本科毕业论文
论文题目：论阮籍《咏怀诗》的艺术特色及其成因
论文作者：刘丽红
指导教师：张保宁
专业名称：汉语言文学
班级：（2）班
学号：0508010227
提交时间：2009年5 月5日
中国语言文学学院
西安外国语大学毕业论文开题报告
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论阮籍《咏怀诗》的艺术特色及其成因
摘要：本文旨在介绍阮籍《咏怀诗》的艺术特色及其成因，分四部分进行论证。首先，从诗人所处的时代背景尤其是政治现实下的处境来分析咏怀诗的内容；其次，从创作宗旨和体制结构论证咏怀诗对前人的借鉴和发展；再次，从三方面论证传统艺术手法如比兴、象征、典故引用等在咏怀诗中的具体体现；最后，论证魏晋之际崇尚博物和异学风气的影响对咏怀诗的促进作用。
关键词：阮籍；咏怀诗；艺术特色；成因
The Artistic Traits and Forming Reasons of Ruan Ji’s Y onghuai Poems Abstract：The thesis will demonstrate the artistic traits and forming reasons of Ruan Ji’s Y onghuai Poems from four aspects. First, to find out what effect the certain background, especially the special political environment has had on the poems. Second, to study the writing motive and the whole structure of these poems, so as to prove the inheritation and the development of them. Third, to explain such ways of rhetoric as describing other things before pointing to the real object, symbolizing and using quotations from classics applied to these poems from three different angles. lastly, to demonstrate the accelerating influences of the erudited and heretical views of Wei and Jin dynasty on Y onghuai Poems.
Key W ords:Ruan Ji;Y onghuai Poems;Artistic traits; Forming reasons
论阮籍《咏怀诗》的艺术特色及其成因
阮籍《咏怀》八十二首是具有宏大的艺术结构的抒情组诗，其中或者描述诗人内心的孤独与悲苦，或者寄托对时政的抨击或感慨，或者表达对自由人格的向往，都无不渗入了阮籍对生命存在的体验与思考。其诗感情真切动人、体趣幽深、寄托遥深，加之他独特的性格和处世态度，使咏怀诗形成了言近旨远，语近情遥，可陶性灵、发幽思的独特艺术风格。
一
阮籍生逢魏晋易代之际，战乱频繁，社会动荡，各个集团派别之间经常互相倾轧、残杀，政局十分险恶。曹魏政权日渐衰微，司马氏专权代之而起。在“天下多故，名士少有全者” 的处境下，阮籍一方面对曹氏末年的庸碌、腐败深表不满，一方面又不愿与司马氏集团为伍。他在诗中悲慨曹魏政权的衰落，对其荒淫腐败加以批判，如第十一首“湛湛长江水”通过咏楚国事来指斥魏主，其沉迷不悟正如黄雀不知背后有人持弓弹射；第三十一首“驾言发魏都”则借战国时魏国之事来警告当朝：“战士食糟糠，贤者处蒿莱。歌舞曲未终，秦兵已复来。夹林非吾有，朱容生尘埃，军败华阳下，身竟为土灰”，诗人借古讽今，批判深刻，感情沉痛。同时，抨击了司马氏集团阴谋变节、追名逐利的行为, 把那些政客、佞臣称为“当路子”、“佞邪子”、“夸毗子”等，如第五十三首“自然有成理”云：“如何夸毗子，作色怀骄肠。乘轩驱良马，凭几向高粱。被服纤罗衣，深榭设闲房。不见日夕华，翩翩飞路旁！”
处于曹氏和司马氏争夺政权的夹缝中，阮籍不是一味地依附权势，他有自己的政治抱负和主张，且对当前局势有是非、善恶的辨别，但又不能明白痛快地倾吐。因此，他只能将心中孤寂忧伤、欲诉无门的苦衷写于诗中：“谁知我心焦，终身履薄冰”。他目睹统治集团的血腥残杀，深知自己处境险恶，朝不保夕，因而诗中流露出惊恐不安、难以自保的心理。如“殷忧令志洁，沭惕常若惊”、“人
生若尘露，天道竟悠悠”。又如：“绿水扬洪波，旷野莽芒芒。走兽交横驰，飞鸟相随翔”、“朔风厉严寒，阴气下微霜。羁旅无俦匹，俯仰怀哀伤”，深刻地描绘出凄凉的社会图景，象征了现实政治的混乱、黑暗，流露出诗人心中的哀痛。
阮籍本是志气宏放的豪杰之士，他“本有济世志”[2]，《咏怀》第二十一首“於心怀寸阴”亦云：“挥袂抚长剑，仰观浮云征。云间有玄鹤，抚志扬声哀。一飞冲青天，旷世不再鸣。岂与鹑鷃游，连翩戏中庭”，真是壮怀激烈。严羽《沧浪诗话·诗评》曰：“黄初之后，惟阮籍《咏怀》之作，极为高古，有建安风骨。”
[3]又如第六十一首“少年学击刺”写少年时渴望立功异域的英姿雄风：“英风截云霓，超世发奇声。挥剑临沙漠，饮马九野埛”，颇有建安风骨的遗风；还有“壮士何慷慨，志欲威八荒”、“岂若雄杰士，功名从此大”，这都表现了他要建功立业的壮志。
阮籍胸怀儒家的济世之志，但现实处境的黑暗，使他不能兼济天下，他由“儒”入“道”，开始追求一种庄子式的精神境界。他在诗中描绘了大量的神仙形象和仙境生活，反复出现要追随古代的巢父、许由、伯夷、叔齐等隐逸高士的描述，表达了诗人对求仙隐逸生活的向往，如“焉见王子乔，乘云翔邓林”，“愿登太华山，上与松子游”，“布衣可终身，宠禄岂足赖”。又如第三十五首“世务何缤纷”云：“濯发旸谷滨，远游昆岳傍。登彼列仙岨，采此秋兰芳。时路乌足争？太极可翱翔”，诗人在现实中遭受挫折，遂向往优游飘渺的神仙世界。
然而，退隐不易，游仙更属幻想，更何况是不得已而为之：“有悲则有情，无悲亦无思。苟非婴网罟，何必万里几”（第七十首“有悲则有情”）。所以，在阮籍思想深处是有矛盾的。他在诗中激切地嘲讽了矫揉造作的礼法之士，但从其两首写儒家的诗（“儒者通六艺”和“洪生资制度”）中可体会到，他并不是对儒家的否定，而是充满了对儒家之徒的怜悯、哀叹。
阮籍为人不拘礼法，常以“自然”来傲视礼俗。《世说新语·任诞第二十三》当中记载，“籍嫂常归宁，籍相见与别，或讥之，籍曰‘礼岂为我设耶！’”[4]；“邻家少妇有美色，当垆沽酒，籍尝诣饮，醉便卧其侧，籍既不自嫌，其夫察之亦不疑也”[5]。就表面看，阮籍蔑视礼法，甚至是对礼法大不敬的，但事实上他还是深得礼法的。他并不是从骨子里放诞不羁的，正如余英时先生所说：“嗣宗不守世俗所谓之礼法，而内心实深得礼法的，此正戴叔鸾所谓‘礼所以之情佚
也，情苟不移，何礼之论？’之微旨，此等思想情感若非具有高度之内心自觉，而敢于对一切流行观念与习俗皆抱持批判之态度，即断不能有也。”[6]从此意义上看，阮籍这种对传统和礼法的反叛，恰恰是对礼法更深层次的理解与更高层次的追随，而不是对传统礼法的扬弃。
他蔑视礼教，固然是思想上的解放，实际上还是佯狂避世。试看他初闻母丧的时候，与客围棋，若无其事，“既而饮酒二斗，呕血数升”[7]，可见他内心实在悲痛已极，不过是强作镇静，并非真正泰然。他虽然“发言玄远，口不臧否人物”[8]，但从他能为“青白眼”这一举动可知，他内心有多么剧烈的矛盾冲突！
现实的处境使阮籍找不到解脱的出路，他在诗中多次写到失路之悲、“行行将何之”的迷茫之感，这正是他心中矛盾苦闷的真实反映。长久的压抑使他常常“率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而返”[9]，他把时代的苦难转化为自我的深刻认识和切身的感受，纵然纵酒酣杯，遗落世事，但仍旧难以排遣这种悲愤之怀。司马昭受“九锡”礼时，他曾违心地承担了写《劝进书》的任务，但从“沉醉忘作”[10]可知，他的内心何其痛苦！
刘勰《文心雕龙·才略》讲阮籍“使气以命诗”，这种“气”是人世间的种种忧患与生命的困顿在阮籍心中的郁结，阮籍心中这种痛苦到恸哭程度的内心矛盾，无处倾诉。“对酒不能言，凄怆怀苦辛”，《咏怀诗》正是他心曲的演奏。黄侃在《咏怀诗补注》中这样告诉我们：“阮公深通玄理，妙达物情，咏怀之作，固将包罗万态，岂仅措心曹、马兴衰之际乎！迹其痛哭穷路，沉醉连旬，盖已等南郭之仰天，类子舆之鉴井，大哀在怀，非恒言索能尽，故一发之于诗歌。”[11]这种大哀，是对人生困境的哀痛。在《咏怀诗》中，阮籍超越了一时一事的生活感受，以包罗万象之笔，表现自己心中之大哀，抒发了处于广博天地时空中的彷徨与孤独，正如《诗品》所说“可以陶性灵，发幽思”[12]。
二
从创作宗旨和体制结构来看，古诗十九首，曹植和其他建安诗人的杂诗、言志诗、咏史诗，对阮籍《咏怀诗》都有直接的启迪。
建安诗人中，阮瑀和曹植对阮籍的影响最大。阮瑀是邺下文人中最爱深思、情绪较为凄郁的一位。他的诗所存不多，但大半是以忧生为主题，基本的旨趣在于质朴自然，他常用十分凄冷的语言来表达自己的所思所想，揭示人生的哲理。如《七哀诗》：
