车尔尼钢琴初步教程599练习指导
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599的练习曲有些的练习技术是重复的,不需每一首都练,而且599的顺序是按照创作顺序编排的,所以在练习时要有所选择,提供一个由易到难,循序渐进的次序给大家参考:19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
第1-10首-599钢琴教程练习指导
这十首练习曲的学习,不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用,同时,由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成,所以它还能培养学生数拍子的习惯,从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础,类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说,越是时值长的音符,越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中,应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数,然后过渡到孩子单独数,通过不断地数拍子,建立起孩子心中稳定的节奏感,即使双方都不数拍子时,孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
在第5—10首练习中,使用的音域扩大到一个八度,音型多为分解和弦,这时候,指法的正确运用就显得尤为重要。
在这种情况下,指法的使用是有规定或有规律可循的,关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是:指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小,严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明,错音往往是源于指法错误,正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。
第7首练习曲右手的音区较高,上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析,就可发现它只是比左手高出两个八度而已,使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。
在第8、9、10首练习中,出现了三个音同时弹奏的和弦,演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病,我们可把三个手指先轻轻放在三个键上,然后将重量放下,但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。
关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。
如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》,这十首练习可只作为视奏训练,或直接进人第11首。
第11首-车尔尼599钢琴初步教程
一、技术分析
本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主,伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
所谓固定位置,即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音,我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。
二、重点难点
对于左手和弦来说,最重要的和起支配作用的是最低的音,而这些音往往只能让最弱的4指和5指来完成,所以在弹奏本首练习时,一定要注意左手4、5指是否站稳,声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手的重量,是弹好本首曲子左手部分的关键。
三、练习提示
建议右手用两种方法练习:
1.半连奏
较慢速度,抬起手腕及前臂,手指稍稍离键,然后将重量放下,分别落在每个音上,指尖站稳并让手指一关节感受力量。
2,连奏
手腕手臂平稳,平均抬高每个手指,将每个音清晰地弹到底,声音之间保持连贯.左手和弦应多单独练习。
和弦练习一定要合理地利用手臂的重量,弹完一个要马上放松。和弦的时值不宜弹得太满,可提前半拍到一拍抬起手腕,将重量放到下一个和弦上。弹奏中要始终留意4指和5指的声音是否弹到底了。
在曲谱中,一条连线需要有一次分句动作。在第一行和第二行的第五小节分别出现了两个连线同时搭落在一个音上的情况,这种连线一般不需作断句(即手腕换气)的处理。
高音谱号后面的“c”记号为拍号,它与4/4是一个意思。
第12首-车尔尼599钢琴初步教程
一、技术分析
从这一首开始,出现了带有小黑点的音符。在某一个音或和弦的上方或下方出现小黑点,我们都应采用断奏的方法来弹;即跳音。在这首练习曲中,除第三行的第三小节出现了一次八分音符的跳音之外,其他均为八分音符连奏与四分音符断奏之间的结合。左手形式与第11首相同。
二、重点难点
在本首的第三、七、九、十一、十五小节分别出现了两种音符组合,很容易混淆,出现读谱错误。请记住:第三、十一、十五小节为第七、九小节为
三、练习提示
在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时,连线之内的音要求弹得连贯、清晰,手腕保持平稳、放松。在过渡到跳音时应顺势将手腕带起,要弹得轻松而有弹性,切忌用力过猛或压手腕,应奏得像乒乓球落地后弹起的感觉,尤其在弹奏第三行的连续四个八分音符跳音时,一定要放松手腕,手腕的带起动作要小,触键的时间要短。
跳音的时值约为原时值的一半。
左手的和弦弹法参照第11首的方法进行。
四、关于连奏
标有连线的音,需弹奏得连贯。一个连线可以连两个或几个、几十个音,也可以连两个或多个双音或和弦。当我们弹下第一个单音或双音后,在下一个音尚未弹下之前,第一个音是不能松开的。这好比接力赛跑,当你把接力棒递给下一位时,必须等他握住接力棒时才能松手,这样你们的接力便“连贯”了。而在第二个音弹出之时,第一个音必须同时松开,否则前后连贯的两个音便会重叠,变
得“黏糊”。
在演奏连线时,我们既提倡连贯、圆滑,又要求干净、清晰。
第13首-车尔尼599钢琴初步教程
一、技术分析
在这首练习中,右手的弹法与第12首基本相似,只是小连线和跳音的弹法更多些。
本首中出现了一个新的技术内容:左手以两个声部的形式出现,即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
在第一小节的右手最后一个音的上方出现了一个“>”记号,这是一个重音记号,要求有“>”记号的音要弹得重一些。
二、重点难点
右手在第二行的第二小节出现了连续四个八分音符的小连线,即“落滚”,速度加快后可能会由于方法不当而造成手腕和声音的僵硬。左手也可能在照顾两个声部时出现手腕、手臂的紧张现象。
三、练习提示
在第二行第二小节出现的连续四个小连线,由于是八分音符,时间相对较短,练习时无须在断句处将手腕抬得过高,只需将手腕稍稍带起,并将连线的第二个音弹成近似跳音的效果,这样既可获得轻松、活泼的声音,又不至于因频繁的手腕动作造成肌肉的紧张。
在练习左手二声部的伴奏时,若能让手腕在弹完第一个四拍的音后立刻放松下来,后面的断奏将会容易得多。可以先用这种方法练习:即不按书上的节拍,用5指和4指分别弹奏C(do)音和B(si)音并延长,直到手臂感觉完全放松时,再按书上节拍弹奏,并在弹断奏时顺势将手腕作上下放松的调节动作,这样便可轻松完成左手二声部的弹奏。
左手在第三和第四小节之间要求五指的B(si)音与四指的C(do)音保持连贯。这种情况在本首练习里出现了五次,一定要注意它们之间的连贯弹法。
四、关于分句
在前面的学习中,每首曲子都多次出现了连线。一个连线即表示有一个分句。正如歌唱中人的呼吸一样,我们弹奏钢琴也要有呼吸。钢琴的歌唱是通过手指在键盘上的弹奏来进行的,而呼吸则是通过手腕、手臂的动作来完成的,这便是分句。不管连线连起了多少个音,在弹奏连线的第一个音时,要求将手腕、手臂的重量放下,连线之内的音通常由手指来独立完成,而在弹完连线的最后一个音后,要求将手腕抬起,使其与下一连线之间断开,这样便完成了一次分句。
最后完成分句的手腕带起方式又与连线最后一个音出现的形式息息相关。如本首练习第一小节中的连线最后一个音为两拍的时值,这个分句应在拖足两拍以后进行;而在第五小节,连线的最后一个音是跳音,在分句时则须立即带起;在第七小节出现的连续断句,由于是八分音符,带起的速度也不能太慢。在短而弱的音的后面分句,只需稍稍带起手腕;对于时值长而声音强的音,便要用前臂、大臂的较大的动作来完成分句。
第14首-车尔尼599钢琴初步教程
一、技术分析
这是一首训练右手双音的练习曲,双音连线的弹法是本曲的一个新内容。双
音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分,而双音连线则包括两个二分音符相连的和两个四分音符相连的两种情况。左手的分解和弦的伴奏。
legato为意大利文,表示连贯地弹奏。在我们平时的练习中,这个单词出现得最为频繁。本首练习第一小节左手下方出现了这个单词,表示左手要弹得连贯。
在第二小节右手第一拍下面出现了“sf”记号,这是一个力度记号,特指某一个音或某一个和弦。在这里表示要将sf上方的双音弹得稍强些。
二、重点难点
弹奏右手的双音连线可能会出现下面两种错误:
1、在第一个双音与第二个双音的连结过程中,没有留下保留音,二是同时松开了第一个双音中的两个音去弹第二个双音,使连线失去了意义。
2、同时保留了第一个双音中的两个音而只弹出下一个双音中的一个音,虽然连贯却“吃”掉了第二个双音中的一个。
双手的配合也可能出现动作不能独立的困难,有下面两种情况:
1.右手在弹奏跳音时,左手的连音也跟着右手一起弹跳奏。
2.右手的跳音随着左手一起谈成连奏。
三、练习提示
弹好双音连奏的关键在于找出一个保留音,即在第二个双音中不再使用的手指。如第一个双音中5指在第二个双音中没有弹奏任务,我们便可保留5指,而在第二个双音弹奏之前及时松开需再次使用的3指音,待第二个双音(指弹下去的同时再松开保留的5指,这样便使双音的连奏做到了既干净又连贯。在第十小节中,也可同样采用找出保留音C(do)1指弹奏的方法来弹好这个双音连奏。
值得注意的是,本首的十三、十四小节的双音连奏,由于时值变成了四分音符,完成动作的时间要迅速,应抽出来重点练习。
要解决双手配合不独立、不协调的困难,有一个行之有效的简便方法,即双手先弹第一小节的第一个音,左手弹完(do)音后按住不动,右手则同时弹出跳的双音,至少使第一个音的动作先独立。这样反复练习,直到双手动作协调后左手再加入一个后半拍的G(sol)音。有了哪怕是一个音的奏法区别,便很容易适应这种双手独立动作的感觉。
第15首-车尔尼599钢琴初步教程
一、技术分析
