黑奴恨剧本分析
重庆大学
二O一二年十一月
一．故事梗概
剧本《黑奴恨》改编自美国作家斯陀夫人的《汤姆叔叔的小屋》，话剧采用穿插轮叙的方式，沿着两条平行线索描述了两个黑奴不同的遭遇，一方面黑奴哲而治被主人韩德根转借给威尔逊，他替威尔逊发明了织麻机器后，受到原主人韩德根的嫉恨，因而被召回深受虐待。另一方面他的妻子意里赛和孩子小海雷是另一家农奴主解而培的奴隶，由于解而培欠人贩子哈利的钱，于是以小海雷与另一黑奴汤姆抵债，他们面临母子分离的悲惨命运。后来，哲而治与意里赛他们都逃跑出来，杀出重围，得以团聚。而汤姆被人贩子买到了美国南部农场后受尽折磨，最后被活活烧死。
二．主要人物
汤姆——作品中的主人公，解而培家奴，三十余岁。忠实诚恳、宁愿牺牲自己成全别人的好人。他开始总以好心肠也许可以感动那些贪婪的主人，以致被卖，受到了残酷的待遇，增强了他的反抗的意识。从表面上看他总是那样善良温顺，可是他有强烈的正义感和大无畏的精神。他见义勇为，毫不顾惜自己；认为不以的事情他坚决不干，任何威胁不能改变他的节操。他的觉悟也是一步一步提高。他临死以前认识到美国的大老板都是和李格利一样凶狠；也认识到血债必定要还，终有一天要和压迫者算总账。
哲而治——韩德根家黑奴，混血儿，被主人韩德根转借给威尔逊，他替威尔逊发明了织麻机器后，受到原主人韩德根的嫉恨，因而被召
回深受虐待。最终逃了出来。他是一个经历过痛苦锻炼，有革命思想，又有组织能力，聪明、敢于行动的人。
解而培——美国肯塔基地方的绅士，三十余岁。意里赛、汤姆等的主人，是一个伪善良的贵族，他因欠人贩子的债而把汤姆与小海雷拿来抵债。虽然他要求人贩子要对他们好一点，要给他们找一个善良一点的主人，可是也决不肯用他的钻石、金表或是大片土地房屋中的极小一部分去把他们赎回。
韩德根——哲而治的主人，凶狠、残暴。
李格利——地主，美国南部农场的经营者，他拥有很多黑奴。他是一个残暴、冷酷，缺少灵魂的一个人。
哈利——人贩子，约四、五十岁
意里赛——哲而治的妻子，解而培家黑奴，混血儿。
凯西——哲而治的妹妹，李格利的女奴，混血儿。
三.时代背景
该剧反映了19世纪中叶美国南北战争前期，那时的美国南部盛行使用黑人奴隶劳动的种植园经济。那时的黑人收到了严重的压迫与非人待遇。黑人毫无地位可言，甚至连最基本的生存都无法保证。
20世纪五六十年代，本剧作者看到当时在美国的黑人还是受到了严重的歧视和压迫。黑人的生命财产、基本人权都无法都无法保障。殖民主义者蹂躏非洲惨无天日，可是非洲的劳动人民也和其他殖民地的人民一样，已经觉醒，掀起里蓬蓬勃勃的民族解放运动，使帝国主义者手忙脚乱，浑身发抖。但他们绝不甘心就此放手，还在一面施用
诡计，一面肆行屠杀，还有就是甜言蜜语的欺骗。作者对被压迫者深切的同情，对殖民主义者极端的愤慨而根据斯托夫人原著小说《汤姆叔叔的小屋》改编而成。剧本的故事轮廓依照原著，但因观点不同，写作目的不同，对人物的造型、情节的安排做了较大的改编。
1907年3月，在日本东京留学的四川人曾孝谷读到了一本题为《黑奴吁天录》的翻译小说（斯托夫人的长篇小说《汤姆叔叔的小屋》），激动不已。他觉得，这部小说正好呼唤中国人民警醒起来，为祖国的独立、自由、平等而奋斗。便与自己的同窗好友李叔同等人商量，改编成剧本。6月1日，春柳剧社终于将自编自演的五幕新剧《黑奴吁天录》搬上了日本东京本乡座舞台，李叔同、曾孝谷、谢抗白、吴尊等主演，欧阳予倩参加了演出。这次演剧活动宣布了中国现代话剧的诞生。在剧名上作者本想为了纪念该话剧运动，仍沿用《黑奴吁天录》为剧名，但作者感觉这个名字不够通俗，而且剧本内容不是向天呼吁，用原剧名不恰当，取名为《黑奴恨》感觉更为恰当。
四．主题思想
痛斥了奴隶制度的罪恶与不道德。反对种族歧视，反对阶级压迫，鼓舞被压迫民族去斗争。它是一首颂扬黑奴争自由，争人权的斗争精神的热情赞歌。阐明了对帝国主义，殖民主义和种族歧视‘必须斗争，不能幻想’的主题思想。
五．剧本风格
剧本评论和剧本分析怎么 写 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020
剧本评论和剧本分析怎么写 剧本分析的格式和影评一样，主标题加副标题，着重评论剧本的故事结构，情节结构和人物形象，还有剧本叙述的语言特色。 剧本评论评价的是编剧在影片中的叙事能力。读者对脚本原理进行解析，包括：情节、创作原则、人物角色、对白、场景、契机、格式化和类型。尽管评价剧本的方法不尽相同，但对初学者而言这是一个基本的模式，目的就在于给作者提供一些具有建设性的见解，帮助他们磨练在电影中的叙事能力。 剧本评论写作 第1步：逐行通读一个剧本，在排版、语法和格式出现错误的地方做好记号，列出基本原理和次要的人物角色，以及你的第一印象。然后第二遍通读剧本，这回的重点要集中在剧本元素上。 第2步：故事情节规定了事件发生的顺序，引导故事主人公达到目的。事件被分解成下面这些连续出现的情节要点：开始的伏笔、小的危机、困境、反作用、逆转、支撑点，往往故事主人公建立新目标的原因会突然在情节的最低潮处显现出来，从而将情节推入高潮。 第3步：人物角色的广度和深度都必须创造出戏剧冲突才能吸引观众。要确定作者是否能够忍受自己对剧本进行削减修改，或者人物角色是否是按照他们自己的逻辑经历来表演。人物角色要表现其内在与外在的挣扎斗争，暴露出他们的弱点、长处、缺陷以及最重要的人物弧度，这意味着他们是从开始成长起来的，或者是意味着这已经决定了结尾处的情节冲突。 第4步：对白主要揭示了人物角色的声音，以及人物之间的相互关系，同时推动情节向前发展。对白掌握着节奏，而且必须迅速离开那些缺乏任何覆盖独白的页面。 第5步：故事转折点、情节冲突的大小以及冲突是如何解决的，对以上这些进行注解是非常重要的。要能辨别出次要情节，判断出它们是如何支持或者转移主要情节的故事线。
