百花图谱600种(你可能一辈子也找不这么齐)
图谱宫颈细胞学
一、正常宫颈细胞学 图1 为一群表层鳞状上皮细胞，少部分细胞轻度重叠，但结构清晰，多为扁平多角形，核呈现固缩并有核周空晕。 图2 中表层鳞状上皮细胞，中层细胞多嗜碱性而蓝染，细胞较大，核园或椭圆形，染色质细颗粒状。
图3 子宫颈内膜细胞最常见为栅栏状排列，分泌性柱状细胞充以透明粘液，胞浆内可见微小空泡，浅嗜碱性，核园形偏心位，另见一鳞状上皮细胞。 图4 柱状上皮的鳞状上皮化生，属病理性改变，是对环境的适应性反应，但细胞形态无异形，是非恶性细胞学特征。
二、液基薄层细胞制片的质量评价 不满意制片的实例 图5 宫颈上皮细胞数量太少并可见许多细胞碎片，该片不能认为是满意的细胞制片，一般满意的制片是标本的细胞总数不少于2000个。平均40?高倍视野不少于8个细胞 (低倍10?)。 图6 传统的手工涂片，具有诊断意义的异常的上皮细胞被大量重叠的血细胞和炎症细胞遮掩。如果重叠细胞大于75%的话，将不能满意地作出准确诊断。
图7传统手工涂片常有细胞干缩人工假象，机器自动制片避免了这一麻烦，除非医师采样时，细胞未及时放入保存液中。如果整片中干缩细胞多于75%，将会影响医师的诊断结果。 图8 传统手工涂片常有细胞干缩人工假象，堆积的细胞核，染色质结构不清晰，整片着色模糊。劣质的涂片，导致无法作出准确的诊断。本例随访跟踪为上皮内中度不典型病变。
质量满意的液基薄层细胞制片 图9上皮细胞数量勉强足够，平均每个高倍视野大约10-12个细胞，整片估计大约有3000至5000 个细胞，勉强能够满足诊断分析。 图10 上皮细胞数量基本足够，平均每高倍视野大约20-30个细胞，整片估计有5000-10000个细胞，基本能够满足诊断分析。
图谱教学法在幼儿园音乐教学活动中的有效运用 内容摘要： 针对有些幼儿在音乐活动中表现枯燥缺乏兴趣的现象，巧妙、充分利用图谱教学法培养幼儿对音乐活动的兴趣，换一种方式让幼儿在快乐中体验音乐、感受音乐。从而进一步领悟音乐的韵律和意义。 关键词：图谱教学法音乐教学活动运用 幼儿音乐教育是一门艺术教育。领域很广，让幼儿通过演唱歌曲、欣赏音乐、感受节奏等来丰富幼儿的想象力和创造力。图谱教学法能够有效的帮助幼儿认识歌曲、理解歌曲。《幼儿园教育指导纲要》中指出：“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。但是在现实教学中，我们还是比较传统拘束的。幼儿园开展音乐教育活动中存在很多问题： 1、单一的老师边弹边唱，形式缺乏创新。幼儿自主表现的机会少，使幼儿逐渐对音乐活动失去兴趣。对歌词的理解不够准确，特别是句子比较长的，往往难以把握。 2、学唱歌曲多，而感受和体验歌曲少。有些幼儿总是以勉强的情绪去迎和音乐的感情。没有从内心真正去唱。 3、老师们的教学形式比较统一，没有特色。各年龄层次接受的能力不一样，不要以同样的方法运用在不同年龄阶段。时间久了，幼儿会厌倦这种音乐活动的形式。 4、音乐活动中的辅助图片不够生动形象，过于成人化，缺少童真之美。使幼儿不敢去发现、去欣赏，以至失去学唱歌曲的积极性、主动性。 音乐图谱教学法能够有利的解决以上这些问题，幼儿园音乐图谱教学法是教师根据音乐描述的内容，设计出形象生动的图片，配合节奏鲜明的语言，体现音乐故事中所讲述的情境，能够很快的吸引、感染幼儿。教师结合图片的内容用抒情优美的语言去讲述和歌唱，幼儿会跟着图片、跟着老师进入音乐情节。用图片去激发幼儿参与音乐活动的积极性，幼儿也能够简单、轻松的掌握歌曲所表达的内容。各年龄段使用的图谱要有层次性、递进性、差异性。这要从幼儿的年龄特点考虑，结合幼儿的实际，设计不同形式的图片，让幼儿感受音乐的动感旋律和体验节奏的快乐。 一、设计图谱，激发幼儿参与音乐的情趣 在幼儿园音乐教学活动中，老师教小朋友唱歌都是采用统一的教学模式，一般是老师教一句幼儿学一句，或者跟着录音机和钢琴反反复复的唱。这样可能听多了、学多了，最后会了。但是幼儿不一定真正理解歌词的意义。这些传统的方法看似幼儿已经学会了，但是对于刚进入音乐萌芽阶段的幼儿来说不是最好的方法，幼儿自己没有足够的想象空间，导致对音乐活动失去兴趣。那应该怎么去改进、怎么去体现呢？作为幼儿的支持者、引导者，当然是
