一、电影的基本语言
㈠电影的审美特征电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象、表现生活的一门艺术。
直接诉诸观众感官的视听综合形象，是电影区别于文学（文字间接形象）、造型艺术（纯视觉形象）、音乐（纯听觉形象)的主要审美特征。银幕视听语言的运动性和时空转换自由，又使它突破了同为“综合艺术”的戏剧和舞蹈的舞台局限。
画面和声音是电影艺术最基本的语言.
㈡画面语言和声画组合的不同方式
1、画面语言有两个层次
①第一个层次 ______环境空间与人物形象结成的银幕造型世界.环境（空间）造型即故事发生的地点及地点的特色.
1.什么时间，什么光线、色彩、影调等.
2.人物形象造型,即人物的身材、头型、容貌、发饰、穿着等等.
3.人和空间关系的造型
镜头调度和演员调度形成的运动:人和空间都不动，人动空间不动，人不动空间动，人和空间都动.
②第二个层次包括
影片整体的造型形式和风格.即影片的画面基调（由光影、色彩、结构、动向构成）是否统一，有没有形成全片视觉构成的个性和韵味
2、声音
①声音元素________人声、音响（自然界和社会生活中各种各样的声音）、音乐、无声（经主观处理的无声片段）
②声音运用规律与声画组合______声音和画面共同创造着电影艺术的意境。
二、电影的结构形式____蒙太奇
㈠蒙太奇的性质
蒙太奇作为电影艺术的一种表现周围客观世界的方法，其基本原理是：它重现了我们在环境中随注意力的转移而依次接触视像的内心过程。作为镜头分切与组合的代称，蒙太奇决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排.对于观众来说，它就是电影讲故事的一种方式，从顺当地看懂剧情到深刻感受影片的全部艺术内涵，始终离不开蒙太奇的作用.
镜头特征和组接的不同，配合对话和人物的表演，形成观众对两个片段不同情绪和不同人物关系的感受，这就是蒙太奇。
按约定俗成的说法，蒙太奇指：每个镜头的组成形态，相连镜头的组接关系，整部影片的镜头构成.
㈡蒙太奇形成的历程
1.法国卢米埃尔兄弟拍摄的第一部电影（一个镜头组成，固定的视觉和视距，没有时空转换，还不存在蒙太奇）
2.美国人埃德温·波特的《火车大劫案》（14个镜头，按故事发生的顺序组接，产生了全
新的叙述方法。电影镜头有自己独特的时空，而由创作者按主观意愿把这些时空连接起来，这是该影片意义所在）
3.美国导演格里菲斯《一个国家的诞生》，当中著名的高潮段落“林肯被刺”，几分钟的场面由34个镜头组成，从不同的角度，分别叙述了主人公和他目睹的林肯总统和刺客各方面的表现、行为和心理状态。镜头分别由大全景、全景、中景、近景、特写组成，这样一种讲述故事的方法，完全形成了电影自己的叙事方法，也就是我们后来所说的蒙太奇。
4.苏联导演爱森斯坦《战舰波将金号》中，“奥德萨街梯”片段至今是蒙太奇学说中一个光辉的范例。镜头的运用
包括了我们至今所有的电影镜头语言中各种手法。无论是画面构图、镜头剪接以及事件的节奏，都达到了令人叹为观止的视觉效果。
5.1927年以后，电影由无声到有声。以后又从黑白到彩色。
㈢蒙太奇的不同表现形式
1、爱森斯坦代表的苏联学派强调镜头组接.
2、五十年代后出现了巴赞的单镜头学说，重新强调长镜头。
3、考察一部电影的蒙太奇，不仅仅要欣赏片段，最终还要从一部影片整体的结构形式中去体味导演的切入视角、情感意象和美学追求。
时空流程——顺叙还是倒叙，还是顺叙中插入闪回……
叙述角度——主观的人称还是客观的人称，还是主客观交替、多角度穿插……
镜头风格——情绪激昂、起伏迭荡（镜头比较短、多、富于变化）还是稳重庄严深沉（镜头比较长、稳、一致）
三、电影的综合艺术特征
1.电影的年轻是它的机会，可以对之前的艺术兼收并蓄，形成新型综合艺术的审美特征。
2.电影艺术的综合性，不是对其他艺术简单的拼凑与混合，而是经过巨大的改造，获得了新的质。
电影综合艺术机制中几个主要部分：
㈠电影表演艺术
演员扮演的人物作为银幕的中心，是构成故事和体现内容最重要的元素。
电影表演是创作者、创作工具和创作对象三位一体的一种特殊劳动，演员根据导演的意图，运用自身的条件（容貌、形体、声音和演技），完成塑造人物的任务。
1、演员置身于完全真实或模拟真实的生活情境之中要求演员的表演以生活化和形式感的辩证统一赋予角色以生命。
2、电影表演面对的不是观众而是摄影机
3、一部影片的人物塑造并不仅仅由演员的表演完成，还必须借助于各种综合手段的运用。自觉地把表演跟导演调动的各种非表演成分（造型、音响、蒙太奇手段……）揉合为一体，为塑造角色服务
4、显示出自己深厚的生活积累和文化艺术素养。
㈡电影摄影艺术
传统的造型艺术提供的是在凝固的时间里相对静止的形象，而电影艺术提供的是随时间的流动而流动的造型。
摄影师主要的造型手段有四种：
1、光线表现手段
光，是再现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗层次和色彩关系的最基本的条件。摄影师通过自然光、人工光、或两种光的综合运用，创造出多种多样的光效氛围，根据艺术意图改变景物和人的形象。摄影师是用光来写作的。
2、色彩表现手段
人对色彩的感受是非常强烈、非常复杂的。色彩可以使人产生非常奇妙的心理和情感感应。电影的色彩表现手段包括色彩基调的确立、色彩气氛的营造和具体造型形象的色彩塑造。
3、光学表现手段
镜头的焦距变化、滤色与遮挡等等的运用，产生了电影独特的画面魅力。
4、动向表现手段
镜头的运动性是电影摄影最显著的特征。镜头的推、拉、摇、升、降及其不同形式的综合运动，创造出不断变化的多构图画面，形成了银幕上活生生的空间世界。综合运用各种造型手段，并体现出自己的特点，构成摄影师独特的风格。
㈢电影导演艺术
1、导演是电影创作的中心。导演的中心职能来自电影的镜头叙述方式和综合艺术特性。欣赏电影归根结底是在欣赏导演艺术。一部影片的创作是从剧本开始的，但导演是剧作的最后完成者。
2、鉴赏导演艺术一般可以从两个方面作出判断：
①影片的艺术完整性——是否充分发挥了综合艺术的特性，是否建立了一个特定的综合艺术机制。
②影片的艺术独创性——导演的构思、设计和规范是否存在新鲜的创意，是否体现了新的追求。
四、电影的片种和样式
㈠新闻记录影片
新闻记录影片天经地义的原则是不允许虚构。鉴别其优劣主要看创作者有没有敏锐的发现、深邃的思考、独到的见解和别具匠心的再现。基于真实感的思路，生动独特的视听形象和蒙太奇结构。
㈡科教影片
科学性和艺术性的结合。准确把握介绍对象的性格，寻求最好的叙述方式。
㈢美术片
美术片分动画、木偶、折纸、剪纸等.丰富的想象力、高度凝练的艺术功力、自身造型规律的形式美
㈣故事片的类型和样式
面对不同形式的具体作品应有不同的审美框架。由于缺乏对故事片类型和样式的了解，我们往往会发生观赏时的错位。
1、类型
①按审美特征分类:艺术片追求思想性、艺术个性和创作者主体性.对这两种不同类型电影的欣赏要有不同的标准。
②按题材类型及表现形态分类:历史片、传记片、战争片、宗教片、儿童片、歌舞片、科幻片等
2、样式
喜剧片、惊险片、西部片等等。电影欣赏要和我们学习过的其它艺术门类的欣赏结合起来。
1、电影是什么
电影（motion picture）是运动的图画,实际是35MM胶片通过现代技术手段在流动中呈现的画面配之以声音，表达特定思想和主体的艺术形式。
电影是以银幕上的画面和声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象、叙事达意、娱情的一门艺术
电影是运动的图画配之以声音，表达特定思想和主体的艺术
