合肥学院
中国工艺美术鉴赏论文
夏商周时期青铜器的发展
论文名称
史
学生姓名湛琴琴
系别生物与环境工程系
专业班级14 生物工程一班
学生学号
夏商周时期青铜器的发展史
摘要：中国古代青铜器是中华民族的重要文化遗产之一, 是世界文物宝库中的瑰宝。它历史悠久 , 绚丽璀璨 , 作为历史的载体 , 内容丰富而深刻 , 具有极高的历史科学和艺术科学等方面的研究价值 , 久已为世人所重视。对青铜器的研究 , 早在两汉时代就受到了人们的重
视 , 宋代金石学之兴 , 推动了研究的发展 , 历经元、明、清各朝 , 这一学科得到了长足的发
展和进步 , 出现了不少着名学者 , 有着开创之功 , 留下了丰厚的学术着作。
关键词：商周青铜器 ; 装饰；特点
正文：中国青铜时代形成于公元前 2000 年，距今约 4500~4000年龙的时代，相当于尧舜传说时代，古文献上已经纪载当时人们已开始冶铸青铜器，自夏、商、西周起，中
国开始了周而复始的朝代更替。夏商两代均设有管理手工业的官职和王室贵族直接控制的
手工业。统治者所需的礼器、祭器、武器和贵重的生活用品，多是官府手工业部门制造的。
青铜器是商代工艺的重要品种。商代青铜器品类齐全、造型多样，装饰图案或中心对称，
或呈单独纹样，神秘庄严。由于商代统治阶级盛行饮酒之风，所以酒器制作十
分发达。青铜器成本高，只能为统治者所用。经考古发掘，在几十处遗址里发现了青铜
器制品，同玉器时代一样，约经历了 15 个世纪。
青铜器的出现，促使玉雕技术与陶塑技术合而为一应用在青铜器的塑造方面，在此
基础上铸造工艺发展起来。传说中夏铸九鼎，开启了华下文明的青铜时代。实际上在塑
鼎这种复杂的工艺之前，青铜器必将经历了一个相当长的由简到繁的发展阶段。此时的
艺术风格由原始时期陶器造型、纹饰呈现的活泼愉快走向神秘威严，失去了原始艺术的
质朴风格和生活趣味。而青铜图案同彩陶一样成为古代工艺形式美的瑰丽景观，二者的
抽象与逻辑演变，经历了长期的积累，凝结着无数经验与智慧，它嬗变成一种心灵的艺术，脱尽了向自然模仿的痕迹，那原初的具象已被遗忘在意象的升华中。
即中国青铜器时代，包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六百余年。这个时期的青铜器主要分为礼乐器、兵器及杂器。乐器也主要用在宗庙祭祀活动中。
死后亦将其大批殉葬，说明当时贵族嗜酒之风盛行，艺术上的特点是善于从大的动势
入手，强调外形上的主要特征，抽象简化成用线可以表达的主要轮廓，并在轮廓中填满装
饰性图案，以创造出富有幻想性的形象为目的。考察由商之盛至战国末期之衰，可以看出
青铜纹饰由原始浑沌向理性演化的轨迹。除了工具之外，青铜器数量最多的是兵器和礼器。这的确如风胡子所言，是个“以铜为兵”的时代。战争需要兵器，祭祀需要礼器。玉器上
固有的龙、凤纹类，兽面纹及其变体形纹之外，还饰有各种动物浮雕与圆雕。如犀牛、虎、象、熊、羊、猪、兔、鸮、蝉、鱼、龟等等。另外，大理石制的雕刻
有鸱枭、蛙、坐人、怪兽、蝉、鱼、虎等是现存最早的雕刻艺术品。有些同样铸造在青铜器上。而且有不少整体器形采取动物形象来塑造。如商代的象尊、鸟纹牺尊、四羊尊，周代的兕、觥、驹尊、羊尊、鸭形尊等。其纹饰的特点是满而精，整体中包含完整
的局部，局部又和谐地统一在整体中. 中国青铜器的大宗在中原地区，即我们通常所说的华夏族的居住地区，如陕西、河南、山东、山西等地区。但它的分布范围远远超出中原
地区，从东北到广东，从西藏到东海渔岛上都发现有青铜器。而由于各地文化面貌的差异，它们表现出各自的独特的艺术风格。
中国青铜器不但数量多，而且造型丰富、品种繁多。有酒器、食器、水器、乐器、兵器、农具与工具、车马器、生活用具、货币、玺印等等。单在酒器类中又有爵。角、觯、斝、尊、壶、卣、方彝、觥、罍、盉、勺、禁等二十多个器种，而每一器种在每个
时代都呈现不同的风采，同一时代的同一器种的式样也多姿多彩，而不同地区的青铜器
也有所差异，犹如百花齐放，五彩缤纷，因而使青铜器具有很高的观赏价值。而从文物
鉴定的角度来说，无疑增加了鉴定的难度，鉴定难度大，反过来又使研究赏析更富有情
趣，青铜器也更具有吸引力
青铜器的装饰在设计时就知道利用铸造技术上的特点，避免铸造技术上的种种困难。夏商周时代铜器上往往有突出的觚棱就是因为陶范拼合时有不能完全密合的缺点，主动
加以利用而产生的。而且每一块陶范上的花纹各自形成一，完整单位，以避免两范拼合时
花纹相错，因而取得对称或重复连续花纹的效果。青铜器上装饰面的分割也就是由于陶范
的分块。因而装饰和造型是密切结合的。西周以后，青铜器花纹粗犷单纯，也和器壁变薄
有关。战国时代更充分利用了捺印花纹的简便方法，产生了繁复的图案。
古代青铜器的铸造方法与造型及装饰方法的密切联系，说明中国工艺美术中艺术与
技术相结合的传统。
中国的青铜器以其独特的民族风格、鲜明的时代特征，在世界文化艺术史上占有重要
地位。青铜器作为文化的载体，它凝聚着历史的秘密，天子的威严、诸侯的荣宠、大
夫的勤谨以及工匠艺人的殚精竭虑。统治集团利用青铜器“明贵贱，别上下” ，其狰狞、神秘，显示着奴隶主们的权势和威仪。它们是奴隶主狞厉的政治宣言，是奴隶望而生威的神物，是当时生产力与科技水平的实物证据，更是植根于这块神奇土地的中华民族传
