莫扎特作品风格特征赏析
学号：2009160029 学院：工商管理
音乐是人类社会在长期发展过程中形成的抒发感情，寄托感情的艺术，海顿说：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”而音乐作为艺术必不可少的一部分，是我们生活和心情的调节剂，也是我们心灵的彼岸，精神的家园。
欧洲音乐经历了漫长的发展，涌现出了大量的优秀音乐作品及音乐家，为世界音乐及其文化发展做出巨大贡献，其中奥地利作曲家莫扎特更是古典主义音乐的杰出大师，他在短暂的一生当中写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。作为我比较欣赏的音乐家之一，下面我就其中几部作品，结合本学期课程的学习，对莫扎特的作品风格特征进行深刻的赏析与探讨。
（一）、歌剧《费加罗的婚礼》
莫扎特的主要创作领域是歌剧在歌剧创作中，集中了莫扎特生活和性格的各个方面：快乐与忧伤、坚定与柔情、崇高与天真。歌剧也像一根主线，贯穿他的全部创作，并直接推动和影响到他其他类型乐曲的发展。其中《费加罗的婚姻》是最具代表性的作品之一，与《唐璜》，《魔笛》被世人誉为莫扎特的三大歌剧。
费加罗的婚礼作于1785－1786年间，是一部以莫扎特所喜爱的类型的女人为主角而创作的平民歌剧，描写了作为平民的费加罗，同垂涎于他未婚妻苏珊娜的美貌的贵族主人之间的斗争，最后费加罗以他的机敏幽默终而取得胜利。
《费加罗的婚姻》取材于当时在奥地利被禁演的P.A.C .d e博马舍的话剧，歌剧脚本由意大利诗人L.达·蓬泰改编，1786年首演。改编后的脚本虽然削弱了原剧对封建社会的抨击，增添了抒情性的描写，但仍不失原作的批判精神而且揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活，颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质，表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神。莫扎特这部歌剧的主要贡献是没有沿用当时流行的意大利趣歌剧的滑稽夸张、和杂耍式的手法，而着重描绘了人物的性格，进行了心理刻划，增强了歌剧的抒情性，并在剧中发挥了重唱的技巧和表现力。
瓦格纳曾这样评价《费加罗的婚礼》：“在这里，对话变成了音乐，音乐本身又是对话。”这部歌剧，自始至终都是音乐。该剧打开了一个新的歌剧世界，
剧中的人物都是活生生的、各式各样的人——可爱的、虚荣的、任性的、自私的、野心勃勃的、粘花惹草的，都被深具创造性和同情心的音乐栩栩如生的展现出来。
《费加罗的婚礼》把伯爵放在人民的对立面，暴露了贵族的腐朽堕落，同时也反映出强烈的反封建的色彩，富有时代气息，风格明快幽默，情节曲折生动，以嬉笑怒骂的语言，突出强烈的喜剧效果。相比较博马舍的话剧以幽默讽刺的笔法反映当时社会上“第三等级”地位的上升，歌颂了人民反封建斗争的胜利，创作歌剧《费加罗的婚礼》时的莫扎特也已从萨尔兹堡大主教的樊笼中解脱了出来，正焕发出前所未有的创作激情。莫扎特的歌剧保留了原作的戏剧宗旨，在作品中对伯爵妄图恢复农奴制的作法加以挞伐，表达了对自由思想的歌颂。
它至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一，有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系，宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，至今仍是许多观众念念不忘的经典。让人眼花缭乱的进行速度，带出男女之间你来我往的情境、种种约定承诺造成的混乱情形、还有谁对谁唱情歌、谁看谁却不是谁的有趣故事。
（二）、《第四十号交响曲》
这是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。
我本人对莫扎特作品的最初认识也来源于此，它是我非常喜欢的一部作品。作品共分四个乐章，第一乐章是很快的快板，g小调，2/2拍子，开头在中提琴和弦的伴奏下，由小提琴演奏充满优美哀愁的第一主题，这段主题非常出名，后来经常被改编为轻音乐曲单独演奏。第二乐章：行板，降E大调，6/8拍子，奏鸣曲形式。第三乐章为小步舞曲，稍快板，g小调，3/4拍子，具有第一乐章那种哀愁感的民谣风味。第四乐章：甚快板，g小调，2/2拍子，奏鸣曲形式，乐章充满令人产生亢奋的狂热情绪，但仍有抑郁的色彩。
此时的莫扎特在创作的过程中正面临生活上的艰难困苦，生活贫寒，妻子患病，他将曲调定为他很少使用的象征伤感和痛苦的g小调。这是一部最阴沉，但也是莫扎特写过的最豪放、最狂暴的作品。它的所有乐章都是抒情性的，抒情风格加上悲怆气氛的的基调，同时又充满着愤懑激昂的精神。这部作品倾诉了作曲家的哀怨之情，但这并不是作曲家当时贫寒生活的直
接反映，而是深深的凝聚了一个穷困作曲家的生活体验。是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现。
作为个人我比较喜欢第一乐章，这是一个典型的奏鸣曲式的乐章。在中提琴摇摆不安的伴奏音型上，从小提琴声部涌出了一个激动焦虑的主题。她用愁苦压抑的音调，用不安的节奏轻轻的敲击着。经过乐队合奏的终止式和弦后，这一忧郁而又迷人的第一主题再现。当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，一支沉浸于小调忧郁色彩中的第二主题似乎倾吐出了作曲家更深的伤感。在这之后音乐便完全处在了一种不可解脱的痛苦思绪之中。她作为交响曲第一乐章的主部主题奠定了音乐的悲凉基调。
在乐章结尾处的演奏辉煌而又振奋，仿佛是在告诉人们，不管人生的道路有多么艰难，勇敢前进吧！终有一天会迎来喜悦和幸福。每当独自一人是总会在这首曲子中想象当时莫扎特的处境，激励自己顽强不屈，奋勇向前。
古典时代已经离我们而去。但是从这部作品中我们却能清晰的感触到莫扎特的呼吸，曾经有人说，“上帝把世界万物，人类创造出来之后，没想到人类这么多的苦难，于是他不得不再创造一个莫扎特让他出世，给人间带来更多的一些美好。”作为一个古典主义时期的大师，莫扎特有着许多不幸，但他通过自己的音乐向世人展示了坚强不屈与命运相抗争的品格。
（三）、土耳其进行曲
《土耳其进行曲》，为莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲的第三乐章，又称为土耳其风回旋曲。于1781年至1783年间在慕尼黑或维也纳所作。
《土耳其进行曲》，本曲全称为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》，这是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。本区的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，只是反映了当时流行的一种“东方风格”，由于它具有通俗流畅的旋律，故成为不朽的古典小品。
