第一章绪论
1、艺术鉴赏的概念
“鉴赏” :鉴者,照也,明也,即”识” , 赏者: 即赏心,称扬,玩娱之意.
鉴赏即,感受,鉴识,理解和评判的过程.
人们在鉴赏中的思维活动和感情活动, 从具体设计作品的感受出发.
由感性阶段和理性阶段飞跃.
鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识.
1969年,美国学者,亚历山大,西蒙首次提出设计科学,
论文<<关于人为事物的科学>> : 从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义.
20世纪初, “design 开始引入中国”中国开始注重装饰与设计
俞剑华<<最新图案法>> “图案design一语”
1920 蔡元培<<美术的起源>> “美术有狭义:建筑造像, 广义:图画与工艺美术”等
柳林<<提倡工艺美术与提倡国货>> 我国制造忽视工艺美术….结果
识记：设计、艺术、技术三者的关系
设计: , , 具有高附加值的与艺术含量.
设计艺术作品满足消费者三方面需求 1. 基本功能 2. 享受功能3.鉴赏功能,
,..
相同点: 技术: 是一种方式, 过程,手段;
艺术: 是一种方式, 过程,手段,, 又可以是艺术品,艺术现象,
不同点: 两者属性,目的和存在方式都不同.
联系点: 1. 艺术的属性: 技术, 是技术存在的最高形态..
2. 技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来.
整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物. 技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化, 艺术化生活是人类的理想.
苏珊-朗格: <<艺术符号美学>>
席勒<<美育书简>>
马克-第亚尼<<非物质社会---后工业世界的设计.文化与技术>>
艺术欣赏与设计艺术鉴赏.
领会：艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点
以下艺术欣赏
艺术欣赏是一种纯粹的审美活动, 而设计艺术鉴赏是实用性与审美性的有机统一.
艺术创作,艺术作品,艺术鉴赏,揭示艺术品与欣赏者, 对象与主体, 生产与消费之间相互依存转化.辩证关系.
1.艺术创作:可以说是艺术的”生产阶段”,它是创作主体(作家,艺术家)对创作客体(社会生活)能动反映的过程;
2.艺术作品:可以看作是艺术生产的”产品”;
3.艺术鉴赏:可以看作是艺术的”消费阶段”,它是欣赏主体(读者,听众,观众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用
并得到享受的过程.
艺术欣赏的特点表现在以下几个方面?
1.形象性的特点艺术形象是艺术反映社会生活的特殊形式,任何艺术作品的形象是具体,感性,有情感,
A1. 主观因素与客观因素的有机统一;
B1. 内容与形式的统一
C1. 个性与共性的统一
2.主体性的特点
美感既有共同性,又有差异性,既有社会功利性,又有个人直觉性, 因此美感独具个性特征. 由于个人的生活经验与性格气质不同,审美能力和艺术素养不同,因此形成了欣赏者在审美感受上的个性差异,艺术欣赏具有欣赏主体的烙印.
3.审美性的特点(艺术品与非艺术品的区分) 从艺术生产角度:
1.必须是人类艺术生产的产品
2.必须是具有审美价值,即审美性.
艺术审美性是真善美的结晶:
1.,艺术中的”真”不等于生活真实, 要通过艺术家的创造性劳动,加工提炼生活真实升华为艺术真实,化真为美,通过艺术形象体现出来.,
3. 艺术中”善”, 通过艺术家的精心创作.,使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中,化善为美,体现
生动感人,有血有肉的艺术形象
真善美->假,恶,丑, ,通过审美特征将生活中的丑在艺术作品中体现出来,生活中的丑,经过艺术家的能动创造变成了艺术美,丑的性质没有变,但作为艺术形象,具有审美意义.,
普列汉洛夫<<艺术论>> ”艺术是既表现人们感情,也表现思想的”
设计艺术鉴赏的特点:
1.设计艺术是与人们物质和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式. 它是通过视觉形象和对一定
物质材料进行加完成的艺术, 是其首要的特点.
陈设性艺品,繁复和简洁风格, 繁复不琐碎,简洁不简单, 根据环境不同,有要求华贵典雅,有要求清丽明快,有安详稳重,有要求轻松舒畅…..,最终的标准是和整体环境协调统一. 之后才能从, 构思,构图,工艺手法,材料,制作方面细细审视.
2.设计艺术与社会生产力有直接联系,它的发展标志着一定时期社会生产发展,科学技术进步和人们物质生
活水平的提高.
3.设计艺术作品中,有些具有很高的艺术价值,融实用性与观赏性于一体,具有物质与精神双重属性.
实用性是主要方面,美化是在实用的基础上进行的.
3a对器物,工具的鉴赏是的两个方面从实用与美观相统一,是设计艺术追求的标准,
个性特点与社会时尚:.
设计艺术鉴赏同样有个性特点,但更尊重普遍性的社会时尚.
1.个人风格或个性化的图式(语言) 是艺术家成熟标志. 文如其人就就是这个道理. 设计师首先注重
的是传递产品信息功能, 艺术作品重在”表达” , 设计艺术则重在”沟通” ,
2.无论是创作还是欣赏,艺术是不会以是否符合”时尚”为标准,而设计艺术却在很在程度上是时尚代言人.
3.经典的艺术作品是永恒的
.相同点:
1.设计艺术鉴赏同艺术欣赏一样,是主体与客体之间的一种双向活动. 在设计艺术鉴赏中,设计艺术作品作为审
美客体,是受众进行鉴赏的对象,作品成为鉴赏主体进行审美再创活动的客观依据.
2. 设计艺术是生活的艺术,发源于人类物质与精神文化的创造领域,集中体现人类的本质力量和人类文明的基本特征.
物质与精神,实用与审美的双重属性, 二者的有机统一,融会贯通并潜移默化作用人们的生活.
l. 识记：设计艺术美的特点：功能美、形式美、文化美设计艺术的性质决定设计艺术善的性质
设计艺术美的特点：功能美、形式美、文化美?
功能美:
1.非艺术品的本质特征, 产品的功能是实现功利的前提. 功能的实用,是构成设计美的重要特征之一.
2.物的结构,材料,技术所表现的符合目的性和符合规律性的功能统一．
功能美是指：（功能为第一要素）
1.一切产品都是人们为一定目的按照自己掌握的客观规律对自然物质进行加工改造的结果
2.当产品实现它的预定功能时，合目的性与合规律性达到统一．
3.合目的性体现物的实用功能传达的内在尺度，要求构成物的结构材料，技术等因素所发挥恰到发处的功
利效用．
另一方面:
1.设计品与环境协调的目的性.,
“绿色革命”: 要求产品生产过程中的节能,不污染环境,使用消费中无毒无害,利于保护环境,在报废后安全或易拆卸,回收,翻新. 产品包装,运输,销售,使用,考虑环保
功能美所产生的多层次审美感受, 满足人对功利与实用的双重需求:
1, 具有直接的功利性,使人在使用过程中得到物质的满足;
2. 人与机的协调, 反映了机受人支配,使人获得体力和脑力的解放的深层美学思想.
3. 产品与环境的协调在更为广泛和更加深刻的背景下体现了自然规律,摆脱束缚与重负,追求体力解放和精神自由的不懈努力.
功能美集中体现了设计美的本质,体现在设计观念上, 就是”好的设计是手段的节约”
形式美:
形式美是功能美的抽象形态, 是指构成物外形的物质材料的自然属性(色,形,声等) 以及它们的组合规律(如整齐,比例,均衡,反复,统一等)所呈现出来的审美特性.
形式美的基本因素: 物质材料的自然属性.
形式美是形式因素本身所具有的美,是对美的形式的知觉抽象,
形式美的关健是超越了某些观念内容,而只保留了形式因素本身的性格特征和情感意蕴.
具有相对独立的审美特征. (形,色,声等物材料也具审美意义的属性, 是可以传达和获得某种情感意的属性的.
点线面的审美属性
1. 点的基本特征是聚焦
2. 线的基本特征是视觉导向
3. 面的基本特征是线的集合体. 其审美属性与边界线的审美属性关系密切.
点：
圆形点, 由曲线围合,形象完整, 内部饱满, 给人以同内敛,圆融,稳定但又趋向不断运动的感受.
方形点由直线构成形象坚实方正, 规整, 给人以静止和庄重之感, 其刚正的属性与圆形点的温柔形成了强烈的对比。
不规则点由不规则的线构成，形象自由随意，给人以灵动多变之感。
线：
直线的方向感强，且力度大于曲线，因此直线形态给人以刚劲，有力的美感，
水平线与视学方向一致，因而产生舒缓，宁静，沉稳和无限延伸的感觉，
垂直线与之正好相反，垂直的纵向形态给人向上耸立的基本感觉。
斜线的方向感与稳定，平衡的上下左右方向有对比，因此斜线显得比水平线和垂直线更灵活，而且斜线方向对其审美属性影响很大，向上的斜线给人奋发，挑战的积极美感，向下的斜线则让人产生俯冲，
倾倒甚至危机感。
曲线的流动性比直线大得多，而且
自由曲线显得奔放,流畅, 自由曲线比几何曲线更灵活, 具有随机线和偶然性,没有有规定,
因而也最为自由,内涵也是丰富.
几何曲线一般具有理智而柔美和的美感, 他们通常对称分布,均衡,稳定,富有变化,
蛇形线,一波三折,起伏富有节奏感和韵律感,同时对充满柔和,秀美气质.
螺旋线具有强烈的上升感, 同时它将重复性和创造性完美结合,从中可以领略到一种幽默的趣味. 运动感强烈,但是并不紧张,它是一种疏缓, 逐步延伸的幽雅美. 将重复性和创造性完美结合.
面:
分为几何形和自由形, 作为直线和直角的结合,矩形具有直线形态刚直,稳健的基本审美属性,而又以符合黄金比例的矩形富于美感.
正方形四边相等, 平稳,单纯,安定,整洁,规则之感,而且它的审美属性与其空间位置无关, 具有整体稳定感. 圆形与圆点的审美属性类似. 椭圆作为圆的变体,相对于圆,更秀气,柔和, 圆=大家闺秀, 椭圆=小家碧玉三角形: 的审美属性受空间位置影响很大,
正三角形则一般被视为最稳定感,又富有进取感, ;
倒立的三角形,是最不稳定的,而且具有俯冲,倒退的感觉;;
一般来说,三角形的顶角的角度越大,对人的心理刺激越强烈,视觉识别力也越强.
自由形,灵活感大于几何形,而且它的理性成分少,更具有人情味,具有亲和力.
色彩: P9
同样是物质自然属性之一,也是构成形美的基本因素.
从表现意义上说:
色彩是一种重要的表现手段. 一切造型离不开色彩, 都要通过色彩表现. 能激发人的联想,想象和情感. 一切设计元素中,色彩是最具有表现力的元素. 色彩琮可以强化造型的效果.
单一的色彩可以引起不同的联想和感觉,相对个人而言是不稳定的.
色彩的审美价值主要表现于特定的色彩关系或色彩配置之中.--------------配置规律.----- 形式美感.
