电影编剧习题整理．第一套
1．一部影视剧要由许许多多影视艺术工作者
合作完成，这些人中第一个接触生活素材的人是（）
A .导演 B. 编剧 C.演员 D.美工
2．在整个电影声音中占比重最大的是（）
A.对白
B. 人声
C.音响
D.音乐
3.蒙太奇美学理论的奠基人是（）
A. 爱森斯坦
B.卓别林
C.格
里菲斯 D.伯格曼
4.剧作的结构必须服从于（）
A.导演的要求
B.塑造人物形象的
需要
C.镜头的需要
D.造型的需要
5.电影改编工作最基本的一条要求是）（．
A.赋予原作以逼真、具体的视觉造型特征
B.对原作情节加以调整
C.删除概括叙述的部分
D.紧扣电影主题选材
把电影剧本的作者称为“在纸上设计影片
6. ）的总设计师”的是（
A.戈达尔
B.黑泽明
杜甫仁科C. D.伯格曼
影片中人物演 7.电影音乐基本上分成两
大类，唱、演奏或播放的音乐称为（） A.表现性音乐 B.写实性音乐
D.C.假定性音乐画面外音乐
下列不属 8.电影和戏剧有三个主要不同
之处，于这三个特点之列的是（）人迫头镜的 A.近 B.动作的
平行发展空时 C.转由自的换造型和叙事的结合D.
9.构成影视剧本的最小单位是（）
A.镜头
B.场面
C.段落
D.剧情
10.电影改编者必须具备至少三个条件，下
面不属于这三个条件之列的是（）
A.要热爱原作
B.要善于想象
C.要熟悉原作
所描写的生活
要有足够的艺术功力D.
15分）分，共名词解释（每小题 2.3
11.视觉造型性的画面语言：
电影的视觉造型性的画面语言，是电影的特有表现形式，它综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情绪冲
击力等。
12.声画对位：
所谓“声画对位”，是指声音和画面分别表达不同的内容，它们各自以
其内在节奏独立发展，分头并进，最终而又殊途同归，从不同方面说明着同一
含义。．
13.表现性蒙太奇：
整理剧本： （开场随机选择一个工具柜旁，师傅正在满头大汉的维修，徒弟也在一旁看着，师傅修了一会修不好发现缺少工具，于是叫徒弟去工具柜内拿东西给他） 师傅（自言自语：这个螺丝怎么拧也拧不开）：徒儿，去那个柜子抽屉第二层帮我把我的法宝拿来！ 徒弟：好的。、 （徒弟假装找了半天，递给师傅一个香蕉） 徒弟：喏，给你师傅，你的法宝 师傅（埋头接过手，一看惊讶）：这是什么？你拿个香蕉给我干什么？不是这个，再找，真 是的！ 徒弟转身，师傅说到：哎哎哎，香蕉给我！ 徒弟自言自语：一会不要一会又要真搞不懂师傅在想什么！（徒弟又找了一会，递给师傅一 本杂志） 师傅（此时在埋头吃香蕉，接手杂志，惊讶）：徒儿！你拿我的武林秘籍出来干嘛！我要的 是工具是工具明白吗？ 徒弟转身，师傅说到：哎哎哎，秘籍给我，再找。（然后藏在身后） 徒弟（边找边自言自语）：师傅真是高深莫测啊！也没跟我讲要什么，真是的！（又找了一番， 拿了把榔头出来给师傅） 徒弟：这回对了吧！ 师傅（埋头接手榔头无语）：徒儿！！！ 徒弟：哎！怎么啦？ 师傅：这榔头挺结实的嘛，你说我是用来砸它呢？还是砸你的脑袋呢？ 徒弟：师傅刀下留人啊！是你没跟我说清楚你要什么撒！再说你的柜子里好多东西啊，乱七 八糟的，完全找不到啊！ 师傅起身：谁说的乱的！让为师来找！ （3个小时以后） 师傅：终于找到了 对着徒弟说：你看为师不是一下就找到了么。 徒弟：师傅你这是一下么！太阳都快下山了 师傅（装深沉）：徒儿！你记住啊！只要有心找没有什么是找不到的，你明白么？你刚刚就 是缺乏这种意志！也不怪你啊，毕竟徒儿你还年轻嘛。 徒弟（感动）：听师傅一番话胜读十年书啊！可师傅，为什么你不能把它们整理一下呢！ 师傅：哎！为师也想啊，可自从你师母不在以后（哭泣状）！都不知道怎么整理啊？ 徒弟(无奈一会突然灵感)：我想起来了！师傅！你的武林秘籍里好像有写啊，我上次无意间 看过到！ 师傅（从身后拿出那本杂志）：这本？胡说八道！这本为师晚上天天看的好伐，我怎么没发 现！ 徒弟：不是这本啦！是这本！ 师傅：这本！这本是你师母临走前留下的！我都没看过呢！你小子居然偷看！ 徒弟：哈哈，那师傅我们一起来看看吧。 师傅：好的 下面是正规教学如何整理
最新整理微电影剧本范文 微电影剧本怎么写,微电影是现在非常受到年轻人喜爱的一种传播媒介，很多年轻人都喜欢在网上看微电影，一部好的微电影就要有一部好的剧本，以下是网带来微电影剧本怎么写，全文如下：微电影剧本怎么写 1、不妨多看看网络上别人的作品。 很多微电影之所以会被转发、流传，一定有它的理由，有些是情感很动人，有些讲了人性，有些传达了一种美好。《田埂上的梦》、《让我留下》、《老男孩》都很棒，可以看看人家是怎么讲故事的。 2、有悬念会很吸引人。 上次麦家也提到一个作品《调音师》，它就很有悬念。有一个调音师，很多人愿意找他去调音，因为是盲人，人们在他面前可以无所顾忌，甚至半裸着跳舞。但其实，他是假装盲人。有一天，在一个客户家里，他目睹了一桩凶杀案。再举一个例子，比如说，一个女孩要把自己卖出去，块，为了给爷爷治病，她找到了一个拐卖人口的。那个拐卖人口的出了钱，却没带走她。他想帮她——这个钱是干净的......你看，这就有悬念，有曲折了。 3、用影像来表现情节。 电视剧的对白非常多，但微电影的对白就不好太多，更多要用影像来表现。比如你要表现一个80后的城市白领压力很大，渴望释放，那就让他爬上一辆运车的火车。他穿的白衬衣与黑色的煤车相映成趣，火车驶过油菜花地、水沟、村庄，穿过隧道，他在车顶上欢呼、尖叫。这就很有表现力。