剧本分析 戏剧《俄狄浦斯王》对后人最著名的影响应该是恋母情节的揭露，但是本文我将通过自己的论述来阐释剧作中表达的人的存在本身的意义。另外还会结合剧作《美狄亚》来分析中外戏剧中的女性形象。 一、人的存在 通过俄狄浦斯的故事，索福克勒斯所要传达的是一种哲学精神和自我意识，它是常人所忽视的，乃至难以理解的东西。在俄狄浦斯王中，索福克勒斯不是在讲述一个人的故事，而是在谈论存在本身的意义。所以我们在阅读剧作的时候，情节的发展从开始的“谁是凶手”辗转到了“我是谁”的问题。 追求自由平等正义光明，向来是人类所标榜的人生的终极价值。在俄狄浦斯王的故事中，我们看到了意志和命运的冲突，虽然从小受到杀父娶母的诅咒，但是俄狄浦斯王还是忠于人追求自由的初衷，向世人昭示了关于自我的深刻认识。那么我们来看俄狄浦斯王是如何认识自我的。1、命运的反抗。正是这种不屈于命运的反抗精神把俄狄浦斯一步步推向悲剧的深渊，但是他又不惧怕这种悲剧，因为悲剧总在发生，问题的关键是我们如何面对。古希腊人把死看做是一场美丽的梦幻，死亡对他们来说不是什么痛苦的事情，所以他们像孩子一样无忧无虑的生活。所以我们看到俄狄浦斯遇到问题的时候，总是能理性看待，因为他不惧怕悲剧相反的是敬畏真理。2、生命的追求。俄狄浦斯王是一个具有强烈行动意识的悲剧英雄，即使面对重大变故，依旧追求内心最真实的情感，那就是放逐，我觉得这是古希腊人对生命的敬畏的体现。人生是有限的，如何在这有限的生命里书写无限的生命，首先要做的就是认识自己，为什么而活，这样才能在有限的生命中抗拒无限的痛苦和折磨。而这条道路恰好就是通向自由的道路，也是我们一生追求的最高境界。如同俄狄浦斯王一样，只有饱尝生命的辛酸、领悟无差别对待，才能放开心灵的枷锁飞向自由的天空。3、自由的真谛。追去自由，但是我们更多时候是被世俗所限制，没有办法摆脱世俗的看法。人最怕的不是做梦而是梦醒之后五路可走。俄狄浦斯王让人敬畏也体现在这一点，当一切毁灭之后，他勇敢的承担这一切，而不是逃避，就像歌队劝他去死，他选择了火。就像希腊人崇尚的，死是一件极其快乐的事，如果选择死，那就是逃避。所以俄狄浦斯王选择刺瞎双眼开始流浪，这样的选择是对自己精神和灵魂的解放，也是自由的最高境界，是人认识自己并且超越自己的表现，也就是此时，俄狄浦斯王的形象开始变得丰满伟岸又肃穆。 俄狄浦斯王最后戳瞎眼睛，自行放逐，用这种悲壮的斗争照亮了生命阴暗的一面，命运可以剥夺我们的幸福和生命，却不能贬低我们的精神和灵魂；可以把我们打到，却不可以将我们征服。所以，索福克勒斯的作品为什么能够经久不衰，就是因为他用一个大家都知道的简单传说为世人谱写了一部生命壮歌。即使东西方文化存在差异，但是我们还是能够在这部经典的作品中读到人类的普世价值观。所以有时候，哭还是比笑来的更加充实，哭泣过再欢笑，这欢笑才更灿烂。 二、女性形象的分析 历史的长河中，妇女的地位都是十分低下的，男女不太平等，男人压迫女人，就如同美狄亚在剧作中发出的不平之声：在一切又理智有灵性的生物当中，我们女人算是最不幸的。因此我们无论是在西方的还是东方的一些剧作中描写女人都
教你如何分析剧本 文 / 紫阳道人演分析本的首要任就在于掌握本的主思想，因主思想是本内容的主体核心。演的“二度造” ，就是依据主思想来价中情的事、事件和人物的行，斗争；也是依 据主思想来决定演出的形象构思和理。若不掌握本的主体思想，就抓不住本一 的中心冲突，也就失了本情事件展的格，和构的穿索掌握。 而本的主思想，人物和情三者是相互密系在一起的，主思想支配着人物和情，而人物性格决定情展，情构展思想意。整个的形成程，三者是相互促、相互影响、相互渗透，很机械地予以分开。 作者作本的程序，一般首先是从生活出，因作念形的文作品，都是一定的社会生活在人中反映的物。主思想是作者生活的理解和体，受生活暗示和启， 逐孕育而成，整个作程也是作者不断明确和深化主的程。“ 作品与其他形式的文学作品的区，就在于作品的主思想主要是，而且几乎是通人物之的斗争，就是 通冲突表出来的??。主作品的基必是冲突；能反映出矛盾的、具体的史境所特有的并且于主人公在其中活着的那个境来是具有典 型意的冲突。”——狄德 所以本的情，都是由人物性格极其所的境构而成。各种不同人物性格的展 和相互关系展开冲突与矛盾，遂构成情。“冲突的展构成情的基。?? 冲突越明 清楚，情的展就越尖急，作品的思想意也就揭示的越富有表力和感染力。??在 冲突展中主要是由于参与冲突的人的性格所决定。”——狄德 由此，我可以得出的：作家作本是从生活中得到体和，加以概括和提， 根据生活造出各种各的人物来，刻画其性格与心理，构成矛盾冲突（性格冲突与境的冲突），展出主思想内容。 演是以作者的本根据的，他的造开始是以本起点的，他的造程序，正与作 者相反，作者是以生活造起点，而以完整的本作告。演的工作开始就是以作者的点起点，而是以造完整舞台演出再生活形象段落。两者不同的工作程序： 作者的工作程序： 生活→主思想→人物→矛盾冲突→情构→ 本 演的工作程序： 作者本→情构→矛盾冲突→人物→主思想→ 生活→舞台形象
教你如何分析剧本 文/紫阳道人导演分析剧本的首要任务就在于掌握剧本的主题思想，因为主题思想是剧本内容的主体核心。导演的“二度创造”，就是依据主题思想来评价剧中情节的事实、事件和人物的行为，斗争；也是依据主题思想来决定演出的形象构思和艺术处理。若不掌握剧本的主体思想，就抓不住剧本统一的中心冲突，也就丧失了对剧本情节事件发展的严格逻辑，和结构的贯穿线索掌握。 而剧本的主题思想，人物和情节三者是相互紧密联系在一起的，主题思想支配着人物和情节，而人物性格决定情节发展，情节结构展现思想意图。整个戏剧的形成过程，这三者是相互促进、相互影响、相互渗透，很难机械地予以分开。 作者创作剧本的程序，一般说首先是从生活出发，因为作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。