乐曲的主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯（片段1）。像这种快活的节奏，在贝多芬的作品中屡见不鲜。各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而又不陷于单调，是一种巧妙的关联。这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格，更是前两乐章所无法比美的。
对于熟悉土耳其音乐的朋友来说，会感到这支曲子土耳其民族风味并不浓。但在当时来讲，它的风格已经破除了俗套，乐曲显得独特而别致、
而且这支曲子的曲调流畅动听，技巧又不难，因而受到人们的喜爱，所以它是一首雅俗共赏的乐曲。
《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。在这乐曲里，主部出现在插部之后，那它为什么称为“进行曲”呢？这是由于贯穿全曲的这个主题，模仿了土耳其军乐明朗、雄壮的特点。
第一乐章A大调，6/8拍子，主题与变奏曲。优雅的行板的主题，是由前半段若干小节，后半段十小节的二段而成，并依惯例加以反复，非常优美，明显的反映了这一新时期的曲式概貌。主题及变奏精巧而细致，优雅而活泼。
第二乐章小步舞曲,A大调，3/4拍子。是规模相当大而附有中间部的小步舞曲。以强有力的齐奏为开始的小步舞曲主部共有四十八小节之长。中间部左手与右手相互交替，中央又插入有齐奏的强奏部分，技巧华丽而艰深。
第三乐章土耳其进行曲，a小调，2/4拍子。具有法国风回旋曲。首先是著名的主题以a小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。本奏鸣曲的第三乐章最为著名，经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐，这就是莫扎特的土耳其进行曲特点。
乐曲的中部，曲调转到了A大调上，由四个小乐段组成。第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。
莫扎特是其所处时代最伟大的音乐家。作为一名作曲家，他擅长创作各种体裁的作品——歌剧、交响乐、室内乐、协奏曲、钢琴曲、合唱作品……。上述分析的莫扎特的部分作品包括其他作品中都洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。
从总体上看他的音乐风格诚挚、细腻、通俗、优雅、充满了乐观主义与积极向上的情绪，尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。音乐评论家罗曼·罗兰作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。
不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”
除此之外，莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，大都轻松活泼。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态。
莫扎特及其他欧洲音乐史上的杰出作家，他们的作品都成为了人类文化的遗产，更为我们这些后人继承与发展。在他们的作品中能体会到人性美好的一面，和对美好生活的向往。也坚定了我以后在困难面前勇敢面对，不屈不挠的决心。相信我们年轻的一代会在此激励与鼓舞下勇往直前！
安阳职业技术学院2011至2012学年第二学期 教案 课程欧洲音乐史 专业音乐表演 班级1、2 班 姓名高长海 系部文化艺术系 2012年2月
第一章欧洲音乐史概述 及古希腊古罗马时期的音乐〔教学目标〕 1、使学生了解古希腊和古罗马时期的音乐历史及文化背景。 2、培养和提高学生对古代音乐现象的分析能力，并发展学生的抽象思维能力和智力。 3、通过欣赏当时的音乐作品，培养学生对欧洲古代音乐的兴趣和爱好。 〔教学重点〕欧洲音乐时代分期和古希腊古罗马时期的音乐 〔教学难点〕古希腊古罗马音乐的特点及其音乐思想 〔教学方法〕讲授法演示法分析讨论法赏析法 〔授课时数〕4课时 〔教学过程〕 一、组织教学调试教学用具，并清点学生人数 二、课程导入以世界文明发展史导入 三、教学内容——绪论：欧洲音乐史概述 1、时代分期 ①远古时代②中世纪时期 （BC3000年——AD5世纪）（AD5——AD14世纪） 古希腊、古罗马音乐—————教会音乐与世俗音乐 单音音乐时代单音走向复音音乐
③文艺复兴时期④巴洛克音乐时期 （14世纪——16世纪末）（17世纪?a18世纪上半叶）———人文主义、新艺术———（1600年?a1750年）复音音乐时代复音向主音音乐过渡时期 巴赫和亨德尔 ⑤古典音乐时期⑥浪漫主义音乐时期 （18世纪中叶——19世纪下半叶）（19世纪初——20世纪初）（1750年——1821年）早期浪漫主义（1820--1850）———主音音乐时代与器乐时代———中期浪漫主义（1850--1890）海顿、莫扎特、贝多芬后期浪漫主义（1890--1910） 音乐内容与形式相均衡 ⑦民族音乐乐派⑧20世纪音乐/现代音乐 （19世纪中叶开始）（19世纪末?a20世纪）———东欧和北欧的民族音乐———印象主义、新古典主义、民族的内容表现主义、序列主义音乐、 民族的形式电子音乐、具体音乐、 偶然音乐、噪音音乐等。
一、趣歌剧： 是由18世纪那不勒斯歌剧（正歌剧）发展而来，是正歌剧两幕之间穿插的一些短小的音乐喜剧即幕间剧逐渐发展并脱离正歌剧独立演出，以清宣叙调代替说白。……意大利的趣歌剧，西班牙的通纳迪亚（说白）。 较成熟的趣歌剧代表是：佩尔格莱西（1710-1736）《婢作夫人》（《高傲的囚徒》的幕间剧），他是后期那不勒斯歌剧乐派的代表人物。 贡献：使男低音走上舞台，并创造了“终曲合唱”形式。 二、格鲁克歌剧改革： 他的第一部改革歌剧《奥菲欧与尤丽狄西》，第二部《阿尔切斯特》后期：《阿尔米德》最后杰作：《伊菲姬尼在陶里德》。 改革思想：将淳朴自然的音乐与戏剧紧密结合，用伴奏的宣叙调代替清宣叙调，是音乐的发展更为连贯，并把体现戏剧的真实性放在首位，歌者表现技艺要服从于真实性，追求自然清新，朴实无华的音乐思想。 三、交响曲： 思想：交响曲是有管弦乐队演奏的奏鸣曲，通过种种音乐形象的呈现对比和变化发展，来揭示社会生活中的矛盾冲突，人们的思想心里和感情体验，是一种音响丰富，色彩绚丽，富有戏剧性和表现力的大型管弦乐套曲。 结构：一乐章：奏鸣曲式的快板，二乐章：抒情的慢板，柔板或广板，三乐章：小步舞曲或谐谑曲，四乐章：快板或急板的终曲。 （曲体：交响曲的前身是巴洛克时期的意大利歌剧序曲，18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲快-慢-快结构谱写管弦乐作品，并称之为交响曲。 古典主义时期，交响曲得到了真正的确立与发展，主要归功于曼海姆、柏林赫维也纳乐派。曼海姆乐派奠定古交响曲四乐章结构，形成快板-行板-小步舞曲-快板终曲的交响套取形式。18世纪后半叶，维也纳古典乐派的海顿对交响曲进行了改革，发展并完善了这种形式，后由贝多芬将其推向顶峰。 浪漫时期交响曲有一定的发展，其特征为：内容具有文学性、标题性、曲式结构自由、乐章数目不定等，乐队编制庞大，音响华丽丰满，民族风格浓郁。 