| 删除头脑风暴：20年50部最聪明电影完全解析 米奇发布于：2011-05-30 00:24 50部最聪明电影完全名单 编辑| 删除头脑风暴：20年50部最聪明电影完全解析米奇发布于：2011-05-30 00:24 人性的恐怖试验场 《立方体》Cube 出品：加拿大1997 导演：文森佐·纳塔利
主演：妮可·德波儿大卫·休莱特 【故事】 六个人，一个警察，一个医生，一个学生，一个建筑师，一个外号“飞天神鹰”曾从七座监狱逃走的逃犯，还有一个智障的孩子。他们醒来，发觉自己被关在一个立方体盒子里，每个面上有一个小门，而小门通向的是另一个立方体，如此往复，看起来没有穷尽。 有些立方体里有杀人机关，但没有人知道其中的规律所在，影片开头一个倒楣鬼就被切成一块块人体豆腐。当这六个人聚集到一起时，有的绝望，有的冷静，有的则完全灰心丧气。唯有那个“飞天神鹰”成竹在胸，他很有经验地用鞋带系着鞋仍到屋里探路，赢得了大家的赞誉，但第二次，他这一招鲜就失效了，代价是，他被屋里的喷出的硝酸腐蚀得成了一个骷髅。 热心而勇敢的警察成了他们新的领袖，在他的鼓励下，学生发挥出了她的特长，这个数学天才发现有每个立方体的门上都有一个数字序列，而刚才每一个有机关的立方体，上面的三个数字都是质数。被这个信息激励，大家似乎又有了信心，于是一路穿屋过巷，平平安安，直到警察进到了一个没有有质数的立方体却差点被飞速旋转的钢丝铰成肉片时，大家心里暗藏的恐惧才真正爆发了。警察把那个看起来始终消极的建筑师揍了一顿，并认为他是奸细，这时建筑师透露了实情，他是这个立方体的设计师之一，但他只设计了外壳，而这个外壳只有一个出口，没人知道它在哪里。 天才的学生这时又发现门上的三个数字，实际上是笛卡尔座标，标识着每个立方体的位置，他们决定走到这个大立方体的边缘去看一看，这时他们只能采取最原始的方式，用鞋探路的方式。在一个有声控机关的立方体里，由于智障孩子的一声叫唤，让警察再次差点丧命。气急败坏的警察要揍傻子，医生坚决阻止，她认为“我们就是死，也要有人性，它是我们唯一有的东西了”。两人结下了梁子。 五人到了大立方体的边缘，外面黑乎乎一片，看不到一丝通向自由的影子。警察决定用衣服结成绳子，让大家拉着他他到外面去看一看。这时医生自告奋勇去，因为她比较轻，然后发生意外，在最后一刻，身手敏捷的警察拽住了她，但在两人眼神交汇的一刹那，警察的眼神里露出一种冷意，医生摔了下去。 杀人之后，警察的内心阴暗面完全爆发，他想与学生一起走，因为她有着带着他走出去的希望，同时他对这个女学生似乎也有了些邪念。就在两人撕扯时，一直蔫蔫的建筑师救了学生，但他也被警察打了个半死。警察这时也完全撕下了面具，他把建筑师当成了一个人肉探路器，一次次把他扔到有危险的立方体里，但最后，他们再次又看到了“飞天神鹰”的尸体，他们又回到了原点。 女学生终于弄明白了整个立方体的运行法则，但由于计算量太大，人脑根本算不过来，一直以来只会发出啊啊声的傻子在旁边说出了答案，原来他是一个数学天才。在他们前进的过程中，建筑师趁机重创并摆脱了已经丧心病狂的警察。 最终，他们来到了整个立方体渡口的位置，而这也是他们最初醒来的地方，绕了一大圈，如果不动是最好的选择。就在他们即将出去时，警察追踪而至，他手里的铁棒戳穿了学生身
《木星上行》影评观后感 文/江小鱼-V 其实我刚开始没想着要看这部电影的，尽管是沃卓斯基姐弟 执导，但是风评很差。不过，整个二月都没去电影院，心里有点痒，而且到电影院去看动画片和国产烂片又不符合我一贯的风格，所以还是选择了这部名字颇合我心意的《木星上行》，下面详细谈谈我的感受。 一、故事情节 故事是电影的核心，一部电影无论有多高的颜值，多炫的摄 影技巧，多复杂精巧的构思，如果不能讲好一个故事，都是白搭。之前有一段时间曾经特别沉迷烧脑电影，把这类结构新颖的电影 奉为佳片，不过不久之后就感觉有些电影虚有其表，架子搭得挺 漂亮，就是少点激动人心的东西。比如说《穆赫兰道》、《时空罪恶》、《无姓之人》，甚至是《盗梦空间》，我是很佩服它们的构思，也很赞赏它们的视觉效果，但是我多年后回想起来也只会 说”So what?” 而《木星上行》的确讲了一个不太好的故事，其实从电影本身的情节来说，架构还是不错的，背景很宏大，铺陈了宇宙帝国以 及一个权势显赫的家族，还有地球养殖场的设定都很好。但不知 道为什么拍出来总是怪怪的感觉，可以看出来它想讲很多东西， 但是却都没有讲清楚，眼花缭乱，缺乏深度，而且情节的推进毫
无悬念。 虽然大家骂死了这部电影的情节，电影也远远不及姐弟巅峰 时期的作品，但是我觉得并没有那么不堪，可以一看。 二、人物形象 电影塑造的人物形象相对单薄，甚至可以说有些呆板，好人 坏人的特征太明显了，我现在已经不太待见这种类型的电影了。 女主简直玛丽苏，本来是刷马桶的家政工作人员，但是由于 人家基因好，成为了女王陛下，而且还与最有权势的大家族博弈，拯救了整个地球。这么狗血的剧情用在科幻片中真的好吗！还有，男主和他的战(ji)友之间的往事其实可以刻画得再深入一些的。 最后，人物的打扮简直丑哭了，为什么未来的人类都是如此 的乡村杀马特风格？真是闪瞎我的眼，拜托服装师走点心好嘛！ 钱老板辛苦了，小雀斑辛苦了。 三、视觉效果 视觉效果不用说，简直太好了，IMAX3D爽到飞起，满分。电 影中战斗场面挺多的，各种炫目的武器也是让人目不暇接，还有 浩瀚的宇宙背景，数不胜数的高空俯视镜头，如果不在电影院看 简直可惜了。 本片最酷炫的武器就是男主的“滑板鞋”，上下左右随心所欲，还可以留下发光的轨迹喔！ 四、电影风格 看完了电影，只想用“浮夸”两个字来形容，色调简直又艳
