高品质黑白摄影要领
高品质黑白摄影要领
2004-01-20 18:38
徕卡摄影师路易斯·卡斯塔内达曾说：“经常有人问我为什么在彩色市场普及的今天还仍然拍摄黑白照片，我的回答是：当彩色图片能够帮你挣钱时，它只是你兜里的钱币，而黑白图片却是你创作上的精神食粮。利用黑白影调，可以充分表现影像的潜质，有些是在彩色影调中难以表现的。”的确，路易斯·卡斯塔内达道出了众多黑白摄影热衷者的心声。
笔者也一直对黑白摄影情有独钟。我偏爱黑白的抽象、简练，也更喜欢体验在黑白影像拍摄和制作过程中完全自主的品质控制的乐趣。与色彩缤纷的彩色摄影相比，黑白摄影只以黑、白和灰三种色调还原被摄对象，因此，它的品质控制就显得尤为重要，任何品质上的损失都会使黑白照片的感染力大打折扣。笔者认为，在高品质的黑白摄影中，以下几方面是必须予以重视的。
⒈选择优质器材。优质器材对黑白影像品质的影响不言而喻，“工欲善其事，必先利其器”的道理谁都懂得，但重要的是在优质器材不菲的价格面前是否仍会坚持你的选择原则。
⒉选择合适的胶片。胶片是影像的载体，它本身的质量直接影响着影像的品质。从胶片感光度方面说，由于胶片的感光度与胶片的反差性、宽容度、颗粒度、解析力、灰雾度以及保存性等性能存在着一定的内在联系，低感光度的胶片在颗粒度、解析力和灰雾度等方面有着明显的优越性，因此，应尽可能选用感光度低的胶片。至于胶片的品牌，是选择柯达、依尔福、富士，还是爱克发或柯尼卡，则是个“仁者见仁、智者见智”的问题，拍摄者可根据个人的喜好和拍摄题材的特性来做决定。
⒊创造性地用光。光在摄影上有两个基本功用：一是使胶片感光；二是使被摄对象产生不同的形态、色彩和质感效果。在黑白摄影中，光线更是一种能量，一种动力。你必须很好地了解它，才能控制照片的形态、质感、影调和意境。创造性地用光，会使平凡的题材产生不平凡的效果！
⒋完美的影调表现。影调之于黑白摄影，犹如音调之于音乐。影调具有强烈的情感表现力，黑白摄影作品的明亮或低沉、粗犷或细腻、轻快或压抑，往往就是画面的影调效果所致。在影调控制中，学会想象是最为重要的。黑白摄影中，任何色彩都被抽象成黑、白和灰三种色调，在抽象过程中，如果不发挥你的想象，那影调的控制和表现也就无从谈起。当然，对影调的表现，还必须采取必要的技术手段，如
光线的选择、有意的曝光过度或不足，以及运用滤光镜等都可起到调节影调的作用。
⒌善用滤光镜。由于黑白摄影滤光镜对不同的色光起着不同的吸收和通过作用，因此，它可有效地改善影像的反差和影调，也能更好地表现出被摄物体的层次。对滤光镜的选用，首先应做到选用优质滤光镜。因为，滤光镜同镜头一样，直接关系到成像质量。劣质滤光镜同优质镜头的配用，简直是对昂贵的优质镜头的浪费！其次，不要过多地重叠使用滤光镜。多枚滤光镜的重叠，会使通过滤光镜的光线产生漫反射，而影响影像的清晰度和反差。
⒍正确曝光。谈起黑白摄影的曝光，大家自然会想到美国著名风光摄影大师安塞尔·亚当斯所创建的“区域曝光”理论。的确，“区域曝光”理论几十年来一直被黑白摄影迷奉为黑白摄影的精髓，但它过于复杂、艰涩的描述和操作也常常使人望而却步。实际上，要做到正确的曝光，无非是要对拍摄对象作出合理的影调想象，并根据各类测光表的测光原理，对测光数值进行合理的修正。
⒎良好的清晰度和颗粒度。清晰度和颗粒度是黑白画面素质最基本的要素，它直接影响着画面的细节和质感表现。要提高照片的清晰度，应从镜头和胶片的选择、对焦的精度、曝光时照相机的稳定，以及运用大景深等几方面着手。至于照片颗粒度，则要注意胶片和相纸
类型、曝光和显影等方面的选择和控制。
⒏严谨的暗房冲洗控制。不管拍摄时采取如何精心的控制，若没有严谨的后期冲洗仍是无法获取一个高品质影像的；并且从事黑白摄影的乐趣之一就在于能在暗房中体验对黑白影像的控制。先辈们甚至说：“不进暗房，还谈什么摄影？”在黑白影像冲洗、制作过程中，我们得认真选择与胶片特性相适宜的药液和相纸，严格控制温度、搅动频率和反差，以及采用遮挡技巧来改善影像的局部影调和层次，甚至，可以通过一些特技制作（如套放、叠放等）来描绘出无法在一张原始底片上所能描绘的心象，正如美国摄影家杰里·尤斯曼所说：“尽管暗房可以切断我和外面世界的联系，但是在暗房里，我可以静下心来，进行内心的对话，把我在外面拍摄到的影像和我内心的思绪结合起来。”
当然，需要说明的是，虽然技术控制对黑白摄影来说很重要，但它并不是黑白摄影的全部目的。如果没有观察、想象和情感的因素在里面，黑白摄影就不能称其为黑白摄影。黑白摄影是感受、想象和控制的综合体，其中，技术控制仅仅是为你开启奇迹之门的一把钥匙。高品质黑白摄影要领
高品质黑白摄影要领
2004-01-20 18:38
徕卡摄影师路易斯·卡斯塔内达曾说：“经常有人问我为什么在彩色市场普及的今天还仍然拍摄黑白照片，我的回答是：当彩色图片能够帮你挣钱时，它只是你兜里的钱币，而黑白图片却是你创作上的精神食粮。利用黑白影调，可以充分表现影像的潜质，有些是在彩色影调中难以表现的。”的确，路易斯·卡斯塔内达道出了众多黑白摄影热衷者的心声。
笔者也一直对黑白摄影情有独钟。我偏爱黑白的抽象、简练，也更喜欢体验在黑白影像拍摄和制作过程中完全自主的品质控制的乐趣。与色彩缤纷的彩色摄影相比，黑白摄影只以黑、白和灰三种色调还原被摄对象，因此，它的品质控制就显得尤为重要，任何品质上的损失都会使黑白照片的感染力大打折扣。笔者认为，在高品质的黑白摄影中，以下几方面是必须予以重视的。
⒈选择优质器材。优质器材对黑白影像品质的影响不言而喻，“工欲善其事，必先利其器”的道理谁都懂得，但重要的是在优质器材不菲的价格面前是否仍会坚持你的选择原则。
⒉选择合适的胶片。胶片是影像的载体，它本身的质量直接影响着影像的品质。从胶片感光度方面说，由于胶片的感光度与胶片的反差性、宽容度、颗粒度、解析力、灰雾度以及保存性等性能存在着一
定的内在联系，低感光度的胶片在颗粒度、解析力和灰雾度等方面有着明显的优越性，因此，应尽可能选用感光度低的胶片。至于胶片的品牌，是选择柯达、依尔福、富士，还是爱克发或柯尼卡，则是个“仁者见仁、智者见智”的问题，拍摄者可根据个人的喜好和拍摄题材的特性来做决定。
⒊创造性地用光。光在摄影上有两个基本功用：一是使胶片感光；二是使被摄对象产生不同的形态、色彩和质感效果。在黑白摄影中，光线更是一种能量，一种动力。你必须很好地了解它，才能控制照片的形态、质感、影调和意境。创造性地用光，会使平凡的题材产生不平凡的效果！
⒋完美的影调表现。影调之于黑白摄影，犹如音调之于音乐。影调具有强烈的情感表现力，黑白摄影作品的明亮或低沉、粗犷或细腻、轻快或压抑，往往就是画面的影调效果所致。在影调控制中，学会想象是最为重要的。黑白摄影中，任何色彩都被抽象成黑、白和灰三种色调，在抽象过程中，如果不发挥你的想象，那影调的控制和表现也就无从谈起。当然，对影调的表现，还必须采取必要的技术手段，如光线的选择、有意的曝光过度或不足，以及运用滤光镜等都可起到调节影调的作用。
⒌善用滤光镜。由于黑白摄影滤光镜对不同的色光起着不同的吸
