欧美现代园林概述
作者：林箐发表：《建筑师》82、84期评论(0) 打印
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近年来，随着社会经济的发展，风景园林事业也蒸蒸日上。在对外开放的过程中，欧美的一些设计作品逐渐被介绍到国内，引起人们很大的兴趣，但是，这种介绍大多是零散的，不够全面和系统。西方现代园林的发展到底走的是什么样的道路，曾产生过哪些设计思想和流派，它发展到今天又是怎样一种状况呢？通过查阅大量的书籍文章，以及对德法等国一些现代园林作品的考察，笔者收集到了关于欧美现代园林发展的一点线索，在这里呈现给大家，希望能够抛砖引玉，引起对这一问题的更完善的研究，为国内风景园林的发展借鉴国外经验提供必要的理论基础。
一、欧美的园林传统
要了解欧美现代园林的发展，有必要回顾一下欧美的园林传统。从历史来看，欧洲、美洲同属一个文化传统，其园林文化属于从欧洲园林发展而来的大的系统。欧洲的园林文化传统，可以一直追溯到古埃及。经历了古希腊、古罗马之后，公元500年，欧洲进入了黑暗漫长的中世纪。公元八世纪，阿拉伯人征服西班牙后，为西班牙半岛带来了伊斯兰的园林文化。
十五世纪初叶，随着文艺复兴运动的兴起，欧洲园林进入了一个繁荣发展的阶段，大规模的园林庄园在意大利源源涌现。意大利园林随着文艺复兴思想在欧洲大陆广为传播。到了十七世纪，法国的天才造园家勒·诺特尔（Le Notre）在吸收了意大利文艺复兴园林的许多特点的基础上，开创了一种新的造园样式，被称为法国巴洛克式或勒·诺特尔式，逐渐风靡整个欧洲。十七、十八世纪，绘画与文学两种艺术中热衷自然的倾向为十八世纪英国自然式风景园的产生奠定了基础。英国风景园一反意大利文艺复兴园林和法国巴洛克园林传统，以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。
由于中产阶级的兴起，十八世纪，英国的部分皇家园林对公众开放。随即法国、德国和其他国家群相效仿。在很长一段时间内，美洲大陆的欧洲后裔们的造园以殖民式为样板。直至1854年，继承道宁（A. J. Downing）思想的奥姆斯特德（F. L. Olmsted）在纽约市修建了中央公园，传播了城市公园的思想。此后，美国的城市公园的发展取得了惊人的成就。
十九世纪以后，公园日益引起大众的普遍关注，风格上以自然式为主，同时经常结合规则式。十九世纪没有创立一种新的造园风格，这一时期的园林多以新古典主义、折衷主义的面貌出现。十九世纪末、二十世纪初，由于社会的巨大变化，文化艺术领域开始了一系列转变，这股强大的革新潮流也推动着园林设计开始摆脱传统的模式，探索新的道路。
二、新风格的酝酿
1. 规则式与自然式争论的继续
从十八世纪初风景园思想萌发之后，规则式和自然式就没有停止过争论。工艺美术运动的提倡人威廉·莫里斯（W. Morris）认为，庭院必须脱离外界，决不可一成不变地照搬自然的变化无常和粗糙不精。1892年，建筑师布鲁姆菲尔德（R. Blomfield）出版了《英国的
规则式庭院》，提倡规则式设计。与布鲁姆菲尔德截然相反的，是以鲁滨逊（W. F. Robinson）为代表的强调接近自然形式的植物的更简单的设计。业余园艺家杰基尔（G. Jekyll）女士也推崇自然式庭院。双方论战的结果，人们在热衷于建筑式庭院设计的同时，也没有放弃对植物学的兴趣，不仅如此，还将上述两个方面合二为一，这一原则直到今天仍影响我们的设计。一个典型的例子，是曾长期与杰基尔女士合作的英国建筑师路特恩斯（E．Lutyens）于1911～1931年间在印度新德里设计的穆哈尔皇家花园（Mughal Gardens）（图1）。美丽的花卉和修剪树木体现了19世纪的传统，交叉的水渠象征着天堂的四条河流。这里，建筑师运用了现代建筑的简洁的三维几何形式，给予了印度伊斯兰园林传统以新的生命。
2. 新艺术运动的浪花
十九世纪末、二十世纪初“新艺术运动”席卷欧洲大陆，它是强调曲线、动感、装饰的浪漫主义艺术运动，在各个国家有不同的表现。新艺术运动当时在建筑界广为传播，但在园林中始终没有成为主流。只有一小部分保留下来的园子可以算作“新艺术运动”的门下，这些作品大都出自“维也纳分离派”建筑师的手笔。他们创造了大量基于矩形几何图案的建筑要素，如花架、几级台阶、长凳和铺装。受新艺术运动的装饰特点的影响，铺装中出现了黑白相间的棋盘格图案。植物通常在规则的设计中被组织进去，被修剪成球状或柱状，或按网格种植。
这一风格的最重要的作品是德国达姆施塔特（Darmstadt）附近的“艺术家之村”的庭院（图2），于1899年由“维也纳分离派”的奥尔布里西（J. M. Olbrich）设计。同时期引起广泛关注的作品还有霍夫曼（J. Hoffmann）1905年开始设计的斯托克莱宫（Palais Stoclet）的花园。另外，维也纳设计师雷比施（F. Lebisch）也设计了带有“维也纳分离派”风格的园林。
1920年，西班牙的天才建筑师高迪（A. Gaudi）以他超凡的想象力，在巴塞罗纳设计了梦幻般的居尔公园（Parc Güell）（图3），将建筑、雕塑和大自然环境融为一体。高迪的作品，一方面从自然界的动植物中获取灵感，另一方面，显然又受到西班牙传统的影响。在许多西班牙伊斯兰园林中，浓重的色彩和马赛克镶嵌的地面和及墙面是一个显著的特点。这一特点随着西班牙和葡萄牙的殖民开拓，也影响到美洲的一些国家，如墨西哥和巴西。
新艺术运动脱离了古典主义风格，并为现代主义做了探索和准备。
三、欧美的现代园林
1. 巴黎“国际现代工艺美术展”和法国现代园林
从十九世纪下半叶一直到二次世界大战，巴黎一直是世界视觉艺术的首府。从印象派，后期印象派到野兽派，立体派，超现实派都是以这里为中心的。这些艺术思想和艺术财富无疑是推动现代园林发展的巨大动力。
1925年巴黎举办了“国际现代工艺美术展”（Exposition des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）。此次展览的园林作品位于两块区域，分别在塞纳河的两岸。虽然组织者的意图是要用园林去填充展馆之间的开放空间，但事实上，园林展品很少与它们相邻的建筑有任何形式上的联系，园林的风格也有很大不同。一个引起普遍反响的作品是由建筑师G.
Guevrekian设计的“光与水的园林”（the Garden of Water and Light）（图4）。这个作品打破了以往的规则式传统，以一种现代的几何构图手法完成，并在对新物质、新技术的使用上，如混凝土、玻璃、光电技术等，显示了大胆的想象力。园林位于一块三角形基地上，由草地、花卉、水池、围篱组成，这些要素均按三角形母题划分为更小的形状，在水池的中央有一个多面体的玻璃球，随着时间的变化而旋转，吸收或反射照在它上面的光线。
在这次博览会中还展出了一个庭院的平面和照片（图5），它建于二十年代初期，设计者是当时著名的家具设计师和书籍封面设计师P. E. Legrain。这个作品实际上是他为Tachard 住宅做的室内设计的向外延伸。从平面上看，这个庭院与Legrain设计的一幅书籍封面（图6）有很多相似之处，他似乎把植物从传统的运用中解脱出来，而将它们作为构成放大的书籍封面的材料。当然庭院设计并非完全陷于图形的组合上，而是与功能、空间紧密结合的。
Tachard花园的意义在于，它不受传统的规则式或自然式的束缚，采用了一种当时新的动态均衡构图：是几何的，但又是不规则的。它赢得了本次博览会园林展区的银奖。Tachard 花园的矩尺形边缘的草地成为它的象征，随着各种出版物的介绍而广为传播，成为一段时期园林设计中最常见的手法，如后来美国的风景园林师丘奇和艾克博等人都在设计中运用过这一形式。
1925年的展览揭开了法国现代园林设计新的一页。展览结束后，建筑师G. Guevrekian 为Noailles设计了位于法国南部Hyeres的别墅庭院。他的设计打破狭小基地的限制，以铺地砖和郁金香花坛的方块划分三角形的基地，沿浅浅的台阶逐渐上升，至三角形的顶点以一著名的立体派雕塑作为结束（图7）。这个设计于1927年完成，它强调了对无生命的物质（墙、铺地等）的表达，与植物占主导的传统有很大不同。
1925年巴黎“国际现代工艺美术展”是现代园林发展的里程碑。那次展览的作品被收录在《1925年的园林》（1925 Jardins）一书中。随后，一大批介绍这次展览前后的法国现代园林的出版物，对园林设计领域思想的转变和事业的发展，起了重要的推动作用。
2. 英国的现代园林
唐纳德和《现代景观中的园林》
从二十年代至三十年代，欧洲虽然设计并建造了一些现代主义的园林，但是几乎没有人从理论上探讨在现代环境下设计园林的方法。英国的唐纳德（C. Tunnard）于1938年完成的《现代景观中的园林》（Gardens in the Modern Landscape）一书，填补了这一空白。他在书中提出了现代园林设计的三个方面，即功能的、移情的和美学的。唐纳德生于加拿大，曾学习园艺和建筑结构。他于1937年开始在《建筑评论》上发表一系列文章，后来这些文章被整理成《现代景观中的园林》一书。虽然唐纳德的观点几乎全是从艺术和建筑的同时代思想中吸收过来的，但他例举的一些新园林的实例，仍然对当时英国传统的园林设计风格产生了很大冲击。
1935年，唐纳德为建筑师S. Chermayeff设计了名为“本特利树林”（Bentley Wood）的住宅花园（图8）。花园的露台设计，是唐纳德的现代园林设计三个方面的直接和精美的表达。住宅的餐室透过玻璃拉门向外延伸，直到矩形的铺装露台。露台尽端被一个木框架限定，
框住了远处的风景，旁边侧卧着亨利·摩尔（H. Moore）的抽象雕塑，面向无垠的远方。
1939年，唐纳德接受哈佛大学设计研究生院院长格罗皮乌斯的邀请，去哈佛任教。
杰里科
杰里科（G. Jellicoe）出生于伦敦，毕业于“建筑协会学校”。23岁时，为了完成毕业论文，他和同学舍菲德（J. C. Shepherd）来到意大利，对一些著名的意大利园林进行了测绘和研究。当时，几乎没有人研究这些内容，也很少有这方面可信的资料。所以，当1925年他们的成果《意大利文艺复兴园林》出版时，立即成为这一领域的权威著作，这一经历也深刻地影响了他的职业生涯。
1931年，杰里科成立了一个风景园林的咨询公司。从那时起，直到90年代，他设计了上百个园林。1982年他为Sutton Place做的设计，被认为是其作品的顶峰（图9）。这个十六世纪留下来的园林，最初由威斯顿（R. Weston）设计，后来又经布朗改建，近代又有杰基尔女士做过设计。杰里科设计了围绕在房子周围的一系列小空间，包括苔园、秘园、伊甸园、厨房花园和围墙角的一个了望塔。
由于杰里科对意大利文艺复兴园林的深入研究，他的作品带有浓厚的古典色彩。杰里科也许是现代主义者中最值得研究的一位。他并没有以一种革命者的形象出现，也没有创造或借用一种全新的形式语言，他似乎继承了欧洲文艺复兴以来的园林要素，如绿篱、花坛、草地、水池、远景等等，但又给人以耳目一新的感觉。他也没有试图以工业革命带来的新物质、新技术来体现现代主义的特点。他的园林富有人情味，宁静隽永，又带有古典的神秘。
1975年，杰里科出版了《人类的景观》（The Landscape of Man），显示了他作为一个学者对世界园林历史和文化的渊博的知识和深刻的理解，此书也成为现代风景园林的重要著作。杰里科是英国风景园林协会的创始人之一，1948年，他任国际风景园林师联合会（IFLA）的首任主席。
3、美国的现代园林
“哈佛革命”
1899年，美国风景园林师协会成立，小奥姆斯特德在哈佛设立美国第一个风景园林专业。当时“巴黎美术学院派”的正统课程和奥姆斯特德的自然主义理想占据了行业的主体。前者用于规则式的设计，后者应用于公园和其它公共复杂地段的设计，但两种模式很少截然分开。
