何谓“文化”。梁启超、李大钊、薛福成、梁漱溟、陈独秀、钱穆、蔡元培等学者都曾经论述过，有的从中庸思想层面，有的则从伦理本位出发，各家都从不同侧面阐释了中国文化，都力图抓住中国文化的核心，都在自觉地探求中国文化自身的特质。①但他们研究的对象都是中国传统的文化，古代的文化。以当代人来看，现今所谓的“文化”，除了传统文化，还应包括现代文化。如果说到书法家的文化，范畴可以更加明确，就是国学基础，就是文、史、哲。所谓素质，就是文化素质，其核心是人本意识、人文精神。素质是我们为人、为学、为政的基础所在。②由此推理，书法家的文化素质是其从事艺术创作的基点和根本，是其艺术成就能否取得、取得多少、高低的基础参数。一言以蔽之，文化素质不高的书家，注定难成大器。需要说明的是，为了便于问题的展开，这里说的文化素质，主要指的是知识层面，不包括道德与精神。
书法家的文化素质真的是那么差吗？从当前的现实来看，书法家的文化素质下降似乎成为一种必然。首先是书法的实用根基被严重削弱，甚至是釜底抽薪式的连根斩除。不用再反复地说科举被取消，那已经是清末，很遥远的事情了。就说现在，电脑的普及应用，我们连硬笔字都已经懒得去写。过去，人与人的交往，书信是其中重要的沟通方式，现在，全国邮政系统信函的业务大为萎缩，一个电话，一个短信，什么都解决了。现在的青少年，不必说拿古人那一套复杂繁琐的称谓去写信，估计有的连“此致、敬礼”放在哪里可能都很陌生。十几年前书法家们都有一个很重要的用武之地：书写牌匾，但这几年，这点活也用不着书法家去干了，因为电脑上舒同、启功、刘炳森等众多书家的字体都已按照一定的造字组合程序输入到计算机里面，人们想需要谁书写的牌匾，在电脑上直接打印即可，要什么体有什么体。
根基的削弱，最明显的现象是书法的从事者与受众都在大幅度的锐减。有的人说，中国书协会员六、七千人，泛滥成灾。我看，如果与中国的人口总数相比，只能说书法家在人群里还是“稀有动物”，比例太小了。沈鹏先生在一次政协发言中，也提到相关的问题：“书法迎来了历史上不曾有过的特殊的‘书法热’时期。这种‘热’主要是在专业圈内，年轻化和专业化在增强。而在圈外，书法一方面有不少的爱好者，一方面也在降温。”③这一理性、冷静的观察很现实的说明了当代书法的发展现状。是的，在书法家们对刚刚公布的某一条评审规则争论得面红耳赤的时候，一个普通的社会人第一可能不知道，第二可能知道了也不关心，第三可能惊诧于书法家何苦如此“较真”。此外，由于对中国传统文化的陌生，导致了整个国民性的审美能力的下降和欣赏品味的降低。笔者曾经非常偏激地认为：当代书坛目前存在的最主要的问题是由于近一个世纪以来对传统的破坏从而引发的是非颠倒、雅俗不辨、美丑不分、观念混乱、价值失落这一现实问题。④举一个最明显的例子：一些滥竽充数的“书家”，基本功很差，风格恶俗，从专业角度来判断，这些人的“作品”根本不入流，但他们却在现实社会中大行其道。评论家不要酸溜溜的批评这种“书家”到处招摇撞骗，假如媒体多一些鉴别，普通的大众、收藏作品的商人们粗通笔墨，对书法略知一二，起码知道《兰亭序》是什么样，那么他就有一定的区分，有一定的鉴别能力。关键是，不要说知道《兰亭序》的风格特征，恐怕知道王羲之的都不多。在专业圈子里，羲之是书圣，要顶礼膜拜，要反复研读临摹，圈子外面，王羲之是谁？环顾周边的现实，很不乐观。以建筑为例，四合院是北京建筑的典型形象，古代皇城则是中国建筑的辉煌之作。建
国后，我们先把城墙拆了，除了文化学者的几声叹惜，老百姓拆得热火朝天，那时候，没有多少人心疼。改革开放以后，百姓富裕了，要求改善居住条件，高楼大厦如雨后春笋拔地而起。高楼大厦、立交桥的确反映了北京的现代化进程，但走到欧洲考察的人们才发现，西方，现代化并不意味着高楼的林立、拥挤与喧嚣，等我们想起来保护的时候，很多东西已经不复存在。再看一看清华大学。今年五月十一日，台湾亲民党主席宋楚瑜应邀来大陆访问，并到清华大学演讲。演讲结束之后发生的一幕令国人无地自容、惭愧不已：在清华大学的校长代表校方向宋楚瑜先生赠送一幅小篆作品时，结结巴巴，不能识读，当场卡壳，大出洋相；坐客央视国际频道“宋楚瑜大陆行”的另一位清华大学国际研究所的著名教授，在节目中又把这幅书法作品中的“小篆”说成了“小隶”。我们常戏谑地说：“地球人都知道”，这回应验了，因为这是电视直播。
《球球时报》今年七月二十七日援引新加坡《联合导报》的文章说，全球有三千多万在中国以外的学生在学习汉语，世界上一百个国家的二千五百所大学和越来越多的中小学开设了汉语课程。但是，上个月底，上海复旦大学举行汉语文学大赛，夺得第一名的竟然是一支留学生队！又据二○○五年八月一日上海《报刊文摘》，今年中国的高考，广东考生在作文中得到五十分的不足百分之七，一些学生照抄某些流行歌曲的歌词或作文说明的文字来应付了事。而在古文翻译中，有一万多人得了零分。在一道采用比喻手法仿写句子的试题中，有百分之二十五，也就是十万多考生得零分！还是回到本文最初的话题：书法家的文化素质真的就那么差吗？比起大学校长、教授、精英们，书法家的文化素质不见得差；同样比普通的社会民众，包括在校的大学生，更不一定差。特别是在对文、史、哲知识的掌握上。由于书法家从事的创作以汉字为载体，又常以古代诗词、歌赋、对联为书写对象，所读书论又常与古代文化相关，应当说，书法家是与中国古代文化走得最近的一个群体之一。从某种程度上，他们在“文、史、哲”方面属于“术业有专工”，学有所长。尽管有一些书法家经常写个错字，出个洋相，那是个别人的问题，但作为一个群体，主动或被动地正在接受看中国文化的熏陶与感染，他们对中国文化的认知要比普通国民高很多。只是，由于专业的特殊性，人们对他们的瑕疵看得要严重一些，谁让他们是吃这碗饭的呢？如果是歌星，不要说写错一个繁体字，把自己的姓名全部写错，也没人管。管他干吗？不要总是批评书法文化环境的没落与衰败，不要老说什么书法大国的危机。作为中国传统文化的一个组成部分，书法面临的困境仅仅是当前传统文化危机的一个缩影而已。或者说，这就是大环境与小气候的关系。传统的诗词、戏曲、建筑、服饰，在今天都面临着生存的问题，不独书法如此。
中国文化的兴衰，将直接决定书法的生存与发展。从上一个世纪初期，因愚昧与落后挨打以后的中国人，开始对建立在汉字基础上的中国传统文化进行反思，反思的结果取得了当时乃至今天相当多人的拥护：中国文化封闭、守旧、沉闷、僵化，没有创新能力，不能与国际接轨（我们现代有些学者大扯“与国际接轨”，其实这种观念早已有之，一点也不稀罕）。怎么办？接轨有没有便捷可行的办法？这时候，汉字成了众矢之的：这玩艺说起来之乎者也，写起来横竖撇捺，麻烦、费劲，这就是阻碍民族文化发展的绊脚石，最大的障碍，废了它，换拉丁文，换拼音。从五四以后对汉字文化的第一次批评到“文化大革命”大规模的批判，民族文化断了文脉，传统国学出现了人才断层。进入当代，中国文化并