诡异的噩梦 在老师放过的所有影片中，最让我回味的是《穆赫兰道》，虽然我觉得它的表现手法和盗梦有些相似之处，但又觉得是完全不一样的两部电影。《盗梦空间》是梦的层次，最后去到3到4层梦，救第一层就受伤的齐藤。由于电影里面有那首皮亚芙的玫瑰人生插入，很明显的梦层次的过度。而《穆赫兰道》就不一样了。由一开始就女子Rita的车祸失忆开场，之后引发出来的都只是Diane的梦。而或有更多人拿它和《禁闭岛》作比较，同样是精神心理研究范畴的电影，《穆赫兰道》是明确告诉观众前三分之二内容都是梦境，当然第二遍回头看，会发现片头有个在被单上横移的镜头来暗示后边是个梦境，而《禁闭岛》则看到最后，直到男一号说出自己会被带去人道毁灭的名字时，观众仍会纠结于他的真实身份，哪怕是在那个搭档(也是现实中的医生)叫出“泰德”的名字时，观众在情感上或者理智上估计这时都还在纠结迷糊中。 从编剧角度来说，更喜爱《穆赫兰道》，因其要更严谨更学术一些，人的梦境与现实之间的折射关系，在影片中被中规中矩的体现，简直就是《梦的解析》电影注解版。 《穆赫兰道》主要讲述梦里的她叫Betty，是一个有着演艺天赋的好莱坞新生，去竞选导演Adam的筹备电影。电影的描述可以看出，梦里的竞选，是不公平的，导演Adam被逼选择一个另一个不如她的女人作女主角。故事的线索还有
猜疑在于一开始Rita手上的蓝色盒子。为了寻找钥匙，帮Rita恢复记忆，Rita和Betty根据Rita对一个名叫Diane的女子的少许记忆，来到了一间公寓。在公寓里面发现了一具尸体，正是Diane! 梦境里面的Betty和Rita发生了同性关系。醒来，梦境结束，回到现实。现在中的Betty，也就是Diane，是一个好莱坞无名明星，得知Rita也就是Camilla，和现实也是导演的Adam有恋情。精神奔溃的Diane觉得往日的Camilla 已经不再，Camilla 背叛自己了，所以请杀手杀Camilla。杀手给了Diane一个蓝色盒子，告诉她，完事之后打开它。故事发展到最后，Diane 打开了，良心收到谴责，吞枪自杀了。和梦境中的Diane死法一模一样。 能够一遍看懂这部电影的人极少，大部分人都被这部电影转的完全找不到方向。很多时候，这部电影也因晦涩难懂而被许多人束之高阁，闻者有限，然而神作的光辉终究是不会被掩盖的，任何一个悬疑片的推荐榜上，《穆赫兰道》永远是其中的重头。整个《穆赫兰道》可以说就是《梦的解析》的电影版，用电影的影画来注释弗氏的理论。 佛洛依德认为：人的精神层次由浅入深分为意识、前意识和潜意识。人的心理活动有些是能够被自己觉察到的，只要我们集中注意力，就会发觉内心不断有一个个观念、意象或情感流过，这种能够被自己意识到的心理活动叫做意识。而一些本能冲动、被压抑的欲望或生命力却在不知不觉的潜在境
【最费脑力的14部电影】《盗梦空间》、《记忆裂痕》、《生死停留》、《死亡幻觉》、《禁闭岛》、《穆赫兰道》、《蝴蝶效应》、《恐怖游轮》、《伤城》、《盗走达芬奇》、《88分钟》、《万能钥匙》、《决胜21点》、《沉默的羔羊》 【感动无数人的电影】《恋空》《婚纱》《比悲伤更悲伤的故事》《我脑中的橡皮擦》《属于你的我的初恋》《夏天协奏曲》《天使之恋》《分手信》《近在咫尺的爱恋》 【15部让你哭的昏天暗地的电影】：《假如爱有天意》《我脑海中的橡皮擦》《情书》《恋空》《等待，只为与你相遇》《我们的幸福时光》《请别相信她》《触不到的恋人》《菊花香》《剪刀手爱德华》《海上钢琴师》《恋恋笔记本》《美丽心灵的永恒阳光》《泰坦尼克号》 【18部经典天才电影】《美丽心灵》、《雨人》、《波拉克》、《暗物质》、《想飞的钢琴少年》、《嫌疑人X的献身》、《天才瑞普利》、《猫鼠游戏》、《香水》、《一级恐惧》、《心灵捕手》、《莫扎特传》、《证据》、《海上钢琴师》、《电锯惊魂》、《沉默的羔羊》、《非常嫌疑犯》、《寻找弗罗斯特》 【能够影响一生的十部电影】1.《阿甘正传》:执着；2.《东方不败》:才华；3.《美国往事》:人生；4.《罗马假日》:爱情；5.《勇敢的心》:勇气；6.《辛德勒的名单》:责任；7.《肖申克的救赎》:信念；8.《Ｅ.Ｔ》:童心；9.《现代启示录》:痛苦；10.《第七封印》:哲思。 【人生必看的10部电影】爱情→《罗马假日》；执着→《阿甘正传》；哲理→《第七封印》；才华→《莫扎特传》；人生→《美国往事》；童心→《ET》；痛苦→《现代启示录》；信念→《肖申克的救赎》；责任→《辛德勒的名单》；勇气→《勇敢的心》 【十部适合一个人静静看的电影】1。阿甘正传。2肖申克的救赎。3。触不到的恋人。4。海上钢琴师。5。千与千寻。6。雏菊。7。花样年华。8。幸福来敲门。9。蓝莓之夜。10。放牛班的春天 【10部震撼狙击手电影】①《狙击电话亭》；②《最后的莫希干人》；③《敌人的荣誉》；④《兵临城下》；⑤《全金属外壳》、⑥《快枪手》；⑦《双狙人》；⑧《杀手悲歌》；⑨《一号通缉令》；⑩《最后刺客》。 【亚洲十大恐怖电影】：1.《咒怨》；2.鬼娃娃花子；3.《午夜凶铃》；4.《鬼来电》；5.《笔仙》；6.《解剖学教室》；7.《邪降》；8.《四人餐桌》；9.《人形师》；10.《凶相》.