1925年巴黎的“国际现代工艺美术展”成为现代园林发展的一个分水岭。美国的风景园林师斯蒂里（F. Steele）于二十年代到法国，当时法国的新园林给了他深刻的印象。回国后，他发表了一系列文章，介绍这些园林。由于当时美国在风景园林设计领域缺乏新的理论和评论，他的介绍在美国新一代正在成长的风景园林师中产生了很大的反响。一时间，法国成了“现代园林”的代名词。年轻的设计师争相学习、研究法国人的设计手法，形成了一股强大的反传统的力量。
三十年代至四十年代，由于二次世界大战，欧洲不少有影响的艺术家和建筑师纷纷来到美国，世界的艺术和建筑的中心从巴黎转移到了纽约。1937年，格罗皮乌斯担任了哈佛设计研究生院的院长。他的到来，将包豪斯的办学精神带到哈佛，彻底改变了哈佛建筑专业的“学院派”教学。但同时，风景园林学科仍被传统的教条所束缚。渴望新变化的学生们转向现代艺术和现代建筑的作品和理论，探讨它们在风景园林上的可能的应用。这些学生中最突出的是罗斯（J. Rose）、克雷（D. Kiley）、艾克博（G. Eckbo）。
1938～1941年间，罗斯、克雷、艾克博在Pencil Point和《建筑实录》上发表了一系列文章，提出郊区和市区园林的新思想。这些文章和研究深入人心，动摇并最终导致了哈佛风景园林系的“巴黎美术学院派”教条的解体和现代设计思想的建立，并推动美国的风景园林行业朝向适合时代精神的方向发展。这就是著名的“哈佛革命”（Harvard Revolution）。
1939年，英国的唐纳德来到哈佛，加入了格罗皮乌斯的研究室。作为建筑系的教师，他坚决地站在埃克博、罗斯、克雷等人的一边，与风景园林学科的旧的守护者之间展开了论战。战后的1945年，他去耶鲁大学城市规划系任教，从此，离开了风景园林学科而转向城市规划。
丘奇
当哈佛的三位学子于理论上对现代园林设计进行探讨时，美国的另一位伟大的风景园林师已开始在实践中进行新风格的实验，他就是托马斯·丘奇（Thomas Church）。
丘奇出生于波士顿，在旧金山湾区长大。他在加州大学伯克利分校和哈佛大学攻读风景园林专业。1926年他获得一份奖学金，得以去欧洲考察。1929年，他在加州开设了第一个事务所，在这里，他设计了一系列周末休闲用途的小花园。这一时期，他的作品还是相当保守的，虽然没有模仿历史的样本，但显然是建立在传统原则的基础上。
1937年，丘奇第二次去欧洲旅行，有机会见到了芬兰建筑师阿尔托。阿尔托作品中的曲线给了他很大的启发。在研究了柯布西埃、阿尔托和一些现代画家、雕塑家的作品之后，他开始了一个试验新形式的时期。他将“立体主义”（Cubism）、“超现实主义”（Surrealism）的形式语言，如锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线结合形成简洁流动的平面，通过花园中质感的对比，运用木板铺装的平台和新物质，如波状石棉瓦等，创造了一种新的风格。
丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园（Donnel Garden）（图10）。庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾“S”形的线条相呼应。当时在丘奇事务所工作的劳伦斯·哈普林（L. Halprin）作为主要设计人员，参加了这一工程。
丘奇在40年的实践中留下了近2000个作品。他在现代风景园林的发展中的影响是极为巨大而广泛的，他的书和文章广受大众阅读。1955年，他的著作《园林是为人的》（Gardens are for People）出版，总结了他的思想和设计。他的事务所培养了一系列年轻的风景园林师，他们反过来又对促进“加利福尼亚学派”的发展作出了贡献。
“加利福尼亚学派”和“加州花园”
园林历史学家们普遍认为，加利福尼亚是二战后美国风景园林设计一个学派的中心。与东海岸受欧洲影响的现代主义不同，西海岸的“加利福尼亚学派”（California School）的出现，更多地是由战后美国社会发生的深刻变化而产生的。在经过了超过十年的大萧条和战争之后，美国经济得到复苏，中产阶层日益扩大，在气候温和的西海岸地区新的城市定居点，社会生活的新形式自然而然地发展了，风景园林的试验首先在私人花园中成为现实。
加州的气候和景色对新园林的产生是基本的。典型的地中海气候使室外生活极为适宜，风景优美的坡地和茂密的植物为加州现代风景园林师们提供了条件。二战以后，室外进餐和招待会为加州人们所喜爱，花园开始被认为是室外的生活空间。“加州花园”（California Garden）出现于40年代和50年代，作为从丘奇、埃克博和其他人的主要作品中概括出来的样本，在大众杂志如《家居美化》，《住宅与花园》和《日落》上发表，并刊登照片。尺度一般较小，其典型特征包括简洁的形式，室内外直接的联系，可以布置花园家具的紧邻住宅的硬质表面，草地被限定于一个小的不规则的区域，还有游泳池、烤肉架、木质的长凳、及其它消遣设施。围篱、墙、和屏障创造了私密性，现有的树木和新建的凉棚为室外空间提供了荫凉。
丘奇被普遍认为是“加利福尼亚学派”的非正式的领导人，这一优秀的群体还包括：埃克博（G. Eckbo）、罗斯坦（R. Royston）、贝里斯（D. Baylis）、奥斯芒德森（T. Osmundson）和哈普林（L. Halprin）。加州现代园林被认为是美国“自十九世纪后半叶奥姆斯特德的环境规划的传统以来，对景园设计最杰出的贡献之一。”
埃克博
“加利福尼亚学派”的另一位重要人物是埃克博。他出生于纽约州，在加利福尼亚长大，他从加州大学伯克利分校毕业后，于1936年又到哈佛设计研究生院学习。
埃克博共设计了大约1000个作品，其中私人花园占了大多数，这也是他对“加州学派”的贡献。位于洛杉矶的“联合银行广场”（Union Bank Square）（图11），是他的一个成功的公共项目。广场位于40层的办公楼的脚下，在停车场的屋顶。三英亩的铺装广场上，珊瑚树、橡胶树和蓝花楹环绕在用草地和水面塑造出来的中心岛上，混凝土台围合的草坪象一只巨大的变形虫，趴在了水池的上面，伸长的触角挡住了水池的一部分，一座小桥从水面和草地上越过。
埃克博还穿越了设计与规划之间的分隔，涉足了区域政策规划研究，他与同伴创立的EDAW公司（Eckbo、Dean、Austin＆Williams）是美国今日最著名的景观事务所之一。
克雷
“哈佛革命”的另一位发起者丹·克雷（Dan Kiley）也是美国现代园林设计的奠基人之一。克雷生于波士顿，1936年，他到哈佛设计研究生院学习。1940年，他开设了自己的事务所，1947年，他与小沙里宁（Eero Saarinen）合作，参加了杰弗逊纪念广场国际设计竞赛并获奖。
1955年，克雷又一次与小沙里宁合作，设计了米勒花园（Miller Garden）（图12）。这个作品被认为是克雷的设计生涯的一个转折点：1936～1955年完成的作品，主要基于一个纯艺术的形式；1955年至今的作品，是从现代建筑的思想中得来的，表达了空间的概念。克雷将花园分为三部分：庭院、草地、和树林，在紧邻住宅的周围，以建筑的秩序为出发点，将建筑的空间扩展到周围的庭院空间中去。许多人都认为，米勒花园与密斯·凡德罗的巴塞罗那德国馆有很多相似之处。在米勒花园中，克雷用10×10英尺的方格规则地布置绿篱，通过结构（树干）和围合（绿篱）的对比，接近了建筑的自由平面思想，塑造了一系列室外的功能空间。
到了八十年代，克雷的作品越来越显示出他对建立在几何秩序之上的设计语言的纯熟的运用。1987年设计的达拉斯的喷泉广场（图13），位于市中心联合银行玻璃塔楼的脚下，是一个供人们散步和休憩的地方。克雷在基地上建立了两个重叠的5M×5M的网格，分别以圆形的池杉树池和加气喷泉为节点。基地的70％被水覆盖，在有高差的地方，形成一系列跌落的水池。在广场中行走，如同穿行于森林沼泽地。尤其是夜晚，当广场所有加气喷泉和跌水被水下的灯光照亮时，具有一种梦幻般的效果。
克雷的作品表现出强烈的组织性，常常用网格来确定园林中要素的位置。他创造了建立在几何秩序之上的与众不同的空间和完整的环境。他的设计紧密地与周围建筑相联系，并不刻意突出自己。许多建筑师欣赏这种风格，选择克雷作为自己的合作伙伴，于是，克雷获得了众多参与重要的公共项目的机会，如肯尼迪图书馆，华盛顿国家美术馆东馆，林肯中心等。这些作品的成功，使他在行业中享有很高的声望。
4. 拉丁美洲的现代园林
由于历史的原因，拉丁美洲在文化上受到西班牙和葡萄牙的很大影响，因而，伊斯兰园林传统也渗透在当地的园林文化之中，如水渠、马赛克的镶嵌装饰、浓重的色彩等特征在拉美的一些园林中常常见到。拉丁美洲的现代风景园林师结合了本国的传统和现代的设计思想和手法，创造了一些新的风格，最重要的国家是巴西和墨西哥。
巴西
1937年至1943年之间，柯布西埃作为顾问参与了里约热内卢的教育卫生部的设计，点燃了拉丁美洲青年建筑师的星星之火。在巴西，出现了以建筑师兼规划师科斯塔（L. Costa）、建筑师尼迈耶（O. Niemeyer）和风景园林师马克斯（R. B. Marx）为代表的现代运动集团，在建筑、规划、园林领域展开了一系列开拓性的探索。
马克斯是本世纪最有天赋的风景园林师之一。他出生于圣保罗，18岁去德国时，他见到了引种在植物园的美丽的巴西植物，这使他意识到，巴西的乡土植物在庭院中是大有可为的。回国后，马克斯进入了国立美术学校学习艺术，他与建筑系的学生和老师有相当多的接触。这些人中的许多后来都成为巴西现代建筑的领导者，其中包括尼迈耶。他的老师之一，建筑师和城市规划师科斯塔，对他在园林设计上的才能颇为赞赏，请他为自己设计的住宅设计庭院，这是他职业生涯的开始。当科斯塔开始负责新首都巴西利亚的规划的时候，将主要建筑设计任务交给了尼迈耶，而将环境设计的工作委托给了马克斯。1938年，马克斯为柯
布西埃设计的教育部大楼设计了屋顶花园。这以后，他设计了大量的私人花园和公园，以及许多政府办公楼的庭院，如柯帕卡帕那海滨大道、外交部、法院及国防部的庭院等。
马克斯是位优秀的抽象画家，他用流动的、有机的、自由的形式设计园林，一如他的绘画风格。他用花床限制了大片植物的生长范围，用植物叶子的色彩和质地的对比创造美丽的图案，他还将这种对比扩展到其他材料，如砂砾、卵石、水、铺装等等（图14）。他使那些被人们看作是杂草的当地植物在园林中大放异彩。他的马赛克铺装的地面，本身就是一幅巨大的抽象绘画。但他的园林绝不仅仅是二维的，而是由空间、体积和形状构成。
从马克斯的设计平面图可以看出，他的形式语言大多来自于米罗和阿普的超现实主义。他创造了适合巴西的气候特点和植物材料的风格，并与巴西的现代建筑运动相呼应。马克斯将园林视为艺术，他的设计手法在中小尺度园林上显得极有魅力，他的设计语言如曲线花床、马赛克地面被广为传播，在全世界都有重要的影响。
墨西哥
曾于1980年获得普林茨凯奖的墨西哥建筑师巴拉甘（L. Barragán）在拉丁美洲现代风景园林的发展中占有重要的地位。巴拉甘原来的专业是工程，后来在两位建筑师手下学习建筑。1925年，巴拉甘去欧洲旅行，首先到了巴黎，参观了当时的“国际现代工艺美术展”。随后，他又访问了法国南部沿海以及西班牙南部，参观了著名的伊斯兰园林阿尔罕布拉宫（Alhambra）。这次旅行持续了两年，回到墨西哥，他的作品带有强烈的地中海的精神以及明显的伊斯兰风格。1931年，巴拉甘第二次旅行，到达了西班牙、摩洛哥、意大利、瑞士、北美等。两次旅行，使他不仅对现代艺术和现代建筑的发展比较了解，而且加深了他对于墨西哥传统的地中海精神的理解。
巴拉甘的作品，将现代主义与墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。1968年，他在自己设计的圣·克里斯多巴尔（San Cristobal）住宅的庭院中，使用了玫瑰红和土红的墙体以及一个方形大水池，从墙上有一个水口向下喷落瀑布，水声打破了由简单几何体组成的庭院的宁静，在炙热的阳光下给人带来一些清凉（图15）。