没有得到切实的保护，中国人在八十年代初期的心理与五四时期的感受有一定的相似性：为什么西方这么发达，中国人民站起来这么多年了，还这么落后？受西方思想观念影响，一些人文学者再次对国学进行反思。这场反思从题材、内容上并没有超越五四时期的学者与作家，由于当代学者自身存在的文化缺限，即他们都没有五四时期鲁迅、胡适等人深厚的国学根基，那么拿西方文化解剖、治理中国文化时，常常手足无措，反倒不如前辈的反戈一击来得狠、准、稳。这场反思总的来说，雷声大，雨点小，收效甚微，培养了一批反传统的斗士，引进了一些西方思想流派，国内的文学艺术更加不中不西。中国文化在一个世纪以来，可谓是历经劫难，却又大难不死！太不容易了。我们可以看一看世界上、历史上其他民族的文化，往往一场战争，一场自然灾害就被灭掉了。中国文化却没有，“近代以降，中华文化不但暴露了它的封闭、愚昧、落后、挨打的一面，更显示了它的坚韧性、包容性、吸纳性、自省能力、应变能力与自我更新能力。”⑤劫后余生，国人更应倍加珍惜。特别是在全球化的进程中，保护民族文化愈发重要，愈发紧迫。我们可以看到，以欧美为代表的西方强势文化，一方面鼓吹全球一体化，一方面又把自己的民族文化作为一种主流文化来对待，甚至凌驾于其他文化之上。现代西方文化对中国的渗透，也深入到社会生活的方方面面和意识形态各个领域。中西文化不存在孰优孰劣的比较，我们当然也不存在抵制、防御西方先进文明的狭隘心理，问题是，失去传统民族文化之根的中国人，是实现了世界大同，还是“国将不国”？我们的房子、语言、交通工具、服装，以及思维模式都和国际“接轨”了，而且融会到国际性的时代潮流中去了，那么，中国人在哪里？再微观的说到书法，“在中华传统中，书画同源，汉字影响了我们的造型艺术，催生了我们独特的灵动的气韵、风骨、写实、写意、言志、抒怀、寄托……等观念”。⑤没有汉字，就没有书法，没有中国文化，就没有书法的内容、意韵与神采，“皮之不存，毛将焉附”？以现实来看，中国传统文化在当代所面临的生存危机以及被西方强势文化占领阵地的可能性最大。一是中国文化劫后余生，身受重创；二是国人对传统文化的熟稔与认同远不如上个世纪；三是西方文化对世界各个角落的渗透占领，前所未有；四是还有相当多的国人对中国文化仍然不知呵护，有的变本加厉，短期行为，刻意追求“创新”，力图实现所谓的“现代化”。这是令我们忧心忡忡的一面。以目前大的社会环境来看，仅靠某所高校培养数十名研究国学的专业学生，仅靠名家们的强烈呼吁，中国文化的振兴，不会有立竿见影的效果。同样，高等院校每年招生一批书法专业学生，也不能从根本上扭转目前的局面。我们也不需要它“立竿见影”，人文研究，需要长期的积累。以历史的经验来看，某种艺术的自觉式的繁荣，既得力于国家的昌盛、经济基础的雄厚，又往往依赖于政府的支持和推动，这其中包括政策的扶植，比如教育的投入。同样，以目前的文化环境来看，短期内，使书法家们个个吟诗填词、饱读诗书也是不可能的事情。现代的社会分工越来越细，书法家不可能样样皆能；现代的社会发展节奏越来越快，书法家不可能个个坐下来终日看书；现代的社会生存需求，也决定了书法家和他人一样，奔波劳碌，换取功名，否则就不能养家糊口。一句话，书法想回到古代社会中的文化环境中去，纯属梦想。因而，我也就不赞同某些学者对古今文化环境的厚古薄今式的评价。只批判现实，并不一定起到解决问题的作用。关注书法发展的文化大环境，立足现实考虑问题，也许会使我们少一点盲目的冲动和激情，少一点抱怨和睚眦必报，多一点宽松理解，多一点自由与和谐。看一看我们身边还有很多现实性的问题
需要解决：书法创作上继承的任务远未完成；一些在传统基础上的创新，初见成效，但还有待巩固和深化；一些中青年书家，在实践上承接民国、建国后书法发展的大势，有的在某些领域，不让前贤，但整体性的风格还不够稳定；在理论研究上，实践与理论的脱节一直未能根本解决，理论对实践的指导价值还没有充分体现；在人才培养上，书法教育体系基本形成，但在实施、操作过程中，常有漏洞；在书法人文环境的培育上，真正的艺术批评氛围还没有建立，和文学、美术相比，还有着不小的距离；在市场的运作上，也缺少相应产业发展模式，基本上处于多元无序状态。等等。如果仅仅关注现实中不利的一面，我们感受到的可能是悲观与沮丧。事实上，任何事物的发展，还有它积极的、阳光的一面。因为与此同时，我们还听到、看到一些令人振奋的消息：从国家领导人，到杰出的文化学者，从中央到高等院校，对中国文化的重视，空前高涨。新华社北京2003年8月12日电，胡锦涛总书记在中共中央政治局第七次集体学习时强调始终坚持先进文化的前进方向，大力发展文化事业和文化产业。他指出，当今世界，文化赖以发展的物质基础、社会环境、传播条件都发生了深刻的变化，要不断研究新形势下我国文化建设的新情况新问题；要发扬与时俱进的时代精神，坚持古为今用、推陈出新，大力发扬中华文化的优秀传统，大力弘扬中华民族的伟大精神；要坚持从我国国情出发，坚持以我为主、为我所用，辩证取舍、择善而从，积极吸收借鉴国外文化发展的有益成果，更好的推动我国文化的发展繁荣；大力发展我国社会主义文化事业，积极研究借鉴先进的文化产业管理方式。在讲话中，胡锦涛总书记同时强调：在文化观念上决不照抄照搬，在发展模式上决不简单模仿，坚决防范、抵御各种腐朽、落后的文化观念的侵蚀，确保国家的文化安全和社会稳定。二○○五年七月三十一日《人民日报》刊登新华社记者李斌的长篇通讯，报道国务院总理温家宝看望“人民科学家”钱学森。九十四岁高龄的钱老，躺在病床上，他对总理说：“我要补充一个教育问题，培养具有创新能力的人才问题。一个有科学创新能力的人不但要有科学知识，还要有文化艺术修养。没有这些是不行的。……”，“现在中国没有完全发展起来，一个重要原因是没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学，没有自己独特的创新的东西，老是“冒”不出杰出人才。这是很大的问题。”他所指的，也是当代社会传统文化艺术的缺失问题。病榻上的钱老向总理坦诚建言，赤子之心，忧患之情，令人感动，令人崇敬。钱老的话，已经得到国家领导人的高度重视。《瞭望•东方周刊》第二十四期刊登记者专稿：五月二十四日，中国人民大学校长纪宝成正式宣布在人民大学组建国学院，并于今年招收本科生；“近两年来，国家对传统文化的重视明显加大。二○○四年七月，国家宣布将开展‘汉语桥’工程，内容包括在海外建立孔子学院和国家对外汉语教学基地等十个项目，其中，‘在海外建立一百所孔子学院’这一内容，尤为引人注目。”在“二○○四年文化高峰论坛上”，著名作家王蒙对未来汉字文化作了热情的期待与展望：“中国的目标应该是在以经济建设为中心的同时建设文化大国。文化是我们中华民族赖以安身立命的根基,是我们中国的形象,是解决许多麻烦问题,实现持续发展、和平崛起与国家整合的依托。中华文化是全体华人的骄傲和共同资源。中华文化是当今世界上的强势文化的最重要的比照与补充系统之一,中华文化是人类文明的宝贵财富。没有中华文化的人类文化,将是多么残缺的文化!”他指出：“中国应该明确地放弃汉字拉丁化的目标。”
中国人大恢复国学的举动，已经成为全社会关注的焦点。能否成功？还难以预料。
