翰墨
P10中国商报
·收藏拍卖导报2014年8月21日星期四责任编辑：王雪冬电子信箱：xuedongwang520@https://www.doczj.com/doc/1e12792132.html,
展台走秀
杜兹肺鱼是一个克服困境、坚忍不拔的生存故事，既有现实的生物证据，也有文学的浪漫想象，这恰恰是艺术所处现在的人文环境和生存状态的写照。来自全国近50位艺术家参展，作品包括油画、水墨、陶艺、装置等，以鱼为主要形象集中表达这个群体共同的艺术思想，意在探求一种积极的生存精神和艺术的升华之道。
此次展览的入选作品题材多样、风格迥异、质量精良，涌现出大批优秀的新人新作。参展的美术家们以丰富的笔墨手法塑造了多元时代的众多文化形象，从都市到田园，从历史到现实，反映了丰富多彩的社会文化生活，诠释了改革开放后所取得的伟大成就，显示出中国人民以坚定的信念去实现“中国梦”的光明前程。
此次展览是一次湖湘青年艺术力量的大集结。国画、油画、版画、雕塑、装置、影像、行为等都汇聚于此，彰显出丰富多元的新面貌。从地缘格局来讲，以湖南省青年美协核心成员为代表，构成了本土文脉传承有序的线性结构，以活跃于三湘域外的青年艺术家为归客，寄语了湖湘面孔重释当代力度的新希望。
1994年，“第十二届全国版画展”在深圳美术馆举办，深圳美术馆以此为契机收藏了此届版画展的全部参展作品共计355件。深圳美术馆此次藏品展出精品季将以“再现1994”为主题，挑选其中获奖的作品和评委作品共计103件，试图再现“第十二届全国版画展”的精华，以此呈现20世纪90年代初期的版画创作状态。
上海湖南
名称：“理想之光”青年
艺术家邀请展地点：长沙力美术馆
时间：即日起至9月16日
该展集结了钟涵、全山石、詹建俊、闻立鹏、陈钧德、张祖英、闫振铎、尚扬、郭北平、周长江、杨飞云、郭润文、王沂东、忻东旺等多位油画名家创作的近160幅佳作，其中包括国展美术中心新征集到的油画院12位研究员的40余幅新作。参与艺术家之多、参展作品之精、艺术价值之高，是近年来同类展览中罕见的。
江苏
名称：“金陵文脉”2014
全国中国画作品展
地点：南京金陵美术馆时间：即日起至8月25日
记得生命中某个夏夜吗？三五知交相聚，几杯清茶，低啜浅酌。此刻，一镰新月斜挂中天。茶罢搁盏，赏月闲谈，夜阑人归去。曾记否，送客回屋那霎时的清凉意境吗？丰子恺先生在1924年就将此情境描摹于画了，即那幅著名的《人散后，一钩新月天如水》。
画题取自宋朝词人谢逸的《千秋岁·夏景》，词后阙：“密意无人寄，幽恨凭谁洗。修竹畔，疏帘里，歌余人拂扇，舞罢风掀袂。人散后，一钩新月天如水。”当时，丰在浙江上虞白马湖春晖中学任教，与夏丏尊、朱
自清、朱光潜等同道皆为好友。
作者以疏朗的笔墨，描画出兴尽人散后隽静恬淡的场景。芦帘高卷于窗，窗前小桌一方，两把藤椅，一只茶壶，杯盅散置，树影婆娑。通过对几种静物简洁地描画，营造出曲尽人散，微茫天地一隅悠渺清寂的境味。静屋远处，我隐隐听到了蟋蟀的浅吟低唱，显然感到冷月时空中丝缕幽独恬柔的气息在浮漾。
此画与马致远小令有相通的艺术手法和效果。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，二者均属并列式意象组合。马词氛围营造归功于九个形容词———枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦。若以马之笔调配丰之画，或可译为：静月暗树疏帘，孤桌闲椅凉盏。画中无人，却依稀见人的背影，渐行渐远，散落在
