杂志封面设计合同书样本 甲方(艺术家)：_____________________ 住址：_______________________________ 电话：_______________________________ 乙方(出版商)：_____________________ 住址：_______________________________ 电话：_______________________________ 甲乙双方经充分协商一致，兹就甲方为乙方欲出版的《________》一书设计封面事宜达成协议如下： 第一条 本封面设计主题为____________________. 第二条
本封面设计需使用____种颜色，尺寸为____________. 第三条 1.在____年____月____日前，甲方须向乙方交付本封面设计初稿_____件。 2.乙方须在收到初稿后____日内将选定的初稿通知甲方。 3.甲方须在接到乙方上述通知后____日内向乙方交付成稿。 4.乙方可要求甲方对成稿做细微改动，未经甲方书面同意，乙方不得请求甲方以外的任何人对成稿予以修改。 第四条 甲方保证本封面设计为本人创作，不侵犯他人权益。 第五条 1.甲方所设计封面，其著作财产权归乙方所有，但甲方可将本封面设计用于展览及出版个人作品集。
2.在本书出版及作其他利用时，应当注明甲方为设计者。 第六条 本封面设计原件所有权归甲方所有。乙方在本书出版后或自本合同签订之日起四年内须将全部原件归还甲方。归还时间以上述两项条件最先到达者为准。 第七条 乙方就本封面设计向甲方付酬后而不采用本封面设计，不承担任何赔偿责任。 第八条 乙方须在收到本封面设计成稿____日内向甲方支付酬金____元。 第九条 双方因本合同的解释和履行发生争议，由双方协商解决。协商不成，按以下第____种方式解决：
杂志封面设计要领 前言：佛要金装，人要衣妆。良好的外在装饰不仅仅起到美化作用，更是形象、内涵的表现。期刊杂志的封面也是如此。它就像期刊杂志的一张“脸”，一件衣裳，装帧是否精良，独特的创意，醒目的色彩，巧妙的构图，协调的整体等，能迅速吸引读者的眼球，从而萌生购买欲望。精彩的封面设计能彰显期刊杂志特性与品位，并与文章内容珠联璧合、相辅相成。在此，笔者结合自己图文编辑工作及插画创作经验，就杂志的封面设计谈一点心得体会，与大家分享。 期刊封面设计是期刊的“门面”。同时也是作用于读者的第一视觉感观,又是刊物展示自身形象和风貌的窗口。在浩如烟海的期刊市场中脱颖而出，必定是那些有着优秀的封面设计内容精良的刊物。因此,任何一家期刊对其封面设计都有特殊的要求,突出自身的风格和特色。那么，优秀的封面设计都应有以下几点要素： 1.刊名与标识 许多刊物封面设计很成功，识别性很强，能一眼就认出是什么杂志，这个是视觉上的强化记忆。有的甚至成为期刊的文化品牌形象。如《南方·人物周刊》杂志，封面刊头是强烈视觉效果的刊名（红与黑搭配）。从色彩属性上来说，黑色代表肃穆、公正，红色象征激情与活力，而且两种色彩有对比性，这样的搭配增强了视觉冲击力的效果。并且《南方·人物周刊》的刊名字体设计也很有特色，该字体有
斜黑体的厚重与动感，突出“人物”二字，也说明其刊物内容的定位与特色。另如《女友》杂志，其刊名设计也很漂亮，两个字的和体，柔美而秀气，与该刊物的整体形象吻合。可见，标识的符号形象相当重要。 2.色彩与图片 人的第一视觉印象是色彩。可见色彩的视觉感观的刺激效果是相当的强烈的。在刊物的封面设计上，色彩的运用要与刊物风格相对应。如《春蕾STORY100》杂志在色彩的选择上多取黄、红、绿、花色为主的色系，且色彩偏淡，突出清纯、淡雅的气息，整体风格清新可爱，体现青春、健康的少女气质。
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浅谈书籍的封面设计 作者：徐冲 作者单位：黑龙江人民出版社,黑龙江齐齐哈尔,161006 刊名： 文学与艺术 英文刊名：WENXUE YU YISHU 年，卷(期)：2010，2(2) 被引用次数：0次 参考文献(2条) 1.沈斌广告装潢设计 2.高空.周臻平面设计 相似文献(10条) 1.期刊论文李冰思想符号的延伸——论文字符号在封面设计中的视觉传达-科技咨询导报2007,""(1) 书籍的封面设计在平面设计中具有其独特地位,其区别于其他平面设计种类的最明显的特征就是其封面上不能省略和弱化书名,这也就意味着不能省略和弱化文字符号.书名文字最能代表一本书的中心思想,同时也最能代表民族文化的个性.通过文字的定义和特性来看,文字具有传达作用和传载人类思想意识活动的作用.这个作用决定了文字在书籍封面设计中不可省略和弱化的地位.文字符号的视觉传达效果是可以与文字符号本身的思想传达效果完美结合的.强调文字符号的重要作用并不排斥其余的设计要素,只有使这些众多的设计元素做到和谐共存,共同居于一个统一的形态之中,才能使作品具有更强的表现力和生命力. 2.期刊论文方静.FANG Jing在符号与艺术之间的文字游戏——《天涯》封面设计浅析-漳州师范学院学报(哲学社会科学版)2007,21(4) 文字不单是一种表意的工具,象征的符号,在设计上来说,也具有"形"和"态"的属性.通过精心的构思,艺术化的组织,超越其外形表象,可以将文字以一种复杂化、多元化、美的形式表现出来.