这是一首以训练右手三连音为主的练习曲,要求在将三度音弹得均匀、干净、连贯的基础上,力度上要有强弱的变化。
在乐曲的第一小节出现了力度记号f,它是forte的缩写,意为强;在第五小节出现了力度记号p它是piano的缩写,意为弱;在第十三小节出现了cresc,这也是我们在今后的练习中会经常碰到的一个力度记号,它的意思为渐强。
二、重点难点
本曲要求在稳定的节奏中将三连音弹均匀,所谓均匀主要包含两个意思:1.声音强弱的均匀;2.声音时值(长短)的均匀在三连音过渡到二分音符和四分音符时,一定要稳住节奏,切不可操之过急,如第四小节的后两拍和第三行第一小节的后两拍。
三、练习提示
将三连音弹得均匀的最简单的方法便是坚持有质量的慢速练习,这也是解决大部分技术难点的一个最有效的方法,在放松手腕的情况下,将每个手指平均抬
起,利用手指的独立能力来完成弹奏,若能加入手腕随音型结构做的旋转动作,则更能获得好的放松效果。如第一行的上行三连音手腕按逆时针转动,第二行的下行手腕作顺时针转动。但要注意,手腕转动只起到放松和调节的作用,切不可参与手指的用力,且转动的动作一定要小。
坚持数拍子,是解决三连音到两拍的二分音符和一拍的四分音符节奏不稳的有效方法,如第四小节的二分音符,按前面三连音的速度数出一二三、二二三,并用同样的方法数出第三行的四分音符,只要坚持数拍子,心中便能产生稳定的三连音节奏的感觉,克服抢节奏的毛病。
应尽量按曲中所标力度记号弹奏,但要特别提醒的是:强和弱都是相对的,在目前的技术能力下,强弱的对比不可能做得很突出,刻意的追求有时会适得其反,或强得太难听,或弱得音没到底。总之,能使声音有些许的对比变化,也算是一种进步,随着演奏技术的不断提高,我们就会将这些力度记号做得更准确。能够细心观察书上的力度标记,永远是一个好习惯。
第15首-车尔尼599钢琴初步教程
一、技术分析
这是一首以训练右手三连音为主的练习曲,要求在将三度音弹得均匀、干净、连贯的基础上,力度上要有强弱的变化。
在乐曲的第一小节出现了力度记号f,它是forte的缩写,意为强;在第五小节出现了力度记号p它是piano的缩写,意为弱;在第十三小节出现了cresc,这也是我们在今后的练习中会经常碰到的一个力度记号,它的意思为渐强。
二、重点难点
本曲要求在稳定的节奏中将三连音弹均匀,所谓均匀主要包含两个意思:1.声音强弱的均匀;2.声音时值(长短)的均匀。在三连音过渡到二分音符和四分音符时,一定要稳住节奏,切不可操之过急,如第四小节的后两拍和第三行第一小节的后两拍。
三、练习提示
将三连音弹得均匀的最简单的方法便是坚持有质量的慢速练习,这也是解决大部分技术难点的一个最有效的方法,在放松手腕的情况下,将每个手指平均抬起,利用手指的独立能力来完成弹奏,若能加入手腕随音型结构做的旋转动作,则更能获得好的放松效果。如第一行的上行三连音手腕按逆时针转动,第二行的下行手腕作顺时针转动。但要注意,手腕转动只起到放松和调节的作用,切不可参与手指的用力,且转动的动作一定要小。
坚持数拍子,是解决三连音到两拍的二分音符和一拍的四分音符节奏不稳的有效方法,如第四小节的二分音符,按前面三连音的速度数出一二三、二二三,,并用同样的方法数出第三行的四分音符,只要坚持数拍子,心中便能产生稳定的三连音节奏的感觉,克服抢节奏的毛病。应尽量按曲中所标力度记号弹奏,但要特别提醒的是:强和弱都是相对的,在目前的技术能力下,强弱的对比不可能做得很突出,刻意的追求有时会适得其反,或强得太难听,或弱得音没到底。总之,能使声音有些许的对比变化,也算是一种进步,随着演奏技术的不断提高,我们就会将这些力度记号做得更准确。能够细心观察书上的力度标记,永远是一个好习惯。
第16首-车尔尼599钢琴初步教程
本首练习为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练,并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节的快速跑动,强、弱和渐强、渐弱的变化对比在本首练习曲中频繁出现。
有四种新的力度记号:
1.decresc:渐弱。
2.mf:mazzo-forte的缩写,意指中强。
3.pp:很弱。pp比p 更弱, p 越多音越弱。
4.<:渐强,与cresc意思相同;>:渐弱,与decresc意思相同。
二、重点难点
1.怎样轻松、均匀、快速地弹奏好本首曲子中出现的十六分音符,是我们需首先解决的技术难题。
人的五个手指由于受天生生理条件的影响,所表现出来的能力也是参差不齐的。5指太短太细,弹奏时既站不稳又无力;4指受5指和3指的牵连既抬不起且声音又没有弹性;大指只擅长左右运动,而与其他手指一样作上下运动时,就显得很笨,所以弹下的音不是太强就是太弱,鉴于手指的这些天生缺陷,作曲家们写下了无数锻炼五指均衡的练习曲,本首便是以固定位置练习五指的一种最基本的形式。
2.类似第15首中出现的节奏不稳的情况也可能在本首中出现,如第一小节第二拍的G(sol)音,虽是一个跳音,而时值却等于前面四个十六分音符,极易出现抢拍子的现象。
三、练习提示
要想克服以上所分析的五指各自的缺陷,除了进行大量的五指练习之外,还应该注意多进行有质量的慢速练习,特别要细心倾听自己的弹奏,及时发现弹奏中的问题,从而改进练琴方法,让五个手指变得非常“听话”。
在每次练习这首曲子之前,双手可先同时进行五分钟的五指训练。
虽然以上谱例是用十六分音符写成,但在练习时速度一定要由慢到快,应先有声音的质量再有练习的速度。没有声音质量的速度,将对我们的练习习惯产生非常不良的影响。
在练习第四行的长串十六分音符时,一定要多关心4、5指的声音质量,同时,连贯的音符之间又不能“黏糊”,应及时放开每个手指,速度也不可越弹越快。左手伴奏的从容与稳定对控制右手的速度有很大的帮助。
除将本首练习曲弹得富于强弱变化外,还要注意表情应是活泼、轻松的,切不可将跳音弹得过重、过笨。
第17首-车尔尼599钢琴初步教程
一、技术分析
这是一首以训练右手三度双音为主的练习曲。放松、整齐和连贯地弹好三度双音,是本首练习需要解决的问题。
二、重点难点
由于4指受到3、5指的包围和牵连,在3/5指与2/4指的连贯动作中,要将4指与2指整齐、有力地弹好是很困难的。这种情况分别出现在第一行的第二小节,第二行的第一、第四小节和第三行的第一小节,而以第三行的第三、第四小节的连续三度弹奏最为困难。
要想将三度音连贯整齐地弹好,最主要的是要解决好放松与手指独立的问题。保持慢速练习。这时的弹奏只能利用手指的独立动作来完成。开始也许仍会出现双音不整齐或声音不到底的情况,但切不可由于这样而过分用力,使手腕手臂紧张,也不能利用手腕的上下摇动的帮助来压琴。只要我们抓住放松这个要点,配合手指动作,弹一个音放松一下,经过反复的练习,一定能自如地掌握好这门技巧。
有一点请注意:本首双音的连贯是两个音与另两个音之间的连贯,也是两个手指与另两个手指之间的交换,不能提前松开第一个双音中的任何一个手指去弹另一个双音,这与前面14首中提到的双音连线不同,本首没有重复音,也没有重复的手指,必须同时保留两个音去与下一个双音连贯起来。这种错误容易出现在4/2指与3/5指、3/5指与4/2指之间的弹奏中。
因目前手指独立能力稍差,三度连音不易掌握,建议此首练习稍后再学。
第18首-车尔尼599钢琴初步教程
一、技术分析
本首的右手旋律部分有两种结构形式:
l.连贯、流畅的十六分音符。
2.活泼的带有八分音符旋律重音的练习。它的组成有三种形式:①4个音一组;②8个音一组;③2个音一组。
左手出现了三个音的和弦连接和跳音。
二、重点难点
在谱子中出现的符干向上并带有小黑点的八分音符,其实并不是要求弹成跳音,这只是一种需要稍加突出的记号,表示将其弹成重音。在今后的学习中我们还会经常见到这种奏法的记号。当我们了解这个意思后,千万不可求“重”心切,拚命挤压摇晃,使声音弹得既紧张又难听。
左手也由于是三个音的连接,需要手指在弹奏中更独立,手腕更放松。
三、练习提示
手指的独立弹奏能力虽然是最为重要的,但没有手掌、手腕、手臂的支持和协调配合,单凭手指“孤军奋战”那也是无源之水,无本之木。我国著名钢琴家、钢琴教育家周广仁教授,曾把手指形象地比喻为前方打仗的战士,而把手腕、手臂则比喻成后勤部队,只有协同作战才能取得胜利。这正如本首八分音符重音的弹奏,光靠手指的独立能力是不够的,需加入手掌、手臂、手腕的协同动作。
只要我们稍加注意就不难发现,带有八分音符重音的音符组成形式中总有一个重复音,如第三小节重复音为G(SOL),它处在这一句的最高音位置;再如第四行的第二小节,重复音为C(do),它处在这一句的最低音位置。这些重复音均不处在旋律重音的位置,这也是带有旋律重音结构的一个普遍规律。
我们知道,使钢琴声音有力的两个重要原因是重量与速度,手腕的重量比独立的一个手指的重量要大,快速下键比慢速下键的力量要强。在这种带旋律重音的结构中,重复音的使用和它所处的位置为我们利用重量和速度来获得力量提供了有利的条件。
具体奏法是:将带有八分音符旋律重音的手指抬得高些,并同时带起手腕,从其高度中获得一个向下的重量,提高其下键的速度,使手指发出有弹性的重音。相反,处于另一端的重复音手指则不必抬起,只需轻触键盘,控制住声音的力度。
不管是两个,四个或八个音一组的旋律重音,均采用这种奏法。如第三小节,我们夸大带有旋律重音的2、3、4指的动作,控制好5指动作;第四行的第二小节则夸大3、5指的动作,控制好大指的高度和弹法。这时你会发现,一个手的不同奏法,能产生通常要两个手才能弹奏的双层次的美妙声音。
注意:未作八分音符重音标记的部分,应保持同样的弹法,连贯而又均匀。
关于三个音的和弦连接请参看第19首的提示。
第19首-车尔尼599钢琴初步教程
一、技术分析
由于本首练习在音符使用上已不仅仅限于五个固定位置的音,出现了一个八度的音阶,所以必须通过移位来解决。移位就像小提琴或二胡的换把。
乐曲前面的Allrgro为速度术语,意为快板,它要求速度在每分钟132拍左右,即每分钟弹奏132个四分音符。这种速度对于初学者显然是太快了,学生在熟练后可根据自身的能力酌情处理。
二、重点难点
要完成好超过五个音的移位动作,关键在大拇指,而手腕、前臂以及肩部的配合放松,则是做好大拇指动作的前提。如何使大拇指顺利而放松地完成左右转指换位的动作,如何在动作中将声音弹得均匀连贯,是这首练习要解决的问题。
在本首第二行的第二小节和第三行的最后,右手分别出现两种指法。手稍大的学生可使用下面3指开头的那种,它免去了一次转指;手稍小的学生应使用上面的指法,即2指开头,虽然多了一次转指,却避免了因过宽的手指伸张带来的肌肉紧张。
三、练习提示
大拇指的天生机能决定了它极善于做左右移动的动作。
在弹奏前可先将手放在键盘上,不必发出声音,在另四个手指保持相对不动的情况下,大拇指做钻进钻出的动作练习。手腕切不可僵硬,应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度,并细心体会手臂的放松感觉,当自然顺利地做好以上动作后,再双手练习一个八度的C大调音阶。
移位转指过程中极易出现声音不均匀的情况,表现在大拇指出现一个重音,如第一小节右手F(fa)音,解决的方法有三种:
1.大拇指要有提前动作,即在2、3指分别弹奏的过程中,大拇指同时做钻入的动作,这样避免了由于大拇指的突然启动而带来的重音。
2.转指时手腕只能有左右的调节动作,不可向上拱起,大拇指应独立弹奏,切不可随手腕一起“坐下去”造成重音。