收和通过作用，因此，它可有效地改善影像的反差和影调，也能更好地表现出被摄物体的层次。对滤光镜的选用，首先应做到选用优质滤光镜。因为，滤光镜同镜头一样，直接关系到成像质量。劣质滤光镜同优质镜头的配用，简直是对昂贵的优质镜头的浪费！其次，不要过多地重叠使用滤光镜。多枚滤光镜的重叠，会使通过滤光镜的光线产生漫反射，而影响影像的清晰度和反差。
⒍正确曝光。谈起黑白摄影的曝光，大家自然会想到美国著名风光摄影大师安塞尔·亚当斯所创建的“区域曝光”理论。的确，“区域曝光”理论几十年来一直被黑白摄影迷奉为黑白摄影的精髓，但它过于复杂、艰涩的描述和操作也常常使人望而却步。实际上，要做到正确的曝光，无非是要对拍摄对象作出合理的影调想象，并根据各类测光表的测光原理，对测光数值进行合理的修正。
⒎良好的清晰度和颗粒度。清晰度和颗粒度是黑白画面素质最基本的要素，它直接影响着画面的细节和质感表现。要提高照片的清晰度，应从镜头和胶片的选择、对焦的精度、曝光时照相机的稳定，以及运用大景深等几方面着手。至于照片颗粒度，则要注意胶片和相纸类型、曝光和显影等方面的选择和控制。
⒏严谨的暗房冲洗控制。不管拍摄时采取如何精心的控制，若没有严谨的后期冲洗仍是无法获取一个高品质影像的；并且从事黑白摄
影的乐趣之一就在于能在暗房中体验对黑白影像的控制。先辈们甚至说：“不进暗房，还谈什么摄影？”在黑白影像冲洗、制作过程中，我们得认真选择与胶片特性相适宜的药液和相纸，严格控制温度、搅动频率和反差，以及采用遮挡技巧来改善影像的局部影调和层次，甚至，可以通过一些特技制作（如套放、叠放等）来描绘出无法在一张原始底片上所能描绘的心象，正如美国摄影家杰里·尤斯曼所说：“尽管暗房可以切断我和外面世界的联系，但是在暗房里，我可以静下心来，进行内心的对话，把我在外面拍摄到的影像和我内心的思绪结合起来。”
当然，需要说明的是，虽然技术控制对黑白摄影来说很重要，但它并不是黑白摄影的全部目的。如果没有观察、想象和情感的因素在里面，黑白摄影就不能称其为黑白摄影。黑白摄影是感受、想象和控制的综合体，其中，技术控制仅仅是为你开启奇迹之门的一把钥匙。
2004-10-20 16:26:02 阅读319次
摄影从黑白暗房开始系列讲座之一
世界著名摄影家的暗房介绍
人类从黑暗中走来,但又惧怕重新回到黑暗中去，就像有些从事了多年暗房工作的人发誓再也不进暗房一样。可是我们不要忘记黑暗正是孕育生命的地方，像在土壤和海洋里。
在摄影发展的初期，摄影和暗房是密不可分的整体，摄影者们常常要背着沉重的相机和暗房在追寻他们的梦。随着科技的发展，现代的摄影者卸下了沉重的包袱，背起了具有全自动功能的轻便相机，后期的工作都交给了装备齐全的各种图片社和冲印公司。现代的摄影者只需按下快门，其他的工作好像都有人替他完成了，这是摄影人的进步还是退化?
但今日事物的发展如同处在一个十字路口上，我们在复古和复兴中徘徊。作为用光线书写情感的人，我们认为最好的写字台是给自己找一块黑暗的地方，建立自己的暗房，通过各种胶片、相纸及化学药品去再现你对世界的认识。让我们走进暗房，面壁黑暗，反思自己的失败或享受自己成功的快乐，把自己的成败看成是新的转折和起点。
每当我们睁开双眼，阳光就进入了我们的心灵，就像阳光在胶片开始感应，这就是起点。没有0区（Zone 0），一切将变得虚无，没有正确的I区(Zone I)，就会偏离要去的方向，也就在X区（Zone X）看不见光明。
有位摄影大师曾讲，“我们现在是在补课”——补摄影语言的课。为此，经典黑白实验室开始了一个系统的“补课”工程，将黑白摄影的理念、国外摄影家对暗房的要求及暗房工作中的经验、技巧、正确的操作规范系列的介绍给我们的读者，这是我们建立“经典黑白实验室”的目的。为此我们将分几部分介绍：国外著名摄影大师的暗房、标准化暗房的建立、暗房设备的选择、区域系统的建立及应用、暗房的实际操作、国外大师暗房操作经验谈、经典照片（Fine Art）的制作和照片的无酸装裱、保存及展示等等。
W．Eugene Smith（尤金·史密斯）的摄影暗房
尤金·史密斯是中国摄影界熟悉的著名摄影家，从二次大战开始在美国摄影界声誉显著。他拍摄了许多我们熟悉的照片，如：“乡村医生系列”，“水俣症系列”，“西班牙风光”等作品。此外还为《Life》杂志写了大量的摄影随笔，有些已结集出版。
尽管尤金不喜欢放照片，但却从未间断过。他要通过自己对照片加工过程的控制，来传递他在作品中蕴涵的内在感受。尤金还是个音乐迷，他收藏了25000多盘音乐磁带，并用音乐为单调的暗房工作伴奏。他还偶尔在暗房里看电视，为了防止相纸感光，他在电视屏幕前安置了一块安全灯滤片，以保护还未曝光和定影的图像。
多年来尤金不断改进他的暗房技巧，以适应于他对图片不断变化的认识。他大量用赤血盐漂去他作品的高光和阴影的部分，还使用丝网或黑色的长统袜制成柔焦屏以柔化他的影像，使颗粒变细。
由图1我们可以看到尤金的暗房像一个大仓库，桌上摆满了他要用的东西，而且可以做到随手拿来。暗房的左侧是湿区，有冲洗盆、混水装置等，用来完成胶片和相纸的冲洗。右侧为干区，主要是一台放大机（老式的Leitz放大机），一台录音机用于调节枯燥的暗房工作。干湿区分别备有独立的安全灯，并在湿区备有供观看放大照片效果的强光灯，在暗房中设立这种强光灯是必不可少的，因为有暗房经验的人会知道我们在安全灯或很弱的灯光下观看的冲洗效果，会与我们在亮室观看的效果有很大的差别。这就是在不同的光源条件下，我们看黑白照片的感受是不一样的的原因。具体的灯光选择要求，我们将在今后的暗房设备选择中向大家介绍。
我们在尤金暗房介绍中还看到了如图2中的装置，在两个显影盆中有一个水管和一个弯头，这是柯达的虹吸装置，是专门为冲洗纸基相纸用的，它可以起到充分水洗和节水的作用。这方面的内容我们将在百年水洗器一文中介绍给大家。
尤金放照片经常需要加光和遮挡，为腾出双手，他在放大机上增加了脚踏开关装置。他通常会使用硒质调质剂调制他的大部分作品，使其阴影和中间的影调更加丰富。
为使暗房的工作变得更加有乐趣，每个人有不同的方法。尤金有25000盘磁带和电视陪伴他度过在暗房的时光。在暗房中保持最佳的工作状态是创作优秀照片的保证，暗房已成为尤金生活中的一部分。（编者）
Berenice Abbott（贝伦妮丝·阿博特）的摄影暗房
当波士顿的积雪开始融化，空气中充满了春意。Maine Blanchard河仍未解冻，背靠着河边那起伏的山坡下座落着一处古老的木屋，那就是贝伦妮丝现在生活和工作的地方。漂亮的后院紧临着河岸，河水冲击着岩石，在房内仍能听到涓涓的流水声。摄影已融入了她的生活。
1
贝伦妮丝在1920年就给当时在法国巴黎大名鼎鼎的摄影大师曼·雷（Man Ray）做助手，从那时开始关注摄影至今。她成名于1920年拍摄的《巴黎肖像》和1930年完成的《纽约》两部巨著。她把大部分的精力投入到科研摄影中去，并通过各种技术手段来展示物理定律。如用频闪
来反应一个球的落下和弹起，用微距摄影展示了常人无法看到的微观世界。
2
她对于摄影还有一个不可磨灭的贡献就是在巴黎发现了尤金·阿杰（Eugene Atget），尤金·阿杰后来成为世界摄影史上占有重要地位的摄影大师，他的作品影响了不同时代的许多摄影师。是贝伦妮丝首先发现了阿杰的摄影作品后，在巴黎约见了他，从此使阿杰的作品开始受到摄影界的关注。贝伦妮丝还在1927年尤金·阿杰去世前拍摄了几幅传世的他的肖像。