为什么《记忆碎片》会评为最复杂难懂的电影，其实排在第二的《穆赫兰道》让我看得更头晕，但后来看了一些评论便有所了解，他们的看法也是有道理的，他们认为《穆》只要把现实有梦分开，故事还是很好理解的，但《记忆碎片》时他的叙事结构本身就是对剧情理解的一大考验，可就算是把所有的叙事都理清了，这部电影仍然还是迷雾重重——似懂非懂！因为好多情节并没有在剧中挑明，甚至到最后不得不放弃……！ 这篇文章仍转自douban，当然这也不是权威的解释（其实要权威的话，直接去问诺兰兄弟），即使如此，这个剧情解析能写到这份上，足见观影者的细心！ 莱尼是保险理赔调查员。他最早接手的案子之一是调查塞米·詹克斯。塞米出过次车祸，之后得了所谓的
“顺行性遗忘症”。莱尼对这种病症做了些研究，了解了些知识。于是他又仔细检查了塞米，安排了对他进行测试。 塞米没有妻子。莱尼最终揭露出他伪造了他的病情，露馅的原因很可能是由于塞米不了解处于这种状态下的人的行为方式。他没能通过条件训练学习新东西，因为他老是被同一些带电的物体电击，而不是学着不去碰它们。而通常的患有“顺行性遗忘症”的病人都能做到这一点。【老塞米好惨，电了白电，呵呵】 之后，在1997年2月24日【强！连这个都能考证出来】夜晚，莱尼和他的妻子凯瑟琳在自己家受到了袭击，他妻子遭到歹徒强奸。莱尼杀死了一个袭击者，但是被第二个袭击者重击了头部。凯瑟琳并没有死于这次袭击事件。 袭击事件之后，滑稽的是莱尼也患上了“顺行性遗忘症”，他陷入了他早先研究过的状态之中。莱尼没有非常用心，满足于处在无所事事的状态之中，因为那时他没有任何目标或动力去干什么事情。
关于这次袭击事件的警方调查存在着各种可能性，最有可能的说法是警察很随意地就结了案（就像片中莱尼说的那样），根本没有去找第二个袭击者…… 他妻子试图改善他的状况，但是最终“厌倦了这一切”，于是决定试着让莱尼猛然摆脱这种状态，也许她只是不想再活下去了。她利用她的糖尿病来“测试莱尼”，或者只是想让他帮着她自杀。在1997年11月的某一天（可能是4号之前【强！】），她因胰岛素注射过量而死亡。 就在这个时候，泰迪介入调查莱尼的妻子之死。莱尼在某种程度上“记得”他杀了她，于是变得“专心”起来。泰迪和莱尼一起，分析了发生在她身上的事情，并且着手调查莱尼的新的搜寻目标，那就是找出第二个袭击者。他们终于发现了凶手的部分名字，叫约翰·G，这也碰巧是泰迪的名字。 对于他妻子之死，莱尼最终被判“无罪”，很有可能是因为他所处的状态。他于1998年1月16日【强！】被收入精神病院。在他住院期间，他慢慢学会了如何能更好地应付他的这种状态，那就是利用备忘录和照
艺术之窗 ·89· 用电影精神分析理论分析《穆赫兰道》 ———电影与梦的共同点———反映情感和欲念 吴文熠 1975年5月，法国综合性理论刊物《通讯》第23期以“电影精神分析学”为主题发表一系列文章，标志电影结构主义符号学和精神分析学相结合的滥觞。克利斯蒂安·麦茨的《想象的能指》 ，是精神分析学电影理论的代表作。杜拉克的影片《贝壳和僧侣》和路易斯·布努艾尔的超现实主义影片《一条安达鲁狗》等更是把弗洛伊德所说的梦的象征意义直接转现为银幕的形象。 电影精神分析学的理论研究涉及电影的三个方面。第一是研究“电影文本中的欲念” ，即研究影片人物的无意识活动和性心理。第二次研究无意识在电影创作和欣赏过程中的作用。第三是研究“电影媒体的文化功能” 。本文主要是从佛洛依德的精神分析理论出发，从“电影文本中的欲念”这方面，分析影片《穆赫兰道》 。首先，电影精神分析学研究中主要涉及了弗洛伊德精神分析理论的四个观念，即人格本质（人的心理活动包括三个层次：本我、自我和超我。这三者的关系为：本能冲动引起的内驱力，受到自我和超我的压抑和“审查” ，于是以“转移”的形式表现为梦或神经症。）、无意识领域（人类大部分的精神活动是无意识的，只有无意识的活动才是真正的精神活动。 ）、梦的运作、性欲说（精神活动的主要能源是“性生命力”，即“力比多”，人类的社会活动和艺术创造的原动力即是表现性生命力的性欲。 ）。本文主要是从“梦的运作”这方面来分析影片《穆赫兰道》中人物的情感和欲念的。影片《穆赫兰道》大半部分是梦境，整部影片就是现实与梦境的结合。影片的叙述分为两个部分，以影片约第115分钟时，蓝色小盒子被打开为影片前后两段的区分点。前大半部分是梦境而后部分则为现实。影片前部分的主要内容是年轻的女演员Betty 为了追寻演艺梦想来到了好莱坞，遇到了因为车祸而失忆的女子Rita （这个名字来自电影演员Rita Hayworth ）。于是Betty 帮助Rita 寻找她的记忆。而她们唯一的线索是前一天发生在穆赫兰道的车祸和Rita 偶然想起的一个名字— ——Diane 。最终，两人在Diane 的住处发现了一具腐烂的女尸。那晚，她们在极度的惊恐中开始了同性恋的关系。在这部分中，还夹杂着3个小故事———一个男人被墙后的魔鬼吓昏，一个杀手杀死了目标，但却接连被目击者看到而不得以灭口，以及导演Adam Kesher 的新片女主角被资方敲定，自己因反抗而被整得一无所有，婚姻又出现问题，最后不得不妥协。影片的后半部分，Betty 的名字变成了Diane ，而Rita 则变成了Camilla 。与前部分相同的是两人的同性恋关系，但在后部分中，是Camilla 抛弃了Diane 并与导演Adam Kesher 走到了一起。