4、把水烧到100度。 很多人会把一个故事讲完整，能把水烧到80度，但总是到不了100度。这很可能只是差了最后十秒钟的镜头。在《田埂上的梦》这个作品里，一个爱跳舞的乡下男孩，别人嘲笑他、打他，说了一句“你还是去种田吧”。如果没有这场戏，那就只是一个平淡的故事了，作品的力量就会削弱很多。 最后，我们看一篇小小说，也许对写作这个微电影的剧本会有启发。 寻猫启事 海飞 那时候风正扬起我和强巴纷乱的头发。我、强巴、玲子无所事事地出没在xxx的一些角落。玲子说，有一只猫，黑色的，走丢了，爪子是白的。如果能给丢了猫的老太太送回去，给赏金一万。玲子是看了豆腐巷巷口墙上的一则寻猫启事。 我们真的开始在xxx温软的春风中寻找黑猫。我们走遍了xxx的弄堂和小巷，始终没有发现传说中的黑猫。有一天我说，老太太老眼昏花的，给她送一只随便的黑猫不就行了。于是我们从吴山花鸟市场买来了一只黑猫，把四个爪子给染白了。我们给它取名叫：随便。 我们把随便送到了老太太那儿。老太太坐在轮椅上，眯缝的眼睛慢慢睁开，她笑了。她给了我们一万块钱的支票。我们突然发现，老太太很有钱，她家里的陈设都很高档，她有着一间大大的房子。我们和老太太聊天，老太太天花乱坠地说自己以前是大家闺秀。 因为突如其来的一笔横财，我们要去喝酒泡吧，玲子要去买新上
成为演讲高手，必看的5本书和一部电影！ 一个人的成长，我一直觉得有5种能力，是我们每个人都必须掌握的。在昨天的说说里面，我也提到过了。我归类为：学得快（高效学习能力），想清楚（思维能力），写清楚（写作能力），说清楚（演讲能力），走得稳（行动力）等5种能力。关于这5种能力，未来有机会都说一说。今天，我先来谈谈演讲能力。演讲，如何从人数上归类，我们可以分为一对多（1对几百，甚至上千）的演讲，也可以理解为一对一，一对二的演讲。从目的上，我们可以归类为，成交式演讲，激发梦想等多种目的。从对象上，可以归类为，潜在客户、员工、客户、朋友等。但是，无论是那一种方式，演讲只有一个目标，就是向别人清晰表达我们的思想。这种能力的重要性不言而喻，我就不多说了。以下向大家推荐5本书和一部电影。 1 、初级：《卡耐基魅力口才与演讲的艺术》 卡耐基是20世纪最伟大的励志大师，他的许多著作在全球广泛传播，帮助无数人改变了命运。口才学是卡耐基思想最核心的内容之一，他曾经论断：一个人事业成功的因素当中，有85％来自于人际沟通能力，只有15％依赖于
专业知识。20世纪以来，世界各地涌现出了许多卡耐基演讲口才训练班和卡耐基演讲口才俱乐部，参加训练的人们中不乏著名作家、政治家、商界大亨，甚至国家元首。 这本书以社交与口才为基点，把语言与人性有效地结合在一起，旨在传授人们如何运用口才在社会交往中立于不败之地。同时，这还是一本教会人们如何克服畏惧、建立自信，扩展自己人脉关系的书。它对于开阔我们的视野，顺乎自然地发挥自己的潜在智能。在各种场合下发表恰当的谈话，博得赞誉，获得成功，将有宝贵的启示和借鉴作用。 并不是每个人都要成为专业的演讲者，而是除了与自己对话，就需要跟他人交流。但凡你在与他人与这个世界建立联系的时候，说话就是必不可少的。所以，公共演讲的能力，就是与他人的交流，包括私下谈话，这本书能帮助你。 2、中级：《演讲的艺术》 如果你从未做过演讲，这本书简直是完美的教科书。 首先，书中的内容不仅仅限于公共演讲，书中还介绍了如何主持会议并发言，如何在小团体中发表自己的观点并说服其他人，如何在特殊场合下讲话等等。
北京电影学院文学系影片分析课程参考书目与影片 北影文学系影片分析课程参考书目 《认识电影》── 路易斯·贾内梯（美） 《荣誉》── 苏牧 《电影的元素》── 波布克（美） 《电影和导演》── 唐·利文斯顿（美） 《电影剧本写作基础》── 悉德·菲尔德（美） 《电影剧作者疑难问题解决指南》── 悉德·菲尔德（美）《故事》── 罗伯特·麦基（美） 《虚构的自由── 电影剧作本体论》── 撰稿：刘一兵、苏牧等《电影的语言》── 马尔丹（法） 《电影的本性》── 克拉考尔（德） 《电影的观念》── 梭罗门（美） 《电影语言的语法》── 阿里洪（乌拉圭） 《电影美学》── 巴拉兹（匈） 《电影摄影画面创作》── 张会军 《电影是什么》── 巴赞（法） 《论电影艺术》── 林格伦（英） 《通向电影圣殿》── 王迪、苏牧等 《现代电影美学基础》── 王志敏 《写电影剧本的几个问题》── 夏衍 《关于电影的特殊表现手段》── 张骏祥 《论电影的编剧导演和演员》── 普多夫金（苏） 《影幕的剧作》── 弗雷里赫（苏） 《电影剧作讲话》── 罗姆（苏） 《电影剧本本性问题论文集》（苏） 《电影剧作家的技巧》── 瓦依斯菲尔德（苏） 《电影的创作过程》── 劳逊（美） 《戏剧和电影的剧作理论与技巧》── 劳逊（美） 《作为文学的电影剧本》── 温斯顿（美） 《从小说到电影》── 布鲁斯东（美） 《电影的观念》── 雷内．克莱尔（法） 《电影剧本的结构》── 新藤兼人（日） 影片拉片片目： 中国影片：
1. 神女 2. 大路 3. 马路天使 4. 渔光曲 5. 乌鸦与麻雀 6. 十字街头 7. 八千里路云和月 8. 一江春水向东流 9. 小城之春 10. 林家铺子 11. 早春二月 12. 我这一辈子 13. 红色娘子军 14. 农奴 15. 祝福 16. 李双双 17. 春苗 18. 杜鹃山 19. 我们的田野 20. 邻居 21. 沙鸥 22. 都市里的村庄 23. 一个与八个 24. 黄土地 25. 黑炮事件 26. 红高粱 27. 野山 28. 盗马贼 29. 本命年 30. 人鬼情 31. 风柜来的人 32. 戏梦人生 33. 悲情城市 34. 暗恋桃花源 35. 太阳雨 36. 活着 37. 秋菊打官司 38. 顽主 39. 霸王别姬 40. 阳光灿烂的日子 41. 好男好女 42. 饮食男女 43. 喜宴 44. 重庆森林