电影是兼有视觉艺术、听觉艺术特性的视听艺术，是兼有时间艺术、空间艺术特性的时空艺术，是善于用分解和组合的方法，在运动中表现事物运动的艺术，是需借助于必要的放映设施、以群体性、“一次过”的方式进行观赏的艺术
2、电影长镜头
顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。
一般划分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。长镜头的拍摄，由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。
3、电影蒙太奇
什么是蒙太奇
（1）蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
（2）电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。
（3）综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。
蒙太奇的功能
（1）蒙太奇的功能一：构成情节
（2）蒙太奇的功能二：创造时空
（3）蒙太奇的功能三：声画结合
（4）蒙太奇的功能四：营造节奏
结合我们课堂放过的电影举例说明。
举个简单的例证
(1)一个躺着的病人，脸色惨白，气喘吁吁
(2) 医生给病人注射治疗
(3) 病人在院中散步
如果按1—2—3的次序组接镜头，意思是：病人经过医生的治疗恢复了健康；如果按照3—2—1的次序组接，则好似发生了一场医疗事故：健康的病人被打错了针，卧床不起了。
蒙太奇能使声音与画面有机结合，互相作用构成特殊的声画结合的形象，产生新的涵义，从而更深刻、更生动地揭示与刻划人物的内心活动。声画的结合形式是多种多样的。其主要形式有：
（1）声画同步配合，如炮弹爆炸同时出现爆炸声，加强了真实感。（2）声画分立，画面内无声源，传来声音与画面形成分立，制造出一种联想的情景。（3）声画对比，画面上出现乞丐在路上讨饭，而声音却是酒楼猜拳行令的声音，声音与画面形成强烈的对比。从上可见，蒙太奇在影视创作以至借鉴用于电视教材编制，它的作用是相当大的，但我们必须适当运用才能起好这种的作用。
蒙太奇的实践虽然始于美国，但格里菲斯并未从理论上加以研究和总结，首先提出并对蒙太奇理论作了深入研究的是以谢尔盖·爱森斯坦为代表的前苏联电影艺术家。影片《战舰波将金号》就是爱森斯坦运用其蒙太奇理论拍摄的一部经典之作。
《战舰波将金号》（资料：波将金）拍摄于1925年，是为纪念1905年俄国革命而拍摄的。影片描绘了俄国1905年革命期间沙俄黑海舰队波将金号装甲舰水兵们的起义斗争。在思想和艺术上的成就都很引人注目，人们把它的问世看作是震撼世界的重大事件。
《战舰波将金号》对电影艺术的杰出贡献，集中表现在视觉形象的创造和镜头的蒙太奇组接这两个方面，而这两者正是电影艺术的独特的表现手段之所在。尤其在电影镜头的组接上，《战舰波将金号》更充分显示了蒙太奇隐喻、对比、创造动作、创造节奏、创造时空等等艺术功能，成为电影艺术的经典。如著名的“敖德萨阶梯”一场戏中，爱森斯坦将沙皇士兵追逼屠杀人民的镜头、人群惊慌失措、四散奔逃的镜头、中弹倒下的群众的镜头、血迹斑斑的阶梯的镜头、载着婴儿的婴儿车滑下阶梯的镜头，等等镜头不断交叉剪接在一起，形成强烈的戏剧冲突和惊心动魄叙事的节奏，给观众造成了强烈的心理冲击，激起他们对于残暴沙皇军队的无比憎恨。
1925年苏联著名导演爱森斯坦拍摄了一部举世瞩目的影片《战舰波将金号》，描述了沙皇军官的残暴，强迫士兵吃生蛆的腐肉，水兵们提出抗议时，战地法庭就把他们的领头人逮捕起来，并判以死刑，在甲板上执行，就在开枪的一刹那，枪手掉转枪口，突然向沙皇射击，水兵们起义，在舰上升起红旗。当时，北欧的影片发行商很想购买影片，但检查官以革命性太强为由，严禁购买。发行商想了
个办法，要求卖方允许他们把片子稍稍重新剪辑一下，即可通过检查。卖方的条件是不准作任何删减。发行商满足要求，说他只不过将影片中的一个场面调换一下位置而已。
发行商的办法是：先不表现临时军法会议和执行死刑的场面，这样水兵的起义，就使人感到并不是因为沙皇军官无辜地枪杀他们，而只是因为在肉汤中发现了蛆，就暴动起来。以下从起义到沙皇派军舰来镇压毫无改动。再把剪下的一段胶片接上去。这样一来起义的水兵不是胜利地驾舰远航，而是被处死刑为结局。稍稍的重新剪辑，革命的影片竟变成了反动影片。
通过剪辑，运用对比，隐喻的手法，能表达特殊的思想感情。所以剪辑是影视创作的重要表现手段。
4、不同的镜头组接时，应遵循哪些原则？由于组接它代表着人眼视点的转换，因此它必须与我们在日常生活中观察和认识事物的习惯一致。因此组接应遵循两条基本的原则：
第一，要求镜头与镜头之间、段落与段落之间的组织、衔接必须合乎人们的生活逻辑和思维逻辑，符合事物运动的本来面目和人们认识事物的客观规律。
第二，要求镜头与镜头之间、段落与段落之间的衔接、转换保持平滑流畅，使观众在看画面时的思路不致被打断。
5、电影画面构成景别的划分
划分景别主要把握以下两点：
①景别划分所指的对象应该是是被摄主体；
②通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。全景：成年人的全身。
中景：成年人膝盖以上。
近景：成年人胸部以上。
特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。
6、电影创作中的剪辑处理：
注意：我们这里的“剪辑”，绝不仅仅是体现在剪接台上的剪辑，它既体现在剪接台，更体现在拍摄阶段和剧本阶段
１、整部影片的剪辑风格
根据影片的风格，确定整部影片的剪辑风格。是长镜头还是短镜头，是快节奏还是慢节奏
Ａ、纪实风格：
努力使用长镜头，减轻剪辑所造成的人为的痕迹。使作品贴近生活，具有纪实主义作品的美学特征。
Ｂ、浪漫夸张风格：没有一定之规。
Ｃ、商业片：
①、多用短镜头，通过大量的剪辑处理，使细节突出明了，使人物鲜明确定（好人还是坏人，急性子还是慢性子，凶残的杀手还是阴险的后台，商业片中的人物不应是模凌（凌：“木”字旁）两可、含糊不清的，）使矛盾强化突出，使故事
紧张刺激。
②、用短镜头增强影片的节奏。
③、用短镜头造成视觉刺激。
大量短镜头的组接，无疑是造成视觉刺激的重要手段。如：甲举起了一只枪向乙射击。现实中只是短暂的一瞬，否则，甲就危险了。可是在电影中，聪明的制作者这一枪是绝对不能轻易地打出去的。他必须喧染一番，观众才会觉得真的打了一枪。如：枪的特写，乙的脸，甲的脸，丙的反应等等……然后才是“嘭！”地一声声响。
２、不同段落的剪辑方案：
３、转场的剪辑处理：
大量的转场是一部电影客观存在的事实。可是，转场由于它是由一个场景转换到了另一个场景，所以，它往往会打断镜头叙事上的连贯，造成观众在观看影片时的“不知所云”，也就是我们平常所说的“跳”。因此，镜头的转场处理往往是电影导演在制作自己的作品的时候，要特别考虑的问题。他要想方设法使转场不露痕迹，他要千方百计使观众不感到“跳”，甚至使观众觉察不到转场的出现。
7、电影作品的欣赏主要可以从哪几个角度来进行？
电影鉴赏活动是一个复杂而又愉快的思维过程,我们可以从多个角度去欣赏和评价.
1.评价一部电影作品首先看编剧,看它的主题.剧本的结构,叙事方式,人物设计.技巧.意境等.
2.其次看表现手段.如蒙太奇.声音.色彩.细节.语言.美工.长镜头.及开头.过度.结尾.空镜头等运用.
3.看导演的风格,思想感情.哲学信仰.美学观念.艺术趣味.生活经历.表现技巧等.
4.看表演风格,一方面是内在的,一方面是外在的.
