地”“篆刻入门”“音乐 欣赏”“休闲体育”“小小发明家”等。对此下列说法中你赞同的是（） ①不盲目从众，选择适合自己的课程②这有利于我们培养正当的兴趣爱好③这 是鼓励同学们参加丰富的文化活动④这有利于同学们培养高雅的生活情趣 A. ①②③ B. ①②④ C. ①③④ D. ①②③④ 8. 有的同学玩电子游戏严重影响了学习，而有的同学玩电子游戏对自己的学习没有 什么负面作用。你认为其中的主要原因可能是（） A. 能否正确地选择电子游戏的内容 B. 能否适当地、有节制地玩电子游戏 C. 能否认识到电子游戏是不良诱惑 D. 是否有抵制电子游戏的先天因素 9. 小明想竞选班长，带领大家一起创建优秀的班集体，以下是他的演讲提纲，其中 不恰当的是（） A. 我们要有共同的目标 B. 我们要各尽其能，发挥所长，奉献集体 C. 为了减轻同学们的负担，班里的活都由我来干 D. 我们要团结协作，互助前行
吴熙载（1799-1870），原名廷扬，字熙载，后以字行，改字让之，亦作攘之，号让翁、晚学居士、方竹丈人等。江苏扬州人。包世臣的入室弟子。善书画，尤精篆刻。少时即追摹秦汉印作，后直接取法邓石如，得其神髓，又综合自己的学识，发展完善了“邓派”篆刻艺术，在明清流派篆刻史上具有举足轻重的地位。吴昌硕评曰：“让翁平生固服膺完白，而于秦汉印玺探讨极深，故刀法圆转，无纤曼之气，气象骏迈，质而不滞。余尝语人：学完白不若取径于让翁。”吴让之印作颇能领悟邓石如的“印从书出”的道理，运刀如笔，迅疾圆转，痛快淋漓，率直潇洒，方中寓圆，刚柔相济。其体势劲健，舒展飘逸，婀娜多姿，尽展自家篆书委婉流畅的风采，无论朱文白文均功夫精熟，得心应手，技术上已如庖丁解牛。让翁在继承邓完白的基础上有所创建，特别是那种轻松淡荡的韵味，直达书印合一的神境。吴缶老赞曰：“风韵之古隽者不可度，盖有守而不泥其迹，能自放而不逾其矩。”在以刀意表现笔意方面，吴让之的朱、白文印皆有诸多典范之作，我们可从刀法、笔画等细节处来观摩。 图一“包兴言书画记”一印用刀轻行取势，按笔画书写方向行刀，尤其是笔画字形转折处更是细心收拾，如“言”、“记”等字。此印文字排布较密，运刀疾徐有致，但每一笔皆有变化，运刀时应注意这一点。 图二“包诚私印”中四字做均匀格式分布。尤其是“私”、“印”二字，笔画弯成一定弧度，使印面形式更加活泼。临摹此印，用刀要
留心。如“印”字中“【注字1】”笔画转折处的变化极为用心，写印稿上石时要注意表现这一点。特别是“印”字中的三笔弧画，切忌用刀一带而过，造成雷同。 图三“好学为福”一印与前两印相比，笔画要厚重些，多数笔画中间粗而两端细，略带弧度，显得饱满有力。其中的“福”字，转折处行刀尤注重表现流转有意，临摹时宜细加体会。 图四“生气远出”是一方笔意极浓的印章。“气”、“出”二字笔画粗细变化自然。此印用刀浅削，但切忌浮滑。手指间要有疾徐节奏，这样才能使印面线条产生节律变化。“气”字中多根弧线皆有细微变化，要留心对比。“出”字没有按照常规正放，而是斜侧取势。全印四字，上方两字正襟危坐，下方两字斜侧取势，既相互呼应，又对立统一。 图五“十二砚斋”一印在形式构成上很有趣，章法值得借鉴。“斋”字字形大，单独放一行。其竖向笔画多，但各有不同，临摹时切忌雷同。“十”、“二”两字横画稍微弯曲，使印面气息流动起来。 图六“震无咎斋”是一方笔意极强、形式感突出的印章，宜反复临摹。从章法安排来说，“震”、“斋”二字字形拉长，竖向笔画多，形式上对称，实质上又有区别。“无”字下方留空，与“震”、“咎”二字留空呼应。各字结体符合常见的吴氏篆书特征，上紧下松，拖笔修长，体态优美。此印有几处残破可细心体会。“斋”字左侧边栏残破可能是石质原因，临摹时可破可不破，影响不大；左上角残破不可少，因为此处形成三角块面，宜破之。另外像“无”、“震”二字上
近代篆刻名家 近代因考古学的兴盛,加之西泠印社的建立,篆刻的创作异常活跃。当时有吴昌硕、丁辅之(鹤庐)、陈衡恪(师曾)、赵石(古泥)、齐白石(濒生)、赵时棡(叔孺)、乔大壮(曾劬)、王禔(福庵)、邓散木(粪翁)、钱瘦铁(叔厓)、来楚生(然犀)等诸家知名于世。然论其流派风格影响深远者,当推齐白石、赵时棡、王禔三家。 近代篆刻继承了明清文人篆刻的传统,然而在技巧上更精能,取材上更宽大,境界上也更奇伟。总之,近代篆刻使篆刻艺术蔚然独立,而且使其更加波澜壮阔。 齐璜（1864--1957） 字濒生，号三百石印富翁、借山吟馆、寄萍堂主人、老萍、借山吟馆主者、杏子坞老民、木人、木居士等。白石是借用湖南湘潭老家村庄的名字。是一位木匠出身而又诗、书、画、印均卓绝出众的艺术家。他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。在近代篆刻艺术史上是继吴昌硕、黄士陵之后又一位能开宗立派的巨人。 他的篆刻初学浙派中的丁敬、黄易。后学赵之谦、吴昌硕。从汉《祀三公山碑》得到启发，改圆笔的篆书为方笔；从《天发神谶碑》得到启发而形成了大刀阔斧的单刀刻法；又从秦权量、诏版、汉将军印、魏晋少数民族多字官印等受到启发，形成纵横平直，不加修饰的印风。他在艺术见解上最推崇“独造”，并且身体力行，曾说：“刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。秦汉人有过人处在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。余刻印不拘古人绳墨，而时俗以为无所本，余尝哀时人之蠢，不思秦汉人，人子也，吾亦人子也，不思吾有独到处，如今昔人见之，亦必钦仰”。由此可见，他对自已的独创充满着自信。 齐白石的篆刻作品章法强调疏密，空间分割大起大落，单刀切石，大刀阔斧，横冲斜插，极富猛利狂悍、痛快淋漓，创造出一种“写意篆刻”的独特风格。 江南布衣 大匠之门