贝伦妮丝在马萨诸塞州的家，隔绝于巴黎和纽约的嘈杂。宁静的环境使她专注于她的摄影。她的暗房和工作室就建在她家的阁楼上，一座老式的壁炉温暖着阁楼，气氛温暖而轻松。
贝伦妮丝使用着一台二米多高的Durst 8X10英寸巨型放大机，底板和调焦可用电动、手动两种方式，并配有脚踏开关。(图3)
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在她的暗房的地上放着几个专供纸基纸晒干用的干燥网。在阁楼角放着专供纸基纸压平用的高温高压整平机。这些都是纸基纸烘干必用的设备。
暗室外有壁炉的房子是她的工作室，我们看到放大好的照片分类整齐的放在墙边的抽屉里。尤金·阿杰的照片挂在工作室的墙上。(图4)
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贝伦妮丝的暗房和工作室井井有条，所有的东西都放在固定的位置。在暗房中保持一定的规律和良好的习惯，在黑暗中做到得心应手，这是暗房操作人员最应解决的问题之一。（编者）
Harry Callahan（哈里·卡拉汉）的摄影暗房
哈里的暗房是在一个三层楼的楼阁里，它坐落在一条历史悠久的街道上，哈里1964年用他出售作品挣的钱买下了这座楼房。在此之前哈瑞的暗房没有供水系统，每次冲放照片他都要把水提进暗房，用过后又提出去倒掉，放完照片后再到浴室内进行水洗。所以当他有了这处有完整供水系统的暗房后，他笑着说：“我始终以权宜之计行事，拥有了真正的暗房是值得纪念的。我觉得自己进入了状态，我不得不去放大”。从此他花更多的时间在暗房里，由此带来的好消息是他又出售了作品；坏消息是他不得不泡在暗房里而没有时间去花挣来的钱。
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哈里的暗房有自己的混水系统，如图5所示，在哈里的后面，有独立的冷、热水供应，经过混水阀达到所需的温度，并有温度指示表。相纸显影时间钟放在显影槽的上方。他使用一台经典的欧米伽D2聚光式放大机。放大机的后方和上方贴上了防止反光用的黑纸板。在他的大水槽上有一盏大型强光灯，主要是看样片用。（尤金·史密斯的暗房也有一盏大型强光灯）(图6)。水槽的右侧是哈里新购进的一台百年水洗器，用来彻底水洗底片和纸基纸，一次可水洗30多张8×10英寸的相片。他喜欢比较亮的安全灯，所以他在暗房内装了一盏钠灯。一台空调，因为夏天阁楼上太热。现在看来哈里应该建一个更大点的水槽，8英尺的水槽在他还没有水槽时或许显得足够大了，但近些年来根据收藏处理的要求，两盘/两次定影和大的水洗器，使得他目前使用的水槽显得太小了。
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哈里并没真正设计过他的暗房，他只是充分地利用了有效的空间。在他暗房的一角就像一个艺廊贴满了各种招贴画及照片，一个带轮子的高凳供他长时间显影时使用。(图7)他认为在暗房工作应该首先考虑效率，“你已习惯于某些事情，想要拿，你就能在黑暗中拿到它，培养一个良好的习惯，会有助你进行任何工作”。
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将暗房的环境设计得使自己最大限度的舒适，保持轻松的心态。哈里将许多小招贴及图片贴在暗房的墙壁上，用于调节自己的心情，是值得我们借鉴的。（编者）
Aaron Siskind（阿伦·西斯金德）的摄影暗房
阿伦·西斯金德居住在离哈里不远的一条安静的街道上，像哈里一样，西斯金德也是在Rhode Island School of Design教书。
像许多知名摄影家一样，西斯金德开始并没有他自己的暗房，但随着他照片销售量的增加，他需要呆在暗房中的时间越来越长，因此建立一个舒适和有效率的暗房成为他要做的一件十分重要的事情。西斯金德将他的整个暗房设计成可以坐着进行操作，放大机的底板及水槽的位置都比要求的低。另外，他的放大机还配备了聚焦延长杆使他可以不用费力的去追随调焦旋钮的提升，这也使他在放巨幅照片时尽管旋钮已升至很高，他仍然可以通过聚焦延长杆，很容易的精确调焦。
西斯金德花了很多的时间制作照片，并且他重新冲洗了许多在具有经典收藏之前的过去年代的作品，使其在影调上更能被现代人接受。
图8显示湿区：水槽上设置有几个龙头出水口，以便于百年水洗器、冲机等同时使用。百年水洗器连接在恒温阀上以控制水温，长长的胶皮管用于连接各个出水口，同时其长度足以延伸到水槽的每个角落，便于清洗及防止水的溅出。水槽上的隔板用于提供配药及放置容器的地方。
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图9可以看到欧米伽放大机和调焦延长杆，使调焦更容易操作。他也使用微调调焦，但是他觉得麻烦。我们看到放大机的头部用铁丝左右将放大机拉住，这主要是减少放大机的颤动和保持放大机（镜头、底片、尺板）三个基面的平行。这对提高放大照片的质量有至关重要的作用。放大定时器放置在随手可触到的位置。
摄影入门基础知识 一、光圈 光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。 光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。 二、快门速度
快门速度就是曝光时间。快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。 快门的运行原理如下图： 按下快门后： （1）后幕帘开启 （2）前幕帘开启，曝光开始 （3）后幕帘关闭，曝光结束 （4）前幕帘关闭。 三、对焦
对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。 1、单次自动对焦 单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。 2、伺服（连续）自动对焦 伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。 3、智能自动对焦 就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。
4、手动对焦 手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。 四、焦距 焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。 焦距要明白两点：视角与景深。 1、视角 焦距越小，我们称为广角，如18mm。广角的视角大，可以在有限空间内拍摄到更多的内容。 焦距越大，我们称为长焦，如300mm。长焦的视角小，可以拉近放大拍摄主体。
