更好的传达信息，为商业服务。
1．2 艺术性
广告摄影如果有一个“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉均”，“俏丽若三春之桃，清素若九秋之菊”（吕敬人的《梅兰芳》）的好面孔，具有很强烈的美感和艺术性，肯定能吸引很多顾客。
“爱美之心，人皆有之”，优秀的广告摄影实质上就是体现着商业价值的艺术摄影，自然美丽，意蕴丰富而富有感染力，让顾客们得以美的享受。为了更好地增强传播效果，广告摄影应注重其艺术性，能在表现商品的外在美的同时挖掘出内在美，还应反应现代人的追求和审美情趣。同时，可以通过对摄制好的底片进行电脑合成，使图像更具视觉吸引力，从而赢摄影能够为消费者准确地传达信息，不仅是图片形式感与商品特质巧妙结合的结晶，更是商业性与艺术性的融合。
2．广告摄影的价值
下面我们主要从商业宣传、艺术设计以及心理学三个方面
2．1 在商业宣传中的价值
广告摄影在商业宣传中的价值表现在以下几个方面：
（1）针对不同商品，传达必要的信息，说明产品所要表
（2）广告摄影可以促使消费者对所传达的信息产生深刻的印象。许多证据证明逼真的影像比抽象的文字符号更容易让人记忆。例如，国际化妆品牌兰蔻睫毛膏的广告摄影就能使观
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图1 澳洲金融评论报的创意广告（组图）：牛市和熊市的博弈，暗示如此生动的报道
图2 袋装Minde巧克力广告摄影的真实感表现出产品的香甜美味
图3 迪奥广告摄影作品运用均衡的形式美法则，体现画面的艺术魅力
在运用摄影手段获得的影像上，还需要有一定的艺术性。因此，广告摄影作品的评价应以符合买方要求为前提，以艺术性审美为标准。例如，广告摄影在艺术设计中包装范畴中的价值：以真实感、直观性使大众对其宣传内容产生兴趣和信赖感。图3所示是Minde巧克力的包装设计，其广告摄影真实感表现出产品的香甜美味和新鲜感，其丝滑的质感和明亮的光泽，刺激着观众的味蕾，使人们联想到商品的可口，从而，赢得消费者的喜爱。品，但通过广告摄影师的创作，将特定的水果摆放在合适的位置，加上摄影角度和光线的配合，让消费者看完广告之后自然产生联想到女性的一些身体部位，又由于性的需求是人类最基本的需求之一，所以消费者，尤其是男性消费者，便会对摄影广告引起注意，最终实现摄影广告在心理学中的价值。
结语
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图4 用水果拼凑出了类似于女性臀部形象
图5 用水果拼凑出了类似于女性乳房形象
图6 用水果拼凑出了类似于女性大腿形象
广告摄影作品案例分析 LV箱包广告
这是由魅力女摄影师Annie Leibovitz为LV拍摄的一幅广告摄影作品，整组图片遵循是的写实的风格，与她以往那种怪异的风格相比较之下，这幅图片显得就很正常了。图片中的一对男女很甜蜜的相偎在一起，正如图片中的那句“还有比爱更伟大的吗？”，明显没有，爱是人类永恒的主题，摄影师抓住了人们对爱的需求、期待，说出了人们的愿望。而且LV主要是为是女性设计的一个品牌，图片中的“Only Lady”，正说明了广大女性的心理需求，就是对爱的需求。当然图片中那两个显眼的LV包包是不容忽视的，装着衣物的包包，闲置在旁，整幅画面更显随意、温馨。摄影师一方面抓住人们求爱的心里，又不忘宣传商品，达到了一举两得，虽然商业性颇强，但不失是成功的广告摄影作品。毕竟广告摄影作品的成功有一部分是看它宣传的产品是受欢迎的程度，LV这组广告推出去后，明显受到了很多女性的欢迎。Annie Leibovitz不愧是大师级的人物，让很多品牌都争先为其品牌宣传，拍摄。图片是在一房间拍摄的，给人家的感觉，照片的采光较好，从人物的斜后方拍摄，由于是白天，阳光很充足，饱和度很够，从窗户透进的光刚好打在两个人身上，温暖、明亮，与主题呼应。而且由于是写实，没有用过多的电脑特效处理，但图片正是由于没有经过过到的处理才显得真实，那种温暖更是自然、亲切。摄影师选取了家这一背景，让读者觉得更亲切，采取柔和的灯光，男女主人的脸上是那样的安详，不禁让人觉得家的好，爱的伟大。 摄影师想必也是位对爱充满期待的人，的确她也是需要爱的，每个人都需要，尤其是爱情，每个人都渴望得到。我猜测作者拍摄的时候心情很愉快，当然心里也很温暖。 从这幅广告摄影作品可以看出，现代广告摄影里所包含的知识，他需要人的全方面的发展，对个人素质要求较高，而且也是与很多行业有着多多少少的关系，它是介于艺术与商业之间的一门学科，也是中国近些年来的一个新兴行业，相比较之下，外国的优秀广告摄影作品能够较快的在周多产品中突出，能够较快的俘获读者的心。
上海戏剧学院 2011年本科毕业论文 试论电影广告植入的商业性与艺术性的关系 石梦璇
试论电影广告植入商业性与艺术性的关系 专业：创意与管理 学号：2107124022015 姓名：石梦璇 指导老师：方军
论文摘要 内容：电影广告植入自其发展至今已过半百，从好莱坞传统商业电影到欧洲的文艺电影再到中国蹒跚起步的模仿，都难逃广告的软性侵蚀。作为一种宣传促销以及盈利的手段，广告几乎无处不在。软性植入电影使得广告似乎摆脱了让人厌烦的窘境，但是，若非良性植入，广告与电影之间实质存在着不可调协的矛盾，做为一个旁观者，同时也是一名局内人，是要电影继续秉持艺术上的纯洁，还是让广告为电影创造商业价值，或者在两者之间寻求一个和谐之道。让电影不要拍的那么辛苦，让广告不要因为其导向作用而使大众厌烦。我们非理论体系的创造者，只在其中挖掘浅薄的意义，作为分析，也作为对于今后电影创作的指导。 关键词：电影广告植入商业价值艺术性