范文最新推荐 职业经理人自我变革新图谱个人规划 一、重新规划一一促成动员： 我是谁：天生职业经理人的材料 我要成为谁：真正的职业经理人 我拥有什么：经理人优秀的个人品质----- 永恒的职业忠诚度。 我欠缺什么：经理人卓越的经营管理才能一一职业经理人卓越的经营管理才能是其知识素质、能力素质和心理素质的综合体现。 我该怎么1、接受市场挑战、主动挑战市场、从挑战自己开始。 2、信念与目标；足够的勇气；目光远大；持之以恒；知识与智慧。 个人缺点及改正措施： 意识到的：将处理好人际关系、融洽人际关系作为一项政治工作去完成。 纠正方法：与人友善相处、相处中少一点个性、每天拿出20分钟来 与人主动热情的沟通，做到容人容事。 年度目标：为工作建立起融洽的氛围、为自己营造快乐的空间。 部门缺点：专业营销人员少。 纠正措施：热情、创新精神是无穷尽的财富。 2、勾划愿景 我是谁：项目营销组组员我要成为谁：能够成功运作项目的项目负责人我要怎么做：1、提出方案。 2、发动群众。 1 / 9
3、开拓市场。 4、与项目同发展。 5、形成品牌。 个人愿景：两年内个人愿景与工作愿景重合，交集在——工作中两个项目的成功！ 我是谁：刚在哈尔滨立足的农村姑娘 我要成为谁：立足于城市银领行列，具备职业经理人实际才能的农村姑娘我要怎么做：今年是自己生活和职业生涯的双重转折点，成功即代表个人命运及家族命运的改变。 3、建立评量系统：我是谁：企业培养了四年的中层干部我要成为谁：能够用科技管理方法管理激发自己和队伍的职业管理者我要怎么办：以评卡为主要评量系统，并在全部门中使用；对于没有评卡的员工采取灵活方法评量。 二、重建组织结构 1、建构经济模型：我是谁：市场部中层经理我要成为谁：能够带领队伍进行市场开发的营销精英。 我要怎么办：以项目为市场突破口，以分销渠道为项目突破口 2、组织实体基础建设: 我是谁：龙塔创新体验项目组营销组成员 我要成为谁：随着项目成长成为成熟的营销干部 我要怎么办：运用好现创新经济体验项目小组的组织平台和机构。 3、重新规划工作结构： 我是谁：市场部经理 我要成为谁：协助领导将项目运作成功的鼓干
中班下学期活动设计美丽的花 设计意图：春天是万物复苏百花盛开的季节，孩子们对花的喜爱是不言而喻的。对美丽的事物人们都很喜欢，对于美丽的花儿孩子们更是情有独钟。《纲要》中提出；孩子们的探索活动应从身边的事物开始。生活中有许多美丽的东西是值得人们去追求去欣赏的。值此机会，结合本园教研课题《废旧材料的开发利用与管理》，我设计了这一节教学活动课。 活动目标 1、引导幼儿观察各种各样的花儿，感受花的美。 2、激发幼儿利用废旧物品自制花，体验与同伴共同制作的乐趣。 活动准备： 1、多媒体教学课件《美丽的花园》《春天》音乐磁带。 2、不同颜色大小的各类饮料瓶盖、医用橡皮药瓶盖、小树枝、树叶、花瓣、废旧挂历纸、圆形硬纸片、作业纸、双面胶、胶棒等。 3、教师自制范画一副。 活动过程： 一、开始部分
1、教师打扮成花姐姐带领幼儿在音乐声中起舞感受春天的美好。 小朋友们好，我是花姐姐。春天到了，百花园里的花儿都开放了。我受百花的委托来邀请朋友们到百花园去赏花，小朋友们高兴不高兴？好，那咱们走吧！ 2、教师播放教学课件《美丽的花园》，请幼儿观赏百花园里盛开的鲜花。并引导幼儿仔细观察各种花的不同。 小朋友们，百花园到了，花姐姐带你们一起去看花了！ 3、教师带领幼儿回到座位上，准备进入下一个环节。 小朋友们看了这么长时间的花也累了，咱们坐下休息一下吧！ 二、主体部分 1、教师出示范画，引导幼儿观察。并激发幼儿进行制作的兴趣。 小朋友们，今天花姐姐不光给小朋友们看真实的花，我还给你们准备了另一份礼物。来，大家看。这是花姐姐自己动手制作的一幅百花图，小朋友们看漂不漂亮？花姐姐请小朋友再仔细的观察一下这幅画是用什么制作的？这些都是一些没有用的东西，但是花姐姐却把它们便成了漂亮的花儿。小朋友们说这神奇不神奇？其实这也很简单，小朋友们也能做出来。你们想不想试一试？ 2、教师引导幼儿自由分组，利用教师投放的各种材料