形式美感的组成: 颜色. 形状, 自然属性, 经过一定,才能够形成更加强烈的形式美感.
形式美法则: 组合规律是形式因素自身构成美的结构原理.
按照质- 量- 度: 的关系去研究形式美规律, 分为三类:
1.一类是涉及量的关系的形式规律主要是整齐一律, 平衡对称;
2.一类是涉及质的关系的形式规律主要是比例, 对比, 调和;
3.一类是涉及度的关系的形式规律主要是节奏, 和谐.
量的关系
“整齐一律”是最简单的形式规律, 指最简单的形式规律, 指构成形式美的物质材料的量的关系.
特点: 一致和重复, 体现为整齐划一的统一和秩序,
“平衡对称”是从形式外表上的一致性进到不一致性的结合.
即不同的形,色,声的交替重复,形成既有变化又有一致的对称平衡的美.
质的关系
“比例”是物的整体与局部以及局部与局部之间的关系,
它有两种存在形式, 即存在于空间的比例和存在于时间的比例. 黄金分割8 : 5 或 1.618 : 1
“调和”是在较为接近的差异中趋向统一, 是按照一定的次序作连续的逐渐的变化而得到的效果, 使人感到融合,协调. 对比和调和属于既对立又统一, 统一中有差异, 对立,同时并存.
对比调和涉及的是事物质的关系,强调的是质的异中有同或同中有异.
“节奏”是运动过程中有秩序的连续, 有规律的反复,
构成节奏有两个重要关系.:1 时间关系, 指运动过程, 2 , 力的关系,指强弱变化,,
把运动过程中这种强弱变化有规律的组合起来加以反复,便形成节奏.
“和谐”称多样统一, 是形式美的基本法则, 也是形式美的高级形式, 它既包含了量的差异统一,又包含
了质的差异统一, 同时以超出量和质的”多样”, 而在整体上又具有共同的特性和整体联系.
产品功能是重要的,但形式同样重要,, 产品美固然也体现在产品的功能上,更多体现在外在形式上.
形式美也是设计美的一个重要组成部分.
3)文化美P10
人类社会实践活动创造了文化. 文化是人类物质和精神财富总和
文化是世界和自然界相区别的本质因素.
文化学的观点: 分为四种. 1. 物质文化(劳动物质成果) 2.智能文化(科学技术)
3. 制度文化(道德规范)
4. 观念文化.(意识价值,世界观审美观,以文学艺术) 设计艺术的文化美的两种表现形式: 1 和谐美, 2, 境界美
“美在和谐”命题: 古希腊和中国春秋战国时代就提出了.
“和谐”人类追求的最高境界, 作为精神领域的设计美, 和谐的审美理念
和谐主体结构三大主体关系: 人, 自然, 社会.
两两相关转化为:, 人与自然的和谐, 人与社会的和谐, 人自身心理功能的和谐.
而设计艺术的直接表现形式: 人机环境的和谐
和谐美表现: 两个基本原则: 一是宜人原则, 二是生态原则
前者使人成为人, 后者使自然成为自然,
宜人设计: 实质是人性化设计,即设计能够达到对人的全面肯定,包括物质存在和精神存在的双重肯定.
生态设计: 实质是绿色设计, 即强调人与自然环境建立良性和谐的关系. ,
分析一下中国故宫的设计, 文化引入而生成中国基本精神的设计美境界的.
故宫印象: 具有高度统一性的和谐整体. 和谐:以围绕一个基本元素为中心有序组织起来.
形态结构: 相似的单个建筑体为基本元素, 按照中轴对称的布局形式分布建筑体.
色彩: 以红,黄为基调色, 配合蓝, 黑等颜色, 采用相似纹样装饰,来表现主中有次的秩序.
材料: 木质,
感受: 一种充溢中和之美的理性精神. 是中国古典理性精神的物态化.
精神内涵: 从与功能性相关的材料,形态, 色彩等形式层面中生发出来.
设计美的境界本质是文化的境界. 文化是发展中积党淀的精华, 是设计思想的源泉.
设计美从文化中发出, 是文化美的一个极致.
设计美: 人认识自然,理解社会进行实践结果的研究.包含自然社会科学的发展规律,也包含科学与艺术的融合规律,是对设计观念指导下的物及相关因素的综合研究. 我们对设计艺术的欣赏也可以从这些规律入手,发现设计艺术无尽的美.
中,西设计艺术鉴赏的差异: P11
中西方传统文化的差异性: (人对世界有两种基本关系)
中方传统文化: 天人合一. 不是一个现成的东西(主体)在另一个现成的东西(客体)之中,而是人”融身”在世界之中,”依寓”于世界之中,世界是是由于人的”在此”而对人揭示自已,展示自已.
西方传统文化: 主客二分: 客体是现成的,外在的被认识者,主体是现成的,内在的认识者,两者彼此外在;
由于这两种不同的世界观和哲学观就引发了中西方在包括设计艺术在内的艺术领域里的差异.
惯常结论:差异: 中国艺术是传神的,重写意; 西方艺术是科学的,重写实.
相同: 相互影响以及在追求上的殊途同归.
从设计艺术的欣赏来看:
从双方不同的文化观念出发, , 中西方的设计艺术的终极目标是一致的,由于民族精神内涵不同,加上工具,材料有异,致使其各具自身特色. 取长补短才是科学的态度. 随着中西方设计文化交流的广泛和深入,从中认识各自民族的精髓. 在新体验和阐述过程中发展自已的设计艺术.
培养和提高设计艺术鉴赏能力:
加强理论学习,全面提高艺术修养
1.学习和掌握一些必要的文艺理论知识,
2.艺术鉴赏能力的培养与提高,离不开熟悉艺术的基本知识和规律.
3.艺术鉴赏能力的培养与提高,离不开一定的历史文化知识
4.审美意识的最高境界在于通过想象力已在显出无限的东西.
增加鉴赏听实践,不断提高鉴赏能力.
眼高手低: 意识到或预期到的交往果, 往往比自已实现的结果要高一些,于是有了不断提高的动力, 另一方面说明,动手能力是受眼光,意识所引导,缺爱鉴赏能力不可能创作出高的作品. 故”眼不高手绝对高不了.
1.掌握设计艺术各类基本语言特征
2.多看绘画训练和发展眼睛的形式感悟
3.有心,自觉地接触设计艺术作品
4.生活经验与生活阅历.
”
第二章设计艺术的发展分类及特点
1、识记：设计艺术的概念设计,
汉语中最早是”计谋”的意思.
Design 是通过行为而达到某种状态,形成某种计划. 是一个思维过程和一定程式.,图式的创造过程.
Design 源于拉丁文,是”徽章,记号”
18世纪前,艺术与技术尚未分离,属艺术范畴, 18世纪后,大机器工业时代,突破纯艺术设计人領域,确立现代观念.
李斯威克<工程设计中心简介1965> 一种创造性活动--------创造前所未有的,新颖的东西.
阿切尔<设计者运用的系统方法1965> 设计是”一种针对目标的问题求解活动”
佩齐<给人用的建筑1966> 从现存事实转向未来可能的一种想象跃进
玛切特<创造性工作的思维控制1968> 在特定情形下,向真正的总体需要提供最佳解答
杨砾,徐立<人类理性与设计科学1987>
1957年ICSID 国际工业设计学会.
工业设计: 以批量生产的工业产品而言,凭借训练,技术知识,经验,以及视觉感受而赋予材料,结构,构造,形态,色彩,表面加工以及装饰以新的品质和规格,.
设计的现代定义: 设计design美术方面,设计常指定计划的过程,又特指记在心中或者在心中或者制成草图或模式的具体计划.,
现代的Design专指与设计艺术相关的计划与设计. P17
产品设计: 指准备制成品的部件之间的相互关系,
四种因素限制: 1.材料的性能 2.材料加工方法所起的作用, 3 ,整体上各部件的紧密结合,
4 整体对于观赏者与使用者或受其影响者所产生的效果.
在美术中: 设计本身就是一种创作过程
在建筑工程和产品设计中, 艺术必和艺术性有融合为一的趋势
拉斐尔<<圣母立像>>的设计构图解释.,物件所具有的各种内在关系的体系.
2. 领会：设计运动
现代设计艺术的来由:
历史条件下的社会发展的产物:
设计艺术活动与工业制造活动的关系, 三个阶段:
1.手工业时代: 设计与制造两者结合在一起;
2.产业革命的早期工业时代: 设计与制造逐渐分离(产品造型质量下降)
3.成熟工业社会和后工业社会时代: 加入科技生产与设计艺术制造,
将经济价值,科技含量,社会需求,审美价值 视为评价工业产品乃至工业生产活动的依据.影响现代艺术诞生
拉斯金到新艺术运动
英国作家和艺术评论拉斯金(Ruskin) 提出工业产品的艺术质量问题. 对量产不美,不满.
“工艺美术运动”莫里斯(Morris) 提出艺术与劳动混合.的主张.
20世纪成立“艺术与手工艺协会” ,
现代设计运动
现代主义的关键含义: “形式服从功能”反映了此项运动理性的有秩序的现代设计方式.
1919年成立包豪斯誉为“现在设计的摇篮”全称是”国立魏玛建筑学校”,是一所建筑和实用艺术设计与工业生产相结合的学校.
设计思想三个要点:
1. “艺术与技术新统一”;
2. 设计的目的是为了人不是产品, 3 ,. 设计要遵循自然和客观法则规律进行.
20世纪30年代后期, 世界设计中心,由欧洲转到美国, 1937 莫霍斯芝加哥新包豪斯即伊利诺理工学院设计学校
1952 日本JIDA成立. 1987年中国工业设计协会.
设计艺术的分类及性质:
分类是对于设计活动或设计艺术形式予以类型化的划分.
意义: 通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律, 同时也便于教学.
分类以下几种不同的方法:
识记：设计艺术的分类
1.按设计目的不同,分三类:
1.为传达的设计----- 视觉传达设计;
2.为使用的设计----- 产品设计
3.为居住的设计----- 环境设计
2.按其应用领域的归属.分三类
1.以大工业化生产为特征,以具体的物质实用功能的产品为对家的工业设计;
2.以生活环境如室内,建筑直至环境如城市规化,园林设计等为对象的环境设计;
3.以商业活动为领域,以图形, 图像, 为媒介而进行的信息传达活动, 即传播设计;
3, 国际工业设计学会联合会(ICSID) 综合了美国工业设计协会(SID)与日本工业设计协会(JID) 分两类:
1. 即以机械批量生产的产品设计和包括包装,广告, 展示, 室内;
2. 开拓市场有关的传播设计等.
将设计艺术课程主划分为四类
1平面设计,2 现代设计艺术, 3环境艺术设计, 4工业产品设计
平面设计艺术; P21
视觉传达设计visual design : 字体设计, 标志设计,广告设计,包装设计, 书籍设计,CI设计(企业形象设计) 图形,文字,色彩, 构成是平面设计的基本元素.