目录 一电影广告植入的历史发展 (4) (一) 电影广告植入背景 (4) （二）电影广告植入历史 (5) 1.国外电影广告植入历史 (5) 2.中国电影广告植入历史 (6) 二电影植入式广告分类及其特点 (7) （一）电影植入式广告分类统述 (7) 1影片内植入式广告 (7) 2贴片广告 (11) 3广告式电影 (12) 三电影植入式广告的传播优势及经济效益 (12) （一）电影植入式广告的传播优势 (12) 1.广告诉求的强制性和针对性 (12) 2. 电影的收看环境相对封闭，容易掀起受众的记忆狂潮 (13) 3.能够消解受众对广告的抵触情绪 (13) （二）电影植入式广告的经济效益 (14) 1.国外电影广告植入效益分析 (14) 2.国内电影广告植入效益分析 (14) 四电影植入式广告存在的问题及解决方案 (15) （一）电影植入式广告存在的问题 (15) 1.本末倒置、喧宾夺主，引发受众反感情绪 (15) 2.影片中设置的产品形象与其固有形象的差异引发逆反心理 (16) 3.受众负面情绪对植入产品的迁移 (16) 4.缺乏营销美学创意导致受众的逆反 (17) （二）电影植入式广告尺度策略 (17) 1.在营销美学原则指导下考虑广告的隐藏尺度 (17) 致谢 (19) 注释: (20)
经典广告案例分析各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 篇一：经典广告案例分析之手机篇 经典广告案例分析之手机篇 直线网 波导的“战斗机”广告，可谓是家喻户晓（图1），片中由著名歌星李纹驾驶的战机，飞驰在蔚天空中，穿梭于城市之间。广告整个前半段战斗机的内容实际都是三维CG动画！ 其中，片中战斗机飞驰的时候机尾喷射出引擎火焰，极大地增强了场景的真实感。那“引擎火焰喷效果是如何制作的呢？妙用3DSMAX中的Video Post与Combustion两个模块就可以生成一个可信果了。 制作战斗机尾部引擎“炽热点” 步骤 1 打开3DSMAX软件，“file/import”导入战斗机的模型文件（模型制作不是本文介绍重建议采用Nurbs、
EditMesh等技术手段自主建模。我们将整个动画预设为60帧的标准。 步骤2 在前视图中，使用建立命令面板中的标准物体：Sphere，建立一个半球体。将其命名为热点”。 步骤 3 在左视图中，选择“Non-Uniform Scale”将对象X轴的比例设为16%，绕Z轴将其旋-20°，放置到战机尾部。 步骤4 将对象再多复制几个，同样放置于战斗机尾部喷射口的合适区域。 注：调整物体位置时，可以先选中物体，然后其上会出现X/Y/Z的各自坐标，此时我们可以直快捷选取，很方便。 步骤5 选中所有的“炙热点”，打开材质编辑器，选中一个材质样本球，调整参数使其接近的色调。给此材质命名并将其赋与场景中的所有“炙热”物体。 渲染一下场景，我们就会看到战斗机尾部几个“炽热点”的效果了。但此时还仅仅是“点”。面，我们使用Combustion 功能模块来实现飞行时候的“喷射”。
1、动画最早起源于（阿尔塔米拉洞穴的壁画） 2、动画的发源于 17 世纪阿塔纳斯珂（Athanasius Kircher）发明的（魔术幻灯）动画才有了运动。 3、1831 年旋转圆盘发明人 JosephAntoine Plateau 是（法国人）。 4、动画的诞生日是（1877 年 8 月 30 日） 5、光学家兼画家埃米尔雷诺发明（光学影视机）奠定了真正意义上的动画诞生。 6、1907 年美国人（斯图尔特.伯莱克顿）第一部拍摄在胶片上的动画电影。 7、1928 年美国人（沃尔特迪斯尼）把动画影片推向了巅峰被人们誉为商业动画之父。 8、1907 年布莱克顿制作出美国动画片史上第一部动画片（《一张滑稽面孔的幽默姿态》） 9、1984 年的（《风之谷》）奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。 10、中国动画史上震惊世界的经典大片（《大闹天宫》）。 11、1961 年中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》）同时也获得世界动画节大奖。 12、随着动画的兴起（少儿科普动画）也进入了新的发展时期。 13、少儿卡通大量地运用了（电影蒙太奇）的表现手法。 14、最初的动漫音乐可以追溯到（1926）年。 15、最早的音乐动画的开拓者是（沃尔特迪斯尼）。 16、1928 年美国人沃尔特迪斯尼把动画影片推向了巅峰被人们誉为（动画音乐的开拓者商业动画之父） 17、1941 年在中国动画历史上出现（万籁鸣万古蟾万超尘）三兄弟为中国动画发展奠定了不朽的丰碑。 18、日本动画萌芽期出现（下川凹夫北山清太郎幸内纯一）此三人为日本动画的奠基人。 19、动画制作流程可分为（筹备阶段制作阶段后期阶段）三个重要阶段。 20、动画音乐按类别可分为（背景音乐伴奏音乐主题音乐商业音乐） 21、20 世纪六七十年代（手家治虫）日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。 22、随着动画的兴起（少儿科普动画）也进入了新的发展时期。 23、中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂是（上海）美术电影制片厂。 24、最初的动漫音乐可以追溯到（1926）年。 25、宫崎骏的ＧＨＩＢＬＩ工作室成立（1985）年。 26、1966-1976 年中国动画枯萎时期的（代表作《小号手》《东海小哨兵》《小八路》） 28、少儿动漫按照年龄分可分为（ 1-2岁 4-6 岁 6-12 岁）三个不同阶段。
经典广告摄影作品赏析(2) 广告摄影作品鉴赏(一) 广告摄影作品鉴赏(二)
广告摄影作品鉴赏(三)
广告摄影作品鉴赏(四)