《天涯》的封面设计利用符号的"能指"和"所指"之间的任意性和模糊性特征,采用现代设计手法,内含中国传统美学思维,创造出了独特的美感和形式. 3.期刊论文杨仲文.YANG Zhong-wen浅谈书籍装帧中的封面设计-雁北师范学院学报2007,23(3) 本文具体分析了文字和图形在封面设计中的应用,强调创新思维的重要性. 4.期刊论文姚毅科技图书封面设计的味道-中国市场2010,""(39) 科技图书封面设计是书籍装帧设计的一个分类,是以"视觉"作为沟通和表现的方式.通过文字、图形、图像组合与色彩搭配,营造各种形式以传达想法或信息的视觉表现.科技图书封面设计的重要特点是兼具科学性和艺术性.本文就科技图书封面设计的特点、表现形式及其艺术性进行了探讨. 5.期刊论文王静一浅论书籍中的封面设计-濮阳职业技术学院学报2007,20(4) 随着人们生活水平的不断提高,对书籍封面设计的艺术要求也不断提高.立意在书籍封面设计中起关键作用.封面设计的构图,是表达立意的语言.深邃的立意,只有通过完美的构图、精巧的造型才能体现出艺术效果. 6.期刊论文宋洋书籍装帧封面设计中的艺术技巧-致富时代（下半月）2009,""(10) 一直认为,阅读一本书,就好似看一部电影.有序幕、开篇、起伏、高潮、过渡、落幕,是类似于擅长商业大片运作的导演一手掌握的节奏.那么书的设计者也好似电影导演.如何使书的浏览更富于生趣?这是设计者始终要关注的,正因为此,设计书籍封面的艺术技巧的魅力也在于此. 7.期刊论文李至中国现代文学书籍封面设计探析-大众文艺2008,""(12) 书籍的封面谓之"书衣",书籍首先借由"书衣"向读者传达书本的信息内容,因此书籍封面设计是书籍装帧中的重要环节.本文结合实例分析了中国现代文学书籍封面设计的艺术特色以及其中主要的创作手法,重点分析了书籍封面设计中注重文字设计、简练概括的巴彩搭配以及以图解意地引导读者等问题. 8.期刊论文王媛桂林抗战书籍的封面设计-艺术探索2010,24(2) 抗战时期,桂林出版印刷业的繁盛,带动了书籍封面设计的发展.这一时期的书籍封面设计或以文字为主要的设计元素,通过对书名、作者名、出版信息等文字的编排和组织,形成形式感,达到封面设计的目的;或以图形、符号等为主,辅以必要和相关的文字,以图为主,图文并茂,并结合时代背景和书籍内容进行设计.总体来看,不管以哪一种形式为主要设计元素,均以简洁与朴素为主要特点. 9.期刊论文俞放.沈燕平衡对称在封面设计中的应用-安徽职业技术学院学报2008,7(1) 由于书籍本身结构的对称性,因此,平衡对称广泛应用于封面设计中.文章详细论述了在封面设计中形状、颜色、主次、图片,文字及封面封底等的平衡对称的运用,并指出了平衡对称只是众多设计方法中的一种.如何准确地表现图书的主题思想,将设计者和编辑、著作者的想法有机地协调起来仍然是设计者的第一选择,设计方式只是实现此目的的手段而已. 10.期刊论文但丹.汪玲期刊封面设计中的情感思维-科技创业月刊2009,22(9) 封面设计中的情感思维影响着期刊的"第一印象"、"服务质量"、"形象效应".从情感思维能引起读者产生正面情感、影响文字内容表达、反作用于读者的特点来分析情感思维在期刊封面设计中的运用,并指出在运用中应注意控制设计者对情感思维的自我意识、把握大多数读者的情感的问题. 本文链接：https://www.doczj.com/doc/1318531671.html,/Periodical_wxyys201002063.aspx 授权使用：东北师范大学图书馆(dbsdt)，授权号：415df17f-bb44-4e6a-af7d-9e5800074d51 下载时间：2010年12月26日
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/1318531671.html, 浅谈书籍装帧中的封面设计 作者：谭美玲 来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第02期 摘 ; 要：如今科技发展迅速信息流通渠道的多样化，书籍已不是信息流通的主要方式。在这种形势下，图书的装帧就成为吸引读者、提升书籍生存能力的重要途径之一。随着社会高度发展，人们生活丰富多彩，使文学作品的内容形式多样化不断的更新，对封面设计也提出了更高的要求，只有突破传统寻求新思路、新方法、新材料、新工艺，在设计中最大限度的获取主动权，发挥独特性和创新性，才能创作出别具一格的作品。 关键词：书籍装帧;封面设计;构图 中图分类号：J524 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）06-0175-02 书籍装帧设计不仅仅是一种艺术表现形式，而是一种传统文化。因而在封面设计中要想在局限的开本当中展现方寸之美，必须巧妙地运用各种构成元素，例：一根线、一行字、一幅插图、一个抽象图案等。把握整体来实现设计者的创意。这就需要设计者在对一本书进行设计之前应做到熟悉该书的内容、思想、风格等。从而概括主体，并按自己设计意图进行，往往仅阅读理解书籍内容是不够的，我们必须要深入角色、深入理解、换位思考，做到真正理解其含义和读者对其需求“悟之愈深，画之愈切”，才能深得其法，这也是书籍立意的基础。书籍的封面设计可以从创意构思和构图形式内外两方面入手。 