20世纪，交响曲受各种音乐思潮的影响，构思独特，乐队编制有大有小，音响复杂多变，风格多样。以德彪西、斯克里亚宾、斯特拉文斯基、勋伯格、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、梅西昂、欣德米特等等作曲家为代表。） 四、曼海姆乐派： 18世纪中叶，德国曼海姆的普法尔茨选候帝卡尔，泰奥多尔的宫廷集中一批音乐家，以“约翰。施塔米茨”为首。开创了新的乐队音乐风格，为维也纳古典乐派的交响音乐奠定了基础。 新音乐风格的特征：1用渐强渐弱代替当时流行的强弱对比；2使用出其不意的特强；3在高潮之后突然全体休止；4废除赋格式的模仿，改复调织体为主调织体，突出小提琴的旋律；5使用弦乐器上的颤音、震音和大幅度的分散和弦快速进行；6写出全部乐队声部代替通奏低音。 影响：曼海姆乐派的作曲家，所作交响曲已经在“快-慢-快”三乐章中加入了小步舞乐章，并在快板乐章中引进了对比主题和主题的展开，为古典主义奏鸣曲式打下基础，虽然此时交响曲存在着结构散漫的弱点，音乐也不脱洛可可风格的伤感气息，但是为古典主义交响曲有不可磨灭的地位意义。 五、海顿： 奥地利作曲家，“交响曲之父”“弦乐四重奏之父”
浪漫主义时期音乐的总体风格。1、强烈的、张扬的主观情感和个性特征每个作曲家的作品都带有 个性化的烙印。2、重视音乐与其他艺术的结合，特别是与文学、戏剧、绘画的紧密联系。3、强调本民族的音乐文化，更注重民族性。4、出现了许多新的题材。 音乐创作风格：在旋律上，注重个人主观感受的抒发，抒情性大大加强，跃居结构的伸缩性很大；在和声上，加强了色彩变化，不协和音的结构和进行大胆使用七和弦、九和弦经常使用，半音转调作为取得特殊效果的重要手段；在调性上，慢慢向多调性和无调性方面发展；在配器上，作曲家着力于诗意形象的刻画，讲究音乐与内容的情感气氛交融，他们探索着各种乐器组合的可能性，取得绘声绘色的音响效果；在力度上，运用了大幅度的力度转换和对比；在形式结构上，不断趋向自由，出现了许多单乐章的交响诗、序曲等体裁。 舒伯特的音乐创作及艺术成就。音乐创作：声乐套曲《冬之旅》《美丽的磨坊女》、9部交响曲，其中以第八交响曲《未完成》、第九交响曲最出名、室内乐钢琴五重奏《鳟鱼》、弦乐四重奏《死与少女四重奏》等。艺术成就：1、在艺术歌曲方面，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲，具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载演唱旋律难以表达的内容，通过调性、音区、和声的色彩变化表达诗歌的意境、刻画人物情绪的戏剧性发展，提高了歌曲的艺术表现力2、在交响曲方面，打破了古典主义交响曲的四乐章结构模式。3、在器乐方面，大多遵循古典的样式，但却饱含着宽广的抒情风格的美丽。 艺术歌曲：歌词源于诗歌，是音乐与诗歌的结合，采用分节歌和通节歌的形式 无词歌：也叫无言歌，是一种宛如歌曲的钢琴小曲，其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分，无词歌为门德尔松首创，它没有歌词，但门德尔松认为他的无词歌所表过的思想内容，比歌词要明确。《春之歌》、《威尼斯船歌》 肖邦钢琴创作体裁。钢琴三重奏、奏鸣曲、叙事曲、谐（言）虐曲、即兴曲、前奏曲、夜曲、练习曲、波兰舞曲、圆舞曲、玛祖卡、幻想曲等。 玛祖卡：波兰民间舞曲，中速，三拍子，强拍落在第二或第三拍子上，常用附点。四队或八队舞者共舞。 波洛奈兹：中速，是一种3/4拍子，乐句末音常落在第二拍或第三拍，气概辉煌。源于17世纪波兰宫廷典礼行列的伴随音乐。 交响诗：李斯特首创，是一种单乐章的管线乐作品，它以文学作品或故事为题材，采用标题音乐的形式。 瓦格纳乐剧改革：1、音乐形式不再像传统歌剧那样，而采用连续不断的整体。2、废除了传统歌剧的分号编制，放弃了宣叙调与咏叹调的歌唱形式，创用“无终旋律”连贯的发展乐剧的戏剧性。3、声乐部分也不只是剧中的歌曲，而是用介乎说唱之间的“谈话旋律”，随剧情发展的需要，自然的进入和消失。4、应用了“主导动机”统一发展的原则。他的主导动机是一种用以表现剧中人物的思想感 情活动和戏剧场景等简单而含蓄的旋律片断。5、管弦乐在乐剧中担负着重要的戏剧性的任务，表现意义又是超过声乐部分，并把交响乐队扩大到三管、四管编制。6、他的半音和声不仅为音乐的连续性和炽热情感的表现提供了基础，还把欧洲大小调系的和声推向崩溃的边缘，使得调性动荡、模糊。柴可夫斯基的创作归类：歌剧、舞剧、交响乐、交响诗、协奏曲、室内乐、钢琴和艺术歌曲。7部交响曲《g小调第一交响曲》、《C小调第二交响曲》、《D大调第三交响曲》、《f小调第四交响曲》、《e 小调第五交响曲》、《b小调第六交响曲》、第七部没有完成《降E大调交响》；管弦乐作品《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》、《降B小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《1812序曲》、《弦乐小夜曲》、《意大利随想曲》、《哈姆雷特幻想曲》；钢琴作品《四季》其中《六月——船歌》、《十月-秋之歌》、《十一月--雪橇》；芭蕾舞局《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》；歌剧《黑桃皇后》 艺术成就：1、在芭蕾舞音乐方面，他创作了形式完美、雅俗共赏的古典芭蕾舞经典作品，使舞剧音乐交响化、戏剧化，为俄罗斯音乐走向世界做出了重要贡献。2、在音乐的个性特征方面，他的音乐极富动人的抒情性，又具有强烈的戏剧性，抒情性体现在旋律优美动听、配器绚丽多彩上，戏剧性则体现在强烈情感所带来的音乐震撼力上，他擅于把对美的憧憬与对恶的抨击交织在一起，进行戏剧化的渲染，构成一种独特的音乐冲击力。3、在音乐技法的运用方面，他采用长气息、单一反复和伸缩抒情的乐句，节拍稳定规整，节奏具有舞蹈性特征，常用五拍子使音乐动听而富有活力，和声基于西欧传统，偶尔出现半音化和声，乐队织体注重色彩编
一 古希腊音乐文化 1．古希腊音乐体裁：①综合艺术形式的“乐” ②荷马史诗：《伊里亚特》《奥德赛》 ③悲剧诶斯库罗斯（悲剧之父）、索福克利斯、欧里庇底斯 2．乐器：里拉（乐微的原形）、基萨拉、奥洛斯 3．公元前六世纪的古希腊大哲学家、数学家、音乐理论奠基人毕达哥拉斯，首先计算出五度相生律世称“ 坒律 ” 4．古希腊的音乐是被诗歌规律所支配。 5．古希腊的调式是以四声阶级为基础，早期的里拉有四根弦空弦演奏四声音阶的四个音 简答：古希腊的音乐风格特征？ ①它是一种单音音乐，偶尔有支声复调，但不系统，也不重要 ②它是即兴创作和即兴演奏的，但这种即兴也不是完全出于自发而是在一种形式法则的控制下进行的。 ③它是音乐，舞蹈与诗歌三位一体的，音乐的节奏，节拍与诗歌和舞蹈相一致，音乐与诗歌尤其不可分离。 6．音乐美学代表人物：柏拉图，亚里斯多德在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。 7．古罗马皇帝中最喜欢音乐的是尼禄。 8．弥撒：天王教大型礼拜仪式，产生于六世纪前后，九世纪逐渐发展为一套较为完整的宗教礼拜仪式，弥撒一般在星期天和一些特殊宗教节日中举行。弥撒曲，天主教会曲活动演唱的歌曲是宗教音乐中一种重要的体裁。 二 中世纪音乐文化 简答：中世纪音乐文化的基本特征？ 答：①约公元五世纪—公元十四世纪 ②中世纪的欧洲音乐是在两片不同的园地里培植起来的，一片园地是教会的温室，另一片园地是世俗的土壤。教会音乐出于宗教仪式的需要，它的平铺自叙的，朗诵性质的音调和节奏，服从于散文式的经文歌词。世俗音乐是从民调歌舞发展起来的，它的整齐的匀称的节拍和结构，是与诗歌的韵律，乐器的演奏和舞蹈的动作相适应的。事实上，教会音乐与世俗音乐的交流日益频繁。到了中世纪后期，两者渐渐合流，从而为近代欧洲音乐的发展铺平了道路。 1．（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。 特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音