丁年难再遇，富贵不重来。良时忽已过，身体为土灰。冥冥九泉室，慢慢长夜台。身尽气力索，精魂糜所能。佳肴设不御，旨酒盈觞
杯。出圹望故乡，但见蒿与莱。
阮籍承传了他父亲这种忧郁、沉思的气质，并且继承了他的诗歌艺术，其《咏怀诗》之不重雕琢，也是家传的一种诗风。
从体制结构上看，曹植的《杂诗》七首，正是阮诗的先导。其洁静精微的结构，深闳广大的意境，章法多变的特点，以及古诗十九首的艺术特征都被阮籍所吸收。在《杂诗》七首中，诗人情满于怀，为我们塑造了一个深闳美妙的艺术境界，虚实结合，神思超逸。如《杂诗》之一、四：
高台多悲风，朝日照北林。之子在万里，江湖迥且深。方舟安可极，离思故难任。孤雁飞南游，边庭长哀吟。翘思慕远人，愿欲托遗
音。形影忽不见，翩翩伤我心。
南国有佳人，荣华若桃李。朝游江北岸，夕宿潇湘沚。时俗薄朱颜，谁为发皓齿。俯仰岁将暮，荣耀难久恃。
曹植此类诗创造性地发展了《古诗十九首》的风格，处处是形象，但处处又是内心的流露，情景交融，自然真切。从创作上来看，作者触物生情，随感而发，不求工巧而自入神境，即使是叙事性的作品，也是以抒发、抒写为特点。其主旨不在于缘事，而在于抒情。如《七哀诗》（“明月照高楼”），借一个传统的题材来抒发自己心中的郁愤哀怨之情，采用随感录式的写法，触景生情，堵物兴怀，形式较为自由。阮籍的处境和曹植相近，都是在很深的孤独感中生存并因此而获得了丰富的艺术想象力和冷峻的判断力，且同时他们又都不得不以文学来应付当局，这些因素引导阮籍接近曹诗。钟嵘评价《咏怀》“源处于《小雅》，无雕虫之功”
[13]，刘勰评其为“使气以命诗”[14]，都含有自然的意思。
三
从对传统艺术手法的继承来看，阮籍继承了《诗经》、“楚辞”的优良传统，多使用比喻、象征、典故等比兴艺术手法，使咏怀诗呈现出含蓄蕴藉、委婉曲折的艺术风格。其诗意在吟咏怀抱，抒发情感，旨在意会，这正符合了他的创作原则。以下从三方面具体论之。
（一）长于比兴
关于比兴，袁行霈曰：“中国古代的诗歌确实有寄托象征的传统，美人香草、春兰秋菊各有习惯的寓意。诗人有时不敢或不愿把自己的政治见解明白说出，就用隐晦曲折的手法透露给读者。有时为了使诗歌含蓄蕴藉，也故意隐去真意，用其他事物来比兴。那些题为咏怀、咏史、感遇、感怀的作品，尤其多用这种手法。”
[15]由此可以看出阮诗长于比兴，这除了他对艺术境界的追求外，更多的是别有所托。《咏怀》诗中的比兴运用极为普遍，其比兴的素材很广泛，包括历史故事、典籍载记、神话传说、直到眼前的景物。阮籍常常借比兴的手法来抒情寄怀，以下结合诗歌具体论之，如：
开秋兆凉气，蟋蟀鸣床帷。感物怀殷忧，悄悄令心悲。多言焉所告，繁辞将诉谁！微风吹罗袂，明月耀清辉。晨鸡鸣高树，命驾起旋
归。（《咏怀·其十四》）
此诗开篇感物起兴，化用了《诗经·豳风·七月》中“十月蟋蟀，入我床下”的诗意。李周翰曰：“感物，感时政也。”[16]吕延济曰：“微风喻魏将灭，教令微也。明月，喻晋王魏专权臣也。鸡，知时者；言我亦知时如此，将命驾归于山林，隐居而避此乱代。”[17]黄节引吴淇曰：“古之劳人，多托兴于蟋蟀，蟋蟀感时而鸣，人又感蟋蟀之鸣而悲。”[18]从“多言焉所告，繁辞将诉谁”两句，可见出诗人已感到世上无可语者，触物起情，意在表明自己的志向操守与世俗不合。
又如：
昔年十四五，志尚好书诗。被褐怀珠玉，颜闵相与期。开轩临四野，登高有所思。丘墓蔽山岗，万代同一时。千秋万岁后，容名安
所之！乃悟羡门子，嗷嗷今自嗤。（《咏怀·其十五》）
此诗抒写“志尚好书诗”和今日“颜闵相与期”的襟期，忽接满目丘墓之
景，发出“千秋万代后，容名安所之”的感慨，借仙佛以喻圣贤之道，由此抒发今人从今日自嗤昔年之志见出志之不遂，而看破荣名的解悟中却自有不能解悟的悲慨。这类诗依然保留着古诗十九首“遇境即际，兴穷即止”的情韵。
再如：
朝阳不再盛，白日忽西幽。去此若俯仰，如何似九秋。人生若晨露，天道竟悠悠。齐景升丘山，、涕泗纷交流。孔圣临长川，惜逝忽
若浮。去者余不及，来者吾不留。愿登太华山，上与松子游。渔父知
世患，乘流泛轻舟。（《咏怀·其三十二》）
此诗首句以“朝阳”、“白日”起兴，慨叹人生短促。“如何似九秋”、“人生若尘露”、“情逝忽若浮”，更以形象的比喻写出了世事之无常，年华之短暂。黄侃曰：“人到之促，自古所嗟，唯有从赤松、随渔父，庶几永脱世患也。”[19]此诗运用比兴，寄意遥深，以冷淡的语言表达炽烈的情感，正如欧阳修《六一诗话》所说“状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外”[20]。
（二）工于象征
作为一个封建社会里正直的文人，阮籍兼济天下而不成，独善其身亦不得，故而学《离骚》，发愤以抒情。“咏怀诸篇，反复零乱，兴寄无端，和愉哀怨，杂集于中，令人莫求归趣，此其危阮公之诗也，必求时事以实之，则鉴矣。其原自《离骚》来。”[21]正如方东树在《昭昧詹言》中所说，“大约不深解《离骚》，不足以读阮诗。”[22]阮籍或用自然事物，或借神话游仙来隐约曲折地象征现实生活，寄寓怀抱，都是神思微妙，丰辞伟象，其变化不可或侧，“言在耳目之内，情寄八荒之表”[23]。其诗中的香草、美人、云、鸟等意象皆深含象征性。比如，他常用鹄、凤凰、飞鸟、孤鸿等来喻写向往着一展济世救民之志的自己。如第二十一首“於心怀寸阴”，以“抗志扬声哀”、“一飞冲青天，旷世不再鸣”的玄鹄，比喻不肯与世同流，与小人为伍的自我。又如：
林中又奇鸟，自言是凤凰。清朝饮醴泉，日夕栖山冈。高鸣徹九州，延颈望八荒。适逢商风起，羽翼自摧藏。一去昆仑西，何时复回
翔！但恨处非位，怆恨使心伤。（《咏怀·其七十九》）
凤凰本以鸣国家之盛，诗人以凤凰为喻，象征自己品质的高洁和志向的远大，但终因他与所处时代和现实不合，以致“但恨处非位，怆恨使心伤。”
再如：
西方有佳人，皎若白日光。被服纤罗衣，左右佩双璜。修容耀姿美，顺风振微芳。登高眺所思，举袂当朝阳。寄颜云霄间，挥袖
凌虚翔。飘飖恍惚中，流盼顾我傍。悦怿未交接，晤言用感伤。（《咏
怀·其十九》）
此诗继承了芳草美人的比兴象征传统，用灵动秀丽之笔，描绘了一位飘逸云端的美人形象，寄托了自己的美好理想。正如刘勰曰：“嗣宗倜傥，故响逸而调远。”[24]诗人动用了视觉、听觉、嗅觉等器官，动静结合，全方位地描摹渲染，声色俱丽，如幻似真，以一仪态万方而又难以接近的佳人，表现了自己在追求理想过程中的失落和感伤。黄节引方东树曰：“此亦屈子《九歌》之意。”[25]还有：
危冠切浮云，长剑出天外。细致何足虑，高度跨一世。非子为我御，逍遥游荒裔。顾谢西王母，吾将从此逝。岂与蓬户士，弹琴诵言
誓。（《咏怀·其五十八》）
由此可见，阮诗清虚高远的境界和卷舒无定的思绪亦受了庄子的影响。他往往杂糅楚辞和神仙道家的想象，佩着屈原的高冠长剑，逍遥于庄子的浩渺大荒中，尤见雄杰壮阔的气势。这种气势为李白壮浪纵恣的诗境开了先河。“顾谢西王母，吾将从此逝”似乎表示神仙也不屑为，昆仑也不屑住，而是要追求更大的逍遥。结尾两句尤见诗人热切向往隐逸的情感。
此外，《咏怀诗》中的另一些诗，旨意隐约幽微。虽然不能尽观其意，但诗人还是向我们透露了其中的情感。正如许学夷《诗缘辩体》中所说：“嗣宗五言咏怀八十二首，中多兴比，体虽近古，然多以意见为诗，故不免有迹。”[26]如第三首“嘉树下成蹊”中，“秋风”、“凝霜”皆具象征意义，暗指某种险恶势力在政坛横行，使正直士人处境危险。又如第十七首“咄嗟行至老”，诗人感慨“同始异支流”、“但苦怨与雠”。其中，“同始异支流”，当指少年同志之人，中途而异趣，分道扬镳，各遂其志；“但苦怨与雠”，当指异趣更成仇敌者，这些“怨雠者“为谁，阮籍没有指明，只说“耳目还相羞”。再如第四十五首“幽兰不可佩”，以见弃的幽兰、朱草为喻，比拟君主亲谗佞小人而憎忠直贤良，使其理想不能实现的遭遇。
（三）精于用典
读阮籍的《咏怀诗》，要理解诗人所吟咏之情，仅从字面层义上讲是远远不够的，还要在诗中所化用的典故上下功夫。典故也是比兴的一种方式，它是在神话或历史事件的暗示下，感知、体验、想象、理解、谈论当下事件、情状或环境的心理、语言和文化行为。使事用典在阮诗中是比较重要的一种手法。在司马氏的高压政策下，阮籍怀才不遇，但作为当时享有名气的士人，他不得不凭借古人古事来隐蔽地表达自己的思想感情。以下结合诗歌具体论之，如：
二妃游江滨，逍遥顺风翔。交甫怀环佩，婉娈有芬芳。猗靡怀欢爱，千载不相忘。倾城迷下蔡，容好结中肠。感激生忧思，萱草树兰房。膏
沐危谁施，其雨怨朝阳。如何金石交，一旦更离伤。（《咏怀·其二》）
此诗化用了大量典故：开篇四句用江妃之女与郑交甫始好终弃的神话爱情故事；“猗靡情欢爱，千载不相忘”化用宋子侯“何时盛年去，欢爱永相忘”的诗句；“倾城迷下蔡”化用宋玉《登徒子好色赋》“东家之子嫣然一笑，或阳城，迷下蔡”的典故；“萱草”三句皆用《诗经·卫风·伯兮》的诗意；结尾二句中“金石交”出于《汉书·韩信传》：“楚王使武涉说韩信曰：‘自以为与韩信为金石交，然终为汉王所禽也’。”此诗用典精微，借用郑交甫遇洛妃的传说，比喻男女之间以容色结好，终不能固其金石之交。诗中通篇用比兴和反衬对比手法，所写人生会少离多的感触深藏着多种寓意，旨意不明，既可指朋友交而不忠，始好终弃；也可指君臣之道有始难终。以男女情爱喻君臣离合，《离骚》和《七哀》等诗已有之，但那是正比，而此诗却是反喻。