8、电影影像的色彩
色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。
绘画中，凡高认为色彩高于一切。
科学分析表明：
首先，不同的色彩会引起人们生理上不同的反应。弗艾雷在《论动觉》一书中讲到了他的实验结果。。他说：在色光照射下，人的肌肉的弹力可加大，血液的循环可加快，其增大的梯度是“以蓝色为最小，依次按绿色、黄色、桔黄色、红色的顺序逐渐增大。”
其次，不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。科学家的归纳是：红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命……
黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐……
绿色：象征着生长、生命、青春……
紫色：象征着高贵、牺牲……
蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……
当然，除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其文化传统的不同，他们对色彩可能也会有他们独到的反应。如中国人对黄色有一种他们特有的情感
由于色彩的这些作用，1935年第一部彩色电影《名利场》的问世，无疑是电影艺术发展史上的一大里程碑。如果说，彩色电影之前的黑白电影是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。”那么，黑白电影之后的彩色电影准确地说应该是“它不仅是用光线，而且是用色彩进行绘画的过程。”
9、电影的影像、声音、剪辑及三者之间的关系
（1）影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
（2）声音：语言、音响、音乐。
（3）剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。
（4）影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
10.如何进行影片分析撰写影评
由于电影欣赏的特殊形式，我们对电影本性、电影观念、电影美学、电影理论、电影技术、电影技巧的了解和掌握不应该停留在一般层面上，也不能超越电影本体搞一些缺乏专业，缺乏理论的研究和泛泛6t评论，更不能玩弄各种各样的莫名其妙的华丽辞藻，搞一些不着边际的、空洞的文字培砌c
在现实的生活中.我们阅读(看)电影，思考(想)电影，分析(写)电影.完全足—种艺术感觉的体验过程，一种心理欣赏的过程。往往很少做影片单项分析；很少做影片的“旦化”分析；很少做创作手段和造型元素的具体分析。即便是对某一部影片的更为深入的研究，往往也是提出一个两个问题，对影片的某些段落，镜头反复地阅读(看).用于反复验正自己的感觉、判断、体会、描述c
电影是一种特定的艺术传播媒体。
电影的审美体验是一种复杂的牛理和心理活动过程。
电影的体验、电影的理论研究、电影的制作研究，更重要
的是关注电影的技巧、规律、文化的研究。
一、主题
主题——是电影中内容6t核心与内涵；是电影所要表现的主题思想‘电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观.价值观、体现着创作者对立活的认识和情感*
二、结构
影片分析小对影片结构的分析是一个非常重要的:在我们的影片分析中，大部分问学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不占关注。
其实，电影的结构是屯影的员重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种了段、方法，将各诺要素合理、
食机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构酌选择与确定，‘定是有利于影片的主题，有利于人物的超选，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。
三、人物
电影巾的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心:
四、场景
场景——是影片重要的造型元素。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，如下六种:
1)内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理kI以比较细腻，拍摄个受自然条件的限制。
2)外景——大自然小自然景观的场景。这种场景的空
间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，吨于受自然光线的限制，光线的处理耍选择光线的时机。
3)实景——人类居住罚r6功的白然建筑的场景，这些场景的有在，往往不是为厂影片的拍摄。这种场景字间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。
4)场地外景——为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人]:搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。
5)特技合成景——人丁搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景—’船足模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。
6)计算机模拟景——利用计算机(数字)技术创造的虚拟现实的场景环境。
五、景别
电影的景则，是—个电影镜头和画面的视觉形式的表述语言c表面上是一个造型元素.实际上是一个叙事的手段。
景别最最根本的含义，是表达回圃所包括的范围。电影景别的划分大体上有如F的几种形式:1)太远景，2)远景.3)大全景.4)全景，5)中景，6)中近景，7)近景，8)特写，9)大特写。
电影木的景别，是影片视觉效果、导演诺言风格的外在形式之一。决定影片风格，决定叙事风格，决定视觉风格，决定导演风格。
六、空间
1.电影载休空间的明确性。也是我们说的银幕的二维空间。电影的银幕空间是有限的，平面的，具体的。我们所看到的空间关系是在一个二维的平面关系上构成的。
2.电影表现空间的假定性。我们所看到的银幕的三维空间是一种假定性的三维空间c 电影是利用光学的、色彩的、影调的给我们创造一个生理(眼睛)感受是具体的fL＼理(大脑)感受是假定的空间关系和空间效果。
3.电影感觉空间的综合性。我们对电影空间的感觉是一个生理和心理的综合感觉懂得过程。既是银幕的，又是想象的；既是具体的，又是幻觉团；既是平面的，又是二维的；既是表现的，又是再现的。
4.电影画内史间的现实件与画外空间的想象性‘、电影是用画内有限的空间布局，表达四外的无限空间关系。我们常常是用局部的、不完整的画内生间去表达画外整体的空间关系，
缝合观众心理的想象c
七、机位
“机位”是电影的创作者对摄影机们摄位置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。
实际上，机位是影片导演风格个最为重要的语言形式‘，
机位的运用是电影的叙事形式。
机位的变化是电影的镜头形式。
机位的变化规律是影片的视觉形式。
八、色彩
电影中的色彩是影片中重要的视觉元素之一。
现代电影的创作，再观大自然的色彩作为技术6t处理已经不是一个问题c影片小的色彩处理往扦是更带心主观的处理成分。
九、光线
光线是摄影创作中的灵魂。
电影光线是电影视觉风格的重要表现形式。
电影光线的使用，体现丁导演和摄影师对未来影片画面视觉形式的追求。
光线的感觉表达丁摄影帅对导演摄影技术掌握的程度c
光线的形式决定/影片的人物形象风格。
电影的光线处理有的追求“自然、真实的效果”，有的追求“唯美、戏剧的效果”，但无论是怎样的效果，都是为了完成人物的塑造和环境的表现。
十、影调
影调——是电影回由色彩关系勺黑、白、灰关系的—种视觉感觉和整体的效果。影调的概念，是一个电影摄影中的技术问题。
影片的影调，表面上品影片的整体明暗关系，最终反映出来的是影片的视觉形象风格的整体感觉和影调的整体感觉
十一对话
对话——是影片中推动叙事发展的重要元素‘、
对话——是人物表达思想、表达情感的重要手段‘、
电影声音三要素:对话、音乐、音响。其中，对话还包括影片中的画外音、(解说词)旁白、内心独白。
影片巾人物对话没有速度的要求，完全是取决于叙事的内容和人物的性格。电视新闻的播音速度是3个宇秒，在常规电影中，对话的速度过快和过慢都不好。对此，导演要1分注意有效地控制