简论中国书法的文化精神 11编辑黄景双26号 人们常用“积淀”这个词来概括历史文化内涵进入书法艺术形式的过程，这一过程是无数个体选择中的共同成分——集体的选择、时代的选择、民族的选择的结果，渗透和承纳着独特的民族文化心理、哲学思想、思维方式、审美意识、时代精神等。因此可以说，书法无疑是东方艺术乃至东方文化的象征。 中华民族利用语言的视觉形式创造了书法，使其成为民族精神的象征，这是中国历史中最为独特的文化现象之一。当代中国，书法学习方兴未艾，其特殊的表现形式同中华民族今天的文化心理结构仍保持着极为密切的联系。毋庸讳言，书法始终是我们接受教育、深入传统文化的重要途径。 书法所显示的磅礴的表现力是无可比拟的，但其表现内容只有在具有相应的心理结构的个体中才能被感知。一个对唐代历史缺乏了解的人，即使感觉到了唐代狂草中奔放不羁的激情，也很难把它与唐代的某种时代精神联系起来；一个对中国哲学缺乏了解的人也绝不可能把书法作品中黑与白的对比看作阴阳之道的象征，进而把它看作世界构成法则的反映。这种对主体自身固有的知识结构和心理结构的依赖，反映了中国书法的一些重要的特点。 中国书法仅以黑白、点线为表现手段，成为“东方艺术美学的核心，中国文化核心中的核心”。这种独特的文化现象成功的诀窍何在？成功的诀窍即在于书法的美学构成。当西方的美学家们领悟到时间艺术和空间艺术的区别之时，他们无疑忽略了中国书法这个游移于时空范畴的具备两栖特征的特殊艺术门类！宋代姜夔《续书谱》有言：予尝历观古之名书者，无不点划振动、如见其挥运之时。 他无疑读出了静态的点线结构中蕴含的动态的“势”，这“势”正是书法艺术实现从空间属性向时间属性转换的关捩，它使线条的旋律、节奏、神韵等，一切视觉艺术不直接表现的种种内涵，在书法家的笔下都获得了淋漓尽致的反映。在中国书法史中，姜夔的阐述无疑建构起了书法美学构成的新起点。 书法是汉字书写的艺术，与汉字有着不可分割的连体关系。汉字的初创只是为了实用的需要，但它的取材与方法，却孕育了审美意识的萌芽。在今天看来，这些描述显然附加了浪漫想象的成分，汉字也绝不是某一个人的创造，但是，只要我们对汉字的最初状况稍加考察，仍不难发现其中的合理内核：汉字的确是人们仰观俯察、博采众美的结果，体观了先民对世间万物的审美观照；汉字之美来自自然，同自然之妙有，得自然之真谛。所以说，汉字与书法是一对孪生兄弟。 甲骨文是目前所见到的最早的成系统的文字，充满了殷商时代的气息，具有天地造化之美，中国文化的精神已初露微曦。西周金文书法笔画厚重，结体谨严方整，章法错落自然，书风浑厚雄健，充满质朴凝重的气息，显示周王朝雄强蓬勃的时代风貌。小篆既体现了秦王朝一统天下的精整、威严的总体风貌，又反映了前儒所宣扬的克制、
一、书法与文学 中国的书法与文学，作为艺术大观园里的两朵奇葩，犹如并蒂之莲；作为中国艺术的两座高峰，几千年来双峰并峙、高耸入云。 书法与文学的关系，以诗歌为例，可以从两个方面来观照。 首先是以书论诗。书法是通过视觉传达的艺术形式。人们欣赏一幅书法作品，首先映入眼帘的便是这幅作品娴熟的笔墨技法和构思巧妙的章法布局，这种直观的视觉冲击力带给人们以美的艺术享受和熏陶，所以书法给人的艺术感染力比较直观，因此古人也常常借助书法来谈论诗歌。如苏轼在他的《书黄子思诗集后》中就是以书喻诗： 予尝论书。以谓钟王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。至唐颜柳，始集古今笔法而尽发之，极书之变，天下翕然以为宗师。而钟王之法益微。 这一段话是说书法。进而由此转到论诗，苏轼云：“至于诗亦然”。可见在苏轼看来，诗歌和书法的本质或者说内核是一样的。又如，严羽在《答出继叔临安吴景仙书》中提到：坡谷（苏轼和黄庭坚）诸公之诗，如米元章（米芾）之字，虽笔力劲健，终有子路事夫子时气象。盛唐诸公之诗，如颜鲁公书，既笔力雄壮，又气象浑厚，其不同如此。 其次便是以诗论书，也就是用诗歌来谈论书法，这种诗歌叫论书诗，有些写得好的论书诗是用诗歌的语言为我们描绘出书法艺术的魅力，如李白的《草书歌行》对怀素草书创作的描绘：“墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔”，“飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫”……李白用天马行空般的语言，描绘出一代草书大家怀素挥毫时的情态，实在是生动之极！同样，诗圣杜甫在他的《饮中八仙歌》中也写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟……”，将唐代另一大草书家张旭酒后放荡不羁，于王公贵族面前脱帽露顶，挥毫泼墨的情景用诗歌的语言形象生动地描述出来，读后恍恍然有身临其境之感。另外还有一些论书诗，在不伤及诗歌的艺术性的前提下，又道出关于书法的种种精辟见解来。如苏轼的《次韵子由论书》： 吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。貌妍容有颦，璧美何妨椭？端庄杂流丽，刚健含婀娜…… 其中的“苟能通其意，常谓不学可”常常被引作宋人书法“尚意”的力证。如果结合他反复强调的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的观点来理解，就能明白东坡所谓的“意”，是法度之中的“意”。“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，是对书法艺术风格的多样性的一种肯定。再如东坡在《石苍舒醉墨堂》一诗中的“自言其中有至乐，适意不异逍遥游”，这其实是对书法艺术创作的自娱性的生动阐释。诗中又提出“我书造意本无法”，是在得法之后忘法的一种状态。 书法与文学之所以互通，就是因为它们有一个共同的载体，那就是中国文字。二者都与文字有着密切的关系。书法是用文字来抒情的艺术，东汉蔡邕在其《笔论》中即云：“书者，抒也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。”可见，书法是作者抒发情感的其中一种表达方式。同样，文学也是以文字为形式，表达作者内在情志的艺术，孔子即云：“诗可以兴、可以观、可以群、可以怨。”所谓“诗言志”即是这个道理。而且，不但“诗言志”，其他文学形式也能“言志”，如“天下第一行书”《兰亭序》。就书法艺术而言，整幅作品飘逸灵动，笔断意连，顾盼生姿。就文学艺术而言，通过文中精美的语言所表现出的寄情山水，放浪形骸的晋人风度也瞬间跃然纸上。又如杜牧的《张好好诗并序》，杜牧作为晚唐著名诗人，与李商隐一起被称为“小李杜”，其诗名为人所周知。然而，其手写的《张好好诗并序》，也堪称是一幅诗歌与书法俱佳的珍品。《宣和书谱》即称杜牧的书法“气格雄健，与其文章相表里”。再如被称为“天下第三行书”的苏轼的《黄州寒食诗帖》，在东坡诗集中此诗可能并非上乘之作，但这件书法作品却作为他的代表作而被千古称颂，极为后
书法作品鉴赏古代书法作品鉴赏 古代书法作品中会有什么样的书法世界呢?其中所蕴含着的书法之美，大家都能感受到吗?下面是为你的古代书法作品，希望对你有用! 书圣 王羲之(321-379)字逸少，山东临沂人。他七岁开始跟随卫夫人学习书法，以后游历名山大川，广集秦汉诸家书法之大成，形成了一种平和自然、奇逸豪放、含蓄有味的独特风格，开创了妍美流便的一代新书风。《兰亭集序》是他的代表作。王羲之在书法的发展进程中，有着承前启后的作用，历来被誉为“书圣”。 王羲之-兰亭集序开创了妍美流便的一代新书风 欧体 欧阳询(557-641)字信本，湖南长沙人。他早年的书法，深得王羲之的笔意，代表作《 __宫醴泉铭》，很有王羲之楷书的风味。欧阳询还广泛地学习北朝碑刻，同时吸取唐朝其他书家的长处，融会贯通，从而形成了刚健险劲、法度森严的独特风格，世称“欧体”。欧