又如：
嘉树下成蹊，东园桃与李。秋风吹飞藿，零落从此始。繁华有憔悴，堂上生荆杞。驱马舍之去，去上西山趾。一身不自保，何况恋妻子！凝
霜被野草，岁暮亦云已。（《咏怀·其三》）
此诗前两句套用了《汉书·李广传赞》“桃李不言，下自成蹊”的典故，比喻人怀诚信之心，故能潜有所感。接着以桃李的盛时喻人生的盛时，以风吹飞藿喻人生的衰时，道出了世事有盛衰之意。七八两句引用伯夷、叔齐隐居的典故，意喻诗人惧怕易代之祸，欲隐遁遗世的心态。结尾二句言岁暮的时候，百草在严霜摧残之下同归于尽。整首诗通过自然景物由繁华转向零落、憔悴的过程，形象
地揭示出曹魏王朝由盛而衰的变化，寄寓了避乱宜早的感慨，流露出即使隐逸犹思不能自保的恐惧。
再如：
湛湛长江水，上有枫树林。皋兰被径路，青骊逝骎骎。远望令人悲，春气感我心。三楚多秀士，朝云进荒淫。朱华振芬芳，高蔡相追寻。一
为黄雀哀，泪下谁能禁！（《咏怀·其十一》）
此诗是讽喻魏宗室曹爽集团荒淫无度，被司马懿暗中算计一事。首四句化用楚辞《招魂》“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心”以及“皋兰被径兮斯路渐”、“青骊结驷兮齐千乘”的辞句和意境，写景起兴。“朝云”化用楚怀王与巫山神女阳台欢会“朝为行云，暮为行雨”一事。“高蔡”、“黄雀”化用《战国策·楚策》中庄辛谏楚襄王语。黄雀“自以为无患，与人无争”，却不知背后有人持弓弹射。“高蔡”事即指蔡子侯“左抱幼妾，右拥嬖女，与之驰骋乎高蔡之中，而不以国家为事，不知夫子发方受乎宣王，系己以朱丝而见之也”。在“一为黄雀哀，泪下谁能禁”中，我们深刻地体会到诗人刻骨铭心的忧生之嗟和伤世之痛。阮籍借用一系列历史人事的典故，又融入了个人的情思意绪，使《咏怀》诗具有浓重的史鉴意识和深沉宏远的历史感，诗意含蓄委婉、耐人寻味。
“《咏怀诗》集诗经、楚辞、汉魏诗比兴象征手法之大成，同时又在建安诗以赋寓比的基础上，创造出化典为喻、寓理于喻的表现方式。这种方式本来容易使比象和寓意之间的类比关系更加清楚显明，但阮籍却将象征手法和寓意的不确定性结合起来，加上典故含义的多样性，使他的比兴形成了‘厥旨渊放，归趣难求’的特点。” 这正是《咏怀诗》永恒的艺术魅力之所在。
四
除了以上这些以外，魏晋之际崇尚异学和博物风气的影响对《咏怀》的创作亦有促进作用。阮籍对神异志怪、山经海志都很熟悉，他采用以《山海经》故事为主的神话传说及前人诗歌、辞赋中的超现实形象的表现，是造成其诗风瑰奇逸丽的重要因素。其诗中所寄托的形象，主要集中在传说的神仙、神女、玄鹤及神木之类。如：
悬车在西南，羲和将欲倾。流光耀四海，忽忽至夕冥。朝为咸池晖，濛汜受其荣。岂知穷达士，一死不再生、视彼桃李花，谁能久荧荧。君
子再何许，叹息未合并。瞻仰景山松，可以慰吾情。（《咏怀·其十八》）
此诗化用了《淮南子》中“悬车”和《山海经·大荒南经》中“羲和之国”与“名曰羲和”的女子的形象，写日车之运行，让人深切地感到时光流逝，生命短暂。然而只有世上凡人受此规律的支配，而神仙则能超越于此；但神仙终究不见，所以诗人内心陷入了深刻的矛盾之中，感到终究无法超越现实世界和自然规律这两重悲哀，这正是诗人所咏之“怀”。又如：
王子十五年，游衍伊洛滨。朱颜冒春华，辩慧怀清真。焉见浮丘公，举手谢时人。轻荡易恍惚，飘飖弃其身。飞飞鸣且翔，挥翼且酸辛。（《咏
怀·其六十五》）
其中，“轻荡”四句引用《列仙传》王子晋事。“王子晋者，周灵王太子晋也。好吹笙，作凤凰鸣。游伊洛之间，道士浮丘公接以上嵩高山。三十年后，于缑山乘白鹤驻山头，举手谢时人。数日而去。”[28]
再如第三十二首“朝阳不再盛”，引用《山海经》中“削成而四方，其高五千仞，其广十里”之“太华山”的形象和《列仙传》中“赤松子”的形象，寄寓自己欲摆脱世患、向往隐逸的情感。第四十三首“鸿鹄相随飞”云：“鸿鹄相随飞，飞飞适荒裔。双翮凌长风，须臾万里逝。朝餐琅玕实，夕宿丹山际，抚身青云中，网罗孰能制”,引用《山海经》中昆仑山之“琅玕树”与丹穴山之“凤凰”的形象，抒发远世可以避患的肺腑之言。
此外，“西方有佳人”一首，以美人比君子，黄节注引诗云：“夫谁之思，西方美人”[29]，而此诗近源实出曹植《杂诗》“南国有佳人，容华若桃李”，且整体构思与形象又受到《洛神赋》的影响。
然而，“阮籍之所以能成功地吸取百家，自成一体，关键还在于他那宏大的创造能力，在于他在不损害诗歌艺术抒情原则的前提下，将五言诗表现理性的功能提高到一个新的高度，从而丰富了‘汉魏风骨’的内涵”[30]。
综上所述，阮籍继承了《诗经》、“楚辞”以来的比兴、象征手法，并加以玄学性地创造发展，或以自然事物象征；或以求仙访道、香草美人作比喻；或用历
史典籍、神话传说暗示，都是言在此而意在彼。他把深刻的哲思引入诗歌中，且巧妙地将它与一系列艺术形象相结合，使其《咏怀诗》形成了言近旨远、语近情遥、浑朴飘逸、含蓄蕴藉的艺术特色。这种艺术特色的形成与诗人所处的时代背景尤其是政治现实下的处境密切相关。同时，对古老的艺术传统的借鉴和发展，以及魏晋之际崇尚博物和异学风气的影响，都对《咏怀诗》的创作及其艺术特色的形成有重要影响。
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西安外国语大学毕业论文评审表
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2009届毕业论文题目：李白诗歌的艺术特色 教学点：青海贵德函授站专业：汉语言文学 年级： 2006级 姓名：王春燕 指导教师：陈良煜 教研室主任：高斌 成教院院长：蒋东
李白诗歌的艺术特色 摘要 浪漫主义与现实主义相结合的唐诗是中国古典诗歌的高峰，而盛唐诗则是这高峰的顶点。李白是中国最深入人心的伟大诗人之一。他最让人诗兴焕发，才华灵动，神气飘逸，心胸俊爽。唐代是我国诗歌发展的顶峰。李白，正是站在这顶峰上的一颗奇松。 就个性而言，李白是酷爱自由、任侠放纵，崇尚自然，蔑视权贵的人，他的思想较复杂，儒、佛、道、仙、侠等对他有影响。他又是一个极为自负的人，对自己的才能极为自信，这就使他的诗歌充满了豪迈、奔逸、洒脱不羁的特点。 他运用诗较多，且最有个性的是古题乐府，歌行及绝句。李白的乐府虽用古题，却又具有很强的创新意识。这主要表现在，一是借古题写现事，有鲜明的时代精神；二是用古题来抒写自己的情怀，这类诗中李白将自己强烈的主观感受与情绪融入诗中。除了古题乐府外，李白写得最能体现其特点的还有歌行体（或称七言歌行）。李白的歌行体诗歌将叙事与抒情结合，把抒情诗的创作提升到了一个新水平。其特点是感情强烈，一气直下，纵笔挥洒，淋漓酣畅。李白的绝句，大都写得清新自然，而又含蓄丰富，有无尽情思。 关键词：浪漫主义；意象；清新
目录 一前言―――――――――――――――――――――――――1 二主观浪漫主义色彩强――――――――――――――――――1 三想象与喷发式的感情表达相结合―――――――――――――3 四意象的壮美和优美―――――――――――――――――――5 （一）李白诗的壮美意象――――――――――――――――5 （二）李白诗的优美意象――――――――――――――――6 五清新明快的语言风格――――――――――――――――――7 参考文献―――――――――――――――――――――――――9
高师函授毕业论文 题目论余秋雨散文艺术风格 作者唐玉琳 2011 级汉语言文学专业选题专业方向 指导教师职称 完成时间年月日
目录 摘要┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 3 正文目录┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈3 一、艺术特色 （一）、对传统观念的突破—————————————————3 （二）、关注中国传统文人的人格精神————————————5 （三）、寻找隐藏于ft水古迹的文化意蕴———————————5 （四）、将散文与小说结合追求小说化效果——————————6 二、美学特色 （一）、对传统了历史文化的探讨——————————————8 （二）、开创了新型散文典范———————————————9 注释┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈———————————————10 参考文献┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈——11