中国美术史第十章清代的美术 一、清代宫廷绘画；清代没有设立画院这个专门机构但对于宫廷画家的活动仍设有专门场所；由于宫廷画家是以笔墨供奉太平天子清娱所以他们的画风大多湿润成就并不甚高；清宫的画家还有不少是西洋传教士如郎世宁、王致诚、艾启蒙、安德义、潘廷章等人； 二、焦秉贞；添补画家山东济宁人；善绘画祇候内廷；挧人物楼台自远而近自大而小画法上受西洋宗教画影响吸收了一些阴影透视法；作品《耕织图、宫苑图册、泄上篇图》； 三、禹之鼎；字上吉1647—1709年号慎斋江苏江都人康熙中为内廷供奉；善画人物尤工于肖像一时名家小像多出于他的手笔；画肖像多用白描法；风格雅秀得李公麟遗意；丙颧微用赭晕染显得秀媚古雅飘逸生动；其作品《王原祁像、西陂授砚图卷、渔洋放白鹇图像卷、履中踏雪寻梅图像卷》等； 四、袁江；字文涛1671—1746年江苏扬州人雍正间以善画供奉内廷；善山水尤精楼台亦能花卉；他有雄厚写实工夫帮能参合新意；多作大幅描绘被人称为界画第一；作品《骊山避暑图、携妓东山图、荷静纳凉图、梧桐秋葵图、蓬莱仙鸟图》等； 五、袁耀；《汉宫秋月图》亭台楼阁树石的描写；层次分明字根表的满面春风飘荡着一只游船给人一种秋凉之感可为袁耀继承传统学习父法之作； 六、丁观鹏；顺天人宫廷画家；擅长人物山水；作品《平定准噶尔战图》 七、邹一桂；号小山1669—1732年晚号二知老人无锡人；乾隆年礼部侍郎；实学恽恪；工花卉；其画多来自写生分枝布叶条畅自如设色明净艳丽；真实感较强；但在画风上较拘谨板滞缺乏气魄；著《小山画谱、百花图谱、山诗钞》；作品《三友图、杏花图、花卉卷》；他的《小山画谱》提出了“画有八法、四知”的主张； 八、蒋廷锡；字扬孙1669—1732年号南沙江苏常熟人；康熙年间至大学士；将南沙以逸笔写生或倚或正或草或工；赋色晕染一幅画中具能体现；同时风神生动皆出自然；所画花鸟“风神生动、意度堂堂”为当时士大夫所赞赏多作为临本；作品《腊梅水仙图》等； 九、郎世宁；意大利画家1688—1766年建筑家；康熙五十四年随耶稣教士来中国；专以绘画供奉内廷；人物、马、花卉翎毛禽兽无所不能；尤工画马；作品《百骏图、白鹰图轴、圆明园图、人物山水轴；准噶尔所进名马图》等；郎世宁可的画风对中国和朝鲜画家都有较大的影响；他在中国绘画吸收外来技法使中国艺术相结合方面起到了促进作用；
验证小组成员** * 型 高 效 液 相 色 谱 仪 工 作 站 确 认 方 案 确 认 方 案 的 起 草 与 审 批 20**年 **月
验 长 方案审核 目录 1.软件介绍4 2.目的4 3.概述4 4.实施验证的人员4 5.验证安排5 方案批准
6工作站的确认5 1.1IQ （安装确认）5 1.2OQ （运行确认）7 1.3PQ （性能确认）11 7.偏差11 8.再验证11 9.更改历史11 10.附件11 附件1:工作站IQ记录 附件2:工作站OQ记录 附件3:工作站PQ记录 1.软件介绍 1.1基本情况 供应厂家：型号: 出厂日期： 编号: 安装位置： 1.2软件安装条件
2.目的 为保证色谱工作站的正常运行，及对高效液相数据的正常记录和分析制定本方案。以确认本工作站适合高效液相色谱分析的工作。 3.概述 为了验证色谱工作站各项性能状况能满足检测要求，特制定了此验证方案。本次验证包括工作站的安装、运行、性能确认。 本次验证由质量部负责组织，并监督实施，信息保密部、质量管理部、QC检验室有关人 员参与实施。 4.实施验证的人员 5.验证安排 本验证计划在XXXX年XX月实施。 6工作站的确认 6.1IQ （安装确认） 6.1.1软件安装系统配置 高效液相色谱仪的软件要求计算机要达到一定的配置才可以运行，要求计算机的配置如下: CPU主频在1GHz以上； 内存在128M以上； 要求计算机具有USB2.0接口。 硬盘空间在40G以上； 显存在16M以上；
