美学的架构一、绪论
1.美学的诞生：
⑴审美意识的产生
⑵美学理论的产生和发展
⑶美学学科的诞生
2.美学研究的对象
⑴美、美感、艺术、美育
⑵审美关系
3.美学和其他学科的关系：
①美学和哲学的关系
②美学和艺术学的关系
③美学和心理学的关系
4.美学的学科定位：
⑴学科分类及其特征
⑵美学属人文学科
5.美学研究的任务
①解释审美现象
②总结审美规律
③传播美学知识
④指导审美实践
6美学研究的方法
⑴总体方法：
①唯物论与辩证法的统一
②历史与逻辑的统一
③理论和实践的统一
⑵具体方法：
①哲学方法
②心理学方法
③社会学方法
④价值论方法
⑤系统论方法等
二、美论
1.美的本体论
⑴美的根源
①生产实践与双向自然的人化
A.客体自然的人化
B.主体自然的人化
②形式（外观、样式）与美
⑵美的本质的集合化界定
①从客体看：美是自然的人化
②从主体看：美是人的本质力量的对象化
③从中介看：美是合规律性（真）与合目的性的性（善）统一的实践活动，即美是真与善统一的活动
④总的表述：美是自由的形式
⑶美的特征：
①社会性
②形象性
③感染性
④新颖性
⑤超越性
⑷美的内容与形式：
①真（合规律性）与形式
②善（合目的性）与形式
2.美的存在论：
⑴美的领域：
①自然美
A自然美的含义
B.自然美的分类
C.自然美的特征：
自然美的自然性
自然美的形式性
自然美的象征性（联想性）
自然美的启迪性
自然美的多面性
自然美的绝对性（人类性）
②社会美
A.社会美的含义
B.社会美的分类：
人的美
日常生活的美
生产劳动的美
人际关系的美
社会变革的美
C.社会美的特征：
相对于自然美而言，社会美以内容取胜。
社会美由于重在内容，因而不能单凭感官去感知道，而必须通过理性的分析去接示。
社会美是以善为基础和前提的，具有显著的功利性。
与自然美相比，社会美与社会实践直接相联
③艺术美
A.艺术美的含义
B.艺术美的分类：
视觉性艺术：绘画、雕塑、书法、摄影、园林、工艺、杂技听觉性艺术：音乐及其他
想象性艺术：文学
综合性艺术：舞蹈、戏剧、电影、电视、曲艺、相声、小品
C.艺术美与现实美、现实丑的关系
D.化丑为美的原则
征服性原则
对照性原则
形式美原则
E.艺术美的特征：
艺术美是源于而又高于现实美的美的典型形态
艺术美是客体美和主体美在艺术形象中的融合、统一
艺术美是艺术内容和艺术形式在艺术形象中的和谐统一
艺术美是整体的美，具有美的整体效应。
艺术美可以跨越时间和空间，具有永恒性。
④形式美
A.形式美与美的形式
B.形式美的构成因素
形状
色彩
声音
C.形式美的构成规律
对称与均衡
比例与匀称
节奏与韵律
整齐一律
多样统一
D.形式美的特征
相对独立性
抽象性
装饰性
单纯性
⑵美的范畴：
①优美
A.关于优美的论述
B.优美的本质
C.优美的特征
②崇高
A.关于崇高的论述
B.崇高的本质
C.崇高的特征
③悲剧
A.关于悲剧的论述
B.悲剧的分类
C.悲剧的本质
D.悲剧的特征
④喜剧
A.关于喜剧的论述
B.喜剧的分类
C.喜剧的本质
D.喜剧的特征
⑤丑陋
A.关于丑的论述
B.丑的本质
C.丑的特征
⑥荒诞
A.关于荒诞的论述
B.荒诞的本质
C.荒诞的特征
三、美感论
1.美感本体论
⑴美感的根源
①实用与愉悦
②形式与美感
⑵美感的本质
①康德的论述
质：无功利而又产生愉快量：无概念而又有普遍性关系：无目的的合目的性模态：无概念的必然性
②美感的本质：自由的快感
⑶美感的特征
A.个体性
B.直觉性
C.愉悦性
D.自由性
2.美感的构成因素与过程论
⑴横向构成论因素：
①审美感知
②审美情感
③审美想象
④审美理解
⑵纵向构成因素：
①审美感受或体验
②审美趣味、审美观念、审美理想
⑵美感过程论：
①审美心境——审美注意
②审美感知——审美体验
③审美理解——审美评价
3.美感形态论
⑴美感的横向形态(略)：
①优美感
②崇高感
③悲剧感
④喜剧感
⑤丑陋感
⑥荒诞感
⑵美感的纵向形态：
①悦耳悦目
②悦心悦意
③悦志悦神
4.美感的共性与个性
⑴美感的共性
①人类的共性
②时代的共性
③民族的共性
阶级的共性
⑵美感的特殊性：
①美感的时代性
②美感的民族性
③美感的阶级性
四、艺术论
1.艺术本体论
⑴艺术的根源
①关于艺术根源的几种学说A.模仿说B.游戏说C.巫术说D.表现说E.劳动说
②生产劳动与艺术的产生
③巫术礼仪与艺术的产生
⑵艺术的本质：
①艺术的含义
艺术的日常含义A.狭义：指造型艺术中的绘画、雕塑和表演艺术中的音乐、舞蹈
B.较广义：指除文学之外的所有其他艺术种类
C.广义：指包括文学在内的所有艺术种类艺术的美学或艺术学含义
A.人工制品。在这层含义上，与自然（物）相对。
B.表现或体现出出一定的技巧、技艺的人类活动及其产品。在这层含义上有所谓战争艺术、社交艺术、烹调艺术等。
C. 表现或体现出一定的技巧、技艺并专门用于满足审美需要的人类活动和产品
②艺术的定义：A.艺术是指“艺术品”一词的本义所指的东西。B.艺术品是人工制品而不是自然物C.艺术品是精神性的产品而不是物质性需要的产品D艺术品是形象思维的产物而不是抽象思维的产物
⑶艺术的特征(不同于艺术美的特征)
A.人工性（加工、改造，技巧、技艺）
B.审美性（非实用性）
C.独创性（新颖性）
D.幻象性(形象性、意象性)
E.主体性（情感性、想象性、观念性、个性）
2.艺术创作论
⑴创作主体的修养：
①思想品德②文化知识：
A.一般文化知识
B.相关艺术知识
C.专业技能知识
③生活阅历
⑵艺术家的能力：①敏锐的感受力②精细的特征辨析力③强烈的情感反应能力④丰富的想象力⑤清晰的细节记忆力⑥精湛的表现力
⑶创作过程：
①艺术触发与灵感②艺术构思与意象③艺术传达与技巧
3.艺术作品论
⑴艺术作品的构成因素
①内容因素：题材与主题⑵形式因素：媒介与结构⑵艺术形象及其高级形态：
①艺术形象的含义②艺术形象的特征：
艺术形象是主观与客观的统一
艺术形象是感性和理性的统一
艺术形象是情感与认识的统一
艺术形象是意象与物象的统一
③意境
A.意境的含义
B.意境的特征
C.怎样创造意境
以形写神虚实结合情景交融、情理统一
④典型
A.典型的含义D.典型的特征C.怎样创造典型
选择
强化——个性化、特征化
集中——概括化、本质化
⑶艺术作品的结构层次:
①艺术作品结构论源流
A.中国艺术作品结构论
B.西方艺术作品结构论
②艺术作品的结构层次：
A.物质材料层
B.形式符号层
C.意象世界层
D.超验意境层
5.艺术接受论
五、美的创造论
⑴异化劳动与美的创造
⑵美的创造
①自然美的创造
②社会美的创造
A.人的美的创造
B.日常生活中美的创造
C.生产领域中美的创造
D.人际关系中美的创造