统的渊源。艺术上或浑厚凝重，气势磅礴；或工艺高超，精妙绝伦；或铸刻铭文，俨然
一卷史书；无论繁缛简朴、狞厉祥和，都给人以历史的沉思与启迪，艺术的审美与人性
的观照。回首几千纪，我们不能不感叹贵族们何以如此孜孜以求我们仅从多数有铭文的
青铜器上发现，其铭文结尾无不铭刻着“子子孙孙永宝用”的祈愿，他们期望权力、地
位、荣耀能像青铜一样永世长存。遗憾的是商代的青铜器为周的诸侯瓜分刮去了族徽与
名号；周的重器被秦人熔铸了“金人” 。我们现在看到的青铜器相当多的出土于周原的窖藏，从埋藏的杂乱无序可见，贵族们逃跑时的仓惶。那些部族与家族“宝用”的器物，
终成为全社会的遗产。
商和西周是青铜器的盛期，殷商青铜器中酒器最盛，死后亦将其大批殉葬，说明当时
贵族嗜酒之风盛行；艺术上的特点是善于从大的动势入手，强调外形上的主要特征，抽象
简化成用线可以表达的主要轮廓，并在轮廓中填满装饰性图案，以创造出富有幻想
性的形象为目的。考察由商之盛至战国末期之衰，可以看出青铜纹饰由原始浑沌向理性演化
的轨迹。除了工具之外，青铜器数量最多的是兵器和礼器。这的确如风胡子所言，是个“以
铜为兵”的时代。战争需要兵器，祭祀需要礼器。玉器上固有的龙、凤纹类，兽面纹及其变
体形纹之外，还饰有各种动物浮雕与圆雕。如犀牛、虎、象、熊、羊、猪、兔、鸮、蝉、鱼、龟等等。另外，大理石制的雕刻有鸱枭、蛙、坐人、怪兽、蝉、鱼、虎等，是现存最早的雕
刻艺术品。有些同样铸造在青铜器上。而且有不少整体器形采取动物形象来塑造。如商代的
象尊、鸟纹牺尊、四羊尊，周代的兕觥、驹尊、羊尊、鸭形
尊等。其纹饰的特点是满而精，整体中包含完整的局部，局部又和谐地统一在整体中 . 中国青铜器的大宗在中原地区，即我们通常所说的华夏族的居住地区，如陕西、河南、山东、山西等地区。但它的分布范围远远超出中原地区，从东北到广东，从西藏到东海渔
岛上都发现有青铜器。而由于各地文化面貌的差异，它们表现出各自的独特的艺术风格。
中国青铜器不但数量多，而且造型丰富、品种繁多。有酒器、食器、水器、乐器、
兵器、农具与工具、车马器、生活用具、货币、玺印，等等。单在酒器类中又有爵。角、觯、斝、尊、壶、卣、方彝、觥、罍、盉、勺、禁等二十多个器种，而每一器种在每个时
代都呈现不同的风采，同一时代的同一器种的式样也多姿多彩，而不同地区的青铜器也有
所差异，犹如百花齐放，五彩缤纷，因而使青铜器具有很高的观赏价值。而从文物鉴定的
角度来说，无疑增加了鉴定的难度，鉴定难度大，反过来又使研究赏析更富有情趣，青铜
器也更具有吸引力。
青铜器的装饰在设计时就知道利用铸造技术上的特点，避免铸造技术上的种种困难。夏商周时代铜器上往往有突出的觚棱，就是因为陶范拼合时有不能完全密合的缺点，主
动加以利用而产生的。而且每一块陶范上的花纹各自形成一，完整单位，以避免两范拼合
时花纹相错，因而取得对称或重复连续花纹的效果。青铜器上装饰面的分割也就是由于陶
范的分块。因而装饰和造型是密切结合的。西周以后，青铜器花纹粗犷单纯，也和器壁变
薄有关。战国时代更充分利用了捺印花纹的简便方法，产生了繁复的图案。
青铜器的出现，促使玉雕技术与陶塑技术合而为一应用在青铜器的塑造方面，在此基
础上铸造工艺发展起来。传说中夏铸九鼎，开启了华下文明的青铜时代。实际上在塑鼎这
种复杂的工艺之前，青铜器必将经历了一个相当长的由简到繁的发展阶段。此时的艺术风
格由原始时期陶器造型、纹饰呈现的活泼愉快走向神秘威严，失去了原始艺术的质朴风格
和生活趣味。而青铜图案同彩陶一样成为古代工艺形式美的瑰丽景观，二者的
抽象与逻辑演变，经历了长期的积累，凝结着无数经验与智慧，它嬗变成一种心灵的艺
术，脱尽了向自然模仿的痕迹，那原初的具象已被遗忘在意象的升华中。中国的青铜器
以其独特的民族风格、鲜明的时代特征，在世界文化艺术史上占有重要地位。青铜器作
为文化的载体，它凝聚着历史的秘密，天子的威严、诸侯的荣宠、大夫的勤谨以及工匠
艺人的殚精竭虑。
青铜器品类繁多，造型精致新奇，纹饰缛丽神秘，铸造技术先进完美而闻名于世。
由于青铜器在中国古代具有特殊功能，从而形成了具有中国传统特色的青铜器文化体系。
尽管中国青铜器与周围地区发生过或多或少的联系，但可以肯定地说中国青铜器是独立
起源的。同时，青铜器也是中国文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠。历史上青铜器手工业
的采矿、冶炼、铸造技术达到了很高水平，是中国冶金史的一个鼎盛时期，在世界艺术
史、冶金史上占有重要的一席之位。
中国青铜器在商周时最繁盛，也是铸造水平最高的当时的司母戊鼎、四羊方尊还有
三星堆青铜礼器等都很精美，充分展示了辉煌灿烂的青铜文明。
在夏、商、西周时期以青铜铸造为代表的手工业，由官府垄断官营手工业发达，也
反映了社会的发达。当时的青铜器有用于祭祀的，也有关系到占卜的，决定作战之类的。
青铜器的产生，是社会发展的标志，人类已由刀耕火种的石器生产，进步到青铜了，虽然当时因为比较珍贵，在农业中很少使用，但终究是进步的标志，是冶金业发展的标志，
是人类文明的标志。
参考文献：
1.远波 . 青铜器研究领域的一部力作——《中国青铜器发展史》评介 [J]. 紫禁城 .