体的最大特点是“险劲”，同时在险劲中求其平稳。好比悬崖峭壁上的高楼大厦，看来非常惊险，却筑得平稳坚固。 颤体 颜真卿(709-785)，京兆万年(今陕西西安)人。他的书法刚健有力，气势雄健，充分显示出一种不为魏晋书法所拘束的大但创新精神，这在唐代书法家中是前所未有的。他的书法有一种端庄厚重、朴质博大之美，呈现出一种雍容大方、开阔雄壮的气概。颜真卿的书法，在魏晋之后开辟了一种新的境界，称为“颤体”，代表了唐代书法的第二次高峰，更加丰富了中国书法艺术，对后世产生了极大的影响。他的著名碑帖有《多宝塔感应碑》、《麻姑仙坛记》、《颜氏家庙碑》 颜筋柳骨 柳公权(778-865)。他也是唐朝书法第二次高峰的代表人物。王羲之的书法对柳公权早年影响很大，但柳公权也十分注重吸收隋唐以来的书法成就，从而逐渐创造出自己的健劲清瘦的风格。他的书法中，吸收颜体的成分较多，在用笔上强调骨力的美，但又有秀丽的韵味，在结构上讲究工巧严密，但又不失开阔自然的特点。柳体与颜体相比，柳体在秀丽中见雄壮，而颜体则在雄壮中见秀丽，各具不同的特色，所以素有“颜筋柳骨”之称。
《从书法看中国文化》一书的读后感-读后感 《从书法看中国文化》一书的读后感 终于结束了一段时间来的忙忙碌碌，偶得闲，携一本感兴趣的书，沏一杯清清的茶，独享着宁静，一时间全身心彻底的放松，而思想 可以任凭自由放纵，这种感觉真是美妙，所以忙碌后读些自已感兴 趣的书是极好的一种调节，《从书法看中国文化》一书的读后感。 从幼小开始便对书法有种特殊的爱好，不知怎的，可能是受祖父的 影响，虽然祖父并没手把手教我练字，但自已也不自觉得自我把玩，这也许是dna的作用吧，今天闲逛了下书城看到一本《从书法看中 国文化》的书，突然眼晴一亮，凭着对书法的爱好，对这样的标题 觉得很是新颖，在这之前没看到过单从书法方面聊中国文化的书籍，所以带回家一气拜读完。《从书法看中国文化》一书，是韩家鳌老 师编写的旨在向青少年及外国朋友透过书法这扇窗了解中国文化的 一本捷径之作，中国书法是中国传统艺术的瑰宝，在中国悠久的文 化历史长河中，它独树一帜，异彩纷呈，是中华民族优秀的文化遗 产中不可缺少的部分。书开篇就铲述书法是奇妙的艺术，从书法最 基础的汉字开始进行说明，首先汉字是方块字，虽然人类文明起初 都由象形文字开始记录信息，但后来如古埃及文，巴比伦文都走向 拼音化，只作为纯粹的符号，而汉字固定在了形体上面成为方块字，线条比拼音要丰富得多，而且单一汉字就能表达丰富的意思；其次 汉字用软笔（毛笔）书写，毛笔富有弹性，使得字体线条极富变化；接下来讲了汉字的形体构造，主要有六种，象形、指事、会意、形声、转注、假借，然后讲了汉字的演进，篆、隶、草、楷、行，读 后感《《从书法看中国文化》一书的读后感》(https://www.doczj.com/doc/1110750622.html,)。 讲了构成书法艺术基础的汉字后，开始介绍相应的辅助方面，主要 是文房四宝，接下来讲了如何执笔运笔的方法，讲究笔势，即在运 笔的过程中要把握将速度、力度、圆度完美的结后，之后提到结构 和章法，写字之前要考虑全局“意在笔前，然后作字”，首字要统 领全篇，行气贯通，字距行距协调，突出主笔，不能轻视最后一行 或一字，讲究题款，印章。在对书法艺术了解后，作者开始为大家
简述中国书法中的哲学精神 卫文明 对于书法，古往今来有各种各样地认识和理解。说书法是汉字的艺术造型，也有说书法是汉字的书写艺术。林语堂说，“书法构成了中华民族的美学观念的基础。”；宗白华说，“书法代替音乐成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”而唐朝张怀瓘提出了“文则数言及成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道。”，他的话引证了“书为心画”的观点。可见，书法是以文字（汉字）书写为基础，通过线条为表现手段，借助笔墨表达来追求自然物象之美，体现人格审美象征性，以达到对自然真理的感悟和追求，实现人文价值情怀，并且实现作者思想和情感的表达和传递。然而，由于近现代受西方西学思潮的兴起和影响，尤其受到西方艺术思想的冲击，价值取向和审美标准全盘西化。近年来很多国内外书法界的朋友，非常担心，传承了三千年的书法艺术将在我们这一代人的手中没落。他们认为，纵观历史，书法文化艺术所遭遇的严峻挑战，无逾于今日者。 数千年来，书法在中国的社会生存中地位显赫。许多位帝王的躬行实践和大力的提倡，士大夫的作为安身立命的首要技艺，以及全社会高度一致的认同趋向，使书法文化的传承从未遇到过大的危机。而今天则不同了，在当今的现代社会里，高科技的日益发达，使书写由手工劳动变成了键盘上计算机的自动操作，地
球村的逐渐一体化又使得中国独特的书法审美体系面临西方美学理论和戒律的冲击。他们的危机感是有道理的，是有所依据的，我们也是可以理解的。但是我认为书法作为一门极具民族特色的文化形态，在它的传承过程中起着关键作用的却始终是它的中国传统文化中的哲学特质。书法的魅力，归根结底来自其丰富的中华民族哲学的表现力，这一点是计算机打字永远无法取代的。书法艺术，要以自身价值的确立为目标，而确立的标准就是中国优秀的哲学思想体系。要树立这样一杆标尺，取得和西方文明和思想的平等对话权。 中国的优秀哲学思想不仅是中国历史发展过程中的精髓，更应该是全人类的思想宝库，应该对全人类文明做出贡献。就书法而言，它的形态美、意识美、它的十足的韵味完全可以用中国传统思想来进行诠释和理解，而非一定要有采用艺术解构、空间论等西方的艺术标准去强言附会。要找到书法自已的本体，不要迷失在他人的标准里。古人说，书画同源，书画相通，书法具备绘画的布局和章法；书法也具有音乐所具有的内在节奏和旋律，具有时间的流动性，不可逆性和线条的单维特征；书法也表现出建筑学所要求的平衡和稳定的美感，以及内部空间结构要求；也有人说，书法具有舞蹈的韵律和意境。我国近代书法家沈尹默也曾说，“世人公认中国书法为最高艺术，就是因为它能显出惊人的奇迹，无色而具国画这灿烂，无声而有音乐之韵律（和谐），引人欣赏，心畅心怡。”所以，只是简单地说书法是汉字的艺术造型，或
论中国书法与传统文化的关系 中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。在其生成和发展中，与整个中国传统文化的关系难解难分。因此，学习中国书法并进而从事书法艺术创作的人，如果缺乏传统文化的修养，或对传统文化缺乏比较深刻的认识，就难以理解中国书法艺术的精髓和奥妙。 要全面剖析中国书法艺术与传统文化的关系，这显然不是一件轻而易举的事情。在这里，我仅想采用简单化的方法讲两个问题：先讲传统文化对书法艺术的生成发展给了些什么；反过来再讲书法艺术对传统文化给了些什么。 传统文化为书法艺术提供的东西，可分为“硬件”与“软件”两方面来说： “硬件”的第一项就是汉字，这对书法艺术来说太重要了。因为中国书法艺术就是以汉字为素材的造型艺术，所以绝对离不开汉字。汉字基本上不象形，但因其特殊的笔画和结构，比其他文字更有艺术的可塑性和形象性，有利于加工成艺术形象。汉字在其历史发展中又有篆、隶、正、草等字体变化，这也决定了书法艺术形象之丰富多彩。汉字本身既是汉民族的重大文化创造，又被用作中国传统文化的重要载体；在其形象中早已积存并凝结着丰富的历史文化信息和中国人的感情色彩乃至心态投影。故而中国人看到汉字往往能引发一定的联想和微妙的情思活动。所以，写字一定要把字写准确，不能写成错字、别字。例如福、芙、伏、符是同音字，富、复、付、副也是同音字；这些字出现在书法艺术作品中都不能混用或写错；如果写得不准确，就会削弱乃至破坏相应的联想与情感效应，使作品的艺术魅力受到极为不利的影响。总之，汉字是书法艺术最重要的“硬件”，书法家和习作者应万分珍视汉字，特别注意于准确的运用。 “硬件”的第二项是中国传统的文学艺术。文学艺术不仅给书法家以思想和艺术的滋养，提高其审美的情趣和能力；而且还提供极其丰富多彩的艺术形象。