一、书籍装帧——封面设计创意构思 创意构思的表现可以说是书籍的封面灵魂和思想，也可以说是立意的体现。所谓立意，即指封面作者对于书籍内容的理解、感受，在头脑中所形成的主题思想以及如何通过艺术形象来表现主题的想法。书籍内容也是封面立意的根基，对内容、主题理解的越深，在立意中就越有选择的自由，也就是“说服”方式的选择。合理恰当说服方式能影响读者的情感和行为，从而达到信息传播的最佳效果。 （一）联想与想象 美学家王朝闻说：“联想和想像当然与印象或记忆有关，没有印象和记忆，联想或想像都是无源之水，无本之木。”联想与想象也就是视觉艺术思维活动中重要组成部分。在艺术设计过程中我们可把联想和想象分为，回忆联想和创意联想。回忆联想就是通过以往的方生过的经验和基础利用方法来从新组合，从而产生新的形象。而创意联想就是要以点带面高度概括，冲破思维局限性。但并不是胡思乱想，任何的艺术创作联想和想象都是有特定的规律性，联想和想象如何应用能否达到预期的目的，关键是大众能否接受和认可。一幅成功的封面作品，能恰如其分的表达封面的寓意，通过图形展开艺术联想。由表其里给人一种美的享受，一滴水汇成
书籍封面设计四个基本要素.txt吃吧吃吧不是罪，再胖的人也有权利去增肥！苗条背后其实是憔悴，爱你的人不会在乎你的腰围！尝尝阔别已久美食的滋味，就算撑死也是一种美！减肥最可怕的不是饥饿，而是你明明不饿但总觉得非得吃点什么才踏实。书籍封面设计四个基本要素 书籍是人类文明进步的阶梯，人类的智慧积淀、流传与延续，依靠书籍。书籍给人们知识与力量。古人说过，“三日不读书便觉语言无味，而面目可憎也”。足见书籍作为精神食粮有多大的教育启迪作用。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。书籍的装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。 封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的社会形象有着非常重大的意义。为此，我作为职业学校的一位美术老师对书籍的封面设计作了一些初步的探讨。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。 一、封面的构思设计： 首先应该确立表现的形式要为书的内容服务的形式，用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法： 1、想象： 想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它对设计构思是一个开窍的源泉。 2、舍弃： 构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。 3、象征： 象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。 4、探索创新：
浅谈杂志封面设计 书籍设计作为平面设计的重要组成部分，以艺术的形式帮助读者理解书籍的内容、增加读者的阅读兴趣。而杂志是特殊的书籍，“杂”是多种多样的意思，“志”则指文字记事或记载的文字。封面是杂志的外貌，它既体现杂志的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起着保护书籍的作用。 杂志的封面设计，一般具有连续性。如《读者》、《青年文摘》、《现代家庭》等。在设计时主要考虑杂志的名称以及与名称相呼应的图案装饰等，另外，还有主办单位、年号、月份、期数等，也有将条形码印在封面上的。杂志，不论是半月刊还是月刊、双月刊、季刊，都有一定的时间性，时间性决定了刊物的连续性与统一。月刊，一年12期，这12期要有一个共同的、连续性的特点。即使每月换一个底色，或改变刊名的位置，但仍要有一个贯穿于各期的整体标识，或用字体相同的杂志名称，或用同一种构图布局，在统一中求得各期之间的变化。因此，封面的设计应把握住设计原则：即遵循形式美的原则，充分体现书籍内涵，其设计应与读者互动、交融。具体来说应该包括形、字、色、构图。 1.封面设计的形封面的形主要指外形和内形（文字、图形等）。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 2.封面设计的字一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 3.封面设计的色封面色彩的选择是十分重要的，因为读者进入书店浏览图书时，首先映入眼帘的便是色彩。色彩中红、黄、蓝、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃；和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸；利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。少儿读物多运用艳丽的色彩，表现青春活力的最宜用红绿相间的色彩；沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物；介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于色彩也有不同的偏好。 4.封面设计的构图封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动