1996(02) 。
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3.施劲松《.中国青铜器全集》之《巴蜀》卷和《滇、昆明》卷评介 [J]. 考古 . 1996(06) 。
4. 彭适凡 .开展对中国南方古代青铜器研究的若干思考[J].南方文物. 2010(01)。
《中国工艺美术史》教学大纲 一、课程说明 课程编号：6701120301 学分：2 总学时：32 课程开设院（系）：美术系 适用专业：广告设计与制作 前期课程：素描、色彩、设计基础 二、教学性质和任务 课程性质：本课程是广告设计与制作专业学生选修的一门专业基础理论课。 课程任务：通过本课程的讲解，能够使学生了解中国的物质文化和精神文化的发展历史，通过对工艺美术作品的欣赏，使学生受到美的熏陶，培养他们热爱祖国民族艺术传统，热爱生活的思想情感和健康向上的审美情趣，更好地把传统文化融入现代设计思维当中。 三、课程教学目标 （一）知识目标 通过本课程学习，使学生对中国工艺美术史的发展脉络、风格演变有一个基本的了解，从而能更深入地理解中国传统文化，增强民族自豪感。 （二）能力目标 通过对优秀作品的赏读，培养学生的审美能力及艺术欣赏力，增加感性认识，提高综合素质；通过对设计理念的分析，培养学生融会贯通的能力和思考研究的习惯，加强理论基础。并以此巩固学生的专业思想，拓宽设计思路。 四、教学方法 本课程的教学借助多媒体设备以课堂面授为主，并组织学生进行专题讨论与课外参观。 五、考核方法 本课程期末采用命题论文或开卷考试，成绩占总评成绩的60%，平时表现占总评成绩的40%。 六、理论教学内容和要求 第一章原始社会的工艺美术
1、了解工艺美术基本含义与本质属性； 2、掌握仰韶文化、马家窑文化彩陶的造型、装饰特点。 教学内容： 1、石器工艺及其他工艺 2、陶器工艺 教学重点： 原始社会不同时期的彩陶工艺的器型和纹饰特征。 第二章奴隶社会的工艺美术 教学要求： 1、了解奴隶社会青铜器、陶器、染织、服装工艺。 2、掌握奴隶社会工艺美术的风格特征。 教学内容： 1、青铜工艺 2、陶器工艺 3、染织服装和其他工艺 教学重点： 奴隶社会青铜器的造型、装饰纹样及象征意义。 第三章秦汉工艺美术 教学要求： 1、了解秦汉时期的金属、漆器、染织、服装、陶瓷及建筑装饰工艺； 2、掌握秦汉时期工艺美术的风格特征。 教学内容： 1、金属工艺 2、漆器工艺 3、染织服装工艺 4、陶瓷工艺 5、建筑装饰工艺
工艺美术史考点习题 原始社会工艺美术： （图腾）是最早的具有实用意义的一种装饰。 （磨制石器）和（陶器）是新石器时代物质文化的主要标志。 人物舞蹈彩陶盆出土于（青海上孙家寨）。 彩陶工艺以（装饰）取胜，而黑陶以（造型）见长。 马家窑彩陶的装饰花纹以（螺旋纹）最出色。 属于马厂型彩陶的有（裸体人像彩陶壶、回形纹罐）。 原始制陶工艺中，最具代表性的是（彩陶）和（黑陶）。 黑陶工艺产生于（龙山）文化中。 简述黑陶的工艺特点。黑、薄、光、纽 轮制的优点：、器形浑圆工整，趋于正圆。、器胎厚薄均匀。、提高了制陶的速度。 黑陶已采用轮制，其工艺特点：黑、薄、光、纽（盖纽）。彩陶以装饰见长，黑陶以造型取胜。（黑陶产生的前提是轮制技术的成熟） 彩陶：是新石器时代中晚期一种绘有黑色、红色装饰花纹的陶器，是原始社会制陶工艺中最出色的品种。它分布地区广，以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性，时间也较早。 半坡型彩陶的鱼形纹，是最具有代表性的装饰纹样。 原始社会彩陶工艺的主要类型及艺术特点。 原始社会彩陶以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性。仰韶文化的彩陶以西安半坡彩陶和河南陕县庙底沟彩陶最具有特色，艺术成就也最高。 半坡型彩陶常见的器形有卷唇平底或圆底盆、小口尖底瓶、敛口束腰葫芦瓶、细颈大腹壶以及杯、钵、罐、瓮、甑、釜等。装饰一般用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。以动物纹为主。 庙底沟型彩陶在造型上的典型器形为:大口鼓腹小平底钵，有折唇和敛口两种。装饰多是单一的黑色或紫黑色成带式连续图案，图案构成多用直线和曲线结合，以植物为主。 马家窑文化的彩陶主要类型有马家窑型、半山型和马厂型。 马家窑彩陶已采用泥条盘筑法制作陶器，造型多样。装饰纹样以螺旋纹最有特色，点的运用之装饰画面产生定点和核心的效果，马家窑彩陶中有很大一部分彩陶通体画满花纹，同时又有内彩。 半山型彩陶质地细腻，呈橙黄色，表面磨光，造型更加实用，装饰精巧工整，是彩陶工艺中最精美的一类。 马厂型彩陶造型上也更加丰富，增加了流、盖、提梁和纽，以提高器物的使用功能。装饰纹样趋向于简略，具有刚健粗犷的艺术特色。 商、西周、春秋时期的工艺美术 代表奴隶社会工艺最高水平的是（青铜）工艺。 青铜器的铸造方法有（模范法）法和（失蜡法）法。 商代青铜器以（饕餮纹）作为主要纹饰。 商代，（司母毋鼎）是我国目前所知最大的一件青铜器。是为祭祀母亲而铸造，重875公斤，高133厘米，横长110厘米，宽78厘米。青铜金属在物理化学性能上的优点：、熔点比较低。（容易掌握铸造过程）、硬度可以增高，根据铜和锡的含量比例的不同，能够得到不同硬度的青铜器。、在熔铸时由于铜液膨胀性加大，可以减少气孔，得到清晰的花纹。、加锡可以增加青铜器的光泽度。（商代），有了原始青瓷。 商代青铜器的装饰艺术特点：图案纹样是以单独适合纹样为主，是以饕餮纹为主体，或双夔纹组成的饕餮。图案纹样多采用对称的格式，采用对称格式的原因：A、均衡的格式往往产生活泼感，而对称的格式则产生庄严感，可以强烈地烘托出青铜器的肃穆威严；B、与器物的制作和成型有关，青铜器用模块制作花纹，运用左右对称的办法，更能做到工整和准确。商代的装饰多采用主纹和地纹的结合，以饕餮纹作为主花，回纹为地花，制作精美层次丰富。 试述商周青铜工艺不同的艺术特点。（10分）
合肥学院 中国工艺美术鉴赏论文 论文名称夏商周时期青铜器的发展 史 学生姓名湛琴琴 系别生物与环境工程系 专业班级14生物工程一班 学生学号 夏商周时期青铜器的发展史 摘要：中国古代青铜器是中华民族的重要文化遗产之一,是世界文物宝库中的瑰宝。它历史悠久,绚丽璀璨,作为历史的载体,内容丰富而深刻,具有极高的历史科学和艺术科学等方面的研究价值,久已为世人所重视。对青铜器的研究,早在两汉时代就受到了人们的重视,宋代金石学之兴,推动了研究的发展,历经元、明、清各朝,这一学科得到了长足的发展和进步,出现了不少着名学者,有着开创之功,留下了丰厚的学术着作。 关键词：商周青铜器;装饰；特点 正文：中国青铜时代形成于公元前2000年，距今约4500~4000年龙的时代，相当于尧舜传说时代，古文献上已经纪载当时人们已开始冶铸青铜器，自夏、商、西周起，中国开始了周而复始的朝代更替。夏商两代均设有管理手工业的官职和王室贵族直接控制的手工业。统治者所需的礼器、祭器、武器和贵重的生活用品，多是官府手工业部门制造的。青铜器是商代工艺的重要品种。商代青铜器品类齐全、造型多样，装饰图案或中心对称，或呈单独纹样，神秘庄严。由于商代统治阶级盛行饮酒之风，所以酒器制作十