主题思想是作者对生活的理解和体验，受生活暗示和启发，逐渐孕育而成，整个创作过程也是作者不断明确和深化主题的过程。“戏剧作品与其他形式的文学作品的区别，就在于戏剧作品的主题思想主要是，而且几乎绝对是通过人物之间的斗争，就是说通过冲突表现出来的……。现实主义艺术作品的基础必须是冲突；能够反映出矛盾的、为具体的历史环境所特有的并且对于主人公在其中活动着的那个环境来说是具有典型意义的冲突。”——狄德罗 所以剧本的情节，都是由人物性格极其所处的环境结构而成。各种不同人物性格的发展和相互关系展开冲突与矛盾，遂构成情节。“冲突的发展构成戏剧情节的基础。……戏剧冲突越鲜明清楚，情节的发展就越尖锐急剧，作品的思想意图也就揭示的越富有表现力和感染力。……在戏剧冲突发展中主要是由于参与该冲突的人的性格所决定。”——狄德罗 由此，我们可以得出这样的结论：作家创作剧本是从现实生活中得到体验和认识，加以概括和提炼，根据实际生活创造出各种各样的人物来，刻画其性格与心理，构成矛盾冲突（性格冲突与环境间的冲突），展现出主题思想内容。 导演是以作者的剧本为根据的，他的创造开始是以剧本为起点的，他的创造程序，正与作者相反，作者是以现实生活为创造起点，而以完整的剧本创作告终。导演的工作开始就是以作者的终点为起点，而是以创造完整舞台演出再现现实生活形象为终结段落。两者不同的工作程序： 剧作者的工作程序： 现实生活→主题思想→人物→矛盾冲突→情节结构→剧本 导演的工作程序： 作者剧本→情节结构→矛盾冲突→人物→主题思想→现实生活→舞台形象
《北京人》剧本分析 1929年12月2日在北京周口店挖出了第一块五十五万年前中国猿人的头盖骨，被称作“北京人”。 自1840年鸦片战争爆发以后，中华民族在腐朽的封建制度统治下开始了一段极为悲惨的历史。曹禺先生与1940年完成了北京人剧本，作者的写作动机是: 人应当像人一样活着，不能像当时许多人一样活着，不能像当时许多人那样活着，必须在黑暗中找出一条路子来。主题是：腐朽的封建制度必然崩溃，反封建束缚争取自由的斗争必然胜利。 曾家是这部剧发生的地点，也是所有事件围绕的一个中心，它代表着封建旧社会时的富贵人家逐渐落没的一个群体。把自家的主客厅跟西厢房都租给一个“没有教养”的人类学者。袁任敢与女儿袁圆的散漫与曾家的“严格家教”似乎形成鲜明对比，虽只有一扇之隔，却如同两个世界。而曾家虽迫于无奈将房屋租给袁家，却从心底瞧不上他们。例如在第一幕中曾霆与袁圆在外戏耍打闹，甚至脱衣服泼水被大奶奶曾思懿认为“无法无天”“无教养”。之后霆更是被曾家老太爷罚跪，以向袁家父女“示威”。袁家跟曾家之间的矛盾旧社会与新社会之间的矛盾，贯穿始终。 而增加沦落至此是有很多原因的，封建的过分繁文缛礼已经彻底腐蚀了这个曾经辉煌一时的大家族。例如怕死的曾老太爷一边看延年益寿的偏方吃着补药，一边漆着自己的寿棺。这对他来
说是两件头等大事，虽然他知道自己在这个家中的威严逐渐消逝，但这两件事他是坚决不让步的。曾老太爷似经常故意夸大他在家中当家长的威严。但实际上她是很怕长媳曾思懿的，他是很怕死的。年轻时过惯了阔少爷的生活，过惯了舒坦的日子。但是没有什么治生的本领，只能坐吃山空。他知道贫穷对一个士大夫家族中家长的地位是莫大的威胁。他怕穷，更怕穷了以后子孙不会给他好脸色，所以他只能半死不活的生存在这个家中，将这个家交给了大奶奶。他对女婿江泰是憎恶的，厌恶他的嚣张横肆，但是因为家族败落又不好对江泰说些什么，只能在心里厌恶。曾老太爷对愫方是有所依赖的，首先是生理上的依赖，自己的年岁已大，不敢使唤大奶奶，迫于封建思想有不能让儿子孙子伺候，只能让这个外姓的外甥女伺候了二十多年。从心理上对儿子是非常失望的，又惧怕儿媳，憎恶女婿，女儿身体虚弱，家族又败落，自己的心里失望到了极点。从另一方面讲他又是被素芳可怜的，虽然嘴上说是为了养素芳这个未出嫁的老姑娘，实则是在剥削素芳的感情，这也看出了他的自私。如果说他还有一丝的威严的话就是他对孙子曾霆的家教管教上了，将那些腐朽的繁文缛礼全部灌输给他的后代曾霆身上。还想着传宗接代的大事，完全不顾及孙子的感受。 曾思懿，曾家长媳，曾文清的妻子。她的气场似乎一直笼罩着整个家族，任何人都怕他，总是要装出一副贤惠的样子，但是心里一直怕别人算计她，心肠狠毒，却又怕死得很，欺软怕硬，
分析剧本与角色 电视剧演员的创作任务既然是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上再创造出活生生的、有血有肉的屏幕人物形象，那么，演员在人物形象的创作过程中，自然就不能离开文学剧本及剧本中所描绘出来的人物形象。 首先，剧本及剧本中所描绘的人物形象是演员进行创作的依据，演员虽然可以运用自己丰富的生活素材来进行再创造，但是，这种再创造只能是在剧作家所创造出来的文学形象的基础上来进行。其次，演员所创造出来的人物形象，尽管可能会由于导演与演员的再创造而使之更加丰富，甚至有所改变，但是，最终仍然应该与剧本中所创造出来的文学形象相符。演员的创作，实际上是从趴在剧本上的文学形象为起点，最后又是以演员所创造出来的站立起来的、活生生的、有血有肉的符合剧本中的文学形象的人物为归宿。从这一意义上来看，剧作家所创造出来的文学形象，对于演员 来说是有很大的制约性的。 因此，认识与理解剧本及自己所要扮演的角色，就成为演员在其创作过程中首先要解决的一个重要问题。它是演员创作工作的开始阶段。这一阶段的工作，一般就称之为案头工作阶段。演员只有在认真地对剧本与角色进行分析的基础上，才有可能对于剧本与角色获得正确的认识与理解。因此，在演员的创作过程里，分析是创作的开始。但是，这个开始是非常重要的，因为它既可以把演员今后的创作引向正确的方向，也有可能使演员的创作走向歧途。 分析剧本与角色的重要意义和目的有以下几个方面： 1．使演员获得对于剧本和角色生活的实感。这应该说是分析剧本与角色的主要目的。