篆刻的基本技法 篆刻，是一种我国特有的传统艺术，是集书法、章法、刀法三者完美结合的艺术品，具有实用与欣赏的双重价值，从古至今已有二、三千年的悠久历史。学习篆刻，首先要准备刻刀、印泥（书画专用印泥）、印床、毛笔、墨、拓包、拷贝纸、砂纸、牙刷、镜子、剪刀、胶水、宣纸。 选材 适宜学刻用的常规石印材有寿山石、昌化石、青田石，初学者可以用青田石来练习。 画中画 学习篆刻的基本步骤是：磨章料、写引稿、镌刻、刻边款、拓边款、钤盖（需要注意的是刻边款、拓边款要依据印章的风格来定，不是每方印章都需要的） 篆刻章法 章法主要是指如何设计和布置印文，一字印，主要是把笔画均匀分开，二字印分左右式和上下式，左右式要以右向左进行，笔画均匀、平整，上下式要注意字与字之间的疏密关系。对印面文字笔划多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，
对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密要彼此统一。三字印分为右一左二式、右二左一式、右至左三字排列式。布局的时候，可根据印面的大小，改变字体的形状，使空间显得相对协调。四字印分为：顺序式，由右向左和由上到下。右一左三式、右三左一式、右一中二左一式。右一左三式和右三左一式布局，都需要拉长一个字，另外三个字响应缩小，右一中二左一式需要拉长两边的字，中间的字要缩小。要做到均匀，恰当、得体。使印文安排得匀称妥贴。但值得注意的是，不能将笔划故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。一般以笔划繁者不觉其繁，笔划少者不觉其少的处理手法为主。 写印稿 写印稿时可以根据自己的情况，书法好的可根据印面的大小，直接在印面上写或写到拷贝纸上，书法不好的，可把拷贝纸直接放在要描的字上，进行描摹。以“印”字为例，描的时候要用铅笔，依着印字的轮廓边缘描下来（注意：小的细节千万不能漏掉）。然后，依着“印”字的轮廓涂上墨，注意一定不要超过轮廓线。按顺序把“印”字涂抹好。然后要把印稿的上的字，上在石面上，上石的方法有两种： 1、水印法，方法是：首先准备一张透明的拷贝纸，然
篆刻入门（旨在推荐必读书目） 篆刻是一门综合性很强的艺术，直溯文字渊源，旁通书、画之理，与其姊妹艺术有着千丝万缕的联系，又兼涉镌刻技艺，内含人品性格和文学修养，从里到外都散发着强烈的艺术感染力。 关于“篆刻”的含义、“篆刻”与“印章”的关系，以及古代的玺印制度首都师范大学赵宏教授的《篆刻教程》有生动、详细的介绍，此处不再枝蔓。 “印宗秦汉”几乎是所以篆刻学习者的座右铭，可见秦汉印是篆刻史上的一座丰碑！传世的“作品”也不少，但需要注意的是，人们主动地去创造篆刻之美，是在宋元以后，文人篆刻，才渐渐拉开帷幕。在此之前，“篆”与“刻”通常是由文人和工匠合作进行的，到宋元以后，篆刻的材质也由原来的铜、玉等转变为石料等，文人才有能力自篆自刻。这种由“被动”到“主动”变化，使得篆刻的艺术性、可视性得到提升。以致到了明清，提出的“刀法者，所以传笔法者也”（朱简语）的刀法观念，强调“印从书出”，这是篆刻艺术的一大突破！这一时期，也出现了大量的名家，譬如：明中期的文彭、何震等；清初的程邃、林皋等；清中期的西泠前四家（丁敬、蒋仁、黄易、奚冈）、后四家（陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松）、“皖派”代表邓石如、巴慰祖；清晚期的有邓的弟子吴让之、融合皖浙两派的赵之谦、吴昌硕、黄士陵等都是各具特色的大师级人物！有关篆刻流派以及篆刻的发展史，请详细阅读沙孟海的《印学史》这是一本篆刻史上的经典之作。 学习篆刻的第一步是学习篆书，学习篆书的第一步是识篆，《说文解字》（中华书局出版）就是我们识篆不可或缺的一本工具书。在古文人中，文字学属于“小学”，是基础的基础，所以如民国的大学问家章太炎、罗振玉、王国维等，都熟记《说文解字》，对于学习篆刻和篆书者而言，这也是必修课。 篆书由秦篆（泰山刻石、峄山刻石等）入手还是清代篆书（邓石如、吴让之、赵之谦等）入手说法不一，从客观讲，清代篆书较易入手，比较适合出学，走这个路子的人也比较多；而秦篆对线条力度的要求极高，不允许一丝偏差，容易使初学者失去信心和兴趣，故我们不支持由此入手，但日后不能不学。 篆刻与篆书的学习是分不开的，那些急功近利不学书法而直奔篆刻的人是不会有多大成就的。 篆刻以刀法至上，而刀法种类繁多，我们主要使用冲刀法和切刀法，这些内容在西泠印社社员、西泠印社版副总编辑李早先生的《怎样学篆刻》一书中有详细介绍，该书图文并茂，清晰直观，可以帮助初学者解决许许多多的问题！ 要想提升自己对篆刻章法的认知和理解，可参考西泠印社社员谷松章先生的《篆刻章法百讲》，内有大量篆刻经典作品，系统化、调理化地给篆刻章法处理技巧分了类别。 在平常，我们还需大量观摩印谱，从前人那里汲取营养，我认为这个过程是充满乐趣和享受的。