分发达。青铜器成本高，只能为统治者所用。经考古发掘，在几十处遗址里发现了青铜器制品，同玉器时代一样，约经历了15个世纪。 青铜器的出现，促使玉雕技术与陶塑技术合而为一应用在青铜器的塑造方面，在此基础上铸造工艺发展起来。传说中夏铸九鼎，开启了华下文明的青铜时代。实际上在塑鼎这种复杂的工艺之前，青铜器必将经历了一个相当长的由简到繁的发展阶段。此时的艺术风格由原始时期陶器造型、纹饰呈现的活泼愉快走向神秘威严，失去了原始艺术的质朴风格和生活趣味。而青铜图案同彩陶一样成为古代工艺形式美的瑰丽景观，二者的抽象与逻辑演变，经历了长期的积累，凝结着无数经验与智慧，它嬗变成一种心灵的艺术，脱尽了向自然模仿的痕迹，那原初的具象已被遗忘在意象的升华中。 即中国青铜器时代，包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六百余年。这个时期的青铜器主要分为礼乐器、兵器及杂器。乐器也主要用在宗庙祭祀活动中。 死后亦将其大批殉葬，说明当时贵族嗜酒之风盛行，艺术上的特点是善于从大的动势入手，强调外形上的主要特征，抽象简化成用线可以表达的主要轮廓，并在轮廓中填满装饰性图案，以创造出富有幻想性的形象为目的。考察由商之盛至战国末期之衰，可以看出青铜纹饰由原始浑沌向理性演化的轨迹。除了工具之外，青铜器数量最多的是兵器和礼器。这的确如风胡子所言，是个“以铜为兵”的时代。战争需要兵器，祭祀需要礼器。玉器上固有的龙、凤纹类，兽面纹及其变体形纹之外，还饰有各种动物浮雕与圆雕。如犀牛、虎、象、熊、羊、猪、兔、鸮、蝉、鱼、龟等等。另外，大理石制的雕刻有鸱枭、蛙、坐人、怪兽、蝉、鱼、虎等是现存最早的雕刻艺术品。有些同样铸造在青铜器上。而且有不少整体器形采取动物形象来塑造。如商代的象尊、鸟纹牺尊、四羊尊，周代的兕、觥、驹尊、羊尊、鸭形尊等。其纹饰的特点是满而精，整体中包含完整的局部，局部又和谐地统一在整体中.中国青铜器的大宗在中原地区，即我们通常所说的华夏族的居住地区，如陕西、河南、山东、山西等地区。但它的分布范围远远超出中原地区，从东北到广东，从西藏到东海渔岛上都发现有青铜器。而由于各地文化面貌的差异，它们表现出各自的独特的艺术风格。 中国青铜器不但数量多，而且造型丰富、品种繁多。有酒器、食器、水器、乐器、兵器、农具与工具、车马器、生活用具、货币、玺印等等。单在酒器类中又有爵。角、觯、斝、尊、壶、卣、方彝、觥、罍、盉、勺、禁等二十多个器种，而每一器种在每个
青铜器的发展史 仰韶文化铜制品：1956年在陕西西安半坡和1973年在陕西临潼姜寨仰韶文化遗址内，各发现一个薄铜片。半坡的为长条状，姜寨的为圆形。有关方面对这两件铜片进行了成分测定，前者为含镍20%的白铜，后者为含锌25%的黄铜。对这两件铜片，学者们持不同看法，一种意见对出土铜片的地层和时代持有疑问，另一种意见则认为仰韶文化已进入青铜时代。半坡和姜寨遗址依据14C测定，分别距今6000多年和5000多年。 马家窑文化、马厂文化的青铜器制品：1977年在甘肃东乡林家马家窑遗址和1975年在甘肃永登连城蒋家坪马厂遗址各出土了一件铜刀，前者完整，后者仅存刀体前半部。两刀均凸背凹刃。林家刀把与刀体无明显分界。经过对铜刀合金成分的测定，两者都是锡青铜。马家窑文化为公元前3000年，马厂文化为公元前2300年。这两件青铜小刀是目前中国发现的最早的青铜制品。 20世纪50年代以来，黄河上游的齐家文化遗址和墓葬常常出土以工具和装饰品为主的红铜和青铜制品。齐家文化晚于马家窑文化，它出在铜石并用时代末期向青铜文化过渡时期，其年代约在公元前2000年左右，晚于甘肃仰韶文化。主要分布在甘肃、青海地区。 齐家文化铜制品：遗址和墓葬出土铜或青铜制品的主要地点是甘肃武威皇娘娘台、永靖大何庄、永靖秦魏家、广河齐家坪和青海贵南尕马台等地。齐家文化发现的红铜或青铜制品主要是小型工具和装饰品。工具有细长棒形的铜锥、扁平刃的凿、凸背凹刃的长条形刀等。装饰品类则有由扁条铜片卷合而成的圆形指环和弓形小纽圆形铜镜。 甘肃广河齐家坪出土的铜镜为素面，直径6厘米；青海贵南尕马台出土的一面直径为9厘米的铜镜，背上有两个同心圆，同心圆面饰凸起的人字形弦纹和直线纹。需要指出的是，两面铜镜都是锡青铜所制，尕马台铜镜锡的成分占10%。它们是迄今中国发现的最早的铜镜。 龙山文化铜制品：1955年河北唐山大成山遗址出土了两件大小相似的梯形铜片，据科研单位对这两件铜片进行化学分析，含铜量分别为99.33%和97.97%。有的学者提出这两件红铜片是“切割用的刀类”。1975年河南临汝煤山类型二期文化灰坑内，有用红烧土制成的炼铜坩埚残片，其中一块壁厚1.4厘米。重要的是，坩埚残片内壁粘有六层铜液痕迹，反映了坩埚的坚固耐火性。经过对铜液进行分析，成分为红铜。在河南淮扬平粮台龙山文化城址灰坑H15内发现有铜炼渣一块，呈铜绿色。郑州牛寨和董寨龙山文化遗址出有坩埚残片和铜片，前者为铅青铜。
中国工艺美术史试卷 一、判断题 1. 中国的彩陶主要出现在新石器时代晚期。 2. 商代玉器以器皿居多。 3. 北方地区使用带钩早于中原。 4. 丁缓是汉代著名工匠。 5. 木画是一种在木器上镶嵌图案的装饰方法。 6. 汝窑瓷器多带有精美的装饰。 7. 铁画即以铁为呈色剂的一种瓷器装饰方法。 8. 朱碧山是元代著名银匠。9. 窦师纶是初唐丝绸纹样设计家。 二、单项选择题 1.何朝宗是明代______ 窑的瓷塑名家。 A. 宜兴 B.德化 C.景德镇 D.龙泉 2.张成是元代__________ 工匠。 A.雕漆 B.金银 C.玉器 D.陶瓷 3.古人沿佩玉是由于看重玉被赋予的______ 的意义。 A. 经济 B.道德 C.宗教 D.爱情 4.青铜豆有_____________ 足。 A.高 B.矮 C.大 D. 小 5.拨镂是_________ 器的装饰方法。 A.象牙 B.金银 C.漆器 D. 陶瓷 6.唐三彩是器。A.彩绘瓷 B.彩绘陶C.铅釉瓷 D. 铅釉陶 7.宋代的景德镇窑以烧造瓷著称。 A.白 B.黑 C.青 D. 青白 8.黑陶的装饰常采用的手法。A.彩绘 B.镶嵌 C.镂空 D. 模压 三、多项选择题(有两个至四个正确的答案，多选、少选、错选均无分。每小题2分，共16分) 1. 紫砂陶（） A.产于浙江宜兴 B.器物多施釉 C.常以造型取胜 D.产品以茶壶居多 2. 殷墟妇好墓（） A.发现在河南郑州 B.时代属商晚期 C.出土了大批玉器 D.出土了司母戊鼎 3. 春秋战国青铜器（） A.主要为王室铸造 B.已转向适用 C.装饰仍多有浓郁的神秘色彩 D.采用了许多新的装饰技法 4. 中国铜鼓（）A.不仅见于汉代 B.流行于西南地区C.常带金银错装饰 D.云气纹是其主要装饰题材 5.秘色瓷（） A.是贡瓷 B.常以贵金属装饰C.釉色粉青 D.造型多硕大雄浑