Diane 濒临崩溃之时，找到了杀手（就是第一段中那个笨蛋杀手）要求他杀死Camil-la 。最终，Diane 在枪声中结束了自己的生命。 一方面，按照佛洛伊德《梦的解析》所说，梦是（压抑或潜抑的）愿望之（伪装的）满足。不论是伪装的、扭曲的、或加工过的愿望，都埋藏在梦里，有如一个等待被发掘的讯息，需要透过梦的解析来理解。所有说，梦是人内心欲念的反映。 影片《穆赫兰道》 ，现实中的Diane ，是一个性格内向，颓废，又毫不起眼的女演员，她的姨妈过世前留给她一些钱，在好莱坞，她除了与之相恋的Camilla 之外，一无所有，甚至后来，她连Camilla 一并失去。 而在梦境中，她是一个漂亮而又阳光的女人，在好莱坞有姨妈留下的豪华的房子和在演艺圈的良好的关系，她自己也在影片的试镜中也表现出色而赢得他们的一致好评。从这点中，我们可以看出Diane 的梦境和她的现实是完全相反的。她的梦境可以说是她内心欲望的一种满足。在梦中，作为做梦者意识主体的并不一定是做梦者本身，而是潜意识里对多种意向整合的结果。梦中之自我并非真的自我，而是潜意识里为了满足欲望而构筑的虚拟人格。戴安希望自己是一个漂亮的，乐观的，人见人爱的，演技惊人的，有可靠后盾的好莱坞优秀女演员，所以，在她的梦中，她打造了一个全新的自己，甚至连自己的名字也换掉，她拥有了自己内心深处的一直渴求的东西。不只是物质上的，而且是精神上的。 在现实生活中，戴安与卡米拉相恋，卡米拉是出色的好莱坞女演员，而戴安自己是由于卡米拉的关系才能够在一些电影中有一个小角色，等于说，戴安在物质上还是精神上，都很大程度上地依附于卡米拉。而在梦中，卡米拉由于车祸而失忆，无意进入了戴安姨妈家，遇见了戴安，她孤独、彷徨而又无助，于是戴安帮助她去寻找她自己。在这个梦中，丽塔是完全依附于贝蒂的。这就是现实中戴安的愿望，她希望贝蒂一直在她身边，完全依赖她。特别是在戴安知道了贝蒂和著名导演有情之后，她内心的欲望更加强烈了。她虽然因爱生恨，顾杀手杀了卡米拉，但是在她的潜意识中，她是不希望卡米拉死的。所以，在她的梦中，她“让”贝蒂逃过了车祸而失忆，失忆是为了让贝蒂依附于戴安，然后自己担任那个保护她，帮助她的角色。而在现实生活中，贝蒂是因为与那个著名导演相恋才要离开戴尔的，所以，戴安恨导演。在她的梦中，她让导演的事业和婚姻都出现问题。这一点也说明了梦是内心压抑着的欲望的一种满足。 另一方面，梦境是自己内心情感最真实的，但是扭曲的反映。影片中，一个男人被墙后面的魔鬼吓晕过去。这个魔鬼我们可以知道就是代替杀手把蓝色盒子即作案证据给戴安的人。戴安内心深处对自己雇佣杀手杀害卡米拉这件事是很抵制或者说甚至是不愿意承认的。所以她害怕看到那个盒子，害怕那个人，在梦中那个人便成了魔鬼。那个男人就等于戴安自己，他被魔鬼吓晕，变现出戴安潜意识中是很害怕承认这个事实的，这件事情也是不符合她的道德的。而影片后来戴安听到有人敲门，而自己产生幻觉，看到两个长的像他姨妈姨夫的小人从门底下钻进来，变大，然后不停地对她大喊，她受不了，拿起抽屉里的手枪自杀。其实，也说明了这一点，她的自杀，是接受不了卡米拉已被自己找来的杀手杀死的事实，接受不了自己内心深处对自己的谴责。 根据法国先锋派电影导演和理论家路易·德吕克和杰尔曼·杜拉克等人的观点，电影的特性在于情感的自我表现形式，在于把受到现实压抑的欲望转为幻想中的形象。这是梦和电影的一个相同处。影片《穆赫兰道》就是抓住了电影和梦的这个相同点，将梦和电影结合起来，让电影来表现梦，让梦来反映情感和欲念，用一个不一样的方式，将影片中人物的情感和欲念巧妙的传递出来。这就是这部电影的成功之处，也是这类电影之所以引人入胜的地方。（作者单位：四川师范大学研究生院文学院）
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大卫·林奇电影中诡秘感的营造 如何解读被认为是美国当代“非主流”电影中的佼佼者，颇为另类的大卫?林奇，这对当代影评人来说无疑是个略具困扰性的问题。林奇的电影避开了主流导演的创作模式，其电影中充斥着大量怪诞的奇幻感觉与死亡体验，消解着观众对于以往犯罪题材影片的想象，而是创造出了一种新型的邪典电影类型。[1]业界对于邪典（Cult movie）的定义在于低成本与自由的、带有主观色彩的B级片。[2]林奇的电影就具有邪典电影中的极端题材与风格上的特立独行，然而耐人寻味的是，林奇的电影又似乎很难被认为是小众的，其电影尽管满是邪气，但一经问世基本上都能得到观众的喜爱。这就不能不归功于林奇电影所带给观众的快感与痛感迎合了观众的审美需要。而在其中居功至伟的，便是一种诡秘感的营造。诡秘感刺激着观众在集体无意识之中对于恐惧、紧张感的期待，同时当诡秘感出现在大银幕上时，正在对大银幕处于观看状态的观众又能获得一种窥探隐私的快感。林奇对于自己对诡秘感的热爱有着毫不掩饰的表现，他的作品基本上都颠覆着观众对于日常生活的认识，林奇善于多层次、多角度地将观众所熟悉的东西进行陌生化，释放着自己天马行空的想象力，塑造一个结合了自身思考的梦魇世界，
