美学史上的启明星
——读亚里士多德《诗学》有感
沈星辰5091309005 在高中的时候我对朱光潜老先生非常崇拜，那种“出世的精神”深深打动了我，而对于他致力一生的那个神秘的美学事业也让我十分的好奇。因此在这个学期我选读了美学这门课程，也开始读一些美学的著作。这次我选择了西方美学的奠基之作——《诗学》。
《诗学》是亚里士多德的美学著作，是欧洲美学史上第一篇最重要的文献，并且是马克思主义美学产生以前主要美学概念的根据。阿里斯托芬和柏拉图的文艺理论不成系统；亚里士多德才是第一个用科学的观点、方法来阐明美学概念，研究文艺问题的人。在《诗学》中，他先确定研究的对象是诗，指出诗和其他艺术的异同，然后把诗分类，分析各种诗的成分和各成分的性质，逐步找规律，搜索各种诗的创作原则。当时古希腊文艺已经过一段黄金时期，成就已很可观，因此他有可能根据已发展的科学和哲学理论，对古希腊的文学实践和成就作出精细的分析和扼要的总结，提出一套有系统的美学理论。
亚里士多德在《诗学》第一章就开宗明义:“史诗的编制,悲剧、喜剧、狄苏朗勃斯的编写以及绝大部分供阿洛斯和竖琴表演的音乐,这一切总的说来都是摹仿。”“摹仿”是《诗学》的中心概念和出发点,是亚氏文艺理论的基础与核心。他认为诗之为诗,不在于它压韵、分行与文采,而是因为它是摹仿的产物。但是,“摹仿”不能简单地理解为对描写对象简单的描摹和照抄,其实质在于按照创作者对于世界的理解去摹仿。亚里士多德根本否认了柏拉图的“理念论”,而认为只有具体存在的事物才是“第一实体”,肯定了艺术摹仿的对象本身是真实的存在。“诗人的职责不在于描述已经发生的事,而在于描述可能发生的事,即根据可然或必然的原则可能发生的事。”(第9章)这样,艺术描写的对象本身就带有了普遍性,就富于了哲学意味。亚里士多德指出艺术家必须从“(一)过去的或当今的事,(二)传说或设想中的事,(三)应该是这
样或那样的事”三类事中选取摹仿对象,对此三种摹仿不同对象、体现不同创作倾向的艺术,亚里士多德的态度是不一样的。他说:“要是有人批评诗人的摹仿不真实诗人或许是按事物应有的样子来描写的。”(第25章)情节是对于行动的摹仿,也就是事件的安排。行动体现在事件之中,通过事件表现出来。亚里士多德认为应该选择那些“能引发恐惧和怜悯的事件”(第13章)。创作主体就必须“摹仿一个单一而完整的行动。事件的结合要严密到这样一种程度,以至若是挪动或删减其中的任何一部分就会使整体松裂脱节。”(第8章)这个行动是完整、划一、有起始、中段和结尾的。惟其如此,它才能“像一个完整的动物个体一样,给人一种应该由它引发的快感。”(第23章) 。布局上,亚里士多德要求创作主体必须依靠情节安排本身产生惊心动魄的效果,而不应该依靠装扮者的帮助。亚里士多德的悲剧“陶冶/净化说”与其“摹仿说”是辅车相依的。柏拉图否定所有摹仿艺术,对悲剧的攻击尤为激烈。他认为悲剧摹仿激动的情感和变动的性格,是对人性中低劣部分的逢迎、对理性的摧残,只能滋养人的感伤癖和哀怜癖。亚里士多德不同意柏拉图的看法,为诗辩护,肯定所有的摹仿艺术,认为它能够使人增加知识,给人审美快感,并对悲剧的作用做了专门的论述,便是文艺功能的“陶冶/净化说”,亚里士多德的结论是:艺术对情绪有净化陶冶的作用,有益于受众的心理健康发展,从而对社会风气的匡正补弊是大有裨益的。“陶冶/净化说”的内涵实质即是通过引起受众的艺术幻觉,打动其慈善之心,满足其道德感,引起恐惧和怜悯的感情,并将之提升到作品所规定的艺术情境中去,升华为艺术欣赏的情感体验,达到创作主体的传播风化的效果。
通读完全书之后我最大的感觉就是这是一本关于诗学和美学知识的普及本。让我清晰的认识了悲剧、史诗等的具体内容，如它们的成分、它们的特点、有关于时间和情节的重要性等等。之前我读过柏拉图的《理想国》，很明显地看出，相对于柏拉图的唯心思想，亚里士多德是相对较为唯物的代表。由于我个人的世界观也比较偏向唯物，所以我对于书中的许多观点都比较赞同。但是有一些观点，我还是有一些异议的。如：
一、他认为悲剧是高于史诗的一种艺术形式，这点我不甚赞同。首先我认为，不管
是悲剧、喜剧、还是史诗，都只是一种艺术形式，虽然可以有个人的偏好，但
是并无法说明那种艺术形式高于另一种。而且我个人也是喜欢史诗更多一些，
所以我觉得这个观点很偏颇，作者所说的：具有史诗的成分之外还有音乐、形
象；在短时间内达到摹仿的目的；更具有艺术效果这几个理由是无法让我心悦
诚服的。
二、《诗学》的意图是要总结希腊文艺，特别是悲剧、史诗创作的经验，但是他受
到两个方面的限制：一是他的总结以柏拉为靶子，处处针对他，在批判中树立
自己的理论观点。因此，就好像苏格拉底式的“反诘法”，他涉及的只是柏拉
提出过后，缺乏自己新的东西。二是，他的总结还有些地方不够客观。
由于时间比较匆忙加上我的美学基地尚浅，所以对于本书的阅读还是比较浅薄的。尤其是书中旁引博证，有许多那个时期经典的史诗、悲剧等，除了《伊利亚特》《奥德赛》等我还有所耳闻，别的根本没读过，因此让我对其思想的理解还有着挺大的掣肘。但不管怎么说，《诗学》对于西方美学的地位是不容小视的，它对西方后世文艺理论和文学创作的发展产生过巨大影响，其中的有些观点曾被近代新古典主义奉为金科玉律。这并不是一本诸如《文艺对话集》一样有些冗长的著作，所以其言简意赅也使人不得不佩服万分。
2012年第 2期 安徽文学 A N H U I W E N X U E 关于亚里士多德《诗学》中的净化 向妮娅 数百年来，净化是怎样的一个概念、以什么为净化的对象，有很多关于这些的研究和讨论，至今研究者们都未能达成一致。本文主要以亚里士多德的悲剧理解为基础，探讨《诗学》中有关净化的解释。一、《诗学》中提到悲剧和净化的地方 在第一章中说诗作是模仿，在第二章中说诗作中悲剧把韵律、歌曲、语言作为媒介使用。悲剧的对象是优秀的好人。悲剧起源于狄苏朗勃斯歌队领队的即兴口诵，此种活动至今仍流传于许多城市（第4章），以格律文的形式模仿严肃的人物，尽量把它的跨度限制在“太阳的一周”内，这是悲剧和史诗的不同（第5章）。悲剧的特征可以总结如下：悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，它的媒介是经过“装饰”的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同部分，它的模仿方式是借助人物的行动，而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些感情得到宣泄。 