电影剧本大纲 一、主题 主题不能过三行字，要过三行字人家根本不知道你要说什么。主题很清楚，很有点，很独特，有力量，人家一下就感兴趣了。 二、人物 人物的个性、特点、背景都写清楚，但是不要超过3行字，任何一个电影你写人物的话，写在故事大纲里面不要超过3个人物，就是主要人物。 三、大纲 大纲要一行一行写，写一点可以转，转的时候永远记住在10行左右的时候，你们一定要有一个桥段要完成了，要有一个小高潮上去了，要有一个空行。 写故事大纲里面永远不要写对白，整个故事大纲就这么一点内容，不要有形容词，不要有性格描述，不要有独白，这些虚的统统不要，它要什么？它就要中国白描画的线画，你可以画的很具体，但是必须是平面，可以把一个故事叙述清楚的白描的故事介绍。 在你的故事里面有没有这么4个字--起承转合，前面开始写的罗罗嗦嗦，但是中间的发展部分没有。写故事大纲的时候，一上来就进入状态，什么事件发生了，什么时候开始，主要部分就是写在重要两段，到高潮的时候，一到高潮，最后一句话马上结束，这就是起承转合，一定要检查你的故事大纲。然后再查一个很重要的，就是错别字，错别字是一塌糊涂，你有错别字，人家一看觉得你这个编剧一点文化都没有。 你本子中最重要的一点，就是人物要有细节，那个细节要很有张力，很有点，人家一看就是画龙点睛，就是你剧本的闪光点，就是你的细节，千万不要老声常谈。 故事大纲、分集梗概、分场景梗概 剧本的写作是从剧本创意开始的，其中最重要的内容就是故事梗概，它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。 梗概分三种：故事大纲、分集梗概、分场景梗概。 故事大纲是为了让制片人对剧本有个大致的了解，通常这个时候，剧本没有立项，也没有进入真正的写作阶段。故事大纲内容比较简单，只要把故事轮廓勾勒出来就可以了，简洁明快，不用写得太复杂，其次要尽可能地把故事的精华或者卖点展示出来，故事不一定很完整，一般1千到2千字。
编剧学生必读书目 一、《诗学》亚里斯多德 一本所有文科大学学生都应该列为必读书目的经典之作。在这本书中，亚里斯多精辟地总结出了戏剧创作中方方面面的重要规律。而这些理论成为此后戏剧编剧理论的基石。实际上直到今天，编剧理论（无论戏剧的或电影的）都在很大程度上重复着这位古希腊哲人的理论。如果你想了解编剧的经典理论并试图搞清楚今天的编剧理论之发源处，不认真地读这本书是绝对办不到的。 二、《闲情偶寄》李渔 看了这本书，你不得不惊叹清代的李渔确实称得上是位天才。他总结出来的戏剧理论堪与亚里斯多的《诗学》比美。在这本薄薄的小册子中，他针对具体的创作中的选材、情节处理、结构方式、情节主线与副线的关系、创新、人物性格把握、人物语言的写作等等，提出了一系列重要的创作原则来。其中很多原则在今天看来依然具有相当的真理性。如果你能将这本书与亚里斯多的《诗学》对应着读，肯定会有更好的效果。这部书对中国戏剧影视创作的影响非同小可。例如夏衍所著《电影剧本写作的几个问题》一书就分明受到《闲情偶寄》深刻的影响。 三、《美学》黑格尔
冲突理论是戏剧创作的最根本原则，也是电影创作中影响深远的理论。第一个明确提出“冲突律”的人便是黑格尔。他所总结出的以冲突为布局依据的思想指导今天也还没有什么理论上的突破。如果你读了劳逊的《戏剧与电影的编剧理论与技巧》和悉德．菲尔德的《电影剧本写作基础》就会发现，他们的理论全都是建立在黑格尔戏剧美学所提出的原则之上的，几乎没有什么实质性的超越。 四、《戏剧技巧》贝克 贝克的这本书是戏剧编剧理论的经典之作。应该将它与布轮退尔的《戏剧的规律》、亚却的《剧作法》和劳逊的《戏剧与电影的编剧理论与技巧》联合在一起读，便能看到它们之间的承上启下关系。 五、《剧作法》威亷．亚却 不要以为这是一本戏剧编剧理论的书就不读它，电影剧本的写作与戏剧剧本的写作毕竟有着很多共性。其实即便你有“甩掉戏剧拐棍”的迫切想法，你也首先应该知道“戏剧的拐棍”到底是什么。 六、《戏剧与电影的编剧理论与技巧》劳逊 劳逊这本书之所以值得一读，是因为它向我们表现出了电影剧作理论与戏剧剧作理论的关系。在这本书中，劳逊固然在努力创建有别于戏剧编剧理论的电影剧作理论，但他的发现毕竟太少了。
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201X-05-01 文化艺术出版社 5. 电影语言的语法：插图修订版(张艺谋推荐周传基审校) (乌拉圭)丹尼艾尔·阿里洪(Daniel Arijon) 著，陈国铎，黎锡译 201X-03-01 北京联合出版公司 6. 影视专业文艺常识(精编本) 刘丛，李冬梅，吕婷婷编著 中国传媒大学出版社 7. 看不见的剪辑(插图版):一部令众多大牌剪辑师“相见恨晚”的著作... 鲍比?奥斯廷著，张晓元等译 201X-12-03 世界图书出版公司 8. 看见与看不见的女人(《后宫甄嬛传》导演郑晓龙、总制片人曹平，倾... 罗霖著 201X-03-01 万卷出版公司 9. 你的剧本逊毙了!100个化腐朽为神奇的对策 (美)埃克斯著，周舟译 201X-09-01 世界图书出版公司 10. 影视编导专业考前辅导教程 赵西盈，豆雪蕊
编剧岗位职责
影视编剧岗位职责： 编剧的职责及任职资格 1、本科以上学历,导演、编剧，编导等相关专业优先。 2、独立撰稿及制作脚本，擅长创意、策划，文字功底深厚，丰富的想象力和创新力。 3、思维清晰敏捷，逻辑严谨，工作踏实认真，善于沟通，热爱创作。 4、能够根据制作方要求完成剧本的创作及修改。 5、高度的责任感和工作热情。 6、可以根据公司意向、选择、指导编剧对以确定的素材进行改编、创作。 7、可以结合市场对剧本进行商业性策划、调整。 编剧主任优先录用条件：
1、中戏、上戏、北电或重点大学影视戏剧、文学专业毕业优先，熟悉影视剧本创作技巧、具有优秀的文字能力、有剧本创作经历；
四、编排版面、初审清样。主要是科学的安排版面，并对清样校对，报主编审定。 五、发行、交流。主要是搞好与有关院校、科研单位交流刊物。 六、收集反馈信息，对学报工作提出改进建议。 七、帮助作者掌握与学报编辑出版有关的国家标准，提高论文写作能力。 八、坚持学习政治理论与业务学习，不断提高政治水平和政策水平，提高业务工作能力，学习、汲取兄弟院校的办刊经验，不断提高编辑水平和学报质量。 九、完成领导交办的其他工作。 文学责编职位描述： 岗位描述： 1)策略性思考和创意文字的撰写表达工作； 2)审阅各类原创小说、分集大纲、故事梗概， 根据题材划分，针对主题思想、人物角色、
核心情节、故事结构、细节逻辑、社会影响等方面进行综合评定后出具专业审核； 3)对社会投稿进行审阅甄别；接待项目编剧或 投稿作者等。 4)发掘优质或有潜质的网络文学小说、推荐主 流文学期刊发表的优秀长篇及中短篇小说、选送当下主流文坛知名作家的最新力作，并对所推荐之作品做较为详细的项目分析； 5)与各大文学网站、知名出版社、主流文学期 刊建立良好的合作关系，争取第一时间抢占项目资源； 任职要求： 1)吃苦耐劳、踏实可靠，具全局观，有较强逻 辑思维能力，具有良好的人际交往能力、沟通协调能力和较强的服务意识，能承受工作压力； 2)优秀的文字驾驭能力； 3)了解中国电视剧发展动态；