支持VGA模式的显示器，支持分辨率在1024X768以上; 鼠标键盘和CD-ROM ; 打印机； Windows XP操作系统。 6.1.2硬件的检查 6.1.3软件安装 1.1.4工作站数据审计追踪系统检查 1.1.4.1计算机启动测试：计算机应能正常开关机。 1.1.4.2时间与日期测试：确认电脑的时间和日期与北京标准时间和日期是否一致，否则进行调整。 1.1.4.3硬盘驱动测试：检测C、D、E、F硬盘，应没有发现任何损坏区域。 1.1.4.4数据显示、搜索、排序：样品能正确搜索，能以正确的顺序排序显示，在报告单中显示与样品匹配的信息。 1.1.4.5数据恢复：备份的文件可以正确恢复。 1.1.4.6数据完整性：检查打印报告单是否相同，再登记时是否被覆盖。 1.1.4.7电子签名信息：电子签名信息能被正确打印。 1.1.4.8用户访问权限检查：用户管理员、一般使用者身份启用。 1.1.4.9防止用户重复注册：检查重复用户注册时，是否会被拒绝并且提示已被启用。 1.1.4.10用户管理：检查是否可从事件日志查看登录记录。 1.1.4.11人工登记功能：数据登记时未覆盖，三组数据是相同的可以登记，未覆盖。
美术学科知识梳理（人美版小学1—6册）第一册 ?《爵士》马蒂斯法国 ?《蓝天》康定斯基俄罗斯 ?《戏鱼》张芝兰农民画 ?《天坛祈年殿》 ?《母与子》潘常旺 ?《洗澡》卡萨特 ?《母亲保护她的女儿》珂勒惠制德国 ?《猴妈妈和宝宝》毕加索西班牙 ?《欢乐柱》田世信 ?《花狮子》张芝兰 第二册 ?《冬日婴戏图》佚名宋 ?《自画像》徐悲鸿 ?《春如线》吴冠中 ?《听雨图》韩羽 ?《百世多吉》齐白石 ?《扑枣图》佚名宋 ?《艰苦岁月》潘鹤 ?《在反扫荡的日子里》宋韧肖峰 ?《花篮图》李嵩宋 第三册 ?《连年有余》清
?《日神羽人画像砖》东汉 ?《菩提树》杰斯艾伦美国 ?《玉舞人》汉 ?《舞蹈纹彩陶盆》新石器时代 ?《印度舞》叶浅予 ?《新疆舞》黄胄 ?《舞台上的舞者》德加法国 ?《豆花蜻蜓图》徐熙宋 ?《坐在柳条上的朵拉马尔》毕加索西班牙 第四册 ?《热带飓风和虎》卢梭法国 ?《鸟翅上滴下露珠，唤醒了眠于蛛网暗影中的罗丽莎》米罗西班牙?《葵花园》克里姆特奥地利 ?《铜奔马》东汉 ?《浅塘渡牛图》李可染 ?《坐虎》陕西凤翔 ?《鸡》张仃 ?《金面罩人头像》商后期三星堆文化 ?《写生珍禽图》黄荃五代 ?《黄杨梅竹笔筒》清 ?《粉彩人物笔筒》清 ?《象牙黑漆地雕梅花》清 ?《白杨树》莫奈法国 ?《和平鸽》齐白石
第五册 ?《夏邦蒂埃夫人和孩子们》雷诺阿法国?《老寿星》汤子博面塑 ?《剥玉米》孙佃珍 ?《向日葵》梵高荷兰 ?《山湖远望》东山魁夷日本 ?《向陶鬶》新石器时代 ?《端阳婴戏图》苏焯宋 ?《欢天喜地》佚名 ?《在战斗中成长》秦大虎张定钊?《翻身奴隶的儿女》于月川 ?《冬天的阳光》王今标 ?《格尔尼卡》毕加索 ?《吴家作坊》吴冠中 第六册 ?《清明上河图》张择端北宋 ?《放牧图》砖画魏晋 ?《黄河逆流》马远南宋 ?《八十七神仙卷》唐 ?《女像》马蒂斯法国 ?《两个青年农民》毕加索西班牙?《海景》琼坎荷兰 ?敦煌320窟壁画唐 ?《挟盾武士俑》北朝
丹青书画社2013年下半学期会员培训计划 中国画教案 分类：书画技法标签：国画艺术赏析文化 授课人：李更新 第一节中国花鸟画的基本概论 教学内容： （一）中国花鸟画有两种分类法： （1）从画体分，花鸟画自五代“徐黄二体”分道以来，已形成了两种不同风格的表现形式。一是工整细致、严谨周密的工笔花鸟画；二是洗练概括、活泼粗放的写意花鸟画。写意花鸟画又分为大写意、小写意和工兼写三类。 （2）从设色分，花鸟画又可分为白描、水墨及着色三类，着色又分为淡彩和重彩。所谓白描（也称线描），是用墨笔以线条勾勒表现对象，不敷任何颜色；所谓水墨，就是以墨当色，用浓淡不同的墨色完成画面效果的方法；所谓淡彩，就是在水墨的基础上施以透明的植物色，淡清典雅；所谓重彩，指设色浑厚浓重，艳丽夺目，所用颜料以不透明的矿物质颜料为主。此外还有一种不勾墨线而直接用色和墨点染作画的没骨花鸟画。 （二）中国花鸟画的特点，主要有以下几个方面： （1）追求神似所谓神，不仅仅指人的神气和性格，物同样有神气、有性格。画家在描绘一花一鸟、一草一木之时，不以形似为满足，追求的是对象之神，要紧紧抓住对象的内在的神韵气质，把它体现出来。