中国青铜器发展史中国古代青铜器源远流长，绽放着绚丽璀璨的光芒，不仅在中国是价值连城的瑰宝，在世界上也享有盛名。它代表的是中国的光辉，也见证了历史留给泱泱大国的鼎盛。 青铜器的发展早在原始社会后期就开始萌芽，在夏代初步发展，商周鼎盛，在春秋战国繁荣，至秦汉则变革，两晋南北朝至隋唐时走向衰败，宋元明清是便可仿古和作伪。 在古代，青铜器的主要功能就是烹饪和盛装食物与美酒。在越来越发达的社会，人们不仅仅的功能用途上发展，美观也变成了生活中不可缺少的一部分。其中商、周时代的青铜器，就以种类繁多，造型新奇，纹饰精美而著称。鼎盛时期的青铜器主要分为礼乐器、兵器及杂器。乐器也主要用在宗庙祭祀活动中。礼器是古代繁文缛节的礼仪中使用的，陈于庙堂，或用于宴饮、盥洗，还有一些是专门做殉葬的明器。青铜礼器带有一定的神圣性，是不能在一般生活场合使用的。所有青铜器中，礼器数量最多，制作也最精美。礼乐器可以代表中国青铜器制作工艺的最高水平。西周和春秋的青铜器，名目更加繁多，除部分袭用商器之外，常见的有鼎(圆形三足)、鬲、匜卣、瓿、壶、盘、盂、甑、钫、敦、鉴等。另外还有属于兵器的戈、矛，属于乐器的钟、铙、等。其中包括盛酒器、饮酒器、煮食器、盛食器、盛水器、和取水器等。各个不同时期的制作，不论是器形或纹饰，都有程度不同的变化。商、周青铜器制作特点，主要表现在器形和纹饰的构成上，是运用对称、连续等富有装饰性的艺术手法，用变化多样的曲线、弧线，构成各种形象的浮雕、线刻。不论是器形整体或是纹
饰部分，都显示出浑朴、庄重的性格和精致、瑰丽的气质，但同时也具有威严、神秘的气氛，从分反映了当时奴隶主阶级的阶级意识和审美观点。中国古代青铜器有着极度庞大的数目，但是享有盛誉并非以数量取胜，关键在于它的质量。中国青铜器精品极多。尤其在商周时期，中国青铜器制造处于顶峰阶段。此时的青铜器精品极多，以其制作精湛、形制瑰异、花纹繁缛、富丽堂皇而体现了中国古代青铜铸造技术的高超水平和精湛的工艺。也就是这样，中国的青铜器在历史上留下了辉煌的一页篇章，也留给了中华炎黄子孙丰富的瑰宝，留下了感叹和敬佩。历史的成就是在中国工艺的充分体现，也是中国工艺的伟大能量在历史的见证 黄河哺育了中华民族，也孕育了灿烂的民族文化。地处黄河中游的山西，由于其特有的自然条件与历史原因，有幸保留了极为丰富的古代文化遗存。青铜器是古代劳动者在长期生产实践中的伟大发明，它不仅标志着人类生产技术的发展，同时也凝聚着极为深厚的文化内涵。 ——绛县横水墓地。2004年，山西省考古研究所在绛县横水发现了西周墓葬群。经过数年田野考古，发掘了1299座墓葬，出土了数以千计的青铜器，其中铸有铭文的青铜器多达百件。 ——黎城墓地。山西东南部的黎城，早年就有商代至西周青铜器发现的零星报道，科学的考古调查也证实了黎城县的城西分布有商至西周
中国工艺美术史 第一章原始社会的工艺美术 1.最早具有实用意义的一种装饰——图腾 2.石器时代分为“旧石器时代”和“新石器时代”。旧石器是指用打制的方法制成的比较 粗糙的石器，新石器是指在打制基础上还经过磨制的石器。 3.磨制石器——陶器（是新石器时代物质文化的主要标志） 4.20世纪四五十年代，在我国北部地区发现了一种新石器文化——红山文化。分布在内蒙 古东南，辽宁西部，以及河北北部一带。红山文化特色代表：大玉龙，呈C型，长42.2cm，系绿玉佩饰品。 5.陶器的出现，是新石器时代的主要特之一。 6.彩陶：彩陶文化也称仰韶文化，出现在新石器晚期，是指一种绘有黑色红色的装饰花 纹的红褐色或棕黄色的陶器。最早发现在河南仰韶村。 7.彩陶的类型：半坡型（鱼形花纹：卷唇圜底盆）庙底沟型（大口鼓腹小平底钵特色： 黑白双关）马家窑型（①满②内彩③点和螺旋纹）半山型（短颈广肩鼓腹）马厂型。 8.舞蹈纹彩陶盆在1973年秋发现于青海大通县孙家寨。 9.新石器时代的陶器工艺最具代表性的是：彩陶和黑陶。 10.黑陶文化最早发现于山东历城龙山镇，所以也称为龙山文化。 11.陶器的制作，以泥条盘筑为主，少数用模制和轮制。 12.黑陶工艺具有黑、薄、光、纽四大特点。黑指它有乌黑的色彩；薄是指器体很薄，所以 黑陶又有“蛋皮陶”之称；光是指它具有光泽的器表；纽是器物多有穿绳或手持的器耳或盖纽。 13.彩陶工艺是指以彩绘装饰见长，黑陶工艺则是以造型取胜。 14.几何印纹陶的装饰因纯系印压几何纹而得名。 第二章商代的工艺美术 1.青铜器的铸造方法？ 答：陶范法（泥模法），蜡模法。 2.青铜器的优点？（简答） 答：⑴熔点低更容易掌握铸造过程。⑵硬度可以增高根据铜锡的比例能得到不同的硬度。⑶在熔铸时由于铜液的膨胀性加大可以减少气孔，填充性好，能铸出精细的花纹。 3.烹饪器有：鼎（煮肉器物）、甗（烹饪器物）、鬲（煮粥器物）。 4.鼎在古代不只是一种实用品，也是权力的象征。 5.司母戊鼎是我国目前所知最大的一件青铜器。 6.什么是在商代妇好墓发现的一件炊煮器? 答：妇好三联甗。
《中国工艺美术史》课程教学大纲 课程编码：课程名称：中国工艺美术史课程英文名称： 开课院系：陕西艺术职业学院 美术系 适用专业：视觉传达艺术设计专业 总学时：32学时撰写人王弥笑 一、课程的性质和目的 《中国工艺美术史》课程是美术系基础理论必修课程之一，主要讲授中国工艺美术的发展历程、中国传统文化艺术的设计思维和理念，以及相关设计作品和每个时代工艺美术（设计）风格形成的深厚、复杂的文化背景。 本课程通过对中国各时期工艺美术（设计）风格、设计作品、设计思维和社会文化背景的分析，使学生基本掌握中国工艺美术历史的发展脉络、各时代的设计审美和设计观念，开拓学生的艺术视野、完善学生的理论知识结构，使之建构基础的设计理论知识体系。 二、课程基本要求 通过《中国工艺美术史》课程的学习，使学生系统掌握中国工艺美术及设计的理论基础，通过对我国各时期经典工艺美术作品进行直观、详细地分析，了解中国工艺美术的发展历程、造型、纹饰等特点，从而不断地提高自身的艺术修养，做到理论与实践相结合，为专业课学习奠定必要的理论基础。 三、内容安排及学时分配 （一）导论及原始时期的工艺美术（2学时） （二）夏商西周时期工艺美术（4学时） （三）秦汉时期工艺美术（6学时） （四）魏晋南北朝时期工艺美术（6学时） （五）隋唐时期工艺美术（6学时） （六）两宋时期工艺美术（4学时）
（七）元明清时期工艺美术（4学时） 四、成绩考核 1、本课程以基础知识和基本史脉的掌握为主要考核内容，以课堂提问、解答、课间布置思考题为辅，结合学生表现、期末学期论文（或考试）给予综合评价； 2、课程成绩评定：平时作业及考勤（30％），期末考试（70%）。 五、教材及参考书目 1、《中国工艺美术史新编》，尚刚著，高等教育出版社，2007年9月； 2、《中国美术史教程》，蒲松年著，陕西人民出版社，2000年9月； 3、《美术鉴赏》，张道一著，高教出版社，2006年版2月。
