高考减压音乐治疗的摆渡的原理
标签：焦虑音乐治疗高考摆渡抑郁2012-04-17 10:37
高考临近，我们专门为学子研发了针对高考减压的音乐治疗流程，其中音乐治疗的摆渡技术是我们创立的本土化音乐治疗的核心理念，下面把高考减压的音乐治疗摆渡原理详细介绍给大家：
在压力环境中，一般会有两种可能性。第一种就是在压力的前期，生理的反应和心理的反应会让一个人焦虑。第二种，长期的焦虑会让部分人产生抑郁。假设任何一个让我们调整对象的高考减压学子，要么是焦虑，要么是抑郁。无论是焦虑还是抑郁，对中医的情绪管理而言，焦虑是要把他从上往下移，抑郁是要把他从下往上移。所以第一首歌曲的选择首先是要能扰动的歌曲。也就是说这首歌应该是饱含情感的。能够让情感得到扰动，当来访者的情感能得到扰动，他才会上我们的音乐的船。所以第一首歌曲应该是能够和高考考生产生共情、并能够扰动情绪的作品。
请大家注意听第一首音乐的开头。开始是密集和连贯的编曲风格。这会让我们的情绪始终处于奔走的状态，在情绪之间没有断裂开的地方。因为假设一首歌曲是断裂的，不够连贯的，那么给人感觉会是很多东西被卡在那里了，所以我们假设任何一个心理不健康的人都会有被卡住的地方，所以说首先我们不管用什么，就像是一阵风也好，就像是一阵雨也好，就像是一支流淌的泉水也好，总之我们要让它流淌起来，而且流淌的时候要无缝，紧密地随着音乐向前走，让我们感受到始终是音
乐带着我们跑，让我们没有机会去思考，也就是说一开始就要让来访者跟着我们进入情绪状态，而不是理智状态。因为过于理智化也是一种防御，而过于理智化的来访者无法上我们的音乐这艘船。当我们给他一支密集的音乐带着他往前走的时候，就好比我们在做催眠，在做催眠过程中，我要让大家想一下我要给来访者不断地说：“好，注意你的眼神，你的眼神要跟着我走，注意看。”我的语言会非常密集。而且语言之间没有缝隙、完全闭合，我会用大段的语言不停地说是为了吸引来访者注意力。那么这第一首音乐前面在用钢琴部分的时候也是为了用大量密集的音乐让来访者不至于走神，不至于理智化。而让他们始终注意力跟着我们，为了让来访者的注意力与我们保持一致。大家注意听，再往下打击乐器进入了。打击乐器进入的好处：焦虑的人情绪有很多波动，情绪无序。打击音乐能让来访者无序的冲动变得很稳定。音乐有稳定节奏能让无序的神经冲动稳住了。抑郁的人听到稳定音乐踏实了。
第二首音乐刚开始的声音是闹钟上铃的声音。为何选择这样的音乐，因为高考前的学生总是被闹钟吵醒、或者总是在各种考试中反复受到铃声的刺激，所以会对声音敏感，我们要处理对铃声的脱敏。如果这时候有的人是神经症的考试焦虑，心理就会进入敏感状态，跟声音有关的跟时间概念有关的都会过敏。大家学过的行为疗法或暴露疗法都知道：铃声会让神经过敏的来访者立即进入过敏状态。脱敏是先进入敏感状态，然后再放松。时间和闹钟有关，还和考试有关。有些考试焦虑的人，坐在教室时焦虑提高，打铃之后焦虑还提高，焦虑程度逐渐提高。在这里我们将用音乐治疗的行为主义技术—音乐压力免疫接种程序。就好比
是在生物学里，我们会给人注射疫苗，让这个人对某东西能免疫。而心理学的免疫，是指提前植入焦虑的情境，在焦虑情境下脱敏。使得他不再焦虑。因为他已经敏感过了，这就叫音乐治疗之压力免疫接种程序。好，大家注意，现在跟着音乐往下走，听着铃声，紧接着是滴滴滴铃声，渐变成音乐声音，也就是说在这里我们完成了一件事情，把引起过敏的恐惧的焦虑的情景悄悄变成了无害的让人感觉舒服的音乐的声音，这是一巧妙的情绪转换。而这种情绪转换是在潜意识下不知不觉完成的。这就是情境的脱敏。还有个功能就是将注意力集中在心窝处：适度焦虑增加学习注意力，所以让抑郁心境向上提升先升到心窝。而焦虑过度的话会头疼，所以要让焦虑的人要下降到心窝，不能降太快。焦虑的人心跳加快。觉察到压力时，压力就会缓解。觉察到心跳时，就会缓和。将注意力集中在心窝处：适度焦虑增加学习注意力，所以让抑郁心境向上提升。焦虑的人要将注意力下降到心窝，但又不能降太快。焦虑的人心跳加快。觉察到压力时，压力就会缓解。当觉察到心跳时，心跳就会缓和。所以要有意识地去觉察这部分。从身体和认知两方面去保持觉察。认知的觉察是认知治疗的要求，而身体感受的觉察是格式塔治疗的要求。