不同的商业摄影领域需要进行不同的准备工作，一般而言，摄影师需要选择设备、布置场景、准备道具、制作时间排期表等所有繁琐的工作，还要以最完整的方案防止计划的临时改变，例如发生意外情况时所增加的费用由谁来承担，拍摄是不是有序进行，是不是需要调整拍摄方案，在拍摄的前期一定要协商到位。在拍摄准备阶段，摄影师与策划人员的沟通非常重要，当然有时摄影师本身就是策划者，如果把摄影拍摄想象为电影拍摄，策划者就像是整部电影的制片人，负责很多繁杂的工作，对于所有的细节都要全部考虑周全。 对于场景的制作，一般分为移动与固定场景，置景的空间、材料的质地纹理是置景效果的衡量要点，一般来讲，为了追求丰富的画面效果，摄影师对于场景的陈列效果与肌理细节十分重视，另外考虑到便于摄影师选取角度，也便于控制成本，在商业摄影前期的拍摄准备阶段，一般选择专业的有一定审美标砖的置景团队完成前期的场景制作。
广告摄影作品赏析(五) 商业摄影的拍摄必须符合一个规则，即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中，从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后，一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间，以便进一步确定拍摄的成片效果，顺利完成最终拍摄。 商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作，为了在合作上取得成功，往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外，摄影师即使与客户的意见达成共识，并制定了让客户十分满意的拍摄方案，最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差，毕竟对于摄影来说，拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。 摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字，根据之前的商讨计划和拍摄方案进行，以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中，摄影师的拍摄要有步骤，灯光、背景、道具等即时到位，有条理的进行，和其它团队成员的配合要默契，尤其在拍摄杂志片和人像的时候，摄影师要会与模
原文地址：人像摄影大师经典布光案例（一）环形光布光法作者：北京名人向诚 环形光 鼻阴影是环形光与其他布光模式相区别的特征。创造一个环形光的布光方案，要求主光要与之相对的一侧面颊上投射出一个向下的弧线形鼻阴影（如图1）。如果布光的位置和角度合适，主光投射到人脸上的阴影应该在鼻子未被照亮的一侧，但是不能明显地延伸到另一侧的面颊上。如果这种情况发生了，鼻阴影就会变得过于宽大，这时的人脸就会显得又宽又平。 环形光创造出的光效既可以是平光的，又可以是狭光的。但是灯的位置必须足够高，以便能在颊骨的下方投射出恰到好处的弧形阴影。对于所有的用于公众场合的人像照，使用环形光恐怕是最常见也是最合适的。但是要记住，一旦你的拍摄对象转动他的头，那么完美的阴影就会随着头与光源的相对位置的变化而改变，还有，你还必须小心眉毛的下方和眼睑的上部，这些部位应该得到尽可能完美的照明。 在这个布光设计中，（如图2）主光用了一只中号柔光箱，放置在照相机的右侧。它的尺寸大小对于这幅照片来说是一个正确的选择。当模特处于环形光的照明环境中时，她的脸庞的轮廓会变得非常清晰，同时又能保留着一些不太浓重的阴影。（如图3）一个便携式柔光箱被设置在吊杆上，用来做头发光，其发光强度与主光的光比为1：1，它被固定在45°倾角的位置。由于模特站在离背景纸只有大约6英寸（182.88厘米）的地方，有少量的溢出光投射到背景上。
为了进一步说明这种光的多面性，我仅仅在照相机的左侧加了一块布肯板，然后让模特转过脸来朝向主光，于是就有了这幅人像照片（如图4）。
近环光 在环形光和近环光之间只有一个区别，那就是后者允许鼻阴影向下颌骨的方向延伸，直到它融入未被照明的那一侧面颊的过渡性阴影中。因此它被称为“近环形光”（如图5）
艺术电影又叫Artist Film，Artist Video。与商业电影相对立的一种电影类型。电影艺术电影 不仅是一种商业活动，而且也是一种艺术活动，这就是艺术电影得以产生和发展的基础。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。 不论我们是否承认，并非所有电影都可以具有艺术价值。正如鲁道夫·爱因汉姆曾经说过的那样：“电影是一种手段，它可以但不一定产生艺术效果。在这一方面，电影同绘画、音乐、文学和舞蹈都是相似的。例如，彩色明信片并不是艺术品，制作彩色明信片的人也不打算使它成为艺术品。……电影并不一定就是电影艺术。”从最初爱迪生眼中的游戏以及梅里爱眼中的魔术发展至今，电影已经拥有了几乎完整的商业体系和艺术理论，不论对普通观众还是资深影迷或专业人士，电影都游刃有余地成为了人们生活中的一部分。然而，电影观众也因而面临着来自电影多面性的巨大挑战，因为每部电影均有其独特的拍摄背景、工作人员以及期望值：一部两亿美元制作的[泰坦尼克号]与一部两万美元就搞定的[疯狂店员]，从技巧到目的均是显而易见的截然不同。那么，面对好莱坞完整商业体系下的流水线产品，与面对欧洲电影艺术家们毫无商业野心的小成本作品之时，我们作为观众所需要采取的姿态也必然有所区别。在开始我们的讨论之前，我们不妨看看这样一份调查（汪济生《美感概论》P227）：调查抽取了希区柯克的[美人计]，黑泽明的[罗生门]，陈凯歌的[黄土地]，爱森斯坦的[战舰波将金号]，库布里克的[2001太空漫游]，以及李安的[卧虎藏龙]作为实验影片向普通大学生放映，在看过之后的调查之中发现，有一半的观众对[美人计]的总评价是很好，剩下的人也认为该片“可以”，而有三分之一的人指摘[2001太空漫游]乏味而拖沓。另外，有四分之一的人没有明白[2001太空漫游]的剧情，并认为这部电影并不具备深层次内涵；而所有人却都理解了[美人计]的剧情发展。