论余秋雨散文艺术风格 唐玉琳 内容提要：余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美 学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体 的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术特色与美学风格的两个 方面进行分析探讨。 关键词：余秋雨散文艺术美学特色 “余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴 是叶,这三者共同浇灌了茂盛而充满活力的秋雨散文之树。当代文坛,谈到散文 不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集 出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者 的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了 11 次，可见 其散文的魅力。”[1] 一、艺术特色 余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结 合的文化散文，借ft水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨 大内涵与中国文人的人格构成。 (一)、对传统散文观念的突破。 1、本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向；研 读余秋雨散文，我们发现，这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与 频繁，并且不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。“从而导致其散 文中所出现的某种景观、物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元开放的发散式显示中凸现出所写对象宽广、丰富的涵义，比如 其《白发苏州》是一篇写景散文，按照传统的写法，无非是先介绍苏州有哪些美好 的景点，这些景点的美学特征，然后再抒发一点主体的感怀完事。”[2]然而，《白发苏州》的写法全不是这样。作者并没有介绍人们已经熟悉得不能再熟悉的苏州美景，“苏州”在作品中就是一个已经综括了全部苏州
咏此万古怀且邀琴月来 ——阮籍《咏怀》（其一）鉴赏 曾有段这样的经历，一读阮籍的《咏怀》诗，就不自觉地想起嵇康的古琴曲《广陵散》；反之，先听《广陵散》亦然。后来，慢慢地有些明白了，这诗心和琴心一样，都是在倾诉郁积诗人心中的万古情怀啊！《广陵散》，听起来是那样的压抑、沉重、冷涩，那如泣如诉、不绝如缕的幽咽旋律，让人隐约感到，这背后有难以言表的人生苦难，有说不尽的哀怨与愤懑。但音乐毕竟是抽象的艺术，旋律是“能指”，那么旋律的“所指”到底是什么，恐怕只有嵇康知晓。相较而言，阮籍的《咏怀》诗可以用文学的意象，形象生动地诉说悲剧时代诗人的心曲。 阮籍与嵇康是挚友，他们都生活在魏晋易代的正始时期，司马氏的黑暗统治时期。高贵乡公曹髦曾说：“司马昭之心路人皆知。”司马父子，不仅篡逆之心早萌，而且为人更虚伪，猜忌心更重，在其高压统治下，鹰犬遍地，文网密布，曾使嵇康罹难，文士人人自危，欲苟活于世，也是难事。面对灾难人生，与嵇康同为“竹林七贤”首领的阮籍，一方面因为自己对现实的怨望和不满，任诞使酒，放浪形骸，尽使白眼。却又无可奈何；一方面迫于司马氏的淫威，虚与委蛇，委曲求全，不得已还要与统治者做某种合作或交换，但其内心是极其痛苦的。痛苦的根源是，阮籍感到，在司马氏专制的这块大地上铺就的人生道路是绝望之路——“常率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄痛哭而反”——穷途末路，无路可走。这种情怀，不仅体现在阮籍嵇康身上，而且体现在其他的古代诗人作品里，深埋在他们的内心世界里，李白不是借醉酒写了“与尔同销万古愁”吗？阮籍的《咏怀》（其一），就非常具有原典意义。 金风送爽的秋夜，诗人却久久地难以成眠，这定是由于心事沉重吧？起身小坐片刻，或是披衣徘徊一番，也不妨为一种消愁的办法。但是，“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”，如此端坐弹琴，却肯定不是文人一时的雅兴了。阮步兵所弹的这把古琴，肯定也有嵇叔夜那把的神韵——嵇康不是也写过“目送归鸿，手抚五弦”的诗句吗？也用古琴宣泄了难言又难忍的痛苦吗？琴是诗人可亲可敬的朋友，是他倾诉心曲的对象，是他向世界表明情感态度、传达信息的媒介。前此，“建安七子”之一的王粲曾写过《七哀诗》“独夜不能寐，摄衣起抚琴”；后世的岳飞《小重山》中有“昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行……欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？”因此，我们可以想见，
浅谈李清照词的艺术特色 摘要 李清照是我国文学史上不可多得的杰出女词人。其词以婉约为宗，却又抒写泼辣大胆，意切情真；善直抒胸臆，亦善借 景抒情，托物言志；善用典，亦善用对比、比拟、比喻、叠字 等诸多表现手法；语言清新自然，“以浅俗之语，发清新之思”。 在佳作如云，强手如林的两宋词坛，卓然自成一家。 关键词：李清照；词；艺术特色。 毋庸置疑，我国几千年的文学发展史，基本都可说是一部男性文学史，其间鲜有女士插足。而生于北南宋之交的女性作家李清照，却以其词作的独特艺术魅力，光华灿灿地跻身于群星璀璨的两宋词坛，“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”（李调元，《雨村词话》），这实是一件奇事。 李清照（1084—1151?）,号易安居士，宋山东济南人。她从小聪颖好学，工诗能词，一生以南渡(1127)为界，分前后两期。前期是她相对幸福安定的北宋未亡时期，词作多写她置身大自然的欢快与闺阁生活的寂寞、爱情的甜蜜及丈夫外出做官后的离情别绪。风格热情明快，清怨凄婉。而后期国破、家亡、夫死，只身孤苦度日的种种打击，却使她词风一下子变得苍凉悲愤，沉郁凄怆，词中充满了黍离之悲，充满忧国忧民，伤时感世之情。但无论她前期、后期创作，艺术上都表现出极高的造诣和极鲜明的个性，对后世影响很大。因此笔者不揣冒昧，拟对它作若干总结、梳理，千虑一得，或许对读者还有所裨益。 一、抒情泼辣大胆，情真意切
李清照早年生活在理学思想逐渐上升的北宋。那时，周敦颐和二程的理学已开始鼓吹“饿死事小，失节事大”那种“以理杀人”（戴震语）的封建道德。到南宋，朱熹更提出了“存天理，灭人欲”的礼教思想。作为妇女，在这种封建礼教的禁锢下，比男子要遭受更多、更重的思想压抑和情感摧残。她们一般不敢展示自己的生命追求和青春激情。虽然多少会对自己的位置和处境有所不满，但这些感情常被死死地压到心底，一点都不外露……而李清照却是一个特例，她在词里常毫无顾忌地表达自己各种真情。如《点绛唇》： 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。 词上片描绘了少女“蹴罢秋千”的天真活泼情态，下片则通过写少女“袜刬金钗溜”地见客急避到门首，却装作嗅梅又停下偷窥这位不速之客的典型动作，写出了女性对封建礼教不让女子在男子面前看男子的反抗态度。这在词里，特别是女性词里都是极为罕见的。再如她的一首回忆少时夏日结伴舟行的小令——《如梦令》： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 在这首小词中，我们一眼就看到一群充满叛逆精神的少女，她们外出舟行，不但“沉醉”、“兴尽”，而且还“晚回”，任由自己尽情尽性于自然人生中，享受其绝妙的乐趣。从人的喊叫声、奋力划桨声，从水流声和水鸟惊起的拍翅声，我们亲切地感受到了词人心田流出的那一股突然迸发的、不可名状的欢快之情。而这与一般意义上的女性言行是相违背的，表现出女性对自然、人生纯真的有所独钟之情。 新婚燕尔、美满幸福，女词人对她新婚的幸福感、自身的容貌美，亦敢放笔直书。如她《减字木兰花》就写出了女子蔑视礼教、自矜其美的反抗礼教的态度。词写了：“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀。犹带彤霞晓露痕。”这是多么美丽的花啊！含苞待放，红艳欲滴。而词的下片却翻出一层：“怕郎猜道（误解）奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”原来写花是为了烘托，突现自己容颜之美。试想，如果不是对自己容貌有充分的自信、完完全全的欣赏，那谁敢“云鬓斜簪”，让郎“比并看”呢？词人以花衬人，以人拟花，人面春花，交相辉映，写出了一对年轻夫妇恩爱情浓的甜蜜之感。“李清照在词中张扬的是压抑不住的青春萌动和对美好爱情的追求，而这是超出封建社会的道德标准的。这种不拘礼节的大胆举动，突破了男权社会对女子的种种束缚，同时也是对其词抒情泼辣大胆、情真意切的体现。” 婚后小别，李清照不堪兰闺寂寞，也一再坦露心曲，抒发其对明城的思念之
喀什广播电视大学成人高等教育毕业论文 题目：艺术与美学--论余秋雨散文 专业：汉语言文学 形式： 学号： 姓名： 研究方向： 指导教师： 完成日期
艺术与美学--论余秋雨散文 内容摘要：余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。同时也开创的新时代散文的大门，让更多的人会来喜欢和阅读他的散文。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 关键词：余秋雨散文艺术美学特色