浅谈书籍封面设计中的色彩美学 摘要：书籍的封面除具有保护书籍的功能之外,主要是通过其艺术形象来体现书籍的主题,反映其内在精神。它影响着读者对图书的认知和赞誉。色彩作为封面的视觉元素之一，常常先于图文拨动读者思想感情的琴弦。它与书籍的内容、性质、写作风格密切关联。本文通过色彩在书籍封面设计中的作用来探讨合理运用色彩，使其与立意、文字、构图和谐统一，以便充分发挥色彩在封面设计中的视觉效应, 引起读者的深刻共鸣。 关键词：书籍封面色彩美学形式应用发展 书是人类进步的阶梯。书籍是传播人类文化信息的最主要的载体，承载着古今中外的智慧结晶。书籍装帧艺术是融合了各种元素的整体，色彩、图形、文字等都是重要的组成部分。书籍的封面设计作为书籍精美的装饰，也可以把书籍的内容高度概括成为形象。它能增加读者的阅读兴趣，帮助读者加深对书籍的理解。 通常，琳琅满目的书籍中，最能吸引读者注意力的就是颜色了，其次才是图像和文字。“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”，有时我们购买一本书，不仅是因为书的内容，还可能为封面的优美而动心。由此可见，在书籍封面设计中，色彩的积极作用不可忽视。封面除了以艺术形象来反映书籍内在精神外，它还肩负着特别的广告任务，读者很容易把视线停留在五彩纷呈的封面上。 色彩是书籍封面设计中的主要艺术语言，对于书籍封面意境和情调的营造更加多元化、准确化。色彩通过艺术形象的美反映出书籍的内容、性质，在给读者强烈的视觉冲击下呈献给读者以美的享受。 如下先就色彩的美学特质简明说一下。 一、色彩的形式美 亚力士多德从美学角度提出：“美的主要形式—秩序、匀称与明确。一个美的事物，它的各部分的都是有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去体现它们。”书籍封面设计的色彩形式同样要结合其构成形式来进行搭配。 （一）、色彩的对称与均衡 对称是一种形态美学的构成形式，有左右对称、放射对称、回旋对称等，不同的对称形式，呈现不同的形态排列形式。对称是一种绝对的平衡。书籍封面上对称的色彩搭配给人以庄重、大方、安定、温和、安静等相对平稳的感觉，但是也容易使人产生平淡、缺少活力、呆板、单调、无味等不好的感觉。 均衡是形式美的另一构成形式。这种形式可以是活泼、丰富、多变、有情趣、自主、生动的。在书籍封面设计中能够适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法和方案（二）、色彩的比例与节奏 色彩的比例是色彩局部与整体之间大小、面积、长短的形态变化，色彩的比例在书籍封
封面设计 封面设计的基本方法 一、图形： 封面上一切具有形象联想的元素都可称之为图形，包括摄影、绘画、图案等，封面图形可具象，也可抽象、装饰性的，或漫画性的，要根据杂志的内容和主题来选择适应的图形表现。 1、封面图片的特点： 直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣。 最常见的封面图片为：人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。2、各类期刊封面图片分析 一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面; 科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然、与现代科技有关的图片。 体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片; 新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值; 摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术价值。 二、文字 期刊封面上的文字主要指刊名、日期、要目、刊号、邮发代号。 设计中要根据构成的需要把充满活力的封面字体视为
点、线、面的元素来设计，强调书名醒目、清晰、有良好的可辩性和可读性。 三、色彩 1、各类期刊色彩运用 色彩是封面设计成败的关键。封面设计要注意色彩的面积、色相、纯度及明度等要素的处理。把握主色调，运用不同色调来处理不同的画面;也要将各种因素有机结合，运用色彩对比，调和关系，充分体现书籍的内容和风格。 2、各类期刊色彩分析： 幼儿书籍刊物的色彩,往往要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉。 女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列。 科普书刊的色彩可以强调神秘感。 时装杂志的色彩要新潮，富有个性。 专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力。项目案例效果图：