浅谈商业动画的艺术性与商业性0 对于一部动画来说,它往往含有商业性和性两种特性。商业性要求动画必须要迎合大众的口味以取得良好的利益,性要求动画必须有良好的价值。 一直以来,动画的性与商业性,孰轻孰重往往很难权衡。片面地追求其一往往会给动画带来种种弊端,对于一部商业性的动画来说一定要处理好性和商业性的关系,合理地把握住两者的关系才能造就一部优秀的动画片。 1 动画的性 1.1 动画性的含义动画的性是指在动画作品中,其塑造的人物造型反映出的社会生活,思想感情中所产生的审美感染力,其形式结构以及表现技巧中的美感以及完美程度。 1.2 动画性的体现 1.2.1 故事题材具有性动画的故事结构及其风格,故事结构具体指该动画的故事情节往往带有比较浓郁的人文主义色彩,具有很强
的文艺气息。 动画《大闹天宫》就取材自中国四大文学名著之一的《西游记》,西游记运用了浪漫主义的创作手法,叙述了中国传统神话以及民间故事,并且表现了不畏艰险勇往直前和不屈不挠的斗争精神。动画《大闹天宫》保留了原著的文化和内涵,同时还融入了中国京剧的造型和,具有极高的价值。 1.2.2 造型元素具有性动画片中的角色和舞台剧等其他戏曲形式中的演员不同,他是虚拟绘制的角色,尽管很多情况下他在现实中往往有生活原型,但却都需要经过化的提炼,舍弃一些无关紧要的细节,而保留并夸大角色的某些个性化特征以及性格,由于经过了这种化的提炼过程,因此动画中的造型元素本身就具备一定的性。 1.2.3 表现形式具有性一些动画没有使用传统动画制作形式而是使用了其他表现形式如民间传统,使其本身就具备极高了价值。 《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》中国水墨画发展出来的水墨动画,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,虚虚实实的已经和轻灵优雅的画面使得动画的格调得到了很大的突破;《猪八戒吃西瓜》这类从剪纸发展出来的剪纸动画,造型采取了剪纸方式,通过镂空来刻画角色,在关节的处理上又借鉴了民间皮影的方式,通过关节运动来表现角色的肢体动作,这种动画极具中国民间 1.3动画动画,顾名思义,性的动画,动画制作者推出的目的不是为了盈利而是为了进行表现和探索,往往通过故事题材,造型元素,表现形式等多个方面去表现一种文化或是思想内涵,会借助一些造型手段,
案例1：宝洁公司和一次性尿布 宝洁（P＆G）公司以其寻求和明确表达顾客潜在需求的优良传统，被誉为在面向市场方面做得最好的美国公司之一。其婴儿尿布的开发就是一个例子。1956年，该公司开发部主任维克·米尔斯在照看其出生不久的孙子时，深切感受到一篮篮脏尿布对家庭主妇的烦恼。洗尿布的责任给了他灵感。于是，米尔斯就让手下几个最有才华的人研究开发一次性尿布。 一次性尿布的想法并不新鲜。事实上，当时美国市场上已经有好几种牌子了。但市场调研显示：多年来这种尿布只占美国市场的1％。原因首先是价格太高；其次是父母们认为这种尿布不好用，只适合在旅行或不便于正常换尿布时使用。调研结果还表明，一次性尿布的市场潜力巨大。美国和世界许多国家正处于战后婴儿出生高峰期，将婴儿数量乘以每日平均需换尿布次数，可以得出一个大得惊人的潜在销量。 宝洁公司产品开发人员用了一年的时间，力图研制出一种既好用又对父母有吸引力的产品。产品的最初样品是在塑料裤衩里装上一块打了褶的吸水垫子。但1958年夏天现场试验结果，除了父母们的否定意见和婴儿身上的痱子以外，一无所获。于是又回到图纸阶段。 1959年3月，宝洁公司重新设计了它的一次性尿布，并在实验室生产了37 000个，样子相似于现在的产品，拿到纽约州去做现场试验。这一次，有三分之二的试用者认为该产品胜过布尿布。行了!然而，接踵而来的问题是如何降低成本和提高新产品质量。为此要进行的工序革新，比产品本身的开发难度更大。一位工程师说它是“公司遇到的最复杂的工作”，生产方法和设备必须从头搞起。不过，到1961年12月，这个项目进入了能通过验收的生产工序和产品试销阶段。 公司选择地处美国最中部的城市皮奥里亚试销这个后来被定名为“娇娃”（Pan叩ers）的产品。发现皮奥里亚的妈妈们喜欢用“娇娃”，但不喜欢10美分一片尿布的价格。因此，价格必须降下来。降多少呢?在6个地方进行的试销进一步表明，定价为6美分一片，就能使这类新产品畅销，使其销售量达到
冯小刚在当代中国电影产业化的进程中是具有标志性意义的导演之一。自上个世纪90年代末以来,从以《甲方乙方》等为代表的喜剧贺岁片系列,到好莱坞式类型片《天下无贼》和新近推出的国际化大片《夜宴》,他执导的影片虽然争议和质疑声不断,却一直保有稳定的票房和优势性的市场占有记录。《甲方乙方》3000万元、《不见不散》4000万元,《没完没了》5000万元,《大腕》超过了3000万元,《天下无贼》票房过亿,最近的《夜宴》票房到达了1.3亿元……这些数字,在当年度的中国电影票房中大多能够居于前三位,甚至往往能够超过包括进口大片在内的所有影片,高居票房榜首。他的这一国内票房的市场成绩甚至也是张艺谋和陈凯歌电影难以比拟的。可以说,1997年以来,冯小刚电影一直是中国国产电影与外国进口影片竞争的主力军,而且往往是竞争的胜利者。从这个意义上说,冯小刚可以看作是中国电影的一个奇迹。这个奇迹的创造过程也是冯小刚在中国特殊的电影环境中,以自己超乎寻常的聪明、机智和判断力,努力平衡艺术与商业、现实性与娱乐性、类型成规与类型更新的关系的过程。