在巴拉甘设计的一系列园林中，他以简洁的几何形体（主要是矩形），和简单的要素（墙和水），以及传统的色彩，创造出一种现代而又极具地方特色的风格。他简练而富有诗意的设计语言，在各国的风景园林师中独树一帜。
5. 斯堪的那维亚半岛的现代园林
“斯德哥尔摩学派”
三、四十年代，由于避免了战争，瑞典获得了相当好的发展环境，福利国家的模式逐渐建立。在建筑、园林、工业产品的发展中，功能主义占据了主导地位，现代运动得到了广泛的社会需求的鼓励。
1910年代，一位大学的植物学教授色南德（R. Sernander）提出根据现有景观的形式来设计公园的新风格。他认为要关注基地的自然资源，在保持当地景观的前提下，结合草地树
丛进行设计。一些受色南德的思想影响的公园在Uppsala城市的外围被建造，如1916年的Stadsskogen。
1936年，阿姆奎斯特（O. Almqvist）担任了斯德哥尔摩公园局的负责人。这位雄心勃勃的建筑师试图将新公园的思想在城市中变为现实。他展开了一系列工作，从城市绿带系统的规划到单个公园的设计，开创了斯德哥尔摩市公园发展的新时期。
1938年接替奥姆奎斯特的是布劳姆（Holger Blom），他作为公园局的负责人长达34年之久，他改进了他前任的公园计划，用它去增加城市公园对斯德哥尔摩市民生活的影响：公园能打破大量冰冷的城市构筑物，作为一个系统，形成在城市结构中的网络，为市民提供必要的空气和阳光，为每一个社区提供独特的识别特征；公园为各个年龄的市民提供散步、休息、运动、游戏的消遣空间；公园是一个聚会的场所，可以举行会议、游行、跳舞、甚至宗教活动；公园是在现有自然的基础上重新创造的自然与文化的综合体。
布劳姆的公园计划反映了那个时期的时代精神：城市要成为一个完全民主的机构，公园属于任何人。在这一计划实施的过程中，斯德哥尔摩公园局成为一群优秀的年轻设计师们成长的地方，一些人成为瑞典风景园林界的主要人物，其中最出色的一员是格莱姆（E. Glemme）。格莱姆1936年进入公园局，作为主要设计师一直工作到1956年，在形成“斯德哥尔摩学派”的大多数作品中，都留有他的手笔。
沿着Norr Malarstrand的湖岸步行区，可能是所有“斯德哥尔摩学派”的作品中最突出的。这是由一系列公园形成的一条长的绿带，从郁郁葱葱的乡村一直到斯德哥尔摩市中心市政厅花园结束。它的景观看起来仿佛是人们在乡间远足时经常遇到的自然环境，如弯曲的橡树底下宁静的池塘。这个公园能够用来进行斯德哥尔摩人所喜爱的休闲活动。
在许多情况下，选择作公园的基地常常是不可接近的沼泽或崎岖的山地地貌，看上去几乎没有再创造的价值。“斯德哥尔摩学派”的设计师们以加强的形式在城市的公园中再造了地区性景观的特点，如群岛的多岩石地貌、芳香的松林、开花的草地、落叶树的树林、森林中的池塘、山间的溪流等等。“斯德哥尔摩学派”在瑞典风景园林历史的黄金时期出现，它是风景园林师、城市规划市、植物学家、文化地理学家和自然保护者共有的基本信念。在这个意义上，它不仅仅代表着一种风格，更是代表着一个思想的综合体。
“斯德哥尔摩学派”的顶峰时期是从1936～1958年。1960年代初，大量廉价、预制材料构筑的千篇一律的市郊住宅被兴建，许多土地被推平，地区的风景特征被破坏。尽管，斯德哥尔摩公园的质量后来下降了，但一些格莱姆和“斯德哥尔摩学派”其他人的作品今天仍然可以看到。如今，这些公园的植物已经长大成熟，斯德哥尔摩的市民从前一代人的伟大创举中获益无穷。
“斯德哥尔摩学派”的影响
“斯德哥尔摩学派”的影响是广泛而深远的。同为斯堪的那维亚国家的丹麦和芬兰，有着与瑞典相似的社会、经济、文化状况。由于二战中遭到了一定的破坏，发展落后于瑞典。战后，这些国家受“瑞典模式”的影响，也成为高税收高福利国家，“斯德哥尔摩学派”很快在城市公园的发展中占据了主导地位。同时，丹麦的风景园林师在城市广场和建筑庭院等小型园林中又创造了自己的风格，他们的设计概念简单而清晰。最著名的设计师是索伦森（C.
Th. Sorensen），他善于在平面中使用一些简单几何体的连续图案。
“斯德哥尔摩学派”通过丹麦，又影响到德国等其他一些高福利国家。二战后,大批德国年轻的风景园林师到斯堪的那维亚半岛学习，尤其是到丹麦，带回了斯堪的那维亚国家公园设计的思想和手法，通过每两年举办一次“联邦园林展”的方式，到1995年在联邦德国的大城市建造了20余个城市公园，著名的有慕尼黑的西园（Westpark）和波恩的莱茵公园（Rheinpark）。
四、欧美现代园林的发展
1.战后美国风景园林的发展和第二代风景园林师的涌现
在美国，从50年代末开始，城市更新成为州的政策，州际高速公路计划逐步实施，市郊居住区的建设导致了美国新镇运动的再生，设计的机会迅速增加，园林设计的领域已经变化。虽然小尺度的私人花园、庭院设计仍在继续，但是，随着社会的发展，公园、植物园、城市开放空间、公司和大学园区、自然保护工程使设计者在一个更广阔、更为公共的尺度上工作。随着社会生活问题越来越多的冲击，新的主顾除了公司、团体以外，还有当地的和各级政府部门，他们的动机是平凡的和功能的，如提高建筑物及城市中心的形象，改善城市的环境质量，或者迫于各种政治或社会团体的压力。新的园林常常必须有多种的角色，如休息和娱乐。出于经济上的考虑和受日本枯山水的影响，硬质景观大量出现。新一代的优秀设计师不断涌现，其中最杰出的代表是劳伦斯·哈普林。
哈普林
哈普林（L. Halprin）生于纽约，曾获植物学学士和园艺学硕士。他于1943年转向风景园林专业，并进入哈佛大学学习。此时，“哈佛革命”的三位带头的学生埃克博、克雷、罗斯均已离开学校，格罗皮乌斯，布鲁尔（M. Breuer）和唐纳德仍然在哈佛教学，向学生们灌输现代设计思想。哈普林在建筑课的同学有约翰逊，鲁道夫，贝聿铭。二战以后，他到旧金山丘奇的事务所工作，并参与了丘奇最著名的作品唐纳花园的设计。1949年，哈普林成立了自己的事务所，开始了创造自己独特风格的历程。
哈普林早期设计了一些典型的“加州花园”，为“加利福尼亚学派”的发展作出了贡献。但是很快，曲线在他的作品中消失，他转向运用直线、折线、矩形等形式语言。
1961年为波特兰市设计的一系列广场和绿地，是哈普林最重要的作品之一。三个广场由一系列已建成的人行林荫道来连接。爱之喜广场（Lovejoy Plaza）（图16）的生气勃勃，柏蒂格罗夫公园（Pettigrove Park）的松弛宁静，演讲堂前庭广场（Auditorium Forecourt Plaza）（图17）雄伟有力，三者之间形成了对比，并互为衬托。对哈普林来说，波特兰系列所展现的，是他对自然的独特的理解。爱之喜广场的不规则台地，是自然等高线的简化，广场上休息廊的不规则屋顶，来自于对洛基山山脊线的印象，喷泉的水流轨迹，是他花了两个星期研究席尔拉瀑布的结果，而演讲堂前庭广场的大瀑布，更是对美国西部悬崖与台地的大胆联想。哈普林认为，在都市尺度及都市人造环境中，应该存在都市本身的造型形式。他依据对自然的体验来进行设计，将人工化了的自然要素插入环境。他设计的岩石和喷水不仅是供观赏的景观，更重要的是游憩设施，大人小孩都可以进入玩耍。
1966年，哈普林出版了《高速公路》（Freeways）一书，讨论了高速公路所带来的问题，并对这些问题的未来提出一些解决办法。不久，受西雅图公园管理委员会的邀请，哈普林在西雅图市中心设计了一个跨越高速公路的绿地，使市中心的两个部分重新联系了起来。他充分利用地形，再次使用巨大的块状混凝土构造物和喷水，创造了一个水流峡谷的印象，将车辆交通带来的噪音隐没于水声中。
哈普林的作品显示了他对混凝土和水这两种要素的天才的使用，他的带有水平或垂直条纹的混凝土块，模拟自然界水的运动的喷泉、跌水和瀑布，似乎已成为他的象征。但实际上，他更关心的是风景园林的本质问题，如生态环境中土地利用模式，城市中开放空间的人性化，以及旧城改造问题。他也是二十世纪重要的设计理论家之一，出版了《参与》，RSVP循环体系，《哈普林的笔记》等著作。
佐佐木
在第二代园林设计师中，佐佐木（Hideo Sasaki）也是出色的代表。这位日裔美国人出生于加利福尼亚，曾在加州大学伯克利分校、伊利诺斯大学和哈佛大学设计研究生院学习。佐佐木在实践和教学领域保持了令人羡慕的平衡。他在母校伊利诺斯和哈佛都曾任教过，曾任10年哈佛设计研究生院主任。1957年，他与沃尔克（Peter Walker）成立了SWA公司。
40年后的今天，SW A已成为包括多个公司的多学科的综合事务所，是美国当今最有影响的景观设计公司之一。SWA留下了大量优秀的作品，最著名的有位于德克萨斯州的Las Colinas市中心的威廉广场（Williams Square, 1985）（图18），与雕塑家R. Glen合作，创作了一群飞驰而过的骏马，在水池中溅起片片水花。池中的喷泉经过精心设计，将水花模仿得惟妙惟肖。
袖珍公园
五十、六十年代，西方发达国家，尤其是美国，建造了大量的高层建筑，对城市环境造成了巨大的破坏。城市中的绿地犹如沙漠中的绿洲，珍贵而稀有。于是，一些见缝插针的小型城市绿地－－袖珍公园（vest pocket park）的出现，很快受到公众的欢迎。以后，这类公园便在大城市迅速发展起来。
位于纽约53号街的佩雷公园（Paley Park）（图19），是这类袖珍公园中的第一个，由Zion＆Breen事务所设计。设计者泽恩（R. Zion）在42×100英尺大小的基地的尽端布置了一个水墙，潺潺的水声掩盖了街道上的噪音，花岗岩小石块铺装的广场上种植着密刺槐树，树冠限定了空间的高度。对于市中心的购物者和公司职员来说，这是一个安静愉悦的休息空间。
2. 现代雕塑对现代园林发展的影响
野口勇的环境艺术
自现代运动发动以来，追求创新的风景园林师们已从现代绘画中获得了无穷的灵感。然
而现代雕塑在很长一段时期内一直没有对园林的发展起过实质的作用。
较早尝试将雕塑与环境设计相结合的人，是艺术家野口勇（Isamu Noguchi）。野口勇的父亲是日本人，母亲是美国人，生于洛杉矶，曾跟随博格勒姆（G. Borglum）和布朗库西（C. Brancusi）学习雕塑。三十年代，野口勇回到了日本，对日本园林产生了浓厚的兴趣，这次访问对他的一生产生了持续而深刻的影响。
1958年，野口勇设计了巴黎联合国教科文组织总部庭院（图20）。这个园林中有明显的日本园林的要素，如耙过的沙地上布置的石块，水中的汀步等，一些石头是特意从日本运来的，树冠底下起伏的地平面的抽象形式，揭示了艺术家将庭院作为雕塑的的想法。
六十至七十年代，野口勇陆续完成了一系列环境设计作品，如查斯·曼哈顿银行的下沉庭院，底特律的哈特广场等等。1983年野口勇在加州设计了一个名为“加利福尼亚情节”（California Scenario）的庭院（图21）。在高大的玻璃办公塔楼的底下，野口勇把一系列规则和不规则的形状以一种看似任意的方式置于平面上，以一定的象征性和叙述性唤起人们的反应。
作为艺术家，野口勇的环境作品更多地强调形式，而不是适用和宜人。但是，他探索了景观与雕塑结合的可能性，发展了环境设计的形式语汇，在塑造战后风景园林中作出了自己的努力。同时，野口勇处在东西方文化的交汇点上，他的作品是流露着浓厚的日本精神的现代设计，不仅为西方借鉴日本传统提供了范例，而且也为日本园林适应时代的发展作出了贡献，受他的风格影响的环境设计作品，今天在日本随处可见。
大地艺术
60到70年代，许多雕塑作品的纪念性的尺度，不可避免地引出一个给特定空间或特定场所搞雕塑设计的概念。一些艺术家开始走出画廊和社会，来到遥远的牧场和荒漠，创造一种巨大的超人尺度的雕塑－－大地艺术（Earthworks）。
1970年，美国的史密森（R. Smithson）的《螺旋形防波堤》含有对古代艺术图腾的遥远向往。1977年，一位艺术家玛利亚（W. D. Maria）在新墨西哥州一个荒无人烟而多雷电的原野上，在地面插了400根不锈钢杆，当暴风雨来临时，这些光箭产生奇异的光、电、声效果。这件名为《闪电的原野》的作品赞颂了自然现象的令人敬畏的力量和雄奇瑰丽的效果。著名的“包扎大师”克里斯多（Christo）1972～1976年制作的《流动的围篱》（图22），是一条长达48公里的白布长墙，越过山峦和谷地，逶迤起伏，最后消失在旧金山的海湾中，其壮美令人惊叹。