第一套 1．一部影视剧要由许许多多影视艺术工作者合作完成，这些人中第一个接触生活素材的人是（） A .导演 B. 编剧 C.演员 D.美工 2．在整个电影声音中占比重最大的是（） A.对白 B. 人声 C.音响 D.音乐 3.蒙太奇美学理论的奠基人是（） A. 爱森斯坦 B.卓别林 C.格里菲斯 D.伯格曼 4.剧作的结构必须服从于（） A.导演的要求 B.塑造人物形象的需要 C.镜头的需要 D.造型的需要 5.电影改编工作最基本的一条要求是（） A.赋予原作以逼真、具体的视觉造型特征 B.对原作情节加以调整 C.删除概括叙述的部分 D.紧扣电影主题选材 6.把电影剧本的作者称为“在纸上设计影片的总设计师”的是（） A.戈达尔 B.黑泽明 C.杜甫仁科 D.伯格曼 7.电影音乐基本上分成两大类，影片中人物演唱、演奏或播放的音乐称为（） A.表现性音乐 B.写实性音乐 C.假定性音乐 D.画面外音乐 8.电影和戏剧有三个主要不同之处，下列不属于这三个特点之列的是（） A.镜头的迫近人 B.动作的平行发展 C.时空的自由转换 D.造型和叙事的结合 9.构成影视剧本的最小单位是（） A.镜头 B.场面 C.段落 D.剧情 10.电影改编者必须具备至少三个条件，下面不属于这三个条件之列的是（） A.要热爱原作 B.要善于想象 C.要熟悉原作所描写的生活 D.要有足够的艺术功力 2.名词解释（每小题3分，共15分） 11.视觉造型性的画面语言： 电影的视觉造型性的画面语言，是电影的特有表现形式，它综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情绪冲击力等。
12.声画对位： 所谓“声画对位”，是指声音和画面分别表达不同的内容，它们各自以其内在节奏独立发展，分头并进，最终而又殊途同归，从不同方面说明着同一含义。 13.表现性蒙太奇： 追求镜头与镜头组接后所产生出的“新的含义”；讲求镜头与镜头之间的对列，用以迸发出艺术的感染力量；要求把内容表现得生动优美，给人以艺术享受。 14.对比蒙太奇： 把不同内涵，不同画面形象的镜头组接起来，造成强烈的对比关系，因而会收到互相衬托、互相强调的效果。 15.长镜头： 就是连续地用一个镜头拍摄一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间的连贯性，所以又称“段落镜头”。 3.简答题（每小题5分，共20分） 16.如何正确对待画面的造型功能和叙事功能？ 总的说来，应把两者很好地结合起来，不要偏废。因此，电影工作者不应脱离人物命运而专门去追求造型。如果只强调了画面的造型功能，而忽略了画面的叙事功能，必然会导致造型失去意义。这样的画面造型再美，光影、构图再讲究。它的意义最多也就局限在画面本身。电影是造型性和叙事性相结合的一门艺术，是一门用镜头（或造型画面）讲故事的艺术。离开造型不行，离开叙事也不行。 17.为什么说人物是影视剧作的核心？ 这是因为，人物是影片主题的体现者，矛盾冲突要靠人物来展开，情节的安排、场面的处理、细节的选择和运用，也都要以人物为依据。所以，影视剧创作必须抓住写人物这个中心，抓住了人物也就抓住了影视剧创作的关键。 18.电影改编者必须具备哪些条件？ 第一，要热爱原作； 第二，要熟悉原作中所描写的生活，否则就无法对原作进行必要的增删； 第三，要有足够的艺术功力。 19.电影时空观念的演变，可以分为哪几个阶段？ 分为四个阶段： 第一，卢米埃尔——记录性电影时空阶段。 第二，梅里爱——舞台式的电影时空阶段。 第三，格里菲斯——电影的新时空阶段。 第四，伯格曼——心理时空阶段。
北京电影学院学生必看电影及参考书.txt跌倒了，爬起来再哭~~~低调！才是最牛B的炫耀！！不吃饱哪有力气减肥啊？真不好意思，让您贱笑了。我能抵抗一切，除了诱惑……老子不但有车，还是自行的……北京电影学院学生必看电影及参考书 参考书目、片目： 参考书目： 《认识电影》——路易斯? 贾内梯（美） 《荣誉》——苏牧 《电影的元素》——波布克（美） 《电影和导演》——唐?利文斯顿（美） 《电影剧本写作基础》——悉德?菲尔德（美） 《电影剧作者疑难问题解决指南》——悉德?菲尔德（美） 《故事》——罗伯特?麦基（美） 《虚构的自由——电影剧作本体论》——撰稿：刘一兵、苏牧等 《电影的语言》——马尔丹（法） 《电影的本性》——克拉考尔（德） 《电影的观念》——梭罗门（美） 《电影语言的语法》——阿里洪（乌拉圭） 《电影美学》——巴拉兹（匈） 《电影摄影画面创作》——张会军 《电影是什么》——巴赞（法） 《论电影艺术》——林格伦（英） 《通向电影圣殿》——王迪、苏牧等 《现代电影美学基础》——王志敏 《写电影剧本的几个问题》——夏衍 《关于电影的特殊表现手段》——张骏祥 《论电影的编剧导演和演员》——普多夫金（苏） 《影幕的剧作》——弗雷里赫（苏） 《电影剧作讲话》——罗姆（苏） 《电影剧本本性问题论文集》（苏） 《电影剧作家的技巧》——瓦依斯菲尔德（苏） 《电影的创作过程》——劳逊（美） 《戏剧和电影的剧作理论与技巧》——劳逊（美） 《作为文学的电影剧本》——温斯顿（美） 《从小说到电影》——布鲁斯东（美） 《电影的观念》——雷内．克莱尔（法） 《电影剧本的结构》——新藤兼人（日） 影片拉片片目： A：中国影片： 1.神女 2.大路 3.马路天使 4.渔光曲 5.乌鸦与麻雀 6.十字街头
《电影编剧学》知识点整理 选择、填空 一剧之本 1.一部影视剧是由编剧、导演、演员、摄影、美工、灯光、化装、道具、剪辑等许许多多影视艺术工作者合作制作而成的。有人把影视编剧在整个影视剧艺术中的作用，概括成为“无中生有”四个字是不无道理的。 2.编剧是第一个接触生活素材的人。 3.影视剧本是影视剧的基础，它虽是文字的，却已经能够充分地向未来以导演为首的再创造者们提供出拍摄影视剧的“基础”，包括思想和艺术这两个方面的基础。 4.苏联的杜甫仁科说：“艺术电影是以文学，即电影剧作为基础的，因此，影片的高质量首先要以具有创作上真正的优秀的剧本为前提。” 5.电影是一门用镜头讲故事的艺术，小说是用文字描写，戏剧是用对话，而影视则用具有视觉造型性的画面。 上篇 第一章影视剧本是叙事和造型的结合 6.影视剧本的第一个写作特点：它是叙事和造型的结合。 7.凡是写过影视剧本的同志都会有这样的体会：当他写电影剧本时，