中国青铜器及其最新发现 李学勤 青铜器是中国古代文物的一个主要门类。中国的青铜器有其自己的渊源和传统，产生早，历史长，制造精美，种类丰富，有着重大的学术意义和美术价值，早为举世所公认。 早在西汉时期，已有发现与收藏古代青铜器的记载，也曾有学者对青铜器作过鉴定和研究，但这种研究还没有形成一种学问。到了北宋时期，出现了体例相当完善的青铜器著录书籍，研究青铜器的学者更是辈出。现在能够看到的最早的一部著录——吕大临的《考古图》，自序于元祐七年（公元1092年）①。收藏和研究青铜器的风气，清代乾嘉以后得到进一步的发扬。 本世纪20年代，现代考古学在中国兴起后，青铜器的研究逐渐成为这门学科的一大分支。当前，海内外有很多专家学者致力於研究中国青铜器，所发表专著、论文、图录不可胜计。对比於业已通行的“甲骨学”、“敦煌学”等名词来说，作为一种学科的“青铜器研究”（或者“青铜器学”）这一术语早就应该使用了。 今天的青铜器研究，是以历史上收藏、研究的成果为起点的，但其根本的方法和趋向则与过去不同。以往学者研究青铜器，限於当时的条件，所据材料大多没有明确的出土记录，从而只能作分别的探讨。现今的研究，由於田野考古工作的发达，能够以科学发掘的收获为主体，尽可能运用考古学层位学和类型学的理论和方法。 中国学术界过去研究青铜器，每每偏重于器物上的文字，即通称的金文。这方面虽然积累了非常有价值的成果，但也不免带来不少局限性。现在的青铜器研
究，则扩大到对其形制、纹饰、铭文、功能、组合、工艺等方面，作出多角度的综合研究。其中青铜器制作工艺的考察，更引进一系列新的科学技术，使青铜器研究带有跨学科的性质。 外国学者对中国青铜器的研究，多从美术史的角度入手。从学科的发展来看，美术史和考古学向来是关系密切、相辅相成的。只有按照考古学的要求，确定青铜器的文化性质，划分其时期和地区，才能将数以万计的种种器物整理出统绪；而如不经过美术史的考察，说明青铜器的创作技巧及其所蕴含的思想意念，就不能充分显示诸般珍品的意义与价值。这两者，应该说是不可偏废的。 令人欣幸的是，由于新材料的大量涌现，青铜器研究正在取得迅速进展。不过10年以前，我为《中国美术全集》青铜器卷写了题为《中国青铜器的起源与发展》的综述，如今看来，已有许多地方须作补充修改。必须说，这几年间的考古发现，实在是太丰富、太精彩了，对青铜器各个时期的研究，都有着重大的影响作用。 下面便让我们来看一下中国青铜器产生、演变的基本脉络，以及由最新发现得到的认识（材料以近10年中发表者为限）。 多年研究表明，中国青铜器有其自身独立的起源，但究竟是在什么年代和什么地方开始出现，迄今仍有待探索。在中国境内发现的年代最早的铜器，是1973年陕西临潼姜寨一座仰韶文化房屋基址中出土的铜片，正式报告已于1988年出版。基址的碳14年代经校正约为公元前4700年②，但这一铜片是黄铜而非青铜。中国目前最早的青铜器，是1975年甘肃东乡林家的马家窑类型文化遗址中出土的青铜刀，系合范铸成，有关地层的碳14年代经校正是公元前3000年左右。同一遗址还发现有铜器残片，惜已风化③。又据报道，1987年在西台红山文化房屋基址中发现了多块经烧烤的铸铜陶范④，这年代也是很早的，不过报告还没有发表。 上述中国青铜器出现的年代，和两河流域与埃及相差无几。两河流域在公元
课程论文 （2010至2011学年度第1学期） 题目宋代工艺美术的风格 课程中国工艺美术史 姓名 专业环境艺术设计 学号*****
宋代工艺美术的风格 内容摘要：工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性。 中国宋代的工艺美术在隋唐五代的基础上，有了较大的发展。尤其是北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，使中原地区得到了统一。社会相对稳定，城市经济繁荣，市民阶层崛起及其生活需求和城乡商品交流扩大及发展，对工艺美术生产和发展提供了物质条件和消费市场，也给工艺美术在器物品种、造型及图案纹样、装饰手法等方面带来了一系列的变化，使其呈现出不同于前代的独特风格。 关键字：工艺美术种类风格 工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性。造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。 作为物质产品，工艺美术反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，工艺美术的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：1、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；2、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。 我国工艺美术品的制作较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。 宋代比较突出工艺美术主要包括陶瓷工艺、纺织工艺、服装工艺、漆器工艺、家具工艺、玉石工艺、铜器工艺等。
甘肃工业职业技术学院 教案 顺序号 1 授课班级工艺1031 授课日期2011年3月7日第一周星期一第7-8节授课方法讲授授课章节名称 第一章：原始社会的工艺美术 教学目的 为了能够让学生更多的了解原始时期的石器与陶器的发展了解原始文化。 教学 重点与难点重点：原始石器与陶器的发展史难点：石器和陶器的各种形式 更改、补充 删节内容 使用教具 课外作业预习下一章节《奴隶社会的工艺美术》 课后笔记 检查意见 签字
教学过程设计 一、本课内容讲授：(77分钟) 第一章原始社会的工艺美术 1.石器时代的发展，各种类型的代表作品及意义。 2．陶器时代的发展，各种类型的代表作品及意义。 3. 原始社会的其他工艺美术的发展。 二、课外作业： 预习下一章节《奴隶社会的工艺美术》，了解当时鼎的作用及意义。 三、课堂小结：(5分钟)
甘肃工业职业技术学院
教案 顺序号 2 授课班级工艺1031 授课日期2011年3月14日第二周星期一第7-8 节授课方法讲授授课章节名称第二章：奴隶社会的工艺美术 教学目的掌握青铜时代文化发展，青铜器的造型，纹饰风格的演变 教学 重点与难点重点：青铜器的各种作用及用途分类难点：青铜器的造型，纹饰风格的演变 更改、补充 删节内容补充鼎的发展 使用教具 课外作业总结青铜器纹饰风格的演变 课后笔记 检查意见 签字教学过程设计
一、本课内容讲授：(77分钟) 第二章奴隶社会的工艺美术 1.青铜时代与青铜器 （1）青铜器时代的开始 （2）青铜器的发展，各种类型的代表作品及意义 2.青铜器的造型，纹饰风格演变 （3）青铜器的造型各种类型的代表作品及意义 （4）青铜器的纹饰风格的演变及各种类型的代表作品及意义二、课外作业： 总结青铜器纹饰风格的演变。预习下节 四、课堂小结：(5分钟) 甘肃工业职业技术学院