继这处之 后，情节起因于行动者的性格和思想，这个性格在第 15章、思想在第19章中被提出来考察。情节的长度以能容纳足够表现人物命运变化的篇幅为宜（第7章），情节应该模仿一个完整的行动（第8章），既能使 人惊异又能表现因果关系的事件最能引发怜悯和恐惧（第9章）。复杂的情节里伴随突转、发现和苦难（第 10、11章），悲剧由开场白、场、退场及合唱等组成（第12章）。 但是，第13章中关于优秀的情节应该表现有缺点或犯了某种后果严重的错误的好人由顺达之境转入败逆之境的论述，给了一个有用的启示。可以认为说明了与净化有关的引发怜悯和恐惧使这些感情得到宣泄。关于“怜悯和恐惧”在第14、15章中有进一步研究。 二、关于净化的解释 如上所述，书中提及净化的地方较少，特别是几乎没什么进一步的说明。净化这个词在原文中写作卡塔西斯，而它的意义也是历来争论不休的一个问题。卡塔西斯这个词在希腊语中大致有三个意思：（1）医学用语，是“宣泄”的意思；（2）宗教用语，是“涤罪”的意思；（3）道德用语，则是“净化”的意义。一直以来，西方文艺史上对于卡塔西斯在悲剧中的作用有两种解释，首先是净化说，第二种是“宣泄说”。回想一下自身的情感经验,在面对可怕或有威胁的景象、事物时,我 们是否意识到自我的安全对崇高感或美感产生的至关重要性。当我们站在屋内隔着玻璃看到电闪雷鸣中远处的一棵大树被闪电劈断时,与当我们身处暴风骤雨中看到身边的一棵大树刚被闪电劈断时的感受是否一样呢?显然不同。一般来说,前者的感受会是感叹自然之伟大,而后者则是赶快逃离以保安全,至于审美或是感叹的情绪,则并不重要。当然,并不能说此时就没有惊讶或崇敬,只是它们的存在几乎被危险完全掩盖,只有在找到了容身之所后再来抒发了。也就是说悲剧是引发怜悯和恐惧之情使之高涨，把这样郁积的感情发泄出来。 三、净化在悲剧观里的运用 悲剧的作用在于根据出色的梗概，引发恰当的怜悯和恐惧之情的净化。所谓恰当可以解释为“有节度”、“把过度的感情中庸化”。 在被《诗学》称赞的《俄狄浦斯王》中，俄狄浦斯因如神所预言杀父娶母，便自残双眼，流浪国外。知道这个传说的观众,神谕和自己杀人都不考虑一边诅咒先王杀人犯一边诅咒自己,激烈地谴责说事实的预言者忒瑞西阿斯，看到这个感到恐惧和怜悯。俄狄浦斯王的行为不是恶劣的行为,不过也不能说他自己完全没有责任。 亚里士多德认为“怜悯是由一个人遭受不应遭受的厄运而引起的，恐惧是由这个这样遭受厄运的人与我们相似而引起的”，因此，他认为悲剧主人公第一不应该是极好的人，因为好人遭厄运令人反感；第二不应是极恶的人，因为极恶的人遭厄运是应该的，既不令人怜悯也不令人恐惧；第三也不应与一般人太相似，因为这样的人无足轻重。而最好的悲剧主人公应该是比极好的人坏而又比一般人好，这样的人因自身的某些过失或弱点而遭受厄运。悲剧的最终目的在于通过引起人们的怜悯与恐惧之感来净化人的情感。注释 ①亚里士多德,著.诗学[M].陈中梅,译.商务印书馆,1999:63. ②朱立元,袁晓琳.亚里士多德悲剧净化说的现代解 读[J].天津社会科学,2008(2). ③亚里士多德,著.诗学[M].罗念生,译.人民文学出版社,1962:38.（作者单位：中山大学外国语学院） 文学研究 14
美学史上的启明星 ——读亚里士多德《诗学》有感 沈星辰5091309005 在高中的时候我对朱光潜老先生非常崇拜，那种“出世的精神”深深打动了我，而对于他致力一生的那个神秘的美学事业也让我十分的好奇。因此在这个学期我选读了美学这门课程，也开始读一些美学的著作。这次我选择了西方美学的奠基之作——《诗学》。 《诗学》是亚里士多德的美学著作，是欧洲美学史上第一篇最重要的文献，并且是马克思主义美学产生以前主要美学概念的根据。阿里斯托芬和柏拉图的文艺理论不成系统；亚里士多德才是第一个用科学的观点、方法来阐明美学概念，研究文艺问题的人。在《诗学》中，他先确定研究的对象是诗，指出诗和其他艺术的异同，然后把诗分类，分析各种诗的成分和各成分的性质，逐步找规律，搜索各种诗的创作原则。当时古希腊文艺已经过一段黄金时期，成就已很可观，因此他有可能根据已发展的科学和哲学理论，对古希腊的文学实践和成就作出精细的分析和扼要的总结，提出一套有系统的美学理论。 亚里士多德在《诗学》第一章就开宗明义:“史诗的编制,悲剧、喜剧、狄苏朗勃斯的编写以及绝大部分供阿洛斯和竖琴表演的音乐,这一切总的说来都是摹仿。”“摹仿”是《诗学》的中心概念和出发点,是亚氏文艺理论的基础与核心。他认为诗之为诗,不在于它压韵、分行与文采,而是因为它是摹仿的产物。但是,“摹仿”不能简单地理解为对描写对象简单的描摹和照抄,其实质在于按照创作者对于世界的理解去摹仿。亚里士多德根本否认了柏拉图的“理念论”,而认为只有具体存在的事物才是“第一实体”,肯定了艺术摹仿的对象本身是真实的存在。“诗人的职责不在于描述已经发生的事,而在于描述可能发生的事,即根据可然或必然的原则可能发生的事。”(第9章)这样,艺术描写的对象本身就带有了普遍性,就富于了哲学意味。亚里士多德指出艺术家必须从“(一)过去的或当今的事,(二)传说或设想中的事,(三)应该是这
第十讲亚里士多德的《诗学》 免费免费免费免费 第十讲亚里士多德的《诗学》 一、《诗学》的地位与影响 《诗学》是西方历史上第一部较为系统而全面地探讨美学和文艺理论问题的专著。在欧洲文艺理论和美学发展史上，《诗学》是巍峨高耸的具有开创先河、法典权威性和重大范式意义的一座里程碑，它提出的定义、原则、方法、范畴等等对后世都产生了深远而深刻的影响，乃至跨跃了国界和民族区域在世界范围内彰显风采，即使在今天看来其亦有重要的史料价值和资鉴、启示意义。俄国民主主义文学批评家、美学家车尔尼雪夫斯基曾说过:“《诗学》是第一部最重要的美学论文，也是迄之至前世纪末叶一切美学概念的根据。”鲁迅先生则曾将《诗学》与刘勰的《文心雕龙》相提并论。 二、亚里士多德的文艺价值观 首先，文艺可以给人以知识。 其次，文艺可以给人以快感。 第三，文艺可以陶冶人的心灵。 三、亚里士多德的悲剧理论 《诗学》在很大程度上是对古希腊已获得繁荣发展并达到了辉煌的、不可企及的艺术高峰的史诗和悲剧的探讨，其中关于悲剧的研究又占有更大的比重。在这个意义上我们也可以说，《诗学》是西方戏剧理论的濫觞。其对悲剧的性质、来源、演变、创作特点、欣赏效果等等都提出了相当具体细致的认识，给与后世的戏剧发展和戏剧理论建设以强大的范导和推动作用。 (一)悲剧的性质