第三首歌的方法是让来访者注意由心房降到中脘的位置，我们开始降焦虑的等级，这里我们把音乐治疗与中医的情绪养生结合，就是注意力由头部往下降，调节植物神经变得平和与平缓。但是我们不可能让来访者突然一下把焦虑从头顶降下来，或者绕了一个小周天。所谓摆渡就是一条船，一首音乐一首音乐往下降。考试焦虑和其他的压力治疗是不
一样的，有一些是在脱敏或恐惧环境比如说社交恐惧还有PTSD的治疗等，是想让压力尽可能完全缓解的。但是考试焦虑治疗，我们并不是让焦虑完全缓解，因为考试本身还没有进行，考试还有一段时间，要让来访者认识到考试是要到6月份才到来的，所以不可能做到完全消除压力。就像这支曲子，是有焦虑和兴奋度。把注意力放在中脘部位，让压力值保持不超载的限度。给你一个刺激，但要求你的水有微微波澜，控制在一定程度就好。这首歌就是有一定的刺激，但是要求把注意力放在中脘，大家尝试做一遍。还有一点，之所以选择这首歌曲还有个背景，这首歌是从动漫里面选的，因为我们的对象是非常年轻的，要能激活他们情结的，能够使他们保持放松的心情，激活年轻人，要用他们的文化。要用年轻人熟悉的东西，因为他们看过的动漫作品音乐。配乐时要匹配群体文化背景。这就是配第四首音乐的原因。
现在开始听第五首，大家会发现听完这首曲子会突然让人长嘘一口气。节奏缓和下来了，这就是音乐的魅力。音乐调整人的植物神经是不需要人思考的。不需要经过你的大脑同意就像是我们医生给病人用药一样，不管你是否愿意药就进去了，所以这首歌曲一进来马上你就缓下来了，但是这首歌曲是让你缓下来并不是让你进入没有情绪的停滞状态，它仍然可以充分地扰动你，虽然我们让节奏缓下来了但是高考这个应激事件不可能消失。情绪会有波澜，冲突、郁闷、烦躁等，将冲突放慢，能够被考生承载。
大家一起来听下感受：听完一小节，刚好在40秒时动机结束，叫作完成了。完整的轮回，在音乐治疗心理学里面叫着音乐的格式塔，又叫
释怀。是情绪上的完型，情绪释怀。0-40秒是一个完整的释怀。大家来注意体验情绪的这部分。前20秒音乐充满了惆怅，但是20秒后音乐发生了变化，也就相当于人的情绪有了个突破，情绪的突破是指人的情绪发展突然走向了更高的部分，而更高的部分在艺术治疗里相当于一个人的创造性东西出来了。在情绪里是一种象征，情绪里做了一个尝试和突破的努力，这部分是在潜意识里的，觉察不到。突然出现的高音让人欣喜。突然出现了个“surprise”。惊喜后又回到原地。一个完型就实现了。音乐层层递进。后面给更多惊喜：其实你不用担心，生活总会关上一个门又给你打开一扇窗。注意力集中在中脘，焦虑下降，抑郁上升。扰动情绪，又给了惊喜，然后回到原地，进行释怀。
接着第六首音乐中雨声响起来，有点抑郁，对于焦虑很长时间又转向抑郁的人，都有帮助。雨水给他一个可以沉静的地方。类似一个人想向前冲，需要给他一个心灵的避风港。让他允许自己的悲伤出来，但是这种悲伤和抑郁是有限度的，为什么呢？因为这首歌中抑郁是被控制在一定范围内的。对焦虑而言，水又让人清灵起来。配合意向，感觉雨水从身体内部淋下去带走疲惫带走不安。这也可以叫着是心灵的排毒。焦虑和抑郁者都配合呼吸。呼吸不重要，重要的是给他空间让他休息。负面情绪有其存在价值。
接下来听第七首，意义较第六首更完型，更丰富，因为加入了人的声音。存在一个社会支持系统的隐喻，成年女性的声音，在哼唱，对于高考学生而言，象征着一个人在陪伴你的女性形象。这部分可以让人退