孰不知余秋雨，余先生散文迷更是遍天下。从小看余先生的文章，就有种逸群脱俗的意味，加之先生的艺术方面的造诣，其散文更是充满了艺术魅力。余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 一、艺术特色 余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树。当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。 1、他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式。 其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分 重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散
本科毕业论文 论文题目：论阮籍《咏怀诗》的艺术特色及其成因 论文作者：刘丽红 指导教师：张保宁 专业名称：汉语言文学 班级：（2）班 学号：0508010227 提交时间：2009年5 月5日 中国语言文学学院
西安外国语大学毕业论文开题报告 说明：本表填写后由学生妥善保存，毕业论文写成后将本表排放在论文封面之后装订存档。
论阮籍《咏怀诗》的艺术特色及其成因 摘要：本文旨在介绍阮籍《咏怀诗》的艺术特色及其成因，分四部分进行论证。首先，从诗人所处的时代背景尤其是政治现实下的处境来分析咏怀诗的内容；其次，从创作宗旨和体制结构论证咏怀诗对前人的借鉴和发展；再次，从三方面论证传统艺术手法如比兴、象征、典故引用等在咏怀诗中的具体体现；最后，论证魏晋之际崇尚博物和异学风气的影响对咏怀诗的促进作用。 关键词：阮籍；咏怀诗；艺术特色；成因 The Artistic Traits and Forming Reasons of Ruan Ji’s Y onghuai Poems Abstract：The thesis will demonstrate the artistic traits and forming reasons of Ruan Ji’s Y onghuai Poems from four aspects. First, to find out what effect the certain background, especially the special political environment has had on the poems. Second, to study the writing motive and the whole structure of these poems, so as to prove the inheritation and the development of them. Third, to explain such ways of rhetoric as describing other things before pointing to the real object, symbolizing and using quotations from classics applied to these poems from three different angles. lastly, to demonstrate the accelerating influences of the erudited and heretical views of Wei and Jin dynasty on Y onghuai Poems. Key W ords:Ruan Ji;Y onghuai Poems;Artistic traits; Forming reasons
⑵李清照词的艺术特色: 李清照的词(易安词)在群花争艳的宋代词苑中,独树一帜,自名一家,人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰:“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰:“博山道中效易安体”。词作自成一体,表明已形成鲜明的个性风神。其特点: (一)倾掳真挚情: 真情就是词之骨,词之言情,贵得其真。李清照之前,婉约词人多以男性写艳情幽怀,李清照则就是以女性本位写自我爱情悲欢与亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词,如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等,满怀至情,连篇痴语,自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性,这就是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词,如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇,字字血泪,声声呜咽,一派凄楚,动魄惊心,这“载不动”的“许多愁”,止不住的“千行泪”,“凄凄惨惨”的情怀,元地倾诉的“万千心事”,全就是发自肺腑的心声,来不得半点雕琢矫饰。这些融与着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲,来自情挚意浓的词人,植根于真实生活感受,就是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。 (二)熔炼家常语: 《漱玉词》的语言,有与众不同的鲜明个性。柳永就是把词引向市井的开拓者,她用语通俗明畅,然好为徘体,偶涉蝶默,周邦彦变俚为雅,措词精工,施采丽密。李清照遣词造语,自出机抒,创造了以自然率真为主要特色的
文学语言。所谓“以浅俗之语,发清新之思”(彭孙通《金粟词话》)。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异就是一种冲击。如“生怕离怀别苦,多少事,欲说还休”(《凤凰台上忆吹箫》)。仿佛毫不经意,冲口而出,但仔细体味,却含意多层,十分精细。亲人远别,千言万语无从说起;分手已定,重重心事,说又何用;离恨别苦,难以启口的内心隐秘,刺人衷肠,宁可自我承受,不愿再增加行者负担。这重重思绪,微妙心态,全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑？"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化,并不走向淡乎寡味、松散无力,因为它就是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽,语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云,平易清新,精妙传神,正就是“瞧似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”。 (三)善用白描法: 漱玉词不重故实,不过多化用前人诗文,而长于以白描手法创造动人 的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同,而就是“冲口出常言,境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重:“帘卷西风,人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落:“不如向帘儿底下,听人笑语。”均以直白之语,写深浓之情,有场景,有人物,有衬映。阶前花下心系伊人,刻骨相思的形象,闭关帘底,孤苦零丁,将无穷悲伤一己吞咽的心态,呈现眼前,栩栩纸背,令人一睹难忘。《漱玉词》的白描,具有浑成、含蓄、宛曲的特点,因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍:“甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风！”