简单应用：各设计艺术类别中的细分类别
1)广告设计定义
是使某一广告创意外化为某种形式语言的艺术创作活动.
是将广告主的广告信息设计成易于接收者感知和理解的视觉符号(或结合其他符号),如文字,标志,插图,动作(或声音)等,通过各种媒体递给接收者,达到影响其态度和行为的广告目的.
广告的五个要素: 1.广告信息的发送者(广告主), 2广告信息, 3.信息接收者4,.广告媒体5广告目标
广告性质分类: 商业广告, 文化广告, 公益广告, 旅游广告,体育广告,服务业广告,娱乐业广告等,
广告目的功利分类:
分营业性广告: (商业性广告) 如商品广告,服务业广告,娱乐业广告.
非营业性广告: (社会服务性广告) 如节庆广告, 公益广告, 政府公告, 社会活动广告等)
广告传播媒介分类: 表达方式
报刊广告设计,影视广告设计, 户外广告设计,焦点广告设计,礼品广告设计,橱窗广告设计,影视广告设计和网络广告设计, 即有多少广告就有多少种广告设计
2)包装设计
指对制成品的容器及其他包装的结构和外观进行设计. 包装:分工业包装和商业包装两大类.
包装有保护产品,促销售,便于使用,提高价值的作用.
工业包装设计: 以保护为重点商业包装设计: 以促销为主要目的.
包装设计的三个方面定位: 商品的生产者,商品, 销售对象
包装设计, 1. 选择适当的包装材料, 先进行包装结构设计, 然后根据结构提供外观版面,通过文字,标志,图像等视觉要素的编排设计做到信息内容充分准确,外观形象赏心悦目,有利于产品的推广.
2)企业形像设计=CI设计
企业形象设计CID 与企业识别系统VID
企业识别系统: 是指结合现代企业管理和现代设计意识,坚持整体原则,运用整体有序的传达系统. 尤其是视觉识别或视觉形像设计,把企业经营观念,企业经营个性,企业目标,企业精神,企业文化特色,鲜明有效地传达给相关企业团体和公众,以促进一致的认同感和系统工程.
包括三部分: 理念识别: (Mind Identity) MI . 行为识别(Behavior Identity) BI, 视觉识别(V isual Identity)VI
CI 设计是有计划地以企业标志,标准字,标准色等要素设计为中心,将广告宣传品,产品,包装,说明书,建筑物,车辆, 信笺,名片,办公用品,甚至帐册等所有显示企业丰在的媒体都加以视觉统一,以达到树立鲜明企业形象,增强企业员工的凝聚力,提高企业的社会知名度等目的.
现代设计艺术
1)影视设计指图像空间在一定维度
2)网页设计：运用平面设计中美的基本形式到网页中。
3)个人形象设计: 美容,美发发展起来的个人
环境设计艺术：
人是环境设计的主体和服务目标，人类对环境需求环境设计的方向；
解释：1一种狭义的环境设计，区域性，住宅小区，风景区，2，广义的环境设计：建筑设计及室内室外设计
1）室内设计包含四个主要内容：
一．空间设计，即对建筑提供的室内空间进行组织调整。形成所需的空间结构
二．装修设计，即对空间围护实体的界面进行设计处理；
三．陈设设计，即对室内空间的陈设物品进行设计处理；
四．物理环境设计，即对室内通风，采光等方面设计处理。
1）室内设计分为：住宅室内设计，集体性公共室内设计(学校，医院，办公楼，幼儿园等，) 开放性公共室内设计（宾馆饭店，影剧院，商场，车站等），专门性室内设计（汽车，船舶，飞机体内设计）
2）室外设计分为：泛指所有建筑外部空间进行的环境设计，称风景或景观设计，包括园林设计，公园，广场，等生活区，
展示设计：称“陈列设计”
1.指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。如工业，文化，体育等。如广交会，世博
会。
展示设计四要素：“物”，“场地”“人”“时间”
展示设计：是一种综合性的多方位立体设计
工业设计：核心：产品设计。
是对所有工业产品设计的总称。特点：设计必须以大批量，岂械化为条件，以满足大众生活为目的。
1.交通工具设计（运输工具，汽车，飞机，火车）
2. 工业产品设计（机电产品，电子产品，家具，日
用品）
设计艺术的7？大特点
1.实用经济性特点。实用功利作用
2.创造性特点：推陈出新，满足人民需要
3.艺术造型性特点：强调整体性，综合人机，构成，肌理，色彩等，不是艺术品，
4.程序性特点：设计至成品需延续一段时间。流程:
5.科技性特点: 新科学技术知识, 新材料,新技术,新方式,
6.信息传播性特点:在设计,制造,展示,接受,实现和完成信息流动.
综合应用：各种因素对设计的影响
识记：设计艺术的构成元素。??
1.功能美的因素: 设计艺术的功能,因产品不同而不同. 功能是重要的.人体工程学=高级功能效用, 科学
-舒适
2.美学因素:
设计美,是客观审美的首要条件. 而这种美, 必须以艺术的形式表达出来, 形式美对设计具有决定性意义
设计艺术要求外形美, 要求形式与内容的统一, 要求直觉审美与意蕴审美一致.
1.线条美---- 线条是最基本的造型因素,线条的表现千变万化,富有情感魅力.
2.形状美---- 线条围成的视觉空间,,造型因素, 正负,分离,接触,透叠,覆叠,并叠,联合,减缺变化. 情感幻
想.
3.比例美---- 造型上的量(长度,面积等,尺度),黄金比例,给人以神圣,安定的美感,
数列(调和数列,等差数列,等比数列,费波纳剂数列,贝尔数列),群合,变化,剧烈,圆滑,平稳. 数学逻辑
4.结构美---- 结构是事物各个组成部分的搭配和排列. 分类:平面结构(构图), 立体结构(构造或框架)
5.色彩美---- 富有表现力,引起丰富的情感观念.
6.单纯和谐美--- 宇宙新观念的反映,心理变化需求, 要求: 简洁,明朗,纯化,高雅清秀,雄伟,气魄.
7.节奏韵律美--- 不同的节奏韵律有不同的美感,重复韵律---机械的美,渐变韵律—运动变化美, 发射
的状态有永恒之美.
8. 肌理美---- 指物质和形象表面的体现,分为视觉肌理和触觉肌理. 形成变化神秘,流动华丽,材质纹
理美
3.材质因素:
设计艺术的物质基础, 三大类:
1.高分材料天然形成高分子材料. 如纤维素, 天然橡胶等
2.无机非金属材料:一般来源泉于天然矿物, 如天然石料,玻璃, 陶质材料, 无机胶凝材料. 木材等
3. 金属材料---- 黑色金属分黑色金属材料和有色金属材料两大类. 如铁,金,银,铜,铝.导电,强,硬,韧
性.
4.经济因素
现代设计区别于”沙龙艺术”的特征: 豪华型产品设计,, 经济因素是现代设计一个稳定原则.
5.市场因素: 市场是设计者, 生产者, 销售者和消费者的总和.
包豪斯经验: 设计师+工艺师+销售商
市场因素由四个方面组成:
1.产品在市场情况. 商品的档次及级别,外观功能,质量包装,运输方式.
2.产品销售地区和消费对象的情况当地消费者生理和心理各方面的反映及需求.
3.竞争情况: 包括设计与空间的竞争对
4.有关国家地区对本类产品的法律和规定: 如卫生,计量,商标,运办理.销售.
第三章平面设计艺术鉴赏
平面设计的四种构成要素:
1.图形: 信息载体,广告设计中,
具象图形直接将信息传达给受众.具有一定亲和力和认知度,易接受具象标志:追求.生动自然,个性化
形式语言
抽象图形给人以视觉上的冲击力,具有很强的形式感和注意度,引起消费欲望,抽象标志:简洁,概括,易识别,传播.
2.文字：
文字是平面设计中信息传达最直接，最可靠的构成因素。平面设计文字和图形相辅相成，互为补充。
文字=广告设计中文案，包括
标题：表现招贴主题的短句。一针见血，打动人心，与消费者，心理，利益感情等联系心理共鸣。
正文：标题的延伸和与发挥。
广告语：是精炼的特定的宣传语句，
随文：附文，广告中传达购买产品或接受服务的方法等基本信息，是正文的补充。认证标志，投诉电话，公司网址。品牌名称与标志，可能包括特别说明
书籍设计：
文字是运用最多的元素，名称，标题，内文。注重：阅读性和编排美字体与内容协调性。联想
宋体：严谨，稳重，阅读效果好；黑体：粗壮，大方，标题，重点文句；仿宋体：匀均，诗句，秀丽
3.色彩：
平面设计中，色彩是最煽动性的要素。视觉印象，心理感受：色彩对比，调和，节奏，韵律。包装色彩：商品属性，文化内涵，迎合消费审美，利于促销。
标志色彩：两种倾向：一追求简洁，准确，强调色彩的识别性与记忆度，有利于标志传播推广。
一追求色彩丰富，细腻，写实，强烈表性感，形式美感。
标志色彩：取决企业的文化理念和行业特征。如荣华饼屋标志：色彩丰富，细腻，传统，文化韵味。
4.构成：
构成设计是图形，标志，文字，色彩在平面媒介上的经营布局，称构图
编排：井然有序，主次分明，生动活沷。
常见构图：
标准型构图，倾斜式构图，中轴型构图，全图型构图，指向式构图。
广告招贴设计鉴赏
招贴post 是广告艺术中比较大众化的一种体裁,用来完成一定的宣传鼓动任务,或是为报导,广告,劝喻,教育等服务.
公益招贴或文化招贴简称宣传画. 商品类型: 商品宣传画,招贴, 国外统称招贴.
招贴的三大类:
1.社会公共招贴: 政治宣传,节日庆祝,环保,交通,社会公德
2.文化体育招贴: 电影, 戏剧,音乐演出,体育竞赛,艺术展览,印刷出版
3.商业招贴 : 企业,产品, 服务方面宣传 , 最大特点: 营利.
招贴的审美.
艺术美感: 内容和形式两个紧密联系的方面.
1)招贴的内容美 (文化内涵,思想
1.社会现实 (历史,政治,法律,交通,道德)
2.文化内涵 (知识,道德,信仰,艺术,道德,法律,风俗,生活习惯,民族文化内涵
3.思想情感 (设计师的情感通过图形语言和表现形式释放出来)
2)招贴的形式美
形式美的构成: 图形, 文字,色彩, 编排. 有机结合
1.图形美 : 指图像的造型美以及图形所蕴涵的文化美.分具象图形和抽象图形.
2.文字美: 文字造型美和语言美. 招贴重要构成元素, 起,传达信息功能,和图形审美作
用.
招贴设计中唯一双重角色元素.
造型美: 创意和编排上. 创意:字体设计编排美: 文字组合视觉整体美
3.色彩美: 体现在色彩带给人的视觉效应和情感效应上.
a.对比与调和: 感觉与知觉,记忆与联想,情绪与心理, 冷暖轻重,远近强弱,华丽朴实
b.节奏与韵律: 色彩组合,重复,交替,渐变,形成空间性动感, 活力,跳跃 ,心理快感.