演员进行剧本与角色的分析，不是为了走一个过场，而应该是通过分析使演员对于剧本及角色有所认识、有所理解，而在演出艺术的创造中，这种认识与理解，集中表现在对于剧本与角色的生活有了真正的感受，能够唤起演员的创作想象和引发出演员对于剧本所描写的生活以及角色的生活的真切的体验，从而真正地创造出角色的“人的精神生活”。 2．使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵的表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造揭示出剧本和人物中所蕴含的思想和哲理。3．在认识与理解角色的基础上，也就会发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通之处以及所存在的差距，为在创作中充分地利用自己生活素养、知识以及自身的内外部条件，并克服或缩小与角色的差距作好准备。 然而，演员对于剧本的角色的分析，不同于理论家们的分析，它的最终目的不是为了写出一篇论文，而是为了能够创造出活生生的人物形象来。因此，演员对剧本与角色的分析，不能只是冷静的、理性的分析，而是感性与理性相结合的来进行分析，其目的则是为了演员在创作中能够真实地生活于剧本与角色之中。 斯坦尼斯拉夫斯基关于演员在创作过程中的分析的特点曾经非常精辟地指出： “分析”这个词通常是指理性过程。它被应用于文学、哲学、历史及其它方面的探讨。然而在艺术中，自顾自的理性分析是有害的，因为它往往由于自己的理智性、数学性和枯燥性，不但不能鼓舞演员迷恋和创作喜悦的激情，反而会使它冷却。 智慧在我们艺术中的作用只是辅助的，从属的。 演员所需要的分析和学者或批评家所需要的完全不同。如果科学分析的结果是思想，那么，演员所分析的结果就应该是感觉。在艺术中从事创造的是情感，而不是智慧；在创作中主要角色和首创作用属于情 感。在分析过程中也是如此。 分析就是认识，然而在我们的语言中，认识就意味着感受。演员的分析首先是由情感本身所进行的感性分析。 斯坦尼斯拉夫斯基非常正确地指出了感性分析在演员对于剧本的和角色的分析中的重要性。
教你如何分析剧本 文/紫阳道人 导演分析剧本的首要任务就在于掌握剧本的主题思想，因为主题思想是剧本内容的主体核心。导演的“二度创造”，就是依据主题思想来评价剧中情节的事实、事件和人物的行为，斗争；也是依据主题思想来决定演出的形象构思和艺术处理。若不掌握剧本的主体思想，就抓不住剧本统一的中心冲突，也就丧失了对剧本情节事件发展的严格逻辑，和结构的贯穿线索掌握。 而剧本的主题思想，人物和情节三者是相互紧密联系在一起的，主题思想支配着人物和情节，而人物性格决定情节发展，情节结构展现思想意图。整个戏剧的形成过程，这三者是相互促进、相互影响、相互渗透，很难机械地予以分开。 作者创作剧本的程序，一般说首先是从生活出发，因为作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。主题思想是作者对生活的理解和体验，受生活暗示和启发，逐渐孕育而成，整个创作过程也是作者不断明确和深化主题的过程。“戏剧作品与其他形式的文学作品的区别，就在于戏剧作品的主题思想主要是，而且几乎绝对是通过人物之间的斗争，就是说通过冲突表现出来的……。现实主义艺术作品的基础必须是冲突；能够反映出矛盾的、为具体的历史环境所特有的并且对于主人公在其中活动着的那个环境来说是具有典型意义的冲突。”——狄德罗
所以剧本的情节，都是由人物性格极其所处的环境结构而成。各种不同人物性格的发展和相互关系展开冲突与矛盾，遂构成情节。“冲突的发展构成戏剧情节的基础。……戏剧冲突越鲜明清楚，情节的发展就越尖锐急剧，作品的思想意图也就揭示的越富有表现力和感染力。……在戏剧冲突发展中主要是由于参与该冲突的人的性格所决定。”——狄德罗 由此，我们可以得出这样的结论：作家创作剧本是从现实生活中得到体验和认识，加以概括和提炼，根据实际生活创造出各种各样的人物来，刻画其性格与心理，构成矛盾冲突（性格冲突与环境间的冲突），展现出主题思想内容。 导演是以作者的剧本为根据的，他的创造开始是以剧本为起点的，他的创造程序，正与作者相反，作者是以现实生活为创造起点，而以完整的剧本创作告终。导演的工作开始就是以作者的终点为起点，而是以创造完整舞台演出再现现实生活形象为终结段落。两者不同的工作程序： 剧作者的工作程序： 现实生活→主题思想→人物→矛盾冲突→情节结构→剧本 导演的工作程序：
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教你如何分析剧本 文/紫阳道人导演分析剧本的首要任务就在于掌握剧本的主题思想，因为主题思想是剧本内容的主体核心。导演的“二度创造”，就是依据主题思想来评价剧中情节的事实、事件和人物的行为，斗争；也是依据主题思想来决定演出的形象构思和艺术处理。若不掌握剧本的主体思想，就抓不住剧本统一的中心冲突，也就丧失了对剧本情节事件发展的严格逻辑，和结构的贯穿线索掌握。 而剧本的主题思想，人物和情节三者是相互紧密联系在一起的，主题思想支配着人物和情节，而人物性格决定情节发展，情节结构展现思想意图。整个戏剧的形成过程，这三者是相互促进、相互影响、相互渗透，很难机械地予以分开。 作者创作剧本的程序，一般说首先是从生活出发，因为作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。主题思想是作者对生活的理解和体验，受生活暗示和启发，逐渐孕育而成，整个创作过程也是作者不断明确和深化主题的过程。“戏剧作品与其他形式的文学作品的区别，就在于戏剧作品的主题思想主要是，而且几乎绝对是通过人物之间的斗争，就是说通过冲突表现出来的……。现实主义艺术作品的基础必须是冲突；能够反映出矛盾的、为具体的历史环境所特有的并且对于主人公在其中活动着的那个环境来说是具有典型意义的冲突。”