欧洲音乐史重点总结——浪漫主义时期的音乐(19世纪20、30年代——20世纪 初) ※浪漫主义时期音乐的知识框架: 一、浪漫主义时期的兴起(浪漫主义早期): 代表人物:韦伯(德国);舒伯特(奥地利); 二、浪漫主义时期的繁荣(浪漫主义中期): 代表人物:舒曼(德国);门德尔松(德国);肖邦(波兰); 约翰?施特劳斯(奥地利);小约翰?施特劳斯(奥地利); <1>交响诗:李斯特(匈牙利)——创始人; 柏辽兹(法国)——标题音乐创导者; <2>歌剧:{1}意大利歌剧——罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂、威尔第; {2}法国歌剧——奥芬巴赫、比才、古诺; {3}德奥歌剧——韦伯、瓦格纳; <3>民族乐派:{1}俄罗斯——格林卡;强力集团;柴可夫斯基; {2}捷克——德沃夏克、斯美塔那; {3}芬兰——西贝柳斯;
{4}挪威——格里格; 三、浪漫主义时期的结束(烂漫主义晚期): <1>浪漫主义音乐流派——马勒、理查德?克莱德曼; <2>印象主义音乐流派——德彪西、拉威尔; ※需要重点记忆的史实: 1、交响诗:这是一种不严格遵守古典作曲结构,标题均含有诗意的单乐章交响曲体裁,其中不同程度的包含了古典交响套曲各乐章的主要序曲的特点,同时又言简意赅的阐明了音乐的思想主题。它是一种具有描写或叙事性、抒情性或戏剧性质的标题管弦乐曲,它的前身是音乐会序曲。交响诗创始于十九世纪中叶,创始者是匈牙利作曲家李斯特。【创始人——李斯特(匈牙利)】 2、法国歌剧: 1)、大歌剧:这是在1820年以后在法国兴起的一种新型歌剧。他有大规模的戏剧构思,强调戏剧场面,采用历史题材,有大型乐队、舞蹈与合唱作陪衬。 【创始人——梅耶贝尔】 2)、喜歌剧:19世纪法国喜歌剧与大歌剧并行发展,喜歌剧用对白而不用宣叙调。它的规模一般比大歌剧要小,音乐也更简单,要求的演员也很少,不适用历史题材,情节是喜剧性的或感伤性的。【代表人物——奥柏《魔鬼兄弟》】 3)、谐歌剧:它又被称为轻歌剧,谐歌剧是从喜歌剧发展而来的,但更强调喜歌剧中机智、讽刺的因素。【代表人物——奥芬巴赫《地狱里的奥菲欧》】 4)、抒情歌剧:一种介乎于大歌剧和喜歌剧之间的艺术形式,体裁主要取自浪漫的戏剧或幻想的文学,音乐上强调优美抒情的旋律。
欧洲音乐发展史 前言 欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代。从那个时代到巴洛克时期之间，大致可划分为：古希腊罗马时期、中世纪时期和文艺复兴时期三个阶段。 古希腊罗马时期 古希腊罗马是西方文明的摇篮，西方文明的哲学、美学及各种艺术形式从这里开始，西方的音乐文化也是从这里开始。这个时期最早出现过基于口头传唱的希腊长诗，如《伊利亚特》和《奥德赛》；数学家毕达哥拉斯揭示了音乐与数学之间的关系。公元前4世纪前后，古希腊悲剧获得了较大的发展。著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家，在他们的戏剧中，音乐发挥了奇妙的作用。此时期音乐的特点是：第一，音乐的含义比现在的更为宽广；第二，音乐与其他艺术尚未分离，并且音乐被认为是与其他科学门类如：天文、数学等有密切联系；第三，音乐是单音音乐，且音域较狭窄；第四，已经出现多样的音乐体裁及音阶调式。古罗马的音乐是从古希腊借鉴过来的，罗马人在古希腊音乐的原有基础上扩大了音乐的演奏规模，使音乐在古罗马时期又有了一定的发展。 中世纪时期 中世纪的音乐文化是指公元5世纪至13世纪这段历史时期内的欧洲音乐文化。在中世纪最大的音乐文化中心罗马出现了以罗马教皇格里哥利一世的名字命名的格里哥利圣咏。在这之后出现了带花腔的“散文诗”，“填词”圣咏调。从11世纪开始，西欧文化发展重心转移到了城市，教会音乐因此有了新发展——产生了复调音乐。 文艺复兴时期 文艺复兴是指14世纪至16世纪发生在欧洲各国的一场资产阶级思想文化运动，这场运动实际上反映了资产阶级新的人生哲学和价值观，即体现了新兴资产阶级追求自由、解放、平等、博爱等要求。这些主张主要反映在建筑、雕塑、绘画及文学中，并扩展到了这两百年间的音乐文化中。于是，复调音乐迎来了第三个发展高峰，世俗音乐中更多的反映了现实生活，音乐文化呈现出越来越世俗、明朗和感情化的倾向。 巴洛克时期 欧洲音乐史中的17世纪初叶至18世纪中叶的这段时期被称为“巴洛克时期”。更准确的说是始于1600年而结束于巴赫逝世的1750年。这是欧洲音乐发展史中的第一个伟大时期。
欧洲音乐史论文 音乐的思想 摘要: 本文主要论述欧洲音乐的发展与欧洲人民的思想解放的关系。音乐是一个时期人民思想的具体表现，欧洲音乐的发展经历了大致包括中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时代、维也纳古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代音乐时期，其中音乐所代表的人也从教廷宫廷等权贵转向普通欧洲人民，并且音乐所包含的思想也从延续千年对神的虔诚转移到对现实的理性中来。 音乐本身就是作曲家对情感的抒发，所以对音乐不仅仅要在节奏、旋律等中进行欣赏，更要体会作曲家在音乐中抒发的思想。只有体会到了音乐家们的思想，才是真正读懂了音乐。 关键字:音乐思想旋律欧洲音乐 (一)中世纪时期和文艺复兴时期中的宗教音乐 中世纪时期和文艺复兴时期，欧洲音乐主要是流行在教廷和宫廷中，主要是贵族在维持欧洲音乐的发展。这两个时期的欧洲音乐旋律、节奏单一，绝大多数是歌颂上帝、描述贵族阶级生活美好的音乐内容。虽然文艺复兴时期的核心思想是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信。但是由于作曲的权利和作曲家大多由教廷掌握，所以音乐包含的思想还是没有太大的改变。所以这两个时期的音乐并没有反映广大欧洲人民或者作曲家内心自己的想法。 (二)巴洛克时期的音乐变革 首先说巴洛克一词来源于葡萄牙语barroco，本意是形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗
陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的音乐作品，它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。但至十六世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。所以这一时期的音乐开始相较于之前两个时期，有了明显的变化，此时的音乐对比强烈，强弱音色对比尤其明显，这一变化主要用于表达情感，可以说是欧洲音乐趋向于个人思想表达的一个开端，是一场巨大的变革。 这个时期的主要代表人物是亨德尔和巴赫，他们两人都是当时教堂内的主要音乐作曲家，他们两个的代表作虽然大多是教堂音乐，但也都融入了自己对音乐的感受和当时他们任职教堂时候的自我感受。从他们的音乐作品中，可以清晰的感受到音乐作品内容的改变。 (三)维也纳古典时期，欧洲音乐发展最快的一个时期 18世纪中后期，这个时期正值欧洲社会大变革，无论从经济、政治还是思想文化方面，欧洲社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用。当时正值欧洲启蒙运动的兴盛时期，具有资产阶级思维的思想家提出了“自由”、“博爱”、“平等”、“人权”、“理性”等新兴口号，形成了一个完整的思想体系。维也纳古典乐派的诞生也大大受到了这场思想运动的洗礼。这个时期的三大主要主要代表音乐家就是“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬，由他们三人构成了人们常说的“维也纳古典乐派”，他们音乐作品的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。
名词解释：荷马史诗： 西方音乐最早的文献记载是从“荷马史诗”开始的。荷马史诗包括两部大型史诗：《伊利亚特》和《奥德赛》，用古希腊的爱奥尼亚方言写成，约在公元前9世纪至公元前8世纪时形成，有小亚细亚的盲诗人荷马记载编纂而成。《伊利亚特》：描写了特洛伊战争第十年最后51天的故事，主角为英勇善战的的希腊联军主将阿喀琉斯。《奥德赛》：讲述战后希腊主将奥德修斯历尽艰辛返回故里的故事。 荷马史诗采用扬抑抑格六音步诗行写作，节奏感强烈，适于吟诵歌唱，由民间的游吟诗人边弹里尔琴边吟唱。荷马也许正是一位游吟诗人——当时的职业乐师，他将民间关于特洛伊战争传说的零篇散章收集起来，编纂成这两部历史上最古老的伟大文学巨著。 格列高利圣咏： 它是罗马天主教会的圣咏，是中世纪教会音乐的核心，俗称格列高利圣咏，因为表情肃穆，风格朴素，又称为格列高利素歌。相传格列高利一世对格列高利圣咏的形成与推广做出了巨大的贡献而得名。它是节奏灵活自由，没有伴奏的单声部歌曲。 形成与产生： 1、不能完全归功于格列高利一世。 2、公元754年丕平引进纯正的罗马教仪。 3、查理大帝致力于取缔地方圣咏，强行推广罗马文化礼拜仪式，并邀请英国著名学者阿尔昆记录，增补并完成罗马圣咏的歌谱，促使罗马圣咏与高卢地方礼仪音乐的融合，形成了新的圣咏--格列高丽圣咏 格列高利圣咏的基本特点： 1、格列高利圣咏的演唱具有教会时代的典型特色。 2、肃穆、节制，最大地排除了世俗的感性欲念。 3、无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。 4、拉丁文为歌词。 5、即兴式而无明显节拍，建立在自然音阶的基础上。6.唱诗班演唱圣咏的方式：有独唱、齐唱、交替对唱，应答轮唱三种。独唱咏唱后，唱诗班重复，特点：一领众和7.格列高丽圣咏的三种风格：音节式、纽姆式、花唱式。8.记谱采用纽姆符号记谱。 名字解释：克劳苏拉： 原意为“句子”“段落”，在风格和写作上属于迪斯康特样式，各声部被纳入节奏模式，只采用素歌的一个片段作固定调，上方写作没有歌词，有较清楚地节拍节奏特征，克劳苏拉的写作目的是为了在特定的情况下用来你替换礼拜仪式中的其它段落，因此常被单独创制，这些原本独立的音乐片段，慢慢发展为一种独立的复调体裁，成为13世纪经文歌的前身。 名词解释：法国游吟诗人： 游吟诗人：12世纪法国出现的世俗音乐家，中世纪方言歌曲更重要成就体现于法国游吟诗人的歌曲。游吟诗人的构成：包括宫廷贵族、骑士阶层，还有下层有才华的诗人音乐家。游吟诗人的歌曲题材：以爱情题材为主“宫廷之恋”的题材非常流行。 特点：特罗巴杜尔反映出教会和世俗旋律风格影响，大多是单声的，常加上乐器伴奏，即兴地弹唱。历史上第一个特罗巴杜尔，是阿坤廷公爵纪尧姆九世。他是作诗和唱歌的能手。 简述巴洛克时期的音乐特点： （1）两种常规：蒙特威尔第在他1605年的第五卷《牧歌集》的前言中提出了“两种常规”的思想。 ○1文艺复兴的复调传统，即“古代风格”可以叫做“第一常规”（和声是歌词的主人） ○2他本人采用的新的作曲手法称为“第二常规”（歌词是和声的主人）
音乐的思想 摘要： 本文主要论述欧洲音乐的发展与欧洲人民的思想解放的关系。音乐是一个时期人民思想的具体表现，欧洲音乐的发展经历了大致包括中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时代、维也纳古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代音乐时期，其中音乐所代表的人也从教廷宫廷等权贵转向普通欧洲人民，并且音乐所包含的思想也从延续千年对神的虔诚转移到对现实的理性中来。 音乐本身就是作曲家对情感的抒发，所以对音乐不仅仅要在节奏、旋律等中进行欣赏，更要体会作曲家在音乐中抒发的思想。只有体会到了音乐家们的思想，才是真正读懂了音乐。 关键字:音乐思想旋律欧洲音乐 （一）中世纪时期和文艺复兴时期中的宗教音乐 中世纪时期和文艺复兴时期，欧洲音乐主要是流行在教廷和宫廷中，主要是贵族在维持欧洲音乐的发展。这两个时期的欧洲音乐旋律、节奏单一，绝大多数是歌颂上帝、描述贵族阶级生活美好的音乐内容。虽然文艺复兴时期的核心思想是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信。但是由于作曲的权利和作曲家大多由教廷掌握，所以音乐包含的思想还是没有太大的改变。所以这两个时期的音乐并没有反映广大欧洲人民或者作曲家内心自己的想法。 （二）巴洛克时期的音乐变革 首先说巴洛克一词来源于葡萄牙语barroco，本意是形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的音乐作品，它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。但至十六世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。所以这一时期的音乐开始相较于之前两个时期，有了明显的变化，此时的音乐对比强烈，强弱音色对比尤其明显，这一变化主要用于表达情感，可以说是欧洲音乐趋向于个人思想表达的一个开端，是一场巨大的变革。 这个时期的主要代表人物是亨德尔和巴赫，他们两人都是当时教堂内的主要音乐作曲家，他们两个的代表作虽然大多是教堂音乐，但也都融入了自己对音乐的感受和当时他们任职教堂时候的自我感受。从他们的音乐作品中，可以清晰的感受到音乐作品内容的改变。 （三）维也纳古典时期，欧洲音乐发展最快的一个时期