使书法家得到启示，吸取形象，并巧妙地融入书法创作。大量的诗词作品和警语格言，还往往与书法艺术互为载体，从而在审美感染中相互生发，在艺术上相得益彰。 “硬件”的第三项是传统文化中种种特有的器物，如甲骨钟鼎、竹简帛书、碑版铭志、匾对条幅等等，都是中国书法艺术特有的表现空间，在书法的发展与流传中起了很大的作用。 “硬件”的第四项就是纸、墨、笔、砚“文房四宝”。这是中国传统文化中特有的物质创造。中国书法艺术正是借助了这些创造物，才能创作出大有艺术特殊性的书法作品 说了“硬件”再说“软件”。这是指思想方面的滋养与影响。传统文化对书法艺术的思想影响太丰富复杂了，只能说说主要的。 我历来认为中国传统文化有四个最主要的思想，我称之为“四大思想支柱”：一是作为基本哲理的“阴阳五行”思想；二是关于人与自然关系的“天人相应”思想；三是关于处理社会人事的“中庸中和”思想；四是关于如何对待自身的“克己修身”思想。这四个思想在书法艺术的发展中都起到了深刻的渗透与指导作用。 第一，“阴阳”思想及其展布表现了极为生动而丰富的朴素辩证法；这个思想的深入渗透，派生了书法艺术辩证法的各个范畴，如黑白、虚实、大小、粗细、浓淡、枯润、方圆、奇正、向背、呼应、顺逆、刚柔、疏密、巧拙等等。正是通过对这些辩证关系的千变万化的精妙处理，书法创作中才出现了千姿百态生动美妙的艺术形象，使简单的白纸黑字竟成为精深的艺术。 第二，“天人相应”思想的渗透，使书法艺术追求“得天趣，通自然”，以“天真罄露”、“不落斧凿痕迹”为极高境界。这种境界的追求也往往是书法家在美学理想和创作实践上进入精深层次的表现。 第三，“中庸之道”决不是“折半以取中”，它是要求处理任何事情都把握适当的度，使各种因素达到统一与和谐的状态，即所谓“中和”。这个思想深刻指导了书法家对艺术准确性的追求，在创作中处理任何一种关系都不要“不足”，也不要“太过”，以达到既不稚嫩，也无“火气”的精练与和谐。
中国传统文化——书法 在书法的萌芽时期(殷商至汉末三国)，文字经历由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶(八分)、草书、行书、真书等阶段，依次演进。 在书法的明朗时期(晋南北朝至隋唐)，书法艺术进入了新的境界。 由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。 大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。 经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。 中国传统文化——书法发展历程秦代书法：各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。 秦始皇兼并天下，臣相李斯主持统一全国文字，使之整齐化一，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦权上刻制的小篆秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。 秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，是中华民族无穷智慧的结晶。
汉代书法：从公元前二零二年到公元二二零年四百二十六年，是汉字书法发展史上关键性的一代。 汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。 隶书是汉代普遍使用的书体。 在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书，真书也已萌芽。 唐代书法：整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。 初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、陆柬之等，此后有创造性的还有李邕、张旭、颜真卿、柳公权、释怀素、钟绍京、孙过庭。 唐太宗李世民和诗人李白也是值得一提的大书家。 楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。 宋代书法：从公元960 年至1279年，三百多年间，书法发展比较缓慢。 宋初的书法，是宗"二王"的。 此后《绛帖》、《潭帖》等，多从《淳化阁帖》翻刻。 米芾《书史》所指出的"趋时贵书"也造成了宋代书法每况愈下。 宋室南渡之后，如《书林藻鉴》讲:"高宗初学黄字，天下翕然学黄字;后作米字，天下翕然学米字;....盖一艺之微，苟倡之自上，其风靡有
王羲之及书法特点 王羲之及书法特点王羲之 (303年—361年，一作321年—379年)，字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。琅琊(今属山东临沂)人，后迁会稽山阴(今浙江绍兴)，晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。 风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。 别名王右军、王会稽，字逸少国籍东晋民族汉族涨知识!他们是古代书法界的泰斗中国古代的十大圣人这些匠人伟大了整个艺术史!人物生平听语音入木三分主词条：入木三分王羲之出身于魏晋名门琅玡王氏，他七岁就擅长书法。传说晋帝当时要到北郊去祭祀，让王羲之把祝词写在一块木板上，再派工人雕刻。刻字者把木板削了一层又一层，发现王羲之的书法墨迹一直印到木板里面去了。他削进三分深度才见底，木工惊叹王羲之的笔力雄劲，书法技艺炉火纯青，笔锋力度竟能入木三分。 《神龙兰亭》袒腹东床主词条：东床快婿16岁时，王羲之被郗鉴选为东床快婿。郗鉴有个女儿，年长二八，貌有貌相，尚未
婚配，郗鉴爱女故要为女择婿，与丞相王导与情谊深厚，又同朝为官，听说其家子弟甚多，个个都才貌俱佳。王羲之一天早朝后，郗鉴就把自己择婿的想法告诉了王丞相。王丞相说：“那好啊，我家里子弟很多，就由您到家里挑选吧，凡你相中的，不管是谁，我都同意。”郗鉴就命心腹管家，带上重礼到了王丞相家。王府子弟听说郗太尉派人觅婿，都仔细打扮一番出来相见。寻来觅去，一数少了一人。王府管家便领着郗府管家来到东跨院的书房里，就见靠东墙的床上一个袒腹仰卧的青年人，对太尉觅婿一事，无动于衷。郗府管家回到府中，对郗太尉说：“王府的年轻公子二十余人，听说郗府觅婿，都争先恐后，唯有东床上有位公子，袒腹躺着若无其事。”郗鉴说：“我要选的就是这样的人，走，快领我去看。”郗鉴来到王府，见此人既豁达又文雅，才貌双全，当场下了聘礼，择为快婿。“东床快婿”一说就是这样来的。 相聚兰亭东晋穆帝永和九年(公元353年)，农历三月三日，王羲之和谢安、孙绰等41人在绍兴兰亭修褉(一种祓除疾病和不祥的活动)时，众人饮酒赋诗，汇诗成集，羲之即兴挥毫为此诗集作序，这便是有名的《兰亭序》。此帖为草稿，28行，324字。记述了当时文人雅集的情景。作者因当时天时地利人效果发挥极致，据说后来再写已不能逮。其中有二十多个“之”字，写法各不相同。宋代米芾称之为“天下第一行书”。 称病弃官永和十一年(公元355年)三月王羲之称病弃官。“携子操之由无锡徙居金庭。建书楼，植桑果，教子弟，赋诗文，作书画，以放鹅弋钓为娱。”[8]他和许询、支遁等人，开始遍游剡地山水。定居金庭后，书法兴起。其后裔多擅书画，作品挂满厅