即在用文字将电影形象体现在稿子上的同时，他的脑海里出现了视觉性的画面，未来的银幕形象已经在他的眼前浮现出来（俗称“放小电影”）。 8.所谓视觉造型性指的是电影剧作者所写的东西必须是看得见的，是能够被表现在银幕上的。 9.法国著名导演雷内·克莱尔说过：“电影剧本的文字质量，对整部影片的价值几乎是没有什么影响的。 10.日本著名导演黑泽明说过：“一部好的剧本，很少有说明性的东西，要知道，用种种说明来代替描写这种偷懒的办法，是写剧本时最危险的陷阱。说明某种场合的人物心理是比较容易的。但是通过动作或者对话的微妙变化来描写人物心理却要困难得多。” 11.美国早期影片《魂断蓝桥》（1940年） 12.阿尔芒都的“新古典主义风格”引起国际电影界的密切注意，很多人对此发表意见，认为：在近十年电影技术的新成就带来一阵冲击之后，大家都开始考虑到，愈是技术方面提供了新的可能性，愈应该使这种可能性服务于电影故事本身，应该使观众觉不出摄影机和摄影师的作用。 13.张艺谋《霸王别姬》、《秋菊打官司》田壮壮《大太监李莲英》 第二章影视剧本是画面和声音的结合 14.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹在他的《电影美学》一书中专门以“画面赋予声音以形态”为题论说道“光靠声音是不能造成空间感
苏联蒙太奇学派。 （1）苏联蒙太奇学派 【名词解释：苏联蒙太奇学派】 20世纪20年代，以爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、库里肖夫等为代表的一批人，受到革命斗争现实的鼓舞，力求探索新的电影表现手段来表现新的革命内容，他们将实验的重点放在蒙太奇的运用上。库里肖夫和爱森斯坦强调两个不同镜头的对立或撞击会产生新的质、新的思想涵义，这是他们对蒙太奇理论作出的重要贡献；他们代表性的理论分别是“库里肖夫效应”和“杂耍蒙太奇”；其他人诸如普多夫金发展了叙事蒙太奇、维尔托夫创建了“电影眼睛派”，这批人是20年代苏联先锋主义电影美学探索的中间力量，在蒙太奇理论的创建和运用上贡献卓著，因此被称为苏联蒙太奇学派，他们的理论研究和拍片实践构成了苏联电影学派的第一个阶段。20年代末30年代初，由于爱森斯坦等人的极端的蒙太奇探索受到批判，苏联蒙太奇学派开始转向社会主义现实主义创作。 （2）苏联蒙太奇学派的其他代表人物 a . 库里肖夫 库里肖夫在十月革命前就开始了电影工作，建立了“实验工作室”，他是一个构成主义者，代表作品有《西方先生在布尔什维克国家里的奇遇》、《遵守法律》等；代表理论有“库里肖夫效应”和“电影模特儿”。【名词解释：“库里肖夫效应”】 苏联电影导演列夫?库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验，该实验实际上是由普多夫金具体操作的。库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用，给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一碗汤、一个正在做游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前，结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并创立了“电影模特儿”等理论。他得出的结论是，造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。他提出了积极的创作纲领：影片的结构基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。 b . 维尔托夫（1896——1954） 齐加?维尔托夫原是一位未来主义音乐家，1916年创立了“听觉实验室”，1918年开始转向电影创作。1923年，维尔托夫发表了《电影眼睛人：一场革命》一文，提出了“电影眼睛”理论。代表作品有《带摄影机的人》、《前进吧，苏维埃》、《在世界六分之一的土地上》、《关于列宁的三支歌》等以及24期《电影真理报》（《电影周报》）。维尔托夫也是苏联电影界最早使用声音的人。60年代法国新浪潮运动中的“真理电影”就受到维尔托夫“电影眼睛”理论的影响。 【名词解释：“电影眼睛”】 苏联纪录电影导演齐加?维尔托夫于20世纪20年代初提出并在创作中付诸实践的理论。他把摄影机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄影机出其不意的捕捉生活，实景拍摄甚至偷拍、强拍，反对场面调度、剧本、演员和摄影棚，也就是反对故事片。虽然维尔托夫的“电影眼睛”理论强调对现实的即兴观察，但并不是单纯的摄录现实。他强调将电影观察的素材加以组织，从而引导观众达到明确的思想结论。他对“电影眼睛”的解释是“用纪录手段对可见的世界作出解释”。维尔托夫并不反对蒙太奇，他将电影眼睛称为蒙太奇的“我看”，他认为影片组织的基本手7段就是蒙太奇。他将蒙太奇的功能确定如下：选择电影观察的最重要的瞬间，将这些观察按照联想的原则加以联接，有节奏的组织素材以加强其情绪感染力，并通过镜头画面与字幕（政治口号）的结合来解释拍摄在胶片上的事件的政治意义。维尔托夫在自己周围团结了一批纪录电影工作者，组成了所谓的“电影眼睛派”，按照自己的理论拍摄了一些成功的影片，如《电影真理报》、