大地艺术既可以借助自然的变化，也能改变自然。它利用现有的场所，通过给它们加入各种各样的人造物和临时构筑物，完全改变了它们的特征，并为人们提供了体验和理解他们原本熟悉的平凡无趣的空间的不同方式。虽然大多数大地艺术地处偏僻的田野和荒原，只有很少一部分人能够亲临现场体会它的魅力，而且有些作品因其超大的尺度只有在航测飞机上能看到全貌，因此，大部分人是通过照片、录像来了解这些艺术品。但是，在一个高度世俗化的现代社会，当大地艺术将一种原始的自然和宗教式的神秘展现在人们面前时，大多数的人多多少少感到一种心灵的震颤和净化，它迫使人们重新思考人与自然的关系这样一个永恒的问题。
大地艺术是雕塑与景观设计的交叉艺术。它的叙述性、象征性、人造与自然的关系、以及对自然的神秘崇拜，都在当代风景园林的发展中起到了不可忽略的作用，促进了现代风景园林一个方向的延伸。
3. 生态主义思潮的冲击
欧美园林的生态主义思想可以追溯到十八世纪的英国风景园，其主要原则是：“自然是最好的园林设计师”。十九世纪奥姆斯特德的生态思想，使城市中心的大片绿地、林荫大道、充满人情味的大学校园和郊区、以及国家公园体系应运而生。本世纪三、四十年代“斯德哥尔摩学派”的公园思想，也是美学原则、生态原则和社会理想的统一。不过，这些设计思想，多是基于一种经验主义的生态学观点之上。六十年代末至七十年代美国“宾西法尼亚学派”（Penn School）的兴起，为二十世纪景观规划提供了科学的量化的生态学工作方法。
这种思想的发展壮大不是偶然的。六十年代，经济发展和城市繁荣带来了急剧增加的污染，严重的石油危机对于资本主义世界是一个沉重的打击，“人类的危机”、“增长的极限”敲响了人类未来的警钟。一系列保护环境的运动兴起，人们开始考虑将自己的生活建立在对环境的尊重之上。
1969年，宾西法尼亚大学风景园林和区域规划的教授麦克哈格（I. L. McHarg）出版了《设计结合自然》（Design With Nature）一书，在西方学术界引起很大轰动。这本书运用生态学原理，研究大自然的特征，提出创造人类生存环境的新的思想基础和工作方法，成为七十年代以来西方推崇的风景园林学科的重要著作。麦克哈格的视线跨越整个原野，他的注意力集中在大尺度景观和环境规划上。他将整个景观作为一个生态系统，在这个系统中，地理学、地形学、地下水层、土地利用、植物、野生动物都是重要的要素；他发明了地图叠加的技术，把对各个要素的单独的分析综合成整个景观规划的依据。麦克哈格的理论是将风景园林提高到一个科学的高度，其客观分析和综合类化的方法代表着严格的学术原则的特点。
事实上，麦克哈格的理论和方法对于大尺度的景观规划和区域规划有重大的意义，而对于小尺度的园林设计并没有太多实际的指导作用，也没有一个按照这种方式设计的园林作品产生。但是，当环境仍处在一个严重易受破坏的状态，麦克哈格的广阔的信息仍然在园林设计者的思想基础上，烙上了一个生态主义的印记，它促使关注这样一种思想：园林相当重要的不仅仅是艺术性布置的植物和地形；园林设计者需要提醒，他们的所有技巧都是紧密联系于整个地球生态系统的。
受环境保护主义和生态主义思想的影响，七十年代以后，风景园林设计出现了新的倾向。如在一些人造的非常现代的环境中，种植一些美丽而未经驯化的野生植物，与人工构筑物形成对比。还有，在公园中设立了自然保护地，为当地的野生动植物提供一个自然的、不受人干扰的栖息地。如德国卡塞尔市的奥尔公园（Auepark），在这个1981年建造的120公顷的自然式休闲公园中，设置了6公顷的自然保护地，为伏尔达河畔的野生鸟类提供栖息场所。
4. 七十年代以来园林设计的新思潮
“后现代主义”
六十年代起，资本主义世界的经济发展进入了一个全盛时期，而在文化领域出现了动荡和转机。环境污染、人口爆炸、高犯罪率，使人们对现代文明感到失望、失去信心。现代主义的建筑形象在流行了三、四十年后，已从新颖之物变成了陈词滥调，渐渐失去对公众的吸引力。人们对现代主义感到厌倦，希望有新的变化出现。同时，对过去美好时光的怀念成为普遍的社会心理，历史的价值，基本伦理的价值，传统文化的价值重新得到强调。
在这许多种因素的作用下，以文丘里和詹克斯为代表，建筑界一些人开始鼓吹现代主义已经死亡，后现代主义时代已经到来。整个七十年代，后现代主义在建筑界占据了最显要的位置，一批贴着后现代主义标签的建筑设计、室内设计和室外空间设计作品出现。查尔斯·摩尔（C. Moore）的新奥尔良市意大利广场就是典型的一例。
同时，七十年代中期，关于园林历史的学术研究日趋完善。各种细节、基础理论、欧洲和美洲的传统，以及伊斯兰和东方园林的研究，在新的后现代主义时代，为设计者提供了一个丰富的灵感源泉和理论范围。
1992年建成的位于巴黎市西南角的雪铁龙公园（Parc André-Citroén）（图23）带有明显的后现代主义的一些特征。公园中主要游览路是对角线方向的轴线，两个大温室，作为公园中的主体建筑，如同法国巴洛克园林中的宫殿；温室前下倾的大草坪又似巴洛克园林中宫殿前下沉式大花坛的简化；大草坪与塞纳河之间的关系让人联想起巴黎塞纳河边很多传统园林的处理手法；大水渠边的6个小建筑是文艺复兴和巴洛克园林中岩洞的抽象；系列园的跌水如同意大利文艺复兴园林中的水链；林荫路与大水渠更是直接引用了巴洛克园林造园的要素；运动园体现了英国风景园的精神；而一些系列花园则明显地受到日本枯山水园林的影响。
“解构主义”
进入八十年代，“解构主义”成为西方建筑界的热门话题。纪念法国大革命200周年巴黎建设的九大工程之一的拉·维莱特公园（Parc de la Villette）（图24）是解构主义园林的典型实例，由建筑师屈米（B. Tschumi）设计。屈米的方案非常严谨，由点、线、面三层基本要素构成。按方格网设置的“Folie”构成园中“点”的要素；两条长廊、几条笔直的林荫道和一条贯穿全园主要部分的流线型的游览路构成公园中“线”的要素；面的要素包括场地、草坪、树丛和十个主题园。屈米就是通过“点”、“线”、“面”三层要素把公园分解，然后又以新的方式重新组合起来。
拉·维莱特公园建成后，其实际的景观并不象设计者的理论那样玄奥，它仍然是一个充满人情味的公园。屈米以他的设计提出了一种新的可能性，不管人们喜欢与否，它至少证明了不按以往的构图原理和秩序原则进行设计也是可行的。
“极简主义”
1960年代，西方艺术界出现了新的动向，即所谓“极简艺术”（Minimal Art）或“初级结构”（Primary Structure）。大多数的极简艺术作品运用几何的或有机的形式，使用人造材料，具有强烈的工业色彩。这些艺术家的思想和作品对于今天新一代的风景园林设计师如彼得·沃尔克（P. Walker）和玛塔·施瓦茨（M. Schwartz）夫妇产生了重要的影响。
沃尔克曾经在哈普林的事务所工作过，又与佐佐木一起创办了SW A公司，并一直是主要负责人。1976年，他去哈佛任教，并担任了风景园林系的主任，后来创办了自己的事务所。沃尔克对60年代的“极简主义”艺术家的作品抱有极大的兴趣。其中受贾德（D. Judd）的影响非常大。他试图用极简艺术的经验去寻找解决社会和功能问题的方法。
1979年，哈佛大学委托SW A集团设计一个喷泉，沃尔克负责了这个项目，工程于1984年建成。沃尔克在路旁设计了一个圆形的石阵，雾状喷泉喷出的细水珠形成漂浮在石间的雾霭，透着史前的神秘感（图25）。这个设计明显受到艺术家安德拉于1977年在Hartford创作的一个石阵雕塑的影响。
1990年，沃尔克又设计了位于德克萨斯州的“索拉那”（Solana）IBM研究中心园区（图26）。沃尔克保护了尽可能多的现有环境的景观，在外围与自然的树林草地相衔接，在建筑周围使用一些极端几何的要素，与周围环境形成强烈的视觉反差。
施瓦茨的作品则更为大胆，她的风格受后现代主义、极简主义等的多重影响。她曾经学习了10年艺术，后来转向风景园林。她认为，风景园林是与其它视觉艺术相当的艺术形式，也是一种表达当代文化并用现代材料制造的文化产品。她反对在都市环境中风景式的景观，她的主要兴趣在于探索几何形式和它们彼此之间的神秘关系上。施瓦茨的代表作是亚特兰大的瑞欧购物中心庭院（Rio Shopping Center）（图27）。这个设计以夸张的色彩、冰冷的材料、理性的几何形状、尤其是300多个镀金青蛙的方阵，显出一种不易解读的前卫风格。
五、结语
如果从二十年代法国的前卫园林算起，欧美现代风景园林的发展至今已有70余载。如果加上早期的摸索，工业革命后欧美园林风格的转变，从开始到现在已经将近一个世纪了。
欧美现代园林的产生和发展始终是与社会、艺术、建筑的发展紧密联系的。社会因素是任何艺术产生和发展的最深层的原因。现代园林产生的根本原因实际上是工业革命引起的社会和文化的变革。本世纪五、六十年代美国风景园林事业的迅速发展和设计领域的不断扩展，是由于战后社会经济进入一个全盛发展的时期所导致的。七十年代，人们对自身的生存环境和人类文化价值的危机感日益加重，在经历了现代主义初期对环境和历史的忽略之后，传统价值观重新回到社会，环境保护和历史保护成为普遍的意识。麦克哈格的生态主义思想是整个西方资本主义社会环境保护运动在风景园林中的折射。
另一方面，现代艺术为现代建筑和现代园林提供了可借鉴的形式语言。艺术家的创造力总是比设计师要丰富得多，对时代精神的反应也比设计师要敏感得多。他们总是走在整个艺术大潮的最前列，为建筑师、风景园林师和工艺美术师提供最富创造力的艺术样本。从二、三十年代的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义，到六十年代的大地艺术、极简艺术，都为柯布西埃、阿尔托、密斯、丘奇、马克斯、野口勇、沃尔克等人提供了合适的设计语言。
同时，现代建筑的思想也对现代园林的产生和发展起到了促进作用。现代建筑的自由平面和流动空间提供了一个再思考风景园林的价值模式的机会。在建筑学思想的推动下，空间成为现代园林的基本追求之一。到了七、八十年代，建筑界的后现代主义和解构主义思潮又一次影响到现代园林设计。
一个重要的问题是，欧美现代园林与起其传统有何区别？它的特点是什么？无论是在欧美现代园林多元化的今天，还是在它初创的阶段，现代园林从来没有表现为一种单一的模式，从法国到英国，从欧洲到美洲，表现为不同的流派和风格。倘若想从纷繁的现象背后寻找出一个普遍的规律，几乎是不可能的。但重要的是，现代园林不再单纯地模仿传统的模式，它不是“意大利式”、“法国式”、“英国式”或“折衷式”，这些表达了从前岁月的生活和文化，不属于当今的社会。虽然传统的一些要素可以以现代的方式重新使用（这在后现代主义时期尤为突出），但这完全不是对历史样本的抄袭，而是在现代主义的道路上对历史的一种借鉴。现代园林是对由工业社会、场所和内容所创造的整体环境的理性探求。现代园林更多的是对空间的考虑，对人的使用的考虑，而不是对图案和如画的景色的追求。同时，现代园林开拓了新的构图原则，将现代艺术的抽象几何构图和流畅的有机曲线运用到园林中，发展了传统的规则式和自然式的内涵。
欧美现代园林的发展是一个多元化的趋势。它从来就不是一种统一的现象，而是一种组合于许多细流的发展过程。构成现代园林基础的法国现代园林、美国“加利福尼亚学派”、瑞典的“斯德哥尔摩学派”、英国的杰里科、拉丁美洲的马克斯和巴拉甘等等，均是吸取了现代主义的精神，结合当地的特点和各自的美学认识而形成的多样化的集团。可以看到，虽然七十年来，各种风格和流派层出不穷，但现代主义的主流始终没有改变。现代园林的泉流仍在延伸着，被丰富、被手法化、被地方化，并与它的传统进行交融。第一代的开拓者中间，除了丘奇于1978年逝世外，其他如埃克博、克雷、杰里科、马克斯等人在八十年代甚至九十年代初仍活跃在风景园林的舞台上。他们在继续他们年轻时开创的风格的同时，随着时代的变化和阅历的增加，也不断地作一些调整和补充，使现代园林的主流不断前进。同时，年轻一代的风景园林师哈普林、佐佐木，甚至更近一些的如哈克、沃尔克、施瓦茨等人，不断地为现代园林添入新的内容。