4. 编排美: 图形,文字,色彩以美的形式在招贴中经营布局..
1.对比与统一. 对比:图形和文字大小对比, 色彩面积对比,虚实对比. 主次分明
统一:对比中的统一,对比强烈,具有激烈,张扬奔放,弱: 宁静,平和.温顺
2.节奏与韵律: 节奏,构成要素按规律与秩序排列组合,韵律在节奏上体现,静与动和谐.
3.对称与平衡: 均衡是不对称的平衡关系, 不平衡,人产生紧张,不安. 对称平衡,
高贵稳重保守. 但也缺少变化而乏味., 均衡动态平衡,感性,情绪
化.
标志设计鉴赏：（象征视觉符号）
1）标志的分类：（P32）
功能和用途分3类
1.1商标：商品标志，企业无形资产。
1.2徽标：徽章转变，象征使用者的身份
1.3公共标识：公共场所，交通，建筑，环保，符号
标志构成和要素分3类
1.1图形标志：
1.2 文字标志：a.名称标志 b.简称标志 c.字母标志 d.汉字标志。e.数字标志
1.3 文字与图形结合的标志：标志目的：传达与识别，文字与图形结合，形神合一。
1.标志创意：
1.以企业经营内容，行业特征进行创意，特定的行业特色美
2.以传统文化，民族艺术进行标志设计，文化内涵，感染力
3.以特殊图形符号进行创意，简洁易懂，国际化检验标准：准奇美
2）创意中的审美观：
标志设计要赋予载体以内涵和造型的完美统一，气质美：好的内容和形式的统一，
美的形式法则：点线面，对比，均衡，反复，大小。。。
3）创意中的功能内涵：实用和功利制约转换成新颖，独创的契机。（意料之外到合乎情理）4）创意中的工艺制约：一个成功的标志适用于各种用途。
P43标志设计的艺术表现：
1．构成艺术美手法：重复，特异，对称，错视，肌理。（图形感强，简洁）
2．传统艺术美中国书法，国画，民间剪纸影响现代标志设计
包装设计鉴赏
包装：充分利用技术，以一种或多种材料将另一种物质或产品包装起来的形式。
包装设计的审美：
四个方面：
1）材料美：陶瓷，塑料，纸，木，玻璃，金属，及各种复合材料，材质美：粗犷细腻，肌理，触觉
2）结构美合理性，实用性，美观性
3）造型美具有实用和美感的外观形体，包装造型影
4）装饰美装潢设计使用艺术手段对包装外观平面设计，包括：图案，文字，商标，色彩及编排。
文化包装 P47
传统文化艺术对现代包装影响很大，以传统文化和民族艺术：书法，国画，剪纸，木刻，年画。
注意案例火柴，筷子的包装，利用传统的服饰，刺绣，喜庆借传统来烘托筷子给人的气质。
绿色包装P48
“绿色设计”作用分析：
1.节约资源和保护环境为为主旨的设计理念和方法。它强调保护自然，生态，充分利用资源，
以人为本，与环境为善。
2.设计时应从选择材料，结构功能，制造过程，包装方式，储运方式，产品使用，废品处理等
方面进行设计，全方面考虑资源利用和环境对人的影响等。
3.绿色包装已成为现代文明的一种设计时尚，“绿色文明”社会的可持续性发展具有深远的意
义。
书籍设计鉴赏：
书籍设计的内容：
1封面 2环衬 3扉页 4目录 5版权页 6页码和书眉 7版式设计 8插图等方面。
环衬：位置连接封面和内页的版面，目的是让封面和内页牢固不脱离。
扉页：位置目录或前言的前面。包括：扩页，空白页，像页，卷首插页或丛书名，题词。
扉页】亦称“内封”、“书名页”。是指翻开书籍封面，接近正面的第一页
目录：全书内容纲领
版权页：后台角色：包括了：书名：作者，编者，评者姓名，出版者，发行者，印刷者名称，地点。
书刊出版许可证的号码，开本，印张和字数；出版年月，版次，印次和印数，书号，定价等。
页码和书眉：页码：页数的数字书眉：书名和章节的文字
版式设计：书籍正文全部格式设计，除封面，环衬，扉页外，前言也包括在其中。版心之外上天头，下地脚，左右称内口，外口。
企业形象：
企业识别CI (Corporate Identity) 与企业形象（Corporate Image）是两个不同层次的概念。
企业形象：社会公众和企业员工对企业的印象，是企业行为和特征在人们心中反映，如产品形
象，企业管理人形象，职工形象，企业社会形象等。
企业识别： 1.同一性一致2识别，身份证明3个性，特性。
企业形象的设计目标？。CIS企业识别系统包括 MI BI CI
CI系统设计界定：CI系统设计企业是对经营理念，价值观念，文化精神的塑造过程，藉此改造和形成企业内部的制度和结构，并通过企业的视觉设计，将企业形象有目的的，
有计划的传播给企业内外的广告公众，从而达到社会公众对企业的理解，支持与认
同的目的。
1.CI通过理念识别MI来对企业灵魂进行塑造。企业灵魂：精神如理念，文化，价值，经营思
想。
理念识别MI是企业识别系统（CIS）的核心和起点，企业理念源于企业实践及其所依赖的物质环境。
2. CI是将企业理念转化为企业行为BI的物化过程。企业理念需通企业行为传播;
BI 是将MI的本质物化在企业的行为方式，通过企业制度，行为规范，管理方式，教育，公益，公共，营销活动等体现出来。
3. CI是将企业标识符号化，视觉化的传播过程。
企业识别系统主要功能：把反映企业内在理念的标识转换成为企业员工和消费者能接收的符号系统
VI 是CI的具体化，视觉化，符号化的传播过程。是将CI的本质表象化的结果。
以上CI是企业形象的塑造工程,设计目标。
企业形象设计作品的特点
不过多强调艺术形式，需立足于企业形象设计的功能。
1. 企业形象设计是以标志设计为整个形象设计的中心，围绕着标志主体的一系列视觉符号的
设计。
2. 企业形象设计是以标志为主体，一系列视觉设计的有效性，统一性的延展和品牌概念的强化。
标志设计是艺术与功能的完美结合，体现在应用部份。
第四章现代设计艺术鉴赏
电脑3D动画软件
3Dmax Lightwave MAYA Softimage
1.建模
2. 材质贴图
3.动画
4. 灯光和摄像机 5 .渲染 6 后期制作
“英雄案例”
电视包装的形式
电视节目，栏目，频道的包装的作用：
1.突出自已节目，栏目，频道个性特征的特点
2.确立并增强观众对自已节目，栏目，频道的识别能力；
3.确立并自已节目，栏目，频道的品牌定位,
4.使包装形式和节目,栏目,频道融为有机的组成部分。
电视包装要素。
1.形象标志（无论节目，栏目，频道都有一个CI形象设计。）
2.颜色（节目，栏目，频道的包装的主色调）
3.声音（语音，音乐，音响，音效等）、一，符合定位，二，保持相对长久稳定。
节目,栏目,频道包装形式.
1.形象标志为主的频道标志位置设置和出现方式设计
2.电视台或电视频道的形象宣传片
形象宣传片: a.抽象的频道宣传片.b具体的形象宣传片 c频道的形象宣传
3.总片头
4.晨曲和晚曲
5.电视频道中的节目导视片
6.请您欣赏.
包装的原则
1.统一原则
2.规范原则
3.渐变原则 a.新技术 b.原基础变形 c.新旧交替并行 d.特色包装基本不变,变组合形式次序
节奏
4.超前原则
5.特色原则
网页设计所用软件
Photoshop Adobe 公司,专业图像处理软件.
Coreldraw Freehand Illustrator 图形图像软件
Dreamweave Firework Flash 网页三剑客,网页制作处理软件,均含各自的网页制作工具
以Dreamweave 网页设计写程序软件, 以WEB 站点开发的中心环节.
网页设计规划:网页风格分: 内容型和风格型
规划注意以下几点:
1)明确建网站目标和用户需求
2)总体设计方案主题鲜明
3)网站的版式设计
4)色彩在网页设计中的作用
5)网页形式与内容的统一
6)三维空间的构成和虚拟现实
7)多媒体的功能的利用
8)网站测试和改进
9)内容更新与沟通
10)合理运用新技术.
绿色设计的概念:
狭义:以绿色技术为前提, 广义:则从产品制造业延伸到产品制造密切相关的产品包装,宣传,营销各环节,并扩大到全社会的绿色意识,或者视为一种兼具有理想主义色彩与强烈社会意识的社会思潮.
绿色设计的目标:克服传统设计不足,使设计满足绿色产品的要求.
强调: “产品生命周期”全程设计思想,
产品从概念形成--- 原材料与工艺的污染,无毒害选择,生产,废弃,回收,集装输送,包装销售,直至再次利用及处理,处置的各个阶段. 思考如何体现物质价值与创造价值.
3RE 原则: 减称: “少量化(减少),再利用(回收),资源(再生)”
非物质设计鉴赏 Microsoft 公司是非物质时代的代表之一.
非物质不是物质的,但”非物质”是基于物质的.只不过是脱离了物质的层面,信息是非物质的.
时尚创造与个性化设计鉴赏.
时尚的灵魂是创新,没有创新,就没有时尚.
高新技术与设计革新鉴赏.
设计是艺术与技术的结合体.技术的高速发展,必然导致设计革新.
高科技设计的特点
1.机器美与结构学理论为基础形成的,技术乐观主义
2.视觉感受为基础的形式动态学.
3.极端化技术倾向. 反对传统审美,认为科学技术可以解决一切.
4.丰富的设计语言.
19世纪,被誉为”世界工厂”的英国.
第五章环境设计艺术鉴赏
室内设计的组成:
室内设计的目的: 以人为本,一切围绕为人的生活与生产活动创造美好的室内环境
归纳为以下四个部份: P98
1)空间环境设计
2)装修设计
3)物理环境设计
4)装饰陈设设计
室内设计的基本观点:
三个基本观点:
1)以人为本是核心窗台高度900-1000mm, 幼儿园室内窗台450-550mm,楼梯踏步高120mm
2)加强环境整体设计为基本
3)科学性与艺术性的结合是原则案例: 灯具设计中,色彩美,造型好,给人带来愉悦感,
1 .样式材质光照度要和室内功能和装饰风可相统一,并按照这个原则去选购照明灯具.
5.1.3 室内装饰,室内装修和室内设计的区别:
室内装饰: 装饰和装潢指”器物或商品的外表”的修饰,着重从外表的,视觉艺术的角度: 地面,家具,灯具,陈设
室内装修: 着重于工程技术,施工工艺和构造做法. 土建完成后,门窗,隔断,等
室内设计: 综合概念的室内环境设计,既包括视觉环境和工程技术方面的问题,也包括,声,光热,等物理环境以及氛围,意境等心理环境和文化内涵等内容.