至于对象外在的形和色，并不是完全不去追求，因为神是离不开形的，离开了形，就没有神，神是在形之中体现的。但是，在作花鸟画时，往往不受形的约束，在一定程度上从形和色的束缚中解脱出来，大胆地加以取舍和夸张，甚至于变形变色，借以达到追求神似的目的。这一点，在写意花鸟画中表现的尤为明显，正如唐张彦远所说：“以气韵求其画，则形似在其间”。只有在画中追求神似气韵，注重于神，神气表现出来了，形似也就在其中了。白石老人的一段话说得更为精彩：“太似媚世，不似为欺世，妙在似与不似之间。”这个“似与不似之间”就是指对象的神韵所在，也就构成了中国花鸟画的显著特点——把“形神兼备”作为绘画的最高境界。 （2）注重意境一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起，通过特殊的构思和形象塑造，巧妙地反映在画面上，使画产生一种动人的境界。这就构成了意境。因此，画家在作画之前，首先要对描绘的对象有一定的感受和认识能力，在一张画的意境中，不仅要把一些事物和观念告诉给欣赏者，而且要把画家自己的思想感情传达给欣赏者。意境是花鸟画的灵魂，有了意境，作品才有感人的艺术魅力。 （3）讲究笔墨花鸟画非常讲究用笔和用墨，而且用笔有笔法，用墨有墨法，甚至从画面
底栖动物图谱——寂静的环科 羽摇蚊幼虫（Ch.gr.plumosus）—节肢动物门-昆虫纲-双翅目-摇蚊科-摇蚊属 形态特征：摇蚊幼虫的身体一般为圆柱形，长2-30mm，分为头、胸、腹三部分。头部甲质化，一般有两对眼点。触角一对，一般为5节，也有4节或6节的。在触角第一节（基节）的表面，有1个或数个环状感觉器——环器，其数目和位置是分类的特征。下唇齿板上齿的数目、大小、颜色是分类特征。胸部三节，在第一胸节腹面有1对前原足，前原足上的爪勾与毛的有无、数目、长短及形状均为重要特征。腹部通常由9节组成，在最后一节上有1对后原足。 粗腹摇蚊（Petopia）—节肢动物门-昆虫纲-双翅目-摇蚊科-摇蚊属 形态特征：摇蚊幼虫的身体一般为圆柱形，长2-30mm，分为头、胸、腹三部分。头部甲质化，一般有两对眼点。触角一对，一般为5节，也有4节或6节的。在触角第一节（基节）的表面，有1个或数个环状感觉器——环器，其数目和位置是分类的特征。下唇齿板上齿的数目、大小、颜色是分类特征。胸部三节，在第一胸节腹面有1对前原足，前原足上的爪勾与毛的有无、数目、长短及形状均为重要特征。腹部通常由9节组成，在最后一节上有1对后原足。
球形无齿蚌（globosula）—软体动物门-双壳纲-真瓣鳃目-蚌科-无齿蚌属 形态特征：贝壳呈卵圆形、椭圆形或蚶形。壳较薄，壳面平滑，铰合部无任何铰合齿。 小蜉（Ephemera）—节肢动物门-昆虫纲-蜉蝣目-小蜉科-小蜉属 形态特征：稚虫体长一般不超过10-15mm，但也有达20-30mm者。有些种类在水草中游泳，并能附生在水草上；有些种类在水草淤泥上爬行生活；有些种类具扁化的身体，栖息在清澈的急流中，藏在石头低下生活。是鱼类的天然饵类。四节蜉（Baetis）—节肢动物门-昆虫纲-蜉蝣目-四节蜉科-四节蜉属 形态特征：稚虫体长一般不超过10-15mm，但也有达20-30mm者。有些种类在水草中游泳，并能附生在水草上；有些种类在水草淤泥上爬行生活；有些种类具扁化的身体，栖息在清澈的急流中，藏在石头低下生活。是鱼类的天然饵类。
院体画与文人画 山水至宋代，兴旺的景象为前所未有。它向着多方向发展，表现形式与表现方法也更为多样。由于社会经济的发展和上层建筑等多种因素的需要，使得院体画与文人画在这一时期都得到了进一步的发展，院体画与文人画的思潮方兴未艾，必定会在宋代的画论之中有所反映。而宋代画论反过来从理论上使院体画与文人画更加完善。本文就将试着从宋代院体画与文人画在山水画方面入手，管窥和阐释两者的异同及对宋代绘画的影响。 提到宋代山水画必然要以院体画和文人画两大中国画系为中心来论述。而这时的院体山水画与文人山水画都有了很大的发展，并日益完善。所以很有必要先谈一谈院体画与文人画。 院体画，是指宫廷画家和由宫廷设置的画院画家的画。据张彦远《历代名画记?叙画之兴废》载：“汉武创置秘阁以聚图书。