封面设计教案 一、教材分析 1、学习任务 本课的主要任务是让学生了解杂志封面的组成和布局，以及掌握图片与艺术字的插入和 大小位置的更改方法。这课的教学是电子杂志正式开始制作的第二步（第一步是设计版面），是学生踏入实践操作的第二步，也是非常关键的一步。一个好的封面可以立刻吸引人的眼球， 让人有心旷神怡的感觉。通过教学，既能培养学生的审美眼光也能培养学生的操作能力。让学生在学习和操作实践中创造美，体验美。 2、重点和难点： (1)、重点： 1、封面的合理布局； 2、图片和艺术字的插入、图片和艺术字大小位置的更改。 (2)、难点：封面的合理布局。 二、教学目标： (1)、知识技能目标： 1、了解杂志封面的组成和布局 2、掌握图片与艺术字的插入； 3、掌握图片和艺术字大小位置的更改； 4、框架的合理布局 (2)、技能目标：1、培养学生的知识运用能力； 2、培养学生的知识迁移能力； 3、培养学生的知识拓展能力； 4、培养学生的自主探究能力； 5、培养学生相互协作的能力。 (3)、情感目标： 通过对封面的布局设计，初步培养学生的审美观 三、教学重点、难点的突破： 1、重点一蒹难点：封面的合理布局 利用电子教室展示提供的一些漂亮的杂志封面，讲解在给封面进行的布局时的注意点，在实际操作中，教师巡视，发现问题立刻给予分析和讲解。其次可以让学生先仿照老师提供 给的杂志封面进行“仿制”，体验布局的方法。学生小组讨论最佳的布局方法，并适当向老 师求教。 1、重点二：图片和艺术字的插入、图片和艺术字大小位置的更改 利用电子教室演示该项操作，简单介绍图片和艺术字的插入，以及修改的其位置和大 小的方法，让学生实践，同组学生可以相互帮助，让已经学会的学生当个“小老师”，代替老师帮忙指点不会的同学。 四、教学媒体准备： 1、教学环境及素材的准备： (1)、提供一些漂亮的杂志封面，供学生欣赏之用； (2)、准备一些漂亮的封面背景图片,以及用于修饰用的图片素材；（存放于FTP上的资料文件夹中） (3)、每组学生都有相应的素材积累；
杂志封面色彩搭配—企业杂志封面设计技巧 今天，在新一期的ICB 商业杂志上，读到了一篇关于色彩运用的文章，深表赞赏。封面，如同一个人的脸蛋或仪表，是影响杂志销售与被关注程度最大的因素。在华彩媒体的日常事务中，我们也发现封面常常是客户与公司之间最具讨论热度的话题。 怎样制作好的封面？这个问题，需要花点时间解释。从色彩运用谈起，是个好的开始。 三分钟学会色彩运用 做任何事都与下棋一样，有一定的规则。规则让你知道用什么方式去进行一件事情才正确，很多人不懂好坏之间的区别，就是因为不懂规则．对大多数人来说，到底什么颜色配在一起才好看? 穿衣服、看排版、或是商业建筑，任何跟颜色有关的东西，什么规则可以让人成功运用色彩? 以下六个原则让你三分钟学会色彩运用. 1．颜色多寡决定价位高低 一个基本原则．价位平易近人的商品大多会用上很多颜色，而高价位商品的颜色运用则明显偏少，以GEROGE ARMANI，劳斯莱斯展示间为例．他们颜色运用得极少；而MANGO、丰田汽车展示间之中的颜色运用就十分丰富。同样地，像一般商店，颜色运用得多也代表了它的平民化，而水平越高的商店，相对来说用色越少，越干净．因为他们对事情的态度已经偏向简单化，是更进一步的消费行为，在欧洲就有许多超级商场都很简单干净。而IKEA是一个少数价钱平民化，色彩运用却十分简洁的特例，这也是北欧设计的特色。 2．颜色多寡决定商品风格 颜色运用得越多，带给人的感觉越偏向活泼、年轻，而颜色运用得少，则给人高雅、沉稳的感觉。什么品牌该达到什么效果，颜色多寡的运用就可以达到这个目的。 3．颜色的数量控制
同一个设计中用三个颜色以上，就算是多色彩，有热闹活泼的感觉。而三个颜色以内，能给人高雅沈稳的感觉。 4．从照片中找配色 配色其实不难，每一张照片都在告诉你用色的方法，看到一张照片，你只要从背景色中挑出合适的颜色就好，不需费力去找其它颜色来搭配。在例A中，背景照片是由白色、蓝色、绿色、灰色所组成，版面上的字就运用了白色跟淡蓝色，因为是由背景色延伸出来，所以整个画面就产生了整体性，变得很柔和。在例B中，图片中的色彩元素包含黄、咖啡与黑色，画面上并没有出现沙发下的粉红色，因为如果用黄色来做文字排版，画面会太过夏天，不符合十月季节的感觉，所以用粉色系去中和， (A) (B) 5．配合情境搭配颜色 一张照片中一定有很多颜色．而每个颜色都可以尝试，再配合季节与气氛，从中去找出最合适的就好，还有两个非常重要但常被忽略的颜色黑色跟白色供你运用，如例C，封面上就运用了黑色、咖啡红、深咖啡色，这里并不需要用到很多颜色，就能给入一种很稳重、高雅的感觉，像例D的六月号杂志，因为是暑假的季节，所以从背景色中挑出了很多颜色，为的就是给人一种活泼的感觉。 (C) (D)
当图片是你封面希望展示的重点对象时，那在设计中，就要考虑的是如何让图片最大程度地展示给读者。而有时，我们经常会使用某些自以为漂亮的效果来装点一些细节，实际上出来的效果却是事与愿违，导致整个版面变得缺乏吸引力。 你如何展示一张非常不错的照片？非常简单，保持清晰，所有无关的元素都不要出现在页面上。 Ambient摄影俱乐部出版了它们自己的月刊杂志来提升俱乐部的影响力。因此，他们希望杂志的视觉效果能够显得更加专业，以迎合范围更广的读者。Ambient是一本内部自己使用大幅激光打印机打印的杂志，这也意味着打印的质量相当高，而且能够使用全幅面无边距输出。版面主要以图片为主，文字为辅。 那你如何展示那些摄影作品？其实这与你要展示其它东西一样——将所有无关元素清理出版面！具体在这个案例中，就是将那些边界、阴影、复杂的字体及暧昧的信息传达替换成简洁的字体及干净开阔的空间。 看一下我们是如何改造：