在这个过程中,冯小刚成为了中国商业电影的一面旗帜,他不仅创作了一部又一部具有良好市场号召力的电影,而且形成了一套将线型叙述与喜剧类型、社会批判与主流价值、后现代态度与经典视听修辞、精英意识与商业元素结合在一起的商业电影美学体系。 电影商业美学 电影是一种艺术,电影也是一种生意,或者说,电影艺术是依赖电影的商业性而存在、发展的;同时,电影生意也是依赖电影的艺术性存在和发展的。因而,电影是一种艺术的商品,同时也是一种商业的艺术。而这正是好莱坞电影的本质,也是电影商业美学的基础。 所谓电影的商业美学就是以市场需要和经济规则为前提的电影艺术设计和创作体系。商业性制约、规定着电影的题材、主题、故事、风格、类型、场景、视听系统,甚至演员选择,并在此基础上形成一套完整的美学体系。这种体系首先要符合电影作为一种媒介生产所遵循的经济规律,同时也要符合电影作为一种艺术创造所服从的艺术规律。好莱坞是电影商业美学运作的典范。其核心是在电影制作中尊重市场和观众的要求,有机配置电影的创意资源(类型、故事、视听语言、明星、预算成本等)和营销资源(档期、广告、评论等),寻找艺术与商业的结合点,确立自己的美学惯例,并根据市场和观众的变化不断推出新的惯例。 无论是明星制度,或者是大制片厂制度,无论是类型片策略或是大制作策略,其实都是这种电影商业美学的必然产物。美国电影从一开始就是在工业资本主义高度发展以后出现的一种文化产业或者是娱乐工业,正如美国电影史学家所说的那样,在美国电影发展的历史上,只有三个关键词,即:制作、发行、放映。而这三个词的核心都是观众①。可以说,美国电影在这三方面的所有变化都是为了赢得更大的市场、争取更多的观众、获得更大的利益。正是在这种工业运作的过程中,随着美国经济的成熟,好莱坞电影工业也逐渐成熟,经历了两次世界大战和冷战时期的政治考验、电视竞争的文化考验、流行文化过剩的环境考验,形成了完整的市场化投资模式、工业化生产模式、商品化发行模式和消费化放映模式的运作体系。好莱坞正是在这种产业化的基础上,寻求艺术规则与经济规则、文化规则与产业规则的融合,形成了富于活力、能够适应时代变化的独特的好莱坞文化产业,创造了如今神话般的美国电影大厦。②如果说,在欧洲,电影首先被理解为一种艺术的话,那么,在美国,电影从一开始就被理解为一种娱乐。美国电影主要不是作为一种艺术创作来发展的,而是作为一种娱乐工业来发展的。对于电影,观众就是一切。正是在这种观念下,美国电影往往通过展示暴力和性来宣泄观众的无意识冲动,以善恶有报、皆大欢喜来抚慰人的创伤性体验,以有情人终成眷属的灰姑娘、灰小伙的故事来为人们提供集体梦幻,以奇观化的画面、场面和强烈的声音、音响来刺激人们的视听习惯,形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观化风格、煽情型修辞和通俗性叙事的传统。而在延续这些传统的同时,好莱坞又始终保持了一种开放和创新的机制,不断吸收新的电影人加入电影娱乐工业,不断将世界各地的优秀电影人吸引到好莱坞的娱乐工业体制中,为好莱坞电影提供新的艺术营养和新鲜风味,在坚持基本的大众电影模式的前提下,
当文化的羊遇到商业的狼——中国电影的商业化与艺术性的问题 在过去看来，电影的商业和艺术是很难统合在一起的，两者是对立的，很难从中找到默契的东西。但是现在随着社会的发展，或者说是社会多元化的不断演变，观众对于电影这种艺术的要求也越来越多，越来越高，因此越来越多的要求电影的商业性和艺术性的统一，下面我想从张艺谋这位具有代表性的中国导演的一部广受争议的作品《三枪拍案惊奇》（下简称《三枪》）谈起，说说我对于中国电影的商业性和艺术性的看法。 我首先想说的是张艺谋电影创作观念的转变。从1978年到2009年这三十多年，不能用很简短的话说出这段漫长的历史，1978年张艺谋电影学院毕业，开始拍《红高粱》，又跟陈凯歌合拍《黄土地》，之后拍了《活着》《秋菊》。在此过程中，他是作为一个导演而存在的，但在此之后，他慢慢开始追求一些商业化的元素，所以我认为2001年后拍的已不再是张艺谋的电影，而是张艺谋符号化的电影。这些电影不仅缺失了文化，在视听语言上可能达到了好莱坞电影的水平，但看不出是中国人拍的电影。评价《三枪》，用韩寒的一句话来说：无论多大小品，它都是小品。我们看二人转可以去“刘老根大舞台”，完全没有必要去电影院看《三枪》。这是由于市场化机制的进行了转变，这是没有办法的事情，就像中国的楼市并不因为老百姓的意愿升降。中国电影最早是从第三代导演之前，开始向法国新浪潮、意大利新现实主义、德国新浪潮去学习，后来他们发现这条道路不可行，因为老百姓看不懂，就像姜文的《太阳照常升起》，所以现在他拍《让子弹飞》时说：最起码我得让老百姓看懂。其实看电影相对于看书来说更简单一些，因为它是最视觉、最直观的一门艺术，观众不可能看不明白。只是观众认为电影应该更通俗好看一些，不应该深沉，所以就会认为法国、欧洲的电影太过艺术。但是我个人非常喜欢，因为他培养了一批又一批观众，已经有了艺术电影的院线，而中国电影没有，也没有分机制，观众期待中国电影一定要好看，所以人们看了一部觉得好看的电影，但当走出电影院以后，观众真正能思考的是什么？如果走出电影院还能思考，是给艺术留了一点空间。我的看法就是如此，一个电影人对电影商业化和艺术化的探索和结合，是在我们能所理解的视听语言里寻找一种可能，一种不仅大家能看得懂，还有大家能就此思考一些东西的可能。 张艺谋是第五代导演，如果按照他以前的方式来拍电影，我们会说他自娱自乐，不顾大众的口味，然而他开始迎合大众了，我们又觉得他低俗。但我们换个角度想，《三枪》与其说张艺谋走向世俗化的一个标志，不如说是中国电影产业化模式的一个探索，一个很成功的探索，所以我觉得他拍这个电影本身没有价值，但其行为是有价值的。《三枪》是改编自美国的科恩兄弟在1984年拍的一部影片《血迷宫》，据说这部电影是是花80万美金，用了不到两个月的时间拍成的。而当科恩兄弟听到张艺谋要购买这部影片，自己也很吃惊。因为科恩兄弟作品典型的特点就是黑色幽默：冷峻的悬念，残酷的手段。所以科恩兄弟一直是电影节的宠儿，但在票房上是非常失败的。我看过《血迷宫》原著：一个男职员和自己老板的妻子偷情，被老板发现了，老板派了一个不太职业的杀手来杀他们。两部影片在细节上的处理都是一样的，并且该片也有三枪。其实科恩兄弟一直独立于好莱坞之外的一个导演，他们也一直在寻找一种好莱坞之外的尝试，后来也慢慢成功了，实际上他们是跟台湾的侯孝贤，杨德昌，大陆的张艺谋、陈凯歌是同属于第五代人，所以张艺谋去寻找科恩兄弟的电影做一种尝试和模仿是没有问题的。艺术的诞生开始就是从模仿开始的，但变成自己的风格，形成高明的存在，就是成功。有人说《三枪》就是俗，哪有张艺谋的风格。但是我们深入想想，《三枪》其实也是典型的张艺谋的影片，他的电影是很相像的：一个年轻貌美的女子和一个年老