《中国篆刻史》——印人印作印谱印论整理 印人 明代： 1、文人篆刻艺术的兴起时期 文彭 2、文人篆刻艺术的开拓时期 何震 苏宣 程远 金光先 甘暘 3、文人篆刻艺术的创新时期 朱简 汪关 归昌世 李流芳 梁＠ 顾听 戴本孝 万寿祺 黄枢 江皜 清代： 1、篆刻艺术的复苏时期 胡正言 黄经 程邃 沈世和 丁元公 林皋 吴先声 许容 周亮工 独立 心越 2、篆刻艺术的全盛时期 高凤翰 沈凤 高翔 潘西凤 汪士慎 朱耷 郑板桥 浙派： 丁敬 黄易 蒋仁 奚冈 陈豫钟 陈鸿寿 赵之琛 钱松 徽派： 程邃 巴慰祖 胡唐 汪肇漋 云间派： 王睿章 王玉如 鞠履厚 邓石如派： 邓石如 吴熙载 吴咨 别具一格的徐三庚3、篆刻艺术的高熟时期 赵之谦 黄牧甫（黟山派） 吴昌硕 胡钁 民国时期： 黄牧甫之路： 李尹桑 邓万岁 罗叔重 冯康侯 陈语山 乔大壮 吴昌硕之路： 徐新周 赵石 陈师曾 李苦李 陈年 钱瘦铁 沙孟海 王个簃 邓散木 浙派之路： 王福厂 韩登安 唐醉石 赵时棡之路： 陈巨来 方介堪 陶寿伯 叶潞渊 张鲁庵 沙孟海 方节庵 多师或无师之路： 王大（火斤） 丁尚庚 经亨颐 易大厂 杨仲子 简琴斋 童大年 李叔同 谈月色 马一浮
寿石工 闻一多 宁斧成 卢鼎公 马万里 张大千 金维坚 齐白石 印作 永兴郡印－南齐官印广纳戍印－隋官印元从都押衙记－五代梁官印新浦县新铸印－北宋官印建炎宿州州院朱记－南宋官印州南渡税场记－南宋官印太尉之印（八思巴文）－元官印帖木儿不花记－元私印零陵太守章－晋代石印日庚都萃车马－战国时烙马玺端居室－唐－李泌 布衣道士－吾丘衍 赵氏子昂－赵孟頫（圆朱文印）松雪斋－赵孟頫（圆朱文印）王元章－王冕 文王子孙－王冕 会稽外史－王冕 方外司马－王冕 会稽佳山水－王冕 竹斋图书－王冕 文彭之印－文彭 文寿承氏－文彭 听鹂深处－何震 泽物为务－何震 兰雪堂－何震 登之小雅－何震 俞安期印－何震 无功氏－何震 啸民－苏宣 张灝印章－苏宣 深得酒仙三味－苏宣 懒拙生－程远 承清馆－程远 铁研斋－程远 湖山长－程远 半日村－朱简 子孙非我有委蜕而已矣－汪关 少壮三好音律书酒－程邃 蟫＠阁－程邃 随庵、三余堂－丁元公 杏花春雨江南－林皋 晴窗一日几回看－林皋 案有黄庭尊有酒－林皋 多情怀酒伴，余事作诗人－吴先声 月落江横数峰天远－许容 一＠鸠外雨－许容 若邪溪上人家－许容 廓然－许容纸窗竹屋灯火青荧－周亮工遗世独立－独立放情物外－心越冰木－心越左军将司马－高凤翰仁者寿－沈凤意思萧散－高翔宽柔和惠则众相爱－高翔先忧事者后乐事－高翔巢林－汪士慎七峰草堂－汪士慎黄竹园－朱耷龙泓馆印－丁敬砚林亦石－丁敬徐观海印－丁敬两湖三竺万壑千岩－丁敬相人氏－丁敬一不为少－黄易三摩－蒋仁磨兜坚室－蒋仁南宫第一－陈鸿寿声仲父－陈鸿寿补逻迦室－赵之琛一日之迹－邓石如石户之农－邓石如家在环峰漕水－邓石如两地青＠－邓石如江流有声断岸千尺－邓石如生气远出－吴熙载安雅－吴熙载画梅乞米－吴熙载砚山－吴熙载岑仲陶父秘笈之印－吴熙载则古昔斋－吴熙载人在蓬莱第一峰－吴熙载白云深处是吾庐－吴熙载子宽－徐三庚黄建芫印－徐三庚耐寒庐主－徐三庚新安西岩－徐三庚江澄印信－徐三庚圆鉴斋－徐三庚益甫手段－赵之谦虚寿花馆－赵之谦二金蝶堂－赵之谦餐经养年－赵之谦仁和魏锡曾稼孙之印－赵之谦祗雅楼印－黄牧甫家在扬州二十四桥－黄牧甫但视其字知其人－黄牧甫美意延年－黄牧甫婺原俞旦收集金石书画－黄牧甫吴俊之印－吴昌硕海日楼－吴昌硕染于苍－吴昌硕爱己之钩－吴昌硕
篆刻（试用）本小学校本课程教材
【目录】 第一章：中国篆刻史 1、中国篆刻史 2、篆刻分类 3、篆刻欣赏 第二章：篆刻入门 4、了解篆刻 5、什么时候学习篆刻 6、篆刻所用工具及材料 7、篆刻规则 第三章：如何篆刻 8、印章上怎样写反体篆字 9、篆刻分几个步骤 10、篆刻技法 第四章：篆刻误区 11、学习篆刻易进入的误区
卷首语 篆刻是一种特有的传统艺术，从古至今已有二、三千年的悠久历史。篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。它又称为“玺印”、“印”或“印章”等，这些称呼都因时而异。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即我们现在称为甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。 在设计课程编排形式上，让学生从欣赏到实践操作，通过多种形式让学生参与其中，实践能力得到锻炼，素质得到提高、知识得到增长，更重要的是体验劳动的幸福，同时提高学生生活实践能力。 教材的内容主要有四大方面： 1、中国篆刻史。2、篆刻入门。 3、如何篆刻。4、篆刻误区。 计划建立活动教学体系，开展一些社会实践活动和自主动手的能力。以全校老师的共同努力将此学科延续下去。 现阶段的教材仅是一个雏形，很不完善，恳请各位领导、广大师生、家长给予指正，以便修订。
第一章：篆刻艺术 第一课中国篆刻史 1、殷商 中国篆刻史即是一部印章的历史。有一种观点认为，印章起源于夏、商、周时期，其证据为出土于河南安阳（商朝晚期都城殷墟所在地）的三枚殷铜玺。不过也有很多质疑的声音，认为这三枚铜玺并非殷商之物。 2、战国时期 现存最古老的印章，可以追溯到战国时期。先秦时期的印章叫做鉥，故这一时期的印章统称为古鉥。这些印章的材质多为铜质，但亦有采用银质或玉质。朱文（阳刻）、白文（阴刻）印均有发现，印文书体使用六国古文。在战国时期政治、经济大发展的历史背景下，印章成为君臣关系、商品贸易的重要凭证，并广泛用与竹简与木简的封泥上。除文字印外，还多见内容为绘画图案，特别是动物图案的装饰性肖形印。这种肖形印的存在延续到六朝时期，随后逐渐消失。 篆同瑑，篆是一种书体，一般说法就是用篆书来刻制印章便是篆刻。印章由文人自己动手刻制，传说是在明末，传说王冕发现用花乳石可以刻印，继而文彭、何震大力投入，篆刻一艺于是广为发展。比较可靠的资料，酷爱印章艺术的文彭，原先自己写印稿子请工匠雕琢；偶然机会遇到市场上有人卖一种叶蜡石，是种青田石的灯光冻，发现这种石质可以雕琢，于是自己动手刻印。 后起之苏宣、朱简、汪关等带领，风气大盛，篆刻遂与书、画分