这本杂志，有个好名称，有张好照片及少量的文字，但上面的设计，却显得过于喧哗。版面上有太多复杂的元素使到你无法将注意力放在照片上！柯达黄如果是小面积使用效果非常不错，但在这里，却显得过于抢眼。杂志名称使用粗体及全大写字母，而且还有描边效果及使用了阴影，这与“Ambient”一词所传达的意义是背道而驰的。而照片，感觉漂浮的效果及加边框的设计，再加上那些过于飘逸的字体，都使到整个版面显得过于造作及不真实。让我们将这些复杂琐碎的东西通通扔掉，直接让图片来成为一号主角。 繁琐复杂的设计 Ambient杂志的封面有太多毫无必要的细节，这些细节除了让眼睛感到眼花缭乱外，对信
息的传达毫无用处。
如对您有帮助，请购买打赏，谢谢您！ 一、封面：与图片线条配合 《Chico’s》时装杂志的夏季服装展示封面设计之所以能够吸引我们的眼睛，是因为他们大胆地将名称与图片自然形成的线条配合，而不是让名称固定不变。看看他们如何做的： 矩形状：站立的模特分成的三个部分（面部—衬衣—牛仔裤，上图左）靠在一面砖墙上使整个图片形成多个矩形，标题自然摆放，并堆放在照片上，文字同样形成了矩形块。整个图片及各个元素都呈现水平及矩形的感觉，所以整体看起来自然和谐。 垂直：而在另一期产品介绍上，图中模特的长袖衫衣、V形开襟及一个伸展流动的造型使整个图片形成了一个由上至下的流畅线条，为了配合图片的特性，品牌名称也是大胆地垂直摆放，顺应了图片的特性，使你一眼就被封面吸引。 二、排版：一个空格还是两个空格？ 在英文文字排版中，在一个句子（句号）后，我们需要空一格，这是为什么呢？ 文字排版：在近600年的印刷历史中，一些字体如Garamond（见上方）（甚至包括一些手写体），每个字母都有自己的比例构成。所以每个字母根据本身的结构，使到不同的字母所占的宽度是不一样的，这样当文字排在一起时，我们感觉文字能够自然流动并可清晰阅读，中间感觉不到障碍，整体也很漂亮。在句子后空一个空格（称作“法式间隔”）延续了文字的流动性，可以说是一种设计。 打印文字：但用打字机打出来的英文文字并不规范。上图中，A，当打字机在19世纪发明时，各个字母所占的宽度都是相同的，如上方，M的宽度与一个i字母及句号的宽度都是一样的，在打字机中，句子后面是留了两个间隔的。B，在那时，当人们习惯阅读打字机打出来的文字时，大家认为在句子后空多两个格（空两格被称作“英式间隔”）可以使在打字机打印出来的文字更加容易阅读。习惯成自然，后来在打字机中空两个格也就成为了打字中一条不成文但必须遵守的规定，但现在打字机也已经基本被淘汰了，所以在目前排版中并不需要这样做。 三、标题：匆忙一瞥也让人记住 现在的读者比以前需要有更多的信息需要处理，所以帮助那些匆忙的观众能够清晰地阅读你的内容，我们通过强调某些词语从而使标题创造了一个二级小标题。 双重功能：最上图，利用白色文字突出二个词语，我们创造了一个更短但意思与完整标题相似的另一个小标题“变化中的萨克拉门托“（Changing Sacramento）。这种技巧在一些需要较远距离观看时效果更加突出（上左）。被强调的词语也可单独表达自己的意思。上右，在Happy Cog’s的网站上，在简介中通过强调四个词语，形成一个主要的导航链接，被强调的词语通过颜色及全大小写字母来突出，所以一眼望去，你已经知道意思所在。
用PS制作杂志封面方法? 一；人物的处理 1；打开人物素材图片，我们需处理下皱纹。 Photoshop里的很多工具都可以帮助我们修复照片上皱纹，比如（仿制图章工具）（修复画笔工具）（修补工具） 这里采用了（修补工具）使用（修补工具）在图像中拖 移选择想要修复的区域，有邹纹的地方，将选区边框拖到想要从中进行取样的区域（平滑的肌肤）松开鼠标左键时 ，原来选中的区域被使用样本像素进行修补。 2；打开杂志标题素材，将人物图像拖移到杂志文件上，摆放在文字层下面，并移到适当位置。在图层面板上为文字 图层新建蒙版，（蒙版知识将在其它章节进行讲解）按X 键（交换前景色与背景色），选择尖角画笔，将文字与人 物头像重叠部分擦掉。 二；相关知识； 1；渐变工具使用；应用渐变填充； 通过在图像中拖移用渐变填充区域，起点（按下鼠标 处）和终点（松开鼠标处）会影响渐变外观，具体取决于所使用的渐变工具。 2；具体操作步骤如下； （1）打开素材文件夹中，图像选择前景色。 （2）选取（魔棒工具）单击图像上部建立选区。
（3）选取（在选区中拖移， （4）渐变工具） 3；渐变工具选项栏。使用渐变工具的时候，可以随意选择PhotoshoP提供的各种渐变样式。也可以确定渐变形态（1）渐变预置框；单击渐变栏右侧的箭头按钮，会弹出可查看渐变种类的预置框在这里，可以选择Photoshop 提供的各种渐变，并应用到图像上，单击渐变颜色栏 还会弹出渐变编辑器，在这里可以新建或者修改渐变效果。 （2）渐变样式；在选项栏中选择应用渐变填充选项。 线性渐变；以直线从起点渐变到终点。 径向渐变；以圆形图案从起点渐变到终点。 角度渐变；以逆时针扫过的方式围绕起点渐变 对称渐变；使用对称线性渐变在起点的两侧渐变。 菱形渐变；以菱形图案从起点向外渐变，终点定义菱 形的一个角。 （3）模式；指定绘画的混合模式，可参照图层混合模式。（4）不透明度；调节应用在图像上的渐变效果的不透明度。 （5）反向选项；反转渐变填充中的颜色顺序。 （6）仿色选项；用较小的带宽创建较平滑的混合。（7）透明区域选项；该选项用来确定对渐变填充使用透明区域蒙版。