——狄德罗 所以剧本的情节，都是由人物性格极其所处的环境结构而成。各种不同人物性格的发展和相互关系展开冲突与矛盾，遂构成情节。“冲突的发展构成戏剧情节的基础。……戏剧冲突越鲜明清楚，情节的发展就越尖锐急剧，作品的思想意图也就揭示的越富有表现力和感染力。……在戏剧冲突发展中主要是由于参与该冲突的人的性格所决定。”——狄德罗 由此，我们可以得出这样的结论：作家创作剧本是从现实生活中得到体验和认识，加以概括和提炼，根据实际生活创造出各种各样的人物来，刻画其性格与心理，构成矛盾冲突（性格冲突与环境间的冲突），展现出主题思想内容。 导演是以作者的剧本为根据的，他的创造开始是以剧本为起点的，他的创造程序，正与作者相反，作者是以现实生活为创造起点，而以完整的剧本创作告终。导演的工作开始就是以作者的终点为起点，而是以创造完整舞台演出再现现实生活形象为终结段落。两者不同的工作程序： 剧作者的工作程序： 现实生活→主题思想→人物→矛盾冲突→情节结构→剧本 导演的工作程序：
教你如何分析剧本
教你如何分析剧本 文/紫阳道人导演分析剧本的首要任务就在于掌握剧本的主题思想，因为主题思想是剧本内容的主体核心。导演的“二度创造”，就是依据主题思想来评价剧中情节的事实、事件和人物的行为，斗争；也是依据主题思想来决定演出的形象构思和艺术处理。若不掌握剧本的主体思想，就抓不住剧本统一的中心冲突，也就丧失了对剧本情节事件发展的严格逻辑，和结构的贯穿线索掌握。 而剧本的主题思想，人物和情节三者是相互紧密联系在一起的，主题思想支配着人物和情节，而人物性格决定情节发展，情节结构展现思想意图。整个戏剧的形成过程，这三者是相互促进、相互影响、相互渗透，很难机械地予以分开。 作者创作剧本的程序，一般说首先是从生活出发，因为作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。主题思想是作者对生活的理解和体验，受生活暗示和启发，逐渐孕育而成，整个创作过程也是作者不断明确和深化主题的过程。“戏剧作品与其他形式的文学作品的区别，就在于戏剧作品的主题思想主要是，而且几乎绝对是通过人物之间的斗争，就是说通过冲突表现出来的……。现实主义艺术作品的基础必须是冲突；能够反映出矛盾的、为具体的历史环境所特有的并且对于主人公在其中活动着的那个环境来说是具有典型意义的冲突。”——狄德罗 所以剧本的情节，都是由人物性格极其所处的环境结构而成。各种不同人物性格的发展和相互关系展开冲突与矛盾，遂构成情节。“冲突的发展构成戏剧情节的基础。……戏剧冲突越鲜明清楚，情节的发展就越尖锐急剧，作品的思想意图也就揭示的越富有表现力和感染力。……在戏剧冲突发展中主要是由于参与该冲突的人的性格所决定。”——狄德罗 由此，我们可以得出这样的结论：作家创作剧本是从现实生活中得到体验和认识，加以概括和提炼，根据实际生活创造出各种各样的人物来，刻画其性格与心理，构成矛盾冲突（性格冲突与环境间的冲突），展现出主题思想内容。 导演是以作者的剧本为根据的，他的创造开始是以剧本为起点的，他的创造程序，正与作者相反，作者是以现实生活为创造起点，而以完整的剧本创作告终。导演的工作开始就是以作者的终点为起点，而是以创造完整舞台演出再现现实生活形象为终结段落。两者不同的工作程序： 剧作者的工作程序： 现实生活→主题思想→人物→矛盾冲突→情节结构→剧本 导演的工作程序：
如何高效阅读剧本 无论你是一名演员、导演、制片、编剧，还是舞台助手，或者只是戏剧和电影的发烧友，快速读完整本剧本并整理出有用信息都是常做的“功课”。剧本的特殊格式和来回穿插其中的对白给快速阅读带来了一定的困难，下面为你整理高效阅读剧本的相关知识，希望能帮到你。 高效阅读剧本 第1步 电影或戏剧的剧本最好一口气读完，好比一气呵成的看完一部电影或者一出戏。电影和戏剧的发展中蕴含一种自然的推动力，这种力量能帮助你提高阅读速度。如果你打破了它，阅读速度就会慢很多。 第2步 多花精力阅读场景描述。因赶着读完剧本而忽略场景描述，是一种常见的错误做法。如果你要花时间来想象场景的真实存在，场景描述会真正帮助你体会剧本的意境，从而能更深入的理解剧本。 第3步 同时，我认为阅读剧本中最重要的一步是读角色列表。有些时候，电影剧本没有提供角色描述。这种情况下，最好从开始读剧本时，就单独拿纸记录下所有角色的信息。 第4步
尽早地熟悉角色，是读懂对白的关键。如果你能在脑子里为每一个角色建立一种声音，体验角色如何开口说话，那么每次说话者转换的时候，你就能轻松的转换到另一个角色的声音和表述中。这会减少你的迷失在情节中的几率，避免再花时间回头去重新阅读。此外，如果读到一些非正常的对白，你可以停下来检查自己是否有遗漏，它还会帮助你了解这天特定故事线索的重要性。 第5步 准备好一页单独的记录纸，学会快速做笔记，除了特殊场景的动作描述，其余的笔记内容最好跟剧本不同。这样，读完剧本的时候，你的想法和记录就在这张纸上合为一体了，查找信息时不用“大海捞针”式的再翻遍整个剧本。 第6步 最后，研究自己的笔记，想想读到的东西。取其中一段做一个简短的分析。这将帮助你在梳理自己想法的同时，更深入的领悟剧本内容。同时，这份笔记也记录下可供参考的剧本信息，以备将来之用。 出现阅读疲劳怎么办 出现阅读疲劳时，可以使用番茄工作法，看40分钟左右，休息5-10分钟。不要让自己的精力耗尽，一定要注意休息才能阅读更长时间。不同类型书籍时集中注意力的时间，在注意力开始分散之前开始休息，然后做笔记或思维导图。 拿三类比较典型的书为例： 小说：不分类型以兴趣和精彩分级1-3，1最低，