这样无疑会引起观众程度不一的焦虑。同时，林奇有意克制着自己的“先锋姿态”在电影中的表露，避免电影过于不接地气，这正是林奇电影“邪”而能“邪”得恰到好处，备受观众狂热追捧的原因。 一、死亡的审美化 大卫?林奇的电影具有的一大特色便是非理性叙述，而在他的非理性叙述中最为直观的便是死亡的反复出现。费尔巴哈曾经于《关于死亡的韵诗》之中点明死亡对于人类的意义，他认为：“死亡是我们获得存在的知识的工具，死亡确实显现了存在的根由，唯有它才喷射出本质的火焰；存在只有在死亡中显现，因而它也就是在死亡中实现。”[3]但是对常人而言，死亡是最深的恐惧，死亡意味着人生的终结与希望的破灭，而对电影中的角色来说，人物的命运越是无常，戏剧的冲突性便越高，而无常的命运所指向的最悲剧的结局也正是死亡，尤其是某种带有宿命意味的死亡，更是能让观众在观看、梳理清楚整个事件来龙去脉之后唏嘘不已。在林奇的电影中，死亡并不意味着对生命终极关怀、生命更替轮回的思考，而仅仅是电影所需要的诡秘感的重要组成部分，是非正常、犯罪的产物，
《穆赫兰道》人物形象解析 《穆赫兰道》电影影评是一部奇怪的文艺片，它那揭露好莱坞造梦机器的思想内涵一点也不含糊，但它的表象却让人猜不透。换言之，这是一部“水”很浑浊、但又能“见底”的作品。从这个意义上讲，它的外在内容比它的深层涵义更值得玩味。 每年都有成千上万的青少年，从世界各地来到好莱坞，希望闯出点名堂。但要在好莱坞成名，其概率比中六合彩高不了多少。任凭你有多少才华，往往没有多大用处，有时好运及“献身”精神更加重要。 大多数怀着明星梦而来的少男少女，最终都走上餐馆端盘子、贩毒、卖淫的路。他们在艰苦奋斗的时候，会合租斗室，互相帮助，互相鼓励，产生同病相怜的友情，这种友情有时不受性别的约束。但当其中一方成名后，要维持这种“情”几乎是不可能的。 《穆赫兰道》电影影评不难看出的一点是回应说：贝蒂和戴恩是同一个人，她初来好莱坞时对未来充满希望，她才华横溢，引人瞩目；但不知怎的，自从失去某部戏的机会，加上恋人被夺走，她成了“复仇女神”。 美国影迷中比较一致的观点，认为影片的前三分之二都是戴恩的梦呓，整个故事是戴恩买下杀手并自杀前的臆想，有事实依据，但更多是幻想。但笔者觉得，我们可以尝试用影片中的任何一部分作为“真实”事件，把其他部分当作梦，因为任何角度的诠释都自有道理，但都无法完全自圆其说，因为任何推理都留有大堆收不了的线头。 无论是小燕子般的贝蒂，还是精神恍惚的戴恩，那只是进军好莱坞的两个不同阶段罢了，反映出事业和人生的两极。更大胆的假设回应说：也许影片中的所有女角都是一两个人或一两个类型的人。如，那相貌酷似戴恩的餐馆服务员及街头妓女可能暗示同批人的各种命运，而片中好几个形象鲜明的女配角，包括可可、贝蒂的邻居、戏院包厢里的女人，仿佛都出自《日落大道》电影影评，是那个过时女明星的变形。 同理，轮椅上的小个显然暗示那些控制好莱坞机器的幕后势力，而山顶的牛仔则是操纵明星制造的化身。牛仔本来就是电影塑造的美国神话，因此这里的牛仔不管从正面还是反面看，都象征着好莱坞的经济和精神之根。说得浅一点，牛仔是老土，他们只会挑绣花枕头似的明星，而冷落真正有才华的。 那对出现两次的老夫妇可谓是世俗观念的化身回应说：当你刚踏上明星路时，家人和朋友也许会祝福你；当你星梦破灭、穷困潦倒时，他们便讥笑你。 戴恩出五万元杀死恋人，其实这招已得手，因为影片用桌上的蓝钥匙加以暗示。但她幻想恋人并没有死，神奇地逃脱一劫，失忆后回到她身边。她并用艾雪画的手法把整个剧情绕了回来。至于那傲慢的导演亚当是不是她仇杀的目标，可以有多种理解，笔者认为男青年在办公室里连杀三人一场，也可当作戴恩复仇的一部分，因为那被害者也是导演。那人显然不是亚当，但该片中的人物可拆可合，不然那场戏似乎游离于主题。这场戏借用了昆丁·塔伦蒂诺（《低俗小说》电影影评编导）的风格，又超越了他，那种暴力幽默的融合简直是青出于蓝胜于蓝。 卡米拉是最难解的一个人物，在影片的最后部分，褐发的卡米拉和金发的卡米拉都曾亮相，当然那褐发美人是导演及戴恩的追求对象，但为什么在戴恩的梦境中，那卡米拉成了金发呢？笔者的解释是，那金发卡米拉可看成是戴恩自己对自己的投射———那人跟戴恩长得有点像，在派对上戴恩多么希望能公开上前跟卡米拉亲热，而戴恩也一定希望她能有一个幕后大老板为她撑腰，让导演改变初衷、接受她为主角。 影片中某些片断有着怀古的美，有一丝凄婉。“寂静戏院”一场乃梦中之梦，台下坐着被时代抛弃了的明星，台上那些表演者却在假唱。虽说是假唱，但那一首回肠荡气的《哭泣》电影影评（罗伊·奥比森原曲，瑞白佳·戴尔·瑞尔清唱西班牙语版），仿佛是汤姆·汉克
微影评 （一）《牯岭街少年杀人事件》：长达四个小时的电影，把青春的迷茫与绝望渗透入每一个镜头。这是一个悲伤得近乎残忍的故事，但在少年杀人事件的背后，或者说之前，杨德昌导演用他细腻平淡的叙述，描摹出上个世纪人的青春百态：血脉贲张的仗义，与家人与社会的解不开的矛盾，青涩的爱情，苦涩的背叛。这部电影让我感受到，原来青春，也可以是一部史诗。 （二）《聚焦》：作为电影它的故事不免简单，《波士顿环球时报》的4位记者为寻找美国神职人员猥亵儿童的真相的艰难过程。但是它又是如此动人心魄。电影情节十分紧凑，没有多余任何一笔，在恰到好处的配乐下，体会到正义和感动。这个题材本是相当敏感，可是它却获得一致的认可，这也值得我们对电影的自由含义进行深入的思考。电影的功能之一可能就在于，帮助人们回忆起容易遗忘的良心，电影也是来源于生活，并高于生活，深入思想的。 （三）《搏击俱乐部》：一个中规中矩的公司职员，一个桀骜不驯的浪荡分子，两种截然不同的身份，其实是现实与理想之间的割裂。物质繁华的现实，终究不敌抛弃一切的洒脱来的真实。