③艺术美的创造（略）
六、美育论
1.美育论源流
⑴西方的美育论
⑵中国的美育论
2.美育性质：
⑴美育是人格教育
⑵美育是情感教育
⑶美育是艺术教育
⑷美育是趣味教育
⑸美育是完人教育
3.美育的特点⑴形象性⑵体验性⑶愉悦性⑷陶冶性
4.美育的方法：
⑴通过艺术进行审美教育。⑵通过自然进行审美教育。⑶通过生活环境进行审美教育。
⑷通过其他科学教育进行审美美育
5美育的途径
⑴家庭美育⑵学校美育⑶社会美育
6.美育的功能
⑴树立正确的审美观⑵培养审美兴趣⑶提高审美能力（感受力、辨别力、鉴赏力、创造力）⑷塑造完美的人格
园林美概论 第一节园林美 一．古典美学：研究审美规律的科学 1. 1. 中国传统美学：儒、道、禅宗（释） l 儒家美学以仁学为基础，建立“中庸”的美学 代表：孔子 积极“入世”的功力思想，实用价值的特点 儒家美学的最大特点：“比德说”（君子比德思想），将道德（善）与审美（美）结合在一起 l 道家美学以自然之道为基础，“天人合一”思想是最高境界 “天人合一”“清净无为”的非功利性哲学思想，推进发现纯粹美学形式 l 禅宗美学“神仙思想” 提出“悟”，推进了中国式的“韵”与“意境”的发展。禅宗美学使中国传统美学从求实转向空灵，中国传统美学最核心范畴的“意境”由此而生。 1.外国古典美学观点 l 毕达哥拉斯：美体现着合理的或理想的数量关系，本质是和谐 l 苏格拉底：美与善是一致的 l 亚里士多德：秩序、均衡、准确 1.美的定义：凡是能够使人得到审美愉快的欣赏对象都叫“美” 美的三个含义：审美对象、审美性质、美的本质 1.现代美学的代表人物：鲁迅、毛泽东、马克思、车尔尼雪夫斯基 二．园林美是自然美、艺术美、社会美的融合 自然美是园林美表现的主题 园林美是三度—五维的范围（长、宽、高、时间空间、联想空间） 1.园林美的定义：是以自然形态的物质材料为主题（山、水、植物）创造而形 成兼具再现、表现特点的三度空间的风景美。游赏者的审美活动必须在这一风景空间中完成。 1.园林是介于表现艺术和再现艺术之间的艺术形式 2.园林是一种特殊的造型艺术 表现艺术：表现艺术家的主观情感的艺术形式，如模纹花坛 再现艺术：再现现实世界客观事物美
1.园林美的属性：多元性 2. 3. 园林美的主要内容： 1）山水地形象；2）借用天象美；3）再现生境美；4）建筑艺术美；5）工程设施美 6）文化景观美；7）色彩音响美；8）造型艺术美；9）旅行生活美10）联想意境美
美学的定义： （维基百科）美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。美学一词来源于希腊语aisthetikos。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被被定义为研究“美”(Sch?nheit)的学说。现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“醜”，而是去认识客体的类型和本质。 西方美学简史思路梳理： 古典时期： 西方美学肇兴于希腊罗马时期，最初是自然哲学的一部分。关注点在于自然界。苏格拉底将注意力由自然界转向社会，由此，美学成为社会科学的一个重要组成部分。 柏拉图和亚里士多德主要解决的早期希腊思想家留下的两大问题是：文艺的现实基础和文艺的社会功用。 柏拉图的美学思想从雅典明珠实力上升时代竭力维护贵族统治的基本立场出发，对这两大问题提出了明确的答案。1、肯定了文艺模仿现实世界，否定了现实世界的真实性，因而否定了文艺的真实性。因而是反现实的。2、肯定了文艺要为现实服务，但是抹煞了艺术标准，压抑情感。 亚里士多德处于希腊文化的总结时代，他的《诗学》和《修辞学》是西方最早的具有科学系统的关于美学的著作。总结了成就，建立了规范理论。 他在文艺与现实关系问题上的看法基本是唯物和现实的，他肯定了文艺的客观真实性，建立了艺术有机体的概念。就文艺的社会功用来说，他认为文艺标准不同于政治标准，但是文艺能发生深刻的教育作用，评判文艺不能只靠文艺标准。 亚历山大和罗马时代： 历史的更迭：马其顿帝国的建立和分裂，西方政治中心向罗马转移。个人从社会分离出来（原为个人与城邦集体统一），进行独立和分散的活动，单纯的书斋生活，视野较狭窄，研究重点集中在修辞和文艺理论上。其代表人物有贺拉斯（拉丁古典理想的奠定者）、郎吉弩斯（《论崇高》，表现文艺的情感效果，流露出浪漫主义倾向）和普洛丁（自有的哲学系统，是古代与中世纪美学思想的桥梁）。 中世纪： 从四世纪到十三世纪，欧洲的文艺和美学思想实际上处于停滞状态。仅有的活动是将新柏拉图主义附会到基督教的神学上去。这种情况一直延续到但丁的出现。 此间重要文化史实：1、奴隶制的解体和封建制度的奠定；2、基督教的传播和基督教会对欧洲的封建统治；3、中世纪文化的落后：教会对文艺的仇视；4、圣奥古斯丁和圣托马斯的美学思想（把美当作是上帝的一种属性，上帝是最高的美，是一切感性事务的美的最后根源）；5、中世纪民间文艺对封建制度与教会统治的反抗（建筑、世俗文学，揭示出文艺复兴的曙光）；6、但丁的文艺思想（诗为寓言说，论俗语） 文艺复兴时代： 欧洲迈入近代化，封建主义的上升伴随着资本主义的消亡，自然科学的发展、文化的交流伴随着精神解放。“人道主义”的理想被提出。意大利成为文艺复兴运动的领导者（原因1、资本主义最早登上历史舞台；2、欧洲的文艺最发达）。 最初，意大利的文艺理论家只是在宗教的旗帜下进行反宗教的斗争，后渐渐从文艺反映现实
2014-2015-1二年级上杨学松 马克·夏加尔的绘画世界 ——原自浙美版第3册第14课《奇特的梦》 每个人都会做梦，都会对梦有某种神秘的认识。7-8岁学生也会做梦，也会对梦产生各种神秘的认识：奇怪的、不可理解的、说不清楚的等等。俄罗斯画家夏加尔以描绘“梦境”著称，并以此享誉世界。他的画是自由的，有童话般的幻想，这一点是与儿童有相似，儿童画也应该这样的。低段二年级学生7-8岁，思想活跃，天马行空，美术知识不多，要让TA们去理解一个艺术家用儿童的画法不难，难就在对艺术作品的理解和作品反映出来的情感表达。教师应用最适合这一阶段学生的组织语言从解构画家作品，设问，引导，观察，欣赏，以及抓住画家的几个点（热爱故乡，绘画方法等）走进画家，了解画家，感受画家的魅力。 教学目的： 1.认识马克·夏加尔是俄国著名画家，基本了解画家的独特绘画风格。 2.学会运用自由组合、夸张、叠加等手法绘制一幅“梦境”的画。 3.拓展想象空间。 课时：2课时 第一课时：欣赏·评述了解马克·夏加尔，走进他的绘画世界。 第2课时：造型·表现学习夸张、叠加、组合方法，绘制一幅梦境的画。重点：了解画家的独特绘画风格，感受画家的绘画魅力。掌握自由组合、夸张、叠加的绘画方法。 