论李白诗歌的艺术特色 李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人。其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格、豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。他是中国继屈原之后的伟大浪漫主义诗人。在李白的诗歌作品把盛唐诗歌的气来情来，神采发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。他的诗歌具有与众不同的艺术特色。因此我们在学习、研读、欣赏李白的诗歌过程中，一定要善于抓住李白诗歌的特色。李白诗歌有哪些方面的艺术特色呢？ 一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强 李白诗歌除带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”。以大鹏自喻可已非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是要引起震动惊怪的大鹏，足见其气势不凡，在这不凡的浩大气势里，体现出傲世独立的气概和人格力量。他在《行路难》中说：“行路难，行路难”说明作者面对眼前的现实的时候，感到人生道路的艰难，离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，岐途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？使作者感到自已前途一片茫然。但倔强而又自信的李白，由于他有那种积极用世的强烈要求，最终使他再次摆脱了岐路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。他相信尽管前路障碍重重，但将会有一天能乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。这此诗句在气势上波澜起伏，跳跃纵横，既显示了诗人对黑暗污浊的政治现实苦闷、愤郁和不平，又突出表现诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求。展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。 洒脱不羁的气质、傲世独立的人格，易于触动而又暴发强烈的感情，使李白诗抒情方式有鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，这毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。如《宣州谢眺楼饯别》： “弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯流水消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”追求功名是李白一生的理想。在当时危机四伏的社会现实中，腐败王朝的江河日下，李白被权贵排挤出朝来。诗人感到徒有回天之志，却毫无用武之地。只好在诗中抒发了自己怀才不遇的郁愤情怀。又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便把浓烈的情怀抒写出来。接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发：“君不能狸膏全距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。……”满腔忿慨喷薄而出，滚滚滔滔。抒发了对当时社会是非不分、黑白颠倒的强烈愤慨。在平定安史之乱的过程中，李白应永王李璘的招聘加入永王幕府。本想以平叛立军功，却不料永王被肃宗认定为叛乱。永王兵败被杀，李白以“附逆”被判流放夜郎。在《与史郎中钦
浅论余秋雨文化散文的艺术特色 摘要：余秋雨散文的独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。余秋雨的文化散文中始终贯穿着一个鲜明的主题，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问。余利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化契合，从尘封的史料和那平淡无奇的山水中挖掘出深厚的内涵，使历史与现实相沟通，哲理与形象相交融，进而呼唤“文化传承”，呼唤“建立健全的文化人格”，呼唤“对文明的思考与追求”，让人们去思考历史、自然、人生。 关键词：艺术特色，历史主题，对文明的思考 《文化苦旅》的问世，标志着“余秋雨热”的开始，此后，余秋雨的散文与广大的读者就如同干柴烈火一般，相遇就意味着燃烧，这股燃烧的热情随后就席卷了神州大地，同时也点燃了许多海外华人阅读的狂热。《山居笔记》《霜冷长河》《千年一叹》《行者无疆》等作品的相继推出，犹如火里加薪，让“余秋雨热”长热不熄。 《文化苦旅》中余秋雨告诉我们，任何一个真实的文明人都会自觉不自觉地在心理上过着多种年龄相重叠的生活，没有这种重叠，生命就会失去弹性，很容易风干和脆折，苏东坡左手牵猎狗，右手托苍鹰，一任欢快的马蹄纵情奔驰，显得洒脱、放达，却自称“老夫聊发少年狂”，而那时苏东坡也还不到四十岁，可见苏东坡是同时在享受着老年、中年和少年。那么我们为什么不能在将老之际把日子过得颠颠倒倒又有滋有味——做自己想做的事？于是有了《文化苦旅》。《山居笔记》历时两年写成，虽然只有区区十一篇文章，却已力图把对历史深涩嶙峋的思考萃炼得平易可感，把玄奥细微的感触释放给更大的人群，山居于香港中文大学图书馆之中，把艰辛的结果拿出来分享，不但没有让人感受到艰辛，而且还招呼读者用当代生命去感触和体验那些超越具体遗迹的整体性难题。《霜冷长河》是漫步河岸的遐想，是从黑河出发，先向东，到瑗珲，再向西，到呼玛，最后回黑河的漂流，余秋雨在梦中的长河与现实的黑龙江在遐想与漂流中交织成霜冷长河的背景下，像饭后茶余一般，谈人生，谈文化。《千年一叹》是一本日记，记录了余秋雨亲身越野数万公里考察人类各大文明遗迹的经历，探讨了世界上的文明兴亡宿命的疑问。《行者无疆》则是北极圈的欧洲一侧，二千年的最后几天，余秋雨站在雪地里，喝上一口鹿血酒，抬头看星星，辨别方向，对着十五年前的自己，长长的思索，思索自己离开书斋的目的与意义，然后对比中华文明与欧洲文明。 李白说，行路难。但他一直在走，走到生命的尽头。他把滔滔江水中明月的倒影，作为一生脚步的句号。谁也不知道那天夜晚他究竟是酒醉还是失足，是主动还是被动，但谁也想不出另一种更好的结束方式。他的明月就是他的故乡……①余秋雨从《文化苦旅》开始就呈献出关于行走的文章，但不管地点怎么变换，他的散文总是有那么一个向心力，指向中国文化，指向中华文明，这就是他的散文受到欢迎的原因——以中华历史为散文主题。通过对文化传承、建立健全的文化人格，追寻文明的踪迹和穴位，思考中国历史的重大难题，文明和野蛮构成的对应和传承等的探讨，余秋雨独立地发出了一个中国知识分子面对历史、面对文化、面对山水、面对文明时内心真切的声音，发出了一种娓娓道来、侃侃而谈的批判，一种不露声色的批判，一种商量性的批判，一种构建多于破坏的批判，所以他赢得了社会大众的认可。 余秋雨是个有争议的人物，他散文中的文化批评、人文反思、人性溯源引起的文化学术界的批评和讨论，见仁见智，褒贬皆有，但无论是崇拜他的人还是批评他的人，观点不免都会带上自己的情绪。应该认识到的是余秋雨只是个文化的拓荒者，是个文化的建设者，
广东省揭阳市第一中学高中语文第1单元略论阮籍咏怀诗的艺术特色新人教版选修《古代诗歌散文欣赏》 从古至今，阮籍咏怀诗（以下简称阮诗）的研究者大多认为，阮诗隐晦难懂，这是一大缺陷。其实，这正如有人说《左传》“富而艳”是“浮夸”，笔者认为，“隐晦难懂”正如“富而艳”一样，是一种艺术至境，而非阮诗的缺点。正由于阮诗“文多隐避，百代之下，难以情测”（《文选》李善注，卷二十三），才鞭策着越来越多的诗评者和诗作家去解读和借鉴阮诗的精华，这正是阮诗充满艺术生命力之所在。本文拟从以下三方面略论之： 一、长于抒情 阮诗作为中国文学史上政治抒情组诗的先河，非一时一地之作，是其一生政治感慨的记录。后人对之多有关注和评价，如： 钟嵘曰：“咏怀之作，可以陶性灵，发幽思，言在耳目之内，情寄八荒之表，洋洋乎会于风雅，使人忘其鄙近，自致远大，颇多感慨之词”（《诗品·上》）。 王世贞曰：“阮公在《咏怀》，远近之间，遇境即际，兴穷即止，坐不著论宗佳耳”（《艺苑巵言》卷三）。 陆时雍曰：“八十二首俱忧时闵乱”（《诗镜》卷七，《魏》第四）。 张燮曰：“《咏怀》八十二章，拉首阳，拍湘累，悲繁华，怜夭折，深心辘轳，而故作求价语杂之，盖身不能维世，帮逃为惊世。广武之叹，苏门之啸，穷途之恸，综忧乐而横歌哭，夫亦不得已者乎”（《增定阮步兵集序》）。 王夫之曰：“步兵咏怀自是旷代绝作……且其托体之妙，或以自安，或以自悼，或标物外之旨，或寄疾邪之思……，不但当时雄猜之渠长，无可施其怨忌，且使千秋以还了无觅脚根处”（《古诗评选》卷四）。 沈德潜曰：“阮公咏怀，反复零乱，兴寄无端，和愉哀怨，杂集于中”（《古诗源》卷六）。 吴汝纶曰：“要其八十一章，决非一时之作，吾疑其总集平生所为诗，题为《咏怀》耳”（《古诗钞》卷二）。 作为玄学家的阮籍，其生活于魏晋易代之际，当时“天下多故，名士少有全者”（《晋书? 阮籍传》），诗人“身仕乱朝，常恐罹谤遇祸”（《文选》李善注，卷二十三），故而“本有济世去”（《晋书? 阮籍传》）的他，在人命危贱的时代，迫于司马氏集团的黑暗统治，其人生理想是根本无法实现的，因此，只有寄情老庄，将一位正直知识分子的满腔愤懑发而为咏怀诗，形成其为独特的抒情风格，其抒情意味极浓，各篇都有感而发。举以下几例以明之：《咏怀》其一： 夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。 清·方东树说：“此是八十一首发端，不过总言所以咏怀不能已于言之故”（《昭昧詹言》），这首诗是他全部咏怀诗的序曲，为其咏怀诗奠定了丰富而复杂的情感基调。统观全诗，诗的主人公从夜中不寐而披衣弹琴，看到月映薄帷，感到风动衣襟，再听到或想象到孤鸿翔鸟，诗人以情观景，以景衬情，正如王国维曰：“一切景语皆情语也”（《人间词话》卷下），“大家之作，其言情也必沁人心脾；其写景也必豁人耳目”（《人间词话》卷上）。诗人通过大胆的想象，层层变幻，把那难言的忧思和愤懑生动地表现出来，这不能不说是其抒情的一大特色。 《咏怀》其十五： 昔年十四五，志尚好书诗。被褐怀珠玉，颜闵相与期。开轩临四野，登高望所思。丘墓