电影全程采用故事之外的叙事方式，冷静带有黑色幽默但又意味深长的独白，使这部电影变成了对生活方式的拷问：什么才是真正的自己，真正的生活？影片最后，虽然泰勒消失了，可是我们怎么可以完全抛弃泰勒的自由精神？ （四）《房间》：为了给孩子一个没有罪恶的安全的世界，妈妈不得不在几平米的封闭房间内，给儿子创造一片可以自圆其说的天地；为了给孩子认识真实世界的自由，妈妈将残酷的真相当做送孩子逃出牢笼的动力。电影的与众不同在于，当我们都以为逃出房间就能皆大欢喜之时，现实世界的多变和磨难，将成为禁锢母子感情的第二个房间。纪实主义的风格，是生活的另一种演绎，碎片化的镜头，将被温情与苦难串起成为真实的人生。 （五）《丹麦女孩》：同样是纪实主义的电影，传记形式的诉说使得故事的发展尽管缺少惊喜却有着体验生命进程的悸动和感叹。世界上第一位变性人，这个角色的挑战很大，但无论是Einar、Lily还是Greta，都完美地诠释了勇气和追求内心的执着。我们只有一次生命，当它被另一个自己占据，是否应该用爱和理解，成全一个全新的自己？我想，答案已在心中。
随着盗梦空间的上映 LZ上个月和老婆跑到万达去观摩了MIX版的盗梦感觉很不错类似这种高智商电影还有很多特意整理一下给大家观摩 另外再说一下所谓高智商电影不是说电影本身都是高智商这个意思是说是高智商的人看的电影所以看过的人不要觉得这个不是高智商呵呵 盗梦空间 不解释，你懂的~~ 楼主笑而不语…… ☆
灬ゃ薇审核通过 你的承诺在哪里审核通过 (发帖时间:2010-10-13 22:38:37) --- jiangyi198907261传呼 【楼主】 (1):致命ID 没看过的可以去看看过的也不要以为你真懂了 多查一些资料我觉得里面要表达的东西很多 自以为懂了的也不一定懂了如果你觉得他非常精彩那说明你真懂了 图片1:致命ID 惊悚剧情类型的电影看多了，《致命ID》当之无愧是其中最好的。总之，看本片心情是相当的纠结：从肯定A是凶手到肯定B是凶手到肯定C是凶手到肯定D…最后不知道谁是凶手，最后的最后以为就是那样了，最后的最后的最后又再一次深深的震惊了。
--- jiangyi198907261传呼道具|【引用该楼并直接回复】 【楼主】 (2):《致命魔术》中最伟大的魔术师，显然不是Angier或者Borden，而是导演克里斯托弗·诺兰。迄今为止，克里斯托弗·诺兰的电影都重复着相同的母题：复仇，这种复仇又往往与偏执、孤独、异于常人，等特性相联系。正如《失忆》中患有短期记忆丧失的主人公的复仇，《失眠》中患有失眠症的主人公的复仇，以及《蝙蝠侠》中双重身份的主人...... 图片1:致命魔术
《致命魔术》，2007上映的美国电影。其讲述的是在魔术产生盛行的维多利亚时期，出现了两位极有天赋的年轻魔术师、两个好朋友，罗伯特·安吉尔和阿尔弗雷德·波登。两个人因为互相嫉妒猜疑，而成了势不两立的对手，他们用各种方法来证明自己是那个时代的第一魔术师的故事。
当电影（）的时候，电影才开始看成是艺术的。（ 1.0 分）1.0 分 A、 具有戏剧性 B、 成为全方位的欣赏 C、 被社会大众接受 D、 有自己的语言方式 正确答案： D 我的答案： D 答案解析： 2 在电影史上，其功劳归结为自觉使用蒙太奇的是（）。（ 1.0 分）1.0 分 A、 卢米埃尔 B、 梅里爱 C、 布莱顿学派 D、 鲍特、格里菲斯 正确答案： D 我的答案： D
答案解析： 3 八、九十年代，中国电影的划分情况是（）。（ 1.0 分） 1.0 分 A、 中国电影被划分为精英电影和主旋律电影 B、 中国电影被划分为商业电影和非商业电影 C、 中国电影被划分为艺术电影、主旋律电影和商业电影 D、 中国电影被划分为主旋律电影和非主旋律电影 正确答案： C 我的答案： C 答案解析： 4 下列电影中属于“现代主义电影的美国化”的是（）。（ 1.0 分）1.0 分 A、 《雌雄大盗》 B、 《穆赫兰道》 C、 《飞跃疯人院》 D、 《低俗小说》
正确答案： B 我的答案： B 答案解析： 5 下列不属于卓别林作品的是（）（ 1.0 分） 1.0 分 A、 《淘金记》 B、 《城市之光》 C、 《爱德华大夫》 D、 《摩登时代》 正确答案： C 我的答案： C 答案解析： 6 中国电影造型美学的崛起是从电影（）开始的。（ 1.0 分）1.0 分 A、 《黄土地》 B、 《大红灯笼高高挂》 C、 《活着》 D、 《英雄》
正确答案： A 我的答案： A 答案解析： 7 以下电影中，内容与电影史无关的电影是（）。（ 1.0 分） 1.0 分 A、 《雨中曲》 B、 《红色沙漠》 C、 《艺术家》 D、 《天堂电影院》 正确答案： B 我的答案： B 答案解析： 8 根据麦克卢汉“一切媒介都是人体延伸”说，电影是人类（）的延伸。（ 1.0 分）1.0 分 A、 视觉 B、 听觉 C、 想象 D、