3.大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面,不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。
只要我们分别找出第一个和弦中能够保留的音,便能完成与第二个和弦的连接。
本首练习由四个乐句组成,每四个小节为一个乐句。一个连线并不一定是一个完整的乐句,这正如写文章一样,一句话中以使用顿号、逗号,但只有句号才表示一句话的结束。本曲中的每个乐句都分别由两个连线组成.如果我们在弹奏中以四小节为单位作一个渐强渐弱的语气变化,便会对音乐里的“逗号”和“句号”有更深的体会。
第20首-车尔尼599钢琴初步教程
一、技术分析
在左手分解和弦的伴奏中,右手作断奏、连奏的旋律变化,表情天真、活泼、明亮。
二、重点难点
右手在弹连奏时,极易受断奏的影响,使连奏弹得不够连贯,并用手腕帮助用力(抖手腕)。左手则由于不断出现的和弦换位不准,而影响曲子的熟练或流畅。将左手声音弹得太吵也是容易被忽视的一个问题。
三、练习提示
右手的断奏都为四分音符。断奏的时值一般为原音符时值的一半,所以右手不必过分追求跳音的短促,只需带起断开就行。连奏则需认真检查和控制好手腕,随着连线第一个音的落下,手腕即刻稳住,利用手指的独立动作来完成连线中的其他音符,直到下一个断奏时将手腕带起。
解决左手移位准确的最重要的一点,便是集中思想,提前想好所要改换的位置和使用的音符。家长要准确、及时地提醒孩子提前做好准备,使其注意力集中.只要我们做到集中精力,让脑子走在眼睛的前面,眼睛走在手的前面(眼睛提前看准音位),就一定能流畅地弹奏好左手的伴奏部分。
慢速以及用单手进行难点练习,是解决一切有技术难度的曲目的最好办法。本首第三行是全曲最难的部分,一定要分手重点练习,从中找出变化的规律。如果以上各点都认真去做了,但还不能顺利流畅地演奏,就要再仔细看看指法.正确使用书上标记的指法也是流畅弹奏的一个重要方面。
第21首-车尔尼599钢琴初步教程
一、技术分析
这也是一首以训练右手双有连贯为主的练习曲,与前几首练习双音的曲子所不同的是,它是3/4 拍子,节奏更富于动感,整首都由短小的连线组成。旋律具有很强的歌唱性,在左手半分解和弦的伴奏下,更显得优雅、活泼。
Andantino为速度术语,意思为小行板。
二、重点难点
让3、4、5指站立好,使其在双音的高声部弹奏旋律音时,发出连贯而又富于歌唱性的声音,是本首练习需重点解决的问题。
三、练习提示
在进行右手单独训练时,要清晰地听到3、4、5指弹出的声音,体会3、4、5指指尖用力和声音到底的感觉。在弹奏中要学会用耳朵来鉴别声音的好坏,若能在演奏时边弹边唱(注意应随双音的高声部旋律来唱),则能更快地建立起对旋律的深刻印象。手腕要随着每一个短小的乐句自然抬起放下,加强旋律的呼吸感觉,使三拍子的旋律优美、动听。
看似简单的左手伴奏,常常会出现各式各样的错误。有将第一个音弹成跳奏或将它作为保留音的;也有将第二拍和第三拍的和弦弹成硬邦邦的重音的;还有将第二拍的音弹成断奏而又将手腕重重掉落在第三拍上的。其实左手的弹奏是非常轻松容易的,我们只需将符合重音规律的第一拍用手腕落下并与第二个和弦连接好,而第二、三拍的和弦用手腕轻轻带起奏出明显弱于第一拍的断奏来,便会让这首乐曲产生轻快优美的效果。
四、关于左手和弦伴奏织体
按照三度关系或非三度关系的三个以上的音的结合,叫做和弦。
在前面所学的练习曲中,每首曲子的左手部分都以和弦出现,只是织体不同,主要分为下列三种形式:
1.柱式和弦
三个音像柱子一样上下叠起,要求同时整齐地奏出,如第11、12、17、18、19首的左手部分。
2.半分解和弦
三个音分两次出现,是一个单音和一个双音的交替弹奏,如第13、15、16、21首。
3.分解和弦
三个音先后出现,逐个弹奏,如14、20首的左手部分。
伴奏织体同对音乐的风格有很大的影响。柱式和弦适合表现坚定、有力、饱满的情绪;半分解和弦较适合表现活泼、轻快、跳跃的情绪;分解和弦则更适合表现柔和、优美、连贯的音乐风格。
第22首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这首练习曲虽然短小,却综合了前面几首曲子的技巧。既有连奏和断奏的对比练习,又有转指移位的音阶进行,并使用了十六分音符,速度较前面几首更快一些。
Allegretto为速度术语,意为小快板,它比Allegro稍慢一些,每分钟约为108拍,这种速度用在这里不很合适,练习时需适当加快。
二、重点难点
右手的连、跳奏法多次不规则的变化和左手有规律的伴奏,为双手的独立动作提出了更高的要求,这不仅是对弹奏技巧,同时也是对脑子的一个很好的锻炼。所谓双手独立,即在同一时间里,双手独自完成各自不同的
弹奏。最为常见的是一手连而另一手跳,或一手落下而另一手带起,这两种情况在本首练习中均有出现。
三、练习提示
本首练习曲第二小节的第一个音,由于右手是连线的最后一个音,手腕需做带起的动作,而左手是连线的第一个音,需将手腕落下,双手呈反方向运动。右手落下左手带起的情况,则出现在第二行的第三、第七小节的第二个音处。
要解决双手独立动作的问题,除了单手、双手反复练习和明确动作要领之外,与我们是否能慢速、理智、细心地弹琴也关系密切。
左手节奏虽然与第21首不一样,但弹法却相同。第一个连线开头的八分音符要将手腕落下并适当加重,后面三个双音都用断奏处理,声音一定要明显弱于第一个音。
要特别留意右手十六分音符音阶的跑动移位,要求声音均匀,速度平稳,小连线做得准确、讲究。
建议将第二行第二小节左手双音伴奏2/1指改为3/1指,这样会更方便、更自然。
四、关于左手伴奏织体弹法的解释
本首练习曲的左手部分都由八分音符组成,前两个八分音符有小连线,后两个为跳音。常常有这种情况,即有些细心的家长或学生在弹到这种伴奏型第二个
连线收尾音时,不知怎么处理,多数人为了追求与后面跳奏的区别而努力把这个音延长,结果使弹奏极不自然。其实我们大可不必追究这个音的弹法,随着速度的加快可将这个音作跳音带起,奏出与后面两个跳音同样的效果。
类似的左手伴奏在后面的练习中还将多次出现,在此特作提示,以规范这种弹法。
第23首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首6/8拍子的练习曲,即以八分音符为一拍,每小节共六拍,练习前首先要学会数出了拍子。由于左手是工整的每音一拍的六个音、在弹奏中只须让相应的右手和左手对齐,便能很快掌握6/8拍子左右手的时值配合。
Moderato为速度术语,意为中速。
二、重点难点
右手旋律大都采用短琶音结构,这就需要将手指扩张开来。对于小朋友来说,方法掌握不好就会比较困难。
三、练习提示
在练习右手扩张的短琶音时,一定要注意两点:
1.严格按书上指法练习
有时相同的音型在乐谱中会多次出现,如第一、二小节便重复了三次,重复出现时乐谱上将不再标记指法,应注意参照前面的指法进行练习。
2发挥手腕的作用
随着音高的上下变化,手腕做左右的调节动作会使人觉得手更放松,似乎变大了许多。
右手的旋律是抒情、优美的,一定要像歌唱那样去弹奏,声音要既明亮又连贯。连线的分句要做得准确、自然,不可将动作做得过大,也不能将某些音弹得过强。凡这类柔和风格的练习,一般不需过分强调节拍重音。
如果将左手伴奏控制得很好,使声音连贯柔和,大拇指不过重弹奏,将为展示右手优美的旋律提供一个良好的空间。按书上的力度记号,适当加人声音的变化,会使音乐变得流动而有表情。
第24首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这又是一首双三度音的练习曲,右手有连有跳,力度变化较明显。左手仍以柱式和弦伴奏为主。
在第二行的最后标有cresc…poco…a…poco的字样,它表示渐强。将这些字母分开来写,意思是在这些字母范围内声音要进行渐强变化。
二、重点难点
除要注意前面介绍的三度音弹奏的要领之外,如何生动而富于表情地演奏本首练习,让旋律有自然的强弱变化,是值得特别注意的。
三、练习提示
当我们熟悉了音符和节奏,将双音的连与跳做得准确并能流畅地弹奏后,下一步要解决的是曲子的音乐表情。我们可以把全曲分为四个乐句,每四小节为一句,每一句的变化发展都由低音到高音然后又回到低音。在音乐处理上可由弱到强,由强到弱,并将每一句的结束音弹得讲究、自然。第三、四乐句在语气上和
为一大句,应合理安排好音乐的渐强,并让较强的弹奏适当延长,同时左手和弦也应保持较厚重的音色。在最后两小节,用轻柔的声音结束全曲。
第三行第四、五小节之间的连接是全曲的最难处,应把注意力集中在左手和弦的变化上。右手的第一个和弦为跳音,也是容易出错的地方。
第25首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首以训练右手和弦为主的练习曲。右手和弦以三种情况出现,即跳音、保持音、连线。左手则是半分解和弦伴奏。
Allegro non troPPo是速度术语,意为不太快的快板。
二、重点难点
由于右手和弦和左手伴奏音型的音程跨度较大,对于手小的学生会比较困难。
以和弦形式充当旋律,对和弦是否整齐到底。和弦的高音旋律线是否明显、五指的站立是否坚挺都是一次考验。
三、练习提示
三个或四个音的和弦要弹得整齐,必须让所有的手指同时触键。虽然我们的手指长短不一,但可以将手指贴住键盘,使不同长度的手指处在同一条“起跑线”上。
和弦的弹奏要将手型架好,并保持放松,让手指贴住键盘,不弹的手指应与键盘保持一定的距离,然后用手腕的力量放下去,不管是跳音还是保持音,声音发出后都应立即放松,用力的时间要短,手腕不能向上拱起。唐与手臂都要保持放松和自然下垂,不能碰出杂音。
弹奏和弦应防止出现以下错误:
l,手掌过于架紧。手腕僵直。用手掌去拍打键盘。这样不但会使声音不整齐,而且会把音“吃”掉。手指撞击键面的声音也十分难听。
2.弹后不会放松,手腕仍用力压住键盘,拱手腕,抬肩膀。
3.掌关节不能很好支撑,发出的声音不饱满、不集中。
在曲子中,音符上有“”记号的都要求弹得厚重一些,应将手腕手臂有力地放下去。本首练习虽然是以和弦练习为主,但和弦的高音也构成了一条旋律线。旋律音不但要明显,而且要随着音乐的发展作呼吸的变化。练习的方法是:将和弦中旋律音的手指抽出来单独练习,边弹边唱,在脑子里加深对旋律的印象。
第26首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首节奏鲜明、旋律活泼的练习曲。第一行以音阶练习为主,第二行以短小的琶音构成。3/8拍子在强弱关系上与3/4拍子相同。左手仍然是半分解的和弦伴奏。
Allegro molto为速度术语,其中molto表示很或极的意思,与Allegro连用意指速度很快,但我们在练习时也只能按自身情况适可而止。
二、重点难点
第一行的第六七小节,右手是连续的十六分音符,左手有和弦移位,要注意这两小节的配合流畅。第二行的前四小节,音在结构上跨度较大,极易碰错音。
三、练习提示
练习中应注意以下几点:
1.第二和第六小节右手均以2指开头。重音由2指完成。切忌将大拇指弹成重音。
2.第二行的第一、第二小节的第二个音均为G(sol)音,弹奏中只要保持2指在键盘上的固定位置,弹第二小节时将大拇指位置向上移一度,弹第三小节时将大拇指移回来,并适当左右调整手腕。多用慢速进行单手练习,以此来熟悉大跨度的音程把位。请记住::第二行的第一至第六小节,右手2指始终没有离开G(sol)这个音位。