一，剧作类书目 必读书： 《电影剧本写作基础》——（美）悉德-菲尔德 《电影剧作者疑难问题解决指南》——（美）悉德-菲尔德 《剧作法》——（英）威廉-阿契尔 参考书： 《诗学》——（古希腊）亚里士多德 《闲情偶寄》——（明）李渔 《戏剧技巧》——（美）乔治贝克 《故事》——（美）麦基 《戏剧与电影的剧作理论与技巧》——（美）劳逊 《编剧：步步为营》——（美）汉森 二，电影类书目 必读书： 《认识电影》——（美）路易斯-贾内梯 《电影是什么》——（法）安德烈-巴赞 参考书： 《电影剪辑技巧》——（英）卡雷尔-赖兹、盖文-米勒《荣誉》——（中）苏牧 《中国电影史》——（中）舒晓鸣、钟大丰
《外国电影史》——（中）胡滨、郑亚玲 《世界电影史》——（美）克里斯汀-汤普森、大卫-波德威尔 《不宣而战——好莱坞VS全世界》——（美）大卫-普特南 《香港百年光影》——（港）钟宝贤 《香港电影的秘密》——（美）大卫-波德威尔 三，参考片目 美国 《公民凯恩》、《一夜风流》、《罗马假日》、《关山飞渡》、《七年之痒》、《日落大道》、《桃 色公寓》、《精神病患者》（惊魂记）、《眩晕》（迷情记）、《西北偏北》、《教父1》、《美国 往事》、《克莱默夫妇》、《毕业生》、《E-T》、《全金属外壳》、《沉默的羔羊》、《保镖》、《漂亮女人》、《金色池塘》、《泰坦尼克》、《七宗罪》、《廊桥遗梦》、《理智与情感》、《真 实的谎言》、《辛德勒名单》、《谍中谍1》、《夺面双雄》、《空中监狱》、《阳光小美女》、 《巴别塔》（通天塔） 法国 《游戏规则》、《精疲力尽》、《四百下》、《一个男人一个女人》、《红》、《白》、《蓝》、 《杀手里昂》 日本 《罗生门》、《蛛网宫堡》、《乱》、《谈谈情，跳跳舞》、《情书》、《花火》、《菊次郎的夏天》 韩国 《我的野蛮女友》、《八月照相馆》、《杀人回忆》、《汉江怪物》、《老男孩》、《薄荷糖》、 《绿洲》 俄国（苏联） 《战舰波将金》、《母亲》、《夏伯阳》、《雁南飞》、《士兵之歌》、《这里的黎明静悄悄》
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有地朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对地，至少是不专业地.剧本有自己专署地格式，写剧本从某种程度上说是个技术活. 写剧本也不是什么很崇高地艺术创作，这只是一个普通地工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通地工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演.当然，既然是一个工种，就有自己地规范.这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家.或者，不至于让你糟糕地格式成为审稿人枪毙你稿子地理由.因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你地剧本格式看上去不怎么专业地话，他完全有理由翻上几页就把你地剧本扔在角落里凉快. 先来看看剧本写作常犯地错误： Ｉ：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有地朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作.举个例子，你可以在小说里花几页地笔墨来写一个人地身世，背景，家庭组成，或是用几页地笔墨来描写主角地心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上地.你地剧本就是一个屏幕，你所要表现地是电影屏幕上能被观众直接看到感受到地东西.像心理活动这类东西是无法很好地表现出来地.加旁白？当然可以，除非你能忍受主角地画外音在一动不动地镜头里读几页小说.电影*画面表达情绪，你地剧本就是电影画面，要通过摄像机地角度来写，这可能引起第二个问题.资料个人收集整理，勿做商业用途 ＩＩ：不必要地摄象机标注 如果你这样写剧本：在号升降台，用盘纳为升型相机，镜头，由摇至对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你地剧本也会被导演扔掉.你不需要教他怎么拍，这不是你地事.你在写剧本地时候完全不用担心相机地事.但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机地关系而不是位置.剧本里有自己地专用相机术语，多多使用这些术语，能让你地剧本很专业，至少看上去很专业.资料个人收集整理，勿做商业用途 角度对准：比如走出便利店，相机对准. 主要表现：在一个大广场，人很多，但主要表现. 另一个角度：换个角度地相机表现在大广场玩地很开心. 更宽地角度：先表现在广场地一角喝可乐，然后镜头拉远，表现所在地广场.资料个人收集整理，勿做商业用途 视点：从地视点看东西.就是第一人称视角. 反拍角度：和在一起跳舞，先拍看到地，再拍看到地，通常是两人地互反. 过肩镜头：相机越过地肩头看到，地肩头能把画面自然地分割，很常用地类型. 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动地，至于具体怎么动，还不是现在考虑地问题. 双人镜头：和在边喝可乐边交谈，这种镜头地相机不要随意移动，防止“越轴”.把和两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上和地位置就会左右互换，引起观众视觉上地逻辑混淆. 近景：强调美丽地眼睛，但一般少用为妙. 插入镜头：某物地近景，比如天色已晚，问几点了，抬起手来，接下来可以接一个手表地特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如移开手表时摄象机里看到地已经是夜晚地舞会了.资料个人收集整理，勿做商业用途 以上就是剧本里地镜头描写格式，看个例子就明白了.这是具体地写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左. 场景中出现地音效要黑体标出. 第一次出现地人物名要黑体居中.