在《诗学》第六章，亚里斯多德提出了西方戏剧理论史上第一个完备的悲剧定义: 悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，他的媒介是经过“装饰”的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同部分，它的摹仿方式是借助人物的行动，而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄。 要准确理解亚里斯多德关于悲剧的定义，即应从这“三点差别”入手。 第一，媒介上的差别。第二，对象上的差别。第三，方式上的差别。 上述悲剧定义中所说的“长度”、“完整”，亚里斯多德比较于史诗及根据当时的悲剧创作实际，亦有特殊的认识和具体说明。 关于“长度”，亚里斯多德认为，“在长度方面，悲剧尽量把它的跨度限制在…太阳的一周?或稍长于此的时间内。 免费免费免费免费 免费免费免费免费 关于“完整”，亚里斯多德有着三重所指，一是情节的完备。二是情节的整一。这是强调一部悲剧只写一个事物或事件、行动。三是情节的严密。 (二)对悲剧构成因素的抽象概括 包括如下六个决定其性质的成分，情节、性格、言语、思想、戏景和唱段。 (三)亚里士多德说明“情节”在悲剧中的地位和作用 (P158)因为悲剧摹仿的不是人，而是行动和生活,人的幸福与不幸均体现在行动之中;生活的目的是某种行动，而不是品质;人的性格决定他们的品质，但他们的幸福与否却取决于自己的行动。,所以，人物不是为了表现性格才行动，而是为了行动才需要性格的配合。由此可见，事件，即情节是悲剧的目的，而目的是一切事物中最重要的。此外，没有行动即没有悲剧，但没有性格，悲剧却可能依然成立。……因此，情节是悲剧的根本，用形象的话来说，是悲剧的灵魂。
亚里士多德的《诗学》 一、题解 亚里士多德（Aristotle，公元前384—前322），古希腊大哲学家、逻辑学家、科学家。他生于斯塔吉拉，父亲是马其顿王国的宫廷御医。亚里士多德从小受到良好的教育，十八岁至三十八岁在雅典的柏拉图学园跟老师柏拉图学习哲学。二十年里，亚里士多德勤奋钻研，并努力收集各种图书资料，甚至为自己建立了一个图书室，被柏拉图称为“学园之灵”。 公元前345年，亚里士多德在柏拉图逝世后离开学园，游历各地。前343年，他受马其顿国王腓力二世的聘请，担任13岁的太子亚历山大的老师。前335年起，他在雅典郊区建立了自己的吕克昂学园并开始执教。因为习惯于和学生在走廊或者花园中边散步边讨论问题，亚里士多德学派被后人称为“逍遥学派”。亚里士多德把他当时认识到的科学分为三类：一是理论性科学，包括数学、物理学和形而上学；二是实践性科学，包括政治学和伦理学；三是制作或制造性科学，包括诗学和修辞学。 公元前323年雅典发生了反马其顿的运动，亚里士多德和苏格拉底一样，被控以“亵渎神灵”的罪名。“为了不让雅典人对哲学第二次犯罪”，亚里士多德离开雅典，前往母亲的出生地，欧波亚岛的卡尔基斯，次年因病逝世。 亚里士多德一生的著作数量很大，内容几乎涉及科学的各个领域，一类是他生前公开发表供一般人阅读的，深受柏拉图影响，多为对话体，如《智者篇》、《米纳仁纳篇》、《会饮篇》等。但亚里士多德并没有把这类文体贯彻到底，因为他心中不具备老师柏拉图对先师苏格拉底的那种深切感受，因此他更多的作品是以论文体体的形式存在的。 亚里士多德与柏拉图尽管都生活在神学氛围中，可是两人的思想有明显差异。亚里士多德说：“吾爱吾师，吾更爱真理。”柏拉图认为理式是实物的原型，它不依赖于实物而独立存在。亚里士多德则认为实物本身包含着本质；柏拉图断言感觉不可能是真实知识的源泉，亚里士多德却认为知识起源于感觉；亚里士多德和柏拉图一样，认为理性方案和目的是一切自然过程的指导原理，可是亚里士多德对因果性的看法比柏拉图的更为丰富，他提出了事物的“四因说”：第一种是质料因，即形成物体的主要物质。第二种是形式因，即主要物质被赋予的设计图案和形状。第三种是动力因，即为实现这类设计而提供的机构和作用。第四种是目的因，即设计物体所要达到的目的。其中形式因高于质料因，同时兼有动力
Aristotle's Poetics Summary Aristotle's Poetics seeks to address the different kinds of poetry, the structure of a good poem, and the division of a poem into its component parts. He defines poetry as a 'medium of imitation' that seeks to represent or duplicate life through character, emotion, or action. Aristotle defines poetry very broadly, including epic poetry, tragedy, comedy, dithyrambic poetry, and even some kinds of music. According to Aristotle, tragedy came from the efforts of poets to present men as 'nobler,' or 'better' than they are in real life. Comedy, on the other hand, shows a 'lower type' of person, and reveals humans to be worse than they are in average. Epic poetry, on the other hand, imitates 'noble' men like tragedy, but only has one type of meter - unlike tragedy, which can have several - and is narrative in form. Aristotle