篆刻入门：摹印篆 前两天在群里有印友提出问题，什么是“摹印篆”，什么是“缪篆”，两者有什么区别？其实我之前已经写过一篇较为详细说明缪篆的文章（具体可见我的公众号：三个小布丁），文中曾提到过摹印篆的概念，也基本界定清楚了缪篆与摹印篆的区别，我认为是足够了。但忽然又有人提这样的问题，使我觉得还是有必要再把摹印篆的概念解释一遍。 字法很重要，甚至可以说字法问题是学篆刻的头等问题，也是入门必须搞清楚的问题，否则篆刻初学者很可能连入印文字的正确性、统一性都无法解决，何谈更进一步的学习。“印宗秦汉”是学印人的入门点，首先就要分清楚秦印与汉印的不同文字特征。1、秦代印章用的是“摹印篆”准确地说，这里的“摹印篆”的称呼是狭义的“摹印篆”。是指的一种字体汉许慎《说文解字》中说“自尔秦书有八体：一曰大篆；二曰小篆；三曰刻符；四曰虫书；五曰摹印；六曰署书；七曰殳书；八曰隶书。”（《说文解字》中关于秦八体的叙述）自秦始皇统一中国以后，书同文，车同轨，全国文字严格规定统一执行一个标准，并分别规字了八种字体，如上图所标，第五种就是摹印篆，很显然，摹印篆是不同于其他七种字体（包括大篆、小篆）的字体，摹印篆的作用就是制作印章，它以小篆为基础，笔画尤其是转折处略带方意，以适合于方
形的印面。意思很清楚：秦代通行的字体有八种字体，八种字体各有各的用途，其中的第五种是专门用来制印使用的。这第五种字体专门用来摹印的篆书，就叫摹印篆。2、摹印篆的特征：既然是摹印用的文字，又是官方规定的，那么我们要考察这种字体，最直接的方法就是去秦官印里找例子，毕竟官印在法度谨严的秦制之下，字体特征会比较反映摹印篆的本来面目：（中行羞府）（高陵右尉)(左厩将马)（水印）（上林郎池）那么，我们可以从印中的字看出来这样的字体风格，就是跟秦诏版、权量上的文字风格比较一致。 （秦诏版）（秦权）（秦量）是的，他们大致是同一种字体，只是在印章上面，这种字体受印章印面面积限制，于是增可是了线条的排叠感，但是一些长一点的线条跟汉印缪篆字体还是有芪别的，汉印缪篆要盘曲一些，而摹印篆仍然是自由舒展的。（汉印虎步司马）如上图汉印中的“马”字与秦印“左厩将马”的“马”以及秦印“中司马印”中的“马”相比，汉印的马更加方正，秦印中的马则较为舒展。（秦印中司马印）当然这种字体也不同于正规的具有强烈对称和均衡特征的秦小篆，比如：（小篆字体《峄山刻石》部分）我们在理解摹印篆与缪篆字体特征的时候，可以用发展的眼光去看，摹印篆介于先秦各国印章文字的自由奔放与汉缪篆的排列对称，曲屈均满之间。是介于古玺印字体与汉印字体之间的一种中间风格，属历史过渡字体风格。秦人也很具审美眼
简体 西泠山水清淑,人多才艺,书画之外,以篆刻名者丁钝丁至赵数十馀人,流风馀韵,被于来叶,言印学者,至今西泠尤盛.同人结社,并立石勒钝丁、悲盦诸先生像，为景仰观摩之所，名日（西泠印社）。社地与梅屿、柏堂近，风景幽绝。集资规画，创于甲辰，成于癸丑。堂舍花木，宜。于是丁君辅之、王君维季、吴君石潜、叶君品三，修启立约，招揽同志，入社者日益众。于甲寅九月开社，彬彬秩秩，觞咏流连，洵雅集盛事也。印之佩，见于六国，著于秦，盛于汉，有官印、私印之别。刓玉笵金，间以犀角象齿。逮元时始有花乳石之制，各以意奏刀，而派亦遂分。钝丁诸人，尤为浙派领袖。浙派盛行于世，社之立，盖有由来矣。顾社虽名西泠，不以自域。秦玺汉章，与夫吉金乐石之有文字者兼收并蓄，以资博览考证，多多益善。入其中如探龙藏，有取之无尽、用之不竭之概。尝观古人之印，用以昭信，故日印信。上而诏令文移，下至契约笺牍，罔不重之。书画至风雅，亦必以印为重。书画之精妙者，得佳印益生色，无印，辄疑为伪。印之与书画，固相辅而行者也。书画既有社，印社之设，又曷可少哉。予少好篆刻，自少至老，与印不一日离，稍知其源流正变。同人谬重予，社既成，予备员曷敢长诸君（社）子，惟与诸君子商略山水间，得以进德修为，不仅以印人终焉，是则予之私幸耳。 繁体 西泠山水清淑，人多才藝，書畫之外，以篆刻名者，丁鈍丁至趙悲盦數十餘人。流風餘均，被于來葉，言印學者，至今西泠尤盛。同人結社，並立石勒鈍丁、悲盦諸先生像，爲景仰觀摩之所，名曰西泠印社。社地與梅嶼柏堂近，風景幽絕。集資規畫，創於甲辰，成於癸丑。堂舍花木，位置點綴，咸得其宜。于是丁君輔之、王君維季、吳君石潛、葉君品三修啓立約，招攬同志，入社者日益衆。于甲寅九月開社，份份秩秩，觴詠流連，洵雅集盛事也。印之佩見于六國，著于秦，盛于漢。有官印私印之別。刓玉笵金，間以犀角象齒。逮元時始有花乳石之制，各以意奏刀，而派亦遂分。鈍丁諸人尤爲浙派領袖。浙派盛行于世，社之立蓋有由來矣。顧社雖名西泠，不以自域。秦璽漢章與夫吉金樂石之有文字者，兼收並蓄，以資博覽考證，多多益善。入其中如探龍藏，有取之無盡用之不竭之概。嘗觀古人之印，用以昭信，故曰印信。上而詔令文移，下至契約箋牘，罔不重之。書畫至風雅，亦必以印爲重。書畫之精妙者，得佳印益生色，無印輒疑爲像。印之與書畫固相輔而行者也。書畫既有社，印社之設，又曷可少哉。予少好篆刻，自少至老，與印不一日離，稍知其源流正變，同人謬重予。社既成，推予爲之長。予備員，曷敢長諸君子，惟與諸君子商略山水間，得以進德修業，不僅以印人終焉，是則予之私幸耳。甲寅夏五月二十又二日，安吉吳昌碩記並書