景观与环境鉴赏:
29届北京奥运会的基本理念”绿色奥运, 科技奥运人文奥运,”
景观: 地理学家: 科学名称,定义为一种地表景象.或一类型单位, 如城市景观,草原景观
艺术家: 表现与再现的对象,等同于风景;
建筑家: 作为建筑物的配景或背景, 常见于城市美化运动者,和开发商. 霓虹灯,房地产.园林绿化.
喷泉.
景观设计学: 是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学笠.
理解为: 通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性分析,设计问题的解决方案和解决途径,并监理设计的实现.
景观设计反映: 自然观念和生存状态.
中国代表东方园见公元前十一世纪西周的灵囿
明代计成<<园治>> “虽由人作,宛自天成”
中国园林的精髓”诗情画意” , 也是造园艺术所追求的最境界
园林的布局构景是一个完整的审美系统,
其基本元素为: 园路, 园亭, 围墙, 水体,水池,栏杆,假山,花架,地形,池岸,园灯.等等
造园时要求, 先立主景,配景, 然后划分景区,景点设计时讲究观赏路线在景区中的序,连续,转折,高潮和结尾.
的系列组织程式,努力营造美丽”意境”(情由景生,景由心造,景情交融而产生意境, )
中国园林依地理位置: 北方园林, 江南园林, 岭南园林.
依拥有者身份: 皇家园林,寺观园林,私家园林等.
皇家园林多分布在北方, 规模浩大,气派宏伟,富丽堂皇,风景以真山真水为主, 如圆明园,颐和园等
私家园林多分布在南方, 藉水网密布之势,小巧玲珑,清新洒脱, 如苏州拙政园, 网师园等.
西方园林则以法国代表的欧州园林, 形成公元前5世纪的古希腊. 以实用为主要目的.
17世纪以凡尔赛宫的诞生为标志,发展到了顶点.
西方园林的特点: 通过人工美追求几何美,显示人文的力量.
中西方园林异同
展示设计鉴赏
展示活动: 是现代商家重要的营销手段之一, 它是集经济,科技与商业于一体的综合性活动.
新加坡是亚州的展览中心, 而德国则为全世界的”展览王国”德国三大展览: 汉诺威, 杜塞尔多夫, 慕尼黑展
现代展示可以理解为在一定的空间和时间内,运用各种手法表现并传达事物价值的信息,使观众接受和理解,并产生长期效应. 包括:博览会, 会展馆, 博物馆,商业陈列空间,庆典活动, 声光电辅助设施及控制系统,展具,模型,雕塑及各类标识物等设计.
展示本质是一种传播活动,强调信息的传达. 独特之处在于: 在一定空间中以视觉为主进行信息传达.
展示的主题和风格, 是展览总体设计的基础,是展览设计的起源和关键.. 好的展示主题必须能直接表达展览内容,并创造一种特殊的展览气氛,有效吸引顾客,以达到宣传营销的目的.
展览设计中材料: 金属,木材,玻璃, 纺织品, 喷绘或写真画面,有机板材等,
设计时, 一般采用可拆卸性结构,在某一地方展示完后,可以立即拆卸并运载到其他地方展览, 利于环保,又节省费用.
材料的选用,如赋予作品属性样,可随意定位,但受工艺局限, 灯光则如作品的灵魂, 赋予展品生命.得以升华.
关于艺术与数字技术相结合的新媒体艺 术设计(1) 论文摘要：新媒体艺术设计是信息技术快速发展和艺术相结合的产物，对其形式特征、关学理论和知识结构的研究是这个学科发展的重要环节。为了解决新媒体艺术设计面临的学科基础理论薄弱，产业发展瓶颈等问题，通过调研相关产业，分析最新的前沿研究成果，并结合长期实践，得出新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新，以及人才的培养平台才能得到高效快速的发展。 论文关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术 一、新媒体艺术设计的兴起 科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。
进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从 “数黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今， 字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。 进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽
《艺术设计基础》 教材版本：设计原理教程杨滟君任戬编著 练习题集： 第六章设计与文化 简答题： 一、举例说明设计与文化的关系是什么？ 二、地理位置对文化有什么影响？ 三、观察方式对艺术与文化有什么影响？ 四、古典设计、现代设计、后现代设计分别有什么特点？ 五、文化是如何影响设计师风格的？ 练习题集参考答案及解析 一、文化一直影响着人们的生活、生产，也影响着设计： （1）中国人的文化观念“视天下无一物非我”和“天人合一”源远流长，把人与自然、主体与客体、心理与物理都看成一个整体，各局部之间的密切联系构成一个有机整体。因此，中国人设计外物的时候就是在设计自己。这里，“天”包括“天与地”，天的特点是圆融，地的特点是方正，圆形和方形成为中国人设计时用的天与地的象征形态。 （2）在这种文化观念的影响下，圆形和方形也成为主要设计元素被广泛应用。如中国的建筑、城市布局等基本以方形为基本形态，日常生活中的围棋、钱币、筷子、古琴等都体现出方与圆的特征。种种应用展现文化对设计的极大影响力。 二、文化的差异的根本在于生存、生活、方式的不同，自古以来，人们就有沿着河流居住的习惯。文化与定居有这密切的关系，只有定居才有可能记录并流传下来东西，形成文化。 中国人过着农业为主的生活方式，因季节的变化使人们养成贮存食物的习惯，由于重贮存、重收藏的生活习惯，慢慢形成了中华民族重民族内涵、重包容的民族性格，有容有貌成为中华民族最早的审美观。 别的文明古国，河流基本是南北走向，因此他们过着游牧或狩猎的生活，慢慢养成了豪放、直爽、理性、注重生理感官刺激的性格。 三、观察方式是指站在某一角度或者以某种方式来观看、审查事物，由于角度与方式的
?名称艺术与审美 ?对应章节 ?成绩类型分数制 ?截止时间 2018-05-27 23:59 ?题目数 50 ?总分数 100 说明：请同学们在规定时间内认真完成试卷! 提示：选择题选项顺序为随机排列，若要核对答案，请以选项内容为准 ?第1部分 ?总题数:50 ? 1 【单选题】(2分) 下列与设计相关的说法，错误的是： A. 包豪斯第二任校长迈耶，十分强调设计造型简洁的、廉价的产品，体现了设计的一种朴素的服务的状态 B. 1919年，第一所现代的设计学院——包豪斯学院——在英国创办 C. 有些设计需要考虑到人体工程学的因素 D. 包豪斯设计学院的创办者是德国人格罗皮厄斯 2 【单选题】(2分) 中国历史上的心声心画论所主张的艺术观念是（）。 A. 艺术反映大自然的真相 B. 艺术表达人的心灵
艺术为宇宙的心声 D. 艺术描摹客观精神 3 【单选题】(2分) 中国当代舞蹈具有独特的面貌，以下不属于导致这种独特面貌的因素是： A. 中国当代舞蹈在建国后开始建设，当时处于冷战时期，无法进行广泛的国际交流 B. 在相对封闭的历史背景之中，中国舞蹈艺术家充分发挥自己的力量 C. 中国传统舞蹈没有留下鲜活的动态性的资料；在建国初期，要建设中国当代舞蹈，除了关于中国传统舞蹈的文字和图像外，没有其他参照 D. 西方现代舞发展出了抽象表现主义风格 4 【单选题】(2分) 美育历来都受到人们的高度重视，下列哪一种说法不正确？ A. 在中国，孔子是最早提倡美育的思想家； B. 古希腊的毕达哥拉斯学派和柏拉图、亚里士多德都十分重视美育； C. 到了20世纪初，胡适在北京大学和全国范围内大力提倡美育，产生了巨大的影响。 D. 18世纪末，席勒第一次明确提出“美育”的概念； 5 【单选题】(2分) 石窟是古代艺术、宗教和文化的宝库，中国古代雕塑有一部分就出自石窟。以下哪一石窟不在中国？
第一章绪论 1.1设计艺术鉴赏的特点 艺术鉴赏的概念 “鉴赏” :鉴者,照也,明也,即”识” , 赏者: 即赏心,称扬,玩娱之意. 鉴赏即：感受,鉴识,理解和评判的过程. 人们在鉴赏中的思维活动和感情活动, 从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段认识的飞跃. 鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识. 涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。 1969年,美国学者,亚历山大,西蒙首次提出“设计科学” 论文<<关于人为事物的科学>> : 从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义. 20世纪初，“ design ”开始引入中国” 中国开始注重装饰与设计 俞剑华 <<最新图案法>> “图案design一语” 1920 蔡元培 <<美术的起源>>“美术有狭义：建筑造像,，广义：图画与工艺美术” 等
柳林 <<提倡工艺美术与提倡国货>> 我国制造家、实业家忽视工艺美术之得要，不以工艺美术为产品竟争这必要工具的结果。 1.1.1识记：设计、艺术、技术三者的关系 设计: 艺术与科学的结合体, 也是一种文化现象, 具有高附加值的文化与艺术含量. 设计艺术作品满足消费者三方面需求 1. 基本功能 2. 享受功能 3.鉴赏功能, ,构成了文化与艺术上不断提高的需求.. 相同点: 技术: 是一种方式, 过程,手段; 艺术: 是一种方式, 过程,手段,, 又可以是艺术品,艺术现象, 不同点: 两者属性,目的和存在方式都不同. 联系点: 1. 艺术的属性: 技术, 是技术存在的最高形态.. 2. 技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来. 整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物. 技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化, 艺术化生活是人类的理想. 苏珊-朗格: <<艺术符号美学>> 席勒 <<美育书简>> 马克-第亚尼 <<非物质社会---后工业世界的设计.文化与技术>> 1.1.2艺术欣赏与设计艺术鉴赏.