高尔基说：“书籍是人类进步的阶梯”。书籍设计作为平面设计的重要组成部分，以艺术的形式帮助读者理解书籍的内容、增加读者的阅读兴趣。杂志是特殊的书籍，“杂”是多种多样的意思，“志”则指文字记事或记载的文字。封面是杂志的外貌，它既体现杂志的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起着保护书籍的作用。 杂志的封面设计，一般具有连续性。如《少年文艺》、《读者》、《青年文摘》、《现代家庭》等。在设计时主要考虑杂志的名称以及与名称相呼应的图案装饰等，另外，还有主办单位、年号、月份、期数等，也有将条形码印在封面上的。杂志，不论是半月刊还是月刊、双月刊、季刊，都有一定的时间性，时间性决定了刊物的连续性与统一。月刊，一年12期，这12期要有一个共同的、连续性的特点。即使每月换一个底色，或改变刊名的位置，但仍要有一个贯穿于各期的整体标识，或用字体相同的杂志名称，或用同一种构图布局，在统一中求得各期之间的变化。 当我们走进书店时不难发现，制作精美的杂志，无论设计、材料、制作等都紧扣杂志的内容。也有一些杂志，一味地往封面上堆砌“印刷特技”，有时一个封面上就有几种印刷效果。效果越多成本越高的道理大家都懂，因此，采用之后的结果便是使杂志的成本大大提高，既增加了读者购买的负担，而且效果也未必都很好。因此，封面的设计应把握住设计原则：即遵循形式美的原则，充分体现书籍内涵，其设计应与读者互动、交融。 杂志的封面设计包括形、字、色、构图。 1.封面设计的形 封面的形主要指外形和内形（文字、图形等）。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 2.封面设计的字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 3.封面设计的色 封面色彩的选择是十分重要的，因为读者进入书店浏览图书时，首先映入眼帘的便是色彩。色彩中红、黄、蓝、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃；和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸；利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。少儿读物多运用艳丽的色彩，表现青春活力的最宜用红绿相间的色彩；沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物；介于艳色和灰色
杂志封面设计的几点思考 内容摘要：每一本杂志封面设计都是编辑工作的延续，是设计者艺术构思的结晶，是期刊内容的外在体现。凡是要在封面上出现的元素，都应该引起设计者的足够的重视，只有形成独具特色又具有充分延续性的形象，用形象说话，才能使杂志在越来越激烈的市场竞争中立于不败之地。 关键词：杂志封面设计文字图片形象 著名品牌设计公司捷登设计总监Raymon曾说过：“一本书就像一个人，而封面则相当于人的脸，书的大致内容、品位高低，可以从杂志封面设计的风格上基本反映出来。” 更进一步地说，人的脸上有眼、耳、鼻、嘴等五官，杂志封面上有刊名、图片、条形码、期号等基本元素，这些元素在有限的二维空间内各司其职，同时又为统一的视觉目的服务，这就形成了一本杂志的基本外貌。 一、体现个性及刊物定位的杂志封面设计文字 文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用，封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙。刊名无疑是封面文字中最重要的部分，它相当于一个企业的品牌，是用来区别于其它同类产品的最基本特征，因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。为了在五花八门的竞争者中被很快识别出来，杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。 根据期刊出版、发行的特点，为了有一个统一的形象，方便读者的识别及延续性购买、阅读，期刊刊名的字体、风格至少在一年之内是不会变的，而作为杂志封面文字的另一个重 要组成部分——内文要目，则是每期不同。通常每一期杂志都有一些重点文章的目录被安排 在封面上，而且根据文章分量的不同，有时会作一些视觉上的调整。人们在决定是否购买一本杂志时，对要目的关注有时甚至会超过刊名，因为刊名只是代表了一本杂志的总体风格和定位，它是一贯性的，而内文要目则具体反映了读者手中这一本杂志的主要内容，这就是有的时候内文要目的醒目程度甚至超过了刊名的原因。这种现象主要出现在一些新闻实事类杂 志上，它时常会用一些人们普遍关注的、实效性强的文章作为卖点——如一次大型活动或 一场重要事件。在处理这些内容时，设计师会利用文字大小和色彩等手段让它突出于同类杂志之上。 二、寻找市场规律，把握读者心理，挑选最具吸引力的封面图片 图片是一种世界语言，因为它超越了国家、地域的界限，容易被不同的民族和人种所接受，它的表达能力比文字更形象、更直观，并且图片在一瞬间对人们视觉的吸引力是永远大于文字的，这就决定了几乎所有的杂志封面设计者每个月都要绞尽脑汁地挑选最具有冲击力、最为精美的图片。选择封面图片不仅被看作一种艺术，也被看作一种科学。对于娱乐时尚杂 志来说，最常见的封面图片是人物照片，不论是歌星、模特还是政治家。美国设计师乔治·罗易斯在1968年为《老爷》杂志设计的封面中，把尼克松作为主题，以许多手为他涂脂抹粉来讽刺他的虚伪，是美国平面设计的经典作品之一，在当时取得了巨大的发行量。20世纪