少儿书法入门：篆刻艺术的临摹 篆刻与我国其他艺术门类一样，学习的第一步也是临摹，因为只 有通过临摹，才一能借鉴和继承篆刻艺术传统规则，才能领会篆刻艺 术独特的表现方法。只有反复实践，才能熟练掌握篆法、章法和刀法 等具体技法，从而使用到自己的篆刻创作中去，随着时·间的推移、 理解的深入，就能形成自己的篆刻艺术语言。 古今玺印无数，名家林立，从何入手呢?清人吴先声在《敦好堂印论》中说：“印之宗汉也，如诗之宗唐，字之宗晋。”“印宗秦汉” 被历代印人奉为圭泉，当然要从秦汉印开始。来源书法屋，书法屋是 一个书法学习基地。吴昌硕在“俊卿之印”一印的边款中说：“抚拟 汉印者宜先从平实一路入手，庶无流弊矣。”可见，篆刻的学习同书法、绘画类似，先学平正，平正既得，再求奇崛、苍朴，这也是先贤 的经验与告诫。具体来说，印章的临攀应先从汉印中的粗白文印入手，再到细白文。朱文印在汉印中很少，不易选择，能够秦汉封泥代之。 清代赵之谦的印作笔画线条生动流畅，起至转折分明，篆法妥帖，可 作为圆米文印临摹之范印。古玺印为印章之一大宗，一占朴自然、生 动有趣，在学习汉白文印之后，可临习之。 汉白文印的特点 1.就整体章法布局来说，朱白空间基本均匀，章法稳定平衡，没 有特别突兀的视觉感。比如四字印，四字各占地四分之一，每字所占 空间相当，这种均衡的构图手法，是汉印最基本的章法构图样式。 2.就单个文字来说，以方形为基调，方中寓圆，内圆外方;就单个 笔画来说，平直是其基本特点，但平直太多，则显重复单调，产生僵硬、板滞的副作用，所以汉印中常常用少量的弧笔、斜笔线条，来化 解这种局面，往往能收到良好的视觉效果。
【书画视频教程】（篆刻）全集系列 篆刻技法视频教程全集 篆刻技法视频教程 主讲： 状态： 人气:545次点播 内容: 篆刻是一门与书法密切结合的传统艺术，迄今已有两三千年的历史，又称玺印、印或印章等。印章是一种实用艺术品。篆刻家的作品与刻字铺印章的根本区别，在于前者讲究章法篆法，后者主要靠描，并不计较章法篆法。..，本网站视频无需安装任何播放器即可观看，安全快捷。篆刻技法教学视频全集 篆刻技法教学视频 主讲： 状态：
人气:3910次点播 内容: 篆刻讲究技法，也讲究章法。章法与技法有区别，但互为表里，相融共通。章法与技法都要学好，才能真正体现出篆刻这门艺术的美。学习篆刻之前，必须作好有关准备工作。犹如建造房屋，要事先备料。否则，&l..，本网站视频无需安装任何播放器即可观看，安全快捷。篆刻技法四集篇全集 篆刻技法四集篇 主讲： 状态： 人气:916次点播 内容: 篆刻技法，本网站视频无需安装任何播放器即可观看，安全快捷。书法印章篆刻技法教学视频全集 书法印章篆刻技法教学视频 主讲： 状态： 人气:2637次点播 内容: 篆刻讲究技法，也讲究章法，在学习篆刻之前，必须
作好有关准备工作，主要是工具材料，和备置有关的印谱和工具书等。“工欲善其事，必先利其器。”学习刻印的工具材料要选置恰当，过多..，本网站视频无需安装任何播放器即可观看，安全快捷。中国篆书篆刻技法教学视频全集 中国篆书篆刻技法教学视频 主讲： 状态： 人气:294次点播 内容: 篆刻是与书法和雕刻艺术为一体的艺术创作，迄今已有两三千年的历史，中国篆刻是以书法字为基础的一种手工雕刻艺术，这种艺术最初是由作为权力和平整度古玺印发展而来，从神韵上则又要看印中每字的篆刻的布局合理..，本网站视频无需安装任何播放器即可观看，安全快捷。书法篆刻创作技法教学视频全集 书法篆刻创作技法教学视频 主讲： 状态： 人气:2282次点播
篆刻基础知识详解 工具和材料 经常会有初学篆刻的朋友询问需要配备哪些工具，说实话，这个问题没有标准答案，篆刻的工具实在不少，但并不是所有初学者都需要一次性全部配全，我们建议可以分阶段进行购买，如果是初学，您可以先买一些最基本的工具或材料，等学到了一定阶段再增加别的工具或者材料。 为了让篆刻初学者有不走冤枉路，我们特别整理了这篇文章，以供初学者们参考。我们认为篆刻初学至少需要配备以下几种工具或材料。 一、练习石 初学篆刻，练习石必不可少，比较常见和 实惠的练习石有青田石、萧山红、 墨绿冻、广西冻石（备注：广西冻石 硬度为1左右，质地较软，仅适合 18岁以下学生使用）等。 二、篆刻刀 初学篆刻，如果是中小学生， 可以买价格最低廉的碳钢刀。如果有 一定的经济能力，强烈建议购买硬度 更高的白钢刀或者钨钢刀。白钢刀一 般硬度在6，钨钢刀（也称硬质合金 刀）硬度7，这两种刀是最常见的篆 刻刀。至于白钢刀好还是钨钢刀好， 不能绝对化，白钢刀硬度低些，但韧 性好一些，价格也低一些，而钨钢刀 最硬，韧性也会略差一些，价格也比 白钢刀略高一些。目前国内用得最多，质量最好的当属四川生产的永字牌刻刀了，永字牌刻刀主要以硬质合金刀为主，永字牌刻 刀分好几个系列，有高级型、豪华型、豪华B型、超豪华型、纳米刻刀等几个品种，各系列刻刀的区别请见本坊另外一篇文章。
三、印泥 印泥建议配备两种，一种是普通的打稿印泥（10元以下，如姜思序堂的朱颜印泥），一种是好一些的书画印泥（如姜思序堂的八宝、朱膘印泥等）。篆刻完成后先用普通印泥打出印花，看看有哪些地方需要更改修饰，等全部修好以后再用上好的印泥打出来。这样可以节约印泥，延长印泥的使用寿命。对于自用书画印泥，可以分别购买袋装印泥和印缸，买回后自己搅拌调和。如果是送礼，则建议购买整装的印泥，显得大方美观。 四、印床 初学篆刻一定要配个印床来 固定印石。如果没有印床，篆刻 练习的时候既要握紧印石，还要 把握好用刀力度，对于初学者会 有一定难度。所以还是建议配一 个印床。印床有高低档之分，初 学只需购买最普通的实杂木印床 就行，虽然做工普通些，但价格 低，使用也方便。如果条件允许 或者对品相要求较严，也可以考 虑购买更高档的红木或金属印 床； 五、砂纸或磨盘 初学至少要配备号数不同的砂纸各几张，一般号数（粒度）越小，表面越粗，号数（粒度）越大，表面越精细。如1000号的砂纸就比600号的砂纸更精细。砂纸建议购买质量较好的德国勇士牌水磨砂纸，比传统的国产砂纸耐用。印坊新推出的一种网格的砂纸，抗阻塞，耐油耐水，双面循环使用，非常受欢迎。对于有志于长期学习篆刻的朋友，则建议再配备一个或两个金刚石磨盘。磨盘既可以用于磨印石，也可以研磨刻刀，使用寿命相当长。我手上有一个4年前淘的一个金刚石磨盘，到现在还在服役状态，相当给力，磨印面基本是靠它，如果是打磨印石，会先