lays out six elements of tragedy: plot, character, diction, thought, spectacle, and song. Plot is 'the soul' of tragedy, because action is paramount to the significance of a drama, and all other elements are subsidiary. A plot must have a beginning, middle, and end; it must also be universal in significance, have a determinate structure, and maintain a unity of theme and purpose. Plot also must contain elements of astonishment, reversal (peripeteia), recognition, and suffering. Reversal is an ironic twist or change by which the main action of the story comes full-circle. Recognition, meanwhile, is the change from ignorance to knowledge, usually involving people coming to understand one another's true identities. Suffering is a destructive or painful action, which is often the result of a reversal or recognition. All three elements coalesce to create "catharsis," which is the engenderment of fear and pity in
２０１６ 年第 ４ 期 商丘职业技术学院学报 ， Ｖｏｌ．１５ Ｎｏ．４ 第 １５ 卷（总第 ８５ 期） ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＳＨＡＮＧＱＩＵＶＯＣＡＴＩＯＮＡＬＡＮＤＴＥＣＨＮＩＣＡＬＣＯＬＬＥＧＥ ， Ａｕｇ．２０１６ 亚里士多德《诗学》中的悲剧理论综述 李 恒 （辽宁师范大学 外国语学院，辽宁 大连１１６０２９） 摘 要：古希腊哲学家亚里士多德批判地继承了前人的思想并形成自己的美学理论 。在其 《诗学》中，亚里士多德花费了众 多章节论述其悲剧理论，对悲剧给出了自己的定义，并阐述了模仿说、净化说、过失说、情节论等理 论。本文将对亚里士多德的《诗学》及悲剧理论进行论述。 关键词：亚里士多德；《诗学》；悲剧理论 中图分类号： 文献标志码： 文章编号： （ ） Ｉ０６ Ａ １６７１－８１２７２０１６０４－００８０－０３ 古希腊哲学家亚里士多德被称为欧洲美学思 学、历史学等观点和方法应用于其文艺理论之中。 想的奠基人。师从柏拉图的２０年学习生活为亚里 《诗学》是亚里士多德现存为数不多的文学理论著 士多德后来的思想理论发展奠定了基础，但其并非 作，他和柏拉图一样将诗歌定义为模仿，准确地说 盲目地崇拜柏拉图，而是对其哲学观点进行了批判 是“行为的模仿”。 式的继承。作为学者，亚里士多德用科学的观点对 《诗学》原名为“ ”，译为“论诗的 ＰｏｉｅｔｉｋｅＴｅｋｈｎｅ 前人思想成果进行分析、总结，形成其美学思想，并 艺术”。“从希腊文的词源意义来说，…诗?有 …创制? 集中体现于其美学著作《诗学》中。《诗学》是西方 的含义。诗即艺术创造。艺术属于创制知识，它不 最早的一部具有系统美学理论的著作，对西方文艺 同于理论知识、实践知识，是以塑造形象方式，再现 批评理论发展历史有着极深的影响。《诗学》大部 特殊事物，从中显示普遍的活动、情感和意义。而 分的章节都在论述亚里士多德的悲剧理论学说体 诗学就是研究艺术即创制知识的学问”［１］１６。 系，包括悲剧的定义、性质、功用等。本文将主要对 《诗学》是现存最早的悲剧理论著作，在文学及 亚里士多德《诗学》中的悲剧理论进行详细综述。 哲学史上都有重要地位。这本著作影响了西方的 一、亚里士多德及其《诗学》简介 文艺思想，对于从古至今的学者们研究美学理论有 亚里士多德是古希腊伟大的哲学家、科学家、 着极其重要的参考价值。经历了两千多年的传承， 逻辑学家、教育学家，其思想推动了西方哲学及科 如今《诗学》只存留２６章，主要讨论的就是如何创造 学中几乎所有学科的发展。亚里士多德在继承其 诗和悲剧。其中诗的本质与起源、诗与悲剧的异 老师柏拉图的思想的同时，更对其一些观点进行批 同、模仿占了５章，而悲剧论部分占了１７章。《诗 判。与柏拉图相比，亚里士多德更倾向于按照事物 学》关注悲剧的定义、成分及悲剧的影响，下文将对 原本样子进行描述、分类；柏拉图谴责纯粹的模仿， 于亚里士多德的悲剧理论进行全面概述。 而亚里士多德则认为模仿是人类的一种自然的、健 二、《诗学》及其悲剧理论的国内外研究 康的冲动。但是亚里士多德认为世界是由生物有 亚里士多德的《诗学》距今已有上千年的历史， 机体主宰的，其论著是系统的、理智的，其中不含柏 现存只有２６章，但其在《诗学》中的文艺思想影响了 拉图的唯心主义。《诗学》中的思想可以被看作是 后来西方乃至整个世界的文学理论。国内外学者 亚里士多德对于柏拉图关于诗歌态度的一种反驳： 将《诗学》译成多种语言版本并对其中阐述的悲剧 他认为诗是理性的，主张对诗进行科学理性的分 理论进行探究。 析。亚里士多德的《诗学》《修辞学》《形而上学》《物 意大利文学批评家 ＬｏｄｏｖｉｃｏＣａｓｔｅｌｖｅｔｒｏ 于 理学》《伦理学》《政治学》这些著作都或多或少地包 １５７０年将《诗学》译成意大利语并对其进行注释，继 含其美学思想，他将其他科学，例如生物学、心理 承了亚里士多德的模仿说和想象说并提出 “三一 收稿日期： ２０１６－０３－１７ 作者简介：李 恒（１９９２－），女，黑龙江哈尔滨人，辽宁师范大学外国语学院英语语言文学专业硕士研究生 ，主要从事英语语言学研 究。 ·８０·