第八章前古典主义时期音乐 一、概述（过渡时期） ?古典音乐诞生的准备条件： 从庄严宏伟的巴洛克风格，变成华丽纤巧的洛可可风格;从单一表情的巴洛克意识，变成变化多端的动情风格,这两种风格都被吸收到古典音乐中;巴洛克时期的复调音乐主体被和声体的主调音乐替代;乐队乐器日益完善，趋于规范化，演奏通奏低音的哈普西科德逐渐消失;在启蒙思想的影响下，以炫耀技巧为能力的歌剧日益不得人心,弓I发了一场歌剧改革。 二、典雅风格与动情 ?典雅风格（洛可可风格）Gallant Style : 洛可可一词源于18世纪装饰艺术华丽精巧,典雅轻盈风格的描述。这种风格的音乐被称为洛可可风格或典雅风格。 ?代表作曲家及其作品： 法国：库普兰 西班牙:意大利作曲家D?斯卡拉蒂,键盘奏鸣曲；作曲上抛弃了通奏低音的复调写法，改写了洛可可风格的哈普西科德奏鸣曲，广泛运用大距离跳进，双手交叉，快速反复同音的独创演奏手法。 成就：所作的单旋律550余首，大多是轻快活泼的舞曲、精巧的田园曲、随想曲、托卡塔和赋格曲。大多采用二段式发展而成的二段奏鸣曲式。在马勒开创了洛可可风格的器乐乐派继承人为西班牙作曲家安东尼奥?索勒神父。 德国：C-P-E巴赫（组曲、奏鸣曲1泰勒曼 ?动情风格Empfindsamer stil : 指以CPEA巴赫的交响曲和键盘奏鸣曲为代表，因不满足于全曲或整个乐章的单一表情，而通过大最的力度变化,力求在音乐 中表达真实而自然的情绪转换。 三、趣歌剧与喜歌剧的产生和发展 ?意大利趣歌居！I Opera buffa 定义：起源于18世纪，是以正歌剧的幕间剧（穿插在整个剧两幕之间的音乐喜剧）为基础，脱离整个剧发展而成的。用清宣叙调代替说白 作品：佩尔戈莱西《婢作夫人》第一部标志意义 典型形式:1首意大利序曲，5首咏叹调和2首二重唱，其间穿插着代替对白的清宣叙调。 ?法国喜歌居！I Opera comique: 定义:是兴起于18世纪的一种包含对白和通俗歌曲的笑剧和讽刺剧，后在趣歌剧的影响下发展成"歌唱的喜剧"。到了19世纪，题材有喜剧变成了悲剧和浪漫主义文学题材，但依旧采用喜歌剧题材，即用对白将独唱和合唱歌曲串联起来。 作品：卢梭《乡村卜者》 四、格魯克的歌剧改革 人物：格鲁克（捷克裔德国作曲家）和卡尔扎比吉 针对:正歌剧（呆板,演员炫技破坏戏剧连续性） 主导思想：采用卢梭"返回自然"和狄德罗"以自然为师”的美学观,力求歌剧艺术创造的淳朴、自然，能够体现戏剧的自然性。 改革内容：1?清除了歌唱者即兴炫技的部分，体现戏剧的真实性。2?用伴奏的宣叙调代替清宣叙调,加强了旋律性,减少与咏叹调间的对比，使音乐更连贯。3.使序曲（预示剧情1舞蹈和合唱的运用与剧情密切相关。4.废弃数字低音，代之以具有明确的各声部的近代写法。 作品：《奥菲欧与尤丽狄茜》《阿尔切斯特》 五、曼海姆乐派 Mannheim School是指18世纪中叶，在德国曼海姆候选帝宫廷中云集的一批以约翰?施塔米茨为首的作曲家、演奏家。他们创作与演出十分活跃，并有着重大影响。 贡献：1?结构上,在意大利歌剧序曲"快-慢-快"三乐章的基础上加入小步舞曲作为第三乐章，并在快板乐章中引进对比主题和主题的展开，奠定了古典交响乐的基本结构布局。2?演奏风格上,前瞻性地采用渐强渐弱，并且使用出其不意的特强和在高潮后的突然性全体休止。3.创作上，采用主调音乐风格，突出小提琴的旋律，并废除了通奏低音的写法，开创性地使用总谱形式经行创作。4.丰富了乐队编制，形成了相当完整的交响乐队,并以出色的演奏闻名全欧。
一、选择题 1.西方音乐的历史通常从哪一个时期讲起？B A 古罗马 B 古希腊 C 古埃及 D 古印度 2.西方音乐的历史痕迹可见于：D A 考古挖掘的乐器与乐谱残片 B 陶器、浮雕上的音乐图像 C 古代文献记载 D 以上三点均可 3.“音乐”一词的来源与什么神灵有关？B A 宙斯 B 阿波罗 C 缪斯 D 雅典娜 4.德尔斐赞美诗常用的伴奏乐器是：C A 阿夫洛斯管 B 潘笛 C 里拉琴 D 竖琴 5.酒神颂歌常用的伴奏乐器是：A A 阿夫洛斯管 B 管风琴 C 基萨拉琴 D 鼓和钹 6.词意为“和着里拉琴而唱的诗歌”指的是：D A 颂歌 B 抒情诗 C 史诗 D 赞美诗 7.悲剧《俄瑞斯特斯》的创作者是：D A 荷马 B 萨福 C 埃斯库罗斯 D 欧里庇得斯 8.提出以四音音列为音乐体系基础的古希腊音乐理论家是：B A 毕达哥拉斯 B 亚里斯多塞诺斯 C 柏拉图 D 苏格拉底 10、古罗马音乐的主要特征是：D A 军乐较发达 B 追求气势和排场 C 是身份地位的象征 D 以上三点均是 11.“中世纪”的开端通常以西罗马帝国的陷落为标志，其年代是：B A 公元313年 B 公元476年
C 公元800年 D 公元1054年 12.中世纪音乐的盛期是指：B A 5-10世纪 B 11-13世纪 C 14世纪 D 16世纪 13.西方教会初期，米兰教区使用的圣咏是：A A 安布罗斯圣咏 B 高卢圣咏 C 贝内文托圣咏 D 老罗马圣咏 14.莫扎拉比圣咏主要指哪个地区的圣咏？D A 不列颠 B 法国 C 意大利 D 西班牙和葡萄牙 15.按照词乐关系，歌词的一个音节配四到五个音符的形式称为：D A 吟诵式 B 花唱式 C 纽姆式 D 音节式 16.在圣咏的演唱方式中，将唱诗班分成两组轮流演唱的形式属于：B A 应答歌唱 B 交替歌唱 C 齐唱 D 独唱 20.常规弥撒配乐的第一首经文是：D A 荣耀经 B 信经 C 圣哉经 D 慈悲经 21.最初在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词，后来独立出来的体裁是：B A 附加段 B 继叙咏 C 教仪剧 22.以下哪些乐曲曾引用《末日经》做为旋律素材？D A 柏辽兹《幻想交响曲》 B 李斯特《死之舞》 C 圣桑《骷髅之舞》 D 以上三部均是 23.以耶稣诞生、复活等故事编创的小型戏剧属于：C A 道德剧 B 奇迹剧 C 神秘剧 24.《美德的戏剧》出自哪位作曲家？A A 希德嘉 B 萨福 C 莱奥南 25.西方最早出现的复调音乐叫做；C A 迪斯康特 B 附加段 C 奥尔加农
欧洲古典音乐的发展与风格特征论文（共 2篇） 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 第1篇：论欧洲古典音乐时期德彪西印象主义音乐作品的风格特征 印象主义音乐德彪西朦胧色彩风格特征德彪西的音乐作品具有独特的风格，因而西方音乐史上以印象主义音乐作为对其音乐的概括，德彪西也由此成为印象主义音乐的缔造者。最初的印象主义是由绘画所衍生出的描绘性术语，源自于莫奈的作品《印象·日出》。从此以后，印象主义逐渐开始向音乐、文学等不同艺术领域渗透。在音乐领域，印象主义主要利用音色与和声来唤醒听众感官和意境印象的一种作曲立场。印象主义对印象色彩的修饰和感觉较为重视和强调，与印象主义绘画相比，印象主义音乐的创作理念并无二致。 一、德彪西音乐风格的形成 克洛德·阿西尔·德彪西生于1862年，卒于1918年，是法国著名作曲家。自学生时代起，德彪西就表