《设计基础课程》 自学考试大纲 目录 第一部分课程性质与设置目的 第二部分课程内容和考核目标 第一章绪论 ; 课程内容 考核目标 第二章设计艺术的发展、分类及特点 课程内容 考核目标 第三章平面设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第四章现代设计艺术鉴赏 课程内容 '
考核目标 第五章环境设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第六章工业产品设计鉴赏 课程内容 考核目标 第七章传统与民间工艺鉴赏 课程内容 考核目标 — 第三部分有关说明与实施要求 第四部分附录：题型举例
第一部分课程性质与设置目的 … 一、课程性质与特点 设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业(专科)的必修课，是美术设计教育专业的一门基础理论课程。本课程为设计的基础性课程，主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述，以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性，课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。 二、课程目的与要求 本课程的设置目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀作品、分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力，以及扩展设计的视野。 三、教材的第二、三、五和六章是考核重点。第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点，通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类：平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。 "
(04026)设计美学复习详细资料 一、人名、成就、名言、作品 伽利略——科学家。现代科学研究方法的奠基人； 培根——科学家。被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量”； 笛卡尔——科学家。笛卡尔二元论逻辑； 牛顿——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律； 法拉第、麦克斯伟——科学家。电磁理论； 阿尔文?托夫勒——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》 塞尚——印象派画家。现代艺术之父； 莫奈——印象派画家。《阿尔让特依大桥》 修拉——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》 毕加索——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家； M.金兹堡——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》 艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》 康定斯基——抽象表现主义画家，包豪斯教师； 杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人； 蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画 里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》 鲍姆伽通——德国哲学家。书籍《美学》 康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家 彼得托齐纳——捷克设计师，提出技术美学的概念； 鲍列夫——苏联美学家； 泽姆佩尔——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础；约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师； 拉斯金——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术”；
莫里斯——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念； 穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵； 沙利文——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能”； 斐迪南?保时捷——电动汽车之父，开发出“大众汽车”、“甲壳虫”； 弗兰克?皮克——30年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席； “七人集团”——意大利现代主义建筑师团体，强调“理性建筑”； 吉奥?庞蒂——30年代意大利最富才华的设计师、建筑师、教育家，意大利设计师协会创始人。创办《多姆斯》杂志； 亨利?福特——美国福特汽车公司创办人。“T型”车； 哈利?厄尔——美国工业设计师，通用汽车公司设计部主任，开创了企业成立设计部门的先河，也是推行“有计划的商品废止制”的主要人物。1955年设计出卡迪拉克“艾尔多拉多”59型小汽车、“艾尔多拉多”型小汽车； 雷蒙德?罗维——美国工业设计师。设计出不少流线型交通工具； 罗斯诺普——美国飞机设计师。设计出“飞翔的翅膀”是世纪最经典的飞机造型； 格罗皮乌斯——德国建筑师，包豪斯首任校长，后任哈佛大学建筑学院院长。《包豪斯宣言》 迈耶——包豪斯第二任校长； 米斯?凡?德罗——包豪斯第三任校长，后移居美国，任教于伊利诺伊理工学院。提出“少就是多”观念；《巴塞罗那椅》 纳吉——包豪斯教师，对包豪斯发展方向的转变起重要作用，后移居美国芝加哥设计学院； 穆希——包豪斯最年轻的教师。《霍恩街住宅》 贝耶——包豪斯教师，现代字体设计的奠基人。移居美国； 保罗?雷纳尔——字体设计家，“未来体”Fotura的创造者； 马塞尔?布鲁耶——包豪斯教师，首次设计出钢管椅，开创现代家具新纪元； 英格?绍尔、格里特?绍尔——乌尔姆设计学院创办人； 马克思?比尔——包豪斯毕业学生，乌尔姆设计学院首任校长； 马尔马纳多——乌尔姆设计学院第二任校长； 马克思?布劳恩——德国布劳恩公司创办人，长期与乌尔姆设计学院合作。“布劳恩原则”； 古戈洛特、拉姆斯——乌尔姆设计学院教师，为布劳恩公司进行产品的系统设计，成为德国系统设计的典范。“白雪公主的棺材”
7 数字化设计艺术的未来 20 世纪50 年代末以来，迅猛发展的计算机技术逐步和艺术联姻，由此而诞生的数字艺术后来居上，在世纪之交崭露头角，一大批精通电脑的新型艺术家大量涌现，网上艺术资源空前丰富，新的用于艺术创作和辅助设计的硬件、软件、载体层出不穷，毫无疑问，数字化设计艺术将在未来相当一段时间内保持自己的活力，甚至在艺苑中独占鳌头。 7.1 数字化设计艺术的现状 7.1.1 艺术队伍的新气象 电脑与艺术本来属于迥然有别的天地，因军事需要而诞生、由头脑高度精密的科学家所设计的电脑，以发达的计算能力见长，但一涉及诸如非理性因素、形象思维、灵感等问题时便步履维艰；具有悠久历史的艺术，则是人们驰骋想像、表现灵感、诉诸直觉、情感之类的心理因素，至今难用定量化方法来加以检测。在多数情况下，20 世纪的计算机科学家、程序员和职业艺术家之间存在着某种鸿沟，一方不谙“美的规律”，另一方将计算机语言的运用和程序设计视为畏途。目前，在发达国家，电脑正由科学家的利器向孩童的玩具转变；在重视计算机基础教育、“从娃娃抓起”的发展中国家，电脑也正在迅速普及。 在这样的氛围下成长起来的年青一代，兼具电脑技能和艺术素养者将不再是少数，新型的艺术家将从这些人当中脱颖而出。目前，某些有远见的大型公司，正致力于推动上述进程，设立专项奖学金、组织少年儿童开展以电脑为手段的艺术竞赛就是它们经常采取的措施。在艺术队伍内部，分工曾经成为艺术进步的主要动力，除了其它因素之外，艺术媒介的专门化是促成艺术分工的重要原因。随着兼综合视听媒介的有声电影、电视艺术和多媒体艺术的出现，20 世纪已经提出了打破分工局限、促进艺术家全面发展的要求。在新世纪内，由于传感技术、记录和复制技术、播放技术的进步，对视听媒介信息进行综合加工将变得更加容易，嗅觉媒介、味觉媒介、触觉媒介的利用将显得日益重要（这种趋势在20 世纪的“嗅觉唱片”、“触觉电影”和虚拟现实游戏等产品中已露端倪）。也许我们可以用“多媒体艺术家” 来称呼未来艺术队伍中的新人，他们是和新的艺术形式相联系的多面手。 7.1.2 网上世界的新天地 出现于19~20 世纪不同时期的电信网、广电网和计算机网络，目前正以不可逆转的趋势走向融合。对网上世界的营造已经起步，而且，这个“虚拟世界” 正在变得越来越精彩，成为艺术的新家园，围绕艺术而展开的视频点播、电子游戏和远程教育将为网上服务提供更为丰富的内容。长期以来，艺术享有“寓教于乐”的美名，但是，只有在游戏中，“寓教于乐” 才得到了最充分的体现。自从游戏电脑化之后，许多传统艺术的受众（或潜在受众）便被吸引过去，在全身心地投入中感受空前强度的刺激。青少年们了解古典名著，不再从印刷文本开始。对他们来说，《西游记》、《三国演义》等作品的电子游戏版无疑更有魅力。电子游戏目前已经上网，而且还成为某些“网络之门” 用来增加点击率的法宝。受众的消费需要是生产的动力，因此，将有越来越多的艺术工作者致力于电子游戏的开发，传统的名著将有越来越多的游戏版，电子游戏本身的艺术性也将获得增强。我们可以断言，网上教育在21 世纪成为培养艺术人才的主要途径。越来越多的人可以在自己的家中接受必要的艺术训练，获取所需的资料和软件，发布自己的作品（网络出版），得到相应的证书以及学位。当然，专家们也可以通过发布数字化录像教材、开通会议电视、在电子公告牌上组织讨论等方式对学生进行有效的指导。这种跨时空的远程交互式授课，将开创艺术教育的新局面。 7.1.3 数字化技术的新成果 数字化技术的应用，使艺术和科技的联系变得空前紧密。艺术生产越来越依赖于高效能、高质量的硬件、软件和载体，我们将可以看到新的艺术硬件、艺术软件和艺术载体层出不穷的情景。20 世纪末成为一种时尚的数字化艺术，基本上是以PC 机为依托而发展起来的，图形工作站等专门化设备固然早已商品化，却只有专业人员才用得上。进入21 世纪，专用计算机在艺术领域占有越来越大的份额，不仅如此，微型化的芯片将配置于各种传统艺术工具（如画笔、乐器等），而使它们增加前所未有的功能。能令艺术家“心想事成”的新型电脑化工具将不断发明，艺术家们还可以根据自己的工作特点、习惯、个性和风格定制各种专门化系统，将来，家用艺术电脑也可能拥有当今超级计算机的性能。因此，“艺术硬件”的整体效能势必大大改善。由于各种平台的开发、源程序的公开、演化计算等新方法的应用，原来相当