亚里士多德《诗学》读后感 亚里士多德的《诗学》在西方文化史上首次构建了系统的美学理论，第一次界定了古希腊悲剧，为悲剧从理论上下了第一个定义，也成为了西方悲剧美学理论的源头。《诗学》此书原名的意思是“论诗的技艺”。从希腊文的词源意义来说，“诗”有“创制”的含义。创制的技艺本来也包括制作实用物品。而“诗”的创制，则指一切艺术创作。对“诗”也可狭义地理解：从荷马时代至希腊古典文明时期，文学作品包括颂诗、讽刺诗、史诗、悲剧、喜剧等，都以韵文形式创作。《诗学》着重研究文学创作，特别是处于希腊古典文学峰巅的悲剧。简言之，亚里士多德的诗学是研究艺术的美学，和他的第一哲学、知识论及伦理思想有内在联系，是他的哲学体系的一个不可或缺的组成部分。《诗学》的译者这样说到“《诗学》理论精辟，内容深刻，虽然篇幅不长，但气度不小，无疑是一篇有分量、有深度的大家之作。” 在这里我想首先谈谈对《诗学》中关于摹仿学的理论的理解。在亚里士多德看来，所谓艺术之“属”，就是摹仿。而这里所说的“属”来自于亚里士多德的定义理论，他的定义理论是在他批判了他的导师柏拉图经验定义法的基础上建立起来的，由此发展起的逻辑学说开创了西方二千多年的科学理论精神。“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管乐和竖琴——这一切实际上都是摹仿。”（第一章），这里不限于悲剧，而是指所有的艺术种类。摹仿是专门相对于艺术而言的，我们知道古希腊的自然哲学家的著作也是用韵文写的，习惯上也称为“诗人”但实际上并不合适，荷马与哲学家恩培多克勒除了所用的都是格律之外，并没有什么共同之处，所以我们称荷马是诗人并不为过，但后者，“与其称为诗人，毋宁称为自然哲学家”。我们知道任何一种学说的起源均来自于对前人的成果的总结并发展，谁都没有能凭空创造了一门学问。那么这样说来，亚里士多德的艺术摹仿学说是怎样依附于前人的呢？ 艺术范畴的本质是摹仿，那么划分艺术门类之“种”的则是“种差”。“种差”有三：摹仿所用媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同。而这三者的不同可以决定艺术的种类。如悲、喜的划分是：“喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人”（第二章），这是根据不同的对象进行划分的。这种好坏人的划分，我们可以嗅到柏拉图的气味，这就是道德主义的气味。在这一点上，柏拉图的目的论与亚里士多德的目的论是相同的。在亚里士多德看来，现实的事物包括人的活动，就是真实的存在，具有多样的意义；诗摹仿人的活动，在作品中创制出艺术真实的存在；“摹仿”不只是映象外在的形象，更指表现人的本性与活动，显示人的这种存在的意义。 通过对《诗学》的仔细研读，我总结出了关于摹仿学理论的几个个重要观点，可以概括为三个点。首先，一切艺术产生于摹仿；其次，摹仿是人的本性，艺术在实现人的本性中进化和完善；最后，摹仿应表现为必然性、或然性和类型。 我认为《诗学》中最重要的内容当属是亚里士多德对悲剧理论详尽、深入而系统的阐述。他提出了悲剧史上第一个悲剧概念，他在《诗学》第六章里说到：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；他的媒介是言词，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用：摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。亚里士多德还给悲剧制
论亚里士多德的《诗学》 亚里士多德(公元前3８４/383—322年）在西方文化史上首次构建了系统的美学理论，即他的诗学。他从哲学高度提炼魅力永恒的希腊艺术精神，铸成了西方美学的开山杰作. ?早期希腊以来，毕泰戈拉、赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等哲人，都只从自己的自然哲学或道德原则出发,零散地论断美学思想。柏拉图的对话篇中较多地讨论了美的本质、诗人的灵感、审美主体“厄罗斯"以及文艺的社会功用问题,但它们是“理念"论原则的推演,附属他的政治哲学,并且表现了他对荷马以来众多诗人及其优秀作品的敌视、排斥态度.他的对话篇才华横溢、别具艺术风格，在西方文学史上颇有地位与影响,但是并未构成一种总结艺术创作经验、自成严谨体系的美学理论.亚里士多德的哲学研究作为存在的存在，艺术作为创制知识表现现实的存在,美学是他的博大精深的哲学体系的有机组成部分。他和先哲们迥然不同,采取现实主义观点,探索希腊艺术的历史演变,剖析宏美的希腊艺术杰作,从中提炼美学范畴,总结艺术发展规律和创作原则,高度肯定艺术的社会功用,焕发出深刻的艺术哲学思想。他的诗学,堪称为希腊古典文明中辉煌艺术成就的哲学概括．结合他的知识论和伦理思想来探讨他的诗学,可以深化对他的美学理论包括一些有争论的问题的理解. ?一、诗学的涵义 亚里士多德并不热衷于只是对美作抽象思辩，像柏拉图在《大希庇阿斯篇》中对美是什么所作的玄理论辩。希腊爱琴文明和古典文明中绚丽多彩的艺术作品耀射着迷人光彩，特别是荷马史诗之后,希腊古典艺术绽开多样奇葩，希腊悲剧作为古典文明中的最高艺术形式，更以震慑人心的感染力,表现希腊人追求真、善、美的艺术精神.希腊古典文明中丰盈壮美的艺术成果,吸引亚里士多德去总结希腊艺术的历史与现实，思索艺术的本性，探究艺术美的意义与价值,创建系统的美学理论即诗学。?《诗学》此书原名的意思是“论诗的技艺"(Poietiｋｅ Tecｈne）。从希腊文的词源意义来说，“诗”有“创制”的含义。创制的技艺本来也包括制作实用物品。而“诗＂的创制，则指一切艺术创作。诗人创造艺术形象，不同于实用事物,只存在于作品之中。诗即艺术创造。艺术属于创制知识，它不同于理论知识、实践知识,是以塑造形象方式，再现特殊事物,从中显示普遍的活动、情感和意义。而诗学就是研究艺术即创制知识的学问.对“诗”也可狭义地理解:从荷马时代至希腊古典文明时期,文学作品包括颂诗、讽刺诗、史诗、悲剧、喜剧等,都以韵文形式创作。《诗学》着重研究文学创作，特别是处于希腊古典文学峰巅的悲剧。简言之,亚里士多德的诗学是研究艺术的美学，和他的第一哲学、知识论及伦理思想有内在联系，是他的哲学体系的一个不可或缺的组成部分。?