难点：学会运用自由组合、夸张、叠加等手法绘制一幅“梦境”的画。 活动准备： 教师：ppt课件学生：彩色笔纸 教学过程： 一、问题导入 1.问题：你做过梦吗？有没有想过把你做的梦画下来？ （上课，同学们好，请座，昨晚，我很早就睡了，到半夜的时候，我突然就惊醒了，你猜，我为什么会被惊醒？对，做梦/不对，是做梦。那你们会做梦吗？｛会｝,那你们想过没有，把你做的梦画下来？谁来回答，`想过`，怎么画？） 引出课题《马克·夏加尔的绘画世界》 （有一个外国人，他很会画画，常常画一些不可思意，童话般的幻想感觉，梦幻般的画，画的内容很想我们在梦里见过的样子，你们想去看看他的画吗？请看：我和我的妻子走在郊外去散步，突然她就飞了起来……今天，我们就走进这位画家的绘画世界。去感受他绘画的魅力。马克·夏加尔的绘画世界。再来看一幅，《冬日》，有一天夜晚，我想到一家门口去玩雪橇，玩着玩着，我家的牛，鸡都出来了，它们是陪我玩。看它们多大啊。妈妈给小鸡喂吃的，可是小鸡太大了，喂不着，于是，妈妈就飞了起来。年了他的画，你认为他的画感觉样？‘不想说点什么吗？大胆点，不怕。’他的画很怪，画的内容就想我们在梦中见到的情境。） 2.欣赏画家几幅作品 3.问题：看了画家的画，如果让你用词来形容夏加尔的画，你会用到那些词？ 二、了解画家 1.关于绘画 问题：夏加尔说他绘画的不是幻想的，你看了之后，你赞同他的观点吗？能不能说
二十四诗品司空图 雄浑 大用外腓真体内充返虚入浑积健为雄具备万物横绝太空荒荒油云寥寥长风超以象外得其环中持之匪强来之无穷冲淡 素处以默妙机其微饮之太和独鹤与飞犹之惠风苒苒在衣阅音修篁美曰载归遇之匪深即之愈希脱有形似握手已违纤秾 采采流水蓬蓬远春窈窕深谷时见美人碧桃满树风日水滨柳阴路曲流莺比邻乘之愈往识之愈真如将不尽与古为新沉著 绿杉野屋落日气清脱巾独步时闻鸟声鸿雁不来之子远行所思不远若为平生海风碧云夜渚月明如有佳语大河前横高古 畸人乘真手把芙蓉汎波浩劫窅然空踪月出东斗好风相从太华夜碧人闻清钟虚伫神素脱然畦封黄唐在独落落玄宗典雅 玉壶买春赏雨茅屋坐中佳士左右修竹白云初晴幽鸟相逐眠琴绿荫上有飞瀑落花无言人淡如菊书之岁华其曰可读洗炼 犹镰出金如铅出银超心炼冶绝爱淄磷空潭泻春古镜照神体素储洁乘月返真载瞻星辰载歌幽人流水今日明月前身劲健 行神如空行气如虹巫峡千寻走云连风饮真茹强蓄素守中喻彼行健是谓存雄天地与立神化攸同期之以实御之以终绮丽 神存富贵始轻黄金浓尽必枯溃者屡深雾余山青红杏在林月明华屋画桥碧阴金樽酒满伴客弹琴取之自足良殚美襟自然 俯拾即是不取诸邻俱道适往着手成春如逢花开如瞻岁新真予不夺强得易贫幽人空山过水采苹薄言情晤悠悠天钧含蓄 不着一字尽得风流语不涉难已不堪忧是有真宰与之沉浮如绿满酒花时返秋悠悠空尘忽忽海沤浅深聚散万取一收豪放 观花匪禁吞吐大荒由道返气处得以狂天风浪浪海山苍苍真力弥满万象在旁前招三辰后引凤凰晓策六鳌濯足扶桑精神 欲返不尽相期与来明漪绝底奇花初胎青春鹦鹉杨柳池台碧山人来清酒满怀生气远出不著死灰妙造自然伊谁与裁缜密 是有真迹如不可知意象欲生造化已奇水流花开清露未晞要路愈远幽行为迟语不欲犯思不欲痴犹春于绿明月雪时
悲剧的审美意义 悲剧，作为戏剧主要体裁之一，主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及矛盾所造成极其悲惨的结局，构成戏剧主要内容的作品。它的主人公大都是代表着一些人的愿望及理想，而这种愿望却具有着极其困难的实现方式。悲剧往往以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，用鲁迅的话说，“悲剧即将人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。”悲剧是西方发展得最早也是发展最为完善的艺术类别之一，因此西方美学史上关于悲剧的理论也发展得比较早和比较完善，我们现在所发展和研究的美学上的悲剧都是在西方悲剧理论的基础上进行的。 一、悲剧的起源 悲剧作为传统美学范畴，在西方经历了漫长的历史演变，它渊源于古希腊酒神颂和山羊之歌。尼采写过一本《悲剧的诞生》，这是他的第一步著作，被学者们看作他的哲学的诞生地。尼采提出日神精神和酒神精神这两个概念来说明悲剧的本质。尼采认为，悲剧是日神和酒神的结合，但本质上是酒神精神，“酒神因素比之于日神因素，显示为永恒的本原的艺术力量，归根到底，是它呼唤整个现象世界进入人生。” 对于同一个概念，亚里斯多德是这样认为的：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。它有特定的
对象，特定的人物。作用是引起的恐惧与怜悯之情，使人的感情得到“陶冶”，具有“净化”灵魂作用。但是，自从亚里士多德在《诗学》之中对悲剧作了经典性规定以后，在很长的历史时期内悲剧理论就逗留在亚里士多德的定义之内，也就是在一种“神力”的命运观点之内逗留、徘徊，直到西方美学史上出现了悲剧的“冲突论”才改变了这种悲剧命运观的传统。那么，是谁最早提出了“冲突论”？在中西方美学研究界比较普遍的观点就是，西方美学史上悲剧“冲突论”的最早提出者就是黑格尔。而黑格尔则认为: 悲剧不是个人的偶然的原因造成的，悲剧的根源和基础是两种实体性伦理力量的冲突。冲突双方所代表的伦理力量都是合理的，但同时都有道德上的片面性。每一方又都坚持自己的片面性而损害对方的合理性。这样两种善的斗争就必然引起悲剧的冲突。 悲剧它作为一种审美形态和一种戏剧形式最早起源与古希腊。一直以来,古希腊在丰富多彩的古希腊神话与传说里都具有着悲剧性的英雄形象,如为人类盗取火种的普罗米修斯,为民造福的大力士赫拉克勒斯,杀死斯芬克斯为民解难的俄底浦斯等等,他们都在与自然的斗争中为不可抗拒的自然力量所吞没;或虽然在与自然的抗争中取得胜利,却命运多舛,最终遭受强大的自然的残害而死亡。这些故事虽然反映的是古希腊人与自然的抗争、博斗和相互的矛盾冲突,但这些神话