影片中人物的对话，仍然是常规电影中推进叙字、去现人物、塑造人物、表达性格的主要的表现方式。人物对话的语气、语调、速度、表情、口齿清晰的程度，又都可以反映和表现出影片人物的特点。
电影开端——<定军山> 1905年戏曲片《定军山》中国自己摄制的第一部影片任景丰开办的北京丰泰照相馆摄制第一部无声电影中国电影的开端之作 第一部短故事片——<难夫难妻> 又名《劳工之爱情》“明星”公司张石川郑正秋“文明戏 第一部有声片——<歌女红牡丹>1931 三部长故事片 中国最早的长故事片：20年代奠定类型片基础 中国影戏研究社：《阎瑞生》（剧情长片） 上海影戏公司：《海誓》（爱情片） 新亚影片公司：《红粉骷髅》（侦探片） 郑正秋《孤儿救祖记》1923 中国电影的拓荒者开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富创作养料的优良传统为中国电影艺术道路开辟奠定了基础 《孤儿救祖记》是第一部完整的实现郑正秋创作思想的电影作品 也是第一部在商业上和艺术上获得双重成功的影片 确立了今后该公司创作长篇正剧为主要方向 左翼电影运动——新兴电影运动 1.1931“九一八”事变、1932“一二八”事变后社会变革民族意识崛起 “九一八”和“一二八”事件的背景下和中国电影的现状，需要寻找出路 2. 1931 中国左翼戏剧家联盟规定了中国共产党在当时电影战线斗争纲领和方针 3. 《啼笑因缘》脱离生活逃避现实的鸳鸯蝴蝶派作品时逢“一二八”遭遇意料外的票房惨败1932年夏明星公司老板开始考虑改变制片方针阿英、夏衍、郑伯奇进入明星公司标志着左翼电影工作者投身电影界的正式开始田汉和阳翰笙一同加入新成立的艺华公司、 4.1933年2月, 中国电影文化协会成立其成员主要有：郑正秋、周剑云等 5．1933年3月瞿秋白领导下党领导的五人“电影小组”成立（阿英夏衍王尘无石凌鹤司徒慧敏） 期间代表作有《三个摩登女性》、《狂流》、《都会的早晨》、《小玩意》、《姊妹花》、《渔光曲》《大路》、《女性的呐喊》、等. 6. 1936年1月由欧阳予倩、蔡楚生、周剑云等人发起的上海救国会也宣告成立，此后，上海电影界在“国防电影”的口号下, 陆续完成了一些抗日爱国题材的影片。 “国防电影”广义的和狭义的其代表作分别是：《压岁钱》和《狼山喋血记》 夏衍 中国革命电影的主要开创者之一新中国电影最早的党员代表作狂流压岁钱春蚕 蔡楚生 二代导演《渔光曲》第一部在国外获奖作品《一江春水向东流》《新女性》
第一章电影的形成期 （1895-1927） 第一节卢米埃尔的纪实主义电影 一卢米埃尔的影片内容 1卢米埃尔兄弟的影片，从内容上讲，多数是简短的生活纪录片，多拍摄诸如 车站、大街、公园、家庭乃至浴室等日常生活的片断景象。 2此外，他们还拍摄社会新闻。 《代表们的登陆》电影历史上第一次对声音的无意识尝试. 二卢米埃尔对于电影的贡献和遗憾 1卢米埃尔兄弟是世界电影的先驱，他们拍摄并且放映了电影史上的第一批标 志着初期电影高水平的影片，开创了电影真正的历史。 2卢米埃尔坚持“从现实生活中捕捉自然景观”的拍摄原则，展现出电影真实地 再现现实生活的能力，由此确立了电影纪实主义风格，卢米埃尔也被视为西方 纪实主义电影的鼻祖。 3卢米埃尔的电影还为后来电影的样式开辟了道路。 新闻片：《代表们的登陆》 纪录片：《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》、《拯救遭难者》 追逐片：《膝行的人》 科幻片：《机器肉店》 4 卢米埃尔电影在技术和艺术上都有非常大的贡献。技术上，他们发明了最初 的特技摄影，并使用了移动摄影，影片的画面已经有“远景”、“中景”、“近景” 甚至“特写”之分，层次清晰；在艺术上，他们运用了最早的蒙太奇手法创作电 影。 第二节梅里爱的戏剧电影 一梅里爱电影中的特技(摄影)常规方法的特种技巧 1它能赋予电影以新的造型表现手段，丰富了电影艺术的语言，是电影艺术创作的一个重要方法。 2 特技在梅里爱的影片中是很重要的表现手段。他发明了停机再拍以及叠化、慢动 作、多次曝光、场面转换、遮片、透过玻璃缸摄影等手法，并把它们大量地运用到影片的拍摄中去。 3 梅里爱特别注重技巧的作用，甚至将技巧本身作为目的，而不是一种表现的手段。 他的影片中，技巧的展示特别突出，因此，他被称为西方技术主义电影的先驱。 二梅里爱电影中的戏剧元素 1戏剧电影就是以戏剧的冲突律为基础，采用传统的戏剧式的结构原则，具 有开端、纠葛、发展、高潮、结局等要素的电影。 2在他的电影里，情节发展的顺序常常不是按照实际生活情况而是根据戏剧 的习惯编排的，整部影片往往由几个场景组成。 3摄影机经常被放在摄影棚的最后面，一点也不移动，拍摄影片总是从同一 视角，将由远到近的一切景象，统统都拍摄进去。(乐队指挥的视角)梅里 爱非常重视幕景的作用。 4梅里爱非常重视幕景的作用。 *梅里爱还指导演员仿效舞台剧的做法演出。 三戏剧性和高超的特技相结合的优秀作品：《月球旅行记》
2010年艺术理论试题 一、名词解释 1、意境 2、浪漫主义 3、艺术形象 4、题材 二、简答 1、简述艺术心理分析批评特点。 2、简述艺术起源“游戏说”的主要观点。 3、简述谢赫“六法”论的主要内容与理论价值。 4、什么是立体派绘画，及主要艺术特色。 5、简述书法史与书法理论的区别和联系。 6、孙过庭的“违而不犯，和而不同”怎么理解。 7、简述艺术舞蹈特征。 8、什么是舞蹈编导能力。 9、什么是艺术设计教育。 10、艺术设计怎们分类。 11、电影艺术与电视艺术有何不同。 12、戏剧化电影叙事的主要特征是什么。 13、简述格里高利圣咏的形成和特点。 14、简述冼星海创作成就及特点。 三、论述 1、论述艺术继承与创新的关系。 2、结合作品论述19世纪欧洲民族主义乐派的音乐创作特征。 3、结合现状谈谈奇观电影或电影奇观现象的认识。 4、结合作品谈谈对美术借助摄影作品进行创作现象的认识。（400字以上） 5、举例说明设计美学在设计中的运用。 6、论述王羲之书法对唐初书法的影响。 7、阐述对书法之“法”的理解。 8、举例评述舞蹈作品的空间结构。 9、论述数字艺术发展的得与失。 2009年硕士研究生艺术基础理论入学试题 一、名词解释（共30分，每题3分） 1 六神论 2 悲剧 3 谢晋 4 唐三彩 5 电视空间 6 德彪西 7 曲牌 8 秦腔 9 电影《邻居》10 后印象主义 二、简析题（共50分，任选两题，多选无效） 1 试举例说明，谈谈艺术消费与接收的关系 2 春秋战国时期，儒、道、墨的音乐思想 3 唐传奇的艺术特色 4 罗丹的艺术风格
5 论述艺术设计与生活的关系 6 以一部影视作品为例，谈谈数字技术对影视创作的影响 7 谈谈刘恒的影视编剧的特点 8 谈谈米芾的书法风格 9谈谈舞蹈的传播方式 三、论述题（共70分，任选两题，多选无效） 1 电影《一江春水向东流》的叙事风格 2 赵孟頫的绘画的风格特色 3 如可达到设计美学的完美境界 4谈谈瓦格纳歌剧改革的主张 5舞蹈艺术的形式结构 6吴昌硕的书法风格特色 7 根据你的专业谈谈，你对数字艺术的认识（试着给出自己的界说，数字艺术的表现形式，数字艺术的艺术特质） 8 结合北京奥运会开闭幕式的文艺表演，对当下文化创作中“传统”问题说说你的看法 2008年硕士研究生《艺术基础理论》入学试题 一、名词解释（每小题3分，共10题，总分30分） 1、传神论 2、图案 3、空镜头 4、景泰蓝 5、艺术鉴赏原则 6、门德尔松 7、黄梅戏 8、跑旱船 9、科诨 10、张大千二、简答题（每小题8分，共5题，总分40分） 1、音乐《十面埋伏》 2、戏曲《汉宫秋》 3、美术《父亲》 4、舞蹈《千手观音》 5、电影《那山、那人、那狗》三、分析题（每小题15分，共30分，请从下述题目中任选2个题目回答） 1、以一个社会共知的艺术作品为例，谈谈艺术品的层次构造。 2、什么是电视栏目？举例说明基本特点。 3、结合具体作品，谈谈19世纪德奥浪漫乐派的创作特点及贡献。 4、以具体作品为例，分析“南宋四家”的绘画风格。 5、分析影片《背对背、脸对脸》的艺术特色。 6、分析舞剧《丝路花语》。 7、试谈书画同源。四、论述题（每小题25分，共50分，请从下述题目中任选2个题目回答） 1、试结合具体实例论述艺术与市场的关系。 2、谈谈中国主旋律电影及其近期发展趋势。 3、谈谈波普艺术产生的社会原因。 4、试从功能、技术、材料、形式四个方面分析一件你熟悉的工业产品，并说明这四个方面如何在该产品的设计上形成统一，从而达到和谐美。 5、简论19世纪法国歌剧的发展概况。 6、简论舞蹈艺术的审美特征。 7、谈谈汉字实用书写与书法艺术的关系。 2007年硕士研究生《艺术基础理论》入学试题 一、名词解释（每小题3分，共10题，总分30分） 1、艺术起源的“游戏说” 2、意境 3、秧歌 4、三部曲式 5、王羲之 6、莫扎特 7、莎士比亚 8、老舍 9、乌兰诺娃 10、齐白石 二、简答题（每小题8分，共5题，总分40分） 1、音乐《阳关三叠》 2、戏曲《桃花扇》 3、美术《清明上河图》 4、美术《拾麦穗的妇女》 5、电影《神女》 三、分析题（每小题20分，共40分，请从下述题目中任选2个题目回答） 1、以一个社会共知的艺术作品为例，分析支配的艺术感染力如何体现。 2、请比较怀素与黄庭坚的草书艺术风格。 3、以琴曲《梅花三弄》为例，简述中国古代文人音乐的基本特征。