中国古代青铜技术与艺术（苏荣誉） 《百家讲坛》栏目供稿）2003年9月 一、研究史 今天我想讲中国古代的青铜技术与艺术。中国青铜器的研究已经有1000多年的历史，西方的学者介入到这个领域，从1848年开始，先后也有，现在目前也有几百人，已经有几百种著作先后出版了，我自己在这个领域里边工作大概20年。关于青铜器的研究现在在传统上包括五个部分，关于它的类型学﹑纹饰﹑组合﹑铭文，新近就是加入了关于它的技术的研究。在西方，青铜器研究属于艺术史领域，因为西方的艺术史过去就很重视它的工艺技术的研究，所以他们的收藏旨趣和我们就有很大不同，如果到西方的博物馆去看的话，我们会发现他们收藏的东西比我们要精美得多，因为他们更看重的是艺术价值，而中国的传统青铜器则重铭文，从宋代形成的金石学﹑铭文这样的研究开始的。所以，我们过去判断一个青铜器的价值是关键看它有多少字儿，在民国时候去买青铜器，就看一个字儿合多少钱。随着西方科学技术美术观念地涌进，青铜技术研究也逐渐重视起来。从20年代开始，开始是西方的学者来研究中国的青铜技术，后来中国的一些学者特别是中国的“考古学之父”李济先生，在哈佛大学获得人类学博士以后，在中国奠基了中国的考古学。他因为有西方的知识背景﹑知识训练，他就开始倡导关于中国青铜器的研究﹑技术研究。但是真正的研究是在50年代开始以后，至60年代，在台湾的那些学者不能做田野考古，所以他就把从安阳当年发掘的青铜器进行系统研究，其中很重要的一项就是技术研究。 中国的学者，主要是技术史专家来开始的，是从50年代开始到60年代。集中的成果体现在70年代末期到80年代，因为70年代末期和80年代，中国的考古发现可以说是令全世界大吃一惊的。这样的研究就逐渐地形成了中国的冶金考古学，一个组合名词Archaeo metallurgy。但是，这样一个学科并不独立，它的真正的独立，可能是从90年代开始，有一批学者现在想把艺术研究、技术研究、对器物的研究，文化、历史﹑考古学这样的研究整合起来，逐渐地可能中国的Archaeo metallurgy也会在中国建立起来。 在这个学科的发展过程中，先后些重要的人物。像王国维，他是对传统的金石学进行了改造，提出了两重证据法，就是用出土文献和传世文献相结合，来研究中国的历史。另一位就是郭沫若，郭沫若在旅居日本期间，对于传统的关于青铜器铭文的研究进行了整合，出版了《两周金文辞大系》和他的考释。这样的工作用标准器物把传世的这些青铜器结合在一块，奠定了中国青铜器这样一个学科领域。第三位要提到的就是李济，他是中国的“考古学之父”，哈佛大学毕业以后，在中国主持安阳的发掘，培养人才，真正的中国的考古学是在这个时候，1928年开始为标志这样子建立起来的。 在这个同时，德国学者像马克斯?劳尔，芝加哥大学博士，后来在哈佛大学做中国艺术史的教授。他把传世的青铜器和考古青铜器这样进行了有机的结合，给出了中国青铜器发展的一个基本的框架。另一位是拉森弗德?盖滕斯，他是一个化学家，但是他致力于用化学的知识来研究中国青铜器，他基本上是做技术性的研究。他后来在史密斯学会的弗利尔艺术馆做研究部主任，1969年出版《（弗利尔藏）青铜器的技术研究》。第三位应该提到的就是诺尔?巴纳，他本来是一个古文字学家，是研究中国金文和甲骨文，但是在研究的过程中，他觉得如果对中国的青铜工艺和技术不进行深入研究，下边的研究是无法展开的。所以，70年代末期以后，他的主要精力转移到中国青铜技术的研究。 二、青铜技术史 今天我只想概要地介绍一下中国古代青铜技术和艺术的一些闪光点和能启发大家的一些地方。在这之前我想介绍一下关于青铜技术发展的背景，青铜技术的发现是人类认识自然和利用自然的一次革命。在中国发生相对要晚一些。它（冶金术）的发（明），这个问题目前还在争论，它的发生大概首先是在安那托里亚，就是两河流域这一带。冶炼铜大概已经有将近8000年的历史。公元前七千纪，随后是在苏美尔，和安那托里亚很近的地方，大概就是我们历史说的闪族人。他们在公元前六千纪也懂得了冶金术，在此之前人们在铜矿上活动，采集到一些天然的铜，锻打加工。 三、中国的青铜技术特点 在埃及，大概已经在公元前四千纪已经进入了青铜时代，欧洲略微晚一些，大概公元前三千纪，在南美洲也是公元前三千纪，人们进入了青铜时代，但是这样的文明很快就灭绝了。印度也比中国略早一些，大约
中国工艺美术史复习资料1.分析中国传统工艺美术的审美特征。中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性，主要体现出：1、和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。2、象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。3、灵动性。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。 4、天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。 5、工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。2. 简述夏,商，周，春秋战国青铜器的艺术成就?夏商周号称“青铜时代”夏朝的青铜器目前发现较少，且较零碎商代是青铜器的繁盛时代，青铜器多见于礼器或兵器。最大的是司母戊鼎（迄今为止），最精致的的四羊方尊（当时）。同时期的还有四川的三星堆青铜器西周时青铜器平民化、日用化春秋时，青铜器有了金银错技术和雕铸技术，青铜器极品是莲鹤方壶（出土一对，一个上交国家，一个现存河南博物院，是镇馆之宝），代表了中国青铜器的最高工艺水平，还有后来湖北出土的曾侯乙青铜编钟，是青铜工艺和音乐技术的完美结合，历经千年依然能演奏春秋时已出现铁器，开始取代青铜器，并使其逐渐退出历史舞台 3.归纳玉器在中国古代文化中的审美意义和文化内涵。玉器在中国传统文化中占有非常重要的地位，汉玉以其巧夺天工、精美绝伦而饮誉于世，被应用于礼仪、祭祀、丧葬、装饰和生活用品中。汉代玉器的造型和纹饰生动、奇特、优美，形成了独特的艺术特色。玉雕艺术在中国传统历史文化中是一颗璀璨夺目的瑰宝，在世界艺术百花丛中亦独树一帜，具有鲜明的民族特色。汉代是我国玉器发展的辉煌时期，汉玉以其巧夺天工、精美绝伦而饮誉于世，被应用于礼仪、祭祀、丧葬、装饰和生活用品中。在古代人心目中，玉融天地之灵气，和日月之精华，具有温润洁净、晶莹剔透、精光内蕴、厚重不迁的美好自然属性。在漫长的人类生活实践过程中，玉又与“人性”相融合，成为君子“比德于玉”的对象，成为权力、地位、财富的象征。中国是世界上用玉最早、经验最丰富的国家，从迄今为止的考古成果来看，大约有一万多年的历史。从审美的角度看，大量学者认为中国古代玉器的发展大致可分为三个历史阶段。从旧石器时代中晚期到商代晚期为第一阶段。这一时期受认知世界方式的影响，玉器作品凝结着自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫术文化因素，主要成为人们沟通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、纹饰以及用玉的观念上都呈现出神秘朴拙的审美特色。由周至汉，是中国古代玉器发展的第二阶段。此时期是中国封建社会的形成和发展期，儒家思想在百家争鸣中占据了主导地位。君子“比德于玉”，玉器除了继续承