一、中国美学思想的历史演变 中国美学思想的发生、发展源远流长，博大精深，并有其独特的思想体系。但是，无论是儒家美学、道家美学、佛教美学或禅宗美学思想，都强调美与善的统一；情与理的统一；人与自然的统一；认识与知觉的统一。 （一）先秦两汉时期的美学思想 中国的美学思想始于先秦时期，先秦时期的儒家、墨家、道家、法家各自从不同的侧面形成各具特色的美学思想，为中国古代美学体系的建立奠定了基础。 先秦时期以孔子为代表的儒家美学思想的核心是：“仁”，“樊迟问仁。子曰：‘爱人’”（《伦语·颜渊篇》）。范文澜在《中国通史》中说：“仁就是做人的道理，也就是爱和同情心”，但是儒家思想也带有一定的局限性和片面性。墨家学派主要以重生产的实用美学思想：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。”（《墨子佚文》）补充了儒家重人而忽视物的不足，充实了社会美的基本内容；道家则进一步形成了重人性、人情的意境美学思想：“天地与我并生，而万物与我为一。”（《庄子·齐物论》）补充了儒家的重人的功利价值而忽略个性自由的不足；法家则产生了重视社会规律的创造美学思想：“道也，万物之所以然也，万理之所稽也。”（《文雅·释诂》）补充了儒家重礼仪而忽视社会变革的不足。 两汉在先秦基础上又从两个方面进一步发展：一是以《淮南子》为代表，以道家的自然天道观为中心，综合先秦、儒、法各家的美学思想；一是以杨雄为代表，继承发扬了思想中合理进步的因素，同时又表现出不受儒家思想束缚的气概。两汉美学思想的重要特征是：以儒、道为主干又集各家之精华。 （二）魏晋南北朝美学思想 这一时期的美学思想从人物品藻开始，波及诗、文、画、山水、庭院等。艺术的全面发展和繁荣以及艺术家大量涌现，是中国美学思想体系的正式建立期。在先秦哲学思想的影响下，两汉艺术繁荣与发展迅速，有曹丕的《典论论文》，陆机的《文赋》，顾恺之的《论画》，宗炳的《画山水序》，还有阮籍的《乐论》，嵇康的《声无哀乐论》以及王羲之的书论，陶渊明的诗及《世说新语》，刘勰的《文心雕龙》。从汉代到魏晋，在哲学思想发展史上发生了一个转折性的变化，即从宇宙认识论转变为人格本体论，也就是说魏晋玄学抛弃了汉代阴阳五行说那种对宇宙系统的经验性的描述，代之以人类社会人们关切的问题进行理性的哲学思考。玄学家阮籍在《大人先生传》中说：“呜呼！时不若岁，岁不若天，天不若道，道不若神。神者自然之根也。”“余以为形之可见，非色之美；音之可闻，非声之善。”意思是说形象、音乐之美是来源于色彩、声音而又超于色彩、声音本身的一种美。这种崇尚自然、超越有限，追求无限的美，正是魏晋时期美学的重要特征。
简析中国传统美学的意义与价值 作为研习中国书画的一名学生，也许对中国的传统美学体会更多更深刻一些，兴趣也更浓。可以说中国传统美学植根于中国古代文化的丰富而独特的土壤之中，体现着中国人对于人生的特有的领悟、体味、理解与展露。中国美学的实质，是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造，它是从一个特殊的层面、特殊的角度来体现中国人对人生的思考和解决人生根本问题的努力，体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。下面从以下几点试析：人生哲学，独特性，人生美艺术美，其价值。 人生哲学是中国古代美学的理论基础。中国古代“天人合一”的哲学思想，体现了中国人在究天人之际，于天与人之间关系的思考之中，确立人的地位，思考人与人的关系、人的理想、人格的确立、人性的美善等一系列问题，而这种哲学观念又影响到中国传统美学，使其在对于人于天地间的地位、人的道德精神、人的心灵世界、人的情感体验等方面的问题进行深入的思考、探索的基础之上，形成独具特色的美学思想体系。以“仁学”为核心的原始儒家哲学，构成儒家美学的哲学基础。儒家美学所体现出的特征乃是以人为本，具有朴素人本主义特征的美学思想。 基于美根源于人、人心、人的义理、道德，因而，受儒家美学的影响，中国传统美学思想极为重视审美主体心理结构中的人格因素。道家美学将“道”视为美的最高境界。一方面，在道家看来，“夫道，有情有信，无为无形，可传而不可受，可得而不可见。”道是超越时空的、绝对的、无限的；另一方面道又是“无所不在”，因而中国道家的思想，体道、观道、游道，以便使人的现实生命获得安顿，转化为艺术化的人生。而道，则不过是人的安身立命的最终依据的设定而已。 中国传统美学的独特性体现在特别关注人生，重视生命，强调体验，它既是人生美学，又是生命美学，体验美学。这种美学思想是在体验、关注和思考人的存在价值与生命意义的过程中生成并建构起来的，强调由审美对象的外部形式的，深入到内部实质的领悟，并最终沉潜于深层生命意蕴的感悟，从而获得心灵的解放与自由。其认为审美体验活动是主体对心灵自由的追求，是心与物、情与景、神与形、意与象、生命与活力的融合，是生命意义的瞬间感悟。因而，中国传统美学的审美体验过程是最为重要的问题。在中国传统美学中，把审美体验概括成“味”，并发展出诸如“体味”、“玩味”、“寻味”、“品味”、“研味”等一系列丰富的范畴、理论，它们或表明审美体验的性质，或表明审美体验的深度与广度，或表明审美体验的不同方式。审美体验从根本上说是一种生命体验，是生命体验的最高存在方式，是生命意义的瞬间感悟。 中国传统美学的研究对象应该包括人生美与艺术美。如果说人生论是中国传统美学的哲学理论基础，是孕育和形成中国传统美学的文化土壤，那么，人生美则是中国传统美学（人生美学）的根与干，艺术美则是中国传统美学（人生美学）的花与果。中国传统美学发展出追求人的审美极境的审美境界论。认为美实际上是一种人生境界，是一种理想的人生审美境界。人生境界反映着人在寻求自身安身立命之所的过程中所形成的精神状态，而审美活动，则通过澄心静虑，通过直观感悟，顿悟人生真谛，获得审美极境。因而中国传统美学的审美境界论与中国传统人学的人生境界论趋于合一。最高的人生境界（审美境界）是心灵的超越与升华。在中国传统美学中，无论是儒、道美学，还是佛教禅宗美学，都把人生的自由境界作为最高的审美理想与最高的审美境界。在道家美学中，老子把“同于道”作为人生的最高追求与一种极高的人生境界。庄子美学更有着对“无所待”而“逍遥游”的理想人生境界与审美境界的向往。佛教禅宗美学追求超越人世的烦恼，摆脱与功名利禄相干的利害计较，使心与真如合一，来达到绝对自由的人生境界。中国传统美学对于人生审美境界的追求，也
二十四诗品 晚唐司空图 1、雄浑 【原文】 大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之非强，来之无穷。 【译文】 华美的文辞涌现在外，真切的内容充实其中。返回虚静，才能达到浑然之境，蓄积正气，笔力方可显出豪雄。雄浑的诗包罗万物的气势，高高横贯浩渺的太空。像苍茫滚动的飞云，如浩荡翻腾的长风。超越生活的表面描写，掌握作品的核心内容。追求雄浑，不可勉强拼凑，自然得来，就会意味无穷。 2、冲淡 【原文】 素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。犹之惠风，荏苒在衣。阅音修篁，美曰载归。遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违。 【译文】