欧美现代园林在发展过程中，不断地与其它一些艺术和学科进行交流，形成新的分支。麦克哈格的理论，体现了生态学思想对风景园林的渗透。一批涉足风景园林的建筑师和艺术家，如野口勇、查尔斯·摩尔、屈米等人，没有被园林的旧有问题所困饶，而是从他们自己的领域中吸取了一个广阔范围的理想和概念，采取了现代园林革新的初步行动。所有这些，为现代园林的发展注入了新的活力，使它具有新的内涵和更强盛的生命力。
今天，现代园林的概念已极其广阔，从传统的花园、庭院、公园，到城市广场、街头绿地、大学和公司园区，以及国家公园、自然保护区、区域规划等都是风景园林师工作的范围。今天的欧美园林，呈现一种多元化的发展趋势。新的园林是分枝结构的而不是收敛聚集的；是多元价值论的，而不是去适应一种普遍承认的一套价值观。对于一个今天已分为这么多不同用途的艺术来说，在某些方面这是一个不可避免的发展。
参考文献
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注:本文根据笔者的硕士论文缩略而成，衷心感谢恩师孟兆祯先生、梁伊任先生的精心指导。
外国园林建筑 一、、西方现代园林简述 ●现代主义园林与西方传统园林有着本质的区别,不仅体现在形式与构图上，而且在设计思想_上差异很大。在现代社会、艺术和建筑的推动下，现代主义园林形成了许多新的设计思想和理念。新的设计思想包括为大众设计的思想、形式与功能相结合的思想、与环境相融合的思想以及创新的思想在现代主义园林新的设计思想的指导下，设计风格发生了极大的变化。现代主义园林已不再局限于“意大利式”、“法国式”、“英国式”或“折衷式”,这些风格和形式早已不能适应现代社会发展对园林的需要。现代主义园林除了注重使用功能以外，在形式_上还是强烈反对模仿传统的样式，把现代艺术的抽象几何构图和流畅的有机曲线运用到构图中,形成了现代特有的简洁、自由的园林设计风格。 二、理查德，海格 拥抱自然--理查德海格( Richard Haag)，美国景观建筑协会理事 (FASLA) ，世界著名景观建筑大 师, 是XWHO设计机构的智囊核 心。他被公认为现代景观建筑百年 历史最具影响力的景观建筑师之- -。Rich Haag对西雅图油库公园( Gas Works park)，华盛顿Bloedel Reserve和Bainbridge Island的构思与设计，让他两次获得建筑师
最高奖项美国景观建筑师协会最高 设计奖（他是世界上唯一两次获得 这个奖项的人)。这两个项目都反映 出Haag对自然环境的丰富创造力 和敏锐感，对现状基地和原生资源 再利用的科学合理性。成为现代景观建筑设计史上的两个经典作品。 三、代表作品●西雅图煤气厂公园 西雅图坐落在美国西北部太平洋沿岸,处在艾略特海湾和普结湾之间,北边有联合湖,东边是华盛顿湖。西雅图煤气广场就在联合国湖的北面,正对西雅图市这里是眺望西雅图中央区优美天际线的最佳之地,可以让人体会距离所带来的美感,也让人明白西雅图何以被称为“翡翠之城”(Emerald City) ! 四．项目背景 ●1906年,在美国西雅图市联合湖北部的山顶,西雅图石油公司建了一个主要用于从煤和石油中提取石油的工厂。几十年来,附近居民不得不忍受工厂排放的大量污染物对环境造成的巨大破坏。被弃后,西
外国园林史笔记 古代园林（4世纪以前） 古代埃及园林（前3200年—前1世纪） 古代巴比仑园林（前3500年—前5世纪） 古代希腊园林（前3000年—前1世纪） 古代罗马园林（前8世纪—4世纪） 古代埃及园林（前3200年—前1世纪） 1宅园：奈巴蒙花园Nebamon garden、麦利尔的宅园2圣苑：巴哈利神庙3墓园（灵园）卡纳克阿蒙神庙（太阳神庙） 古代巴比仑园林（前3500年—前5世纪） 1猎苑2圣苑3宫苑空中花园 古代希腊园林（前3000年—前1世纪） 杰出的哲学家（前5世纪），苏格拉底、柏拉图、亚里士多德，宫廷庭园1阿尔喀诺俄斯王宫（前9—前8世纪）2宅园—柱廊园，前5世纪 公共园林1．圣林；2．竞技场：阿卡德米体育场，德尔斐体育场3学园：阿卡德莫斯学园，伊碧鸠鲁学园 实例：克里特·克诺索斯宫苑（Palace of Knossos） 说明早期希腊的宫苑文化和迷园的起源。 古代罗马园林（前8世纪—4世纪） 庄园1．劳伦提努姆别墅庄园2．吐斯库姆别墅庄园 宅园1．潘萨住宅2．维蒂住宅
宫苑1 哈德良山庄 公共园林浴场、剧场、广场 哈德良山庄1．面积大，建筑内容多。可称为宫苑。2．A处是海的剧场3．B处是运河4．C处是长方形的半公共性花园。5．D 处是珍藏艺术品的博物馆。 欧洲中世纪园林（5世纪—15世纪） 395年，罗马帝国分裂成东、西两部分。东罗马建都于拜占庭，西罗马都城留在罗马。 476年，西罗马灭亡。 基督教渗透到人们生活的各个方面。 11世纪以后，领主分封独立，城堡林立。 13世纪以后，火药使用，城堡失去防御作用。 寺院庭园 巴西利卡寺院前庭，实用性、装饰性，建筑围绕的中庭，圣·高尔修道院，9世纪， 坎特伯雷修道院，1165年，英国 城堡庭园 在王公贵族的庭院发展 11世纪以后，实用性庭园转变成装饰性和游乐性庭园 《玫瑰传奇》1230—1240年，法国寓言长诗 13世纪以后，比尤里城堡，
西方古典园林基本知识 古罗马诗人西塞罗（Cicero，前106-前43年）曾将自然分为原始的第一自然和经过人类耕作的第二自然两种类型。 第一自然，即自然景观，是指地球的外表，如高山，沙漠，森林，冰雪，火山、海洋等，也就是原始的大自然。 第二自然，即文化景观，是指经过人工改造的自然景观，如田园风关和18世纪的英国自然风景园。 中国园林的起源是从模仿第一自然开始的，这使得中国园林沿着自然式发展的模式 欧洲园林的起源可以追溯到古埃及，那里人们理想中的天堂是适合农业生产的富庶的土地，于是园林是在模仿第二自然开始的，因而西方园林沿着几何式的模式开始的 规则式园林 又称建筑式、几何式、图案式等园林；西方园林的传统样式，以意大利、法国园林为代表。规则式园林在20世纪得到广泛的更新和进一步发展。 自然式园林 又称不规则式园林；东方园林的传统样式，以中国、英国园林为代表。中国和英国园林似乎仍然停留在历史中，未能发展。 折中式园林 将规则式与自然式融为一体的园林形式；19世纪中期出现之后，在现代园林景观设计中盛行。 皇家园林 皇帝国王所拥有的园林，通常宏伟壮观、富丽堂皇； 私家园林 王公贵族、富裕阶层拥有的园林，通常强调园林品位； 寺庙园林 与修道院、祭坛、寺庙等宗教场所结合的园林； 公共园林 为公共建设的园林，包括古代运动场、广场、公园等 古代园林(公元4世纪之前) 古埃及园林、古巴比伦园林、古希腊园林、古罗马园林 中世纪欧洲园林(5-15世纪) 中世纪西欧园林 伊斯兰园林 意大利文艺复兴园林(15-17世纪) 法国古典主义园林（17世纪）英国自然风景式园林（18世纪）近代城市公园(19世纪) 现代风景园林(20世纪) 古埃及园林特点；围墙矩形，水池成排，庭荫树规则式，有明显中轴线 古希腊园林特点；几何式，中央有水池、雕塑，栽植花卉，四周环以柱廊 中世纪西欧园林；是伊斯兰园林文化和基督教文化的结合，主要有两种类型 修道院园林和城堡园林 法国古典主义园林（勒.诺特园林） 17世纪，园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园风格的杰出人物——勒.诺特（Andre Le Notre），他在吸收了意大利文艺复兴园林许多特点的基础上，开创了一种新的造园样式，即勒.诺特园林，或法国古典主义园林，也称巴洛克园林。
西方古典园林—发展及影响 西方园林发展开端 世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。 巴比伦、波斯气候干旱，重视水的利用。波斯庭园的布局多以位于十字形道路交叉点上的水池为中心，这一手法为阿拉伯人继承下来，成为伊斯兰园林的传统，流布于北非、西班牙、印度，传入意大利后，演变成各种水法，成为欧洲园林的重要内容。 古希腊通过波斯学到西亚的造园艺术，发展成为住宅内布局规则方整的柱廊园。古罗马继承希腊庭园艺术和亚述林园的布局特点，发展成为山庄园林。 欧洲中世纪时期，封建领主的城堡和教会的修道院中建有庭园。修道院中的园地同建筑功能相结合，如在教士住宅的柱廊环绕的方庭中种植花卉，在医院前辟设药圃，在食堂厨房前辟设菜圃，此外还有果园、鱼池和游憩的园地等。在今天，英国等欧洲国家的一些校园中还保存这种传统。13世纪末，罗马出版了克里申吉著的《田园考》，书中有关于王侯贵族庭园和花木布置的描写。 在文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地建造了许多别墅园林。以别墅为主体，利用意大利的丘陵地形，开辟成整齐的台地，逐层配置灌木，并把它修剪成图案形的植坛，顺山势运用各种水法，如流泉、瀑布、喷泉等，外围是树木茂密的林园。这种园林通称为意大利台地园。 法国继承和发展了意大利的造园艺术。1638年，法国布阿依索写成西方最早的园林专著《论造园艺术》。他认为“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的”。17世纪下半叶，法国造园家勒诺特尔提出要“强迫自然接受匀称的法则”。他主持设计凡尔赛宫苑，根据法国这一地区地势干坦的特点，开辟大片草坪、花坛、河渠，创造了宏伟华丽的园林风格，被称为勒诺特尔风格，各国竞相仿效。 18世纪欧洲文学艺术领域中兴起浪漫主义运动。在这种思潮影响下，英国开始欣赏纯自然之美，重新恢复传统的草地、树丛，于是产生了自然风景园。英国申斯诵的《造园艺术断想》，首次使用风景造园学一词，倡导营建自然风景园。初期的自然风景园创作者中较著名的有布里奇曼、肯特、布朗等，但当时对自然美的特点还缺乏完整的认识。
西方现代景观设计赏析 指导老师：*** 姓名：*** 院系：**** 专业：*** 班级：11-02 学号：
景观设计先驱 —弗雷德里克·劳·奥姆斯特德摘要：他是一个充满传奇色彩的人物——因设计纽约中央公园而声名显赫，并因创办美国景观设计专业、美国景观设计师协会及设计了大量亲近普通市民的景观作品而被人们尊称为“美国景观设计之父”，他就是美国著名的景观设计师——弗雷德里克·劳·奥姆斯特德。关键词：奥姆斯特德、现代景观设计、纽约中央公园、景观设计师； 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted )(1822-1903)被普遍认为是美国景观设计学的奠基人，是美国最重要的公园设计者。他最著名的作品是其与合伙人沃克(Calvert Vaux)在100多年前共同设计的位于纽约市的中央公园。这一事件既开了现代景观设计学之先河，更为重要的是，她标志着普通人生活景观的到来，美国的现代景观设计从中央公园起，就已不再是少数人所赏玩的奢侈品，而是普通公众身心愉悦的空间。他对结合考虑周围自然和公园的城市和社区建设方式将对现代景观设计继续产生重要影响。他是美国城市美化运动原则最早的倡导者之一，也是向美国景观引进郊外发展想法的最早的倡导者之一。奥姆斯特德的理沦和实践活动推动了美国自然风景园运动的发展。 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德简介 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德，他是他的家族居住在该城市的第8代。在他4岁的时候母亲去世，从7岁开始他从住在一起的外乡牧师那里接受学校教育。他的父亲是-名成功的布料商，也是风景的爱好者，奥姆斯特德的假日大多花在与家人从新英格兰北部到纽约州北部"寻找美丽风景的旅行"中。1837年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒，这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业。 在接下去的20年里，他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的贸易旅行了一年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景观，还参观了为数众多的公园和私人庄园。在1852年，他出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论(Walks and Talks of all American Farmer in England)》。同年12月，作为《纽约时报》的一名记者，他开始了在仍受奴隶制统治的南方的旅行，这是他两次南方之旅的第一次。在1856-1860年间，他发表了3本关于南方的旅行说明和社会分析著作。在这段时期，他用他的笔杆反对奴隶制度的向西蔓延，争取南部各州奴隶制度的废除。1855-1857年间，他是一家出版公司的股东以及《普特南月刊(Putnam’s Monthly Magazine)》的主编，这是在文学和政治评论界首屈一指的杂志。在这期间，他有6个月的时间住在伦敦，并在欧洲大陆上多次旅行，其间访问了很多公园。 因而，当他开始以景观设计为业时，奥姆斯特德已经发展出一系列给他的设