3.分句中基本上是四小节一句。每次的落下、带起要做得自然,与右手伴奏动作一致。将3/8拍子强弱弱的感觉做得明显些。
4.全曲四大乐句,随着音的高低起伏,音乐语气要有渐强渐弱的变化。
左手的半分解和弦弹法在第21、22首中均谈到过,请注意查看。
第27首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首以练习右手音阶为主的练习曲,左手为断奏四分音符柱式和弦。右手的音阶由十六分音符组成,速度较快。左手首次出现了四个音的属七和弦,应加以重视。
二、重点难点
除了要利用手指独立的能力将十六分音符弹得干净、圆滑之外,在第一行第三、四小节出现的右手同音换指和左手断奏和弦的频繁换位也是本首练习的难点。
三、练习提示
第三、四小节的右手,要求在换指的同时将第一个前半拍的单音与第二个后半拍的和弦连贯起来,应尽量弹满第一个前半拍的八分音符时值。这两个音之间的交换易出现两种错误:一是将第一个本该保持的音弹成跳音;二是将第一个半拍的音按得过长而影响了第二个音的弹奏。可以按以下两个步骤进行分手练习:1.单音换指
在不影响第二个音弹奏的情况下,尽量保持第一个音的时值,将第二个音F (fa)弹成跳音。
2.单音连接双音换指
按照原谱,要求弹奏时迅速伸张开5指去找准高音,以最小的间隙将两个音连接起来。
要准确弹奏左手大跨度和弦的换位,首先要从思想上引起重视,提前想好和弦的位置,并努力伸张开手指,细心倾听小指发出的声音。对于手太小的学生,只能采取省略和弦高音的办法。
这种省略和弦音弹法,原则上是右手省掉最低的音,左手省掉最高的音。
第28首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这首练习曲的右手部分以大跨度的音符组成,旋律明亮,富于朝气,多为小连线结构。左手仍为连贯的分解和弦。
二、重点难点
怎样让右手与左手在弹法和音色、力度变化上的区别更明显、更恰当,是在
正确解决了音的高低和长短之后又一个需着重考虑的问题。
三、练习提示
使声音明亮而又富有弹性的最基本的方法是将手指抬高,加快下键速度,并迅速放松。在弹奏本首右手时,要尽量让手指的动作大一些,在连线的呼吸动作中,利用手腕自然下落的重量,将声音弹得光彩、亮丽。音区越是向上走就越要弹得响亮一些。在弹到第五、七小节高音F(fa)时,一定要将5指站牢,支撑住手腕下落时的重量。第一小节三、四拍出现的两个G(Sol)音在弹法上是一个柔和的带起一个跳,应有明显区别。
左手的分解和弦伴奏要求弹得均匀、柔和、连贯,这也是在初级练习中最常见的一种形式。有些学生处理得较随便,主要表现在声音大吵,大拇指弹得最响,而作为节奏重音的5指却站就稳。要想弹好左手伴奏,首先应确立5指的重拍位置,并稍带重音,其他各音手指动作要小些,下键要轻,大拇指注意用指尖侧面触键、手腕放松,力量通畅,充分发挥手指独力运作的能力。
第29首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本曲的右手旋律均在较高的音区,以两个音一组的短连线为主,它与我们前面所学连线的一般规律不同,第一个音均出现在弱拍的位置,收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。
Vivo为表情术语,意指活泼地、生动地。
第四行的三小节的Piu,有更、愈的意思,用在f前面,意指更强。
二、重点难点
由于右手在连线使用上改变了强弱规律,使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰,这样,双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题,左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。
三、练习提示
确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键,所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置,但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。在第一段中(前八小节),连线的收尾音是四分音符,时值为一拍,不能将它作跳音处理,同时也要适时抬起手腕,为下一个手腕下落的动作做准备。前一段的音量标记为“p”,除将左手适当加人节奏重音外,其他的音都应处理得轻巧、优美。
中段(9至16小节)的音区更高一些,应按音的走向做出强弱变化,并将最高音的跳音弹得明亮、有力,五指的站立一定要牢固。十六小节的连续六个跳音要按书上标记的指法进行换指,并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。为使手臂、手腕更舒服地演奏,身体重心可向右倾斜,个头小的学生也可事先坐得。稍靠右一些。
第三段是第一段的重复,只是表情更活泼热烈一些。小连线的结尾音为跳音,一定要注意这个变化,右手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的幅度,使乐曲在欢乐的情绪中结束。
对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情况,有效的解决办法是:首先要强调将右手呼吸动作做得准确,待右手习惯了这种动作后,再强调左手重音的下落动作,学生找到了这种相反动作中的规律,便能很协调地弹奏。
最后要强调的是:本首练习曲左手第一个音均为保留音,要延续三拍,第二
三个音用断奏弹法。
第30首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲可分为三段。
第一段(前8小节)右手以跨度较大的音符组成,出现了跨小节的分句,左手是带一个三拍保持音的分解和弦伴奏。
第二段(9至16小节)右手以双音连线为主,左手则是半分解和弦伴奏。
第三段(17至24小节)右手是一个八度的音阶,以十六分音符组成。
dolce表示柔和、优美地。
cantabile表示如歌地
二、重点难点
1.第一段中出现的由5、4指来弹奏的十六分音符的三度音程,对大部分学生都存在一个手指伸张的难题,而最弱的两个手指要均匀地弹好十六分音则更加困难、如第一小节的第三拍。
2.第三段中出现的四句下行音阶和一句上行音阶,均由十六分音符组成,怎样均匀而放松地弹奏,是每个学生都必须认真练习的。
三、练习提示
对于以上提到的两个难点,以作者平时教学中的体会,最好的解决办法是认真而有质量地进行慢速练习、这似乎是一个很简便易行的方法,但恰恰是很多学生不愿意或没耐心去做的,家长也往往重视不够或尺度把握不准,以至使弹奏变得既紧张又不均匀,速度上不去,声音也十分难听。
具体说来,第一段的表情是柔和而又富于歌唱性的,4、5指演奏的十六分音符不要太生硬,应尽量连贯,但必须把手指放干净,时值要准确,声音要均匀。第六七八小节有一个强弱变化,声音的起伏要做得自然,并在完成收句的同时想好第二段左、右手的分别位置。
第二段左手音符的织体虽有变化,但仍要保持第一段的连贯感觉,并将声音控制得尽量的弱,右手接连线断句,不能出现断奏音,高声部的旋律音应清晰连贯。结束时与第29首第H段一样,是六个音的渐强,但这里要求用连贯的声音演奏。
第三段的表情不受第二段最后一小节渐强的影响,声音仍是轻柔的。第一拍为带保持音记号的四分音符,它与第二拍的十六分音符之间有一个抬手的断句,根据两音在音高上的位置差距,手腕应做一个向上的半圆滑行动作,然后轻轻地落在第一个十六分音符上,手指做轻松、圆滑、干净的上下行跑动,结束在第二小节的第一个音上,并按同样的方法重复后面的演奏,在最后一句上行渐强后,音乐仍在轻柔中结束。
在演奏第三段的音阶时,一定要小心大拇指的动作和弹法,千万不要太随意,以免影响整段旋律的流畅。
第31首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这首以右手双音训练为主的练习曲与前面所学有些不同,它有很多六度的双音,有连有跳。左手以快速三连音伴奏型贯穿始终。
二、重点难点
六度双音与三度双音相比,跨度更大,在整齐、连贯和突出旋律方面要更难一些。而左手的三连音在速度加快到一定程度后,声音的均匀是最需要注意的。
三、练习提示
如果孩子的手还不能够着八度,要想将第一行第二小节和第二行第一二小节双音完全连贯起来是不可能的,因为两个双音的音域相加正好是一个八度。我们无法留延第一个六度或三度音中的旋律音,但却可以通过在动作上做出连贯的方法来练习。什么是动作上的连贯呢?即在弹奏第一个双音时仍将手腕落下,并尽量延长,这时手腕不做抬起的动作,平行地找到下一个双音的位置,然后将手腕带起并弹出第二个双音,虽然双音之间在声音上并非一定保持了连贯,但这种动作使音乐具备了语气和呼吸,音乐的感觉是连贯的。
能够轻松弹奏八度的学生便可严格地按书上的指法进行练习,动作和旋律都要很连贯。不够八度的手也只好改变指法,如第二小节用5/1连接5/1指,第六小节用5/3连接5/1指。
左手应均匀地弹奏。所谓均匀主要指两个方面:
l.时值的平均。本是相同长度的音不能有的长有的短。
2.音量的平均。本是同等强弱的音不能有的强有的弱。
不平均现象在这首练习曲的左手都可能发生,一定要细心用耳朵检查自己弹奏的声音。
除此之外,应将左手的声音控制得尽量的弱,要连贯,切不可摇、压手腕或将大拇指弹成重音。
第32首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲右手以三个音的和弦断奏为主,大部分时间只担任伴奏的任务。在两行的最后二三小节,右手和弦才明显带有旋律线。左手是首次使用的低音谱表,以单音旋律形式出现。
也许在这之前有的学生已在《汤普森现代钢琴教程》和《拜厄钢琴基本教程》中学过低音谱表,但笔者再次提醒大家,视谱中一定要先看清楚是高音谱号还是低音谱号,以及各音在不同谱表上的位置。在读谱中出现的错误,其中有很大一部分是由于将高低音谱号混淆造成的。
Alla marcia意为进行曲风格。
二、重点难点
技巧难点主要出现在第一行的最后两小节和第二行的最后三小节。以上两处可能会由于右手和弦碰错音便弹奏不流畅,而真正出现错误最多的是相对没有技术困难的左手。很少有学生在演奏左手旋律时指法是完全正确的。
三、练习提示
第一行最后两小节的困难是在右手和弦上,因这时的左手只有一个重复音,可将注意力放在右手的和弦跳音上,高声部的旋律要清晰明显。第二行的后三个小节,由于左右手分别都有很大的跳动变化.除了找出它们各自的结构规律外(右手和弦在不改变指法和音程结构的情况下作下行级进的移位),要单独将某一个手的音符练得可以不用眼睛去找位置的熟练程度,便注意力只需集中于一只手的变化上,这才是练好本曲结尾的关键。
对于左手旋律,应尽可能将手指抬高,使奏出的声音厚实,并保持旋律的流动感,力度也应略强于右手,按连线进行抬腕呼吸。而对于指法可能出现错误,
笔者在此也只能再次郑重地提醒家长和学生们:细心、细心、再细心。
第33首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲以练习快速的十六分音符为主,其中有双手齐奏和左手跑动。左手十六分音符在本教材中是第一次出现。
二、重点难点