作家平时保持着沉静的思考，就会体会到冲淡的微妙。诗歌饱含着自然的气势，像伴随幽独的白鹤一起高飞。这境界像和煦的春风，轻轻抚摸着你的素衣，又好像响动的翠竹，柔声呼唤你同归故里。偶然达到冲淡，并不困难，勉强追求，就会很少如意。作品如果停留在表面描写，那就会和冲淡风格远离。 3、纤穠 【原文】 采采流水，蓬蓬远春。窈窕深谷，时见美人。碧桃满树，风日水滨。柳陰路曲，流莺比邻。乘之愈往，识之愈真。如将不尽，与古为新。 【译文】 闪动的流水鲜明耀眼，无边的陽春繁花烂漫。在幽静的山谷里，又有美人出现，碧桃的花满树争艳，随着和风摇曳在水边。柳荫掩映，小路弯弯，群莺软语，接连不断。作品越是深入这样的纤秾情景，就越能写得真切自然。适时探究，永不停步，就会和历代佳作同样新鲜。 4.沉著 【原文】 绿杉野屋，落日气清。脱巾独步，时闻鸟声。鸿雁不来，之子远行。所思不远，若为平生。海风碧云，夜渚月明。如有佳语，大河前横。 【译文】
天使的堕落和天堂的乡愁 )))夏加尔的绘画与伊里亚德的神学 耿幼壮 内容提要本文试图通过对夏加尔绘画和伊里亚德神学之间关系的探讨,参与在20世纪一位艺术家和一位宗教史学家之间曾经展开的对话,到一个世俗化的世界中去寻找神圣的意义,并进而发现夏加尔艺术和整个现代西方艺术中存在的宗教意味。 关键词夏加尔伊里亚德神圣与世俗现代艺术与宗教 本文的标题取自夏加尔(M arc Chaga l,l1887) 1985)的绘画5堕落的天使6和伊里亚德(M ircea E l-i ade,1907)1986)的文章5尤金#尤奈斯库:天堂的乡愁6,把它们放在一起,恰好构成了两个人在不同领域中共同探讨的一个完整主题:即如何在一个世俗化的世界中寻找神圣的意义。事实上,在伊里亚德的文集5象征主义,神圣和艺术6中,的确收有一篇题作5与夏加尔的对话6的文章,其由两部分构成,一部分为夏加尔的5为什么我们变得如此焦虑?6,另一部分是伊里亚德的5美与信仰6。这篇简短的对话已经清楚表明,在20世纪一位伟大艺术家和一位伟大宗教史学家之间,早就进行了深入的思想交流。由此,我们没有理由怀疑伊里亚德的判断:虽然/上帝之死0使现代艺术家和神学家面临着一个类似的问题,即如何在一个世俗化的社会中表达自己的宗教感情;虽然/对于神学家和艺术家来说, -上帝之死.首先指明了一种不可能性,即不可能再用传统的宗教语言表达一种宗教体验。例如,使用中世纪的或反宗教改革的语言,,如果事实的确如此,显而易见的是,在一个多世纪中,西方没有创造出一种传统意义上的-宗教艺术.,,(但是),这并不意味着-神圣.已经完全在现代艺术中消失了。它只是已经变得难以识别,隐藏在那些明显的-世俗.形式、目的和含义中。01因此,通过对夏加尔艺术创作和伊里亚德宗教思想的进一步探讨,我们也许可以在一个更大范围的对话中发现夏加尔艺术,乃至整个现代西方艺术中的神圣意味。 虽然夏加尔和伊利亚德各自的领域不同,但他们在许多方面都有相似之处。生活在20世纪的动荡岁月,他们似乎都处在一种紧张的矛盾状态中,既试图生活于历史之中又想超越其限制,在深深卷入现实事件的同时,又渴望着回到自己的内心世界;分别出生于一个俄国犹太人家庭和一个罗马尼亚东正教家庭,他们却都生活在多少有些疏离感的外国,因此充满了深深的乡愁;作为一个特定民族文化的杰出分子,他们同时又成为人类普遍存在的代表。这种来自个人漂泊生活和内心深处的文化漂泊感,使他们终生都在追求一种如伊利亚德所说的/宇宙中心0,或者所谓/我们的世界0,即自己的神圣领域,而这可能构成了一位画家和一位宗教史学家展开深入对话的基础。 人的境遇)))夏加尔的堕落的天使与伊里亚德的历史的恐怖 让我们从夏加尔的绘画5堕落的天使6开始,这 文章编号:0257-5876(2005)05-0111-12
第一章美学的基本概念： 1 、最早使用美学这个术语作为一门学科名称的，是被称为美学之父的德国理性主义者鲍姆嘉登。 2 、1735年，鲍姆嘉登在他的《关于诗的哲学默想录》中，首次使用“美学”这个概念。 3 、1750年，德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登正式以“埃斯特惕卡”这个术语出版他的《美学》第一卷。从而使美学成为一门独立的学科。（《美学》一书的书名音译为“埃斯特惕卡”，在德文中就是“感性学”的意思。） 4 、鲍姆嘉登认为人类的心理活动可以分成知、情、意三个方面。从不同的学科加以研究，研究知，即理性认识的学科是逻辑学；研究意志的学科是伦理学；而情，即对所谓“混乱的”感性认识加以研究，并最终用“埃斯物惕卡”来命名这门学科，即今天人们所说的美学。 5 、美学的学科性质：⑴美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，与其他许多人文学科有着多方面的联系。它包括哲学、文艺学、心理学、论理学等等。⑵美学离不开人，与人生价值有着重要联系。⑶美学要研究人与现实的审美关系，。人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值论态度为前提，因此，美学从根本上畜产品久是一门关于人的审美价值的学科。 （人的审美价值态度是什么：是一个人对审美价值认为的理性认识） 美学的产生和发展的阶段： 6 、美学的诞生：1750年（单选） 7 、美学的发展经历了三个阶段：即从审美意识发展到美学思想，再由美学思想发展为独立的美学学科。（多选） 8 、原始审美意识的标志：能制造工具，使用工具。如：许家窑人的石球（单选） 人与动物的一个根本区别就是能否制造工具。原始人利用现成的石块加以砍削凿磨，由此产生一种惊奇感和喜悦感，这是最原始的审美意识。 9 、审美意识的形成：早在无文字可考的远古时代，人类就已有了审美意识。人类审美意识的产生是一个历史的过程，从根本上说，是与人类的生产劳动分不开的。例如：石器的造型；审美对象从动物扩展到植物（彩陶上的纹饰显现及岩壁上的绘画显现）。（多选） 10、美学思想的两个基本特点：⑴能够借助语言形式进行传播，也就是说，美学思想具有语言文字的形式存在于典籍文献中，并得以传诸后代。⑵美学思想具有理论的形态，具有明确的理论观点和要领范畴。（多选）