天涯。月正清，树已暗，但杯茶尚热，藤椅微温，却悄然可感。人散，人气未散，飘渺天宇之间。刚刚，契阔谈宴情境如历目前。
该是哪些人散后给人遗下如此清宁悠恬的氛围呢？是夏丏尊、朱自清这些大师吗？是又不仅是。想天下之友甚夥，有挚友、忠友、信友、难友、诤友、密友、益友、学友、道友、党友、会友、利友、恶友、损友、昵友、贼友……图中散去之人应具如下特征：一、善道同好。其行止俱为人间正道，非损人利己，皆自利利他。且情味相投，意趣相契，精神同构。彼此聚首，非如蝇逐秽，盖曲水流觞，兰亭雅集。二、宜淡弥久。君子之交淡如水，小人之交甘若醴。理想交友如打开一坛好酒，初尝其味绵软，齿颊却历久弥香，既堪回味亦不上头。因疏则阔，由淡而远。
我曾长期困惑于弘一法师临终前的一副偈语：“君子之交，其淡如水。执象而求，咫尺千里。问余何适，廓尔忘言。华枝春满，天心月圆。”在高僧生命的重要关节，更宜谈些人生宏旨，为何还提具体的交友小道？在下实难解妙谛。但可以肯定的是，友道在人生中占据着重要地位。谢逸、丰子恺、弘一法师三人仿佛跨越时空彼此诠注了相似的命题，它是一幅隽邈之境，它是画境、友境、心境、禅境，亦是通向人生宇宙的终极之境。
心情图画
汤禄名（1804年至1874年），字乐民，武进（今江苏常州）人，寓金陵（今南京）。其父汤贻汾，擅山水，亦能花卉松柳，与同时代杭州的著名画家戴熙并称
“汤戴”。其妻董婉贞及三子二女均喜书擅画，惜清咸丰二年（1853年），太平军攻克南京，汤氏一门风雅，阖家殉难。此时，汤禄名因不在南京，得以幸免。
汤禄名世承家学，擅长白描人物，银钩铁画，其雅近李公麟。工设色仕女，以旧宣纸为之，明姿雅度，得静女悠闲之态。尤以花卉果实见长，秀润欲滴。他的作品布局严谨，密处则密，疏处则疏，有着清雅的格局。他的落款有时用楷书，有时用行书，与画面十分协调和谐。他的大写意画则以没骨写生为基础，演化了没骨之法，成为汤氏画家中花卉创作上最有新意的一位。他曾长期担任两淮盐通判一职，故和淮阴结下了渊源，图中这件《果蔬图扇》就是他在淮阴时期的作品。
此图是团扇画，绢本，直径约20厘米，图绘癞葡萄、丝瓜、瓠子瓜、南瓜、荔枝五种瓜果。癞葡萄又
名山苦瓜、金铃子，是一个具有桔红色蜡质光泽的水果，表面布满大小不等的瘤状物，内有鲜红欲滴的籽粒。荔枝产自南方，是一颗颗具有紫色外壳的小球，内有凝脂状的果肉，香甜可口，颇受人们青睐。作者在此图中将桔红色的癞葡萄和紫色的荔枝分列两边，而将翠绿鲜嫩的丝瓜、绿中泛白的瓠子瓜和赭黄浑圆的南瓜放在中间，组成一幅五彩鲜艳的图画。以丝瓜、瓠子瓜、南瓜这些蔬菜来衬托癞葡萄和荔枝，相辅相成，相得益彰，组成了一幅精美的画面。
图中的瓜果茁壮饱满，散发着清新的田园气息，是日常生活中的常用蔬果。这些瓜果虽似平凡，但若没有经过深入生活与仔细观察，是无法恰如其分地表现出来的。这幅洋溢着农家生活趣味的瓜果图，不仅充分体现出了作者在书画技法上的高超，还反映出了他对于日常生活的热爱。热爱生活，表现生活，以生活入画是现代画家的使命，但对于出身于官宦之家的清末文人汤禄名来说，是难能可贵的。
这幅