吴昌硕和他的十三大弟子 吴昌硕与王一亭 上海浦东。陆家嘴东路15号，寸土寸金，大厦林立。一栋古旧老宅，局促其中，却独有一番韵味。一百年前，陆家嘴还叫烂泥渡路，吴昌硕租下这几间破屋子，开始了他的海上生活。他被称为“诗、书、画、印”四绝，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名，并称“清末海派四大家”。他是一代宗师，桃李满门。他的十三个徒弟，齐白石、张大千···随便拿出一个，都是大师级别。他以金石入印、入书、入画，日本称之为印圣。与书圣王羲之、画圣吴道子齐名。弟子齐白石，60岁后方修成正果。而老师吴昌硕，得名更晚。40岁的时候，吴昌硕拜海上名师任伯年为师，学习画画。而40岁之前，他只是一名“酸寒尉”。上扣无顶戴红缨帽，一身葵黄色官袍。他刚刚交官回来，袍服未去，拱着双袖，还没来得及擦汗。这副穷酸相，被任伯年碰个正着，画家大笔一挥，就有了这幅传世之作。潜行仕途多年，他从未有过任何风光。 倒是在纸笔刀石间，活出了真我。自幼好石，十四岁就开始治印。“与印不一日离”，吴昌硕对于
刻印，到了近乎痴迷的地步。家境清贫，村前小溪的石头，破旧的方砖瓦片就是石章，磨好的废铁破钉就是刻刀。一次刻刀划破了手指，伤口很深。乡间缺医少药，烂了很久，左手无名指竟少了一截。 钝刀刻印极需功夫。吴昌硕十几年修炼，练就了不同常人的腕力，为其日后艺术造诣奠定了基础。拜任伯年为师的时候，任伯年让他画一幅看看。吴昌硕没学过不敢画，在老师执意下随意几笔，竟落笔非凡，用墨浑厚。任伯年只说：“你已经在我之上了。为官不达，酸寒一生，但他的书画却从不酸寒。再艰难困顿，艺术之道总是充满刚正之气。他画梅花，一朵朵像酒盅那么大。有人讥笑他，他不理会，越发随心去画，他最恨画家墨守成规。他不守古法，用西洋红画花卉。变水墨为五彩，变重墨未重彩。他的荷花，古拙、腴润。他的梅花，冷艳、浑穆。古拙中透出力度、透出美感、透出趣味， 他赋予中国绘画一种新的情感。历经宦海沉浮，家仇国恨，走过兵荒马乱的吴昌硕是个文人，他的画却不似旧代士大夫那般纤弱。他的画饱满向上，苍茫有力，金石之气迸发，一派磅礴气象。65岁，吴昌硕的画自成面目。创造了中国画新的审美意境，成为“文人画最后的高峰”。68岁，他再一次重启人生。
赵古泥与朱复戡篆刻比较 赵古泥与朱复戡是二十世纪杰出的印人,他们从吴昌硕强烈而个性鲜明的印风中脱窠而出,取得了令人注目的成就.本文通过对他们印学经历、风格特征、篆刻技法、印外功夫、印学活动等方面的评述和比较,试图为当代篆刻的发展提供一些有益的参考。 吴昌硕是二十世纪杰出的艺术大师,他在诗书画印诸方面吸取前人之长,融汇古今之变,破旧立新，成为近代艺术史上开一代新风的典范。特别是他的篆刻，于古玺、秦汉、封泥、石鼓、瓦甓、镜泉、碑碣无不精研其旨，融会其神，被公认为二十世纪篆刻艺术第一人。葛昌楹在《缶庐印集三集·序》中称：“故其所诣，直可铄赵掩吴，迈丁超黄，睥睨文何，匹纚吾赵，由是躋两汉歧姬赢，俾垂绝之学得以复续，又不仅为当代一人已也。” 作为一代大师，吴昌硕以其艺术魅力和人格感召力，深深影响了整个近现代印坛，门下弟子众多，私淑仰慕者更是比比皆是。他在教授后学时，有着极为客观和正确的教育思想，虽然没象齐白石那样明确提出“学我者生，似我者死”的观点，但却也不赞成学生死学自己面目，他在为朱复戡审阅《静龛印集》时，即说：“你可以把仿我的多剔去几方，以后应多刻周秦古玺、石鼓铜诏、铁权瓦量以打好基础。你有这样的根基，更应取法乎上。”（1）在指导徐穆如写篆书时说：“你学我，到头来还是我，吴昌硕的面目，青年人要立志青出于蓝，就必须学古人，博采众长，逐步形成自己的面目。”⑵当王福庵拿着自己临的石鼓文及玉箸小篆向他请教时，他说：“何不专攻小篆，以辟蹊径。”⑶然而，在吴昌硕强大的艺术的感染力笼罩下，想摆脱他而自成面目又谈何容易。故缶翁门下第子虽多，能脱出师门自辟蹊径者不过陈衡恪、赵古泥等二三人，而虽未正式列入门墙，但自小受缶翁亲炙的朱复戡则也是经过极大势力才摆脱其束缚形成自家风范，成为继缶翁之绝艺，入古不泥，化古为新的一代杰出艺术家。阵衡恪因其早逝，虽未能完成其变法，但对后世印人已产生很大的启发。而赵古泥与朱复戡两人，则因同源缶翁，各自成宗，对近现代篆刻艺术的发展产生了较大的影响。他们在艺术经历、艺术风格、艺术风格等各方面既有较多共性又有明确的不同，所以对他们进行比较研究，当会为二十世纪篆刻艺术发展的研究提供一些有益的启示。 一、 印学经历比较 赵古泥于清同治十二年（1874年）生于江苏常熟西乡慈乌村。名石，又名古愚，字石农，号古泥，以号行，别署泥道人等。赵古泥母亲早逝，家境贫寒，仅读过三年私塾即到邻近金村的一家小药铺当学徒，三年无成，忧愤而往姑苏寒山寺谋求出家，被拒绝后不得已又回家在父亲开的药铺里作工。常熟自古为人文荟萃之地，研习金石书画之风颇盛，赵古泥工余接触到了一些学者名流，耳濡目染，对金石书画产生了兴趣，继而刻苦自学。是时，吴昌硕的弟子李虞章（名钟）居常熟，见到赵古泥的印章后大为惊奇，以为其天分既高，又能勤奋好学，是可造之材，遂时时加以指点，并赠以刀、石和一部《六书统》。