夏加尔作品赏析 [摘要]马克•夏加尔，是二十世纪伟大的，具有独特艺术风格的现代派美术大师。在他的作品里充满了幻想、浪漫、和神秘。解读他的作品要从了解其人开始，犹太人的出身，真诚的爱情故事和异国的生活经历，这些对他的风格形成，丰富的作品内容都产生了很大影响。他独步古今的表现形式，奠定了他成为二十世纪最伟大的艺术家之一。 [关键词]夏加尔美术作品艺术风格 二十世纪的世界艺术出现了前所未有的多样性。同时、这也是一个艺术大师倍出的时代。在二十世纪世界众多的美术大师中，马克•夏加尔就是这样一位有独特艺术风格的现代派画家。 他的巨大成就在于他用自己的艺术天赋和艺术家的真诚，诠释了“艺术的价值在于表现永恒的人性”这一深刻的哲学含义。在他充满幻想，充满浪漫，充满神秘的作品里有许多是探讨生命、爱情、婚姻、死亡等这些跨越时空的永恒主题。这些洋溢着温情与幽默的美术作品，一直在感动着每一位能够读懂它、欣赏它的人们。夏加尔作品充满了诗的优美，音乐的神秘视觉的烂漫和艺术的激情。 欣赏夏加尔的作品，应当从他的成长经历开始。1887年,夏加尔出生在一个贫穷的犹太人大家庭中，他在这样的家庭背景中获得了极其丰富而又精彩的整套俄国和犹太民间故事，还受到了一种童话般的幻想感觉的遗传，正因为如此，使他的作品具有了独特的史一般的优美。当时，就有人称他是一位借画抒情的诗人。故乡泥土的滋养给了他茁壮的艺术生命，也是他无尽的创作源泉。因为对艺术的热爱，21岁时年轻的他离开家乡，来到了当时俄国的艺术中心圣彼得堡。犹太人的身份和贫穷的家境让他在这座繁华的都市里倍受冷落“先后上了好几所艺术学校，但都收益甚小”，后来进了巴斯特的艺术学校，这是一所具有现代意识的艺术学校，在这里他受益非浅。也就是在这一时期，他开始了解“野兽派”的色彩和“立体主义”的空间。在跟随巴斯特学习期间,他有机会在俄国芭蕾舞团画了大量的舞台布景和舞台服装设计,他特别喜欢红、黄、蓝三原色,喜欢浓艳,半透明的色彩。1910年俄国芭蕾舞团到巴黎演出,夏加尔幸运的来到了当时具有世界文化与艺术中心之称的巴黎。在巴黎，夏加尔在当时自由艺术家云集的所谓“蜂窝”楼开始了勤奋的工作。他十分热爱高更的艺术,在他的影响下,画面开始变形,透视也开始变地不那么重要了,但他仍然坚守着题材来自具体现实生活这一原则。后来他加入了阿波利奈尔和新立体主义领导的艺术圈子,同时结识了好友莫迪利阿尼、苏丁和帕森。这是一群极具艺术天赋的天才艺术家,他们的相聚不是因为艺术风格的相同,或者审美的相似，而是因为他们的个人行为,性格甚至不幸的生活把他们联系在一起了。也正是此时,夏加尔确信绘画不再是写形描物,也不是枯燥的科学解剖和分析,而应当是对人的心灵的反照,应该满足人内心的诉说和倾诉的期望。
二十四诗品 唐〃司空图 一、雄浑 大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之非强，来之无穷。 二、冲淡 素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。犹之惠风，荏苒在衣。阅音修篁，美曰载归。遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违。 三、纤穠 采采流水，蓬蓬远春。窈窕深谷，时见美人。碧桃满树，风日水滨。柳阴路曲，流莺比邻。乘之愈往，识之愈真。如将不尽，与古为新。 四、沉著 绿杉野屋，落日气清。脱巾独步，时闻鸟声。鸿雁不来，之子远行。所思不远，若为平生。海风碧云，夜渚月明。如有佳语，
大河前横。 五、高古 畸人乘真，手把芙蓉。泛彼浩劫，窅然空踪。月出东斗，好风相从。太华夜碧，人闻清钟。虚伫神素，脱然畦封。黄唐在独，落落玄宗。 六、典雅 玉壶买春，赏雨茅屋。坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。 七、洗炼 如矿出金，如铅出银。超心炼冶，绝爱缁磷。空潭泻春，古镜照神。体素储洁，乘月返真。载瞻星辰，载歌幽人。流水今日，明月前身。 八、劲健 行神如空，行气如虹。巫峡千寻，走云连风。饮真茹强，蓄素守中。喻彼行健，是谓存雄。天地与立，神化攸同。期之以实，御之以终。
九、绮丽 神存富贵，始轻黄金。浓尽必枯，淡者屡深。雾余水畔，红杏在林。月明华屋，画桥碧阴。金尊酒满，伴客弹琴。取之自足，良殚美襟。 十、自然 俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，著手成春。如逢花开，如瞻岁新。真与不夺，强得易贫。幽人空山，过雨采蘋。薄言情悟，悠悠天钧。 十一、含蓄 不著一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。是有真宰，与之沉浮。如满绿酒，花时反秋。悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。 十二、豪放 观花匪禁，吞吐大荒。由道反气，虚得以狂。天风浪浪，海山苍苍。真力弥满，万象在旁。前招三辰，后引凤凰。晓策六鳌，濯足扶桑。 十三、精神
美学复习提纲 1. 辨析“审美”、“美学思维”、“美学”三个概念。 答：“审美”：是人类现实活动之一；它包含审美意识与审美对象； “美学思维”：是审美意识的观念化，它势必趋向理论自觉形态； “美学”：是人类知识近代分化所产生的美学思维的学科形态。 2.（1）美学的研究对象是什么？ 答：1.艺术 美学曾被规定为“艺术哲学” 但美学研究艺术与艺术学不同。 2.“美” 一个多义的“美”不宜作为美学研究对象的范畴术语。 3.“审美经验” 只有作为涵括审美意识与审美对象的“审美活动经验”才是美学的研究对象。 （2）“中国美学”中国美学三种涵义 答：1.中国古典美学 ——依托中国古代文化主干儒释道的美学思想 2.“美学在中国” ——晚清以来中国从西方引进的美学学科 3.“中国美学”的重建 ——自觉区别于西方美学的中国美学现代形态 注意“中西”与“古今”的两对比较 3.美学的学科性质。 答：一、美学是一门人文学科 （1）自然科学——自然（客体） 1.人类知识三大现代分类（2）社会科学——社会（客体） （3）人文科学——人（主体）
2.人文科学以人生价值意义为中心，包含着不同角度学科：哲学、伦理学、教育学……人文科学理论是各门人文学科的“元理论”。 3.明确美学的人文学科特性，对于美学具有根本性意义。 二、美学是一门理论学科 1.具有作为人文学科的价值批判引导功能。 美学并非自然科学式价值中立的客观剖析，对商业消费主义审美现象的批判。 2.作为哲学学科具有深层思维特性。 美学以对人生元价值代表之一的审美的理论反思，成为人生哲学不可或缺的基本组成部分。 三、美学相邻学科 1.美学与艺术学 （1）二者各自研究的对象范围不同 （2）外延重合（交叉）部分二者研究的内容及方向不同 2.美学与心理学 美学与心理学的不同： （1）心理学是对心理现象外在的观测，美学立足于审美心理内在的体验。 （2）心理学只记录心理反应的生理——物理变量，并且只就心理规律客观说明。美学却要求理解审美心理，并势必伴随体验将研究者自身的精神经历带入心理对象而作出不同于客观说明的解释。 （3）心理学属于自然科学传统的“自然学”，但审美心理并不是对事物的认知或应用反应，而是超越上述关系的精神境界。 3.美学与宗教学 现代性嬗变的背景下，古代社会神秘权威崇拜消解、理性化，唯独审美保留其魅力。 4.（1）请列举西方思想史中关于审美本质的论述。 答： ? 1.毕达哥拉斯学派——“和谐” ? 2.柏拉图——“美的事物”与“美本身”问题的提出 ? 3.亚里士多德——“美本身”体现为“美的事物”属性 ? 4.普洛丁——“理式”实体的神学化 ? 5.休谟——审美本质的主观化，相对化，甚至失去客观标准 ? 6.康德——主体审美心理结构论