汉明雅号丹青，别开画室，又创立鸿都学以集奇异，天下之奇异云集。”但这只能算是后来宫廷设置画院的滥觞，正式的画院出现于五代的南唐和西蜀。两宋时期，院体画形成完备的理论和形式。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文?论“旧形式的采用”》）宋代院体画题材内容的扩展与当时的政治，经济文化密切相关，绘画风格的演变亦是如此。它不可能完全超越时代，另辟蹊径。它既有代代相传的承袭关系，又有蜕变和新的发展。这种发展又直接受制于那个时代的审美导向和审美观念。我国绘画发展至宋代，经历了一个漫长的，希望能够准确地描绘客观物象的阶段，是中国式的以“写真”为目的的阶段。 而文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画发生在晋代，文人画兴盛于北宋 ,既有群体性、多样式的创作 ,所画出于自娱 ,不为庆赏。它是伴随着儒，道，佛三位一体化的玄学兴起和文人诗歌，文人书法艺术发展而兴起的绘画艺术，在创作思想上它摆脱了政教的束缚，走上了纯艺术的道路。超然物外，寄情山水，借物抒情乃是文人画产生的思想基础。文人画的“以形写神”，“气韵生动”等的理论被唐代张彦远肯定并加以宣扬以后，经五代到北宋而得到进一步的发挥，此后文人名流辈出，对宋代及后世文人画发展产生了极大的影响，凡诗，书，画，皆以尚意为高，强调主观心意的重要性，使绘画艺术从重在表现客观而转向主观心灵。 宋代院体山水画与文人山水画的比较研究 第一，作画的出发点及态度不同：由于院体画的画家大多是以“俸供”为目的的专业
人们在众多的草木中发现了兰花的美，自宋后，画兰名家迭起辈出，相继以兰花为载体，把他们的理想、情趣、美感、个性发挥得淋漓尽致。通过他们的作品，令人产生愉悦的感觉，沁人心脾或让人心灵震颤的感觉，让人再次感受到美的享受。 墨兰图（赵孟坚） 墨兰图，南宋，赵孟坚，绢本墨笔纵34.5厘米，横90.2厘米，故宫博物院藏 赵孟坚，字子固，为宋朝宗室，宋理宗宝庆二年（公元1226年）中进士，官至朝散大夫，守严州。他善画水墨梅、竹、兰、水仙等，学扬无咎一派，其作品清而不凡，秀而雅淡，是南宋末年兼具贵族，士夫，文人三重身份的著名画家。此图绘墨兰两业，生于草地上；兰花盛开，如彩蝶翩翩起舞；兰叶柔美舒放，清雅俊爽。画中自题诗日：“六月衡湘暑气蒸。幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种，一岁才发一两茎。”诗中流露了作者借物抒怀，孤芳自赏，清高拔俗的情趣。赵氏这种画兰技法对后世产生了深远的影响。图卷右边有顾敬题诗，后幅有文微等七家题记，曾经明文微明，清安岐收藏，《式古堂书画汇考》，《大观录》，《墨缘木观》著录。 《墨兰图》
郑思肖，1241 -1318，南宋。字所南，一作字忆翁，号所南，自称三外野人，又号一是居士，福建连江人，世家三山(今福州)。太学上舍，应博学宏词科，会元兵南下，隐吴下。坐必南向，誓不与北人交往。有田三十亩。邑宰素闻其精墨兰，不妄与人，因绐以赋役取之。怒曰：“头可得，兰不可得。”宰奇而释之。写兰多露根不写地坡，效首阳之意。人问之，则曰：“地被人夺，君不知耶?”尝自画一卷长丈余，高可五寸许，天真烂漫，超出物表。题云：“纯是君子，绝无小人。”题菊云：“宁可枝头抱香死，不曾吹落北风中。”不特精写墨兰，而画竹亦妙。 《著色兰竹图》
《百花图卷》是一件南宋时期无款的纸本墨笔花鸟画长卷，现藏于故宫博物院。此卷描绘了春、夏、秋三季的不同花卉，全卷以梅花、山茶开篇，具体描绘牡丹、百合、芍药、海棠、栀子花、碧桃、玉簪、虞美人、并蒂莲、栀子花、蓼草、秋葵、芙蓉、彼岸花、枇杷、牵牛花、凤仙花等60余种花卉，并有蜻蜓、蝴蝶、蟋蟀、蚂蚱、游鱼、青蛙以及多种鸟雀穿插其间。从整篇布局及花卉顺序的安排来看，唯独缺少冬季的花草树木，似乎是一残卷，徐邦达先生对此有具体考证。尽管如此，画作所展现出高超的艺术水准还是令人叹为观止的。 整卷所绘花草工整细腻，将对象刻画得栩栩如生，颇具自然的情趣和生机，充分体现出中国古代绘画写实传统的根本特征。