^ 智慧树知到《商业广告摄影》章节测试答案 第一章 1、【判断题】(2分) 评价一张优秀商业摄影作品的好坏，最终由消费者决定。A A.— B.对 C.错 2、【判断题】(2分) 商业广告摄影的用光技术，可以准确真实地将商品的外形结构质地以及色彩表现出来。A A.！ B.对 C.错 3、【判断题】(2分) 一本企业画册从拍摄到成册，一般的周期大概在6到8天。B A.~ B.对 C.错 4、【判断题】(2分) 修图师会按照企业不同的类别和不同的宣传用途，按照不同的难度对图片进行修整。B A.】 B.对 C.错 5、【判断题】(2分) 商业广告摄影以传播商品信息和广告意念为主要的动机。A A.- B.对 C.错 6、【判断题】(2分)
商业广告摄影的信息传达必须清晰明确，防止误导。A A.\ B.对 C.错 7、【判断题】(2分) 摄影师无论使用高端设备还是低端设备，主要受拍摄的价格决定。A A.。 B.对 C.错 8、【判断题】(2分) 摄影师在进行拍摄之前，先按照等大小、相同的反光率进行归类，能够很大程度提高拍摄效率。A A.… B.对 C.错 第二章 1、【单选题】(2分) … 连续发光类型的灯具有LED灯、（A）等 A.三基色灯 B.机顶闪光灯 C.高速闪光灯 , 2、【单选题】(2分) 进口闪光灯品牌有康素、爱玲珑、保富图、（ C ）、布朗等。 A.欧宝 B.u2 C.？ D.保荣
3、【判断题】(2分) 影棚闪光灯按键主要功能有：试闪、遥控引闪、光引闪、功率大小调节、造型灯开关等。A A.对 B.# C.错 4、【判断题】(2分) 闪光持续时间是指闪光灯每一次从亮起到熄灭的时间。A A.对 B.· C.错 5、【判断题】(2分) 闪光灯附件主要包括：标准罩、反光伞、雷达罩、柔光箱、八角罩、束光筒、蜂巢罩、背景灯罩、色片等。A A.对 B.， C.错 第三章 1、【单选题】(2分) ( B )的作用是勾勒被摄体轮廓的光,主要是为了使被摄体突出，拉开与背景的空间距离。 A.# B.背景光 C.轮廓光 D.装饰光 2、【单选题】(2分) （ 光照射在被摄物体上会产生三种光的特性。即光的（ A ）、光的反射、光的透射。 A.吸收 B.折射 C.消失
广告摄影表现手法 突出特征——产品功能价值的体现 伊克萨斯观感：图片展示了这种照相机黑、红、银色的三个款式，有正面、侧面；竖放、横放。并且把产品的型号、特点列示出来，非常直观的让客户了解这个产品的功能。 推销效果：这张照片把产品的主要特点进行烘托处理并对其主要优势特点、商标展现出来让人产生购买欲望。 定位：拍摄趣味多，清晰，24mm广角，外形经典仟薄
名人效应——崇拜和效仿的心理欲求 格力空调 观感：整体色彩协调，人物和产品摆放位置合理，并有山水图做背景。在人物和产品图之上打出产品品牌和特色并作宣传。 推销效果：由于追捧成龙的人有很多而其中也不乏有一些是格力空调的客户群。利用成龙做格力空调的代言人能树立品牌，增加产品可信度，提高销售量。 定位：性价比高，质量有保障。
摈除平庸——张扬个性凸显亮点 国外时尚广告 观感：造一种虚幻奇特的画面，站在水面上担着仙人掌的人物造型独特。个性帽子、黑白色格子衫、中裤，长靴都成为主角突出人物的个性。 推销效果：以独特的构图展现服装的亮点，吸引观众眼球。迎合年轻人追求个性、时尚的口味。 定位：个性、时尚。以年轻人为主要客户群。 写实语境——审美观图中的形象再现 耐克（Nike）球鞋 观感：画面以纯黑色做背景，将耐克鞋斜放在中间位置，如实的展现产品的外形
特征、质地和鞋身侧边耐克勾勾的标志。 推销效果：突出产品品牌和其给人舒适，便捷的感觉，打动观众的心。 定位：设计符合人体运动学原理，使得穿着脚感更好，运动时候更舒适，便捷。以情托物——激荡情怀的情调性设计 多乐士油漆观感：整体以绿色作为主色调，给人舒适的感观。左边是一家人和一只宠物狗在竹林中，展现了一种健康美好的家庭生活景象，右边是产品及其介绍。 推销效果：该广告让观众感受到使用该油漆产品能拥有更好的健康生活，产品对孩子和宠物都不会有不好的影响，可以放心使用，满足人们对健康绿色生活的追求。 定位：绿色、健康，令人拥有自然清新的家。