2016国产电影 《路边野餐》 《路边野餐》就像华语版的《穆赫兰道》，模糊现实与梦境的界限，融合写实与奇幻的神韵，赋予文本更多的可能性。一个个看似疏离的对象、情节与人物，在大胆的长镜头下都将串起成为隽永的影像诗。当毕赣导演的光曝在大银幕上，名为电影院的暗室就是观众共鸣的道路，特别诗意。” 影片的画面如梦似谜，时空不断穿插，既有昨日记忆，也有明日幻想，毕赣对于时间时态的表现，过去很多国产电影没有呈现过。当然，还有那个最为人称道的42分钟长镜头，手法既成熟又新颖，多少已经显现出大师雏形。 《百鸟朝凤》 《百鸟朝凤》从表层看是写的吹唢呐，但从深层看，表现的是对中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度。如何对待本民族的优秀传统文化，其中包括根植于民众的民间文化，这是当前中国面临的一个严峻课题。 《百鸟朝凤》坚守的，正是一条与《人生》《老井》《变脸》《首席执行官》等一脉相承并与时俱进的中国特色、中国风格、中国气派的深化现实主义的电影发展道路。这正是在东西方文化八面来风的现实背景下，面对形形色色的历史虚无主义思潮和东施效颦的“西化”鼓噪，依然葆有可贵的文化自觉和文化定力的体现。它是中国特色的电影创作的成果。 《百鸟朝凤》熔铸着吴天明对人生、对电影的感悟，表达了他对中国优秀传统文化的认识和传承，以及对现实中普通人的细致关怀。有提前看过影片的影迷表示，《百鸟朝凤》故事感人，主演精湛的表演让人落泪。 《湄公河行动》 影片节奏感极强，毫不拖泥带水是所有观众对该片产生的最大共鸣，“这部电影没有浪费每一帧画面，精准地抓住了观众的心，可以让观众迅速入戏！”影片对于真实案件的还原程度之高，也是不少观众意料之外的惊喜。
精神分析电影理论【用电影精神分析理论分析《穆赫兰道》 ——电影与梦的共同点】 1975年5月，法国综合性理论刊物《通讯》第23期以“电影精神分析学”为主题发表一系列文章，标志电影结构主义符号学和精神分析学相结合的滥觞。克利斯蒂安?麦茨的《想象的能指》，是精神分析学电影理论的代表作。杜拉克的影片《贝壳和僧侣》和路易斯?布努艾尔的超现实主义影片《一条安达鲁狗》等更是把弗洛伊德所说的梦的象征意义直接转现为银幕的形象。 电影精神分析学的理论研究涉及电影的三个方面。第一是研究“电影文本中的欲念”，即研究影片人物的无意识活动和性心理。第二次研究无意识在电影创作和欣赏过程中的作用。第三是研究“电影媒体的文化功能”。本文主要是从佛洛依德的精神分析理论出发，从“电影文本中的欲念”这方面，分析影片《穆赫兰道》。 首先，电影精神分析学研究中主要涉及了弗洛伊德精神分析理论的四个观念，即人格本质（人的心理活动包括三个层次：本我、自我和超我。这三者的关系为：本能冲动引起的内驱力，受到自我和超我的压抑和“审查”，于是以“转移”的形式表现为梦或神经症。）、无意识领域（人类大部分的精神活动是无意识的，只有无意识的活动才是真正的精神活动。）、梦的运作、性欲说（精神活动的主要能源
是“性生命力”，即“力比多”，人类的社会活动和艺术创造的原动力即是表现性生命力的性欲。）。 本文主要是从“梦的运作”这方面来分析影片《穆赫兰道》中人物的情感和欲念的。影片《穆赫兰道》大半部分是梦境，整部影片就是现实与梦境的结合。影片的叙述分为两个部分，以影片约第115分钟时，蓝色小盒子被打开为影片前后两段的区分点。前大半部分是梦境而后部分则为现实。影片前部分的主要内容是年轻的女演员Betty为了追寻演艺梦想来到了好莱坞，遇到了因为车祸而失忆的女子Rita（这个名字电影演员Rita Hayworth）。于是Betty 帮助Rita 寻找她的记忆。而她们唯一的线索是前一天发生在穆赫兰道的车祸和Rita 偶然想起的一个名字——Diane。最终，两人在Diane 的住处发现了一具腐烂的女尸。那晚，她们在极度的惊恐中开始了同性恋的关系。在这部分中，还夹杂着3个小故事——一个男人被墙后的魔鬼吓昏，一个杀手杀死了目标，但却接连被目击者看到而不得以灭口，以及导演Adam Kesher 的新片女主角被资方敲定，自己因反抗而被整得一无所有，婚姻又出现问题，最后不得不妥协。影片的后半部分，Betty 的名字变成了Diane，而Rita 则变成了Camilla。与前部分相同的是两人的同性恋关系，但在后部分中，是Camilla 抛弃了Diane 并与导演Adam Kesher 走到了一起。Diane 濒临崩溃之时，找到了杀手（就是第一段中那个笨蛋杀手）要求他杀死Camilla。最终，Diane 在枪声中结束了自己的生命。
2 美丽人生9.4 3 海豚湾9.5 4 这个杀手不太冷9.4 5 阿甘正传9.4 6 霸王别姬9.3 7 盗梦空间9.3 8 辛德勒的名单9.3 9 机器人总动员9.2 10 三个傻瓜9.2 11 海上钢琴师9.2 12 教父9.2 13 乱世佳人9.2 14 天堂电影院9.2 15 搏击俱乐部9.1 16 龙猫9.1 17 放牛班的春天9.1 18 忠犬八公的故事9.1 19 十二怒汉9.3 20 两杆大烟枪9.1 21 千与千寻9.0 22 小鞋子9.1 23 鬼子来了9.1 24 飞越疯人院9.0 25 大闹天宫9.2 26 教父2 9.0 27 玛丽和马克思9.0 28 罗马假日8.9 29 指环王3：国王归来9.0 30 美国往事9.0 31 窃听风暴9.0 32 天使爱美丽8.9 33 虎口脱险9.0 34 西游记大结局之仙履奇缘8.9 35 天空之城8.9 36 玩具总动员3 8.9 37 让子弹飞8.9 38 泰坦尼克号8.9 39 当幸福来敲门8.8 40 音乐之声8.9 41 被嫌弃的松子的一生8.9 42 飞屋环游记8.8 43 家园9.1 44 钢琴家8.9 45 上帝之城8.9