双手齐奏部分的整齐有力,二、四、六、八小节以及最后两小节和弦的准确找位,左手三四行的跑动均匀是本首练习的技术难点。
三、练习提示
双手出现不整齐的情况,其直接原因是两手弹奏的速度不一样。我们往往将这归咎于左手速度太慢,却忽视了右手的速度不稳。这就好比两个并肩跑步的人一样,要想步伐—致;必须相互照顾,彼此协调。除此之外,双手不整齐有时是由于某些手指之间的不整齐造成的。双手同音便意味着不同手指,如本首左右手的指法使用。当能力较强的手指与能力较弱的手指同时弹奏时,在下键速度上是会有所区别的(特别是一手的2指与另一手的4指之间),这样便出现了不整齐的声音。解决这类问题的关键便是在弹奏中要特别注意倾听和关心能力较弱的手指,平时练习中也应单独对它们进行训练,逐渐提高它们的能力。
本首练习曲中由于没再出现八分音符,所以当十六分音符直接接四分音符时,极易将二、四、六、八小节中的四分音符弹成八分音符。这种错误的概率相当高。解决的方法很简单,只要用十六分音符的速度将每小节数出四个一二三四,几遍以后,心中便建立起了四分音符的时值概念。最好在头几遍将四分音符大声地数出声来,这与在心里默数的效果是有显著区别的。
上述四小节的左手指法也要注意按标记正确运用,而二、六小节右手的5/3/2指对于大部分小朋友都不合适,可改用1/2/5指。
在前八小节中,左右手的位置变化很大,但都是有规律地向两边扩展。
最后两小节的和弦,可参照32首的要求进行练习。
第34首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲以训练右手双音为主,并出现了连续六度的双音,如第~行的最后两小节和第二行的前四小节。左手由连贯的分解和弦组成。
Con moto意为速度稍快。
二、重点难点
连续的六度进行在演奏中可能出现两个困难:
1.六度距离把位不准,在运动中改变了手指的跨度以至弹错音。
2.弹奏中手腕紧张,不会放松,导致声音难听及弹奏不均匀。
三、练习提示
在双音旋律的进行中,要注意小连线的分句,特别是第一和第二小节之间的跨小节连线,双音所处位置的变化不能改变连线的动作规律,仍要做到连线的第一个音落下,收尾的音带起。这种情况在第一行中出现了四次。
弹奏连续六度连接的方法是:将手掌的跨度张开到六度的距离,使1、5指保持相对固定的架势,让这个距离牢固不变,但手腕一定要放松,利用手腕的上下放松动作来弹出连续的六度双音。
建议将第二和第六小节的第一个双音指法改为2/1 指弹奏,这样似乎更合理一些。
除标记有跳音记号的音以外,其他的六度不可弹得太断开、应尽可能连贯。
第35首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首以右手和弦为主的练习曲,奏法以跳音为主,不时点缀有连线的弹法,旋律的语气感较强。左手虽然只是一个单音的伴奏,但小连线的使用,使整个伴奏在庄严的气氛中又显出几分神气与活泼。
Maestoso意为庄严肃穆地。
二、重点难点
由于右手部分全部由和弦组成,当弹奏速度较快时,和弦的转位及和弦的连接便会存在一些困难;而要在这种连续和弦的弹奏中清楚地感觉到旋律的流动,4.5指的弹奏质量起着至关重要的作用。
三、练习提示
关于和弦的弹法以及和弦的连接,在前面的学习中已介绍多次,但本首所不同的是和弦在其中担任了旋律部分。为了建立对旋律的认识,我们可先按书中的指法,将右手和弦的高音部分弹奏几次,井边弹边唱,然后按原谱进行练习。在保证和弦整齐的基础上,要对担任旋律弹奏的4.5指给予特别的关心。要仔细倾听自己的弹奏,看是否能清楚地听出旋律。
为了保证和弦的整齐和声音的集中,手指要贴在键面上,不要用手腕去拍打键盘。每隔一小节出现的和弦小连线是右手旋律一个重要的表达方法,一定要严格做好。
左手的音区较低,视谱会有些困难,但只要了解它是由相差一个八度的同音组成,便可只按五条线之内的音来辨别。一定要注意左手每小节第一拍的小连线,不但要落下,而且要尽量使声音有力一些,这对表现整首曲子威武庄严的情绪至关重要。每小节后三拍都用断奏来弹,声音要均匀。
当以上左右手都分别做得较好后,还要注意双手配合时的各自独立,如第一小节第一个音右手的跳与左手的连。如果能用较流畅的速度完成此曲,你会发现,右手和弦中所包含的旋律,其音乐性也是很强的。
第36首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
正如谱子上小标题所示,从本首开始出现带升、降记号的练习。也就是说我们的手指要上到黑键去弹奏。
本首的右手旋律全是连线结构,连线分句有长有短,它们都需要用优美的声音来表达。
con grazia意为温雅地、斯文地、优美地。
二、重点难点
由于升、降记号的使用,手指便经常有了上黑键的机会。天生的生理结构决定了我们五个手指中大拇指最短,这便意味着它伸到黑链上演奏也是最难。最笨的。除特殊情况外,大拇指一般是避免弹黑键的,合理使用书中标记的指法,便能有效地解决这一困难,如第五六小节和第九、第十一小节。
左手的连续换位和跳动换位较困难,如第二行的二三小节和第三行的最后四
小节。第三行的一二小节之间有一个大跳,类似这种情况一定要做到思维与眼睛先行,这样才能准确无误。
三、练习提示
弹奏黑键与弹奏白键在方法上是相同的,只是由于黑键的键面较窄,对手指的稳定增加了一些困难。为了在演奏中保持自然的手型,手在键盘上的前后位置要适中,弹白键的手指稍靠前,弹黑键的手指也应尽量靠外面一些,以手指尖能充分站立为准。平时手指一关节站立不稳的学生,在黑键上更要特别注意,不但要站稳,而且要准确,还应像弹奏启键一样将手指抬起,不可由于追求准确而出规模、压键盘的现象。
关于连线分句的呼吸动作前面已强调过多次,但在此不得不再提醒大家引起注意,因为在这一首的演奏中出问题的学生实在太多了。从现在的程度来看,做出连线的呼吸已不存在技术方面的困难,缺的是我们对乐曲的细心读谱和对音乐的完美追求。
第37首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首右手旋律部分均由双音构成,有三度双音和六度双音两种。左手与第35首技法相同,只是拍子为6/8拍子。
二、重点难点
由于黑键的使用及双音弹奏中黑键、白键的交替演奏。使声音的连贯增加了困难,连贯的质量也受到了影响。
三、练习提示
要想提高连贯的质量和旋律声音的质量,首先必须严格按既定的指法进行练习,其中右手的熟练是乐曲质量的关键。在右手第一小节前两个双音的弹奏中,由于第二个双音均在黑键上,且由4/2指担任,它在与5/3指的连接时极易出现不整齐或声音不到底的情况,但我们还是要尽量抬起手指,不能由于演奏的困难,而利用手腕去帮助压琴。连线之内的音必须由手指独立完成,4.5指的连贯也应圆滑、清晰,这或许是最困难的,但只有这种反复训练,才能使我们的手指变得更有弹性和伸张能力。
根据6/8拍子的节拍规律,可将曲子分为三个音一组,并适当给一个重音。每个小连线的最后一个音的时值为一拍,在做呼吸的起落动作时,动作要小,以便保持旋律的连贯和声音的均匀。没有连线标记的双音也应保持连贯的演奏。
第38首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲前面的表情术语congrazia虽与第36首相同,但由于织体和结构的不同.表情更偏向活泼、轻快。右手的弹法很丰富,有连跳之分,也有明显的强弱对比,旋律的变化更加丰富多彩、升、降记号的使用也很频繁。左手的伴奏部分虽没有任何奏法标记,但显然是不适合用连贯奏法的。
二、重点难点
怎样正确掌握和区别右手旋律的弹奏技法,怎样把升、降记号和临时变化音准确无误地按指法弹出,并在黑键上将手指站稳,是右手须解决的难点。左手则要求快速准确地换位。
三、练习提示
不同的拍子结构有着各自不同的强弱规律,6/8拍子中六拍的强弱规律依次是:强弱弱/次强弱弱这种拍子的强弱规律,决定了第一、四拍为强拍,需要加强节拍重音。演奏方法可参照弹奏连线第一个音的弹法,即将手腕从较高的位置落下,使它获得一个重量,然后用较小的手指动作弹出二、三拍和五、六拍。左手与右手在动作幅度与弹法上基本相同,声音可处理成断奏。有的学生将左手的六个音都弹得很,响,没有强弱变化,音乐即笨重又难听,这都是由于没有掌握好6/8拍子强弱规律所造成的。
在第一小节的第四拍音上有一个“>”记号,从音的走向和它所处的位置来看,都应作重音处理,但这个音由4指演奏且又在黑键上,很多学生在演奏上容易出问题,或声音不好,或指关节上不稳,或从黑键上滑下来。本首练习中类似的弹法有很多,要通过单独的训练来解决这一技术难题。而对于连线收尾的音则要求很圆滑地轻轻带起。强和弱的对比都是相对的,在演奏中出现的声音对比不够并非不能弹强,而往往是不知如何能弹得更弱。
第39首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
类似这种右手单音旋律与左手分解和弦伴奏的组合,我们在前面已学习多首,但这一首有所不同,它增加了调号的练习。
调号是写在高音谱号和低音谱号后面的升记号或降记号,在调号中已升或降过的音,在谱子中便不再用临时升降记号来表示,但弹奏时必须按调号中被升或被降的位置进行升降变化。如本首调号中的音为升
F(#fa),在弹奏中只要出现F(fa)不论左手还是右手,也不管是高音还是低音,都必须做升F(#fa)的变化。
二、练习提示
本首练习曲没有大大的难度,但有的学生由于不按指法弹而人为地“制造”了一些难度.如第三、四小节、第七小节和第三行的最后四小节,连续的八分音符加上超过一个八度的音域的使用,增加了转指的次数,只有合理而科学地安排好指法,才能轻松、准确地完成这些弹奏。
第40首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲以左手一个八度的琶音训练为主,旋律有连有跳,表情激昂向上。
4、5指用得较多,且常出现在重要的位置。左手是连跳结构的半分解和弦伴奏,配合右手的铿锵旋律,具有较强的进行曲风格。
Nontroppoallegro意为不太快的快板。
二、重点难点
在第一小节中出现的分解琶音,采用了后十六的节奏形式。所谓后十六即指一拍中后半拍由两个十六分音符组成。这种情况在本首练习中出现了六次,很多学生在弹这种结构的音时,声音不均匀、不干净,常常是一带而过。
在第三行的三四小节连接中,双手同时有一个换位,最后有一句右手下行转指,这是两处技术难点,常常影响学生的流畅演奏。
三、练习提示
在弹奏这首练习之前,我们一定要明确本首是有一个降号的F大调,必须将B(si)降低半音,弹奏中要注意每一个出现的B,最易被忽视的是左手。
钢琴入门教学案例 Final revision on November 26, 2020
课题:《钢琴入门》教学目标: 1、掌握钢琴入门基础,从而提高学生的钢琴素养。 2、通过学习钢琴入门,用生动形象的语言,把抽象的 音乐概念转化成学生生活中可感知的事物,来帮助学生 学习音乐知识,理解和感受音乐。 3、通过学习钢琴入门,培养学生对音乐的理解,激发 学习兴趣。 教学内容: 1、认识五线谱。 2、弹钢琴时的坐姿、手势。 3、认识琴键 4、练习曲《玛丽的小羊羔》 教学重难点: 重点是学生掌握钢琴基本入门,五线普知识, 弹琴的姿势。 教学过程: 一、导入: 师:同学们,我们每个人都有一双手,我们的手都能做什么呢? 生:写字、画画、做手工…… 师总结:我们的手还能弹奏出美妙的音乐,大家想不想学啊!