1.电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺 2.美国动画之父--温瑟麦凯,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎 3.动画的特性 娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性 4.动画作品的叙事形式 动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。 1、文学性动画片，这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。 2、戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。 3、纪实性动画片：纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景，通常以真实事件为创作依据，形成上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。这种类型的动画片往往具有时代的烙印，揭示的是社会性问题，体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。 4、抽象性动画：这种动画没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对音乐的诠释 5.动画的定义 动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的"Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“ 6.动画的特征 动画是造型艺术在形式上的一种延续、动画是想象创造的、动画的运动方式是创造出来的。动画是一种动态的视觉艺术。它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。 7.温瑟·麦凯及其作品 不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作：1914年的《恐龙葛蒂》·《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。） 8.世界上第一部音画同步的有声动画---蒸汽船威利号 9.动画学术涵盖的两大范畴——动画理论体系、动画学科体系 10.动画分镜台本的重要性和作用 重要性：分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体结构的框架，它决定了将来各个镜头组接的位置是否得当，这对于动漫作品的成功与否来说可谓至关重要。分镜头台本是以剧情发展过程的连续画面形式出现的，它是被纯化、形式化和艺术化了的具体的视觉形态，是内容和情感的承载体，分镜头台本要集中地表现出脚本内容的起、承、转、合的发展
评价一张优秀商业摄影作品的好坏，最终由消费者决定。 商业广告摄影的用光技术，可以准确真实地将商品的外形结构质地以及色彩表现出来。 一本企业画册从拍摄到成册，一般的周期大概在6到8天。 修图师会按照企业不同的类别和不同的宣传用途，按照不同的难度对图片进行修整。 商业广告摄影以传播商品信息和广告意念为主要的动机。 商业广告摄影的信息传达必须清晰明确，防止误导。 可在妙状元．Ｃｏｍ查看完整版 摄影师无论使用高端设备还是低端设备，主要受拍摄的价格决定。 摄影师在进行拍摄之前，先按照等大小、相同的反光率进行归类，能够很大程度提高拍摄效连续发光类型的灯具有LED灯、（）等 进口闪光灯品牌有康素、爱玲珑、保富图、（）、布朗等。 影棚闪光灯按键主要功能有：试闪、遥控引闪、光引闪、功率大小调节、造型灯开关等。闪光持续时间是指闪光灯每一次从亮起到熄灭的时间。 闪光灯附件主要包括：标准罩、反光伞、雷达罩、柔光箱、八角罩、束光筒、蜂巢罩、背景灯罩、色片等。 ( )的作用是勾勒被摄体轮廓的光,主要是为了使被摄体突出，拉开与背景的空间距离。 光照射在被摄物体上会产生三种光的特性。即光的（）、光的反射、光的透射。 强光是指画面的亮度明显增加。 下列哪个光圈更能表现出强光效果。（） 光圈F5.6（）光圈F16的景深。 光源硬光和软光受光圈和快门的影响。 可在妙状元．Ｃｏｍ查看完整版 在灯光与产品间加放牛油纸，可以得到很好地柔化效果。 窄光在一个画面当中，可以不止一个。可以在不同的区域体现局部的光线效果。 电镀制品多为贵重的装饰品和高档日用品。表面光洁度高，所产生的镜面性质实际是灯具和环境的映照。 半透明质感的产品可用（）来强调产品的光感。 玻璃制品在表现时，通常有暗线条、亮线条及（）三种表现。 搭配模特拍摄时，如果模特动作太夸张，反而会喧宾夺主。 金属制品相对于电镀制品反射性能较弱。 不锈钢、电镀制品属于透射类型产品。 半透明产品的表现，要有适当暗的背景，在高光位照明，并且从正面或侧面补光表现质感。在进行手表布光时，要防止玻璃表蒙反光，影响表盘的清晰度。 合理用光来表现商品的质感、个性、特点是布光的出发点。 可在妙状元．Ｃｏｍ查看完整版 投影的深浅、实虚、大小决定于光性的硬软、强弱、聚散、近远。 耀斑在大多数广告摄影画面中是不可避免的，但又往往是影像的重要的组成部分，通常称之为（）。 全反射类型产品光洁度极高，多为镜面。产品主要有银器、不锈钢器皿、（），镀银玻璃，极亮的抛光塑料等。 复合型产品拍摄要以画面中大面积的质感为主，其它为辅。 完成一张画面要挑选最能表现质感的光源、选择拍摄要求的均匀的光源覆盖面、尽可能少的光源、以及多利用反光板进行补光,才能够更精确有效的控制好画面。 下列不属于平滑类型的产品是：（）
案例十四 广告摄影作品案例分析 近些年来广告摄影行业快速发展，现在在我们生活中几乎是无处不在，在广告、摄影的包围中，在快被广告淹没的海洋中，出现了不少优秀的广告摄影作品，但也有些纯商业性的广告作品。在这些作品中我找了几幅自己印象比较深刻的广 告摄影作品分析。 一、 Clarks鞋品牌广告 这是2006英国D&AD学生奖项设计奖一等奖获奖作品，由著名鞋业品牌所赞助的“残障人士正面形象简报”，Clarks赞助的这项残障人士正面形象简报中有个非常特别的要求——如果使用摄影作品作为广告，入镜者一定要是真正的残障者。两件二等奖的获奖作品过于直接地回应了简报中的这个要求，而一等奖获