1、电影是科技与艺术的结晶，电影与科技之间的联系主要体现在哪些方面？ 答：1、电影艺术不同于传统艺术的突出之处首先在于它是以科技为前提的艺术，它诞生于科学家的实验室，它的诞生是科学发明的成果。奠定电影发明原理的是比利时物理学家约瑟夫。普拉托，他在前人的基础上确立了“视像暂留”理论，于1832年创制了一种被称为“诡盘”的器械，从这里，人类正式拉开了电影发明的序幕。 2、百年来的影视艺术史正是电影和电视艺术随着科技的进步而不断演进发展的历史。迄今为止，电影艺术每一次伟大的飞跃都取决于技术的进步。1927年，电影从无声跨入有声时代，是电影史上第一次伟大变革。1935年，彩色电影的诞生是一场由于技术因素引起的电影美学的巨大变革，是电影史上第二次伟大的革命。到了20世纪70年代末期，随着电子计算机技术对电影创作的渗透，电影的制作方式再次发生了新的变革。（星球大战、谁陷害了兔子、侏罗纪公园）电脑特技介入电影，为电影想像插上了一双有力的翅膀，再次拓展了电影艺术表现的领域，所以也有人称其为电影史上的第三次伟大革命。 总之，一百多年来的电影就是这样伴随着科技的进步变得博大精深，奥妙无穷。 2、请将影视和小说、戏剧作比较，说明影视属于“视觉造型的艺术”。 答：影视艺术最本质的特征就在于它们是以直观的画面影像表现事物运动的艺术，它们借助科技的手段，采用动态的画面与声音的组合使物质现实复原来反映生活，其艺术语言可直接诉诸观众的视听感官。影视艺术是时空综合的艺术，与戏剧不同的时空表现是洗净比舞台的三维时空在影视屏幕上展现为二维时空。影视艺术是视听综合的艺术，也是动静结合的艺术。 3、为什么说影视艺术是产业化和大众化的艺术？ 答：影视艺术不同于以往艺术的独特之处还在于，影视创作是一项企业化和商品化生产运作的文化产业，是拥有极大经济效益的艺术商品。影视艺术作为新型的大众化传播媒介，是当代最广泛、最具群众性的艺术。一方面，影视借助于现代大众传媒手段，有能力突破时空、地域的局限，深入到最基层的社会，面向最广泛的受众；另一方面，从生产和传播的角度看，影视剧也需要争取最大数额的受众，需要充分地调动民众参与审美交流的积极性，所以影视作品往往以最广泛的受众对象来定位制作。 (视觉造型艺术的发展轨迹：皮影戏——木乃伊→雕塑→面膜→绘画→照相→影视) 4、什么叫镜头？镜头与画面的关系？画面与声音有哪几种结合方式？ 答：1、有两种含义：一是指摄影成像的的透镜组，可使被摄对象在胶片或磁带上形成清晰的影像。二是指摄影/摄像机的过程及其形成的摄像单位。一般来说，摄影/摄像机从开始转动到停止转动这一过程及其摄下的影视画面为一个镜头。 2、镜头与画面有关，如果摄影/摄像机没有移动，也没有景别变化，一个镜头就是一个画面，这时镜头与画面同义；但如果在一次拍摄中移动了摄影/摄像机，或转换了景别，就有可能改变影像构图，一次产生一组画面，却因为整个过程只有一次开机、停机而仍然只有一个镜头，这时镜头与画面变不完全相同了。 3、声画关系主要有以下三种类型：声画合一（声画同步）、声画分立、声画对位 声画分立：即声音与画面的非同步结合，二者相互剥离，各自独立，甚至对立。声音以画外音的形式出现。如英国影片《苔丝》 声画对位：即声音与画面既不是按现实逻辑配合，所表现的也不是相同的内容，甚至是相反的内容，但二者结合却能表现特定的含义。如《保尔柯察金》 5、什么是蒙太奇？蒙太奇有那几层含义？平行蒙太奇与交叉蒙太奇的异同？长镜头的特点是什么？
学生必看的参考书目与电影片目参考书目： 《电影艺术词典》，中国电影出版社 电影鉴赏类： 《荣誉》——苏牧 电影艺术概论类： 《认识电影》——路易斯·贾内梯（美） 电影史类： 《中国电影艺术史》周星 《世界电影史》乔治·萨杜尔 《世界电影史》，汤普森,K. 、鲍德威尔,D.著，陈旭光、何一薇译乌利希《世界电影史1960年以来》（第3卷上、下）格雷戈尔 电影剧作类： 《故事》——罗伯特·麦基（美） 《电影剧本写作基础》——悉德·菲尔德（美） 《电影剧作者疑难问题解决指南》——悉德·菲尔德（美） 《戏剧和电影的剧作理论与技巧》——劳逊（美） 电影制作类： 《电影、电视、广播中的声音》周传基 《论电影的编剧导演和演员》——普多夫金（苏） 《电影摄影画面创作》——张会军 《电影美术概论》周登富 《电影导演的艺术世界》郑洞天
《电影摄影造型基础》郑国恩 《影视剪辑编辑艺术》傅正义 《电影语言的语法》[乌拉圭]丹尼尔·阿里洪 电影理论与批评类： 《中国电影理论史》郦苏元 《现代电影美学基础》——王志敏 《电影美学》——巴拉兹（匈） 《电影是什么》——巴赞（法） 《世界电影理论思潮》游飞、蔡卫 《电影理论史评》尼克·布朗 《镜与世俗神话》戴锦华 《影视批评学》李道新 《影视类型学》郝建 《电影叙事学：理论和实例》李显杰 《电影的本性——物质现实的复原》克拉考尔 《电影史：理论与实践》罗伯特·艾伦、道格拉斯·戈梅里 《电影与方法：符号学文选》克里斯·麦兹 《后理论：重建电影研究》大卫·鲍德威尔 《旧好莱坞、新好莱坞：仪式、艺术与工业》托马斯·沙兹 电视类： 《中国电视艺术发展史》钟艺兵、黄望南 《当代美国电视》陈犀禾 《中美电视剧比较研究》曲春景 《电视受众研究：文化理论与方法》约翰塔·洛克 《娱乐致死》尼尔·波兹曼 相关杂志： 《世界电影》、《当代电影》、《电影艺术》、《北京电影学院学报》、人大复印资料《影视艺术