行，让人觉得安稳，允许一个来访者在这里可以睡一会，也可以配合做一个呼吸训练，注意呼吸，注意身体。
和第八首歌一样，来访者可能疲劳了，让他睡一会，尝试下注意你的呼吸，行为治疗和格式塔治疗里所做的注意自己的身体，做两个音乐治疗的两个经典技术：第一是眼动，音乐跳跃性强，眼动第一是咨询师手指导，另外可想像中去完成。此行为治疗可做两次。第一次是行为，第二次换成意象。好像是有东西在水中间，有部分往上飘，还有部分沉下来了，想像泡腾片。一部分往上走，一部分往下走。轻的东西往上，沉的往下。此曲音乐密度高，适合眼动脱敏和手部的反应。
第九首歌曲把注意力放在下脘时就容易了，是因为第八首歌曲的过渡，第九首完成了第八首的分层，心的飞扬，心灵沉稳在地上，既不焦虑，也不抑郁。注意听，如何把情绪和心灵分开。低的在低的地方，高的在高的地方，情绪稳定了。随着第十首音乐，来访者进入认知层面了，想起了自己的资源，生活中很多东西可以进入考试中来，学习是一种生活。不要把学习和生活分开。
第十首歌曲尝试做认知的调整，去引导来访者发现内在的资源。这首歌曲创造力非凡。标注名字“狂想曲”意思是“什么都可以试试”，可以发挥人的巨大潜能，挖掘资源的地方，让人产生无所不能的癫狂状态，是音乐治疗的高峰体验。
最后第十一首歌曲运用了音乐治疗之格式塔时间线技术，让人摆脱了目前的困境，给来访者一个夏天的感觉，因为刚好高考完后进入夏天，
先给他一个美好的意象，用未来引导现在，高考完后这个暑假我可以做什么。大家听下，这首歌的前面部分音乐类似儿歌，用成对的音乐结构化要素配对，让人回忆小时候在池塘捉鱼捉虾，跳跃性的音乐，美好想象，让人变得轻松。接着往下听，在认知上去进行引导：让来访者把消极应对变为积极应对。怎么把消极应对变成积极应对，来迎接美好的暑假呢？用具体的行动来代替失眠和焦虑，让来访者在音乐中完成这个导向未来的意象。
上面是一个完整的高考减压音乐治疗的摆渡原理介绍，需要接受过我们专业的音乐治疗师学习与培训的学员去实施，才可以有专业的保证与更好的疗愈效果。
--原作赵小明（转载请注明出处）
目前我们进行中的高考音乐治疗减压实战训练效果评估成绩为下：
1、我们给呼伦贝尔150人高考团体减压。考生反馈：如果没有这次减压高中三年感觉白学了，非常受益。
2、我们给黄冈中学高材生高考音乐治疗减压。减压前学习成绩由650降至530，经过2次辅导，月考成绩上升50分，考试焦虑消失。4次之后成绩620，自信完全恢复。高考目标：680分。目前减压辅导仍在继续。
3、我们给黄洲中学艺考生进行高考减压音乐治疗，考生专业通过中国美术学院，文化成绩一模350分，三次音乐治疗逻辑思维训练，二模成绩410分，目前目标为：440分。
音乐教学中如何渗透德育教育 单位：博山区四十亩地小学 作者：高静
音乐教学中如何渗透德育教育 学校的德育工作是教育的前沿阵地，小学的德育教育主要是养成教育，即让小学生从小养成遵守纪律、关心他人、尊敬师长、爱护公物、文明礼貌、勤俭节约、不怕困难、勇于向上的良好道德品质和行为习惯。只有这样，学生才能进一步树立热爱祖国的思想，并愿意为祖国的建设而努力学习，贡献自己的一切。而这些良好品德的形成，必须靠潜移默化、日积月累。我，作为一名在教育岗位上工作16年的音乐教师，并担任了12年大队辅导员，我认为课堂教学既是学校传授文化知识和技能的阵地，又是德育教育的重要阵地，应该在这个阵地上对学生充分传授知识和技能，积极渗透品德教育，充分发挥每一学科的德育功能，做到既教书又育人。 音乐教育是实施美育的重要手段之一，它是其它教育所不能替代的一门艺术教育。新课标明确提出:“音乐是实施美育的重要途径,音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中”。