夏加尔作品《生日》赏析 夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌画家。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。 下面我给大家介绍下夏加尔的这幅作品《生日》。夏加尔的硬纸上油彩是画家的传世名作。他于1914年回到俄国，1915年与犹太小姐贝拉结婚。这幅《生日》，画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境，画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中。贝拉黑色的礼服衬托白色菲边更显得贝拉白皙的皮肤和她的纯洁美丽。当帕拉手捧鲜花走过来时，夏加尔突然深情地吻向贝拉，我认为夏加尔的这一吻应该是突然的，看贝拉惊讶中睁大的眼睛，她还没有准备好。夏加尔陶醉得漂浮起来，他扭着头。整个身体完全被这吻所带动，这吻就像贝拉带来的风使夏加尔像旗子样要飘动，整个空间被抬升了，就连贝拉也被抬升。我认为这幅《生日》如果有它第二个名字那不用置疑一定是《吻》了。 这幅画中，夏加尔采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。包括红地毯在夏加尔的绿色外套的陪衬下显得红地毯更红的幸福了。白色墙壁连为一体的红地毯，右方的可能是波斯壁挂，或许那是俄罗斯风情的带有民族气息的壁挂，和喜庆红色的床单。同它们的主人一起沉浸在欢愉之中，隐藏了自身的立体存在，以平面的形式、单纯的色彩，使画面洋溢起奇异的幸福感。 画面中一共有两张很容易看见的窗子一个就是夏加尔后边的窗子在正面的墙上。窗子大大加深了画面的空间感，窗子里边好像还有窗子，或许那是下楼的楼梯间的窗子，路过那楼梯间可能就会到达左边窗外的路和房子还有那洁白窗帘挡住的神秘地方。也许那路会连接到达巴黎的大路，路也许这也正是作者的预示，预示他们爱和幸福生活之路或是夏加尔和贝拉将会从这里出发到巴黎生活。白色窗帘上边有远处的天好像是一边白天一边是黑夜拉远了窗外的风景，也是夏加尔述说他和贝拉的幸福的日夜每一天吧。我深深的祝福他们在天堂还可以相见。看到夏加尔的这幅画，不禁想起我曾经做过的一些美妙的梦，即使过去这么久，但是它们依然在我脑海中占据了不可磨灭的一部分，毕竟，美好的期望总会出现在梦中。 人生本来就是一场梦，是一个童话世界。留住好梦，赶走恶梦，我们每个人都是艺术家都是快乐的天使。
司空图 837～908 中国唐代诗论家，诗人。字表圣，自号耐辱居士，知非子。河中（今山西永济）人。咸通十年（869）进士，官至知制诰、中书舍人。唐末政局混乱他归居中条山王宫谷别墅中，游吟于泉石林亭间。曾作《休休亭记》以示放达。朱全忠灭唐，召他为礼部尚书，不就。朱杀哀帝，他不食而卒。 司空图有文集和诗集。他的诗论代表作是《二十四诗品》。其中把诗歌的艺术风格和意境分为雄浑、冲淡、纤秾、沉着、高古、典雅、洗练、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动等24品类，每品用12句四言韵语来加以描述，也涉及作者的思想修养和写作手法。 司空图论诗的名著是《诗品》。这是讲诗作的风格的，分为二十四种，是：雄浑，冲淡，纤秾，沈著，高古，典雅，洗炼，劲健，绮丽，自然，含蓄，豪放，精神，缜密，疏野，清奇，委曲，实境，悲慨，形容，超诣，飘逸，旷达，流动。风格是由内容、表达以及作者的学识为人甚至一时情趣等诸多条件所形成，虽然有特色，却很难说明。不得已，只好用象征的手法，举韵味相近的事物来旁敲侧击。如“雄浑”是： 大用外腓，真体内充。返虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之非强，来之无穷。 每一种都用四言诗体十二句来说明，其中有的用语也有韵外之致，富于禅意。如这里的“超以象外，得其环中。持之非强，来之无穷”就是。其他各种风格的说明，用语也有不少富于禅意。如： 冲淡——素处以默，妙机其微。……遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违。 纤秾——乘之愈往，识之愈真。 沈著——所思不远，若为平生。 高古——泛彼浩劫，窅然空踪。……虚伫神素，脱然畦封。 典雅——落花无言，人淡如菊。 洗炼——流水今日，明月前身。 自然——俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，著手成春。 含蓄——不著一字，尽得风流，精神——妙造自然，伊谁与裁？ 缜密——是有真迹，如不可知。 疏野——但知旦暮，不辨何时。 委曲——似往已回，如幽匪藏。 形容——俱似大道，妙契同尘。 超诣——远引若至，临之已非。 飘逸——如不可执，如将有闻。 其中尤其“超以象外”，“不著一字”，是更明显地用禅意说明诗意，因为作诗是不能离象，更不能离开文字的。 ——《禅外说禅·第十三章禅的影响（上）·13．3．1 司空图诗品》作者：张中行 与钟嵘《诗品》以品评作家作品源流等的内容不同。《二十四诗品》收于《全唐诗》，对后世影响深远。
1.德国鲍姆加通“美学之父”1750年出版了《美学》，为美学第一次明确定义：“美学作为自由艺术 的理论，低级认识论，美的思维的艺术与理性类似的思维艺术是感性认识的科学。”，这是历史上第一个关于美学的明确定义。 2.1美学定名之初就是放在哲学门下，属于哲学一部分，这个定位决定了美学的学科性质和所属门类 2美学的定名把艺术和美作为核心，美学是研究艺术中作为感性认识完善的美。 3.康德的三大评判：1自然秩序的论证2道德秩序的论证3前两者协调关系的论证。 4.三大批判：1纯粹理性批判 2 实践理性批判3 判断力批判 5.[逻辑学—纯粹理性—思想—真哲学[伦理学—实践理性—意志—善[美学---判断力—情感—美 6.中国美学特征：1高度强调美与善的统一2强调情与理的统一3强调认知和直觉的统一4强调自 然和人的统一5富于古代人道主义的精神6以审美境界为人生的最高境界。 7.芙蓉出水与错彩镂金，魏晋时期开创了初发芙蓉为上，体现为自然平淡。 8.希腊精神与希伯来精神：英国学者阿诺德看来，两种文明的基本精神尽管有相同之处，但在一些重 要的方面是彼此对立互补的。