第一章中国电影的奠基创立阶段（1896——1912） 1. 世界电影的诞生：1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14 号大咖啡馆的印度沙龙，放映了《墙》、 《婴孩喝汤》、《水浇园丁》、《工厂大门》等。 2. 电影传入中国：1896 年8 月11 日上海徐家园“又一村”放映了“西洋影戏” 。 3. 中国第一部电影：1905 年《定军山》，主演：谭鑫培。初兴阶段（1913——1922） 4. 中国最早的短故事片： A ．《难夫难妻》（1913）导演：郑正秋、张石川）：创作新剧、面对现实、深刻的现实主义精神。 B ．《庄子试妻》（导演：黎民伟）：改编旧剧、发挥想象、鲜明的浪漫主义色彩。 C ．《劳工之爱情（掷果缘）》：中国电影初兴期最为经典的故事短片。 5. 最早的长故事片（1921 年）：《阎瑞生》、《海誓》、《红粉骷髅》。兴盛阶段（探索时期）（1923——1931） 6. 旧派与新派 A ?旧派：⑴构成：①郑正秋、张石川；②“鸳鸯蝴蝶派”；③五四后知识分子。 ⑵代表作品：1923 年《孤儿救祖记》 ⑶创作面貌：①家庭伦理剧：《孤儿救祖记》：②神怪武侠片：古装片《火烧红莲寺》、神 怪片、武侠片。 B ?新派：⑴构成及创作思想： 长城：“移风易俗，针砭社会。” 神州：“宣扬文化，开启民智。” 民新：“普及教育，提倡爱国。” 联华：“复兴国片，改造国片。” 南国：“借胶片宣泄吾民深切之苦闷。” ⑵创作面貌：①以洪深、侯曜为代表的“人生问题剧”。②欧阳予倩和“神州派”的“人 情剧”。③田汉、孙瑜带有唯美和浪漫倾向的创作。（孙瑜《故都春梦》、《野 草闲花》） ⑶共同特征：①取材：关注小资产阶级；②内容和艺术表现：受外来文艺的影响；人物塑造的相似性；注重心理刻 画。 7. 郑正秋： A ．主要创作：《难夫难妻》、《掷果缘》、《孤儿救祖记》、《姊妹花》。 B ?电影概念和电影创作概念：①早年从事戏剧评论工作，提倡新剧；②与戏剧舞台相比，电影强调“造意”“造地”“配 景”“导演”“演员”。 8?影戏观：⑴提出：1924年《影戏概论》；1926年《影戏剧本作法》。 ⑵特征：①注重社会教化功能（文以载道）：②以戏剧情节叙事为核心的表达手段（戏 剧性、情节性、场面性）。 9?该时期电影的总体特征：①电影艺术性屈服于商业性；②电影文化隔绝于新文化潮流之外。 三四十年代的中国电影 1. 左翼电影运动（新兴电影运动） ㈠联华公司倡导“复兴国片”运动 A ．宗旨：改革神怪、迷信、凶恶、打杀之国片作风。 B ．总纲：提倡艺术、宣扬文化、启发民智、抢救影业。 ㈡阶段 A．迅速兴起（1933 年）：《狂流》、《三个摩登女郎》、《城市之夜》、《母性之光》、《春蚕》、《小玩意》、《铁板红泪录》、《香草美人》、《恶邻》等。 B .曲折绵延（1934——1935）:《中国海的怒潮》、《女人》、《上海二十四小时》、《神女》、《桃李劫》、 《大路》、《新女性》、《风云儿女》、《乡愁》、《都市风光》、《姊妹花》、《渔光曲》等。 《渔光曲》，1934 年，导演蔡楚生，是中国第一部在国际上获奖的影片。 C. 重新高涨（1936——1937）:《新旧上海》、《迷途的羔羊》、《小玲子》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《天作之合》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《联华交响曲》、《青年进行曲》、《夜奔》等。
填空 1、1895年12月28 卢米埃尔兄弟《工厂大门》46、《火车进站》《婴儿的午餐》41、《水浇园丁》 2、乔治?梅里爱（创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影，开创了电影有画面技巧剪辑，从而使电影剪辑从技术变为艺术，电影开始有了戏剧性）。其代表作有《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》 3、爱迪生：活动电影摄影机活动电影放映机 4、鲍特《火车大劫案》《一个美国消防员的生活》 5、格里菲斯《一个国家的诞生》、《党同伐异》 6、“布莱顿学派”代表人物： 阿尔伯特·史密斯《鲸吞》《玛丽’珍妮的灾难》《祖母的放大镜》 詹姆斯·威廉逊《中国教会被袭击》 7、1896年8月11日上海徐园“又一村”放映西洋影戏 8、五大——米高梅、二十世纪福克斯、雷电华、华纳兄弟、派拉蒙 三小——环球、联美、哥伦比亚 9、爱森斯坦《战舰波将金号》、《罢工》、《十月》 普多夫金《母亲》、《圣彼得堡的末日》 10、罗西里尼《罗马，不设防的城市》、《战火》 德‘西卡《偷自行车的人》、《擦鞋童》 11、表现主义：伯特·维内的《卡里加里博士》、保罗·威格纳的《泥人哥连》、弗莱德立
希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》 12、印象派：阿贝尔·冈斯（《拿破仑》）、路易·德里克（《狂热》）和让·爱普斯坦（《三棱镜》）特性：上镜头性视觉韵律 13、抽象派： 14、超现实主义：易斯·布努艾尔的《一条名叫安达鲁的狗》和杜拉克的《贝壳和僧侣》 15、新好莱坞：阿瑟佩恩《邦妮与克莱德》、迈克‘尼克尔《毕业生》、丹尼斯’霍伯《逍遥骑士》、卢卡斯《星球大战》、科波拉《现代启示录》 16、明星公司张石川《孤儿救祖记》开创中国家庭伦理剧先河 左翼电影：明星公司程步高《春蚕》《狂流》 战后两大公司：民族国家情怀昆仑公司蔡楚生《一江春水向东流》《八千里路云和月》都市生活文华公司桑弧《太太万岁》费穆《小城之春》 名词解释 1、吸引力电影（P18）：1895年到1906年制作的早期电影称作吸引力电影，指的是电影娱乐观众的方式，迷恋电影技术本身。虽然没有故事，但是观众还是能够被不连贯的运动影像所吸引。这并不是说当时没有讲故事的电影，而是说它不是主流样式。吸引力之一是观众看到自己或者自己认识的人映在银幕上让人心动不已。汤姆·甘宁展示炫耀影像本身的魅力。旅行纪录片是早期放映的重要内容，例如乔治梅里爱的《月球旅行记》鲍特《火车大劫案》。大多在室内拍摄，灯光容易控制。新闻片是这一形式的变种，杂耍影院又被称为“视觉记者”。电影在美国流行的最明晰的标志是第一次在胶片上记录战争，即1898年的美西战争。新电影人利用了人们对美西战争电影的兴趣进入了电影业，录制了各种与战争有关的活动影像。 2、电影专利公司（P22）：1908年为了与对手竞争电影市场，爱迪生联合美国七家、法国
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世界电影史重点知识梳理 第一章：电影的诞生 一、细碎知识点整理 1)世界第一部电影——《工厂大门》（by卢米埃尔兄弟） 2)世界电影史第一个导演——乔治梅里爱 二、大块知识整理 卢米埃尔兄弟和梅里爱创作风格的缘起 卢米埃尔兄弟：开启了电影现实主义的创作风格 a.对现实进行纪实的创作手段（记录眼前的景象） 1.利用景深（固态构图）完成 2.固定视点的单镜头拍摄 3.不同视角分区域拍摄和移动摄影 4.采用特技、戏剧元素，将主观创造意识渗入影像 5.运用不同的场景拼接（画面——最早的“蒙太奇”） b. 主要贡献 1.采用纪实手法，呈现日常生活场景，还原流动感、自然感 2.渗入主观化选择，创造出最初的叙事方法 3.开创现实主义电影创作风格（电影纪录片的先驱） c. 代表作品：《工厂大门》、《火车进站》、，《消防员》、《代表们登陆》、《水浇园 丁》（喜剧）、《假膝行人》 乔治·梅里爱：开启了电影现代主义的创作风格 a. 创作手段 1.利用停机再拍造成魔幻效果 2.借用照相特技发掘摄影特技：“叠印”“合成照片”“二次/多次曝光”“画托”“首次进行‘人工照明’” 3.舞台乐队指挥的视点——全景视点 4.成立了“明星制片公司”，建造了世界电影史上第一个“摄影棚”，形成了“银幕即舞台”的美学观念 5.开始采用蒙太奇的手法来组合镜头 b. 主要贡献 1.采用多种摄像特技去获得特殊的艺术效果，丰富影像的表达手段 2.蒙太奇方法的应用，开拓了影像的叙事功能 3.开创了现代主义电影的创作风格，可以称之为电影故事片的先驱 C. 代表作品：《贵妇人的失踪》（停机再拍）；《橡皮头人》（多次曝光）；《魔窟》（叠印法）；《月球旅行记》 第三章：欧洲先锋派电影运动(名词解释)[时间、地点、代表作品、起因、背景] 欧洲先锋派电影运动，是1920年代出现在欧洲的一次电影实验运动，是欧洲先锋艺术运动的分支，是表现主义电影的延展。先锋电影也称“实验电影”或“地下摄影”，是一种远离电影故事片和纪录片主流，不为商业目的的默片纯视觉电影。 主张：反对叙事；倡导通过绝对自由的联想来达到纯粹的运动、纯粹的节奏和情绪，排斥真实、理性的含义；表现潜意识、非理性和梦幻世界；物大于人。