经典国外杂志封面（多图） 杂志是有寿命的，而这些匠心独具的封面却成为历史掠影，唤起人们挥之不去的回忆。 封面上的模特Darine Stern，是第一个登上《Playboy》封面的非裔美国女性，当时她23岁。照片上纯黑的背景和椅子靠背的白色花花公子兔脑袋logo对比强烈，在中间摆好姿 势的Darine对着镜头绽放迷人微笑。 登上《Playboy》封面后，Darine的人生命运发生了转折，人气激增的她，开始出现在《Vogue》、《Glamour》、《Bazaar》等时尚杂志的封面上，并成立了以自己名字命名的模特 公司。
1981年1月号《Rolling Stone》(《滚石》) The Beatles乐队是音乐史上最著名的乐队，从1962年到1967年，乐队发行的唱片创造了一连串迄今无法打破的奇迹。过去40多年间，这期封面一直被各个领域奉为经典。这张照片出自我们曾经介绍过的著名摄影师安妮·利博维茨之手，起初安妮只想为列侬拍单人照，但列侬坚持要和妻子一起拍。照片中列侬赤身裸体，像婴儿一般蜷缩在大野洋子身边，亲吻她的脸颊。当时照片一出在社会上引发了极大的轰动，而这张照片拍摄后的几小时，列侬在 纽约公寓外被害，更使得它意义非凡。 多年来这张经典照片一直被广为复制、模仿，就连以创意取胜的好莱坞，在电影《幸运库克》的海报上也不能免俗地用了这个造型。但在众人的翻版中，无疑以西恩·列侬最为正宗—著名摄影师Terry Richardson掌镜的重拍照中，西恩·列侬身着黑衣，代替了母亲的位置，模特Kemp Muhl则扮演了赤裸的约翰·列侬，原汁原味之外，从裸露的角度说，西恩·列 侬也有点儿太不厚道了。
杂志设计的几点要素 杂志的封面设计是设计者的艺术结晶，是内容的外在体现，因此封面上的元素应引起足够的重视。封面相当于人的脸，书的内容，品味高低都能在封面的风格上反应出来 下面介绍封面设计的几大要素，供参考 1、文字内容： 文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用，封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙。刊名无疑是封面文字中最重要的部分，它相当于一个企业的品牌，是用来区别于其它同类产品的最基本特征，因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。为了在五花八门的竞争者中被很快识别出来，杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。 2、以小见大，做好刊徽、条码和期号的设计 正如我们所看到的，封面首先要传达的是那些经过设计的，吸引读者产生阅读和购买欲望的信息。但是，封面也必须承载其它必要的、和杂志有一定关联的信息：如刊徽、条码和期号等。这些元素从基本功能出发，必须被包含到整体的设计中去，而又不能削弱其它重要元素的空间。在杂志的封面上，它们所占的位置很小，但同样能反映期刊编辑思路和刊物风格定位。如白底色的条形码，因其
有规律的重复线形，很容易吸引人的视觉，为了不破坏封面图片的完整性，条形码通常是被安排在边角上，当然，有惯例就有特例，Big杂志的设计师就决定打破常规，突出条形码，将其置于封面最中间的位置，这样似乎不合乎规矩，但却因此而突显个性。 如今的杂志琳琅满目，封面已经不仅仅是一个简单的门面装饰，每一本杂志的封面都是编辑工作的延续，是设计者艺术构思的结晶，是期刊内容的外在体现。把所有的设计因素结合在一起，特别是把视觉形象和文字内涵进行完美的结合，为统一的视觉目的服务，这是杂志形成整体形象的关键之所在，只有形成独具特色又具有充分延续性的形象，用形象说话，才能使杂志在激烈的市场竞争中立于不败之地。 3、寻找市场规律，把握读者心理，挑选最具吸引力的封面图片 图片是一种世界语言，因为它超越了国家、地域的界限，容易被不同的民族和人种所接受，它的表达能力比文字更形象、更直观，并且图片在一瞬间对人们视觉的吸引力是永远大于文字的，这就决定了几乎所有的杂志封面设计者每个月都要绞尽脑汁地挑选最具有冲击力、最为精美的图片。选择封面图片不仅被看作一种艺术，也被看作一种科学。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，不论是歌星、模特还是政治家。美国设计师乔治·罗易斯在1968年为《老爷》杂志设计的封面中，把尼克松作为主题，以许多手为他涂脂抹粉来讽刺他的虚伪，是美国平面设计的经典作品之一，在当时取得了巨大的发行量。20世纪60年代，美国印刷商进行了成功封面的调查并得出结论——创造消费者