校色技巧：如何找准照片中的黑白灰场 https://www.doczj.com/doc/1011853187.html, 2006年06月01日 09:39 太平洋电脑网 作者：苏醒的燕子 在给数码照片进行色彩校正时，如何准确的找到图像中的黑白灰场是很关键的步骤。本文将介绍一种快捷方便的技巧，只要图像中存在黑白灰，我们便可以利用这个方法帮助你快速准确的找到黑白灰场。注意该方法并不是万能的，因为并不是所有的图像都有黑白灰场。但只要它有，我们就可以快捷的找到它。 这是一张家庭入门级数码相机拍摄的照片，我们以校准它的色彩为例，看看如何找出黑场、白场以及灰场。 色彩校正前
色彩校正后 找出黑场 1、打开需要校正色彩的照片。点击图层面板底部的“创建新的填充或调整图层”按钮，从弹出菜单中选择“阀值”，在弹出的“阀值”对话框中，拖动滑杆至最左边，此时图像一片空白。再慢慢的将滑杆向右拖，你将会看到黑色像素不断出现。最先出现的黑色像素区域即是图像最暗的部分，即黑场。点击“确定”按钮，Photoshop即新增一个调整图层。 图1
图2 2、从工具箱中选择色彩取样工具，在上面步骤中调出的黑色像素区域点击，标记出图像的黑场所在点。 图3
找出白场 1、在阀值调整图层的“图层缩略图”上双击，再次打开调整图层对话框，将滑杆移向最右方，图像将变成全黑。再慢慢的将滑杆向左拖动，你将会看到白色像素不断的出现。最先出现的白色像素区域即是图像的最亮的部分，即白场。点击“确定”按钮。 图4 图5 2、同样选择色彩取样工具，标记出图像的白场所在点。
图6 找出灰场 1、点击背景图层，使之处于激活状态。点击图层面板底部的“创建新的填充或调整图层”按钮，从菜单中选择“solid color（纯色）”，在弹出的对话框中将填充色指定为“808080”，即中性灰色。此时填充调整图层应该在背景图层之上，阀值调整图层之下。在图层面板中，将该图层的混合模式改为“difference（差值）”。
1、最好不用闪光灯，如果一定要用，请记得带套，别误会，遮光套，这样，光线就不会直接打在领导的眼睛上。 2、注意会议背景板、演讲嘉宾的一致性，不然照片所提供的信息太少，别人不知道是哪里照的。 3、大型会场，一定要用中长焦镜头，我一般是用55~250mm 佳能单反镜头，一般400 人会场，完全可以 。否则，每次领导讲话，你都要跑到最前面，恨不得趴到他脸上去照相，这是最愚蠢的，一是自己累，二是影响别人听讲。 4、拍照时，不要穿鲜艳的衣服，你不是会议的主角，你只是来拍照的。 5、给领导拍特写时，往往会议标题不能全部囊括进去，没有办法，特写的主角是领导，只要被背景拍进局部就可以了。 6、记得开会前进入会场，拿起相机调试一下，光线、角度、焦距，找到你拍照的最合适的位置，用闪光和现场光分别拍几张，做到心中有数。如果不用闪光效果依然很好，那就不用。 7、如果是正式场合，如大领导来单位视察，本单位领导去下级单位视察，平级 单位之间的交流，不要用你的手机和数码卡片机跑到领导面前拍，一定要单反，相机尽量大，镜头尽量粗尽量长。 8、有的领导很喜欢上去低头念稿子，中间不抬头，这种情况最让人懊恼，所以，不是每个领导你都熟悉，所以，遇见陌生的领导上台演讲，一定要在其走向讲台的时候提高意识，在其做准备还没有开始低头念稿子的时候抓拍几张，否则，你一点机会都没有。 9、现在用得都是数码相机，所以闲暇时一定要检查一下相机里有没有失败的照片，有的话，及时删除，否会耽误后期的图片处理效率，关键是这种照片万一流传出去，领导会恨死你的。 10、如果领导肥胖，满月脸，那就侧面45 度拍摄，面部的赘肉就不会那么多。 11、如果领导瘦，刀削脸，那就正面拍摄，如果还是侧面拍摄，那就显得下巴更尖了。 12、如果领导个子矮，甚至站在台上演讲你在下面只能看到演讲台上一堆鲜花，连他头顶都看不到，这种时候，甚至可以牺牲背景板、牺牲其他现场元素，跑到舞台侧面，一定要蹲下来，镜头水平高度一定要低于领导的眼神水平高度，这样拍出的效果才显得其高大威猛。 13、如果领导秃头，记得闪光灯不要打，一旦灯光在其秃头上闪烁反光，这张照片便成了你丑化领导的证据。
不可不学的摄影技巧.1－－构图 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个 吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都 不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站 在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相 还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑 上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子， 我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么 “艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更 不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学 习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在
画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是， 过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产 生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
什么是“白加黑减” 曝光是相机的基本功能，也是摄影人与光线做的游戏。正确理解曝光需要了解光比、宽容度、相机的曝光原理等一堆繁冗的理论，为了简化概念，前人便总结概括出“白加黑减”一说。我在相同条件下各拍三张照片分别说明什么是“白加”和“黑减”。相同条件指的是：光圈先决5.6，平均测光，阴天室内自然光。 P1 不作曝光补偿 P2 加2EV相当一档 P3 加4EV 相当二档
P4 不作补偿
P6 减2EV 相当一档
P6 减4EV 相当二档
为了形象直观的说明观点，我选择的是极端的例子，“白”指的是亮背景下的暗主体1-3P。“黑”指的是暗背景下的亮主体4-6P。 1-3P可以看出：随着曝光量的增加，主体镜头盖的细节越加丰富，背景纸板的折痕因曝光过度逐渐淡化。这便是“白加”的效果。 4-6P可以看出：随着曝光量的减少，主体照片形象的细节越加丰富，背景布的细节因曝光不足逐渐消失。这便是“黑减”的效果。