哈姆雷特剧本分析 《哈姆雷特》是莎士比亚代表剧作，创作于1601年。剧作写的是丹麦王子哈姆雷特对谋杀他的父亲、骗娶他的母亲并篡夺了王位的叔父进行复仇的故事。哈姆雷特是体现作者人文主义理想的典型形象。剧作通过描写他与现实之间的不可调和的矛盾，和他在复仇过程中的犹豫?徨、忧伤苦闷及其惨遭失败的悲剧结局，深刻地体现出人文主义者要求冲破封建势力束缚的强烈愿望，同时也揭示出英国早期资产阶级的局限性。而正是哈姆雷特的这种人文主义理想与现实的不可调和的矛盾导致了他人生悲剧的必然。 哈姆雷特国王刚去世未满两个月就改嫁丈夫的弟弟葛夫，而这个婚礼在当时引起全国人民的注意，。因为葛夫是个邪恶、性情卑劣之人，自然而然在人民的心里起了一个疑心，是葛夫谋杀了前任国王。他十分不明白为何母亲判作两人，在父亲去世未满两个月，就再婚了。他的母亲及新任国王***着让他快乐，但他依旧穿著丧服，不肯脱去，他怀疑叔父给他父亲致死的理由—被毒蛇咬死的真实性。他一直认为母亲和葛夫就是那毒蛇，共同谋害了他的父亲，这个疑虑使他心神不安。现在又有一个谣言满天飞，有一个十分像先王的鬼魂出现在午夜十二点时，他欲言又止，一下子就消失。于是哈姆雷特就前去观看，他看见了那鬼魂，于是追了去，来到一空地，鬼魂终于开口说道“儿啊！我是你的父王，我是被我的弟弟葛夫害死的，他趁着我睡着时，拿着毒草汁渗入我的耳里，使我悲苦的灵魂无法安睡。儿啊！你的母亲不能为我守节，证明她的虚伪，你可以为我报仇，但绝不能加害于你的母亲，就让她听天由命好了，让她受天良发现的责备好了。”就这样，鬼魂消失了，哈姆雷特答应为他父亲报仇。哈姆雷特要他的部属不准透露他遇见了鬼魂，但实际上他的精神已受到惊吓，他有点恍惚。一方面他害怕他报仇的计画引起叔父的疑心，另一方面又害怕叔父有加害于他的心态，于是他决定伪装于疯癫之下。他们认为他一定是太思念先王而如此的或是因为爱情的缘故。因为哈姆雷特爱慕一位名叫可莉的女孩，她是大臣的女儿，在他发疯之前，曾送过情书及戒指给她，在他发疯之后，更是有过之而不及，因此哈姆雷特的叔父及母亲都认为一定是爱情的缘故。可莉是个好女孩，并不因为哈姆雷特变成如此，而远离他，反而更加的怜悯他、关爱他。哈姆雷特心中有着疑惑，他开始怀疑他当日看见的鬼魂，以及他是否真要报仇，于是他找来一批伶人演戏，***探着叔父的反应。那些伶人照着哈姆雷特的指示上演了一出弟弟杀害哥哥的戏码，结果这出戏令叔父不悦，借故生病离席了，这举动更加让哈姆雷特信心大增，原来那鬼魂所言不假。当天夜里，王后将哈姆雷特唤去，告诉他，他的新父王是葛夫，不准在上演这令人不悦的戏码，哈姆雷特不悦，和母亲起了争吵，母亲害怕已疯癫的哈姆雷特，就在此时，躲在屏风后面的大臣喊了出来，反令哈姆雷特吃惊，拔了剑，刺了过去，杀死了可莉的父亲。这样一来，哈姆雷特被放逐了，但他已明确的把话说给母亲听，已引起她良心的谴责。葛夫将他送往英国，那时英国是丹麦的管辖之下，葛夫秘密的写了一封信要他们一到英国就杀了哈姆雷特。哈姆雷特早就发现事有蹊跷。于是偷了信将人名给改了，一到英国哈姆雷特就被释放了，不久后哈姆雷特搭船要回丹麦，结果那艘船被海盗船给攻打了，哈姆雷特刻意表现其英勇的行为，反被海盗们所佩服。海盗们要哈姆雷特将来在朝中可以酬谢他们的不杀之恩，于是他们带着哈姆雷特回到丹麦。一回到城内，哈姆雷特就听到可莉的丧礼，原来自从可莉的父亲被哈姆雷特刺死之后，她的神志就恍惚了，一日她爬到树上采野花，结果树枝断裂掉了下来，跌入水里溺毙。这个葬礼由可莉的哥哥罗可主持，罗可看见妹妹的棺木被沙土掩埋之际，一时悲从衷来，而跳了下去，希望自己也一起埋了。哈姆雷特瞧见这情景也一时冲动跳了下去，他认为这一切都是他的过错，于是罗可瞧见了哈姆雷特，动了怒气，认为妹妹的死都是他害的，最后由葛夫出面调解。葛夫假意要举行一埸友谊赛，要哈姆雷特及罗可和好，但暗地里却要罗可在剑上摸毒，结果比*中，两人各中了一剑，这时，王后也惨叫出声，原来酒里也下了毒，因为葛夫害怕哈姆雷特在比***中如果赢了，那么在之后的庆功宴上也会死于毒酒之下，可惜百密一疏，竟忘了告诉王后，反令她误服毒酒致死。这时
演员如何分析剧本与角色 电视剧演员的创作任务既然是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上再创造出活生生的、有血有肉的屏幕人物形象，那么，演员在人物形象的创作过程中，自然就不能离开文学剧本及剧本中所描绘出来的人物形象。 首先，剧本及剧本中所描绘的人物形象是演员进行创作的依据，演员虽然可以运用自己丰富的生活素材来进行再创造，但是，这种再创造只能是在剧作家所创造出来的文学形象的基础上来进行。其次，演员所创造出来的人物形象，尽管可能会由于导演与演员的再创造而使之更加丰富，甚至有所改变，但是，最终仍然应该与剧本中所创造出来的文学形象相符。演员的创作，实际上是从趴在剧本上的文学形象为起点，最后又是以演员所创造出来的站立起来的、活生生的、有血有肉的符合剧本中的文学形象的人物为归宿。从这一意义上来看，剧作家所创造出来的文学形象，对于演员来说是有很大的制约性的。因此，认识与理解剧本及自己所要扮演的角色，就成为演员在其创作过程中首先要解决的一个重要问题。它是演员创作工作的开始阶段。这一阶段的工作，一般就称之为案头工作阶段。演员只有在认真地对剧本与角色进行分析的基础上，才有可能对于剧本与角色获得正确的认识与理解。因此，在演员的创作过程里，分析是创作的开始。但是，这个开始是非常重要的，因为它既可以把演员今后的创作引向正确的方向，也有可能使演员的创作走向歧途。 分析剧本与角色的重要意义和目的有以下几个方面： 1.使演员获得对于剧本和角色生活的实感。这应该说是分析剧本与角色的主要目的。演员进行剧本与角色的分析，不是为了走一个过场，而应该是通过分析使演员对于剧本及角色有所认识、有所理解，而在演出艺术的创造中，这种认识与理解，集中表现在对于剧本与角色的生活有了真正的感受，能够唤起演员的创作想象和引发出演员对于剧本所描写的生活以及角色的生活的真切的体验，从而真正地创造出角色的“人的精神生活”。 2.