《剧本写作》 一、填空 1、电影剧本是电影创作的“基础”。 2、苏联的杜甫仁说：“艺术电影是以文学，即电影剧作为基础的，因此，影片的高 质量首先要以具有创作上真正的优秀剧本为前提。”他又把影片的作者称为“在纸上设计影片的总设计师” 3、影视剧本叫“一剧之本”。 4、西班牙的奈·阿尔芒都的“新古典主义风格”引起国际电影界的密切注意。 5、中国第五代导演：张艺谋、陈凯歌、田壮壮、张军钊，对应的作品：《秋菊打官 司》；《黄土地》、《霸王别姬》；《盗马贼》、《猎场札撒》、《大太监李莲英》； 《一个和八个》。 6、匈牙利贝拉.巴拉兹著作—《电影美学》一书中专门以“画面赋予声音以形态” 为题论述道：“光靠声音不能造成空间感的。” 7、. 8、意大利影片《木屐树》（又译《木鞋树》）获得第31届戛纳国际电影节（1978年） 金棕榈奖。 9、电影诞生于1895年，直到1927年电影才开口说话。 10、1927年10月23日美国出产第一部有声电影《爵士歌王》，中国第一部有声电影 拍摄于1931年的《歌女红牡丹》。 11、1930年卓别林拍摄的《城市之光》中只有音乐（没有对白和音响），1935年拍摄 的《摩登时代》中有了音乐和音响，但人物仍然拒不开口说话，一直到1940年，他才拍摄出有对白的影片《大独裁者》。 12、电影中对应的音乐：《魂断蓝桥》中的主题音乐《一路平安》、《人证》中的主题 音乐《草帽歌》。 13、电影从1895年开诞生至今的一百多年时间里，就电影美学学派而言，总共只有 两派，这就是蒙太奇美学学派和产生于20世纪50年代的长镜头美学学派。 14、法国电影理论家安德烈·巴赞是长镜头电影理论的奠基人，他于1953年和1957 年在《电影手册》上发表了两篇有关长镜头电影理论的文章。 15、普多夫金说：“电影艺术的基础是蒙太奇”。 16、/ 17、美国电影理论家悉德·菲尔德认为：“我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈 论的是电影剧本中的动作和人物”。 18、悉德·菲尔德著作《电影剧本写作基础》。
20部商业电影 1. Wall Street（华尔街）(1987)内部交易是违法的，不违法怎么能够发财。关键看如何违法同时可以掩盖。不看这个影片怎么能够随便进入股市。 2. Glengarry Glenn Ross（拜金一族）(1992)当房地产进入萧条的时候，美国的房屋中介的销售顾问都在忙什么？他们如何利用数据库，如何门到门地将房地产销售出去。如何在萧条期包装房地产，如何瞄准新婚家庭的住房需求，如何对准投资需求？看了才知道，如今的美国房地产萧条肯定不会是问题。 3. Trading Places（颠倒乾坤）(1983)经济是交易行为的代名词。只要有交易，就需要学会评估交易是否合算，就需要透视交易对方内心的秘密。交易中学到三个核心法则，在世界上任何国家，如何地方只要有交易的地方都适用的本质法则。 4. Boiler Room（锅炉房）(2000)难以想像的是违法交易几乎与证券市场形影不离。一个19岁的年轻人如此近距离地目睹财富的操纵过程，让谁富有，那不过是一个随机的选择。 5. Pirates of Silicon Valley（硅谷传奇）(1999)比尔·盖茨与斯蒂夫·乔布斯在所有方面的看法，观点都是对立的。他们只有在一个事情上是绝对共同的，那就是尽一切可能封杀这个影片。硅谷的高科技公司是如何孵化的，是怎么演变成今天
这个样子的，不到25岁的年轻人利用了什么样的市场规则，又是如何让市场规则，让客户，让竞争对手形成一个共同体的。阴谋一个接一个，层出不穷的点子笼罩在硅谷的上空。 6. The Coca-Cola Kid（可口可乐小子）(1985)不是地震中的可乐男孩，而是美国男孩的可乐生涯。作为一个碳酸饮料的营销从业员，他不得不回答一个问题，在边远的澳大利亚小镇，为什么没有一瓶可口可乐？营销是生意不可缺的部分。尤其是创业中不可缺少。一个男孩用可乐创造一个事业的故事。 7. The Secret of My Success（发达之路）(1987)任何年轻人的梦想中都至少包括两个绝对共同的东西，一个是金钱，一个是美女。明天早晨醒来，发现你不过就是一个北漂的时候，不过就是陷入大上海茫茫人海中的一个小小小小的水滴的时候，如何实现自己梦想中这两个无法或缺的元素。且看美国堪萨斯的男孩在纽约飘荡的历程。如果纽约可以代表近100年人类商业活动的中心，那么，任何21世纪的年轻人，你不得不面对大城市的喧嚣、躁动，美女可以让你实现金钱的梦想，同样，金钱也可以让你品味美女的诱惑。 8. In Good Company（优势合作）(2004)想成为全球级别的公司，怎么能够不看这个影片？大公司都是通过收购来长大的。你会收购吗？知道收购后销售主管是怎么想的吗？知道销售人员背后议论什么吗？联想收购IBM失败的核心因素