这个方法适用于几乎所有门类的摄影。加多少，减多少，取决于主体所占画面比例，以及现场的光照条件和采用的测光方式等等。 通常拍摄的主体约占画面的1/4,剩下的3/4亮过主体的理解成“白”，暗过主体的理解成“黑”，比如侧逆光的人像属“白加”，绿草丛中的一朵白花属“黑减”。对白和黑的理解不是传统意义的黑白，准确的表述应该是明和暗，也就是说：被摄主体的亮度超过背景亮度时要减档曝光，反之则要加档曝光。 拍摄技巧之新人菜鸟指导超新人菜鸟 虽然自己也是新人菜鸟一个，可是在坛子里发现，原本一些看来很平常的摄影常识问题，也有人不会。所以，我就以一个新人菜鸟的身份，把自己了解的一些菜鸟技巧总结一下吧。(由于是随笔，所以想到哪写到哪，如果有错误的地方，还请高人指教)一、最基本的，经常有新人拍的照片很模糊，就怪机子不好使。其实很多人并不知道，要先半按快门，这样相机会自动调节对焦，之后再全部按下快门，拍出的照片就会很清楚。这是最最最基本的常识。二、在近拍特写照片的时候，一定要开微距，否则，被摄体会很模糊。三、红眼问题。是在黑暗的环境中，使用闪光灯后造成的自然现象，不是相机的问题。解决的方法：尽量使用ISO模式，有「红眼减弱」功能的相机开启功能，或者后期用软件处理。四、白色圆点问题。也是闪光灯造成的。由于，在镜头附近的漂浮颗粒(灰尘、花粉等)，在使用闪光灯后，呈现为白色圆点。解决方法：照亮房间，尽量不使用闪光灯，多使用ISO模式。其实，在夜晚，或较暗的环境下用ISO模式拍摄出的照片要比用闪光灯真实许多，闪光灯会发黄。不过，ISO模式对相机防抖要求比较高，最好的方法就是使用三脚架，或者把相机放在平稳的地方，取景后用延迟自拍模式拍摄。五、取景问题。记得之前有同事借了别人的数码相机，外出旅游。照片倒是拍了不少，可惜除了人物的大头像，还是大头像，背景一片模糊，所有的照片都没有体现出景点的「美」。结果被同事们数落一顿。其实，在拍之前，完全可以慢慢取景，试想一下，如果你看到屏幕上的效果都不觉得好看的话，那你还拍它做什么呢?另外，如果对自己的技术没有信心的话，同一个场景多拍几张，回来后挑最好的。或者在不同的方位拍几张，也许会有一张给你意外的惊喜。六、逆光问题。在拍照的时候经常会遇到风景处在光源处，而被摄体正好背光，这样拍出的画面会使被摄体，看起来很暗，甚至根本看不清(比如人脸黑乎乎的)。在这种情况下可以通过，使用闪光灯解决这种问题。或者使用定点测光模式(我用的是T2，不知道其他相机是什么模式)，也可以解决这个问题。不过，如果被摄体是透明的，在逆光下拍出的照片会是另外一种效果。七、长焦镜头。一般情况下拍摄无法靠近的对象的时候，我们会想到使用长焦镜头，其实长焦镜头还能模糊前景并在照片中去掉它。比如在拍笼子里的动物时，就可以使用这种方法，去掉笼子。好累哦。在上班的时候偷偷地写这些，像做鬼一样。好啦，就想到这些。还请高人多多指教啊。 春节将至烟花焰火最简单实用的拍摄技巧
新手必知给领导拍照技 巧集锦 Pleasure Group Office【T985AB-B866SYT-B182C-BS682T-STT18】
1、最好不用闪光灯，如果一定要用，请记得带套，别误会，遮光套，这样，光线就不会直接打在领导的眼睛上。 2、注意会议背景板、演讲嘉宾的一致性，不然照片所提供的信息太少，别人不知道是哪里照的。 3、大型会场，一定要用中长焦镜头，我一般是用 55~250mm 佳能单反镜头，一般 400 人会场，完全可以 。否则，每次领导讲话，你都要跑到最前面，恨不得趴到他脸上去照相，这是最愚蠢的，一是自己累，二是影响别人听讲。 4、拍照时，不要穿鲜艳的衣服，你不是会议的主角，你只是来拍照的。 5、给领导拍特写时，往往会议标题不能全部囊括进去，没有办法，特写的主角是领导，只要被背景拍进局部就可以了。 6、记得开会前进入会场，拿起相机调试一下，光线、角度、焦距，找到你拍照的最合适的位置，用闪光和现场光分别拍几张，做到心中有数。如果不用闪光效果依然很好，那就不用。 7、如果是正式场合，如大领导来单位视察，本单位领导去下级单位视察，平级 单位之间的交流，不要用你的手机和数码卡片机跑到领导面前拍，一定要单反，相机尽量大，镜头尽量粗尽量长。 8、有的领导很喜欢上去低头念稿子，中间不抬头，这种情况最让人懊恼，所以，不是每个领导你都熟悉，所以，遇见陌生的领导上台演讲，一定要在其走向讲台的时候提高意识，在其做准备还没有开始低头念稿子的时候抓拍几张，否则，你一点机会都没有。 9、现在用得都是数码相机，所以闲暇时一定要检查一下相机里有没有失败的照片，有的话，及时删除，否会耽误后期的图片处理效率，关键是这种照片万一流传出去，领导会恨死你的。 10、如果领导肥胖，满月脸，那就侧面 45 度拍摄，面部的赘肉就不会那么多。 11、如果领导瘦，刀削脸，那就正面拍摄，如果还是侧面拍摄，那就显得下巴更尖了。 12、如果领导个子矮，甚至站在台上演讲你在下面只能看到演讲台上一堆鲜花，连他头顶都看不到，这种时候，甚至可以牺牲背景板、牺牲其他现场元素，跑到舞台侧面，一定要蹲下来，镜头水平高度一定要低于领导的眼神水平高度，这样拍出的效果才显得其高大威猛。 13、如果领导秃头，记得闪光灯不要打，一旦灯光在其秃头上闪烁反光，这张照片便成了你丑化领导的证据。
怎样学习人像摄影高级技巧 人像摄影不但是最能体现摄影者艺术境界的领域,也是摄影中最重要的领域之一。不管是爱好摄影或是从事摄影,人们都对人像摄影都是爱不释手,一直以来人像摄影都是摄影的主流,人物能给予照片特殊的感染力,相比较更能引起观赏者的共鸣。下面是小编给大家收集了人像摄影技巧学习，一起来看看吧。 人像摄影技巧学习寻找逆光 在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮! 灵活使用镜头焦距 无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊! 寻找非视线水平的角度 拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。 试试「离机闪灯」效果 「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等
也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。 运用「压光」技巧 压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物(前景)，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。 人像摄影高级技巧拍摄特写 试试找出模特最漂亮的部位，然后拍摄特写，这样可以拍出更有感觉的相片啊! 利用剪影和倒影 剪影在逆光拍摄时也可以一併尝试!主要留意的时模特动作要明确，才能有效屏示黑色的轮廓;而且记得对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。 倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的物件，让模特的脸或是景物反映在相片上，影成一个对称的构图，也记得请模特不要望向镜头，这样相片会更有感觉呢! 利用前景作「相框」 这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠著一些物件，可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄，因为该物件很近镜头，通常也会因为浅景深而变得模糊，这样便可以让它成为「前景」，并当成「相框」来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!