中国书法中的中国传统文化 中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。 中国书法能够成为中国文化精髓的代表，是因为中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。 一）“天人合一”的思想于书法中的“和谐”美学相一致 中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。 即强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，等量排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即“中”、“和”意义上的平衡。 如《兰亭序》的章法整体雅致匀衡，也是通过对每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的。中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。 二）中国书法中“儒释道”精神的阐释 儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。 以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴。 在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。 三）中国书法可以抒发心性，陶冶情操 书为心画。就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：《兰亭序》可见王右军之飘逸，《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤；就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。 中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻。我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。
《从书法看中国文化》一书的读后感 《从书法看中国文化》一书的读后感 终于结束了一段时刻来的忙忙碌碌，偶得闲，携一本感兴趣的书，沏一杯清清的茶，独享着宁静，一时刻全身心完全的放松，而思想能够任凭自由放纵，这种感受真是美妙，因此忙碌后读些自已感兴趣的书是极好的一种调节。从幼小开始便对书法有种特殊的爱好，别知怎的，可能是受祖父的妨碍，尽管祖父并没手把手教我练字，但自已也别自觉得自我把玩，这也许是dna的作用吧，今天漫步了下书城看到一本《从书法看中国文化》的书，忽然眼晴一亮，靠着对书法的爱好，对如此的标题觉得很是新颖，在这之前没看到过单从书法方面聊中国文化的书籍，因此带回家一气拜读完。《从书法看中国文化》一书，是韩家鳌老师编写的旨在向青青年及外国朋友透过书法这扇窗了解中国文化的一本捷径之作，中国书法是中国传统艺术的珍宝，在中国悠久的文化历史长河中，它独树一帜，异彩纷呈，是中华民族优秀的文化遗产中别可缺少的部分。书开篇就铲述书法是奇异的艺术，从书法最基础的汉字开始进行说明，首先汉字是方块字，尽管人类文明起初都由象形文字开始记录信息，但后来如古埃及文，巴比伦文都走向拼音化，只作为纯粹的符号，而汉字固定在了形体上面成为方块字，线条比拼音要丰富得多，而且单一汉字就能表达丰富的意思；其次汉字用软笔（毛笔）书写，毛笔富有弹性，使得字体线条极富变化；接下来说了汉字的形体构造，要紧有六种，象形、指事、会意、形声、转注、假借，然后说了汉字的演进，篆、隶、草、楷、行。说了构成书法艺术基础的汉字后，开始介绍相应的辅助方面，要紧是文房四宝，接下来说了怎么执笔运笔的办法，说究笔势，即在运笔的过程中要把握将速度、力度、圆度完美的结后，之后提到结构和章法，写字之前要思考全局“意在笔前，然后作字”，首字要统领全篇，行气贯穿，字距行距协调，突出主笔，别能藐视最后一行或一字，说究题款，印章。在对书法艺术了解后，作者开始为大伙儿打开这扇窗，开始向大伙儿铲述书法是怎么与中国文化相倚相进，要紧经过书法与中国园林（举了苏州园林，绍兴兰亭、沈园），书法与古建文化（浙江乌镇、名人雅十给店面题匾），书法瑟佛教文化（魏晋南北朝佛教大盛，手抄经书需求极旺，促成佛教的快速传播，刻经于石，以防经文被毁，如泰山的水峪金刚经），书法与儒道精神（“中立而别倚”的中庸思想滋养每一具书家，中国的美学思想总是把运气放在第一位，这个地方的运气也算是儒家所倡导的道德修养和行为规范；道家说究“清净无为，独善其身”，算是遵循万物自身的规律而治之，无为是为了有为，如此也为那些归隐者和别得志者有了恬淡，豁达的精神归宿），书法与民俗文化（涉及内容，春节春联，福禄寿字，对联，挽联、挽词，干支，纪年，纪月，纪日，纪时），书法与帝王文化（古代众多帝王本身也是酷爱书法艺术，有不少是有名的书家，所在书法首先就被帝王极力推崇，作者辨证的的说明了帝王对中国书法艺术的妨碍），书法与古代教育（涉及到科学，学院、国家、私学等内容，古代书法成为应试的基础，在不少朝代里，甚至浮现写好书便成为仕的现象），书法与诗词文赋（对诗，词，曲，赋，文进行了介绍，历代书家都与词词文赋紧紧联系在一起的，如李白其书法造谐就极高），书法与绘画篆刻（中国画的笔法都取于书法笔画，因此有习画先习书的说法，），书法与装裱鉴藏（简单介绍装裱知识，装裱使得精妙的书法更好得以展现）。读彻底书，让人在书法方面的知识面大大拓展，尽管全书关于某些方面并无具体深入的说解，但其提供了广泛的信息源，为初学者领会书法艺术提供了捷径。
中国书法艺术与传统文化 金开诚 中国书法艺术是在中华大地上土生土长，地地道道的民族传统艺术。在其生成和发展的过程中，与中国传统文化的关系始终难解难分。当然，中国传统文化对古往今来中国的人文、历史乃至一切事物都有深刻的渗透与影响，但那影响毕竟在逐渐淡化。唯独书法艺术的情况不一样，它至今仍是从头至尾、从里到外，始终保存着地道的中国作风与中国气派，是中国传统文化的精粹体现和辉煌标本。因此，学习中国书法并进而从事书法艺术创作的人，必须要有较为深厚的传统文化修养，也要对传统文化有比较深刻而全面的认识，这样才能切切实实地感受、理解、把握、再现中国书法艺术的精髓和奥妙。今天我讲两个问题：先讲传统文化对书法艺术的生成发展给了些什么；反过来再讲书法艺术对传统文化回报了什么。 现在先讲第一个问题。 传统文化为书法艺术提供的东西，可分为“硬件”与“软件”两方面。 “硬件”的第一项就是汉字。汉字是中国传统文化中最伟大的创造之一，它对于中国书法艺术的生成和发展来说，实在是太重要了。 为了说明这个重要性，首先必须明白中国书法艺术的性质，最好要下一个明确的定义。我在1972年给北大中文系的学员讲书法艺术时提出了一个定义。即“中国书法艺术是以汉字为素材的造型艺术”。又作了一点具体解释，即“中国书法艺术是对汉字进行艺术加工，使之成为美学形象的艺术”。在这个定义中，“素材”这两个字还要作一点解释，它包含材料与题材两重含义，还是有别于其他艺术的。