现出离经叛道、独立不羁的自由天性，他对于音响色彩做出大胆探索，例如使用钢筋演奏一部分全音音阶、十一和弦以及增和弦等，对于传统演奏规则不予遵循，德彪西因此而受到音乐教师的批评。 《春天》这部具有很强色彩性的管弦乐作品创作于1887年，其中已经蕴含了印象主义的早期创作迹象；1890年，德彪西开始密切地与一些象征派诗人交往，如路易斯、魏伦以及马拉美等，这些诗人的艺术观点以及思想理念在很大程度上影响了德彪西的创作理念，与此同时，印象派绘画也在一定程度上对德彪西有所启发。1890年到1910年间，德彪西在此期间以其旺盛的精力创作了大量作品，从《牧神午后》、《夜曲》，到《大海》、《意象三首》，德彪西的个性化的管弦乐色彩与和声、独具魅力的音乐语言攀至高峰。而印象主义歌剧《佩里雅思与梅里桑德》、钢琴曲《版画集》、《意象》以及《钢琴前奏曲》则意味着德彪西印象主义风格臻于成熟。 二、德彪西的音乐风格特征 德彪西的作品具有雅致、飘逸、朦胧、透明、优美、空幻、纤细和幽静的特点，其光色如梦般变幻无穷，无迹可寻。德彪西突破了数百年来西欧音乐的传统模式，进而创造出令人为之神往的一种全新音乐语
（一）概述： 定位——； 社会文化历史背景——； 两大时段——“前古典”和“维也纳古典时期” （二）古典主义时期的音乐有如下这样一些新的特征： 一、器乐继续发展和走向成熟，并在这一时期取得了前所未有的成就。 具体表现在：1、大小调体系成熟； 2、对比、对称、平衡和简洁的音乐语言结构，主调 音乐处于主导； 3、交响曲、古典奏鸣曲、弦乐四重奏的形成； 4、维也纳古典乐派产生； 二、受启蒙运动影响，歌剧领域出现革新潮流： 1、喜歌剧的产生。 2、歌剧改革。 早期古典主义音乐 （前古典主义音乐） 第一节前古典主义的概念：大约1730~1780属于这一时期； 歌剧和器乐是这一时期音乐的主要内容 第二节歌剧的变化 ?一、喜歌剧（opera buffa）的兴起： ?1、意大利的喜歌剧。 喜~产生于意大利，从正歌剧的幕间剧（intermezzo）中脱胎而出。 第一部喜歌剧《女仆作夫人》—作者：乔瓦尼.巴蒂斯图塔.佩格莱茜 （G.B.Pergolesi,1710~1736）?喜歌剧的特点：（1）、大众化，生活化。 （2）、表现形式比较简单 （3）、音乐比较通俗。 （4）、娱乐性，常常具有讽刺性。 ?2、法国的喜歌剧（opera comique）。 “喜歌剧之争”是法国音乐中的重要事件。 卢梭的《乡村卜者》 ?3、英国的《乞丐的歌剧》盖伊曲、佩普什脚本。 ?4、德国的歌唱剧（singspiel）。 二、歌剧改革 ?1、歌剧改革的背景； ?2、格鲁克的改革； (G.G.Gluck,1714~1787)德国作曲家代表作：《奥菲欧与优丽狄茜》 ?3、改革的要点：《阿尔采斯特》 （1）、歌剧中的一切服从于戏剧表现的需要；
音乐类研究生考试西方音 乐史模拟试卷 The latest revision on November 22, 2020
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七） 说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。 一、名词解释（每题5分，共50分） 1. 威尼斯乐派复合唱 2. 乔万尼·加布里埃利 3. 扎利诺 4. 巴洛克 5. 两种常规 6. 蒙特威尔第 7. 通奏低音 8. 单声歌曲 9. 利托奈罗 10. 帕莱斯特利那风格 二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 2. 巴洛克时期音乐的特点。 附: 2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）答案 一、名词解释（每题5分，共50分） 1. 威尼斯乐派复合唱 16世纪一种“分开的合唱队”，即复合唱风格。唱诗班和乐队被分成几组，安排在教堂里相对的两侧长廊，两侧还各有一个管风琴。作曲家的复合唱风格的作品，以分开的合唱队的交替演唱与一同合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。 2. 乔万尼·加布里埃利 16世纪意大利伟大的音乐家，第一个在总谱上标注乐器的人，威尼斯乐派复合唱创始人，最早整合人声和器乐的作曲家，配器法之父。代表作：经文歌《在教堂里》。
16世纪意大利音乐理论家、作曲家，首要着作有《和声基本原理》、《和声论证》等在音乐理论的发展史上具有里程碑的意义。4. 巴洛克 5. 两种常规 蒙特威尔第在他1605年的第五券《牧歌集》的前言中做了解释。他提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”，而他自己采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。作曲家采用前者时主要关注对位写作的优美；采用后者时，对歌词的有效表现使一些偏离对位法规则的做法成为正当合理的手段。 6. 蒙特威尔第 16世纪意大利文艺复兴时期和巴洛克时期之间的划时代作曲家。牧歌意大利牧歌的奠基人，提出了“两种常规”，他充分利用音乐和戏剧的表现手段，对歌剧发展起到了重要作用。代表作歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义上的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 7. 通奏低音 数字低音，即兴的器乐伴奏织体，这是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐的织体。它基本上是由旋律加和声伴奏构成的。 8. 单声歌曲 在声乐领域中，最突出的新发展包括单声歌曲（意为用通奏低音伴奏的宣叙风格的歌曲），它是17世纪上半叶在意大利出现的一种带通奏低音伴奏的独唱世俗歌曲的总称。 9. 歌词有二至三段诗节组成，每节三行，用同样的音乐。每节后有两行尾奏，叫做利托奈罗，用不同的音乐，节拍也不同。上方声部的旋律比较有装饰性，尤其是在开始和结尾处。10. 帕莱斯特利那风格 帕莱斯特利那风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格。 二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。