课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利 学生姓名：学号：分数： 一、填空( 每空2 分共30 分) ： 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（）、 （）、（）、（）。 2 、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（）。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（）。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是（）。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物, 它的作用是( ) 、 （）、（）、（）。 6 、逆光是由（）方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由（）摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（）技术。 9 、“框式构图”是利用（）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题 5 分共20 分： 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试（每题 2 分共50 分） （将“题号”和“答案”写在考券背后）
课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数： 一、填空（每空 2 分共30 分）： 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（引导视线）、（增强透视）、（完整构图）、（图案形式）。 2 、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（低）。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（偏光镜）。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器：（柔光镜）。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物，它的作用是（引导视线）、（陪衬主体）、（充实画面）、（表达空间）。 6 、逆光是由（由照相机相对）方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由（拍摄者方向）摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（多次曝光）技术。 9 、“框式构图”是利用（框式前景）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题 5 分共20 分）： 1、追随摄影: 在快门开启的瞬间，摄影镜头随物体运动方向移动。运 动物体始终落在胶片的一个位置上，造成清晰影像，而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影: 一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物 活动。 3、景深: 景物清晰的范围. 影响景深的因素: 光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度: 表示感光材料感光快慢的数值。
《佳能60D摄影技巧学习和一些日常使用设置》 我的60D基本设置: 一、菜单中的基本设置： 1、画质：RAW。这种格式细节更丰富，后期可随意调整白平衡、清晰度、色彩饱和度、亮度、对比度等，对片质的影响很小。后期调整软件可以选择随机附带的DPP软件，关于此软件如何使用，请参见说明书! 2、提示音：启用。声音的提醒挺好的。 3、未装储存卡释放快门：禁止。 4、图像确认:2秒。新手可以设置5秒，高手可以关闭。 5、周边光量校正：关闭，这个要根据自己的镜头来设置，我设置为关闭。包括以下很多项设置为关闭，主要是要求速度快，因为开启的调整项目越多，相机的图片处理速度越慢，不利于抓拍。 6、减轻红眼：开。目的是怕拍夜景人像的时候忘记打开。 7、闪光灯闪光：启用。快门同步：前帘同步。闪光曝光补偿：暂设正负零，根据拍摄的具体情况适时调整。E-TTL II测光：评价测光。 8、曝光补偿：我感觉60D的测光稍有偏差，正常时我设置为-0.3，拍摄时根据情况适时调整。 9、自动亮度优化：禁用。目的也是为了提高速度。 10、测光模式：多用评价测光，特写的拍摄采用局部测光，更精细的拍摄、逆光等特殊拍摄使用点测光、光比比较大的场景拍摄使用中央重点平均测光。测光模式需要根据拍摄的具体场景适时选择最佳的方式。 11、自定义白平衡：遇到可能出好片的场景时可以自己设置，一般的片子就别费那个劲了，留给后期调整吧。
12、白平衡偏移/包围：操作过，拍片时没有正式用过，很重要的片子用了也不错，设置偏移和包围以后，再将驱动模式设置为连拍，按下快门，就会出来几张不同白平衡的片子。不过拍完了一定要记得将此次白平衡偏移/包围的设置清除，不然你下一次的连拍会变得五花八门了。 13、色彩空间：sRGB。关于色彩空间不是一两句话能说明白的，忠告新手及中手就设置sRGB吧，设置为Adode RGB也是没有意义的，用于商业印刷的高手自然就知道怎么设置了。需要注意的是，在色彩管理上，要保持相机、电脑、图像浏览和处理软件均应保持同一色彩空间，否则就会很惨。 14、照片风格：中性。我经历了“风光”、“自定义”等过程，最后还是选择了0,0,0,0的中性。其目的也是为了减少相机软件处理速度，清晰度采用批量调整，色彩等不满意的个别调整。 15、除尘数据：取消。 16、ISO自动：最高400。这个设置是为基本拍摄区准备的，我几乎不用基本拍摄区。创意拍摄区的ISO可以根据现场实际随时拨盘设置。 17、保护图像、旋转、删除图像、打印指令、幻灯片播放都不重要，随你怎么设置。 18、显示柱状图：亮度。亮度最重要，直观、简洁。 19、实时显示功能：启用。测光定时器：30秒。自动对焦模式：实时模式。 20、自定义功能（C.Fn）：按你喜欢来就是了。 我的是这样： 1、曝光等级增量：1/3一级。 2、 ISO扩展：禁用。 3、光圈优先模式下的闪光同步速度：1/200秒（固定）。 4、长时间曝光降噪功能：禁用。特殊的、曝光时间超过5分钟的应该启用，降噪效果很明显。 5、高ISO降噪功能：标准。 6、高光色调优先：禁用。 7、自动对焦辅助光闪光：启用。
黑白摄影冲洗印放技术学习心得 ——《暗房技术与技巧》课期中报告伴随着紧张严格的军训结束，我们迎来了新学期的学习生活。本学期开设的《暗房技术与技巧》课依然是由敬爱的“马爷”为我们授课。从对黑白摄影的生疏到渐渐熟悉，从对传统相机的生涩到渐渐熟练，使我在摄影这条路子上不断成长…… 本学期已至期中，在教室的理论课上认真听取了马老师讲习亚当斯“区域曝光”理论、蓝晒（铁氰酸盐）印相法；在暗房的实践课上学习了黑白摄影的印放技术，并顺利完成了10幅作品的印放；在外出去街子古镇和丹景山的采风中，丰富了我的所见所闻，为我们提供了很好的学习拍摄的机会。 黑白摄影在记录和表现现实世界方面拥有独特的艺术魅力，在黑白摄影中，把一个现实的色彩世界置换为黑、白、灰的单色影像，能够更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。黑白摄影的魅力不仅是在拍摄过程中，而且在后期暗房处理中更为神奇，亚当斯说过一句名言：“底片是乐谱，印放是乐章。”足以说明黑白摄影后期暗房处理中“手工制作”的乐趣，也同时道出黑白摄影作品制作过程的独特性和重要性。 拍摄、冲洗、印放是黑白摄影影调复制的三大过程，《暗房技术与技巧》课程更加注重冲洗和印放过程的学习。通过对胶卷冲洗，控制底片的反差，以求得一张密度适宜的底片；通过对相纸印像，控制相纸的曝光，以求得一张影调丰富的照片。摄影创作是艺术和技术的有机结合，只有用严谨的态度对待黑白摄影才能创作出最佳的影像，在摄影的任何过程中都应做到精心，都要有耐心，都须用心。