《蔬果图团扇》用色极为鲜活生动，甚至比工笔画还要令人感到真实可信。此图上的癞葡萄以没骨法写之，一大一小的两个纺锤形果实，粉嫩水灵，鲜艳夺目，着实令人喜爱。特别是癞葡萄上的叶子，以淡绿写叶，浓绿勾筋，水分充足，新鲜光亮，好似刚刚从田园中摘取。此图上三颗紫红色的荔枝，晶莹剔透，圆润饱满，其上的鳞状颗粒，星星点点，都表现得非常清楚。特别是荔枝
上的绿叶，淡墨双勾，敷以绿彩，但叶面灰暗无光，表现其摘取已有时日，是长途贩运而来。此外，丝瓜上的丝丝络络用淡墨勾画，表现细微入致，生动逼真。瓠子瓜又称胡子、户子、葫芦瓜，在此图中白中泛绿，设色淡雅，隽雅清新。特别是那赭黄色的南瓜，于瓜棱处巧妙留白，光彩灿然，异常清晰。
此图笔墨生动洒
脱，用色用墨干湿浓淡相间，注意不同蔬果的质感形象，将蔬果描绘得活灵活现。在设色上也十分精到，色彩丰富和谐。例如画中的癞葡萄是
桔色的，荔枝是紫色的，但中间搭配以青赭色丝瓜和青绿色的瓠子瓜，再加以赭黄色的南瓜，就使得画面清新可鉴，和谐统一。此图虽是纨扇小品，但布局疏密得宜，既不拥挤也不空旷。画家通过清妍淡雅的设色和巧妙的安排，使得画面浑然天成，精致而不艳丽，细腻而不纤巧，清雅超脱，隽永韵深，体现出画家深厚的艺术修养。
画上落款为“俊三八兄大人方家正之，弟汤禄名作于淮阴。”下钤“禄名”白文印。清代之淮阴，是淮北盐业的重要集散地。是时，汤氏任两淮盐通判一职，时常来淮视事，有时亦驻节于淮阴。闲暇之时，吟诗作画，参加文人聚会。此图是这段历史的见证，故有重要的历史和艺术价值，弥足珍贵。
清新蔬果好味道
●王厚宇刘振永
组画《睡莲》是法国印象派绘画最具代表性的领军人物莫奈晚年时最重要的作品。《睡莲》饱含着对大自然的热爱,光与色彩的完美融合使画充满活力又宁静神秘。
对太阳光谱如此迷恋，正是莫奈特殊的个性表现，他为了观察研究光、色的变化规律，往往面对同一
景色，做不同时间的描绘，在不同的时间里，同样是睡莲，由于阳光的照射角度不同，而呈现了不同的色调和氛围。他说，“我曾画了一辈子的塞纳河，在一天的每个时辰，在每一个季节……我从未对它感到厌倦，在我看来它是变化着的。”
莫奈采用了自己独到的多种色彩混合的技巧来达到光、影、花和水的融合，丰盈的色彩有着意料之外的效果。恬淡的薄雾在近水处闪烁着蓝、红、绿三种色泽不断变幻的光
辉，那片湖，那个日式小桥，那一朵朵睡莲，整个画面没有长宽高，没有水面延伸的空间感，只有平面。平面画都如此美丽而自然，不能称之为栩栩如生、生动逼真，因为在真实的世界里，恐怕也没有颜色覆盖、光芒交接后那画中的美丽。
在大师的笔下，睡莲的叶子是
纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。评论家瓦多伊的评价是：“在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。”
画家心中自有诗，每一幅睡莲的问世都是一首精致的诗呈现在世人面前。莫奈用池塘中丰富的色彩来衬托睡莲的美。远的，一丛丛聚在一起，悄吐芬芳；近的，或怒放或含苞，姿态万千。莫奈在作这些画时，是多么地从容、多么地淡定，对睡莲又是多么地痴爱、多么地执着！面对莫奈的池塘，会感到那无声的世界中所蕴含的无限生机和活力，从而让睡莲的魅力层层折射出来。受它的感染，觉得周身血液流动加速了，仿佛注入了新鲜的东西，那是一种新的生命力。用一个好心情、一双美的眼睛和一颗温柔的心，在我们的生命中加入色彩和活力，象睡莲一样显示出自己的魅力吧！