例如人像石雕艺术，是用石头来雕塑人像的艺术，那么，它用的材料就是石头，而用的题材则是人物。书法艺术与此不同，它的材料用的是汉字，它的题材仍然是汉字。对汉字加工创造而成的艺术形象，仍然是汉字的形象，而不是别的形象。当然这艺术形象中可能包含丰富的意味，但它们仍然是人物或山水的形象。 汉字既是材料，又是题材，可见它与中国书法艺术的关系是何等密切。既然如此，学习书法首先应该对汉字有些研究，至少要能准确地识字，不能写错别字，更不能是文盲：文盲完全可能成为别的艺术家，却绝对成不了书法艺术家。有人认为书法只是线条的艺术，错别字也有线条，所以写错了也没关系。这种想法不对。书法即使仅仅是线条艺术，那至少也是汉字的线条艺术，不能把汉字写错，犹如画人物画个美人，你不能把她画成瞎了眼睛掉了牙，因为美人总是“明眸皓齿”，古今中外的美人，没听说那个是瞎了眼睛掉了牙的。 汉字在其长期流传中，与史事、人文乃至自然风物等等发生了复杂而丰富的联系；于是在人们心目中，便觉得似乎有某种意味凝结在文字符号上面。其实这是人的心理对文字符号与其“所指”之间的关系有了惯性的反映（心理学上称为“暂时神经联系”）。简单地说，就是你看到某个字和词，会产生某些联想或想象，甚至有某种情思的轻微波动。在语言学上，这就是“语感”的一种表现，“语感”包括
中国书法史演变
中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。 甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，从书法角度欣赏，甲骨文已经完全具备了章法、结体、用笔等主要构成因素。其笔法已有粗细、轻重的变化，具有一定的节奏感，为中国书法艺术奠定了雄厚的基础、基调和韵律。 在商周至春秋战国时期，金文是商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称，兴盛于周代。金文依附于青铜器、铸鼎的祭祀礼器，因此金文也被称为钟鼎文。钟鼎文中以《司母戊鼎》、《毛公鼎》最为著名，艺术成就也最高。 在秦统一中国前，通行文字繁杂，互通甚难很不规范，秦统一六国后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生，唐代书法家张怀瓘《书断》说：“隶书者，秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱，在狱中整理隶书三千字，得到秦始皇赞赏，赦免其罪并封为御史。此为传闻，虽不足为信，但是，秦代隶书出现已成定论，只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代，隶书逐渐占据统治地位，成为官方标准字体，并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直，结构简便，顿挫明显，尤其是碑刻，精妙绝伦。同时，为了字的方整和书写便利，隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态，例如“刀”做右旁时则写成“刂”，使隶书较篆书易记、易写，适应了时代发展的要求，从用笔到结字所形成的风格，显得既庄重严整，又变化多姿。这种字体，上承篆书和古隶，下启楷书，用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。 人们在使用文字时，总是希望文字好认一些，写得简便一些，尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时，在由篆到隶的演化中，由于毛笔快写和笔法发展的缘故，草书便产生了。唐代张怀瓘《书断》中说：“汉元帝时，史游作急就章……此乃存字之梗概，损隶书之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。”这一时期草书含隶意较多，笔画往往还带有波磔，字与字之间无牵挂，称为“章草”。其代表人物有杜度、蔡邕等。《宣和书谱》中说：“自隶法扫地而真几于拘，草几于放，介乎两者之间
中国传统文化资料有哪些 中华传统文化应包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语、成语等;传统节日(均按农历)有：正月初一春节(农历新年)、正月十五元宵节、四月五日清明节、五月五日端午节、七月七七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗等;包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分。 中国文化主要可以归纳为三种:1.宗法文化 2.农业文化 3.血缘文化. 这三种文化构成了中国传统文化的主流.并且随着历史的演变它们之间相互渗透作用越来越紧密.例如:在封建社会的大家庭里面,血缘关系十分重要,特别强调辈分和地位的等级差距,因此十分重视家族家规,它们在一定程度上甚至比国家的一些制度更具有凝聚力和威信,在鲁迅先生的小说里我们常常可以看见宗法文化对封建统治和人们思想产生的影响;我国自古以来直至今日还是一个农业大国,正所谓经济基础决定上层建筑,以农业为主的经济形态必然会产生与之相适应的文化制度。 简要的说就是： 中国传统文化是指居住在中国地域内的中华民族及其
祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。 它有四种形式的文化内容：物质、行为、制度、精神(四种文化形式的具体表现) 与一般的宗教相比较，中国传统文化的优势在于它从哲学、科学的角度上揭示宇宙、社会、人生的本质和意义的，既是充分说理的，又可以让人进行实证，这些内容不是一般宗教能随便解释得了的。所以，它与一般的宗教是不同的，它的魅力在于比一般的宗教更具有说服力的。一般的宗教都是建立在信仰的基础上的，只有通过虔诚地相信，才能感到神的存在，不能问、不要问为什么，是什么道理。可是在物欲横流的社会中，在各种色象的诱惑下，很多人是经不起引诱的，他们都会对自己的信仰发生动摇的。特别是一些宗教不能正确科学地解释自身，而且往往与科学思想是有抵触的(这不是说科学是正确的，科学也是不能正确的认识自己)，而科学的道理又是显而易见的，因为它认识的是物质，是事物直观的可见的表象。在科学日益发达的今天，宇宙飞船上天，原子弹爆炸，互联网技术，生物技术上的成就，科学观念是很易被人们接受的。由于以上原因，人们对信仰发生动摇也是很正常的，这也正是这种原因，有些基督教的牧师、天主教的神甫都背判了自己的信仰，成为上帝的罪人。更头甚者，有些神甫和牧师还染上了艾滋病，有媒体报道，他们