由于135底片画幅较小，所以在暗房处理中需要对影像进行放大。放大时，先将负片置于放大机的底片夹中，调节镜头与放大纸的距离，改变放大的倍数，聚成清晰的影像。经过光源的照射，使负片的影像光线通过镜头投射到相纸上，曝光后相纸产生“潜影”，再经过显影、定影、水洗、晾干等处理，便可得到与拍摄景物影调相同的放大照片了。在放大过程中，调整焦距和曝光时间是两个重要环节，会影响到放大的效果和照片的质量。调焦时，看画面线条是否分明，注意人物眼睛、头发是否清晰。曝光先是采用梯级式曝光试样，从中选择正确的曝光时间，再正式放大曝光。对于试样，一定要认真分析，不可马虎，这可是决定放大效果的关键。 在这10幅作业中，最令我满意的有3幅作品。其中一幅是在宽窄巷子拍摄的“公馆菜”建筑，相传那里曾是在古建筑的基础上改造而成的一家高档餐饮会所，但如今因反腐倡廉狠刹公款“吃喝风”，这种高档消费场所也遭受巨大打击。如图所现，原来生意红火的会所现已大门紧锁，我有意将大门处的影调处理成低调，便是为了更加突出一种沉重的感觉。整幅作品为对称式构图，质感的表达离不开光线，在自然的漫射光下，一砖一石都清晰可见，展现出一幢独具特色的老成都典型建筑。另一幅是在团结老街拍摄的纪实作品，图中一位中年男子抽着旱烟，烟雾弥漫在他的脸庞，迷离的眼神若有所思，背景是一辆虚化的老旧自行车前车把和车筐，交代了这位男子所处的环境，同时反映了这幅照片的主题“老街、老物、老人”。不过，较高的反差使照片失去了细节层次，但也正是这样才体现出了老事物的沧桑。还有一幅作品是在团结敬老院拍摄的人像，岁月好似一把无情的尖刀在老人家的面部刻画出道道皱纹，这把年纪往事已成追忆，失去了年轻力壮的身躯，但是，这位老人面对镜头，害羞的微笑着比出剪刀手，慈祥的面容反
一些摄影的基本知识与技巧（网络整理版） 光圈 光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中，我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合，来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究，在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值： f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。 在每一组邻近光圈值之间，都有「一格」（或称为「一级」）的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格，f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。 景深 景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全清楚（也就是说不会模模糊糊的样子）的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断，而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。 由于景深对于一张照片的影响非常重要，所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时，会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后，以后拍照才能更得心应手。 很简单的一句话，大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄，可以造成浅景深的效果,也就主题清晰，背景虚化的效果,而一般来说，MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。 第二节快门的初识 上一节选集讲到了光圈和景深的关系，其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程，而光圈和快门，都是来控制暴光多少的方法而已！上节说到光圈值越大
1.什么是135单镜头发光数码照相机？ 答：135相机就是指35mm相机，它的名称的由来是根据底片宽度为35mm得来的。 为了统一相机的标准，柯达公司制定了1XX名称制定的标准，所以后来有了110相机、135相机和120相机。 135胶卷采用的是35mm电影胶片，35是其宽度，那么，前面那个1是怎么回事呢？ Oscar Barnack设计的莱卡相机首先使用35mm电影胶片，但是一开始胶片必须先装进可重复使用的暗合里，把片头剪去，才可拍摄。1934年，柯达公司引入了一次性的135胶卷盒，这实际上是德国斯图加特的Nagel相机厂的发明，柯达收购了该厂。柯达于1935年正式推出135柯达彩色胶卷。所以，135的那个1是指有别于可重复使用暗合的一次性暗合，135胶卷的完整定义则为“采用一次性暗合的35mm胶片”。 2.什么是镜头的焦距？ 答：镜头焦距：是指镜头光学后主点到焦点的距离，是镜头的重要性能指标。镜头焦距的长短决定着拍摄的成像大小，视场角大小，景深大小和画面的透视强弱。镜头的焦距是镜头的一个非常重要的指标。镜头焦距的长短决定了被摄物在成像介质（胶片或CCD等）上成像的大小，也就是相当于物和象的比例尺。当对同一距离远的同一个被摄目标拍摄时，镜头焦距长的所成的象大，镜头焦距短的所成的象小。根据用途的不同，照相机镜头的焦距相差非常大，有短到几毫米，十几毫米的，也有长达几米的。 镜头的焦距分为像方焦距和物方焦距。像方焦距是像方主面到象方焦点的距离，同样，物方焦距就是物方主面到物方焦点的距离。必须注意，由于照相机镜头设计，特别是变焦距镜头中广泛采用了望远镜结构，物方焦距与像方焦距是不一定相等的。我们平时说的照相机镜头的焦距是指像方焦距。 3.什么是镜头视角？ 镜头中心点到成像平面对角线两端所形成的夹角就是镜头视角，对于相同的成像面积，镜头焦距越短，其视角就越大。对于镜头来说，视角主要是指它可以实现的视角范围，当焦距变短时视角就变大了，可以拍出更宽的范围，但这样会影响较远拍摄对象的清晰度。当焦距变长时，视角就变小了，可以使较远的物体变得清晰，但是能够拍摄的宽度范围就变窄了。 4.什么是鱼眼镜头? 鱼眼镜头是一种焦距为16mm或更短的并且视角接近或等于180°。它是一种极端的广角镜头，“鱼眼镜头”是它的俗称。为使镜头达到最大的摄影视角，这种摄影镜头的前镜片直径很短且呈抛物状向镜头前部凸出，与鱼的眼睛颇为相似，“鱼眼镜头”因此而得名。鱼眼镜头属于超广角镜头中的一种特殊镜头，它的视角力求达到或超出人眼所能看到的范围。 5.什么是超广角镜头？ 广角镜头中，视角范围特别广的镜头（80—110度）才这样称呼。在35毫米相机上，多指15—20毫米的镜头。超广角镜头有着宽广的视野，又不像鱼眼镜头有强烈的畸变，是很好消除了畸变的镜头。 6.什么是广角镜头？
摄影教学技巧入门篇 YKK standardization office【 YKK5AB- YKK08- YKK2C- YKK18】
摄影教学技巧篇 很简单的一些观念和大家分享 《摄影技巧 1. 》 影响‘景深’的三大要素 ! 光圈：光圈愈大景深愈浅，光圈愈小景深愈深。 镜头焦距：镜头焦距愈短景深愈深，镜头焦距长景深愈浅。 摄距：摄距愈近景深愈浅，摄距愈远景深愈深。 《摄影技巧 2. 》 最简单的‘测光’要素 ! 测光时，只要找到景物中接近中灰色的地方测光，皆可以得到正确曝光。 一般测光范围会偏重画面下方，若构图需直拍时，先把相机横拿测光，再直拿拍照。 小区域测光，可先换用望远镜头测光，再换回原镜头拍摄。 《摄影技巧 3. 》 最基本的『构图』技巧 ! 黄金分割定律:就是将照片的四边三等分，用直线连接，使成一「井」字形。照片的主题中心应放在四线的交叉点上。这是使用最广、历史最久的构图规律，宜多利用。 打破传统三等分构图法，就是三等分的一半等于「六等分构图法」，地平线 or 水平线置于六分之一处，照片主题亦需放在黄金点上。 《摄影技巧 4. 》 最简单的「对比」构图法 ! 明暗对比法: 远近对比法: 大小对比法: 高低对比法: 刚柔对比法: 色彩对比法: 《摄影技巧 5. 》