使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵的表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造揭示出剧本和人物中所蕴含的思想和哲理。 3.在认识与理解角色的基础上，也就会发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通之处以及所存在的差距，为在创作中充分地利用自己生活素养、知识以及自身的内外部条件，并克服或缩小与角色的差距作好准备。 然而，演员对于剧本的角色的分析，不同于理论家们的分析，它的最终目的不是为了写出一篇论文，而是为了能够创造出活生生的人物形象来。因此，演员对剧本与角色的分析，不能只是冷静的、理性的分析，而是感性与理性相结合的来进行分析，其目的则是为了演员在创作中能够真实地生活于剧本与角色之中。 斯坦尼斯拉夫斯基关于演员在创作过程中的分析的特点曾经非常精辟地指出：“分析”这个词通常是指理性过程。它被应用于文学、哲学、历史及其它方面的探讨。然而在艺术中，自顾自的理性分析是有害的，因为它往往由于自己的理智性、数学性和枯燥性，不但不能鼓舞演员迷恋和创作喜悦的激情，反而会使它冷却。智慧在我们艺术中的作用只是辅助的，从属的。 演员所需要的分析和学者或批评家所需要的完全不同。如果科学分析的结果是思想，那么，演员所分析的结果就应该是感觉。在艺术中从事创造的是情感，而不是智慧;在创作中主要角色和首创作用属于情感。在分析过程中也是如此。分析就是认识，然而在我们的语言中，认识就意味着感受。演员的分析首先是由情感本身所进行的感性分析。 斯坦尼斯拉夫斯基非常正确地指出了感性分析在演员对于剧本的和角色的分析中的重要性。事实上，当演员初次接触到剧本和角色时，最初的印象往往是非常生动、非常鲜明，
《哈姆雷特》剧本分析 故事梗概： 《哈姆雷特》以复仇作为剧冲突的凝结点，讲述哈姆雷特父死母嫁，叔叔篡位，使理想遭到沉重的打击，与此同时老国王的鬼魂向哈姆雷特讲述被害经过，并希望儿子为他报仇，哈姆雷特半信半疑，装疯避开锋芒，让戏子以唱戏的方式，将老国王遇害经过重新上演，验证了此事的真实性并在与母后谈话是误杀自己心爱女友的父亲波洛涅斯，而雷欧提斯则在克劳伦斯的挑唆之下与哈姆雷特展开生死决战，最后哈姆雷特在临死前奋力刺死了叔父，母后也喝毒酒身亡，落的悲惨结局。 人物分析： 勇敢抉择，坦然命运。克劳伦斯的残暴不仁，造成了哈姆莱特丧失了原有的人伦秩序，家的存在随着父亲的去世和母亲的改嫁而瓦解，背负着像普通人一样难以言说的痛苦与艰难，此刻他必须选择等待和忍耐。为此他装疯试探军人,他借“葬礼上留下来的残羹剩饭，正好宴请婚礼上的宾客”，“因为美丽可以使贞洁变得淫荡，而贞洁未必能使美丽感化”，“好极了！我过的是变色龙的生活，喝的是甜言蜜语还有空气，你们吃的肥鸡都没有这个味道的”等疯言疯语来发泄心中的愤懑。当事实摆在眼前时，是放弃仇恨享受眼前无尽荣华，还是走上复仇之路，这是哈姆雷特艰难的抉择，更是哈姆莱特命运的逆转使他在现实与理想的冲突中进退维谷，在一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运。 优柔寡断，不得善终。哈姆雷特是在国外上大学闻讯回国，接受过人文主义教化具有先进思想的人，面对既成的事实，即便心中存有很大疑虑，也不完全笃信鬼魂所说话，而他的理想化的结果和现实之间存在着极大的差距，是一个巨大的阴谋，存在着在戏剧中强烈的冲突性，正如哈姆雷特说：“我高贵的父亲被别人谋杀了，鬼神都在鞭策我去复仇，可我只能像一个娼妓，像一个娼妓那样，只会破口大骂，只会发牢骚！我的脑筋，我的脑筋应该快点，快点想出些办法来”，是这样的犹豫不决，想找寻完善的解决方式，以至于为了复仇而丧失了自己的生命，也正是因为他优柔寡断的性格造成了这样玉石俱焚悲剧，造成剧中人物都不得善终的结局。 主题分析： 人的作用却远远大于鬼神！剧中老国王以鬼魂的形象出现，讲述被害经过，并希望哈姆雷特为其报仇，封建宗教在当时则宣传神学思想，鬼神的力量亦大于人类，恰恰相反鬼神的意识则需要通过人类的能动性来实现，剧作通过描写他与现实之间的不可调和的矛盾，和他在复仇过程中的犹豫、彷徨、忧伤苦闷及其惨遭失败的悲剧结局，深刻地体现出人文主义者要求冲破封建势力束缚的强烈愿望，同时也揭示出英国早期资产阶级的局限性。人文主义观点是不为当时的封建大众接受的，哈姆雷特复仇的另一方面是去证明他自己的人性善的观点，凭借哈姆雷特对美好事物的热爱和对一切丑恶事物的憎恶，以及他坚信人类前途的光明，相信依靠人的理性的力量能够创造出美好的人生和理想社会都充分肯定了人类的力量，体现出了文艺复兴时期的人文主义思想。 编导1102班管赢
分析剧本与角色
分析剧本与角色 电视剧演员的创作任务既然是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上再创造出活生生的、有血有肉的屏幕人物形象，那么，演员在人物形象的创作过程中，自然就不能离开文学剧本及剧本中所描绘出来的人物形象。 首先，剧本及剧本中所描绘的人物形象是演员进行创作的依据，演员虽然可以运用自己丰富的生活素材来进行再创造，但是，这种再创造只能是在剧作家所创造出来的文学形象的基础上来进行。其次，演员所创造出来的人物形象，尽管可能会由于导演与演员的再创造而使之更加丰富，甚至有所改变，但是，最终仍然应该与剧本中所创造出来的文学形象相符。演员的创作，实际上是从趴在剧本上的文学形象为起点，最后又是以演员所创造出来的站立起来的、活生生的、有血有肉的符合剧本中的文学形象的人物为归宿。从这一意义上来看，剧作家所创造出来的文学形象，对于演员 来说是有很大的制约性的。 因此，认识与理解剧本及自己所要扮演的角色，就成为演员在其创作过程中首先要解决的一个重要问题。它是演员创作工作的开始阶段。这一阶段的工作，一般就称之为案头工作阶段。演员只有在认真地对剧本与角色进行分析的基础上，才有可能对于剧本与角色获得正确的认识与理解。因此，在演员的创作过程里，分析是创作的开始。但是，这个开始是非常重要的，因为它既可以把演员今后的创作引向正确的方向，也有可能使演员的创作走向歧途。 分析剧本与角色的重要意义和目的有以下几个方面： 1．使演员获得对于剧本和角色生活的实感。这应该说是分析剧本与角色的主要目的。演员进行剧本与角色的分析，不是为了走一个过场，而应该是通过分析