作业三：思考题11：简述李清照词的艺术特色 李清照是中国古代文学史上的一颗明星，她以突出的才能另辟天地，形成了易安体艺术格调的独特性。李清照的词生动地展现了她的生命历程和情感历程，无论哪一时期的作品，李清照都能写得独具韵味、真切动人，因此，人们将李清照这种独具韵味的风格称之为易安体。李清照，自号易安居士，宋代杰出的文学家,因为鲜明的个性风格和特色，达到了炉火纯青的艺术境界，被称作“易安体”。她的词作凭借独特的艺术特色，取得了很高的造诣：首先，从题材到风格形成了以婉约柔媚为主的女性化特点，展现了一个在那个时代十分特殊的知识女性的心灵世界；其次，她的词能够集雅俗于一体，将极精美雅致的画面与极通俗真切的情事结合在一起；在语言方面，李清照的词既造句精巧，又善于生动地化用口语，贴切自然，通俗流畅，富有韵律之美。 【关键词】李清照；词；艺术特色 李清照是我国南北宋交替时著名的女词人。她出生于一个士大夫家庭，父亲李格非官至礼部员外郎，博古通今、多才多艺，擅长诗文；母亲王氏，知书善文，也是当时的才女。父母给了她宽松的家庭氛围和教育环境，为李清照的成长提供了自由的土壤，使得她所受到的教育并不是普通女子所能
相比的。李清照的丈夫赵明诚，也是当时一个很有才气的文人，给她带来了许多的温馨浪漫与诗情画意，两个人志趣相投，志同道合，经常一起饮酒赏花做词。出生在名门的李清照，从小就喜爱诗词，她过目不忘，博览群书，学识渊博，才华出众，擅长文赋，精通音律，擅作书画，尤其以词的艺术成就为最高。她的词自问世以来，赢得了广泛赞誉，对我国古典诗词的发展也产生了深远影响，流传至今，仍然绽放光彩。她的作品有着鲜明的个性特点，并且每一个特点都是多面的、立体的。无论是感情的抒怀，意境的选择、语言的提炼、还是创作的技巧，都有独到之处。李清照的词作，字字句句都体现出了她前无古人、后无来者的婉约文风。本文以李清照不同时期的几首代表作为根本，对她词作的艺术特色，做一些简要的分析。在李清照之前虽然有许多诗人、词人，做了很多反映闺中妇人的词，但却是对闺妇情感思想的一种临摹和揣测，其诗词停滞于便面，无法体现贴切真实的思想感情，而李清照却以她自身的女性身份和特殊经历为前提，塑造出了前所未有的女性形象。她运用女性特有的婉约，结合其与生俱来的刚毅之气，赋予了词新的元素，为当时日渐枯竭的文坛注入了新的活力。她的词几乎每一首中都塑造了一个形象生动、呼之欲出的女主人公形象，这是一种女性的自我描写、自我记叙，因而也更能打动人。作品中的抒情女主人公随着女词人的成长一起成长，一同经历，在不
报名号：1078 姓名：吴中义 李清照词的艺术特色 吴中义 内容摘要： 几百年来，李清照一直广受人们的关注，主要是她在诗词方面有着突出的成就。李清照的词格调高雅清丽，情感浓烈真挚，个性鲜明突出，语言通俗清新。她擅长借助日常细微的生活细节，传达复杂微妙的内心情感；她善于摄取富有特征性的语言、动作、表情来表达人物的内在感情；善于汲取、琢炼新鲜活泼的民间口语、俚语，形成晓畅雅致的语言风格，读之令人回味无穷。她的诗词讲求格律，给人以音乐的美感。他的词在中国古代文学史上独树一帜，自成一家，被称为“易安体”，李清照也因此成为一代“婉约词崇”。“《云韵集》卷十云：两宋妇人能词不少者，无出其右矣。” 关键词：俚语含蓄美婉约词崇易安体
李清照，自号易安居士，宋代杰出的文学家。她的词作，以其鲜明的个性风格和神韵，被当世及后世以“体”名之，称为“易安体”。她在我国文学史上占有显著的地位，她的词被推为“压倒须眉”、“词采第一”、“婉约词宗”，受到古今读者的称赏，具有很高的艺术价值。探讨它的艺术特色，对我们继承文学遗产，繁荣文学创作，有很大裨益。 一 词史上大量的作品都是写柔情密意，离愁别恨，相思苦衷。李清照作为大词家，她的大多数作品亦是如此的，千古流传的李清照词的主要内容正是离别相思和晚年愁苦。但是作为抒情圣手的李清照，写来与前人迥然有别，自出新意。在艺术上有很多成功的经验。 首先，李清照善于摄取富有特征性的语言、动作、表情来表达人物的内在感情。《萍洲可谈》说：“李清照多移艺，词尤婉丽，往往出人意表。”所谓“出人意表”，就是指她善于捕捉形象，描写心理，能用轻巧新颖的手法写出别人难以写出的情景。《如梦令·昨夜雨疏风骤》这首词就是通过人物对话表现人物个性。粗心的卷帘侍女对花的
浅析李白诗歌的浪漫主义特色 摘要： 李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。他诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。本文主要从语言上大胆的夸张艺术、生动形象的比喻、丰富奇特的想象、清新质朴的语言几个方面来阐述李白诗歌的浪漫主义特色的。 关键词：李白浪漫主义夸张艺术比喻想象清新质朴 正文： 李白（公元701年－公元762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，又被后人誉为“诗仙”。“狂”是他人生的写照，他的侠肝义胆、仙趣、狂醉畅饮极大的激发了其个性中的高傲狂放，形成了他独有的浪漫主义情怀、狂放不羁、豪爽达观的性格。尽管在其诗歌中总是流露出人生如梦、应该及时行乐的感慨，但其出于内心深处的是对自由自在洒脱人生的向往，对随性、融入自然的渴望。他所作诗歌，总体风格豪迈奔放，清新飘逸，大气磅礴。既反映了唐代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，表达了对自由的向往和傲世独立的人格精神，极具浪漫主义情怀。在浪漫主义诗人中，李白是伟大的，独一无二的。杜甫称赞李白的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。这正说明李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。李白诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。
从《废墟》论余秋雨散文的风格与内涵 10涉外2班崔晓燕13号最先接触余秋雨的作品是他的散文集《文化苦旅》，浅读之后，我深深的被他的文字所震撼，作者深厚的文化底蕴令我折服，他思接千载，天马行空的联想，对历史、对文化渗透着的领悟，无一不给我以深刻的思考。 《废墟》是这部散文集中的一篇，细细品读之后，我从中对余秋雨散文的风格和内涵获得了一些认识。 总的来说，余秋雨惯于将中国传统文化意境与现代意识连接在一起，以逆向操作的方式异军突起，呈现给读者一种新的阅读文本，激发起他们新的审美趣味。我认为在《废墟》这篇散文中有着明显的表现。 《废墟》中，几乎字字句句都渗透着作者对文化、民族、人生等的思考和内心的呼喊。一方面，气势磅礴，潇洒自然，一气呵成，让读者也随着他的情绪时而崇拜、向往自然，时而对历史深沉愤慨；另一方面，他一唱三叹，一步一回首，低沉的调子，悲怆的氛围，一次次让我们去思考历史、自然、人生。作为一个文化意识较强，颇具历史感的散文作家，尽管行走匆匆，却常能俯仰古今，见微知著，从尘封的史料和那平淡无奇的山水中挖掘出深厚的内涵，进而做到历史与现实相沟通，哲理与形象相交融。“废墟是毁灭，是葬送，是诀别，是选择。”“废墟昭示着沧桑，让人偷窥到民族步履的蹒跚。”等等这些话，无一不让我思考着些什么。 其实，与其将余秋雨说成是散文大家，不如说成是一位辩思的哲人，正如一些评论者对他的评论：“余秋雨散文的最大特色除了它浓郁的学术味和文化味外，便是那种诗意的写作风格，而构成这种风格的，恰好就是那种雅致高贵的忧伤，神驰古今的浪漫，充满终极关怀的文化品位”。
余秋雨的散文把沉重的文化反思和秀丽的自然山水艺术地融合在一起，在以其厚重的责任感影响着青少年的身心健康，在润物细无声中，把一腔爱国情怀根植到读者心中。我认为这是余秋雨散文的一个重要的内涵。 在这篇散文中，字里行间涌动着浓浓的忧患意识。他以巨大的历史穿透力和敏锐的艺术眼光，赋予历史现象和历史现实人物以浓重的忧患色彩，从而将读者带入了一种对民族、历史、现状和前途的深深思索之中。无可厚非的是，余秋雨文化散文对青年一代作了积极的人文引领。正如《废墟》这篇散文的结尾处写道：“废墟的留存，是现代人文明的象征。废墟，辉映着现代人的自信。废墟不会阻遏街市，妨碍前进……现代是宽容，现代是气度，现代是辽阔，现代是浩瀚。我们，挟带着废墟走向现代。” 毋庸置疑，“余秋雨”热已逐渐冷却。围绕余秋雨文化散文及其个人在新闻传媒上的表现的争议已不受时人的关注，甚至已被很多人淡忘。但是，余秋雨文化散文中所发掘和品味的有悟性的文人、有品性的常人、有灵性的自然山水和封存已久的历史文化内涵等要素不应被淡忘，它们将穿越时空，对读者尤其是青年读者继续作人文引领。