《诗学》成书在亚里士多德游历外邦归来雅典之后,是他成熟时期的美学思想结晶。现存的文本是他在吕克昂学园的讲义或其门生的笔记,论证严密、风格简洁,但可能未经整理加工,有的论述较晦涩，引起不同的解释.据第欧根尼·拉尔修（D ｉｏgｅnes Lａeｒtius)记载,《诗学》共有两卷。可惜第二卷已失传,第一卷中说到后面还要展开讨论喜剧，可能就在第二卷。《诗学》和亚里士多德的其它著作遭到同样的命运,曾在地窖沉埋百余年,后经安德罗尼珂（Aｎdrｏniｃus)整理、校订后，得以流传.公元6世纪译成叙利亚文,１0世纪译成阿拉伯文,现存最早的抄本是拜占庭人在11世纪所抄的。至文艺复兴时期，从1５世纪末叶起,《诗学》对西欧文学与美学思想的影响愈益强烈,西欧古典主义美学与文学尤其将它奉为圭臬。西方近代与现代的多种美学理论建构，也往往不能越过对它的研究,以不同态度与方式从中汲取思想养料。现代西方研究《诗学》的著作不少，较有影响的是：布乞儿(Ｓ。Ｈ。Butcher）的《亚里士多德的诗学与艺术的理论》,毫斯(E。Ｈouse）的《亚里士多德的诗学》,厄尔斯（G.F.Ｅlse)的《亚里士多德的诗学:论证》等。《诗学》有数种中文译本:傅东华先生译本（商务印书馆,193６年）;天蓝先生译本(东北牡丹江书店,1948年）；罗念生译本（人民文学出版社，196２年本及１980年修订本);苗力田先生主持翻译《亚里士多德全集》第九卷中书名为《论诗》的译本（中国人民大学出版社,19９4年);最新的陈中梅先生的译注本（商务印书馆，1996年)，有较详细的注释和解释有关术语及古希腊美学思想问题等的附录。 现存《诗学》共二十六章，内容大体分三部分：(1）第一至五章,论述艺术的本性是摹仿,据以区别各种艺术形式,追溯艺术的起源和历史发展。（2）第六至二十四章及第二十六章，论述悲剧的特征及构成要素，比较史诗和悲剧。(3)第二十五章，分析批评者对待人的一些指斥，提出反驳的原则与方法。《诗学》主要
亚里士多德《诗学》读后感 《诗学》是亚里士多德做诗论诗的学问、研究诗歌创作规律的著作。主要探讨了史诗和悲剧两大主题。身为古希腊哲学家，他似乎比任何一位哲学家都更加地敏感多才，更为亲切地感受到悲剧的存在。他在创作的成就上似乎远远超过了他的老师——那位试图创造理想国的伟大哲学家柏拉图。 亚里士多德的《诗学》是他阐释美学的开始，也是阐述诗与悲剧关系的开始。他用这本书为我们打开了美学世界和诗意的悲剧世界的大门。身为柏拉图的学生、亚历山大的老师，他似乎有足够能力做到这一点。 浏览一遍他的著作，会发现他的写作涉及伦理学、形而上学、心理学、经济学、神学、政治学、修辞学、自然科学、教育学、诗歌、风俗，以及雅典宪法等等众多种形式。我想，在著名的古希腊哲学家中，能够够同时涉及这些科目的怕也是没有几人了吧。亚里士多德著名的一句名言：求知是人的本能，甚至被学者吉剑当做网站“心海时空”的灵魂语句，由此可知他的求知欲是多么强烈。 亚里士多德在《诗学》中主要探讨了悲剧与史诗的关系，如果他的后半部分没有遗失的话，想必就是喜剧与史诗的优劣了吧。这倒是纯属臆测了。《诗学》代表了亚里士多德的个人浪漫主义悲剧情怀，它像自由女神高举的宝剑，呼唤着更多的人进入诗的世界。古往今来，我们对美女的标准可能有所改变，但是我们对于艺术之美的态度却是永远不会改观。因为美女会老，会死，而艺术，却是永恒。 亚里士多德是个诗人，所以他对于悲剧有着属于诗人的浪漫情怀。这成就了他的艺术之梦，美之梦。也许当初他在诗的世界里探寻摸索悲剧时，就已经隐隐约约感受到了艺术的存在，只是他还来不及抓住，这些东西便消失地无影无踪。他这时候才意识到，诗学跟悲剧是相通的，彼此都蒙着一层如同蒙娜丽莎般的微笑。 我国著名文学家鲁迅先生说过，“悲剧，就是把有价值的东西毁灭给人看。”不知道鲁迅先生是否看过亚里士多德《诗学》中关于悲剧的论点。或者，我们能否这样换个概念：悲剧是诗，诗是在悲剧的气氛中形成的。那么，鲁迅先生谈悲剧的本意是不是其实是想谈诗呢？当然，关于这一点，相比我们是永远不能得知了。 《诗学》立论精辟，内容深刻，虽然篇幅不长，但气度不小，无疑是一篇有分量、有深度的大家之作。《诗学》探讨了一系列值得重视的理论问题，如人的天性与艺术摹仿的关系，构成悲剧艺术的成分，悲剧的功用，情节的组合，悲剧和史诗的异同，等等。似乎很多时候一直在和悲剧纠缠不清。 从希腊文的词源意义来说，“诗”有“创制”的含义。创制的技艺本来也包括制作实用物品。而“诗”的创制，则指一切艺术创作。诗人创造艺术形象，不同于实用事物，只存在于作品之中。诗即艺术创造。艺术属于创制知识，它不同于理论知识、实践知识，是以塑造形象方式，再现特殊事物，从中显示普遍的活动、情感和意义。而诗学就是研究艺术即创制知识的学问。对“诗”也可狭义地理解：从荷马时代至希腊古典文明时期，文学作品包括颂诗、讽刺诗、史诗、悲剧、喜剧等，都以韵文形式创作。《诗学》着重研究文学创作，特别是处于希腊古典文学峰巅的悲剧。简言之，亚里士多德的诗学是研究艺术的美学，是研究悲剧的美学，和他的第一哲学、知识论及伦理思想有内在联系，是他的哲学体系的一个不可或缺的组成部分。 诗和悲剧难舍难分。诗所营造的悲剧气氛和诗人本身的悲剧。是不是从一写诗开始，就注定了这一生与悲剧如影相随？当然不是。诗首先是美的成分居多，其次才是悲剧成分。换句话说，就是我们要享受美，就要不怕悲剧的后果。在诗的世界，有舍有得，似乎这才是亚
贺拉斯全面而深刻地认识到文艺的功用，主张道德教化功用与审美娱乐功用的统一，提出了著名的“寓教于乐”说，试图为当时文艺创作确立道德原则。 贺拉斯《诗艺》中文艺思想总的倾向是:文艺创作既要模仿客体自然，又要表现主体感情乃至传达神灵的旨意;既要遵循古典文艺传统习惯，又要进行革新创造;既重视形式技巧的完美，又不忽视思想内容的充实;既重视理性作用与道德教化，又不否认感性快乐;既重视技能的培养训练，又不否认天才的重要性，对文艺做出全面而合理的认识。 在艺术的本质问题上，贺拉斯提出了文艺模仿现实生活的思想。柏拉图以客观唯心主义为出发点，认为文艺的蓝本是现实世界，文艺模仿的是现实世界，但现实世界是“最高理念”的影子，因此，提出了文艺是“影子的影子”、“和真理隔着三层”。这无疑否定了文艺的现实性，因而也是与现实主义相对立的。