何谓「色温」？ 平常一谈到颜色，例如说「泛红的光源」，实在很难用言语表达它就竟有多红。所以，在摄影中就将光的颜色替换成「色温」的数值。 例如一个完全漆黑的物体加热时，温度上升至某一水平时，会开始发出暗红色的光；随着温度的提高，此光的颜色明显会有橙→黄→白→篮之变化，而可用当时的温度﹝绝对温度 = 。K﹞表示此发热物之光的颜色，谓之「色温」。 因为色温的数值越高，光的颜色偏蓝﹝阴天或雨天的光线﹞，越低则偏红﹝日出或日落的光线﹞；所以专家就订定了一个色温表如下： 太阳与地表呈现 70。= 6000。k 太阳与地表呈现 60。= 5900。k 太阳与地表呈现 50。= 5800。k 太阳与地表呈现 40。= 5710。k 太阳与地表呈现 30。= 5540。k 太阳与地表呈现 20。= 5200。k 太阳与地表呈现 15。= 4880。k 太阳与地表呈现 08。= 4120。k 一般而言，日光型胶卷都以 5500。K 为正常的显色标准色温。 所以，在不同的拍摄时间相机可能需要调节不同的色温值，例如在中午时间拍摄，温度较高，则此时光的颜色较蓝，所以色温值就会偏高。。 《摄影技巧 6. 》 「人像构图」的六大法则！ 全身像：可强调美丽的身体线条与动态，但不容易表现出来，困难性较高。 七分像：膝部以上。拍摄膝部到脸部，此种构图很适宜强调动态。 半身像：腰部以上。因不用考虑脚部的安排，可明显的捕捉表情，故较易处理。 胸像：胸部以上。可用手部操作表现动态，所以半身像及胸像最容易强调表情或制造气氛。 特写：大头照﹝如学生证的照片﹞。 大特写：近摄的一种。这种构图只拍摄脸部，所以表情、眼神、嘴角都是很重要的重点。 「人像曝光」要素﹝负片﹞！ ※人像摄影，以人的皮肤色调为测光依据。 减一格：曝光不足，会损失脸部阴影的细节，无法表现肌肤的真实感。 正常曝光：曝光正常，能表现出肌肤的真实感，由于太过锐利画面，使之脸部的缺陷都表现出来，这是一般人较不愿意看到的画面。 加一格：曝光过度半格、一格是最理想的测光标准。脸部肤色稍微过度，则肤色看起来比较圆滑平稳，脸部的青春痘或缺陷，在相片上较无法表现出来，这就是一张成功人像作品。 加二格：一般婚纱摄影都曝光过度，亮面色彩失去饱和，肤色泛白，类似素描构图，亦无法表现肌肤的真实感。
黑白照片的放大制作过程 1、安装镜头 关于放大镜头的配置，也就是所要放大的底片面积一定要和相应焦距的放大镜头相配合，否则就会影响放大照片的实际质量。一般的放大机镜头都采用直径39mm的标准螺丝扣与放大机进行连接，但是您千万不要以为随便找一个有着同样规格螺丝扣的照相机镜头就可以替代放大镜头，这样做的结果有可能会无法聚焦成像，有可能会造成照片的边缘影像不清晰，当然也有可能放大出令您满意的照片。这其中的道理与镜头的成像原理有关，也与镜头本身的设计有关。 2、清洁放大机 在进行放大之前，一定要做好放大机的清洁工作，否则无数细小的灰尘就会随着底片上的影像一起放大到照相纸上，在确认放大机各个角落上的灰尘被清扫完毕之后，最好要等到尘埃落定再开始我们的放大工作。除了要对放大机进行除尘清洁以外，暗室也必须没有满天飞舞的灰尘。放大机一开，就会出现一个热源，循环流动的空气就会携带着那些细小的尘埃在屋子里往复运动，一旦落到底片或者是照相纸上，无数的白色小点就会产生。因此，我建议您在放大之前先用比较湿一些的墩布擦一擦地面，这是简单而又有效的除尘方法。 3、插入底片 找出需要放大的黑白底片，先用吹球将底片清洁一下，然后打开放大机的底片夹，用近似的方法清洁底片夹玻璃的4个表面，如果是没有玻璃的底片夹，也应当进行清洁，之后把这张底片小心地放置在底片夹的中央，注意，底片的药膜面要面向放大相纸，而底片的背面一定要朝向放大机的灯光。 4、调焦 在调节影像清晰度之前，首先要确定所要放大的照片的尺寸。将放大机的灯光打开，把放大镜头的光圈设置在最大，调整放大机机头的高度，就能够在压纸尺板上看到影像的大小，在确定了放大照片的尺寸之后，旋转放大机上的调焦旋钮，逐渐地将影像调节到最最清晰的程度为止。放大照片的调焦工作非常重要，一定要倍加细心，如果您觉得用眼睛直接观察映照在压纸尺板上的影像过于吃力，就应当去购买一个专门用于这项工作的调焦放大镜，把这个放大镜放置在影像密度中等的位置，直至看清楚底片上的颗粒的时候就一定是调焦清晰了。调焦的时候还应当在压纸尺板上先放上一张与放大相纸厚度相同的白纸（可以预先制作一张未经曝光但经过定影以及水洗过的照相纸），待调焦完毕之后将其撤除。这样做的目的是可以确保调焦清晰的影像与投影在放大相纸上的影像具有相同的清晰程度。 5、试样 在试样之前，先要把放大镜头的光圈缩小2—3级，比如镜头的最大光圈为F2.8，缩到F8的位置就比较合适。为什么一定要缩小光圈呢？因为光圈太大，曝光的时间就会太短，曝光的时间太短就很难对影像进行细致地加工；因为选择适中的光圈有可能会改进影像的品质，一般情况下镜头的最大光圈的成像品质总是不如中挡光圈更好；因为适当地缩小光圈会加大影像的景深，由于底片或照相纸的平整度欠佳而出现的调焦误差多数都可以在此弥补。 所谓试样，就是用一块不大的照相纸对曝光以后的实际影像结果进行评估，颜色深了就减少曝光的时间，反差大了就更换反差小一点的相纸或调节可变反差相纸的滤色镜。试样的时候可以在同一块相纸上做若干个试条，拿一张不透光的纸板用递减的方法进行分条曝光，最后以感觉最为正确的试条曝光时间为正式放大的曝光依据。注意，在放大试样的时候您就已经开始进入放大的程序了，缩小光圈之后就把镜头下面的红色安全片放置在镜头的下面，在压纸尺板上面的暗红色影像之中找到合适的画面，移去用于调焦的那张白纸，放好用于试样的照相纸，关闭放大机的光源，设定一个大致的曝光时间，再移开镜头下面的红色安全片，开启定时器的开关，在曝光之后这张用于试样的相纸同样要经过显影、水洗、定影、水洗的过
一、如何设置最佳的拍摄文件 多数DSLR都具有自定义功能，通过该功能可以设置使用相机时的首选参数。可以针对您的正常摄影风格或者针对正在参与的具体项目来优化这些设置。设置好正确的值后，自定义功能可帮助您更为高效地拍摄最佳的照片。 a、将相机调到最优（大）影响尺寸 b、将图片品质设定为fine模式 c、设置照片的格式，RAW格式较好 二、相机有几种曝光模式？拍摄模式？拍摄场景？每种模式下如何调节各种参数？ 曝光模式： 曝光英文名称为Exposure，曝光模式即计算机采用自然光源的模式，通常分为多种，包括：快门优先、光圈优先、手动曝光、AE锁等模式。照片的好坏与曝光量有关，也就是说应该通多少的光线使CCD能够得到清晰的图像。曝光量与通光时间（快门速度决定），通光面积（光圈大小决定）有关。 a.快门和光圈优先： 为了得到正确的曝光量，就需要正确的快门与光圈的组合。快门快时，光圈就要大些；快门慢时，光圈就要小些。快门优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的快门速度自动决定用多大的光圈。光圈优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。拍摄的时候，用户应该结合实际环境把使曝光与快门两者调节平衡，相得益彰。 光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。光圈的一般表示方法为字母“F+数值”，例如F5.6、F4等等。这里需要注意的是数值越小，表示光圈越大，比如F4就要比F5.6的光圈大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。相对来说快门的定义就很简单了，也就是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍 光圈和快门的组合就形成了曝光量，在曝光量一定的情况下，这个组合不是惟一的。例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒，如果将光圈增大一级也就是F4，那么此时的快门值将变为1/60，这样的组合同样也能达到正常的曝光量。不同的组合虽然可以达到相同的曝光量，但是所拍摄出来的图片效果是不相同的。 快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。举例说明，快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。因为快门快了，进光量可能减少，色彩偏淡，这就需要增加曝光来
摄影入门的所有基础知识 第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。 光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。 快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片最佳的曝光效果.首先，这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较快的瞬间，那么第一个要保证的因素便是快门，比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作，而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上，通过不同快门和光圈的组合，其所达到的曝光量是相同的，只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈，其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。 景深,在上面一段中我们提到了“景深”的概念，在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用，因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。此外，景深还有两个重要的效应：