奖作品则以“看似不费吹灰之力的简单”以及“看似完全不特意诉求什么”，轻强描淡写地胜出。乍一看，这则摄影图片没什么特别，但仔细看，会发现左边是 正常人的脚，右边是没有脚的，坐在轮椅上的残疾人士都穿着Clarks鞋，表达的是一种平等、尊重。照片上的两个残疾人对立而站，不是直面对立，这是何等 的勇气，从而树立残疾人的正面形象。而且这幅图片的巧妙之处还在于，它没有直面拍出残疾人的全身像，仅仅是两双脚就很好地言其意，也保护了残疾人。看似平静的图片中，这种平静之下的力量能让读者看到他的诉求——残疾人也拥有 自己的权利，人们不应该歧视残疾人，而且作者通过从两个人对立站着的角度去 拍摄，而且用特效来强调两个人的脚，两人穿的是蓝色牛仔裤、黄色鞋子，一轮椅，颜色简单，暗、硬，但很有质感，搭配在一起，全图不免有些暗，但就是这 种暗淡，才让人有严肃之感。虽然画面有些沉重，但这的确是需要我们去思考的话题，呼吁我们去关爱社会中的特殊群体，但不要忘了尊重他们，他们需要的是关爱，而不是同情。但正是就是这种简单的画面之下潜藏着非凡的力量，让人有种肃然起敬的感觉，不禁尊重起残疾人，更让读者记住了Clarks品牌，也为其品牌树立了正面形象，扩大了消费人群，取得了读者好感。 二、 LV箱包系列广告
商业电影与艺术电影叙事取向之差异 ?ぃ壅? 要］对于商业电影和艺术电影的区别，一般只是被简单地描述为一个是以赢利为目的，一个不以赢利为目的。本文试图破除这种唯目的论的简单粗暴的区分方式，从更深的层面上来把握商业电影与艺术电影的分野。笔者认为，对于大众价值观的态度，能够决定导演在影片叙事上的取向。本文试图通过对两组题材类似的电影的不同叙事取向的具体分析，指出导演对于大众价值观的不同态度。一般而言，商业电影对于大众的价值观是遵循的，而艺术电影则会不断挑战大众的价值观，突破普通人的道德底线，探寻人性的深度。 ?ぃ酃丶?词］商业电影；艺术电影；叙事取向 在诸多百科全书中，对于商业电影和艺术电影的区别，一般只是简单地描述为一个是以赢利为目的，一个不以赢利为目的而已。比如，在《中国百科大辞典》中，艺术电影的定义为：“原为法国一家制片公司的名称，创办于1908年。……从此‘艺术电影’一词在西方电影学中便专指趣味高雅、注重艺术技巧、不以赢利为惟一目的的影片。”①而商业电影的定义为：“‘艺术电影’的对称。西方电影中以赢利为目的的影片的通称。特点是一味追求缺乏内容的娱乐
性，回避真正的社会冲突。”②可以说，从以上两个简单的定义中，我们实在很难区分出一部电影究竟是商业电影还是艺术电影。难道仅仅是以它们的票房如何来作为惟一的划分标准吗？我们都知道，有很多艺术电影也曾经有过很好的票房，而有许多以赢利为目的拍摄的商业电影却往往票房惨败。那么，我们能不能够破除这种唯目的论的简单粗暴的区分方式，从更深的层面上来把握商业电影与艺术电影的分野呢？ 笔者认为，对于大众价值观的态度，能够决定导演在影片叙事上的取向。本文分别选择了两组题材类似的电影，通过对这两组题材类似的电影的不同叙事取向的具体分析，我们可以看出导演对于大众价值观的态度。一般而言，商业电影对于大众的价值观是遵循的，而艺术电影则会不断挑战大众的价值观，突破普通人的道德底线，探寻人性的深度。 第一组电影是好莱坞电影《保镖》(又名《护花倾情》)和英国电影《她比烟花寂寞》(又名《狂恋大提琴》)。 故事的起因是相似的――两个少女互为姐妹，也都曾经拥有过在艺术上有所成就的梦想，然而，一个天赋过人，一个却沦为庸常。那么，那个庸常的女人在面对自己天才的姐妹时，究竟该如何自处呢？这两部电影中，故事的起因便是如此近似：一个平庸的姐姐有一个天才的妹妹。那么，接下来，故事该如何发展呢？
论动画中艺术性与商业性的结合 动画作为一门综合艺术形式，其集合了绘画、摄影、电影、文学音乐等多种艺术表达形式。每一种艺术形式都有其特点，而动画的特点主要表现在它的艺术性和商业性。随着人们生活品质的提高，观众们对动画的要求也越来越高，不仅要有动人的故事情节，恰当的人物角色还要要求更完美的视觉感官体验。成功的动画片不仅是一部具有艺术性的动画作品，更能为其带来巨大的商业价值。全球数字产业快速发展。2004年，全球数字产业总产值2000多亿美元，动画衍生品产值超过5000亿美金，从这些数字来看，动画产业已俨然成为一个庞大的产业。近年来在国家一系列政策扶持和鼓励下，中国动漫产业快速发展。2012年动漫产业规模达320亿元动漫衍生品市场220亿元，预计2013年，讲持续快速增长。虽然我国动漫产业正繁荣发展，市场也在迅速扩大，但相比日本，美国等动漫大国我国的动漫产业还是有一段距离的。所以，动画已经不仅仅只是局限于艺术一个层次，我们还要从艺术与商业上共同发掘动画所带来的更丰富的价值。 第一章动画中的艺术性 1.1 动画艺术性的含义 动画的艺术性与其他艺术形式不同，动画的艺术性是多种多样的。它不 仅仅拘泥于美术这一单一的艺术形态，还可以具备戏剧、电影等各种形态。 艺术动画是动画中以艺术的表现和艺术的探索为主要目的的动画，艺术动画 中是以艺术创作的成功作为主要动机。 1.2动画艺术性的特点 ①多样性。在动画中，不管是影院动画、电视动画、实验动画，其整体 的艺术风格，造型审美是非常重要的。动画片中多重元素的加入，不仅能让 动画片变得丰富多彩，也能使观众在视觉感受上带来新的体验。雕塑、油画、 京剧、建筑、文学、音乐、电影等，都是动画片中可以吸收的新元素。但是 动画片中多样化的介入并不是生搬硬套拼接和复制，而是在经过改造，筛选 后，对动画新的诠释，和艺术风格，审美的创新。使其带来更多的艺术价值。 真人逐格拍摄动画、实物动画、沙土动画等都是动画多样性的表现。 ②阶段性。艺术家们通过探索对运动过程的表现发现了动画——这一能 高度自由的表达运动的手段。动画作为一种综合性的艺术形态，这就决定了 其他艺术领域的发展对动画的影响。动画总是跟随着当下流行文化和科技发 展而发展的。从一开始走马灯，西洋镜到无纸二维动画技术和三维动画技术