这一特征是以描绘物象的结构特点为本质的切入点，经过长期的观察和体悟，将对象的内涵进行归纳、概括，通过对形体特征有提炼的描绘，然后将其再现出来。这一观察方法所呈现出来的画面图像便不是一种对形体在特定光源与角度下的表面现象的描绘，而是具有高度的概括性。通过与对象有视觉上的相似来表现艺术家所了解到的事物。宋代是中国写实性绘画艺术的一个高峰，同时，也代表了中国写实绘画的成熟阶段。宋代以后由于社会的动荡变化，艺术家对自己主观精神世界的表现意识大大加强，写意思想观念成为绘画的主流。 在宋代“理学”思潮的影响下，对事物本质生命的把握和再现就成为宋代艺术家孜孜以求的目标，能够把握对象的内在的“理”，就保证了对对象本质生命力的成功再现。较之前人的“气韵生动”“传神写照”，无疑更具有可操作性。对“理”的追求，实际上是宋人为适应新的绘画实践的需要而对前人以“传神”为最高标准的写实传统的新的发展，它继承了传神论中的注重对物象内在规律和本质特征的把握的基础上，进一步对事物的视觉经验和视觉特点的合理性运用，以达到传神目的的具体化表现。通过对事物结构、形态等的观察，揣摩和分析事物的表象特征，了解事物的本质规律，总结概括出自己通过这一过程所了解到的事物，达到画面形象与再现对象的视觉上的相似性，以表现对象的生命与特质，再现了自然美。但这一观察的审物并不是从特定的视角对事物观察的结果，而是要求画家多方位、全角度观察，深得花鸟形神的一种体察方式，这样的一种观察方式就不可避免的会引起对物象细节的关 对宋代《百花图卷》的写实性造型语言分析 殷刘银锁 摘要:宋代崇尚理学,文化层次多元,在以现实主义为主流美学观影响的大背景下,便产生出以表现自然美为主的写实性艺术风格。《百花图卷》就是南宋时期工笔画面貌向写意画风转变阶段具有代表性特征的一件作品。全卷造型严谨,刻画工整细腻,以墨代色,无论是勾勒皴擦,还是点染批丝,都力求体现所表现对象的具象写实的造型观念和以表现自然美为目的的审美意识。此卷整体上延续了北宋宫廷院体的传统画法,但又融入文人画的审美特征,造型语言具有很明显的时代特征。 关键词:造型;写实;真实;自然美;特 征 百花图局部之一【中国美术研究】 50
【椽】放在檩上架着屋顶的木条 【檩】架在房梁上托住椽子的横木。也称“桁条”、“檩条”、“檩子”[purlin] 檩,屋上横木。——《集韵》 【梁】架在墙上或柱子上支撑房顶的横木，泛指水平方向的长条形承重构件：房～。栋～ 梁枋的中间一段叫枋心，左右两端叫箍头，二者之间的叫藻头， 椽头彩画的插图是北京市第二房屋修缮工程公司蒋广全绘。曾经发表在1988年《古建园林技术》第一期上，随图还有一篇说明如下： 椽头彩画是建筑彩画的主要组成部分之一。我国古代建筑的椽头彩画，图案丰富多彩，做法也多种多样。清代椽头彩画分为飞檐椽头（飞头的端面）与老檐椽头（檐椽的端面）彩画。最常见的飞檐椽头彩画一般有五、六种；老檐椽头彩画有十余种。但这些图案纹样，由于它们要与不同等级的大木彩画相配运用，大木彩画的等级不同，椽头彩画做法也不同，因此便形成了椽头彩画多种变化的图案。现将清代各种椽头彩画纹样、色彩、做法以及与不同等级大木彩画想配运用的规则简略介绍如下： 清代的各种飞檐、老檐椽头的设色、做法基本与清代各种大木彩画做法相统一，其设色的主要特征也是以青、绿色为主要色调。一般飞檐椽头的底色设绿色。按防雨功能的要求，又可分两种。1、以“色油”代色作：底色拍刷绿色油，至于椽头彩画其它所需之色，均以该色油完成；2、色作：（以所需各种入胶颜色完成后罩透明清油）老檐椽头底色大多设蓝色（即彩画中所用群青）和青绿相间色。大木不施彩画仅作油饰者，为达到大的效果美，传统手法是，飞檐椽头饰绿色油，老檐椽头饰蓝色。某种彩画绘什么样式的椽头，依清式彩画传统而定。椽头彩画用金与否，及做法的繁简，取决并统一于相配合的大木彩画等级（大木彩画仅作卡箍头或卡箍头搭包袱者，飞、老檐头均作彩画。） 插图所绘椽头彩画即按北京地区常见的清式椽头彩画整理绘制，其中 第一行为飞檐椽头纹样及其效果。从左至右分别为1、沥粉贴金“金万字”。2、“黄万字”，以黄油或黄色做。3、“墨万字”，以黑油或黑色做。