在李虞章的指点下，赵古泥得入篆刻之门径，所作渐为可观。赵古泥二十岁那样，吴昌硕游虞山，李虞章携其前往拜谒，缶翁观其所作，尤为激赏，乃纳入门下。并令其离开药铺到沈石友家帮忙整理金石文字，称：“当让此子出一头也。”沈石友为著名诗人、常熟名流，赵古泥客其家十余年，从其读书，研习诗书，并遍览其所藏金石书画、玉石磁器、钟铭古玩，为其日后的艺术生涯打下了坚实的基础。在沈家十年中，赵古泥经常前往上海，并在吴昌硕家中小住，请益篆刻之道；并为沈石友镌刻缶翁所题砚铭一百余件。四十岁前后，赵古泥已尽得师门真传，印风渐有变化，他在章法、刀法等方面都与师门拉开了距离，机杼自出，自家面目渐成，创立了后人称之为“虞山派”的新印风。1924年，日本著名书法篆刻家桥本关雪来华，专程到常熟拜见赵古泥，两人畅论艺事，“虞山派”印风也得以传至东瀛，对日本的现代篆刻发展产生了深
金石拙美的集成 ——吴昌硕篆书 王福州 2012-12-28 15:31:23 来源：中国艺术报 观赏吴昌硕篆文书法，感受金石文字拙美，是一件快事，更是一种享受。金石书法是中国视觉美术独特的美感发现，因其苍厚高古，须像老者观赏一件称心古玩，细细把玩远近端详。纵览中国书法史，元代赵子昂推崇摹古复古，发展至明清美学上的重大收获便是逐步摆脱帖学纤弱气质，推动了对“拙”美的挖掘和金石美学的繁荣。伴随大量吉金碑版的出土，金石学、文字学、考古学兴盛。金石拙美在气息在味道，来自吉金乐石，来自钟鼎盘盂，来自碑碣摩崖，来自纸墨槌榻。透过古今对金石书法朴茂、遒劲、浑厚、古拙、沉雄、苍老等的溢美之辞，便体味到金石拙美的一鳞半爪。 吴昌硕是近现代金石美学的集大成者和总结者，谈论金石美学绕不开吴昌硕。吴昌硕的书法，以石鼓篆文最为夺目，尤其是篆书，真力弥满，古趣横溢，为他赢得了很高的声誉。 欣赏吴昌硕篆书，感受金石拙美，一方面必须了解石鼓文。石鼓作为先秦石刻，历经千年风霜，先放置凤翔夫子庙，再放置汴梁的保和殿，最后被金人运往北京放置国子监。石鼓文书写停匀婉通，镌刻工整精细，远超西汉石刻。随着搬运和重复椎拓，鼓上字迹日益磨损，至乾隆年间曾另选贞石征工摹刻，所以石鼓又分新旧两种。吴昌硕认为宁波范氏天一阁所藏北宋拓本最佳，可惜咸丰十年化为灰烬。他退而以书家阮元所摹刻的天一阁本石鼓，作为日夜临写的对象。甚至有传说他没有真正的阮刻本，只能重复从迟鸿轩所临出来的石鼓样本。石鼓文线质浑劲，结体略呈纵势，籀文的繁复结构贯穿其中，章法疏密有致，纵横有象。 习石鼓过程中，常熟书家杨沂孙、贵州莫友芝对吴昌硕都有相当影响。吴昌硕融会贯通，相互为助，其篆书脱胎于石鼓文，以天玺碑为骨干，蓄意变化创立草篆，参以三代金笔意及绘画的笔法结构，形成拙美金石书法。石鼓文因其优劣难辨，晦涩难懂，鲜有近代书法家喜爱，唯吴昌硕一以贯之钟情改造。另一方面应对书法气韵有了解，即学会望气，体察书品气局，品味气眼气口。吴昌硕篆书将石鼓文整饬丰茂的特点与邓石如等人婀娜飘逸的小篆相结合，再融入如篆刻般凝重而爽利的“金石气”。 金石书法美在用笔。用笔中的中锋、侧锋、藏锋、出锋和方笔、圆笔、轻重、疾徐等，皆以点画成就其变化，表达情感。如音乐运用少数乐音，依据和声、节奏与旋律，构成优美乐曲。常说吴字力透纸背力能扛鼎，即说其有骨风骨力，是生命和行动的支撑点，引申到精神层面，就是有气节，有骨头，站得住。吴昌硕长期沉浸于斑驳陆离的钟鼎彝器和碑碣瓦甓，沉醉于款识和铭词千百年深沉的修养熔铸，历经时间和历史的淘洗和孕育，使人如观满天星斗，精神四射。吴昌硕的篆文用笔上，倚重笔锋，施展弹性，其功用限于构线。行、顿，转折果断遒劲，线条粗厚，节奏变化丰富。一笔下去，无论点面，都不是几何学上的点面，而是圆的立体的点面。中锋下笔，背阳光照射，正中间有道黑道，黑线周围是淡墨，俗称“绵裹铁”，圆滚滚产生立体感觉。线是点的延长，块是点的扩大；点是有体积的，点是力之积，积力成线达到生死刚正。吴昌硕用笔浑朴厚重，饱满鼓荡，起笔藏锋回护，行笔圆润充实，收笔或戛然而起，或轻顿缓提，尽显遒劲老辣。用墨上其功用止于涂染。以浓湿为主，饱墨铺毫，意韵生动，有时墨尽笔枯，更添苍莽朴拙之趣。从其发展过程看，由清逸渐浑厚，由平稳趋纵肆，由整齐转参差，最终形成恣肆老辣、遒劲豪迈的风格。纵观吴昌硕篆书，骨法用笔由点块构成而非线，从合理性、逻辑性走到艺术性，憨态可掬，栩栩如生，凝练遒劲，气度恢弘。像疏景横斜，苍藤盘结，具有“字中有画”之趣，非书非画，亦书亦画，堪称奇观。 金石书法美在文字结构。吴昌硕长期浸淫于中国书法篆、隶、真、草、飞白的空间美，临摹石鼓文同时兼顾改造创新，布白运用匠心独具。笔画上，他把结字方正形体变为纵向取
篆刻校本课程纲要(总7页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 -CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除
篆刻校本纲要 一、基本项目: 1、课程名称: 2、开发教师： 3、教学材料： 4、课程类型： 5、授课时间： 6、授课对象： 7、学制： 8、授课地点： 二、具体项目： （一）课程背景： 篆刻在我国有着悠久的历史，是集书法、绘画、雕刻于一体的传统艺术。新《美术课程标准》的实施特别要求开发和利用校内外课程资源，通过篆刻教学实践，创建一种符合小学生学习特点的学习形式，让学生了解篆刻的历史、学会欣赏篆刻艺术、力求篆刻艺术入门。这对传承篆刻文化，提高他们的艺术素养和审美能力，有着极大的益处。因此，本学年度我校开发了《篆刻》这一校本课程。 （二）、课程目标： 1、在课程实施的过程中，应采取多种方式给学生提供更大的学习空间，最大限度地开发学生的创造潜能，引导学生逐步形成勇于实践和乐于探究的精神，激发起一种强烈的创新欲望，使学生在篆刻的个性化学习过程中，变得更富有创造能力。