二、学习新知 1、认识“钢琴”:白色、黑色的就是“琴键”,它们是有规律的,谁能找出它的规律?对了,是七个,每一组白键都是七个一样多。 2、我们来听一听这七个键子为我们带来的是什么音 学生唱出do re mi fa so la si。 3、他们在一起就能演奏出快乐的音乐,就象白雪公主和七个小矮人快活的生活在一起一样。那我们来看一看这七个小矮人的家在哪里呢? 4、出示五线谱 快速指出,下加一线,一线到五线。 5、弹钢琴的姿势 (1)坐姿:身体挺直坐好,坐椅子的1/3。 (2)手势:先把左手握成拳头,右手轻轻抱住,你会看到右手关节突出来,像小山一样。然后自然是把右手放在键盘上。 6、出示练习曲:《玛丽的小羊羔》 三、学生练习,教师巡视指导 四、小结: 教师对学生的练习情况进行总结
钢琴简谱自学基础入门知识 (根据EOP大讲堂整理) 基础知识: 简谱是由法国人发明的,用1234567七个阿拉伯数字代表不同的音,上下加上圆点就有了高低之分 音高:音的高低,由八度和七个阿拉伯数字组成,数字分别代表七个音,这七个阿拉伯 数字分别读作 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 在数字的上下方加圆点,就有了高低音变化 音长:用短横线和附点表示,以四分音符为基础,后面加横线,这时横线叫延音线,延 长这个音的一倍四分音符后面加一条横线,延长一倍就是二分音符,下面加横线就是缩短这个音的一倍,就是八分音符 除了横线,音长还可以用附点表示,在一个音后面加一个圆点,这就是附点,表示把这个音增加、延长二分之一。注意,附点的应用只可以到四分音符为止,就是说,二分音符和全音符后面不可以加附点,四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及更短的音可以
加附点。 节拍:用分数表示,每首曲子都有自己的节拍,上面的数字代表每一小节的拍数,下面 的数字代表以及分音符为一拍。注意,不能像数学那样约分!拍子的时间长短是由音符的时间长短来表示的,一拍的时间可以是四分音符,也可以是二分音符或者八分音符。 弧线叫做连音线,连音线有两种,一种是两个相同的音上面的连音线表示这个音只要按照拍子弹一次就可以了,不需要弹两次。第二种,把几个不同的音上面用弧线连起来叫做圆滑线,圆滑线里的音唱奏的时候要连贯,圆滑。 休止符:表示音的休止、暂停、没有声音,用0表示,休止符没有高低之分,但是有长 度,表示方法和七个音符的表示基本相同,唯一不同的是二分休止符和全音符不能加延音线,而是用补全0的方法,附点全休止符和附点二分休止符也是用补全0的方法,休止几拍就是几个休止符。 调号:每一首曲子都有自己的调式,简谱中的调式用“1=调号”来表示,一般认为,调 号有15个: C D E F G A B #C #F bC bD bE bG bA bB(#表示升,b表示降) 有时候也说有12个,因为B就是bC,#C就是bD,#F就是bG。 =68表示这首歌的弹奏速度,表示68个四分音符/分钟,那么八分音符就是136个/分特殊符号 反复记号:共有六种反复。 (一)1、终止线,两条竖线叫做终止线,和小节线一样,只不过它代表乐曲的终止,没有实际的读谱意义。2、终止线前有一个冒号,如果之前没有任何反复记号,表示要从头反复,反复后如果反复记号后面还有音乐的话就接着演奏下去,如果没有则到此结束。如果之前有一个终止线,且后有一个冒号的要重复着两个记号中间夹着的小节。 (二)跳房子,中途反复的结尾处用括号,将一个或几个小节括起来,并且表上数字,这样的记号人们习惯叫做跳房子,一和二代表反复的结尾不同。 (三)D.C.反复,有的反复记号在小节线的下方写着D.C.和Fine,D.C.是意大利语从头反
第一节:音的分组 在学习谱号之前首先要了解音的分组,我们在钢琴键盘上会发现,虽然键盘上有88个琴键,但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的,我们只需知道这其中的一组音,就可以熟悉其他组的音了,于是我们把这新音进行分组。 键盘上有7个基本音,我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示,它们在键盘 上的位置是如下图: 为了避免重复,我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音,如下图: 第二节五线谱的线与间 五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的,所以叫“五线谱”。这五条线由低到高,依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔,我们把这些间隔称为“间”,五条线形成了四个间,由低到高,依次叫做一间、二间、三间、四间。如图: 为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线,就叫做“加线”,这些“加线”又形成了许多“加间”,如图:
在五线谱上,音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音越 高,位置越低音越低。 第三节谱号 确定五线谱上音高位置的记号,叫做“谱号”,谱号有很多种,在这里只介绍钢 琴中用到的两种谱号。G谱号,又称“高音谱号”,符号为 。G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上,如图: F谱号,又称“低音谱号”,符号为。F谱号表示的五线谱上四线位 置为f这个音。由此可以推出c1这个音在上加一线上,如图:
谱号个五线谱结合在一起,叫做“谱表”。如G谱表(高音谱表)、F谱表(低音谱表)等。在钢琴乐曲中,一般将G谱号和F谱号结合在一起使用,构成了“大谱表”。G谱表一般代表右手演奏的部分,F谱表一般代表左手演奏的部分。钢琴上所有的音都可以在打谱表上表示出来,如图: 第四节变音记号 在乐音体系中,音高关系的最小计量单位,叫做“半音”。半音与半音相加,叫做“全音”。在钢琴的键盘上,包括所有白键与黑键,相邻两个键都构成半音,隔开一个键的两个键都构成全音。所有的琴键,从左到右,由低到高,都按半音关系依次排列,如图:
钢琴基础教学教案 课时:1 课时 课型:集体课 执课教师:陈仕进 【教学内容】 1、基本技术:(1)熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 (2)熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。 2、练习曲:贝伦斯作品70之35。 3、乐曲:学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术:(1)能有针对性地训练各个手指,做到保持松弛的肩膀,完好的手型来弹奏。 (2)熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶,熟练大、小调指法,能够积极主动挥动掌关节连接双手,使手指有力均衡发展。 2、练习曲:熟练掌握双音和跳音的演奏技巧,左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧,注意力度的对比变化。 3、乐曲:熟练掌握移位动作,做好手指转换练习,注意连跳结合,在十六分音符跑动时注意要均匀,注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求: 正确的坐姿:(1)重心稳定、靠前、身体放松,腰部要直,上身略向前倾;(2)座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定;(3)养成弹奏前调整座位的习惯; 正确的手型:最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲,手呈半圆形,指尖和手腕基本在一条水平线上,手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师:在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段,并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生:思考乐句的规律是上行还是下行的什么是音阶 师:要求学生回答什么是音阶。 生:回答问题。 师:讲解C大调、a小调音阶的指法(圈起来的地方手指需要转换),即拇指应在3指下穿过,讲完后示范演奏一遍音阶,并请学生演奏一遍。
第一章、钢琴教案 (徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写) 教学目标:通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识,包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组,弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点:1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点:1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排:10学时
授课内容: 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的,其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1.线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2.加线与加间 由于记谱需要,经常在乐谱上或下出现加线现象,于是又分别形成了下加线,下加间;上加线,上加间。如图: 二、力度记号
(1)强 f 中强 mf 特强 sf <渐强(Cresando) 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如:f、ff、fff、ffff等。 <渐强(Cresando) (2)弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp >渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下,如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。
第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标:通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识,包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、 手型、钢琴键盘的分组,弹琴时力的方向以及钢 琴踏板的运用。 教学重点:1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点:1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排:10学时 授课内容: 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的,其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1.线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。 2.加线与加间 由于记谱需要,经常在乐谱上或下出现加线现象,于是又分别形成了下加线,下加间;上加线,上加间。如图: 二、力度记号 (1)强 f 中强mf 特强sf <渐强(Cresando) 突强sfz 强音标记“f”越多音越强。如:f、ff、fff、ffff等。 <渐强(Cresando) (2)弱p 中弱mp 强后即弱fp >渐弱(dim)等等 突强即弱sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号
(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下,如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复,在两个记号之间反复。 (2)D.C.(da copo)从头再奏。 D.S.(da segno)从记号起再奏一遍。 另:D.C.e.1a.Fine从头再奏至“Fine"为止或D.S.e.la coda从头再奏至“”处,然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另:“,”分句记号,也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音
钢琴基础知识问答 幼儿4—6周岁 1.请说出音符的名称名称是()。 2.请说出音符的名称名称是()。 3.请说出音符的名称名称是()。 4.请说出这是()谱号。 5.请说出这是()谱号。 6.请说出( ) 空( )拍。 7.请说出五线谱有( )个间。
8.请说出箭头指向的名称是()。 9.请说出箭头指向的名称是()。 10.请说出p在乐谱中表示()。 11.请说出f在乐谱中表示()。 12.请说出音符时值()拍。 13.请说出音符时值()拍。 14.请说出音符时值()拍。 15.请说出(四分休止符)空()拍。 16.请说出此符号的名称()记号。 17.请说出此符号的名称()记号。 18.请说出此符号的名称()记号。 19.请说出下面那个音符的时值最长()。 ①②
20.请说出下面哪个音高()。 ①② 21.请说出下面那个音高()。 ①②22.请说出下面哪个音的时值最长()。 ①② 23.请说出是几拍?()拍。 24.请说出音符上标有的记号是()记号。 25.请说出音符上标有的记号是()记号。
儿童甲组7—9岁 1.请说出音符的名称名称是()。 2.请说出音符的名称名称是()。 3.请说出音符的名称名称是()。 4.请说出这是()谱号。 5.请说出这是()谱号。 6.请说出p在乐谱中表示()。 7.请说出f在乐谱中表示()。 8.请说出音符时值()拍。 9.请说出音符时值()拍。 10.请说出音符时值()拍。 11.请说出()空()拍。 12.请说出此符号的名称()记号。
13.请说出此符号的名称()记号。 14.请说出此符号的名称()记号。 15.请说出是()拍。 16.请说出音符上标有的记号是()记号。 17.请说出音符上标有的记号是()记号。 18.请说出此音符的音名()。 19.请说出此音符的音名()。
钢琴入门5个基础知识 1、钢琴的基本练法 (1)钢琴的基本练法就是慢练: 慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。 (2)有计划、有目的地学习: 冰冻三尺,非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。 (3)以良好的心态学习钢琴: 学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1)认识体会到手臂的自然重量: 以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
(2)手指要承受并支撑整只手臂的重量: 手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指 地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。 (1)保证身体协调的根本: 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。 (2)坐姿的基本要求: 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。 (3)身体的左右调节: 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。 (4)身体的前后调节:
小学音乐基本知识 一、音的属性 音的属性有音高、音值、音量、音色四个。 1、音高:由发音体振动的频率决定。 2、音值:即音的长短,由发音体振动持续的时间决定。 3、音量:即音的强弱,由发音体振动幅度的大小决定。 4、音色:由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定 。 二、音级(乐音体系中的各音) 1、基本音级:CDEFGAB。分唱名(以意大利文do re mi fa sol la si)和音名(乐音体系中各音级的名称)两种。 中国民族五声:宫、商、角、徵、羽(相当于简谱的1、2、3、5、6) 2、音组:大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字一组为中音组,c1为中央C。 3、变化音级:将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化 音级。 4、变音记号:有三种,升记号、降记号、还原记号。 6、拍子种类:分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自 由拍子。 拍子的含义:表示以几分音符为一拍,每小节有几拍,强弱规律是什么。 常见的节奏型:2/4 ××│×-│、3/4 ×××│、×××│、4/4 ××-×│、×× 0×│、0× 0×│ 三、音符 记录音的长短和高低的符号叫音符。分单纯音符、附点音符、休止符。 连音符 (1)三连音:将音值平均分为三等分来代替基本划分的二等分叫三连音。 (2)五连音、六连音、七连音:将音值平均分为五等分、六等分、七等分来代替基本划分的四等分叫五连音、六连 1
2 音、七连音。 四.速度记号 慢速:Lento 行板:Andante 中 板:Moderato 小快板:Allegretto 快板:Allegro 渐慢:rit 或rall 回原速:a tempo 力度记号 很弱:pp 弱:p 中弱:mp 中强:mf 强:f 很强:ff 重音记号:> 渐强: 渐弱: 特强:sf 特强后即弱:sfp 强后即弱:fp 五.音乐常识 1.歌曲的体裁主要有颂歌、进行曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲等类型。 2、歌曲的演唱形式 主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、领唱、独唱、表演唱。 3、歌曲的曲式 (1)曲式:歌曲的音乐结构形式叫曲式。 (2)曲调的基本结构:乐汇、乐句、乐段。 (3)曲式的类型:一段体、二段体、三段体和多段体。 4、京剧:称国粹,分唱、念、做、打四种表演形式。行当有生、旦、净、丑、末等。伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴。打击乐器有:板鼓、大锣、小锣、铙钹等。 5、合唱:是一种多声部歌曲的演唱形式,按音色分童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱、无伴奏合唱等。按声部分二声部、三声部、四声部合唱。 6、钢琴:18世纪初意大利的克里斯多弗利创制。共88个键,音域宽广,表现力丰富。 7、豫剧:又称河南梆子,它的特点是音调高亢、激越。 8、叫卖歌:是民间风俗歌曲的一种,有的只有一句或半句旋律,甚至无旋律。是在叫卖调的基础上发展而成的。 9、民歌:即民间歌曲。分号子、山歌、小调。
儿童钢琴入门教程—手指操 这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因此符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱.通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法.今整理成文,供教师同行和家长们使用. 一、手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们认识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了准备. 1、手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量. "大象甩鼻子:小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右甩起来. 2、手臂用力的练习 通过前一节"手臂放松操"的练习,小朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还像前一节那样前后甩动.把刚才的感觉带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础. "小猴荡秋千"小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前
后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3、手臂协调的练习 第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. "荷兰大风车"小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 二、五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量,让这个重量完全放松,自然地掉在大腿上.这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了. 1、手臂重量垂落的练习 在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打. "宝宝抱大熊"请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开.两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重复抬起--落下的动作. 2、2、手指关节的练习 为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习.此时可以做以下的训练,注意必须
钢琴训练步骤 初级阶段: 初学钢琴,可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材:这阶段主要是学习用手臂重量弹琴,学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法:主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》(599)《钢琴简易练习曲》(作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849);巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》;《小奏鸣曲集》;布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容,是演学生在上一阶段的基础上,进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练,对学生来说是一个新的课题,弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲,可以丰富学生的音乐表现能力。 中级阶段: 常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》,(作品299)、《钢琴练习曲50首》(作品740),克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。 高级阶段: 选的教材面就可以更宽了,大部分实际上已经是音乐会曲目了。 练习曲方面,常用的有:克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。 复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了,除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外,浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西,拉威尔和近代作曲家的作品都可选用,这里就不一一列举了。
钢琴入门 | 有一份最全的五线谱基础知识大全 五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法。 五线谱,顾名思义是由五条平行线组成的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。 谱表 在五线谱中,由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类,比较常用的有高音谱表(又叫G谱表)、低音谱表(又叫F谱表)、大谱表和联合谱表。谱表不同,各线各间的音高位置就不同。
谱号 在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种: 调号 调:音乐作品或其中某部分,起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。
调号:用以标记调的升降记号叫做调号。一般记在谱号之后拍号之前,转调时则标记在转调处。 音符 音符:在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号。 在五线谱上,音符的符头位置越高音也越高,反之符头位置越低音也越低。
附点音符:使它前面的音符的时值延长一半 休止符
拍号 二拍子系统:二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍。 三拍子系统:三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下: 后拍子系统:后拍子系统是前二者的综合运用,常见的有5拍和7拍两种。
一、简谱到五线谱 如图1-1所示,描述了简谱中常见的元素。 图1-1 简谱基本元素 任何一首曲子,都可以被分为任意数量的“小节”,用长竖线(分节符)分割。乐曲使用拍子控制节奏,“拍”是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要 求规定,如果要求一分钟60拍,那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定“拍数”的,在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍,含义是“四分音符为一拍,每小节四拍”。假定我们规定一拍是一秒,那么一个四分音符的持续时间 就是一秒,一小节就有四秒。 什么是四分音符呢?我们常见的1(duo)、2(re)、3(me)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(si)、0(休止符,不发音)都是四分音符,它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一“下划线”(称为减时线),音符的时常减半,即八分音符,占用半拍。加两道减时线,即十六分音符,占用1/4拍,依此类推。另外,相邻的减时线可以合并在一起。“X分音符”的关系如图1-2所示。
钢琴基础教学中训练手指的技巧 [摘要]手指技巧是钢琴演奏的基础,手指技巧的好坏直接影响到对音乐的表达。因而,寻求科学的方法对手指进 行严格训练,对将来弹好钢琴至关重要。从手指的奏法、手指的触键、手指的技术类型三个方面来阐释钢琴基础教学 中训练手指技巧的步骤和内容。 [关键词]钢琴教学;手指技巧;内容 关于手指技巧的内容是非常多的,先从哪个环节开始教最 合理,什么样的训练顺序最有助于提高学生的手指技巧,这就 涉及教学的步骤问题。关于手指技巧方面主要涉及以下几个方 面:1 .手指奏法方面包括非连奏、断奏、连奏;2 .手指的触键 包括手指、手腕、手臂;3 .技术类型包括音阶、琶音、和弦、 八度等。 一、手指的奏法——非连奏、断奏、连奏 1 . 非连奏。大多数的教师在教初学钢琴的学生时,一般 都是从非连奏开始的。因为初学者一般手指会比较“软”,缺 乏爆发力,手臂、手腕不会放松,从非连奏开始练习就容易克 服这些毛病。学生在学习非连奏时,要注意手臂、手腕放松, 掌关节要撑住,指尖要牢靠,要使每个手指都能够“站立起 来”,保证每个手指都高抬指,并且保证每个手指在弹奏时要 独立、均匀。 学生在练习手指时会发现,每个手指力量及灵活性有先 天性的差异。拇指结实有力,对于以后的音阶练习有着重要的 意义,在练习断奏时要注意练习它的灵活性及第二关节的支撑 力。二三指天生有较好的独立性与灵活性,但是由于它的先天 条件较好,学生在练习时往往容易忽略对它的练习,致使二指 容易产生“折指”的现象,这时教师可以要求学生在用指尖触 键时可以“钩住”琴键,而不要用指尖“推”琴键,这就容易 克服弹奏时的“折指现象”。另外,在训练五个手指时,不一 定非要在钢琴上练习,也可以在桌子上训练手指的力量,通过 听手指弹奏桌子的声音来训练手指触键的力量。 2 . 连奏。连奏是三种弹奏方式中最难、也是最重要的一 种弹奏方式。练习连奏一定要在练好非连奏的基础上进行。可 以先从两个音的连奏开始学习,手指上也可以选在较好控制的 二三指上先练。两连音学好后再学三个音、四个音、五个音的 连奏,同时逐渐把拇指、四指、五指包括进来。另一方面,可 以先作相邻的音的连奏连接,再作相间或远距离音程之间的连 奏连接。这样可以逐步地学会手指的连奏与手臂的放松的关 系。在练习连奏时不但要讲究手指、手腕的平稳、连贯,更重 要的是讲究声音的平稳及连贯,每个手指之间动作要衔接好, 只有后一个手指落键后,前一个手指才能抬起来;每一个音的 声响应该均匀,不能有的轻有的重。值得注意的是在均匀的连 奏中手指工作和手臂统一动作的严整,就很快可以达到完善的 程度。在连奏中学生应使手指进行自觉的弹奏。
钢琴基础教程1教案
篇一:钢琴基础教学教案1 钢琴基础教学教案 课时:1 课时 课型:集体课 执课教师:陈仕进 【教学内容】 1、基本技术:(1)熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 (2)熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。 2、练习曲:贝伦斯作品70之35。 3、乐曲:学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术:(1)能有针对性地训练各个手指,做到保持松弛的肩膀,完好的手型来弹奏。 (2)熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶,熟练大、小调指法,能够积极主动挥动掌关节连接双手,使手指有力均衡发展。 2、练习曲:熟练掌握双音和跳音的演奏技巧,左手掌握好用正