而他的弟子亚里斯多德则站在唯物主义的立场，在《气象学》、《物理学》中便谈到了“艺术模仿自然”，文艺模仿大自然的创造过程的观点，在《诗学》中这一观点得到了进一步的升华，提出悲剧模仿行动中的人、文艺模仿现实的原则，体现了现实主义的主旨。缪朗山先生在《西方文艺理论史纲》中，对此作了权威性的论述:“亚里斯多德的现实，包括当前的现实和历史的或想象的现实”。贺拉斯也从唯物主义的模仿论出发，在《诗艺》中明确宜布:“我对从事模仿的诗人奉劝一件事:向生活寻找典型，向习俗吸取实词”。显而易见，他的“现实”是指当前的现实，而且，在现实主义发展史上，第一次提出文艺模仿生活的思想。使其达到了一个新的高度。他本人作为一个讽刺诗人，诗作主要取材于当代社会生活，为实践现实主义的原则作了楷模和表率。同时，亚里斯多德和贺拉斯在艺术本质问题上的现实主义思想，直接影响了后世。文艺复兴时期，达芬奇的“镜子说”，启蒙主义文艺理论家狄德罗艺术理论和戏剧理论，都是以此为基本的出发点和核心的。在这里还需说明一点，古典主义也尊奉“艺术模仿自然”的原则，但是由于其哲学基础的不同，“自然”的内涵也就差异显著。现实主义的哲学基础则是唯物主义，其“自然”包括客观自然界、现实生活，以及在此基础上的，经过艺术加工的历史和理想的现实。古典主义的哲学基础则是唯理主义，其“自然”一般是指抽象的理性和原则。因此前者强调对自然(现实)模仿的客观性，后者则讲究的是义理的符合性，重在主观。勿庸多说，贺拉斯的思想是与古典主义绝对有区别的。 贺拉斯在对待传统文化的认识和论迷上达到了现实主义前所未有的高度，正确地处理了继承与创新的关系。 每一文化成果都不是凭空产生的，而是在对传统文化的继承、突破、创新中形成的。所以，如何对待传统，也成了历代文艺理论所关注的问题之一。现实主义与古典主义对这个问题的论述也是截然不同的。我们知道，古典主义的基本特征是把古代作品和文艺理论，作为唯一的典范“模本”和金科玉律，要求墨守陈规，反对改革创新。诚然，现实主义也提倡学习古代的典范，但又提倡创新，较为正确地处理了继承与创新的辩证关系，亚里斯多德的《诗学》里，已有艺术应借鉴传统，但不墨守传统，要敢于创新的大胆主张。朗吉弩斯也一面高呼要“恢复古希腊的祟高精神”，一面鼓励“与古人竞赛”。这是与古典主义的一大不同。第二大不
亚里士多德《诗学》和贺拉斯《诗艺》的比较从古希腊—罗马时期到中世纪，“模仿说”一直在西方文艺界影响巨大。甚 至可以说，在浪漫主义兴起之前，“模仿说”一直占据主导地位。从苏格拉底到柏拉图，再从亚里士多德到贺拉斯，“模仿说”得到继承并逐步发展完善，正是在这种继承的关系下，他们共同缔造了这套相对完整而全面的文艺理论法则体系。作为套理论法则中具有代表性的两部著作——古希腊亚里士多德的《诗学》和罗马贺拉斯的《诗艺》相比较，尽管其观点不尽相同，总体上也是遵循这种继承法则与逻辑关系，并对后世产生了不可磨灭的影响。 一.文艺与现实的关系 作为古希腊哲学集大成者的亚里士多德，在“吾爱吾师，吾更爱真理”哲学精神的引导了，虽沿用了其老师柏拉图“模仿说”的观点，但是提出了新的见解和理论阐释。首先他提出了文艺的本质是对人生的模仿。与柏拉图完全不同的是，亚里士多德肯定了“模仿”这一艺术形式。就像他在《诗学》开篇就提到的“史诗、悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐——这一切实际上是模仿，只是有三点差别”①，以及他在《诗学》第二章开始所提到的“模仿者所模仿的对象是行动中的人”②。这便首先从本质上肯定了“模仿”这一创作形式，突破了柏拉图模仿与理式隔着三层的观念。此外，亚里士多德还在文章中肯定了模仿作为人的一种本能，而模仿所表现的普遍本质规律也往往需要借助特殊的具体形象来呈现。 在对文艺的本质问题的看法上，贺拉斯基本上保持了和亚里士多德观点的一致性。他提出了艺术是对生活的模仿，作家应“到风俗中到生活习惯中去寻找模型，从那里汲取活生生的语言”③。除此之外，文艺作品的对象除了涉及生活中的人事，还需涵盖作家的理性判断，因为判断力是写作成功的开端和源泉。 二.文艺的创作 在文艺创作方面,亚里士多德《诗学》主要向读者阐述了悲剧这一艺术形式。作者采用了大量笔墨解释悲剧的定义以及构成悲剧各要素之间的关系。“整个悲剧艺术包含形象、性格、情节、言词、歌曲与思想”④，且“六个成分里，最重要的是情节，即事件的安排”⑤。在亚里士多德的观念里，由事件连缀成的情节构成了悲剧的目的所在，据此他也推断出情节要符合“整体化”原则。 在文学创作问题上，贺拉斯的《诗学》的论述则是偏重从观众角度出发去看待某一具体的文学作品。即“一首诗仅仅具有美是不够的，还必须有魅力，必须能按作者的愿望左右读者的心灵”⑥。而且贺拉斯在亚里士多德“情节整一化”基础上进一步提出了“得体原则”，即部分与整体的和谐统一。具体体现在，选择事件要条理分明，安排字句要考究小心，语言要符合习惯等等。从内容方面，贺拉斯对文艺提出了更高的要求，他提出了文艺要有“雅”、“俗”之分，为新古典主义的产生奠定了理论基础。
皖西学院 课题论文 论亚里士多德《诗学》的美学思想——悲剧的“灵魂”，情节的净化 姓名： 学号： 系别： 专业： 年级： 指导教师：
摘要： 《诗学》是古希腊著名美学家亚里士多德所著，原名为《论诗》，据说是亚里士多德的讲义。有佚失，现存二十六章，主要讨论悲剧和史诗。《诗学》里亚里士多德表达了对艺术及悲剧的观点，认为艺术的本质是摹仿；而悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。亚里士多德在《诗学》中认为悲剧由于史诗，因为——除了别的原因外——它能比史诗更好地实现严肃诗歌的功效和目的①。同时，亚里士多德也说明了决定悲剧性质的六个成分：情节、性格、思想、言语、唱段和戏景。并指出，情节是悲剧的根本和“灵魂”②。在《诗学》中，亚里士多德多次提出情节的重要性，并多次提到一个词“卡塔西斯”。对于这个词的解释可分为两大类，第一类主张净化说，第二类主张宣泄说。我国学者朱光潜先生，也是主张净化说的，他也将“卡塔西斯”译为净化。但朱光潜先生的净化说，也包含有宣泄的意思。本文在净化说方面，以朱光潜先生的净化说为据。作为悲剧的“灵魂”——情节，从它的编制、设计，引发读者的怜悯和恐惧。使读者得到净化和宣泄，感受到悲剧美。车尔尼雪夫斯基也曾说过“《诗学》是第一篇最重要的美学论文，也是迄至前世纪末叶一切美学概念的根据”③ 关键词：亚里士多德诗学悲剧情节净化