中国古典园林和西方古典园林的区别 中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造术的基本特征。在里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然调的空间。 以法国宫廷花园为代表的由建筑师、雕塑家和师创作出来的西方规则式古典园林，以几何体形的美学原则为基础，以“强迫自然去接受均称的法则”为指导思想，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。花园多采取几何对称的布局，有明确的贯穿整座园林的轴线与对称关系。水池、广场、树木、雕塑、建筑、道路等都在中轴上依次排列，在轴线高处的起点上常布置着体量高大、严谨对称的建筑物，建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。 造园使用的，中国传统建筑以土木为主，西方古典建筑以石质为主。在布局上，中国传统建筑多数是向平面展开的组群布局，而西方古典建筑强调向上挺拔，突出个体建筑。在建筑文化的主题上，中国传统建筑以宣扬皇权至尊、明伦示礼为中心，西方古典建筑以宣扬神的崇高、表现对神的崇拜与为中心。中国传统建筑的艺术风格以“和谐”之美为基调，西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美，以宗教建筑的空旷、封闭的内部空间使人产生宗教般的激情与迷狂。 我国的传统建筑是一种体系，其中使用最多的是抬梁式木构架。抬梁式木构架不仅可以组成一间、三间、五间乃至若干间的房屋，还可以建造三角、正方、五角、六角、八角、圆形、扇面、万字、田字及其他特殊平面的建筑，甚至可以构成多层的楼阁与塔等建筑，墙壁是起围护、分割作用的非承重构件。由于受到木材及结构本身的限制，形状及内部空间较简单。布局上，总是把各种不同用途的房间分解为若干幢单体建筑，每幢单体建筑都有其特定的功能与一定的“身份”，以及与这个“身份”相适应的位置。建筑艺术处理的重点，表现在本身的美化、建筑的造型及少量的附加装饰上。 中国传统的审美趣味虽然在对待城市和处理宫殿、寺院、民居等建筑的布局上十分喜爱用轴线引导和左右对称的方法以求得整体的统一性，但却不像西方那样一味地为追求几何美而在园林中大量采用这种手法。脱胎于我国传统建筑中的中国园林建筑，形式多样，位置灵活，按使用上的需要，可把它们独立设置，也可用廊、墙等组合成为院落式的群体。建筑空间变化曲折、丰富多彩。在处理建筑、人、环境的关系时，所倡导的“”的思想使中国园林建筑强调与自然、的协调和统一。传统的将建筑化大为小、化集中的大体量为分散的小体量的处理手法，非常适合于中国园林布局与景观上“山水为主、建筑为辅”的的需要。中国传统造型艺术强调“线型美”，园林建筑所采取的木质梁、柱，恰恰能适应这种“线”的艺术要求，无论是单体建筑，还是群体建筑，均讲究具有优美的轮廓线和。 西方多以石料砌筑，墙壁较厚，窗洞较小，建筑的跨度受石料的限制而内部空间较小。拱券结构发展后，建筑空间得到了很大程度的解放，建造起了象罗马的万神庙等有内部空间层次的公共性建筑物，建筑的空间艺术有了很大的发展，但仍未突破厚重实体的外框。西方古典造型艺术强调“体积美”，建筑物的尺度、体量、形象并不去适应人们实际活动的需要，而
西方现代景观设计 ·西方现代景观设计的演进 要理解西方现代景观，必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透，并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。 从发展历程的角度来看，西方现代景观设计大致分为三个阶段： 1、现代景观设计的探索阶段 欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革，而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。 2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段 从20～30年代美国“加州花园”到50～60年代景观规划设计视事业的迅速发展，各个国家形成了不同的流派和风格，但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。 3、现代之后的景观设计 一方面，“生态主义”为60～80年代的主潮，另一方面，现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。 从影响西方现代景观设计因素的角度分析，也从三个主要方面入手。 1、现代艺术和审美的启迪 现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化，审美情趣个性化，在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源；现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中，形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。 2、科学和技术的影响 科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式，关注空间、功能，并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮；计算机技术的突飞猛进，则为景观设计的科学化提供了物质基础；新材料、新技术的广泛应用，也使得设计手段日益丰富。 3、现代哲学的启迪 “语言学”转向的哲学，研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质，以语言学为中心的“表达”，使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”，由此引导出一系列新的景观设计方法论：现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。
中国古典园林赏析 园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分，中国园林博大精深，在世界园林史上独树一帜。以中国古典园林为代表的中国造园艺术，是以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的目的。中国古典园林历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，又多彩多姿，极具艺术魅力，它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品。 一、中国古典园林基础知识 中国古典园林大都是文人、画家与匠人合作的结晶。园林概念首次出现在明代，计成在其造园巨著《园治》一书中所述：“大凡造园，不分市村城郊，地段以僻静为胜……景物可因借随机……”。其意思是，在一定地段范围内，或对天然山水进行利用改造，或人力兴造山水地貌，结合景载与植载，并安插布局相适宜的建筑，从而构成一个兼具游览、居住、观赏的环境。 中国古典园林有三大要素，即山水地形、花草树木、园路建筑。山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”；小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面。花草树木富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通幽”，建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。 二、中国古典园林的基本类型 （一）按所有者身份分类 1、皇家园林 皇家园林是专供帝王休息享乐的园林，古人讲“普天之下莫非王土”，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的，所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大，现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。
三江学院 公选课论文 2014 ~2015 学年第 2 学期 院系与专业：文化产业管理与旅游学院 课程名称：人居环境艺术鉴赏 学生姓名：蔣艳 学生学号：12013123008 学生班级：113123A 成绩：
目录 摘要…………………………………………………………………………………I ABSTRACT………………………………………………………………………II 第一章引言 (1) 1.1东西方园林的发展概况 (1) 1.1.1 东方园林发展过程 (1) 1.1.2 西方园林发展过程 (1) 1.2 课题研究目的和意义 (1) 1.3 课题来源 (2) 1.4 研究思路和技术方法 (2) 第二章东西方园林的差异概述 (2) 2.1东西方园林的体系概述 (2) 2.1.1东方体系概述 (2) 2.1.2西方体系概述 (3) 2.2 东西方园林的差异性 (3) 2.2.1 中西园林起源的形似性 (3) 2.2.2 中西园林发展过程的相似性 (4) 2.2.3中西园林艺术的物质同一性 (4) 2.2.4中西园林艺术的社会同一性 (4) 2.3 东西方园林的差异性 (4) 2.3.1 主体建筑思想的差异 (4)
2.3.2 突出表现形式的差异 (5) 2.3.3 造园建筑材料的差异 (5) 2.3.4 传统审美趣味的差异 (6) 2.4 影响东西方园林艺术的因素 (6) 2.4.1传统文化对园林艺术的影响 (6) 2.4.2美学思想对园林景观的影响 (7) 结语 (8) 参考文献 (8)