●电影学院：所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业 提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。 事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院（USC Film School）就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名 为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。 ●电影学位：按照世界范围内的学术标准差异，一般大部分本科阶段学校多提供BA （文学士学位））居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS（理学士专业）。研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies（电影学）方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为 MFA film production（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为production。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开始Ph.d(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学（UW-Madison），哥伦比亚大学（ColumbiaUniversity）以及德克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin），当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。 ●电影专业划分： 电影史学（Film History）：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。 所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学（Film studies）之下。 纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员（Sarah Lawrence）提供本科的电影史学位。 电影学（Film Studies）：如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学（Film studies）的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。 编剧/创意写作（Screenplay/Writing）:剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 电影制作（Film Production）：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是
世界电影史概论复习梗概 电影艺术的初创时期（19世纪照相术发明~ 20世纪一战前后） 第一节电影的诞生：从凝固的瞬间到活动的影像 爱迪生“电影试镜”的不足之处有两点：一是它只能供一人观看，没能将影像放大到和真人一样的大小，并且不能以投影的方式放映影片；二十由于没解决胶片传送过程中的间歇问题，画面虽然是动态的，但不清晰。 卢米埃尔：借用缝纫机的机械原理设计了胶片传送装置，解决了电影胶片在传送过程中的间歇问题。 设计的“活动电影机”是一种轻便的手动控制设备。这种设备由手动曲柄控制，可以将影像投放在大屏幕上给多个观众看。它合并了摄影，显影和投影的功能在同一个机身中，是一个双重作用的电影放映机和电影摄影机，并在1895年取得了专利权。 第二节法国：从现实记录到艺术表现 卢米埃尔的电影电影理念：卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域，小说，戏剧真正表现人得心灵，电影表现的乃生活的动态，自然界和它的现象，人群和人们的变动，凡是运动的东西都在摄影机的拍摄范围内，电影机的镜头是向世界开放的。 梅丽爱的贡献之一：将戏剧引入电影 梅丽爱的贡献之二：从魔术师到电影特技的创新者 梅丽爱的局限性：他认为的“无所不能却也有自己的局限性，没有能够摆脱舞台、戏剧对他的束缚。他一生死守着一套戏剧纪录片的美学。（在他看来，摄影机只是一场戏剧表演的忠实记录者，整场戏都从一个机位拍摄，没有景别变换。虽然在他的电影了出现了不同场景的镜头衔接，有了最初的分解镜头，使电影开始具有“分解与组合”的特征，距离蒙太奇的分解，组合近一步，但这只是一种简单的连接，他并没有理解到这种连接组合的巨大意义。） 第三节美国：早期电影业的成长
论述1：电影的综合属性： 艺术性、商业性、科技性、意识形态性 艺术性： 电影的艺术审美特性： 1、高度逼真性： 2、假定性：以二维平面空间表现三维立体空间 艺术取舍加工后的影像 艺术真实 3、综合性：多种艺术有机融合 时间与空间的综合性 视觉与听觉的综合性 电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面，如《黄土地》陈凯歌导演，张艺谋摄影。影片表现的是翠巧的悲剧，黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。作为中国电影艺术性的代表，给观众心灵的触动和启迪。 商业性 电影具有浓郁的商业性： 1、从世界电影诞生时开始切入——公开售票卢米埃尔梅里爱 电影的拍摄制作，商品发行放映，后产品开发 2、电影由浩大的社会群体创作，需要投入大量的资金，人力和物力 3、电影生产在现代工业生产的背景下，具有现代企业的特征，并且快速完善的进入电影文化产业的阶段 电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律 电影的商业性体现在制作上及目的。一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星，拍大家喜欢看的，拥有大场面，即使剧情老掉牙。近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片，充分利用了市场化的商业运作模式，这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。 电影商业性和艺术性的关系： 1、电影本身是具有艺术性的产品 2、电影的生产需要巨大的经济投入 3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现 4、电影的商业性又需要艺术性的保障 电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体，商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融，互为依托，因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲。这也就从根本上决定了，商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。电影既然作为商品，就避免不了被资本所掌控，不过我们也不必为这种状况而感到悲观。因为电影生产虽然是一种商品生产，但它又不同于一般的商品生产，它同时还是一种艺术生产。而艺术生产作为一种精神性生产，则是一项极其复杂的程序。电影生产虽然不能不受到资本的控制，但是，它毕竟是由编剧、导演、摄影师和演员等诸多方面的人员共同参与的精神性劳动，资本控制不了每一个电影生产者个体的精神，控制不了每一个具有能动性的人，这就为进步的电影生产者打破资本的控制提供了可能。事实上，电影史上能做到这一点的人亦大有人在，例如卓别林，他的电影以大众喜闻乐见的打闹喜剧形式出现，在保证电影商业成功的同时，也充分反映了现代大生产状况下大众的生存境遇，揭示了现代社会中人性被扭曲异化的深层事实，从而为