确的指法弹奏和弦的技巧,注意力度的对比变化。 3、乐曲:熟练掌握移位动作,做好手指转换练习,注意连跳结合,在十六分音符跑动时注意要均匀,注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。 【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求: 正确的坐姿:(1)重心稳定、靠前、身体放松,腰部要直,上身略向前倾;(2)座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定;(3)养成弹奏前调整座位的习惯; 正确的手型:最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲,手呈半圆形,指尖和手腕基本在一条水平线上,手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师:在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段,并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生:思考乐句的规律是上行还是下行的?什么是音阶?师:要求学生回答什么是音阶。 生:回答问题。 师:讲解c大调、a小调音阶的指法(圈起来的地方手指需要转换),即拇指应在3指下穿过,讲完后示范演奏一遍音阶,并请学生演奏一遍。 生:演奏音阶。 师:讲出学生的不足之处,并再一次示范音阶的正确弹法。生:改正错误,然后先分手练习,后合手练习。 师:总结音阶的弹奏要点:能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手,使手指有力均衡发展。 3、出示贝伦斯作品70之35 (注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化)
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第一节:音的分组 在学习谱号之前首先要了解音的分组,我们在钢琴键盘上会发现,虽然键盘上有88个琴键,但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的,我们只需知道这其中的一组音,就可以熟悉其他组的音了,于是我们把这新音进行分组。键盘上有7个基本音,我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示,它们在键盘 上的位置是如下图: 为了避免重复,我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音,如下 图: 第二节五线谱的线与间 五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的,所以叫“五线谱”。这五条线由低到高,依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔,我们把这些间隔称为“间”,五条线形成了四个间,由低到高,依次叫做一间、二间、三间、四间。如图: 为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线,就叫做“加线”,这些“加线”又形成了许多“加间”,如图:
在五线谱上,音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音 越高,位置越低音越低。 第三节谱号 确定五线谱上音高位置的记号,叫做“谱号”,谱号有很多种,在这里只介绍 钢琴中用到的两种谱号。G谱号,又称“高音谱号”,符号为 。G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上,如图: F谱号,又称“低音谱号”,符号为。F谱号表示的五线谱上四线位置为f这个音。由此可以推出c1这个音在上加一线上,如图: 谱号个五线谱结合在一起,叫做“谱表”。如G谱表(高音谱表)、F谱表(低音谱表)等。在钢琴乐曲中,一般将G谱号和F谱号结合在一起使用,构成了“大谱表”。G谱表一般代表右手演奏的部分,F谱表一般代表左手演奏的
钢琴入门教程:小汤(汤普森简易钢琴教程》 《小汤》的学习目的是:通过对中央C附近的音符进行反复认音练习,掌握五线谱基础知识,并将线谱与键盘有机地联系起来;通过数拍子,培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础 第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音,时值也从全音符到四分音符为止,不再扩展,这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例,不必另找补充教材。总之,本教程的每一册课本都保持各自的完整性,都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目,在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏: 书中大部分曲例,配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作,使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处,不仅有可能用不同的调弹奏,避免总是徘徊在C大调上,令人生厌;而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响,特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆,能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册:《约翰.汤普森简易钢琴教程一》 A 音符节奏:(图 1) (图2) B 音域:中央C为中心,上下五个音(见图2) C 节拍:4/4 、2/4、 3/4 D 调性:C调 重点:主要以认识五线谱、手指编号,一拍二拍三拍四拍音符组合。 《小汤1》: 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏(《雷格泰姆舞》、《弗吉尼,我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》) 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。 第一学时
内容:从钢琴键盘至练习题 本课时的知识点:1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型 本课时的重点:1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉 本课时的难点:1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别 2.大指弹奏中央C的正确手型 练习把握:1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位置、 2.四个音符长短时值的练习:我采用一个比喻方法,叫数苹果法,具体做法是,在一个相同距离内(比如学生放在钢琴上的书的长短为例)学生拍一下,嘴数一拍,节拍器响一次等于手拍一下的时间,而我就告诉他们,拍一次一个苹果。这个方法对于年龄小(4-5周岁,下同)的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。 3.大指弹奏中央C时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。 时间安排:各年龄段不同,我这里以年龄小的学生为例。开始每天以15-20分钟为基点,然后循序渐进逐步增加时间。 第二学时 学习内容:火车、玛丽有只小羔羊、海军工兵、伞兵。注:1.年龄小的学生,可把内容分为两次上课和练习。2.根据学生的心里特点,老师可把课本内容顺序做一定调整,便于学生集中学习和记忆。 知识点:1.高音谱表D、E音名的位置、低音谱表B、A音名的位置 2.键盘上D、E、B、A的位置 3.左右手2、3手指在键盘上的站立练习 4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏 重点:1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置 2.键盘上新学音名位置的确认 3.左右手2、3指断奏练习的力量感觉
第一章 钢琴演奏基础知识 第一节 钢琴简史 一、钢琴简史 钢琴是通过手指触键引起琴锤击弦而发声的键盘类乐器。钢琴起源于欧洲,前身是拨弦古钢琴。17 世纪末,意大利人克里多佛发明了一种以琴锤击弦发音的钢琴。它能够通过手指触键来控制声音的变化,使音响层次更为丰富,声音更具表现力。18世纪中叶,钢琴在德国、奥地利和英国得以发展。19世纪,钢琴被誉为“乐器之王”。 钢琴的发展主要分为四个时期: 巴洛克时期(1600—1750年) 维也纳古典时期(1750—1825年) 浪漫主义时期(1825—1890年) 印象主义及20世纪现代音乐时期(1900年至今) 这四个时期各个国家的民族作曲家、钢琴家因美学观念、追求目标、写作手法及演奏手法上有所区别,形成了钢琴音乐的不同风格与演奏学派。 二、钢琴的种类 现代钢琴主要有立式钢琴(upright piano)(见图1-1)与三角平台钢琴(grand piano)(见图1-2)两种。现在我们使用的钢琴一般都是88个琴键、3个踏板。最重要的两个踏板分别是右侧的延音踏板和左侧的柔音踏板。立式钢琴和三角钢琴中间的踏板则功能不一样。
图1-1 立式钢琴 图1-2 三角平台钢琴 三、钢琴的演奏形式 钢琴的演奏形式多样,应用广泛。钢琴既是非常棒的独奏乐器,也是非常好的伴奏乐器。除了可以独奏外,还有四手联弹、双钢琴,以及与其他乐器和交响乐团重奏、合奏、协奏等演奏形式,常用于声乐、器乐或舞蹈的伴奏。
第二节 钢琴弹奏的基本姿势与手型 一、钢琴弹奏的正确姿势 大多钢琴演奏家认为钢琴弹奏的正确姿势要求是:以最轻松的状态对正钢琴键盘中央而坐,让肩、臂、肘、腕都处于自然放松的状态,并在自然放松的基础上解决好坐位、脚支点、手支点这三个重力支点的平衡、协调,以求弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐,以利于演奏技巧的发挥和艺术表现。而三个重点支点的平衡度、协调度则同坐势高度、坐位与钢琴的距离、坐凳的高矮等密切相关(见图 1-3)。 图1-3 钢琴弹奏基本姿势 (一)坐势的高度 弹奏者坐上琴凳,双手自然置放于琴键上,肘部与键面基本在一个水平面上;大腿根部到膝盖略呈坡状下斜,膝弯到脚后跟的自然弯曲不小于90?。 钢琴的高度是固定的,而弹奏者年龄大小不一,个头高矮各异,躯干和手臂比例亦不同。要达到正确的坐势高度,就要调整坐凳的高度。如果琴凳过低则应加上硬垫。 需要注意的是,幼儿的腿短,往往出现达到坐势高度要求却双脚悬空,失去脚支点的情况。这时,
钢琴的基本乐理知识 一、学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍 节奏是一个广义词,它包括了音乐中与时间有关的所有因素,这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至 关重要的,音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起,按着 音乐的强弱、长短,使它们有序的进行着,如果没有节奏,音乐就 会杂乱无章,不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有 很多有强有弱的音,在长度相同的时间内,按照一定的次序反复出现,形成有规律的强弱变化,这就是节拍的作用。说到节拍,不可 不说“拍子”。“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌 一下、一上,这就叫做一拍,(如果用两只手对拍的话,那么一张一合,就叫一拍)单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也是半拍,这样 算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。 拍号是用分数的形式来标画的,分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍,分子表示每一小节里有几拍,前面说过了2/4 拍就是以四分音符为一拍,一小节有2拍,3/4以四分音符为一拍,每小节有三拍……读法是先读分母,再读分子,比如2/4叫四二拍,3/4叫四三拍,6/8叫八六拍。拍号要写成分数的形式,是因为在五 线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1,二分音符是全音符 的一半,自然是1/2,四分音符的时值就是1/4,以四分音符为例, 每小节有2拍,(两个四分音符)时,拍号就要写为2/4,如果每小 节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4,这样以此类推。 二、学钢琴的基础乐理知识之五线谱 五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五 线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的
篇一:钢琴基础教学教案1 钢琴基础教学教案 课时:1 课时 课型:集体课 执课教师:陈仕进 【教学内容】 1、基本技术:(1)熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 (2)熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。 2、练习曲:贝伦斯作品70之35。 3、乐曲:学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术:(1)能有针对性地训练各个手指,做到保持松弛的肩膀,完好的手型来弹奏。 (2)熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶,熟练大、小调指法,能够积极主动挥动掌关节连接双手,使手指有力均衡发展。 2、练习曲:熟练掌握双音和跳音的演奏技巧,左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧,注意力度的对比变化。 3、乐曲:熟练掌握移位动作,做好手指转换练习,注意连跳结合,在十六分音符跑动时注意要均匀,注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。 【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求: 正确的坐姿:(1)重心稳定、靠前、身体放松,腰部要直,上身略向前倾;(2)座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定;(3)养成弹奏前调整座位的习惯; 正确的手型:最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲,手呈半圆形,指尖和手腕基本在一条水平线上,手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师:在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段,并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生:思考乐句的规律是上行还是下行的?什么是音阶?师:要求学生回答什么是音阶。 生:回答问题。 师:讲解c大调、a小调音阶的指法(圈起来的地方手指需要转换),即拇指应在3指下穿过,讲完后示范演奏一遍音阶,并请学生演奏一遍。 生:演奏音阶。 师:讲出学生的不足之处,并再一次示范音阶的正确弹法。生:改正错误,然后先分手练习,后合手练习。 师:总结音阶的弹奏要点:能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手,使手指有力均衡发展。 3、出示贝伦斯作品70之35 (注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化) 师:要求学生视奏练习。 生:认真视谱,并马上慢速练习。