光与色的绝唱
●许志勇
夏夜里，我总是喜欢望着天空，因为七夕时牛郎织女一年一次的鹊桥相会，让人觉得浪漫而动人。同样是相约，而湘夫人与湘君却是等不到对方的阴阳两隔。
傅抱石笔下的湘夫人纵使心中有万千悲凉，却依然优雅，默默站在潇潇落叶之下，双眸是那极目远望满眼盛满悲思之意的哀伤，衣裙之飘摇，内心之凄凉，无边落木潇潇而下，她千里寻夫，泪洒潇湘，最后却为爱而沉湖自尽。她的美是诗意而缠绵的，如果与秋季结合在一起，又多了一分悱恻。画面的色彩比较淡雅，但是色调却明净。构图抓住视觉中心点刻画人物的性格与情感，人物的神情仪态、衣着打扮出色地描绘出人物的性格。国画大师傅抱石将湘夫人这一人物惟妙惟肖画于纸上，竟如此真实，仿佛她既不是民间传说中的人物，也不是相隔万千时光的古人，她就是一个痴情而忠诚的动人女子。此刻，她就在你面前，因思念爱人、等待爱人而心伤。
傅抱石喜欢屈原，尤其喜欢《九歌·湘夫人》一诗，并创作了九歌人物组画，而湘夫人的创作分别在他不同时期多次创作。1944年日军已经入侵潇湘地区，他与夫人读《楚辞》，由此创作下了第一幅湘夫人。这幅作品的笔墨较之以后的两幅作品更能体现那种哀思于心、于眼而达哀之深意。
傅抱石的作品总是能充分释放自己内心深处最自然的感情，用笔豪放，淋漓尽致，笔墨动情，能牵动观者之心。他早年留学日本，技法中西融合使得作品的表达更生动，擅长山水但人物作品更具个人独到风采。
湘夫人之思
●李雨禅
君子之交其淡如水
●王长昆
尽管林则徐不是书法家，但他的书法十分精致，博采宋代苏、黄、米、蔡四大书法家的精华，自成一体，风采夺目。林则徐尤长小楷，为世人所重。其楷书刚劲有力，不拖泥带水，每个字体、每个笔画又十分生动灵活。有人称赞其为“君昔解褐衣，书名倾一时；书自柳颜入，自将堂堂旗。”
图中所示为林则徐书写的七言行书楹联：“璠玙所生见三采，凤凰之音中六钧。”款识：“少穆林则徐”。钤印：“臣则徐印”（白文）、“林少穆”（朱文）。联语的意思是：最美好的美
玉（璠玙）从远到近仿佛可以见到不同的三种颜色；凤凰啼叫的声音，其嘹亮且震慑人心的歌喉仿佛含有六钧之力。林则徐生前曾官至一品，可以推测这幅对联是他得意之时所写，比喻自己的才华能力得到施展，在朝廷中说话有一定份量。
此联书法字体雄健挺秀，端庄安详，其行楷不拘泥于某家框架，也并不纯然是唐人的规矩，还在点画使转之间偶尔透露出晋人的风度，乃其可贵之处。同时，从林氏楷书作品亦足见其临池之功力。所谓书如其人，林则徐融会贯通了晋唐书法
传统，其书法雄健挺秀，豪气逼人。
在林氏传世的尺牍墨迹中，我们不难发现很多书法艺术珍品。他的手札相对大件书法作品而言，往往笔墨更加轻重随意，尤其是在对亲朋好友吐露胸怀时，更无疑虑矜持，笔随情发，一泻自然而已。
林氏的书法取势端重安详，绝无矫揉造作的气息，虽不属于雄强一路，但他在鸦片战争中力主禁烟积极抵御英军入侵的举止却是惊天动地的。这也不难理解，因为他所拥有的是一股中华民族固有的浩然正气和凛然大义。
一书吐豪气
●朱积良
广东
名称：再现1994·深圳美术
馆藏“第十二届全国版画展”作品展地点：深圳美术馆
时间：即日起至8月31
日
北京
名称：2014油画季地点：中国国家画院
国展美术中心时间：即日起至9月10
日
名称：“杜兹肺鱼”当代艺术展地点：上海多伦现代艺术馆时间：即日起至8月27日