课程论文 课程《外国美术欣赏》 姓名沈科妤 专业10级环境艺术设计（二）班学号201053080108 成绩：授课教师签字：
浅谈设计与艺术的关系 通过这门课程对艺术有了更加透彻的系统的了解。通过课程的讲述和我在课后对《世界现代设计史》、《中国工艺美术史》的学习，了解到学设计的学生必须领悟的文学艺术中的内涵才会对设计有更为深刻的理解。 单从浅薄的层面可以这样来理解，艺术就是艺术家创造出来的供人们欣赏和另入思考的作品，它的特点是作者不用考虑受众，也不用考虑经济效益，完全是创作者主观的意识通过作品的表达。但是对于设计，狭义理解的设计，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。设计很主要的一个特征就是必须考虑受众的感受，以及解决问题的效果。 艺术是设计的前提，如果一个人不会感悟美好的事物，那么他所谓的灵感就不能感动人心，就不会有好的作品呈献给大家。而设计是艺术的一种表达，能把自己领悟后所得的特定事物来表达出来，就是自己对该事物的一种理解和收益。艺术里有技能和技巧的意思，而设计是设定与计划；艺术是理论感性层次上的门类，而设计是实践为主的门类，相互依存。 康德认为艺术美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用追求审美法则的艺术创造过程。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美艺术和价值。在现代中，很多设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响。现代建筑和工业制成品是一种艺术形式，至少部分是艺术。在近现代中，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，而新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。
中国工艺美术史试题五 一、判断题 1. 中国的彩陶主要出现在新石器时代晚期。 2. 商代玉器以器皿居多。（错，兵器、工具、欣赏品） 3. 北方地区使用带钩早于中原。 4. 丁缓是汉代著名工匠。 5. 木画是一种在木器上镶嵌图案的装饰方法。 6. 汝窑瓷器多带有精美的装饰。（错，早期素瓷无纹，晚期印花刻花） 7. 铁画即以铁为呈色剂的一种瓷器装饰方法。（错装饰画） 8. 朱碧山是元代著名银匠。错，元代金银器雕刻铸造工艺家 9. 窦师纶是初唐丝绸纹样设计家。 二、单项选择题 1.何朝宗是明代___德化__ 窑的瓷塑名家。 A. 宜兴 B.德化 C.景德镇 D.龙泉 2.张成是元代__________ 工匠。A.雕漆 A.雕漆 B.金银 C.玉器 D.陶瓷 3.古人沿佩玉是由于看重玉被赋予的______ 的意义。B.道德 A. 经济 B.道德 C.宗教 D.爱情 4.青铜豆有____ 足。A.高 A.高 B.矮 C.大 D. 小 5.拨镂是_____器的装饰方法。A.象牙 A.象牙 B.金银 C.漆器 D. 陶瓷 6.唐三彩是D. 铅釉陶器。A.彩绘瓷 B.彩绘陶C.铅釉瓷 D. 铅釉陶 7.宋代的景德镇窑以烧造瓷著称。 D. 青白 A.白 B.黑 C.青 D. 青白 8.黑陶的装饰常采用 C.镂空的手法。A.彩绘 B.镶嵌 C.镂空 D. 模压 三、多项选择题(有两个至四个正确的答案，多选、少选、错选均无分。每小题2分，共16分) 1. 紫砂陶（c d） A.产于浙江宜兴 B.器物多施釉 C.常以造型取胜 D.产品以茶壶居多 2. 殷墟妇好墓（b c d） A.发现在河南郑州 B.时代属商晚期 C.出土了大批玉器 D.出土了司母戊鼎 3. 春秋战国青铜器（b ） A.主要为王室铸造 B.已转向适用 C.装饰仍多有浓郁的神秘色彩 D.采用了许多新的装
《中外美术史》课程教学大纲 课程代码：10023006 课程英文名称：Art History of China and Foreign Countries 课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0 适用专业：动画设计 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 中外美术史是高等工业学校艺术类动画专业开设的一门培养学生专业理论能力的基础选修课，主要讲授中外美术史基本知识、基本理论和基本研究方法，在环境设计专业培养计划中，它起到加深对基础课和专业课理解与运用的作用。本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本研究方法的教学外，通过习题训练，着重培养美术欣赏、审美判断和艺术分析能力，对发展学生的艺术理论素养和艺术风格自我定位具有重要作用。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1．掌握美术史的发展脉络，并通过艺术发展史深层理解整个社会人文发展趋向，锤炼审美趣味，构建知识格局，提升专业素质，并将其物化于美术作品之中； 2．具有初步判断分析不同国家、不同民族、不同历史阶段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品的技术能力； 3．学生在了解传统艺术的同时，尽可能地与当代艺术创作相比照，启发新思路，为学生步入工作岗位从事相关工作，奠定理论基础。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1．本课程内容以绘画史、雕塑史、建筑史为主，兼及其他。要求学生对各历史时期的美术流派、风格、美术家、作品做系统的了解和掌握。 2．本课程以史料为依据，运用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点、方法，阐明外国美术的发生、发展和美术本身的一些特殊规律。 3．要尊重历史的本来面目，实事求是地评价前人的美术成就和局限，不应脱离历史条件，正确处理创新与继承的关系。 4．美术史是以美术作品构成，同时又伴随着情感判断和审美判断的艺术学科，应从具体作品在历史潮流中的发展和超越历史的审美价值的两方面，明确美术史的发展和成就。 5．应把美术史的发展置于人文科学的整体关系中进行研究。 （三）实施说明 1．教学方法：授课形式以讲授为主，通过大量形象资料帮助学生消化抽象的理论。同时结合一些课堂提问和课后思考来加深对课堂知识的掌握。根据学生具体能力安排作业难度，同时安排客观的记忆考核和主观的理解能力和拓展能力的考核。并以学生的主观思考能力为考核的核心。 2．教学手段：本课程属于专业理论课，在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 （四）对先修课的要求 没有先修课要求。 （五）对习题课、实践环节的要求 1．对重点、难点章节应安排学生分组讨论，例题的选择以培养学生消化和巩固所学知识，