东西方园林艺术的对比与分析 摘要 园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索。园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。园林建筑是一门综合性极强的艺术。关于美的思辩，东西方的园林在漫长的发展过程中因不同的历史背景、文化传统而形成迥异的风格。而园林建筑特别能体现出一个时代的历史文化，反映各国人民的丰富思想和独特的思维方式。文着重对东西方传统的园林建筑哲学观及其引导的东西方园林艺术进行了探讨,意在通过对东西方园林不同特征的比较,揭示出东西方园林建筑的不同文化特征。 关键词：东方园林西方园林园林艺术对比分析 Contrast and analysis of the east and west garden art Abstract Garden origin from the human longing and expectation for the kingdom of heaven is paradise, and its development since the nature of beauty inherent in one's pursuit and exploration. The east and the west garden in the long development process due to different historical background, cultural tradition and the formation of a different style. Article focuses on
欧美现代园林概述 作者：林箐发表：《建筑师》82、84期评论(0) 打印 景观文章·景观中国https://www.doczj.com/doc/144681643.html, 近年来，随着社会经济的发展，风景园林事业也蒸蒸日上。在对外开放的过程中，欧美的一些设计作品逐渐被介绍到国内，引起人们很大的兴趣，但是，这种介绍大多是零散的，不够全面和系统。西方现代园林的发展到底走的是什么样的道路，曾产生过哪些设计思想和流派，它发展到今天又是怎样一种状况呢？通过查阅大量的书籍文章，以及对德法等国一些现代园林作品的考察，笔者收集到了关于欧美现代园林发展的一点线索，在这里呈现给大家，希望能够抛砖引玉，引起对这一问题的更完善的研究，为国内风景园林的发展借鉴国外经验提供必要的理论基础。 一、欧美的园林传统 要了解欧美现代园林的发展，有必要回顾一下欧美的园林传统。从历史来看，欧洲、美洲同属一个文化传统，其园林文化属于从欧洲园林发展而来的大的系统。欧洲的园林文化传统，可以一直追溯到古埃及。经历了古希腊、古罗马之后，公元500年，欧洲进入了黑暗漫长的中世纪。公元八世纪，阿拉伯人征服西班牙后，为西班牙半岛带来了伊斯兰的园林文化。 十五世纪初叶，随着文艺复兴运动的兴起，欧洲园林进入了一个繁荣发展的阶段，大规模的园林庄园在意大利源源涌现。意大利园林随着文艺复兴思想在欧洲大陆广为传播。到了十七世纪，法国的天才造园家勒·诺特尔（Le Notre）在吸收了意大利文艺复兴园林的许多特点的基础上，开创了一种新的造园样式，被称为法国巴洛克式或勒·诺特尔式，逐渐风靡整个欧洲。十七、十八世纪，绘画与文学两种艺术中热衷自然的倾向为十八世纪英国自然式风景园的产生奠定了基础。英国风景园一反意大利文艺复兴园林和法国巴洛克园林传统，以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。 由于中产阶级的兴起，十八世纪，英国的部分皇家园林对公众开放。随即法国、德国和其他国家群相效仿。在很长一段时间内，美洲大陆的欧洲后裔们的造园以殖民式为样板。直至1854年，继承道宁（A. J. Downing）思想的奥姆斯特德（F. L. Olmsted）在纽约市修建了中央公园，传播了城市公园的思想。此后，美国的城市公园的发展取得了惊人的成就。 十九世纪以后，公园日益引起大众的普遍关注，风格上以自然式为主，同时经常结合规则式。十九世纪没有创立一种新的造园风格，这一时期的园林多以新古典主义、折衷主义的面貌出现。十九世纪末、二十世纪初，由于社会的巨大变化，文化艺术领域开始了一系列转变，这股强大的革新潮流也推动着园林设计开始摆脱传统的模式，探索新的道路。 二、新风格的酝酿 1. 规则式与自然式争论的继续 从十八世纪初风景园思想萌发之后，规则式和自然式就没有停止过争论。工艺美术运动的提倡人威廉·莫里斯（W. Morris）认为，庭院必须脱离外界，决不可一成不变地照搬自然的变化无常和粗糙不精。1892年，建筑师布鲁姆菲尔德（R. Blomfield）出版了《英国的
中国古典园林之我见 ——怡园 摘要：中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。 关键词：园林苏州怡园藕香榭 中国园林历史悠久，渊源深厚，开始于商周时代的帝王苑囿，秦汉时已初具模仿自然的造园风格，魏晋南北朝时寄情山水的园林大盛，唐宋时又将诗、书、画等艺术引入园林的造景中。经过长期的造园实践，到明清时终于达到了最辉煌时期，皇家园林和私家园林都发展出各具特色的风格。 中国古典园林的分类：可按园林基址的选择和开发方式分为人工山水园和天然山水园；可按占有者身份、隶属关系分为皇家园林和私家园林；又可按园林所处地理位置分为北方类型、江南类型、岭南类型、以及除三大主题风格外，还有巴蜀园林、西域园林等各种形式。 我生活在享有“上有天堂，下有苏杭”美誉的苏州，说起苏州，苏州园林又是一大亮点。苏州园林以它秀丽，幽雅，做工精巧而闻名于世。下面我就谈谈苏州园林——怡园。 怡园为苏州著名园林之一。怡园建于清代晚期同治、光绪年间。原为顾文彬私家花园，是由花园、住宅、义庄、祠堂组合而成的完整的、典型的江南绅宦私人宅园。浙江宁绍台道顾文彬在明代尚书吴宽旧宅遗址上营造九年，耗银20万两建成，取《论语》“兄弟怡怡”句意，名曰怡园。怡园在苏州各园林中建造时间最晚，它吸收了苏州诸园的优点，形成了集锦式园林的艺术特色。 怡园总平面东西狭长，面积约0.6公倾。园景因地制宜分为东西两部，中以复廊相隔，廊壁花窗，沟通东西景色，得以增加景深，廊东以庭院建筑为主，曲廊环绕亭院，缀以花木石峰，从曲廊空窗望去皆成意蕴丰富的国画。廊西为全园主景区，池水居中，环以假山、花
外国园林概述 一般认为，园林有东方、西亚、欧洲三大系统。东方系园林以中国园林为代表，影响日本、朝鲜及东南亚，主要特色是自然山水、植物与人工山水、植物和建筑相结合。西亚（伊斯兰）园林古代以（古波斯、古巴比伦）阿拉伯地区的叙利亚、伊拉克及波斯为代表，主要特色是花园与教堂园（柱廊园、空中花园）。欧洲系（西方）园林（发源于希腊）古代以意大利、法国、英国及俄罗斯为代表，各有特色，基本以规则式布局为主，以自然景物配置为辅。 一、日本古代园林 日本早期园林是为防御、防灾或实用而建的宫苑，周围开壕筑城，内部掘池建岛，宫殿为主体，其间列植树木。而后学习中国汉唐宫苑，加强了游观设置，以观赏、游乐为主要设景、布局原则，创造了崇尚自然的朴素园林特色。 （一）日本造园要素 造园要素是组成庭园内涵的基本单位，包括石组、石灯笼、飞石、潭和蹲踞等，每个要素都有其独立的分类和含义。 １．石组：三尊石、须弥山石、蓬莱石组 所谓石组是不加任何人工修饰的的自然山石的组合。石的含义有多重，最常见的是表示山，另外石还是永恒不灭的象征和精神寄托的象征。石组分为以下种类： 【三尊石】中央一般为体量较大的立石，表示释迦，两侧两石体量稍小，右为文殊，左为普贤。又可统称为伏石头，表示佛陀与其两弟子。 【须弥山石组】古书中把大海中屹立的岩山称为须弥山（世界中央），而庭园的池中露出水面的尖石一般就表示须弥山。如果池中有体量较大的一组石组，就称其为须弥山石组。【蓬莱石组】中国的神仙学说把海上仙人住的地方称为三神岛，中国和日本的庭园中把池中的三岛比喻为三神岛，其中很多庭园中用一个岛来表示，称为蓬莱岛。而蓬莱岛用在枯山水庭园中就被称为蓬莱石组。 【鹤龟石组】寓意长寿。由六尊矮石按龟首、龟足、龟尾的形式组成龟岛。六景石(一鹤首石、两鹤羽石、两鹤足石、一鹤尾石)组成一个抽象鹤岛。据说，中国战国时代的帝王、霸王和武将都期望自己能成为仙人——能像仙鹤一样自由飞翔，像海龟一样潜入海底，并且还会长生不老。后来，这些愿望就作为象征寄托在龟鹤身上，以龟岛为例的虚幻想像以及对它的憧憬，成为一种蓬莱神话传人日本。 【七五三石组】古时日本人视奇数为吉祥之数，其中“七五三”又是最无忌讳的数字。寓意祝福。 【五行石】分为五行石、五行石二石组、五行石三石组、五行石五石组。 【役石】通过石头形状和配置的不同组合命名最确切的名称，这些石头就被称为役石，如守护石。
《西方现代景观设计的理论与实践》读书笔记 “自然：第一自然，原始状况的大自然；第二自然，农业生产状况下的自然。 中国园林的起源是从模仿第一类自然开始；欧洲园林是在模仿第二自然开始的。” “水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中扮演重要的角色。它们常常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。” 一、英国的景观设计 1.1 唐纳德(Christopher Tunnard) “把握日本庭院的本质，他提出：‘要从对称的形式束缚中解脱出来，提倡尝试日本园林中石组布置的均衡构图的手段，以及从没有情感的事物中感受园林的精神实在的设计手法。’” “在园林中要创造三维的流动空间，为了创造这种流动性，需要打破园林中场地的严格划分，运用割断和能透过视线的种植设计来达到。” 本特利树林Bentley Wood 1.2 杰里科(Geoffery Jellicoe) 第一阶段：
彻德峡谷工程(Cheddar Gorge) 迪去雷庄园(Ditchley Park) “在园中杰里科设计了一个有喷泉的下沉式的半圆形水池，水池被紫杉高篱围绕着，人们可以在水池中戏水。杰里科还沿着水面设计了一个长平台。” 第二阶段： 肯尼迪纪念园(The Kennedy Memorial) “‘白色纪念碑、美国详述、开阔的草地、规整的小路、冥思的石凳、俯瞰泰晤士河和绿色的原野’杰里科希望参观者能够仅仅通过潜意识来理解这朴实的景观。
舒特住宅(Shute House Garden) “水池、杜鹃花、古典雕塑、链式小溪、小瀑布、喷泉、平整的草地”
第三阶段： 莎顿庄园(Sutton Place) “被认为是杰里科作品的顶峰。杰里科试图赋予园林一些含义，是要引喻人在宇宙中的位置等一系列的食物和思想。鱼形的吃糖和小湖，引喻水和更神秘的东西，它与周围的小山精心组合，代表着阴阳结合。整个园林似乎微妙地潜藏着一些当今世界之外的东西。他认为，景观是历史、现在和将来的连续体。在这种意义上，莎顿庄园的设计是连续的，是现存轴线、视景线和原先设计者可能的设计意图的发展 ”
西方现代景观设计