《设计基础》试题(第三章) （课程代码10177） 班级_________姓名__________ 一、单项选择题 1．下列招贴内容属于社会公共招贴的是（） A．企业形象招贴 B.音乐演出宣传画 B.电影海报 D.“预防爱滋病”宣传海报 2．包装设计必须以市场调查为基础，以下可不考虑进行定位的是（） A．生产者 B.商品 C.销售渠道 D.销售对象 3．下列不属于包装设计审美的是（） A．材料美 B.结构美 C.文化美 D.装饰美 4、连接封面和内页，目的在于封面和内页牢固不脱离，常采用抽象的肌理效果制作的版面叫（） A．封面 B.扉页 C.环衬 D.目录 5．企业形象设计是围绕（）为主体的一系列视觉符号的设计。 A．标志 B.标准字 C.标准色 C.吉祥物 6．具有实用价值和美感作用的包装外观形体，是指包装审美的（）A．结构美 B.造型美 C.装饰美 D.材料美 二、多项选择题 1.下面关于“平面设计”的说法正确的是？（） A 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装帧设计时第一次使用了这个名词 B 其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中 C 它的一个现代特征是与现代印刷技术的结合 D 在一定意义上体现了一个国家工业生产水平的标志 E 包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等基本元素 2.下面属于平面性广告的是（）。 A 杂志广告 B 报纸广告 C 广播广告 D 路牌广告 E 车身广告 3.下面属于招贴内容美的有（）。 A 社会现实 B 图形 C 文字 D 文化内涵 E 思想情感 4.标志按构成要素分类可分为（）。 A 公共标识 B 文字标志 C 图形标志 D 文字与图形结合的标志 E 徽标 5．下列选项中属于企业的外部视觉形象要素的是（）。 A 标志 B 标准字 C 企业的各种制度 D 名称 E 标准色 6.在我国，用于公益或文化宣传的招贴可称为（） A 广告招贴 B 公益招贴 C 文化招贴D宣传画 E 商品宣传画 三、填空题 1．平面设计的构成要素是______、________、__________、_________。其中______是信息传达最直接、最可靠的构成因素。______是最具煸动性的要素。 2．招贴按服务对象可分为：_______________、_____________、_______________。3．CI系统是由__________（MindIdentity简称MI）、_______（BehariourIdentity简称BI）和_________（VisualIdentity简称VI）三方面所构成。 4.招贴构成设计是图形、文字、色彩和________。 5.包装设计有___________、__________、___________和____________的作用。
第一章：导论 艺术设计的审美性质: 1.艺术设计的含义和分类 （一）艺术设计师具有艺术创造性的制作物品的活动（从某种意义上讲，每一种人类行动： 只要是意在改变现状，使之变得完美，这种行动就是设计性的。）（广义的设计） 艺术设计的三个阶段 １形成制作某种物品的设想，构思，规划的艺术创意阶段。 ２．以视觉传达方式为主的表现设想，构思。规划的艺术表达阶段 ３．艺术创意经过艺术传达后具体运用使之物化的阶段。 （二）艺术设计的主要类别 以设计方式分类： 产品设计（人与自然的媒介）视觉传达设计（人与社会的媒介）空间或环境设计（自然与社会的媒介） 以设计的空间状态分类：平面设计立体设计空间设计 以审美特征，审美创造，审美鉴赏分类： 产品设计广告设计展示设计服饰设计建筑设计环境设计 ２．艺术设计的审美性质 （一）艺术设计的审美性质源于遵循真和善相统一的美的规律 马克思说：人也按照美的规律塑造物体 美的规律：生产劳动与美的创造之间的关系 （二）艺术设计的审美性质首先体现在完善的满足人的功能需要上 （三）艺术设计的审美性质还体现在功能和形式的有机统一上 ３．艺术设计的各类形态美 （一）艺术设计和社会美（二）艺术设计和自然美（三）艺术设计和艺术美 艺术设计的审美意义 １．艺术设计的审美创造意义 （一）审美意义是艺术设计最显要的意义（二）艺术设计创造着精美绝伦的人工制品和环境 （三）艺术设计推动着人类生存方式的变化和思维观念的更新 ２．艺术设计的审美观赏意义 （一）艺术设计使人们在观赏中获得审美愉快（二）艺术设计的审美观赏意义可以和艺术品媲美 （三）艺术设计的审美观赏意义来自于形式的合理，悦目（四）艺术设计以它的审美观赏意义来美化生活和环境３．艺术设计的审美教育意义 （一）艺术设计具有比纯艺术更普遍，更持久的审美教育意义（二）艺术设计引领审美时尚和潮流，美化人的身心（三）艺术设计工作者要有高尚的审美情操和高度的社会责任感 设计的世纪，审美的世纪 １．生活审美化与艺术设计新世纪的到来 （一）审美需要是体现人的本质的高层次的需要（二）经济的繁荣促使生活审美化与艺术设计新世纪的到来（三）艺术设计是２１世纪社会进步的巨大推动力 ２．增强人的艺术世纪审美修养。使人成为“审美的人” （一）艺术设计审美修养是当代人应该具备的基本审美素质（二）自觉培养对艺术设计的审美态度 （三）努力提高艺术设计的审美能力和审美品位
艺术设计基础教程 一、“艺术设计”一词的来源 艺术设计是设计在东方尤其是在中国 的特定的表现形式。 艺术设计又是一种新形式下的复 合词。将艺术与设计和二为一，是结合中国国情和中文语境下的产物，是充分理解了现代设计的产生背景和原理后，一种较好地能解释和传达西方Design 的复合词，基本上还是反映了其始祖包豪斯设计学校的思想。艺术设计通过设计一种创造性的人为事物，美化和丰富人们的生活，影响着人们的生活方式（柳冠中语），它是集物质与精神、科学与艺术于一体的造物活动（李砚祖语）。 二、艺术设计的含义 “艺术”罗马修辞学家昆提连（Quintilian）把艺术分为三大类，第一类是“理论的艺术”；第二类是“行动的艺术”；第三类是“产品的艺术”，即通过某种技能制作成品的艺术。古希腊文中的艺术（Texvn，）是表示某种专门化的技巧形式，如木工等。 “设计”（Design）产生于意大利文艺复兴时期，其最初的意义是指素描、绘画，而发展到后来设计的含义变得更加宽泛了，还包含了艺术家头脑中创造性的思维。 三、设计的含义在不同时期的演变 a、文艺复兴前后 艺术家心中的创作意念，以线条的手段具体说明那些早先在人的心中有 所构思、后经想象力使其成形，并借助熟练的技巧使其现身的事物。 b、18世纪后期 指艺术作品的线条、形状在比例、动态和审美方面的协调。（与构成同义）形式感加强，考虑到了平面、立体、色彩、结构、轮廓等构成因素。但仍局限在艺术作品范围内。 c、工业化时代 只进行某种创造时计划、方案的展开过程，即头脑中的构思，一般只能用图样、模型表现的实体，但并非最终完成的实体，只指计划和方案。 d、现代 对事物或人造对象的一种构思和规划的过程。 四、现代设计的含义 现代设计：对手工艺以外的人造物（或设计对象）的预想、策划和发展的过程。 其目的就是要通过设计活动，使其设计对象既满足人们的生理需求又满足人们的心理（精神）需要。 现代设计的特点： 设计专业化 细分化 科技含量高 新的设计门类的出现 一、艺术的概念 二、艺术形态根据不同的物化结构的划 分 (一) 时间艺术 (二) 空间艺术 （三）时空艺术 三、根据不同的造型符号的艺术形态的 划分 1、造型艺术 2、非造型艺术 3、造型与非造型艺术 章节结构： 一、艺术的概念 人类用四种方法来看待这个世界： 艺术的（梵高、毕加索，代表作《格尔 尼卡》） 宗教的（法印） 实践精神的（比尔盖茨） 理论的（牛顿、爱因斯坦） 艺术：人类按照美的规律创造世界、同 时也按照美的 规律创造自身的实践活 动。 梵高 抽烟斗的人/梵高的卧室 梵高 向日葵/麦田里的乌鸦 格尔尼卡毕加索 二、艺术形态根据不同的物化结构的划 分 （时间艺术、空间艺术、时空艺术） (一) 时间艺术 在一定时间过程中延续展开 包括音乐、文学和文 学音乐。 1、音乐 （1）音乐是以人声或乐器声音为材料， 通过有组织的乐音在时间的流动中创 造审美情境的表现性艺术。 （2）音乐艺术的基本特征 ①情感的涌流；②想象的自由；③象征 的意味。 《礼记·乐记乐象篇》:“诗,言其志也; 歌,咏其声也;舞,动其容也:三者本于心, 然后乐气从之。 （3）音乐的产生：原始时期的发声、 音乐节奏的简单结构形式 乐器的产生 用于巫术和宗教当中 （4）音乐的基本表现手段： 旋律 节奏 （5）音乐的其他表现手段： 和声 复调 （二）空间艺术 包括绘画、雕塑和建筑艺术 在一定的空间并列式的展开，静态表 现。 正面观：绘画——二维平面空间 面面观：雕塑和建筑——三维立体空间 1、绘画 （3）绘画的基本要素： 形线 明暗 色彩 (2)绘画艺术的基本特征 ①形式的变幻；②瞬间的凝固；③丰富 的意味。 希腊阿加曼农黄金面具/ 彝族图腾 莫奈. 日出印象 有一排房屋的画/ 康定斯基 无题 康定斯基 /作曲 黑场 （5）绘画与雕塑的两种手法：再现 因素 表现因素 西方绘画史发展线： 古典主义——浪漫主义——现实主义 ——自然主义——印象主义——后印 象主义——立体主义——野兽派—— 表现主义——抽象主义 荷拉斯兄弟之誓 自由领导人民 拾穗 修拉大碗岛星期日的下午 夏夜的星空 坐着的女人 （三）时空艺术 时间与空间的结合。（舞蹈、表 演） 1、舞蹈 舞蹈是以审美规范化了的有组 织、有节奏的人体动作为主要表现手 段，运用节奏、表情、构图、造型等要 素，创造形象和表现情感的艺术样式。 （2）舞蹈的基本特征： ①动作与姿态；②抒情与表现；③节奏 与韵律。 案例：原始舞蹈、踢踏舞、芭蕾 舞 三、根据不同的造型符号的艺术形态的 划分 （造型艺术、非造型艺术、造型与非造 型艺术） 1、造型艺术 诉诸于视觉感官，静态性的符号体 系（绘画、雕塑、建筑、摄影、工艺美 术、民间美术等） 2、非造型艺术 诉诸于听觉感官，动态性的符号体 系（音乐、舞蹈） 3、造型与非造型艺术 （戏剧表演艺术、文学音乐、表演、舞 蹈、舞剧、建筑） A、戏剧表演艺术 戏剧与电影、影视艺术有相 通之处，具有时空综合的美学特质。 幻觉艺术的制造：音乐——听觉、 时间幻觉 绘画——视觉、空间幻觉 戏剧——人生、命运的幻觉 戏剧表演中最基本的情感符号是动作。 将人生中的手段、信仰、追求、获得、 失落、幸福、厄运、复活、死亡用情感 符号——动作来再现，构成对人生的再 现和表现。往往使人情感起伏、神魂颠 倒。 正确处理演员的“自我”和戏曲角色“自 我”的矛盾是表演艺术独特的审美课 程。 戏剧艺术的两大流派：体验派和表现派 B、文学音乐 西方——荷马史诗 东方——黑骏马、京韵大鼓 C、建筑 建筑的造型与非造型性，以其 设计整体提供的外观构成是否包含特 定的某种意念而定。 实用、坚固（技术性）、令人愉快 （美学）——最佳建筑的三大要素 悉尼歌剧院/ 天坛 苏州园林 一、史前艺术的起源 （一）器物 （二）图腾 （三）原始歌舞 二、艺术起源------劳动说 三、艺术起源其他学说 章节结构： 有关艺术与设计的几个概念 1、艺术是人的创造物而非自然存在物 2、艺术的主要价值是供人观赏，满足 人的审美需求 而非其他实际功利性的用途。 3、设计的主要价值是功能性和服务性。 4、史前艺术的启蒙偏重功利性，决定 了非现在定义的“艺术”。 一、史前艺术的起源 （一）器物 1、工具和器物本身的外部造型样式； 2、描绘在人体、工具、器物、建筑等 表面上的抽象形式形态。 发展过程： 单纯的器物外部造型——描绘写实动 物形象图案——描绘图案变为抽象的 几何图案 彩陶人面鱼纹盆 舞蹈纹彩陶盆/ 旋涡纹瓶/ 鱼纹彩陶盆 鱼纹变形 （二）图腾 中国图腾：龙、凤的成因 苗族图腾故事 1、图腾文化 由图腾观念衍生的种种文化现象，也就 是原始时代的人们把图腾当做亲属，祖 先或保护神之后，为了表示自己对图腾 的崇敬而创造的各种文化现象。 （三）原始歌舞 对生活的期望， 对劳动压力的宣泄， 对自然的模仿， 对收成的庆贺 二、艺术起源说 （一）劳动——艺术发生的主要动因 人类的社会实践活动是导致艺术发生 的最初的最基本的动力。 音乐的起源：劳动号子 秧歌 绘画的起源：原始洞穴壁画、彩陶 (二)艺术起源其他学说 1、模仿说 认为艺术起源于人类对于自然或现实 生活的摹仿。观点：艺术是起源于人类 对自然的模仿 缺点：执著于艺术地再现，忽略于艺术 的表现 2、游戏说 认为艺术活动起源于人类所具 有的游戏本能。观点：艺术是起源于人 类过剩的精力。 缺点：偏重于生物和生理学，忽略社会 原因 将劳动和艺术对立，强调艺术与 功利的对立 3、巫术说 认为艺术起源于原始民族的巫术仪 式活动。 观点：艺术是起源于人类的巫术 缺点：巫术观念背后起决定作用的是生 产劳动的需要 4、潜意识说 （弗洛伊德） 观点：艺术是起源个人潜意识的象征表 现 缺点：作用被夸大 5、表现说 认为艺术起源于人类情感表现和交 流的需要。持这一观点的有法国美学家 维隆、意大利美学家克罗齐、英国史学 家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。 （雪莱、列夫.托尔斯泰） 观点：艺术是起源于人类表现和交流情 感的需要 一、艺术的社会功用 （一）审美功用 审美是艺术的基本或主要的社会功用 美————— 羊大则美，羊人为美 美，甘也，从羊从大，养在六畜，主给 膳也。 甘，美也，从口含一。 —————说文解字 1、愉悦 审美娱乐功能，主要指通过艺术审 美活动，使人们的审美需要得到满足， 获得精神享受和审美愉悦，使身心得到 愉快和休息。艺术家在创作中外于一种 完全忘我的状态，沉醉其中，并获得极 大的满足和快乐，欣赏艺术作口时，读 者、观众也同样处于一种忘我的状态， 沉醉在艺术天地中流连忘返。如“子在 齐闻＜＜韶＞＞，三月不知肉味”。 美的功能： 2、美育 审美教育功能，主要指人们通过艺术活