1、李白诗歌的主要内容和艺术特点 主要内容：李白留给后世人九百多首诗篇.这些熠熠生辉的诗作,表现了他一生的心 路历程,是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照.李白一生都怀有远大的抱负,他毫不掩饰地表达对功名事业的向往.《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中,对此都有绘声绘色的展露.李白自少年时代就喜好任侠,写下了不少游侠的诗,《侠客行》是此类诗的代表作.在长安三年经历的政治生活,对李白的创作产生了深刻的影响.他的政治理想和黑暗的现实,发生了尖锐的矛盾,胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑.愤怒出好诗,于是,便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人,壮思欲飞；自悲身世,愁怀难遣的着名诗篇.李白大半生过着流浪生活,游历了全国许多名山大川,写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇,借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀. 在这一类诗作中,奇险的山川与他那叛逆不羁的性格得到了完美的契合.这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量,被世世代代所传诵,其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作.诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔,尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀,写出了精神上的种种历险和追求,让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放.而那"安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!"的诗句,更把诗人的一身傲骨展露无遗,成为后人考察李白伟大人格的重要依据. 李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人,也十分关心战争这一重要问题.对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》）,对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）.李白还写了不少乐府诗,描写劳动者的艰辛生活,表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）. 艺术特点：李白的诗具有“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术魅力,这也是他的诗歌 最鲜明的艺术特色.作为一个浪漫主义诗人,李白调动了一切浪漫主义手法,使诗歌的内容和形式达到了完美的统一.李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈,感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势.比如,他入京求官时,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!"想念长安时,"狂风吹我心,西挂咸阳树."这样一些诗句都是极富感染力的.极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想,让人感到的却是高度的真实.在读到"抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁","白发三千丈,缘愁似个长"这些诗句时,读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染.李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出. 李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用,从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境,这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在.他的语言正如他的两句诗所说,"清水出芙蓉,天然去雕饰",明朗、活泼、隽永. 杜甫诗歌的思想内容和艺术成就 思想内容： 热爱祖国，忧国忧民。《春望》诗曰“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”诗人用“花溅泪”、“鸟惊心”描述自己的亡国之恨。无知的花、鸟尚且如此，诗人的痛苦不言而喻。诗人有关心
摘要 阮籍的八十二首《咏怀诗》历来为人所称道，但也令人捉摸不透，扑朔迷离，究其原因，多是因为其文隐晦、含蓄的表达了作者的思想情感。当然这得归功于其“比兴”手法的应用。阮籍《咏怀诗》注本较多，最为出名的为黄节著《阮步兵咏怀诗注》，和伯君的《阮籍集校注》，其他的如晓音的《八代诗史》等都有对阮诗比兴手法的分析。本文从阮籍《咏怀诗》比兴手法的应用入手，分析比兴手法的概念，及在阮籍《咏怀诗》中的应用。并以《咏怀诗》的比兴手法为切入点，分析《诗经》对比兴手法的创造，《楚辞》对《诗经》比兴手法的继承与发展，并重点论证阮籍的八十二首《咏怀诗》对《诗经》、《楚辞》比兴手法的继承与发展创新，分析其中的关系脉络，形成一条发展的线。进而从宏观的角度分析阮籍《咏怀诗》的比兴手法的运用。 关键词：阮籍；《咏怀诗》；比兴手法；意象。
ABSTRACT Ruan eighty-two "Chanting Poems" has always been praiseworthy, but it is unpredictable, confusing, reason, mostly because of its text obscure, subtle expression of the author's thoughts and feelings. Of course, thanks to its "Bi Xing" method application. Ji "Chanting Poems" Note the large, most famous for the yellow section of "Ruanbu Bing Chanting Poetry Notes", and Chen Bojun of the "Ruan set school note", others such as GE Xiao tone of the "eight-generation Epic" and others have a right Nguyen poetry than analysis of metaphor. This paper Ji "Chanting Poetry" Bixing method application, analyzes the concept of metaphor than that, and in Ji "Chanting Poems" application. And "Chanting Poetry" Bixing approach as a starting point to analyze "Book of Songs" Contrast Techniques in the creation of "Songs" of the "Book of Songs" Bixing inheritance and development of techniques and focus on argumentation Ruan eighty-two "Chanting poems "of the" Book of Songs "," Chu "Bixing inheritance and development of innovative techniques, analysis of the relationship context, the formation of a line of development. From a macro point of view and thus Ji "Chanting Poetry" than the use of metaphor. Key words：Ruan; "Chanting Poems"; Bixing practices; imagery。