一、院校选择 我考虑到的因素主要有学校所在城市、招生人数（和报录比）、专业课命题风格、分数线。 这些因素的重要程度则因人而异，我对北京积怨二十年，所以首先排除了所有的北京院校。（这么一来其实就没剩多少选择了......）上网一搜，发现我喜欢的一位影评人对上大电影学评价不错，而我曾经在上海度过了一段特别愉快的假期，加之这座城市在中国电影史上意义非凡。所以整个择校过程并无纠结。 一般来说招生人数、分数线等等信息都可以从学校和学院官网上查到，像上海大学研究生招生网（https://www.doczj.com/doc/1815977617.html,）提供了招生计划、初试复试参考书目、考试大纲，上海大学上海电影学院（https://www.doczj.com/doc/1815977617.html,）提供了专业介绍、往年复试分数线及报考人数。 搜索心仪院校的近十年真题，大致浏览一遍，看看有多少题目是自己听说过的，又有多少完全陌生。如果你自认观影储备量一般，那么保险起见最好避开那些剑走偏锋的院校。上大电影史与电影理论的命题中规中矩看重基础，15年开考的电影产业与文化则明确考察重大热点，总归还是摸得着底，不会让人措手不及。 二、初试科目、参考书目及复习方法
1.公共课 政治：辅导书我用到肖秀荣的《精讲精练》、《1000题》、《知识点提要》、《考点预测背诵册》、《八套卷》、《四套卷》还有一本时事小册子，除此之外再无其他，也没看任何视频课。4月开始看《精讲精练》，我的进度刚好是每看完一本书下一本书就出版了，算是无缝衔接。错题本必不可少，我的方法是把精讲精练、1000题和肖4肖8的错题改写成知识点记录到活页夹里，按照对应的课程和章节分别编号，对重点和难点参照精讲精练补充拓展，并且用彩色笔标记出来。最后的一个月我看得最多的就是错题本、《知识点提要》的哲学逻辑图+毛中特附录+史纲时间轴、肖8肖4大题。按计划我不打算在政治上花费太多时间（简言之就是不走心），最终的分数不高不低，符合预期。 英语（一）：我从3月开始用百词斩过了一遍大纲词汇，然后用扇贝单词过了一遍核心词汇，最后一个月买了新东方的《十天搞定考研词汇》作自查用。复习期间还用到张剑真题黄皮书（版本繁多，建议买年份多的）《阅读理解150篇》《最后预测5套题》和新东方的《考研英语：高分写作》《考研英语：拆分与组合翻译法》。我的笔记里记录了错题词汇、做过的阅读理解中出现的生词和词组、小作文范文6篇（不同类型）、大作文范文3篇（圈出精彩的句子和词汇）、高难度的翻译真题、不太熟悉的词组译法。最后一个月基本只用到笔记和《考研英语：高分写作》（这本书总结的大作文写作常用词组很实用）。最终分数比我预想的低了些，怀疑是大作文中段有点跑题。
电影学名词解释集锦 1．结构主义——符号学电影理论 60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。70年代在英美电影界也流行起来。（其特点大致有以下几方面）这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的（代表人物是列维·斯特劳斯《结构人类学》） 其特点大致如下：①与西方其他理论相比，它的内容十分庞杂，既非一家之言，也非一派之论。其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。②这些理论的论述风格都比较抽象，比较富于哲理，也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。一方面这一理论是在结构主义思潮的强烈影响下产生的；另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学，特别是结构主义－符号学美学领域的主要组成部分之一，因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。它的特殊性与含混性也就是由这一特点产生的。作为代表，主要有麦茨的电影符号学，首次在《电影中的符号与主义》将结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德·沃伦；罗纳德影像结构分析；帕索里尼在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。 2．电影符号学 一种将符号学运用于电影研究的理论（创始者是麦茨）认为①电影本性不是对现实的反映，而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”，电影研究应成为一门科学。③电影语言不等于自然语言，但电影符号系统与语言学符号系统本质相似，电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事，主张宏观结构分析与微观结构分析并重。 它的研究兴起于60年代中期，帕索里尼的《电影诗学》，意大利的艾柯《电影符码的组接方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展，但真正建构电影符号学理论大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。麦茨的电影符号学可归结为一句话：电影不是真正的语言，但却是一种具有表意性符码的特殊语言。（符码在他看来仅仅是一种让信息含义得以理解的逻辑关系。而“次符码”是符码在一些相应电影领域中使用的规律性） 3．类型电影 ①是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。 ②类型电影的主要特点是：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片；华纳兄弟公司的警匪片独具特色，而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。 ③它作为好莱坞制片厂制度的产物，迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准，并且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感，但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作品。如西部片大师约翰·福特的《关山飞渡》，查理·卓别林的《摩登时代》，希区柯克的《精神病患者》等。 ④从历史发展的角度来看，类型电影的生产还遵循着某种“定期更迭”的原则，即每隔一段时间，就有一个新的“主打类型”占据重要地位，这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。 ⑤近年来，类型电影出现了一种新动向，将不同的电影类型特点融合在一部影片的创作中的“类型融合”，为了研究类型电影理论的制作、生产规律，电影研究中出现了一种“类型电影理论”，对西方电影中成熟的电影类型进行专门深入的研究，内容涉及类型电影中的产生背景、分类依据、主要特征、历史演变以及美学功能和社会机制等。
一、卢米埃尔兄弟对电影的主要贡献？ 1、卢米埃尔兄弟被称为“现代电影之父”。1895年12月28 日，卢米埃尔兄弟在巴黎的卡布辛大街14号的大咖啡馆中，首次售票公映他们的影片，这一天不仅标志着“放映术” 的完成，同时标志着电影的真正诞生。 2、卢米埃尔兄弟作品的内容更多地是表现和复制现实生活中 实际存在的事情，电影成为“一种重现生活的机器”，由此 确立了现实主义的风格。 3、不足50部的短片中，显示出电影所具有创造不同的表现手 段、不同的叙事形式的可能性，为后来电影的样式开辟了 道路。 A.新闻片《代表们登陆》 B.纪录片《消防员》（四部） C.喜剧片《水浇园丁》 D.旅行片《在美国拍摄的39个景象》 (梅斯吉希拍摄) E.追逐片《假膝行人》 4、拍摄方法上，使用了“长镜头”即固定视点的单镜头，最 为典型的是《火车进站》，在这部影片中物体与人物不同景 别的视觉变化，形成了纵深的场面调度；并且在《消防员》中，不同角度、不同地点拍摄下来的消防队员救火、救人 的情景形成一种“蒙太奇”形式，产生了富有戏剧性的变 化。
二、为什么格里菲斯的《党同伐异》是一次辉煌的失败？ （结合格里菲斯的叙事观念进行阐述） 1、电影叙事形式：受到狄更斯小说的影响，强调以情节结构 作为影片叙事的基础，将不同冲突的元素加以并列、积累，逐渐形成了他的电影叙事形式。特别是《党同伐异》，将四 个故事的叙事时空随意自如地加以组接的有胆识的实验， 创造性地发展了电影结构的叙事形式。 2、电影叙事时间：格里菲斯在影片宏大的叙事时间的表现中， 以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合，使电影情节 的构筑进入到电影寓意的阐释范畴，大大超越了影片实际 叙事时间，扩大了影片叙事的心理时间。《党同伐异》以雄 心和魄力的段落所构成的巨幅画卷，以细腻、柔情的镜头 所创造的“视觉交响乐”突出了党同伐异的残暴与仁爱之 间的冲突，以及人类文明史上善与恶的冲突。 3、电影叙事空间：《党同伐异》用于区别四个故事的主要方式 是那些来自画面内部的人物、服装、布景等，叙事空间的 造型效果和视觉信息，而不是依靠字幕或字幕衬底。其中，最具有代表意义的是“巴比伦的陷落”的叙事空间的表现。 格里菲斯更大的贡献是，冲破故事空间的束缚和冲破画框 的束缚的空间概念，仅凭视觉画面的空间对比。Eg:“母与 法”中现代交通工具和“巴比伦的陷落”中古代交通工具