西方现代景观设计 ·西方现代景观设计的演进 要理解西方现代景观，必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透，并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。 从发展历程的角度来看，西方现代景观设计大致分为三个阶段： 1、现代景观设计的探索阶段 欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革，而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。 2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段 从20～30年代美国“加州花园”到50～60年代景观规划设计视事业的迅速发展，各个国家形成了不同的流派和风格，但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。 3、现代之后的景观设计 一方面，“生态主义”为60～80年代的主潮，另一方面，现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。 从影响西方现代景观设计因素的角度分析，也从三个主要方面入手。 1、现代艺术和审美的启迪 现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化，审美情趣个性化，在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源；现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中，形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。 2、科学和技术的影响 科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式，关注空间、功能，并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮；计算机技术的突飞猛进，则为景观设计的科学化提供了物质基础；新材料、新技术的广泛应用，也使得设计手段日益丰富。 3、现代哲学的启迪 “语言学”转向的哲学，研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质，以语言学为中心的“表达”，使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”，由此引导出一系列新的景观设计方法论：现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。
中国古典园林不仅历史悠久源远流长，而且还由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。本书在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 如果说世界各民族都有自己的造园活动，并且由于各自文化传统的不同有各具不同艺术风格的话。那么概括地讲有两种园林风格最典型也最引人注目。这两种园林风格是： 在西方，以法国古典主义园林为代表的几何形园林；在东方，以中国园林为代表的再现自然山水式园林。 前者的特点是： 整齐一律，均匀对称，具有明确的轴线引导，讲求几何图案的组织，甚至连花草树木都修剪得方放整整。总之，一切都纳入到严格的几何制约联系中去；一切都表现为一种人工的创造。一句话，就是强调人工美。后者的特点是： 本于自然，高于自然，把人工美与自然美巧妙地相结合，从而做到“虽由人作，宛自天开”。上述两种造园风格的主要差异表现为： 一个着眼于几何美，另一个着眼于自然美。除了这两种园林外，还有希腊﹑罗马﹑文艺复兴园林，英国自然风景园，伊斯兰园林，日本园林等。这些园林都自成体系，各自特点，但就其对自然美和人工美的态度来讲，非侧重于前者，即侧重于后者。 如果说西方古典园林与西方古典建筑所遵循的构图原则基本一致的话，那么中国传统园林与中国传统建筑的布局方法则很不相同。传统建筑多采用中轴线对称和四合院的布局形式，是相当程式化的。园林建筑则变化无穷，它不受任何形式的约束。那么传统园林建筑究竟有哪些特点呢？概括地讲有以下几点： 情景交融：
（一）西方现代园林的代表人物及其理论 1、唐纳德（1910—1979）英国，是英国著名的景观设计师。20世 纪20、30年代，欧洲景观设计师开始将抽象的现代艺术与历史上规则式或自然式园林结合起来，建造了一些现代园林。但很少有人从理论上探讨现代环境下的园林设计方法。 唐纳德于1938年完成的《现代景观中的园林》一书，从理论上填补了这一历史空白，书中提出现代园林设计的三个方面： （1）功能的—使景观设计从情感主义和浪漫主义中解脱出来，去满足人的理性需求，如休息和消遣。认为功能是现代景观最基本的考虑。 （2）移情的—移情方面来源于唐纳德对于日本园林的理解，他提倡尝试日本园林中石组布置的均衡构图的手段，以及从没有情感的事物中感受园林精神所在的设计方法。 （3）艺术的—他提倡在园林设计中，处理形态、平面、色彩、材料等方面运用现代艺术的手段。 1935年，唐纳德为建筑师谢梅耶夫设计的“本特利树林”的住宅花园，完美地体现了他提出的设计理论。 2、托马斯-丘奇（1902—1998美国），是20世纪美国现代景观设计 的奠基人之一，是20世纪少数几个能从古典主义和新古典主义的设计完全转向现代园林的形式和空间的设计师之一，是“加州花园”的开创者。 20世纪40年代，美国西海岸一种不同以往的私人花园风格为人们创
造了户外生活的新方式。“加州花园”具有本土的，时代性和人性化的特征，它使美国花园的历史从对欧洲风格的复兴和抄袭，转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓。“加州花园”的设计风格，平息了规则式和自然式的争议，创造了与功能相适应的形式，使建筑与自然之间有了一种新的衔接方式。 丘奇最著名的作品是1948年设计的唐纳花园。肾形泳池流畅的线条及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“s”形线条相呼应。受阿尔托玛丽亚别墅花园影响。 3、劳伦斯-哈普林（1916-- ，美国），是新一代的优秀的景观规划 设计师。视野广阔，视角独特，感觉敏锐，从音乐、舞蹈、建筑学、人类学等学科汲取了大量知识。 最重要的作品：1960年为波特兰市设计的一组广场和绿地。 爱悦广场：广场的喷泉吸引人们将自己淋湿，并进入其中发掘出对瀑布的感受，喷泉周围是不规则的折线台地。 柏蒂格罗夫公园：是一处供休息的安静而青葱的多树阴地区，路边的座椅透出安详休闲的气氛。 演讲堂前庭广场：是整个系列的高潮，混凝土块组成的方形广场上方一连串的清澈水流自上层开始激流涌出，从80英尺宽，18英尺高的峭壁上笔直泻下，汇集到下方水池中。 在这个设计中，充分体现了他对自然的独特理解。爱悦广场的不规则台地，是自然等高线的简化，广场休息廊的不规则屋顶，是对落基山山脊线的印象，喷泉的水流轨迹，是他反复研究加州席尔拉山山间溪
中国古典园林有以下特点： 1、本于自然，高于自然。 自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点。中国古典园林有意识的改造、调整、加工、剪裁这些造景元素，从而表现一个精炼概括的自然、典型化的自然。 2、建筑美与自然没的融合。 法国的规整式园林和英国的风景式园林式西方古典园林的两大主流。前者按古典园林的建筑原则来规划园林，以建筑轴线的延伸而控制园林全局；后者的建筑物与其他造园三要素之间往往处于相对分离的状态。但是，这两种截然相反的园林形式却有一个共同的特点：把建筑美誉自然美对立起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍。 中国古典园林则不然，建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个要素有机的组织在一系列风景画面之中。突出彼此协调、互相补充的积极一面，限制彼此对立，互相排斥的一面。 3、诗画的情趣。 中国古典园林融铸诗画艺术于园林艺术。使的园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣。 4、意境的含蕴。 意即主观的理念、感情，境即客观的生活静物。 中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。 据有关典籍记载，我国造园应始于商周，其时称之为囿。商纣王“好酒淫乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台(注：河北邢台广宗一带)，多取野兽（飞）鸟置其中……”。周文王建灵囿，“方七十里，其间草木茂盛，鸟兽繁衍。最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎，所以也叫游囿。天子、诸侯都有囿，只是范围和规格等级上的差别，“天子百里，诸侯四十”。汉起称苑。汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。汉高祖的“未央宫”，汉文帝的“思贤园”，汉武帝的“上林苑”，梁孝王的“东苑”（又称梁园、菟园、睢园），宣帝的“乐游园”等，都是这一时期的著名苑囿。从敦煌莫高窟壁画中的苑囿亭阁，元人李容瑾的汉苑图轴中，可以看出汉时的造园已经有很高水平，而且规模很大。枚乘的《菟园赋》，司马相如的《上林赋》，班固的《西都赋》，司马迁的《史记》，以及《西京杂记》、典籍录《三辅黄图》等史书和文献，对于上述的囿苑，都有比较详细的记载。 明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,如“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等等。私家园林是以明代建造的江南园林为主要成就,如“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等等。同时在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园冶》。它们在创作思想上,仍然沿袭唐宋时期的创作源泉,从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为创造手法。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用,成为造景的主要手段。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。大型园林不但摹仿自然山水,而且还集仿各地名胜于一园，形成园中有园、大园套小园的风格。 自然风景以山、水地貌为基础,植被做装点。中国古典园林绝非简单地摹仿这些构景的要素,而是有意识地加以改造、调整、加工、提炼，从而表现一个精练概括浓缩的自然。它既有“静
西方古典园林史 单元测试答案 1单选(2分) 以下哪些属于古罗马园林 A.忠实园 B.哈德良山庄2.00/2.00 C.凡尔赛宫 D.空中花园 B 2单选(2分) 意大利园林以台地园著称，著名的即是建在提沃利山顶上的台地园，园内装有无数的水景和喷泉。 A.法尔奈斯庄园 B.望景楼花园 C.兰特庄园 D.埃斯特别墅2.00/2.00 D 3单选(2分) 钱伯斯建造的园中，建造了一座中国式塔。 A.小特里阿农王后花园 B.莱兹荒漠园 C.邱园2.00/2.00 D.埃尔姆农维尔园 C 4单选(2分) 被誉为法国最美的城堡之一的是 A.枫丹白露宫苑 B.谢农索庄园2.00/2.00 C.维兰德里庄园 D.卢森堡花园 B 5单选(2分) 美第奇家族建造的第一所庄园是 A.望景楼花园 B.罗马的美第奇庄园 C.菲耶索勒的美第奇庄园 D.卡雷吉奥庄园2.00/2.00 D
是把法式刺绣花坛的做法带入了英国安德烈·莫莱 7单选(2分) 被誉为“自然风景式造园之王”的是 朗斯洛特·布朗 8单选(2分) 下列属于奥地利勒诺特尔式园林的有 A阿兰胡埃斯园 B.宣布隆宫2.00/2.00 C.维肖凯姆花园 D.沙皇村花园 B 9多选(3分) 下列属于凡尔赛宫中主要的景观有 阿波罗泉池0.75/3.00 海神尼普顿泉池0.75/3.00. 国王林荫道0.75/3.00. 拉通那泉池0.75/3.00 A、B、C、D 10多选(3分) 荷兰的勒诺特尔式园林中常见的要素有 绿荫剧场0.75/3.00. 树篱0.75/3.00. 河渠0.75/3.00. 林荫道0.75/3.00 A、B、C、D 11多选(3分) 古希腊园林类型有 宫廷庭园1.00/3.00. 公共园林1.00/3.00. 住宅庭园1.00/3.00 A、C、D 12多选(3分) 中世纪西欧园林类型有