1希腊精神的最终目的是“人的完满”，而希伯来精神的最终目的是“人被拯救”2希腊精神的最高观念是“按实物本来面目看待事物”，希伯来人认为“训诫和服从”高于一切3希腊人的支配性观念是“人的意识的自发性”，希伯来人强调“良知的严格性”。双希精神为西方文明的源头。 9.优美与崇高：美是引起人们愉快的感性形式，具有普遍性；崇高体现为数量的崇高和力量的崇高， 数量的崇高包括体积无限大的对象，力量的崇高是那些拥有巨大威力和支配力的对象，如疾风暴雨，山崩地裂等。康德发现，美的对象所引起的是快感，崇高的对象所引起的是一种由痛感转化而来的快感—数量或力量巨大的对象先是对人产生一种威胁而构成了“恐惧的对象”，但它同时又唤起了人的理性和尊严，使人战胜了恐惧而升华了自我。 10.优美的特征：1优美是对象的完美，和谐与统一，带有静态的特征2优美的对象具有特征性的形式 和外观，如小巧，柔顺，完善，圆润等，凸显为一种令人喜爱的感性形式3优美的对象的令人愉悦的，它招致一种主体向往，流连和被吸引的心理状态，使得主体趋向于接近的过程4美感是单纯的快感5优美的对象吸引主体，在欣赏过程中主体与客体渐趋同一，最终达到主客交融。 11.崇高的特征：1崇高的对象充满了内在冲突和张力，具有不断运动激荡的特性2崇高的对象体现出 巨大，无限，晦暗，粗犷等，体现出某种反形式特性3崇高的对象由于内在的矛盾和冲突，由于其反形式，造成一种开始拒斥主体，尔后升华主体的转变过程4在崇高对象的欣赏中，有一个从痛感向快感的转化5崇高的对象首先对主体造成恐惧，因而产生拒斥和威胁，进而唤起了主体自身的理性观念和勇气后，主体便超越了对象达到新的精神境界。12.西方的优美与崇高源于双希精神，与日神—酒神精神有关；中国的阴柔阳刚之美源于中国古代哲学 的阴阳学说，“立天之道曰阴与阳，立地之道曰柔与刚。” 13.什么是艺术品：1艺术从来被看做是一种手工劳作，与机械化流水线的成批生产的工业品截然不同 2艺术品是独具个性和风采的，艺术家的个性及其他所属的文化已经融入了特定艺术表现之中3艺术品应是美的，应有足以打动人的美的形式和外观，而且这种美的外观只是为了人们的欣赏而存在4艺术品应该表达出作者的某种思想或意图，这是我们据以评判艺术品是否成功的一个要素5艺术是记忆的结晶。 14.古代“六艺”—礼乐书数射御。巴托认为美的艺术：绘画音乐诗歌雕塑舞蹈 15.艺术的历史的变化：1艺术的概念本身就是历史的产物，不同时代有不同的艺术概念2从艺术概念 历史看，有一个不断被提高的过程3艺术概念的历史演变呈现一个逐步自足独立的趋势，这个过程可视为慢慢孤立的过程。 16.美国学者艾布拉姆斯艺术四要素：世界，作品，艺术家，欣赏者。艺术品是中心。 17.什么是艺术品：1是经过人的加工或赋予特定意义或意味的物品2是人造物，包括纯粹的审美对象， 也包括兼具审美的实用功能的物品3是特定时期和文化中作为社会制度的艺术界所授予的特定事物
蔡仪美学的当代意义(一) 【内容提要】 美学界对20世纪中国美学的反思，过于看重它们的历史意义和经验教训，而忽视了这些理论的现实价值。事实上，20世纪中国美学有很多富有创造性的论述，对于当前的美学研究极具参考价值和借鉴意义。蔡仪美学所具有的当代价值就充分证明了这一点。蔡仪美学作为美论的客观派曾遭到主流美学的批判与排斥，但是，蔡仪美学关于“美在典型”的论说、自然美的理论，以及用“美的观念”解释美感、审美个性差异、艺术中的雅与俗、艺术创作、艺术欣赏及艺术创新等问题，对今天开拓与深化美学研究具有独特的意义。可以肯定地说，如果缺乏蔡仪美学这一研究视角，中国现当代美学就缺少了一个必要的逻辑环节。【关键词】美学蔡仪当代意义典型 如何面对蔡仪美学 20世纪中国美学的焦点是美的本质问题。在五六十年代美学大讨论中，出现了四个派别：以蔡仪为代表的客观派，以吕荧为代表的主观派，以朱光潜为代表的主客观统一派，以李泽厚为代表的客观社会派。美的本质也就是美的现象之所以产生的最终根源。如果我们不抱任何成见的话，就会发现，美事实上与对象的客观属性、与作为类的人、与个体的人都有关联。这就决定了美学研究从各个角度来寻找美的本质具有逻辑上的可能性和必要性，每一派理论都具有相应的现实的和理论的依据。 那么，我们很快就会发现：美学大讨论引发的争执不是同一层次的、平级的理论问题的交锋，其实质是研究途径之争。具体而言，他们争论的核心在于从哪个角度、哪个层面来定义美，而不是某一角度、某一层次上的不同看法。主观派认为，单纯的对象无所谓美不美，只有主体感受到了美才有美，所以美的本质在于主体的情感愉悦。客观派不同意这种看法，认为对象的客观属性是我们审美情感和审美愉悦产生的前提，美的根源应当从对象的性质上寻找。客观社会派反对主观派，与客观派有一致之处，但又认为，对象之所以引起美感从最终的根源看与人类的实践活动相关。显然，他们分别在从物到人、从人类到个体、从客观到主观之间寻找某一个逻辑环节，来探讨美的本质。 但正如前面所说，美的现象与这些不同层次的问题都有联系，无论从哪一个角度入手，都具有逻辑上的可能性。而美学争论的实质却又是研究角度的分歧，所以，争论如果停留在美学自身之内就难分胜负。他们惯常的做法是以自己对美的不同层次的理解来反驳对方的观点，因此犯了偷换概念的错误。这种反驳是徒劳无功的。按道理，这些最富智慧的头脑应当发现，自己的理论虽有根据和价值，但既然不能令他人信服，而又不能真正驳倒对方，就应当清醒地认识到自己的理论存在着不足，他人的研究也有存在的合理性。若此，就应当虚心采纳别人的研究成果，走一条彼此兼容的、相互协作的研究道路。但历史没有做这种选择。 何哉?原因就在于他们援用美学之外的标准来评价自己和他人的理论。本来，美的本质可以不涉及唯心、唯物的哲学本体论问题，因为美不等于物质，美的本质不等于世界的本质，唯物者也可以认为美就在于美感。受当时政治环境和文化大背景的影响，在美学内部难决雄雌的讨论，便鬼使神差地演变为哲学的、更是政治色彩浓郁的大是大非的争论。美学界一时谈“心”色变。其具体做法是，证明别人的观点要么是机械唯物主义的，要么是唯心主义的，总之，力图证明除自己的理论之外，其他理论都是非马克思主义的，因而都是糟粕、谬误，不值得认真对待。有了这种偏激态度，自然彼此之间批判得多，吸收得极少。 今天，我们理应拨开哲学和政治上的层层迷雾，回归美学自身的领地来看待这些理论。我们的结论是，各派在各自的理论向度内都达到了相当的高度，作出了自己应有的贡献，其理论体系尤为完整、精致，以致我们可以不信其中某一派，但又无法反驳它。就蔡仪美学而言，我们万万不可站在其他某一派别的立场上，以其为标准来衡量、评价它，其原因就在于他们彼此探讨的角度不一样。我们看到的很多评价，如“机械论”、“前主体性”等等，都不能真正