一、悲剧的定义 要了解悲剧，首先就要明确悲剧的起源。西方的悲剧艺术最早诞生于古希腊，它起源于古希腊人每年秋季举行的祭祀酒神的歌舞表演，及“酒神送”。在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。悲剧“是从即兴表演发展而来的，悲剧起源于狄苏朗伯斯歌队领队的即兴口诵。”④ 看到悲剧二字，第一反应就是悲惨的剧目。而事实却并非如此，悲剧并非指结局的悲惨，而是指严肃剧。亚里士多德最早对悲剧下了定义：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，他的媒介是经过‘装饰’的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同部分，它的模仿方式是借助人物行动，而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄”⑤。而后人也大都认同这个定义，并延续至今。 鲁迅先生曾说过在《再论雷峰塔的倒掉》一文中写到“悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看”⑥。那么首先，悲剧要表现出“价值”让人感受到美好，而后再进行毁灭，令这种美好破灭。让人产生怜悯，让情感得以宣泄，心灵得到净化，从而体会到悲剧所带给人的独特美感。古往今来，无数学者都在研究悲剧美学，探索悲剧所能给人带来的美学感受。悲剧究竟如何归类，有何作用，能给人带来怎样的情感寄托、宣泄以及净化，都是众多学者一直在探讨研究的话题。作为美学范畴或妹的特殊表现形态的悲剧，一颗称为悲、悲剧性或悲剧美。它是指现实生活或艺术中那些肯定性的社会力量在矛盾斗争中
论亚里士多德的《诗学》 亚里士多德（公元前384/383-322年）在西方文化史上首次构建了系统的美学理论，即他的诗学。他从哲学高度提炼魅力永恒的希腊艺术精神，铸成了西方美学的开山杰作。 早期希腊以来，毕泰戈拉、赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等哲人，都只从自己的自然哲学或道德原则出发，零散地论断美学思想。柏拉图的对话篇中较多地讨论了美的本质、诗人的灵感、审美主体“厄罗斯”以及文艺的社会功用问题，但它们是“理念”论原则的推演，附属他的政治哲学，并且表现了他对荷马以来众多诗人及其优秀作品的敌视、排斥态度。他的对话篇才华横溢、别具艺术风格，在西方文学史上颇有地位与影响，但是并未构成一种总结艺术创作经验、自成严谨体系的美学理论。亚里士多德的哲学研究作为存在的存在，艺术作为创制知识表现现实的存在，美学是他的博大精深的哲学体系的有机组成部分。他和先哲们迥然不同，采取现实主义观点，探索希腊艺术的历史演变，剖析宏美的希腊艺术杰作，从中提炼美学范畴，总结艺术发展规律和创作原则，高度肯定艺术的社会功用，焕发出深刻的艺术哲学思想。他的诗学，堪称为希腊古典文明中辉煌艺术成就的哲学概括。结合他的知识论和伦理思想来探讨他的诗学，可以深化对他的美学理论包括一些有争论的问题的理解。 一、诗学的涵义 亚里士多德并不热衷于只是对美作抽象思辩，像柏拉图在《大希庇阿斯篇》中对美是什么所作的玄理论辩。希腊爱琴文明和古典文明中绚丽多彩的艺术作品耀射着迷人光彩，特别是荷马史诗之后，希腊古典艺术绽开多样奇葩，希腊悲剧作为古典文明中的最高艺术形式，更以震慑人心的感染力，表现希腊人追求真、善、美的艺术精神。希腊古典文明中丰盈壮美的艺术成果，吸引亚里士多德去总结希腊艺术的历史与现实，思索艺术的本性，探究艺术美的意义与价值，创建系统的美学理论即诗学。 《诗学》此书原名的意思是“论诗的技艺”(Poietike Techne)。从希腊文的词源意义来说，“诗”有“创制”的含义。创制的技艺本来也包括制作实用物品。而“诗”的创制，则指一切艺术创作。诗人创造艺术形象，不同于实用事物，只存在于作品之中。诗即艺术创造。艺术属于创制知识，它不同于理论知识、实践知识，是以塑造形象方式，再现特殊事物，从中显示普遍的活动、情感和意义。而诗学就是研究艺术即创制知识的学问。对“诗”也可狭义地理解：从荷马时代至希腊古典文明时期，文学作品包括颂诗、讽刺诗、史诗、悲剧、喜剧等，都以韵文形式创作。《诗学》着重研究文学创作，特别是处于希腊古典文学峰巅的悲剧。简言之，亚里士多德的诗学是研究艺术的美学，和他的第一哲学、知识论及伦理思想有内在联系，是他的哲学体系的一个不可或缺的组成部分。 《诗学》成书在亚里士多德游历外邦归来雅典之后，是他成熟时期的美学思想结晶。现存的文本是他在吕克昂学园的讲义或其门生的笔记，论证严密、风格简洁，但可能未经整理加工，有的论述较晦涩，引起不同的解释。据第欧根尼·拉尔修(Diogenes Laertius)记载，《诗学》共有两卷。可惜第二卷已失传，第一卷中说到后面还要展开讨论喜剧，可能就在第二卷。《诗学》和亚里士多德的其它著作遭到同样的命运，曾在地窖沉埋百余年，后经安德罗尼珂(Andronicus)整理、校订后，得以流传。公元6世纪译成叙利亚文，10世纪译成阿拉伯文，现存最早的抄本是拜占庭人在11世纪所抄的。至文艺复兴时期，从15世纪末叶起，《诗学》对西欧文学与美学思想的影响愈益强烈，西欧古典主义美学与文学尤其将它奉为圭臬。西方近代与现代的多种美学理论建构，也往往不能越过对它的研究，以不同态度与方式从中汲取思想养料。现代西方研究《诗学》的著作不少，较有影响的是：布乞儿(S.H.Butcher)的《亚里士多德的诗学与艺术的理论》，毫斯(E.House)的《亚里士多德的诗学》，厄尔斯(G.F.Else)的《亚里士多德的诗学：论证》等。《诗学》有数种中文译本：傅东华先生译本（商务印书馆，1936年）；天蓝先生译本（东北牡丹江书店，1948年）；罗念生译本（人民文学出版社，1962年本及1980年修订本）；苗力田先生主持翻译《亚里士多德全集》第九卷中书名为《论诗》的译本（中国人民大学出版社，1994年）；最新的陈中梅先生的译注本（商务印书馆，1996年），有较详细的注释和解释有关术语及古希腊美学思想问题等的附录。 现存《诗学》共二十六章，内容大体分三部分：(1)第一至五章，论述艺术的本性是摹仿，据以区别各种艺术形式，追溯艺术的起源和历史发展。(2)第六至二十四章及第二十六章，论述悲剧的特征及构成