使演员对于剧本及角色有所认识、有所理解，而在演出艺术的创造中，这种认识与理解，集中表现在对于剧本与角色的生活有了真正的感受，能够唤起演员的创作想象和引发出演员对于剧本所描写的生活以及角色的生活的真切的体验，从而真正地创造出角色的“人的精神生活”。 2．使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵的表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造揭示出剧本和人物中所蕴含的思想和哲理。 3．在认识与理解角色的基础上，也就会发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通之处以及所存在的差距，为在创作中充分地利用自己生活素养、知识以及自身的内外部条件，并克服或缩小与角色的差距作好准备。 然而，演员对于剧本的角色的分析，不同于理论家们的分析，它的最终目的不是为了写出一篇论文，而是为了能够创造出活生生的人物形象来。因此，演员对剧本与角色的分析，不能只是冷静的、理性的分析，而是感性与理性相结合的来进行分析，其目的则是为了演员在创作中能够真实地生活于剧本与角色之中。 斯坦尼斯拉夫斯基关于演员在创作过程中的分析的特点曾经非常精辟地指出：“分析”这个词通常是指理性过程。它被应用于文学、哲学、历史及其它方面的探讨。然而在艺术中，自顾自的理性分析是有害的，因为它往往由于自己的理智性、数学性和枯燥性，不但不能鼓舞演员迷恋和创作喜悦的激情，反而会使它冷却。 智慧在我们艺术中的作用只是辅助的，从属的。
《大雷雨》剧本分析 本文分析了剧中的人物形象，探讨了卡捷琳娜这一女性形象代表的历史和现实意义，探讨了卡捷琳娜之死表现出的价值。 一．剧本简介 《大雷雨》是一首反抗黑暗王国，反抗专横统治的赞歌。写于十九世纪中叶，它反映了19世纪中叶、农奴制改革前夕的俄国人民，对光明的渴望，对自由幸福的追求。故事发生在伏尔加河畔的一个小城。在这里住着一个被当地老百姓暗地骂为“疯狗”的商人萨维奥尔·普罗科菲耶维奇·季科伊，和一个总是装模作样摆出一副大慈大悲样子的富商寡妻马尔法·伊格纳季耶夫娜·卡巴诺娃。自从卡巴诺娃的儿子季洪·伊万尼奇·卡巴诺夫娶了纯洁美丽的卡捷琳娜为妻之后，卡巴诺娃就开始一味地斥责媳妇卡捷琳娜。对儿子的近乎变态的爱，导致了对媳妇的无端仇恨。卡巴诺娃总觉得是媳妇夺走了儿子对她的爱，拆散了母子俩。所以，整天没完没了地数落卡巴诺夫，折磨卡捷琳娜。连女儿瓦尔瓦拉也同情嫂子、可怜嫂子，对母亲极为不满。卡捷琳娜原是个天真烂漫的姑娘，但自从嫁到卡巴诺夫家来，却过着如同地狱般的生活。婆婆专横跋扈，狠毒乖戾；丈夫则不过是他母亲的应声虫。他懦弱颓唐，每日只借酒麻醉自己，一有空就往外跑，根本不顾妻子的感情和精神上所受的痛苦。卡捷琳娜不甘心这样屈辱地生活着，她偷偷爱上了青年鲍利斯。鲍里斯是商人季科伊的侄子。他的叔叔借着对祖母留下的遗产中属于鲍里斯和他妹妹的那一份的管理，要求鲍里斯对他绝对服从，总是随意地谩骂他。两个深受压迫的年轻人相爱了，除了年轻的瓦尔瓦拉、正直的钟表匠库利金等的支持，他们的爱情无法为世俗所容忍，更是让卡巴诺娃这样的旧势力的代表找到了惩治他们的借口。结果鲍里斯被他的叔叔打发去了西伯利亚，而卡捷琳娜在一个雷雨之夜投河自尽，向黑暗的社会作了最后的抗争，结束了自己年轻的生命。最后，当一位老人抱着她的尸体，对卡巴诺夫之流发出愤怒谴责时，全剧的主题得到了高度升华。她成为俄国戏剧中最美丽动人的悲剧女性形象。作者在这里向人们揭开了宗法家庭的黑幕，暴露了贵族和商人的贪婪、愚昧、虚伪和残酷的本性。他们不仅残暴地压榨着劳苦的人民，也同样严酷地折磨着自己的家族。剧中女主人翁卡杰林娜就是在这种黑暗势力摧残下牺牲了的善良灵魂。二．社会背景 十九世纪五十年代在俄国历史上是个极为黑暗的时期，宗法制社会行将崩溃，而代表这一制度的顽固保守势力负隅顽抗，同商人和新兴的资产者既勾结又互相抵制，形成一股恶势力，而下层劳动人民生存的路更为艰难。正如在第一幕中库利金所述：“我们这座城里的风俗是残忍的，先生，太残忍了……有钱人呢，先生，总是变着法儿想把穷人变成奴隶，他指望穷人白替他干活，赚更多的钱。”可以说，这个专制暴虐的环境，即这一黑暗王国应该对卡捷琳娜的悲剧负有首要责任。《大雷雨》正是俄国剧作家亚。奥斯特洛夫斯基的悲剧代表作。写于1859年俄国反农奴制斗争处于高潮时期。故事描绘出俄国农奴制改革前夕漠视人生、窒息生机的商人和小市民的“黑暗王国”的生活图景和人们叛逆反抗、争取自由的社会呼声。剧情冲突体现了当时两股社会力量的斗争。卡捷琳娜代表急取自由独立的新生力量，卡巴诺娃和提郭等人代表顽固守旧势力。冲突力量的悬殊决定了卡捷琳娜失败的命运。，但作品预示了黑暗残忍的风习不可能再维持下去了。 三、人物形象和象征意义分析 该成居民对外界事物毫无所知，他们只能从香客那里打听到一些马路新闻。香客菲克鲁莎说有一个国家，“做皇上的是土耳其苏丹谟罕默德”，另一个国家是“波斯苏丹谟罕默德”；还说有个地方，“那儿的人全长着狗头”。女仆格拉莎问：“为什么他们长狗头呢？”香客回答说：“因为他们不信正教。” 城市的上层人物都敌视文明与进步。提郭意认为库力金安装避雷针是一桩罪过。他说：“打雷是老天爷处罚我们，好让我们改过；可是，你却要用杆子什