2、初步理解篆刻的重要原理，如章法和篆法；初步掌握主要的技能。如，基本刀法和章法等。 3、初步养成对篆刻的关注兴趣，提高篆刻的鉴赏能力和审美情趣。 4、体现学校美术教育的特色性，加速开发和利用更广泛的校本课程。 (三)、课程内容安排： 1、篆刻内容：初中生校本课程《篆刻》的教学内容与一般的成人篆刻是有区别的。应根据学生的年龄特点和认知水平，使教学内容体现出趣味性、基础性和普及性特征。因此，教学内容主要设定在识印欣赏与工具材料、刻印过程与方法、刻印技巧、刻印要领、有关篆刻的人文故事等五个方面。各有侧重，既注重普及性知识技能的由浅入深、循序渐进，各层次教育的较好衔接，又注重差异教学，侧重于学生个性化学习的需求。篆刻课程对认知领域和技能领域的目标要求分为两个层次，认知目标分为知道、领会；技能目标分为学会、初步掌握。本课程重在发展学生对篆刻艺术学习的兴趣，培养学生发现美、表现美、创造美的能力，以达到传承拓展篆刻艺术的目的，并根据中学生的年龄特点和认知水平，使教学内容体现出趣味性、基础性和普及性特征。 篆刻社团活动内容安排及进度： （初级） 第一学期
《篆刻体验——肖形印》教学设计 肖形印是学生比较喜欢的素材，从远古人的崖壁雕刻到今人的形形色色的篆刻艺术，肖形印独具艺术魅力和实践价值。从肖形篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法与章法等方面介绍了这门传统艺术，使学生肖形印篆刻艺术有一个基本的认识和了解，并在鉴赏和动 【课型】综合课 【教材分析】 肖形印是学生比较喜欢的素材，从远古人的崖壁雕刻到今人的形形色色的篆刻艺术，肖形印独具艺术魅力和实践价值。从肖形篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法与章法等方面介绍了这门传统艺术，使学生肖形印篆刻艺术有一个基本的认识和了解，并在鉴赏和动手实践中感受我国传统艺术的特殊魅力。 【教学目标】 1、学会鉴赏肖形印的篆刻艺术，了解掌握肖形印的篆刻方法、步骤和刻制要点。 2、感受篆刻传统艺术的魅力，体验篆刻乐趣，增强对中国篆刻艺术的热爱。 【教学重点】 篆刻的治印步骤及方法。 【教学难点】 篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。 【教学准备】 教具准备：篆刻工具材料、篆刻示范作品、多媒体课件、实物投影仪。 学具准备：篆刻工具材料。 【教学过程】 一、创设情境，激发兴趣。
多媒体展示肖形印图片，并播放中国古典音乐，使学生在优雅的环境中感受中国篆刻的艺术魅力。 二、视频导入，揭示课题： 用一段《老鼠嫁女》剪纸动画视频，感受动物形象的可爱，体会动物形象的特点。并展示课题：《篆刻体验
——肖形印》 三、具体授课： 1、肖形印的概念与分类。 印面只有图像并无文字的一种古代玺印。又名蜡封或画像印。起源可上溯至战国时期。用途和今天打在火漆上的印章类似。肖形印有铜、玉、石和陶质。铜肖形印多用失蜡法铸造,上面带有象形的图案,凸出印背，印面则作凹入的相同图案。只有用泥和蜡打在上面，才能看出其全貌，故称之为肖形印或蜡封。 据肖形印的不同花纹图案，可分为5类： ①人物类。有狩猎、生产、畜牧、车骑、舞蹈、杂技、音乐、戏剧、官吏、神话等。 ②飞禽类。有鸽、鸡、鸭、鸠、雁、孔雀、鹤、鹦鹉、鸾、凤、鹳、鹭鹚、鹈鹕、鸳鸯、啄木鸟、鹅等。 ③走兽类。有马、牛、羊、骆驼、驴、骡、狗、猫、兔、鼠、猿、鹿、麋、驯鹿、狮、虎、熊、象、犀等。 ④虫鱼类。有鱼、龟、蛇、蜥蜴、蛙、蟾蜍、蝎、蜘蛛、甲虫等。 ⑤其他类。有瓶、壶、香炉、琵琶等生活器皿，以及树木、亭台、宫阙等。 2、肖形印的技法特点。 肖形印的图案内容丰富，表现手法异常简练，寥寥数笔，足传神会意。制作可分为铸、凿2种，早期的多为铸制，东汉时有凿刻者，多属线刻。 【导语】同学们想不想刻出属于自己的一枚印章啊？好！那么，现在让我们来看看刻制印章需要哪一写工具材料？（教师展示实物介绍：篆刻刀、石料、砂纸、印泥等） 3、教学重点——动物肖形印 教师通过实物投影仪展示示范作品——各种动物肖形印章，阳刻、阴刻都有。 【导语】同学们请看一下，这几方印方印章有什么不一样？（白色字的印章叫阴刻；红色字的印章叫阳刻。这是篆刻艺术的两种表现形式。） 4、通过多媒体展示各种动物肖形印章，充分感受其中特色 【导语】大家现在请拿起篆刻刀。这把刀拿在手上要怎么用呢？同学们以前都没有接触过，我们要学会刻印，怎样用刀是关键。用刀的方法就叫做刀法，篆刻的刀法主要有两种，一种是冲刀法，一种是切刀法。 5、展示多媒体课件（视频）——刀法：冲刀法、切刀法等 下面就让我们一起来学习一下这两种刀法。（播放专家有关刀法的讲课录像） 6、让学生运用篆刻刀尝试切刀及冲刀的篆刻技法。 7、学生讨论两种刀法的不同之处。后教师归纳总结。 【总结】大家现在对于刀法有了初步的了解了，但要提醒大家的是，用刀的时候要注意安全，特别是使用冲刀法的时候，用力不能太猛，不要石头没有被冲破，你的手却被冲破了。所以我们在初次尝试刻印时请尽量使用切刀法，切刀法比较容易掌握，而且更具有安全性。【导语】好了，很多同学都迫不及待地想自己刻印了，现在就让我们来尝试刻制一方肖形印章，也就是刻制图形章。那么刻制一方肖形章要经过哪些步骤呢？ 8、肖形印章的刻制方法步骤：[教师用实物投影仪示范] ①打磨石料。 ②印稿上石。 ③镌刻。