46 楚门的世界8.8 47 阿凡达8.8 48 怦然心动8.9 49 闻香识女人8.8 50 一一8.9 51 再见萤火虫8.9 52 指环王2：双塔奇兵8.8 53 情书8.8 54 活着8.8 55 七武士9.1 56 指环王1：魔戒再现8.8 57 死亡诗社8.8 58 迁徙的鸟9.1 59 勇敢的心8.8 60 美丽心灵8.8 61 你看起来好像很好吃9.0 62 This is it 8.9 63 低俗小说8.8 64 西游记第一百零一回之月光宝盒8.8 65 七宗罪8.7 66 燃情岁月8.8 67 大鱼8.8 68 剪刀手爱德华8.7 69 雨中曲8.9 70 菊次郎的夏天8.8 71 驯龙高手8.8 72 碧海蓝天8.8 73 入殓师8.7 74 里约大冒险8.7 75 荒野生存8.8 76 幽灵公主8.7 77 阳光灿烂的日子8.7 78 爱在黎明破晓前8.8 79 爱在日落黄昏时8.7 80 狮子王8.7 81 第六感8.7 82 蝙蝠侠前传2：黑暗骑士8.7 83 无间道8.7 84 海盗电台8.7 85 魂断蓝桥8.7 86 穿越时空的少女8.7 87 告白8.7 88 岁月神偷8.7 89 风之谷8.7
……我想讨论的第二部电影是大卫·林奇的《穆赫兰道》（Mulholland Dr.,2001），它需要更加细致的讨论，它和《杀戮赌场》完全不同——虽然，正如片名所暗示的。它也能被与《日落达到》联系在一起。事实上，在本片开场几分钟，一个美艳不可方物的黑发女子，她看上去像一个电影明星，被几个雇佣杀手追杀，在深夜的穆赫兰道上出了车祸，摇摇晃晃地走下山坡，穿着意见小黑裙和高跟鞋穿过了日落大道。与此同时，在车祸现场，两个穿着风衣的洛杉矶警察检查了被撞毁的汽车，他们远眺着这座城市的灯光。“也许有人失踪了，可能。”其中一个说道。 这是一个巧妙运用指涉的开头，带来了之前许多有关好莱坞的黑色电影所拥有的那种忧郁氛围和画面，但这部电影是独一无二的，在林奇的作品中，它是最令人痛心和动容的之一。《穆赫兰道》是一部“后”超现实主义的绝佳作品，可以被视为《迷失高速公路》的姐妹篇，只是这一次，故事是从女性的角度讲述的（它也联系着林奇之后的作品《内陆帝国》[Inland Empire,2006]，这是另外一部有关好莱坞的电影，同样由女性担当主角）。这两部电影都是类型的大杂烩；都发生在洛杉矶；其中都巧妙地运用小明星的客串演出；都采用怀旧风格的笔触；都涵括了犯罪、谋杀和性迷恋的主题；都具有两部分的结构，其中一个可视为“现实”，另一个则可视为“幻想”。让我先来谈谈本书第一版问世之后斯拉沃热·齐泽克（Slavoj Zizek）所写的一篇长论文，他在此文中委婉地批评了我在本书第七章中对《迷失高速公路》的论述，我说这部电影“冻结于某种电影资料馆”，“只是另外一种有关电影的电影”。我仍然保留原来的论断，但我现在觉得它失于缺少严谨的判断。齐泽克完全正确地指出，林奇是在处理十分重要的议题，而他对那些电影陈规的夸张使用具有“荒诞的崇高”（the ridiculous sublime）的效果。《穆赫兰道》便是他的手法的一个鲜活例子，证明了——如果需要任何证明的话——一部充斥着对其他电影指涉的电影可以超越或重新激活它的基本素材，并把他变成一种强有力的艺术形式。 就《迷失高速公路》来说，齐泽克说“观者必须绝对坚持认为，我们面对的是一个真实故事（有关性无能的丈夫，等等），并在某个时间点上（勒妮[Renee]的被屠杀），转变成一个精神病的幻觉，在这个幻想中，男主角重建了俄狄浦斯三角关系的参数，从而重新获得性能力……恰恰是当……幻觉的不可能性在重新确定自身时，[我们]返回到现实中”。我仍然不能赞同《迷失高速公路》的叙事是非常现实主义的，但它的第二部分显然是特意提供一个补偿性的幻想。《穆赫兰道》有着约略相同的逻辑，尽管在模式上不尽一致。在本片漫长的第一部分（1小时56分钟）中，一个带着好奇眼神的名叫贝蒂（娜奥米·沃茨[Naomi Watts]）的纯真金发少女来到好莱坞，寻求在演艺事业上发展，并卷入我们看到的那个从穆赫兰道车祸现场逃离的黑发女子（劳拉·埃琳娜·哈林[Laura Elena Harring]）的神秘事件中。黑发女主溜进了贝蒂所住的公寓，这个公寓是贝蒂出门在外的姨妈借给她的，接着，贝蒂发现这位女子在浴室喷头下赤裸裸地站着。她已经失忆，当她看到一幅《吉尔达》的老电影海报（海报上说：“从未有过像吉尔达一样的女人。”）时，她决定随丽塔·海华斯的名字叫自己“丽塔”。她的钱包中没有身份证明，却是一沓沓的钱，以及一把奇怪的蓝色钥匙。贝蒂为她提供了庇护，并帮助她恢复记忆。与此同时，贝蒂去派拉蒙公司试镜，她的表现相当出彩，吸引了一个名叫亚当的年轻导演（贾斯汀·泰鲁[Justin Theroux]），但在黑帮分子的逼迫下，亚当必须让一个名为卡米拉·罗兹（Camilla Rhodes）的金发女子出演他的新片，虽然她的魅力远不及贝蒂。然后，丽塔突然记起了“戴安·赛尔温”（Diane Selwyn）这个人名，于是，她和贝蒂来到一座列在此名下的公寓，她们从窗户爬进去，发现床上躺着一具正在腐烂的年轻女尸，面部是一个张开的洞。那个晚上，这两个受到精神创伤的女子睡在了一起，意识到彼此间的吸引力。“我爱上了你。”贝蒂拥抱着赤裸的丽塔，充满激情地在她耳边不断地说着。 我现在跳过了一些之后发生的事情，总之，当丽塔的身份之谜似乎将被解开时，影片突