欧洲音乐史上的杰出人物 一、巴洛克时期 音乐之父J.S.巴赫 亚历山德罗·斯卡拉蒂 多米尼克·斯卡拉蒂 清唱剧大师乔治·弗雷德里克·亨德尔 巴赫和亨德尔的区别 罕见的巴赫家族 二、古典主义时期 交响曲之父、四重奏之父海顿 音乐神童莫扎特 乐圣贝多芬 三、浪漫主义时期 门德尔松-巴尔托迪 歌剧作曲家罗西尼 艺术歌曲之王弗朗茨·舒伯特 标题音乐之父、现代管弦乐之父柏辽兹 音乐诗人舒曼 歌剧之王威尔第 钢琴之王李斯特 钢琴诗人肖邦 乐剧巨匠瓦格纳 小提琴魔术师帕格尼尼 四、印象主义、欧洲民族乐派及晚期浪漫派作曲家 印象主义大师德彪西 莫里斯·拉威尔 俄罗斯民族乐派的奠基人格林卡 俄罗斯民族乐派的中坚力量“强力集团” 俄国历史上最伟大的作曲家柴可夫斯基 浪漫主义的最后一位作曲家拉赫玛尼诺夫 挪威民族乐派的代表格里格 捷克音乐之父德沃夏克 捷克伟大的作曲家斯美塔那 芬兰最著名的作曲家西贝柳斯 音乐之父——巴赫( 德国) 音乐神童——莫扎特( 奥地利) 古今乐圣——贝多芬( 德国) 歌曲之王——舒伯特( 奥地利) 音乐神灵——韩德尔( 生于德国的英籍作曲家) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 歌剧之王——威尔弟( 意大利) 音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利) 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯( 奥地利) 交响曲之王——海顿( 奥地利) 交响乐诗人——柏辽兹( 法国) 印象派大师——德彪西( 法国) 轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国) 管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国) 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国) 钢琴诗人——肖邦( 波兰) 钢琴之王——李斯特( 匈牙利)
填空、选择 1、贝多芬从他的第三交响曲开始，在第三乐章中以谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。 2、“艺术歌曲之王”舒伯特创作了600多首艺术歌曲，两部声乐套曲是《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。此外，他还创作了九部交响曲，其中《第八交响曲》只有两个乐章。 3、“无歌词”是由门德尔松首创的钢琴小品，包括6卷48首小曲。 4、浪漫主义时期代表法国喜歌剧最高成就的是作曲家比才，和他的作品《卡门》。 5、浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂，威尔第是意大利浪漫主义歌剧的集大成者，而普契尼的歌剧在艺术性和思想性上以真实主义歌剧为基础，他的优秀歌剧作品有《绣花女》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰多》等。 6、《春之祭》是斯特拉文斯基1913年创作的舞剧音乐，20世纪影响最大的作品之一，它描写了俄国古代未开化民族在春天祭献大地的仪式。 7、在交响曲中，不仅使用大标题，而且每个乐章都冠以小标题和详细的文字解说，并用固定乐思代表主人公的形象，首次运用这种形式进行创作的是法国作曲家柏辽兹，代表作品是《幻想曲交响曲》 8、斯美塔那是捷克民族乐派的奠基人，他为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下了基础，他的交响诗套曲《我的祖国》中的第二首《沃尔塔瓦河》生动地描写了河流两岸的秀丽风光、人民的风俗生活。 9、格什温是20世纪最富有美国特色的一位作曲家，他将美国爵士乐的音乐素材与古典作曲技法熔于一炉，代表作品是钢琴与乐队《蓝色狂想曲》，以爵士乐为特点，为爵士乐走向世界舞台起了积极作用。 10、霍尔斯特对复兴20世纪英国音乐做出了重要贡献，他的音乐创作常与古文化相结合，塑造出独特的神秘色彩，作于1916年，以太阳系八大行星中的七个星球命名的七乐章交响乐《行星组曲》就是这样一首独辟蹊径的名作。 11、1945年后，音乐创作中出现了一种转向寻找新音色的现象，主要使用传统乐器进行演奏，通过新的演奏方法开拓新的音响资源，与电子音乐分别走上了新音色探索的两条不同道路，新音色方面的代表作品有波兰作曲家彭德雷茨基的《广岛受难者的哀歌》和匈牙利作曲家利盖蒂的《大气》。 名词解释 1、主导动机：也称主导主题。在大型音乐作品如歌剧、舞剧及标题作品中，用以象征某一特定人物、事件、情景或情感，并始终与所象征的人物或剧情密切联系在一起的音乐片段，被称为主导动机。主导动机具有标签和符号的意义。 2、五人强力集团：又称“巴列基列夫小组”或“新俄罗斯乐派”，是俄罗斯音乐的创作集团。1857年在彼得堡逐渐形成，成员五人，他们是巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、鲍罗丁和居伊，他们都是业余音乐爱好者，没有进过音乐学院，却有着伟大的抱负，继承格林卡的事业，以发扬促进俄罗斯音乐为宗旨，真心接受巴拉基列夫的指导和教诲，从而结成一个强大的音乐社团——俄罗斯“强力集团”，坚强地捍卫俄罗斯民间音乐。 3、轻歌剧：与喜歌剧一样，是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧，产生与19世纪中期的法国，与大歌剧相对，与18世纪的喜歌剧相仿。多取材于日常生活，
《西方音乐史》试卷 一、填空题（10分） 1、古典主义盛期在维也纳出现了、、三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为。 2、被誉为“俄罗斯民族音乐之父”，他的歌剧是俄罗斯音乐史上第一部具有划时代意义的民族歌剧；此外还创作有歌剧、管弦乐幻想曲。 3、是巴罗克时期特有的作曲手段，沿用整个巴罗克时期。 4、的歌剧最大贡献在于反映出了德国的民族气质，他创作的歌剧 标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。 6、是捷克民族乐派的奠基者，他为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下了基础。他创作有喜歌剧，交响诗套曲中的第二首，生动地描写了河流两岸的秀美风光、人民的风俗生活。 7、将具体描写图画的10首分曲连成一个不间断演奏的整体，以一段代表作曲家参观画展的“漫步”的主题作为引子和乐章间的连接，这部作品为，由作曲家 创作。 8、交响曲不仅有大标題，每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说，其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象，在乐曲每个乐章中多次变化重复出现，由作曲家创作。 9、格里格是19世纪挪威民族乐派的杰出代表。1875年，他为挪威戏剧家易卜生的诗剧配乐而获得了世界的声誉 二、判断题（10分） 1、“强力集团”中的作曲家都是专业音乐工作者。 2、勃拉姆斯是发展以贝多芬为代表的德国古典传统音乐的重要代表人物。在艺术歌曲方面，他是继舒伯特和舒曼之后的又一重要代表。 3、古典交响曲通常由五个乐章构成。 4、海顿最重要的贡献是促成了歌剧和钢琴奏鸣曲这两种体裁的成熟。 5、浪漫主义音乐时期的艺术歌曲和标题音乐鲜明体现了音乐和文学的联系。 6、李斯特的音乐创作中占据主要地位的是他的钢琴音乐和艺术歌曲的创作。 7、音乐史上通常将1500年至1650年这150年称为巴罗克时期。 8、西方艺术音乐的历史源于古希腊音乐。 9、贝多芬一位是集古典主义之大成、开创浪漫主义之先河的作曲家。 10、《仲夏夜之梦》是由舒曼创作的序曲。 得分 三、名词解释（20分）