4、“明阳万字”，先刷底色，后写万字、切黑、行粉。5、“金桅花”沥粉贴金。6、“黄桅花”，以黄油或黄色做。7、“墨桅花”，以黑油或黑色做。8、“金井玉栏杆”，椽边和中间之“金老”沥粉贴金并靠边缘饰晕色，白粉。9、“金十字别”沥粉贴金，十字别轮廓圈黑，中间行白粉，外部框白粉。10、“墨十字别”金边。11、设想的“沥粉贴金夔龙”按清《工程做法则例》。 第二排以后为老檐椽头纹样及其效果，前五个分别为1、沥粉贴金“片金圆寿字”。 2、金边“朱红圆寿字”，其边沥粉贴金，先写字后行白粉。 3、“片金方寿字”。 4、金边“朱红方寿字”。 5、黄边“朱红圆寿字”。 第二排后六个为《工程做法则例》所称“龙眼”，现通称“虎眼”。1、沥粉贴金虎眼，称“金虎眼”。2、为“墨虎眼”（不论其用金与否，它们的设色均以青、
美术学科知识梳理（人美版小学1—6册） 第一册 ?《爵士》马蒂斯法国 ?《蓝天》康定斯基俄罗斯 ?《戏鱼》张芝兰农民画 ?《天坛祈年殿》 ?《母与子》潘常旺 ?《洗澡》卡萨特 ?《母亲保护她的女儿》珂勒惠制德国 ?《猴妈妈和宝宝》毕加索西班牙 ?《欢乐柱》田世信 ?《花狮子》张芝兰 第二册 ?《冬日婴戏图》佚名宋 ?《自画像》徐悲鸿 ?《春如线》吴冠中 ?《听雨图》韩羽 ?《百世多吉》齐白石 ?《扑枣图》佚名宋 ?《艰苦岁月》潘鹤 ?《在反扫荡的日子里》宋韧肖峰 ?《花篮图》李嵩宋 第三册 ?《连年有余》清 ?《日神羽人画像砖》东汉 ?《菩提树》杰斯艾伦美国 ?《玉舞人》汉 ?《舞蹈纹彩陶盆》新石器时代 ?《印度舞》叶浅予 ?《新疆舞》黄胄 ?《舞台上的舞者》德加法国 ?《豆花蜻蜓图》徐熙宋 ?《坐在柳条上的朵拉马尔》毕加索西班牙 第四册 ?《热带飓风和虎》卢梭法国 ?《鸟翅上滴下露珠，唤醒了眠于蛛网暗影中的罗丽莎》米罗西班牙 ?《葵花园》克里姆特奥地利 ?《铜奔马》东汉 ?《浅塘渡牛图》李可染 ?《坐虎》陕西凤翔 ?《鸡》张仃 ?《金面罩人头像》商后期三星堆文化 ?《写生珍禽图》黄荃五代
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高台 一级高台朝东的墙面上，镶嵌石碑五块。正中为长卷式汉白玉石碑一幅，约10米长、1米高。此碑碑文为今人隶书韩愈《新修滕王阁记》。长碑左侧为《竣工纪念石》及《重建滕王阁纪名》碑，右侧为《奠基纪念石》及《滕王阁创建纪年》碑。 象征城墙台座的二级高台共有89级台阶，正合新阁1989年落成开放之意。 入阁 由高台登临主阁有三处，正东经抱厦入阁，南北两面则由高低廊入阁。正东抱厦前，有青铜铸造的“八怪”宝鼎，鼎座用汉白玉打制，鼎高2.5米左右、下部为三足古鼎，上部是一座攒尖宝顶圆亭式鼎盖。此鼎之设，寓有金石永固之意。 主阁一层檐下有四块横匾，正东为“瑰伟绝特”九龙匾，内容选自韩愈的《新修滕王阁记》；正西为“下临无地”巨匾；南北的高低廊檐下分别为“襟江”、“带湖” 二匾。内容均选自王勃的《滕王阁序》。
抱厦 17:16:16 由东抱厦的正门入阁，门前红柱上悬挂着一幅4. 5米长的不锈钢拱联：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。此乃毛泽东同志生前手笔。江泽民总书记1989年和1995年两度登阁时，曾在这里久久驻足观赏，并与导游员一同 吟诵王勃《滕王阁序》文。 一楼 东厅嵌有大型汉白玉浮雕《时来风送滕王阁》。这是根据明朝冯梦龙所著《醒世恒言》中的名篇《马当神风送滕王阁》的故事而创作的，浮雕主体部分，王勃昂首立于船头，周围波翻浪涌，表现王勃藉神力日趋七百里赶赴洪都的英姿。画面右部为王勃被风浪所阻，幸得中源水君相助的情景，左部为王勃赴滕阁胜会，挥毫作序的场景。整个构图采用时空合成的现代观念，将不同时间、地点、人物、故事融合在同一个画面，以传统雕塑手法，并通过朦胧灯光的处理，把观众带入幽远迷人的意境中。 西厅是阁中最大厅堂，西梁枋正中挂有白栋材同志书“西江第一楼”金匾。此厅陈放了一座滕王阁铜制模型，又叫“阁中阁”，按1比25的比例制作。厅内丹柱上悬 挂有多副出自名家手笔的楹联。