浅析魏晋风度对王羲之书法艺术的影响 [摘要]生活在魏晋时期的王羲之是我国古代著名的书法家，他为人清新淡雅，纵情山水，一改汉魏以来的厚重，开启了新一代的书风，这也使他达到了书法艺术的巅峰，成就了“书圣”的美称。而王羲之的艺术成就与魏晋时期的特定背景是分不开的，所以文章要从魏晋时期的政治、经济以及士人的意识形态等社会大背景来分析，究竟有哪些影响促使了他书法艺术的发展。.[关键词]魏晋风度；王羲之；书圣魏晋是秦汉大一统之后的动乱年代，军阀纷争、王朝更迭，使得思想在这一时期异常活跃，兴起了提倡黄老、杂糅道释的玄学，出现一大批热衷于谈玄论道、游逸山林且无心仕宦的玄学家，他们大都出身高门大姓、享誉盛名。早期如何晏、王弼、竹林七贤等，他们主张越名教而任自然，这种洒脱的心态影响了魏晋时期文人的思想，他们也成为这一时期士人争相效仿的对象。正因为玄学的盛行，那些或高居庙堂、或散居朝野的士大夫们，都向往自然、崇尚自然。如王羲之在《兰亭序》中抒发了向往自由崇尚自然的情感。这一时期的政治经济文化等各方面因素形成了特有的魏晋风度，对书法艺术的发展起了巨大的推动作用。 一、政治影响魏晋政权更迭频繁，皇帝靠世家大族维持统治，政出名门是这一时期的特点，门阀制度在此时达到鼎盛。西晋灭亡后，北方地区被少数民族占领。与北方的常年战乱相比，南方较为安定，为避战火，士人百姓纷纷随皇室南迁，建立了东晋。东晋政权仍然面临着残酷的斗争，外有少数民族不断南下侵扰，内部则时刻上演着统治阶级的勾心斗角，内忧外患不绝于朝。从东汉末年到魏晋南北朝，这是中国历史上的大分裂时期，但社会的动荡却没有阻碍书法艺术的发展。在这种残酷的环境下，文人名士或屈从于政治高压下的一官半职，或放纵山林隐逸遁世，他们积郁的能量正是书法艺术创作的不竭源泉。在当时，隐居遁世成为名士们的流行风尚，他们借此逃离残酷的政治斗争，摒弃功利欲念，远离凡世尘嚣，过着“夏则编草为裳，冬则被发自覆”[1]（P2426）的生活。只有这种崇尚自然、无欲无求，宠辱不惊的心态，才能使书法艺术达到最高境界。因此，这一时期书法名家辈出，艺术成就极为辉煌，成为中国书法史上一座巍峨的高峰，而王羲之正处于山峰之巅。此外，东晋时门阀士族成为皇权的支柱，举贤不出士族的政策使门阀制度发展到了鼎盛，这让一些名士书法家如坐春风。他们不必为生计发愁，同时又有良好的文化氛围，这对个人才情的激发以及个性的解放是十分有利的，这也是东晋书法得到史无前例发展的重要因素。王羲之在代表最高艺术水平的《兰亭序》中洋溢出的淡薄高远，正是王家得势时，身为会稽内史的他与好友悠游山阴
书法与中国文化关系 1.书法艺术的发展和河南的地理位置 中国书法，源远流长。甲骨文、金文是我国古老的书法艺术，在漫长的历史发展中，形成了篆、隶、楷、行、草等各种书体。 篆书由甲骨文演变而来，分大篆和由大篆简省形成的小篆。大篆流行于商周至战国时期，小篆流行于秦；隶书由小篆简化而来，形成秦，成熟于汉，故有“秦篆汉隶”之称。汉隶笔画出现波尾，字形比较扁平；章草是隶书的草写，流行于东汉；楷书由隶书演变而成，东晋臻于成熟；行书是楷书快速书写形成的略为放纵的字体，因它保留有楷书或倾向草书的笔意，故又有行楷和行草之分；草书是由行书简化笔画并连写而成，有的用笔奔放，体势连绵，称为大草或狂草。以上各种字体的书法，包括碑刻、拓本、手写卷轴等，构成了我国的书法艺术。 据文献记载，现今河南境内大部分地区，不仅是我国原始社会阶段夏族和商族先公的重要活动地区，而且是我国最早的两个奴隶王朝—夏王朝和商王朝统治的中心地带之一。所谓“禹居阳城”在现今登封县境内，“太康居斟鄩”在现今巩县境内，“禹都阳翟”在今禹县境内，“帝杼居原”在今济源境内，等等。近年在登封县告城镇北侧，找到了春秋、战国至汉唐连续使用的古阳城城垣遗址，出土了可靠的文字根据，中国这个称号与中州有密切联系。相传禹死后，其子夏启在钧台召集了四方酋长，宣告了历史上第一个奴隶制国家—夏王朝的建立。启把统治的版图划为九州，因为豫州处于九州之中央，所以古人把豫州叫做中州或中国。 得天独厚的地理位置，给中原政治经济的发展，提供了有利的客观条件，而政治经济的繁荣，为书法艺术的发展提供了可靠的物质基础。河南既是政治经济的中心，也是文化 艺术的中心。 2.书法艺术与中国文化的关系 中国文化本身，有着广泛而宽阔的领域。八千多年来，华夏民族所创造传承的中国文化，包括学术、思想、制度、社会、经济、文学、艺术、科技和宗教等博大精深的内涵。书法艺术是中国文化的组成部分，它们之间有着密不可分的关系。哲学的辩证统一，建筑的沉稳端庄，诗歌的一片天籁，绘画的气韵生动，武术的刚柔相济，禅家的洗心人静，中医的阴阳五行，书法都能兼收井容，丰富自身，成为中国文化领域中所特有的一种艺术形式。由此不难看出，中国文化是书法艺术生长的基础，书法艺术是中国文化的结晶，二者的密切关系是显而易见的。 刘勰在《文心雕龙》中说：“吐纳其华，莫非情性。”文艺的每一个种类，都有其根源的意向，并在这根源上寻求某一形式表达对此根源的感情与领悟。书法艺术虽然是抽象线条与节奏的组合，但它那优美多姿的造型，“力士伸拳，金刚怒目”，“龙跳天门，虎卧凤阁”的联想，比文字叙述更能提供直接的体验。它也是了解和诠释中国文化不可缺少的材料。只有把中国书法艺术放在中国文化的层次中进行考察，才能真正了解它丰富的内涵。但中国文化年深月久，浩如烟海，全面涉猎谈何容易。这里试用定点横断的方法，列举数例，说明书法与中国文化的关系。 (1)气度恢宏的汉赋与左右拓展的隶书 赋的形成曾受到骚的感召，骚对赋的发展有深刻的影响。理想性的抒发与政治性托寓的表现技巧是《离骚》的典型特征。《九章怀沙》写道；“变白以为黑兮，倒上以为下，凤凰
纵览当下，书法界一片欢腾，但是我们如果能够理解古典书学的精神，便不会对当下的热闹欢心鼓舞。偶尔和朋友聊天，说道书法是不是必然要消亡。有人说，计算机的普及，书法退出日常书写领域，就是消亡的开始。这种观点有一定道理，但是没理由书法在纯艺术的领域得不到发扬广大啊。这些观点的人，都还抱有书法是写字的基本观念。我在这里不想争论书法是不是艺术，这个问题太无聊。我只是从对书法史和书论的阅读中，梳理出一条精神脉络。这条脉络是书法得以延续的核心。我们将可以看到书法从汉末的日常书写中脱离出来，获得了意义的充实，在“师古”（应该叫“师法”更为合适。区别于后人所理解的“师古”。）的浪潮下，开始了古典书学技术层面的总结。而又在“师心”的理论开发中，获得了主体境界的提升。创作主体的主体境界的拓展，是古典书学创作论的重要发见。将书法家从抄写的技术人员——书吏，提升为艺术家，其中必然有对主体心性问题的发掘。也就是说要从一个经验性的人格提升为超越的人格。艺术方从技术，进于道。 写字即写志，书如其人，几乎所有书法理论都注意到了书法与其创作者的紧密联系，姑且不论这种理解的正误，但这足以表明中国传统的书学思想和文化观念。不但书法如此，诗歌、绘画也是用以表现作者主观世界的重要形式，是用以抒情写志的重要方式，而以书法表现得最为突出，因为书法在审美上具有时间性和空间性的统一：书法是用以表现文字的艺术，而阅读一段本身具有意义内涵的文字正是一种时间性的审美；从整体去观阅一幅书法作品，又能够获得空间上的美感。但诗歌和绘画却只能单独地通过时间性和空间性来表现美，这一点德国思想家莱辛在他那本著名的《拉奥孔》中有着极为详尽的描述。所以，书法艺术成为中国文人乃至所有中国人抒情冶性的必需手段，尤其是在古代以毛笔作为唯一书写工具的时代，通过书法来表达生命已经成为一种精神上的重要需求。 我们在接受了书法的抒情作用之后，就应当具体而行微地讨论书法的精神。书法到底具有多少种艺术品质，陈方既先生分析得相当详细： 我们可以看到，中国的书法艺术具有着无与伦比的精神内涵，任何一种艺术都能在书法中找寻到相应的精神标准，为什么会出现这种情况？我们认为，正是由于书法艺术中蕴含了文化的某种最原始、最浅基的核心因素，使得书法的艺术内涵显得至为丰富。如果我们把这种核心因素称为“精神”的话，那么此处的“精神”一定有别于我们平常所言的精神。 实际上，如果我们深刻剖析这个“精神”的内涵和构成的话，就会能探到中国传统文化和思想中最为核心的部分，它能够孕育出各种复杂的思想和艺术形式。假如将其理解为哲学