精心整理中国电影史（一） 第一章????早期中国电影（1905—1931） 一、草创 1、开端 ⑴国产电影开端 商务印书馆影戏部、中国影片制造公司、明星影片公司 二、初盛景观 1、《孤儿救祖记》 ?1923年年底；明星公司推出 ?导演：张石川；编剧：郑正秋 ?主演：王汉伦——中国第一位女职业电影演员，曾有“悲剧明星”之誉 ?影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。是中国第一部在商业和艺术上获得巨大双重成功的国产片。
?其成功不仅从经济上挽救了明星公司，并使其从此成为中国早期举足轻重的制片结构，而且标志着民族电影业草创阶段的结束和初盛时期的到来。作为一个电影“事件”，它所产生的最为直接的影响，便是促成了一个前所未有的“国产电影运动”。 2、“国产电影运动” 特征： ⑴制片机构的勃兴【最为显着的特征】 着名的流派有“明星”、“长城”、“神州”、“上海”、“大中华百合”、“天一”这几个群体。 等；导演故事片：《梅花落》（1927）、《白云塔》（1928）、?《碎琴楼》（1928）、 《热血忠魂》（1935，与张石川、徐欣夫、吴村等合作）等。 ?张石川（1889～1954）：原名张伟通，字蚀川，浙江宁波人，导演。他的影片更倾向于“处处惟兴趣是尚，以冀博人一乐”，较多的偏重于商业利益，以娱乐片为主。张石川是买办（商人）出身，对其评价较低。他是中国电影史上历来有争议的人物，有人认为他是个唯利是图的制片商，“处处唯兴趣是尚”的商业片导演、敌伪时期又沦为汉奸，
是个不屑一提的人；也有人则认为他是中国电影的开拓者，为中国电影的发展作出了许多贡献。代表作品：《孤儿救祖记》、《三笑》、《夜深沉》、《金粉世家》、《空谷兰》、《啼笑因缘》（一至六集）、《火烧红莲寺》（一至十八集）、《歌女红牡丹》（中国第一部有声片）、《一夜不安》、《横冲直撞》等。 三、20年代中期以后的三种商业电影现象 ⑴“古装片”——当时又称“稗史片”，基本上是根据旧文学素材改编拍摄的影片类型。 ⑵“武侠片”——大多脱胎于坊间流行的传统侠义小说和当时报刊连载的武侠小说。 《火烧红莲寺》：明星公司拍摄；郑正秋编剧、张石川导演、董克毅摄影；3年共拍摄18 年后改称联华影业公司，成为中国第一个集制片、发行、放映于一体的电影企业。罗明佑：1900-1967,广东番禺人，生于香港，后迁居广州。并任总经理。联华合当时的明星、天一公司形成了三足鼎立的制片格局。联华存在8年拍了近百部影片，大多严谨认真，给人耳目一新的感觉。
世界电影史复习要点 第一讲 第一节了解 第二节 视觉暂留原理 放映中的影片之所以能给我们以运动的幻觉，是因为反映在我们视网膜上的形象不会立刻消失的缘故。我们眼睛的这一特点，或者说这一缺点，即形象在视网膜上的滞留性，被称为视觉暂留原理。 胶片的发明 1889年，美国人伊斯曼发明了透明胶片，取名柯达胶片 第三节 电影诞生的时间、地点、标志性事件 1895年12月28日法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室卢米埃尔兄弟公开放映电影卢米埃尔兄弟的代表作品、电影史贡献 《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《婴儿的早餐》、《代表们的登陆》等 （1）卢米埃尔兄弟是电影的发明人，他们开创了电影的历史。 （2）纪录片的起点:写实主义 （3）摄影技巧的启示 （4）无意识的蒙太奇组接 梅里爱的代表作品、重要贡献、电影的局限性 《月球旅行记》局限性 1）拘泥于戏剧美学 2）对摄影机的认识程度有限固定机位乐队指挥的位置 百代、高蒙概况 创建者：查尔·百代1907年，完成了电影制作－放映的垄断体系 创立者：莱翁·高蒙1905年，在皮特休蒙建立当时世界上最大的电影制片厂 布莱顿学派概况 1900年前后英国电影的先驱者阿尔伯特·史密斯詹姆士·威廉逊 阿尔伯特·史密斯、詹姆士·威廉逊的代表作及其技术特点 ●1、阿尔伯特·史密斯 ●代表短片： ●《玛丽·珍妮的灾难》：全景与特写的交替 ●《祖母的放大镜》：特写与远景的交错 分镜头原则的最初体现 阿尔伯特·史密斯的贡献：创造了较为复杂的剪辑手法，喜剧电影的创作 ●2、詹姆士·威廉逊 ●代表影片： ●《鲸吞》：特技摄影加简单情节 ●《中国教会被袭记》：5分钟长度，4个场景，追逐－救援的经典电影叙事模式。 ●《义犬救主记》：完整的故事。 ●贡献：探索摄影特技，善于用镜头讲述完整的故事，是惊险片的鼻祖。 第五节 《火车大劫案》的电影史地位
中国传媒大学电影学专业考研(博士)真题(2003-2010) 2010年 电影艺术史论： 1结合可以看得到的费穆电影，谈其影片艺术特色。 2电影符号学 3第六代导演创作特色。 4谈美国歌舞片创作 文艺美学：（印象模糊） 1意境、意格方面的古典美学问题？？ 2政府工作报告中，谈先进文化啥的？？？ 2009年 电影艺术史论： 1电影创作与地域文化的关系（25分） 2简析1958——1960年大量摄制“记录性艺术片”的原因与后果（20’） 3简述精神分析学电影理论（25’） 4分析吴宇森武侠片之艺术特色及其在香港电影中所占的地位（30’）2013年考研辅导报考指南考研大纲解读招生政策解答考研分数线考研数学 文艺美学： 1文艺作品的市场需求与审美价值坚守。（40） 2为什么说意境、气韵等传统美学范式在当代文艺审美意识中仍占有重要地位？（30） 3《傻乐，文化的堕落》中说，今年的《不差钱》中把“艺术细胞”说 成“艺术细菌”博得喝彩，可见大家的傻乐程度到了何种地步，傻乐——傻并快乐着，另一题为《傻乐未必可耻》一文则说，娱乐就是娱乐，未必可耻。如果非要上升到思想高度和文化的深度来批判，那样文化和娱乐才是真正的痛苦。
比较两种文艺观，你意如何？（30’） 影视艺术理论： 1选取一个侧面，谈谈电视艺术与文学的关系（30’） 2以具体的节目或栏目为例，评价电视中的娱乐因素。（30’） 3结合影视作品，谈影视艺术中的民族性特征。（40’） 2008年 电影艺术史论 1举例说明从小说改编为电影的主要特点（25’） 2简析爱森斯坦蒙太奇理论（25’） 3试论1949——1966年中国惊险电影的创作成就和艺术特色（25’） 4试对近年来中国社会现实题材影片创作作出分析与评价。（25’） 文艺美学： 1对西方美学史上提出的“艺术是有意味的形式”的理解（25’） 2为什么说达到感性与理性的统一乃是推动人性回归和提升，使人真正成为人的必由之路？更是人类审美活动的最高目标？（25’） 3如何在文化多元化语境中，坚持用先进文化引领大众审美情趣的提升？（25’） 4自选一部近年来的国产电影大片作出美学分析（25’） 电影艺术理论 1简述爱因汉姆电影理论的主要观点，谈谈你对电影中的形式主义的认识（25’） 2简述“真实电影”和“新纪录电影”的主要区别（25’） 3简述长焦镜头的表现功能（25’） 4目前中国电影创作中的主要问题是什么？（25’）
外国电影史 1．1895年12月28日上午，卢米埃尔兄弟（奥古斯都·卢米埃尔，路易·卢米埃尔）在巴黎一家咖啡馆的地下室用他们的“活动电影机”售票公映了他们的10部影片。《火车进站》《工厂大门》《婴儿午餐》《水浇园丁》他们再现生活写实具有纪录片性，是纪录片的先锋。梅里爱：【表现生活，幻想（浪漫主义）制造（技术型）】1896年他发现了“停机再拍”原理，代表作《月球旅行记》他拍摄了大量的神话和魔术片，表现生活、布景华丽，有些许魔幻片的味道。 比较：卢米埃尔兄弟 VS 梅里爱 真实的再现生活加工生活，将幻想融入生活 写实、记录幻想、浪漫 自然制造 纪录片故事片 再现表现 2．世界上第一个电影流派：【英】“布莱顿学派”，主要活跃的时期是1902——1908代表人乔治·史密斯，詹姆斯·威廉森。“。威廉森代表作《在华教会被袭记》史密斯代表作《祖母的放大镜》布莱顿学派”的摄影师们把镜头投向底层民众和社会热点问题。主要拍摄侦探片、追逐片、动物片。 3．世界电影的叙事方式：一是，一段落为单位;二是，以镜头为单位（大卫·格里菲斯） 埃得温·鲍特（美）第一个真正意义上的专职导演，代表作《火车大劫案》是电影史上第一部表现匪徒暴力行为的西部片。共分13个段落。全部用直接剪辑手法剪辑，完全摒弃了“两次再现”的叠化剪辑的连接方法。 特点：以段为单位，一段一个镜头；有景深的变化；有推拉摇移跟的拍摄方式；有平行蒙太奇；人不停的运动，动作多。 大卫·格里菲斯——“电影诗人”，“奇才”使交叉剪辑得以成熟，创造了著名的“最后一分钟营救”（平行蒙太奇），代表作《一个国家的诞生》它标志着美国电影从此进入了一个长篇故事创作的新阶段，影片中出现了特写。《党同伐异》也是一个“最后一分钟营救”模式，被称为著名的、伟大的失败，由于影片由四个互不联系的历史故事组成，观众看不懂，耗资巨大。 特点：以镜头为分段，照顾细节（巨大贡献）；有特写镜头、近景镜头追逐镜头；有大场面；为电影现场配乐，专门作曲。 路易·费雅德是最早提出“现实主义”美学理念的人，代表作《吸血鬼》；他被看做是长