（404）北京理工大学远程教育学院2018-2019学年第二学期 《数字艺术设计基础》期末试卷B 校外学习中心学号姓名成绩 网上提交 一、名词解释：（共20分） 1.技术乌托邦 乌托邦是托马斯·摩尔写的一部拉丁语的书的名字，全名为《关于最完全的国家制度和乌托邦新岛的既有益又有趣的全书》。它出版于约1516年。乌托邦的原词来自两个希腊语的词根：ou是没有的意思，另一个说法是eu是好的意思，to pos是地方的意思，合在一起是“没有的地方”或“好地方”的意思，是一种理想国，并非一个真实的国家，而是一个虚构的国度，有着至美的一齐，没有纠纷。 2.斐波那契数列 斐波那契数列（Fibonacci sequence），又称黄金分割数列、因数学家列昂纳多·斐波那契（Leonardoda Fibonacci）以兔子繁殖为例子而引入，故又称为“兔子数列”，指的是这样一个数列：1、1、2、3、5、8、13、21、34、……在数学上，斐波那契数列以如下被以递推的方法定义：F(1)=1，F(2)=1, F(n)=F(n-1)+F(n-2)（n>=3，n∈N*）在现代物理、准晶体结构、化学等领域，斐波纳契数列都有直接的应用，为此，美国数学会从1963年起出版了以《斐波纳契数列季刊》为名的一份数学杂志，用于专门刊载这方面的研究成果。 3.蒙太奇 蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。 4.SIGGRAPH 1
淄博职业学院《美术设计基础》课教学设计方案 教师：杨芳序号：1 授课时间第1周星期一1—4节 授课班级普专2015数字媒体设计与制作（影视制作）P02班上课地点教室 学习内容头部肌肉解剖讲解课时 4 教学目标专业能力 1 意识---对人物的头部肌肉结构有明确认识和理解 2. 实践---初步掌握人物头部组织结构关系 方法能力认识人物头部肌肉结构对面部的影响 社会能力提高学生积极进行专业参与的能力，增强学生学习的积极性。 目标群体 《美术设计基础》为数字媒体（影视制作）专业开设的基础核心课程。在开设本门课程的同时开设数字媒体的相关专业技能课程，对本门课程的开设提供了较好的辅助作用。 重点难点 概括头部肌肉结构解决措施 比较观察 教学材料1.教材：《美术设计基础》高等教育出版社 2.网络资源：百度文库 3课件资源库 个人QQ教学空间 教学方法教学做一体化,启发引导法，对比欣赏，讨论式教学法教学环境教室 教学过程设计 时间安排教学 环节 教学过程 1课时咨询 (问题 情境) 导入问题：优秀的头部素描作品赏析，引出人物的肌肉解剖图，以及面部骨骼。通过对内部结构的理解和认识，达到对人脸结构的更深入的理解。
决策(项目分析) 讲授新课： 1、头部骨骼 2、头部肌肉解剖 计划(任务设计) 布置任务： 分析人的头部骨骼和肌肉 2课时实施 (项目 实施) 任务实施： 一、头部骨骼 额结节：额头的正面高点，从这两点往上形体逐渐向头顶过渡。男性对象这两点突出，女性对象额骨中心可能高过这两点。 颅结节：颅骨的最宽处，是构成圆头型或者方头型的重要骨点，在形体塑造时往往起着关键的作用。 眉弓：形状呈弓形隆起，外表正是眉毛生长的地方。 眶上缘：眉弓向下至眼眶处形成的边缘，通常老年人因脂肪减少眼眶凹陷，眶上缘更加明显额头颧突：眉弓外侧的骨突，下端与颧骨相接。塑造时眉毛的末端部 位会有一个小小的转折与额骨颞线相连，是额头正面与侧面重要的转折点颧骨：对 头像的塑造影响极大，外表呈现的主要骨点有颧结节、颧骨额突、颧弓( 为面部最 宽处，两侧颧弓的宽窄与高低决定了面部的宽度与面颊的形状，同时也是脸部侧面上下两个倾斜面的“分水岭” ) 、上颌突。
艺术设计基础试卷含答 案 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
《设计基础》试题(第三章) （课程代码10177） 班级_________姓名__________ 一、单项选择题 1．下列招贴内容属于社会公共招贴的是（） A．企业形象招贴 B.音乐演出宣传画 B.电影海报 D.“预防爱滋病”宣传海报 2．包装设计必须以市场调查为基础，以下可不考虑进行定位的是 （） A．生产者 B.商品 C.销售渠道 D.销售对象 3．下列不属于包装设计审美的是（） A．材料美 B.结构美 C.文化美 D.装饰美 4、连接封面和内页，目的在于封面和内页牢固不脱离，常采用抽象的肌理效果制作的版面叫（） A．封面 B.扉页 C.环衬 D.目录 5．企业形象设计是围绕（）为主体的一系列视觉符号的设计。A．标志 B.标准字 C.标准色 C.吉祥物 6．具有实用价值和美感作用的包装外观形体，是指包装审美的 （） A．结构美 B.造型美 C.装饰美 D.材料美 二、多项选择题 1.下面关于“平面设计”的说法正确的是（）
A 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装帧设计时第一次使用了这个名词 B 其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中 C 它的一个现代特征是与现代印刷技术的结合 D 在一定意义上体现了一个国家工业生产水平的标志 E 包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等基本元素 2.下面属于平面性广告的是（）。 A 杂志广告 B 报纸广告 C 广播广告 D 路牌广告 E 车身广告 3.下面属于招贴内容美的有（）。 A 社会现实 B 图形 C 文字 D 文化内涵 E 思想情感 4.标志按构成要素分类可分为（）。 A 公共标识 B 文字标志 C 图形标志 D 文字与图形结合的标志 E 徽标 5．下列选项中属于企业的外部视觉形象要素的是（）。 A 标志 B 标准字 C 企业的各种制度 D 名称 E 标准色 6.在我国，用于公益或文化宣传的招贴可称为（） A 广告招贴 B 公益招贴 C 文化招贴 D宣传画 E 商品宣传画 三、填空题 1．平面设计的构成要素是______、________、__________、 _________。其中______是信息传达最直接、最可靠的构成因素。______是最具煸动性的要素。
1 【单选题】(2分) 下面哪一项关于人生境界的说法不正确？ A. 一个人的审美趣味、审美追求，从他的艺术爱好，一直到他的穿着打扮，都体现一个人的审美观、价值观和人生追求； B. 一个人的工作和事业，当然最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和气象； C. 一个人的人生境界，只会反映在超功利的人生层面上。 D. 一个人的日常生活，衣、食、住、行，包括一些生活细节，都能反映他的精神境界，反映他的生存心态、生活风格和文化品位； 2 【单选题】(2分) 美育可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力，下面哪一种说法不妥当？ A. 不仅智育是在理智的、逻辑的框架内进行的，美育亦是； B. “想象力比知识更重要”，想象力的培养，不能靠智育，而要靠美育。
C. 美感的一个重要特点是创造性； D. 审美活动的核心就是创造一个意象世界，这是不可重复的“这一个”，具有唯一性和一次性，而这正是“创造”的本质； 3 【单选题】(2分) 以下哪一项不是中国古人所讲的人的精神境界的内在心理状态表现？ A. 胸襟 B. 怀抱 C. 胸次 D. 格局 4 【单选题】(2分) “苹果”的创始人乔布斯带给我们众多启示，其中最核心的启示是？ A. 商品必须有醒目的设计风格，否则难以在市场上获得成功； B.
最简洁的产品设计才是最好的产品设计。 C. 只有多学科教育背景的研究团队才能研发出畅销的产品； D. 最永久的发明创造都是艺术与科学的嫁接； 5 【单选题】(2分) 《艺术与错觉》一书的作者是（）。 A. 阿瑟·丹托 B. 恩斯特·贡布里希 C. 汉斯-格奥尔格·伽德默尔 D. 克莱夫·贝尔 6 【单选题】(2分) 以下符合黄休复《益州名画记》原意的表述顺序是（）。 A. 妙格、逸格、能格、神格 B.
数字艺术在艺术设计领域中的应用 彭晓辉 （江汉大学艺术学院，湖北，武汉 430056） 摘要：数字艺术是集科学、艺术、技术为一体的现代艺术品缔造的综合性学科。它是通过数字化设备和软件来表达艺术语言和设计思想的艺术形式。它不仅为设计师提供了前所未有的艺术形式和创意空间，它还具有方便的交互功能，设计中的所有物理操作将由机器代劳，工作效率得以提高。 关键词：数字艺术；艺术设计；辅助设计；创新； The Application of Digital Arts in the Field of Art Design PENG Xiao-hui (From Art College of Jianghan University, Wuhan 430056, Hubei Province, China) Abstract: Digital arts is a comprehensive course created by modern art objects combining science, art and technology and an art form expressing art language and design ideas by digital equipment and software. It not only provides designers with an unprecedented art form and creative space but also has convenient interactive function. As all of the physical operations are performed by the machine, the working efficiency can be improved. Key words: digital arts, art design, aided design, innovation 1 引言 数字艺术的发展和应用几乎涉猎了艺术设计的各个领域：视觉传达设计、环境艺术设计、服装设计、影视动画、工业造型等。数字艺术能有如此蓬勃的发展，既表现了数字化技术对传统方式的冲击，也是科技与艺术的完美结合的体现。科技的发展为现代艺术创作提供了新的载体，它不仅丰富了艺术设计的构成语言和视觉效果，同时增强了艺术作品的感染力。设计者只需提供具体数据和完整的设计思想，即可快速高效完成现代数字艺术设计作品。计算机技术对数字艺术的推动和数字艺术在艺术设计领域中的应用是值得关注的。 2 数字艺术的科技依赖性 数字艺术的造型与表现手段依赖于计算机技术，特别是计算机图形图像和软件技术。数字艺术主要涉及计算机图形图像在艺术设计不同研究方向的应用与实践，特别是图像处理及影视动画软件技术的应用。软件，从核心来讲，是算法和编程的集合，它们具有更友好和人性化的界面、图形编辑工具及操作环境，为设计师打造了更自然、更方便的设计空间，而把繁杂的算法语言、编程逻辑和运算公式都隐藏在“后台”。因此软件开发和程序设计是计算机工程师的事情。这并