音乐教育含有丰富的德育内容,音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱学习、爱劳动、爱科学,引导学生树立远大理想,继承革命传统,尊敬师长和团结友爱等,从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。音乐教学通过生动的音乐形象,在进行审美教育的同时,动之以情,晓之以理,寓德育于美育之中,不断发展学生德育上的自我教育能力。我在教学实践中把德育渗透
在课堂教学中.更好地陶冶学生的情操和道德修养,收到良好的教学效果。 一、德育渗透在歌曲教学中 小学音乐教材中的歌曲以优美的旋律，丰富的演唱形式来触动学生的情感，震撼学生的心灵。课堂教学不仅要提高学生的演唱能力，还要让学生在歌唱中去认识人生，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。教师应紧紧抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、创编等音乐活动，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感。 例如：我在教学生演唱《国歌》时，首先对国歌的时代背景作详细的介绍，着重向学生介绍在30年代，日本帝国主义入侵我国，占据了我国大片大好河山，中华民族到了最危险的时刻，我国着名诗人田汉和音乐家聂耳怀着对祖国的无限热爱，对敌人的无比愤恨之情，在极其危险的时刻写下了这首《义勇军进行曲》，也就是后来的国歌，这首歌曲充分地表达了作者的爱国主义的热情。当这首歌曲流传开以后，更是激发了全国人民的爱国热情。使学生对这首歌曲的爱国主义内涵和巨大的鼓舞作用，有了深刻的了解。在演唱实践时，特别注意要求学生把歌曲所表现的思想感情表现出来，以激发学生的情感，加深对歌曲的主题“爱国主义”的深刻理解和认识。同时还安排一定的时间进行讨论，启发学生结合切身体会，谈谈在现阶段我们怎样做才能充分体现我们热爱祖国作新中国的主人的想法。通过这样的教学不仅能教会学生很好的表现国歌，而且激发了学生的爱国主义热
第一章音、音高 第一节：音的产生及其性质 一、音的产生 音是由物体（发音体）振动而产生的。※ 二、音的种类 1、乐音 2、噪音 ※三、乐音的特性 1、音的高低 2、音的长短（音值）由振动延续时间长短决定 3、音的强弱（音量）由振动幅度大小决定的 4、音色由发音体质（质地、形状、结构）的不同所决定的。 ↓→材质：（木质、钢制）由于音色的不同
第二节介绍常用的音乐术语 一、音级：乐音体系中的每个乐音是音列中的一个音级。 基本音级： 变化音级： 二、音名：C、D、E、F、G、A、B 三、唱名：以意大利文do、re、mi、fa、sol、la、si、为唱名，每隔八度循环使用。 四、八度：两个相邻的，具有同样名称的音叫八度。 五、音阶：把某种调式的各个音级由低到高的排列叫音阶。 六、唱名法： 1、固定唱名法：无论乐谱中调号怎样变化，C音都唱do（即C、＃ C、都唱do） 2、首调唱名法：音名在乐谱上虽是固定不变的，但唱名则依调的不同而改变，如C大调以C音唱do，F大调以F音唱do等。 七、变音记号：用来表示升高或降低基本音级的记号叫变音记号。 A、升记号（＃）：
B、重升记号（x）： C、降记号（b）： D、重降记号（bb）： E、还原记号（）： 第三节音的分组、音域、音区 一、音的分组 1、将音分组的意义： 2、音的分组：以钢琴为例，将音分为9组；从低音—高音依次为：大字二组、A2B2 大字一组、C1—B1 大字组、C—B 小字组、c—b 小字一组、c1- b1 小字二组、c2- b2 小字三组、c3- b3 小字四组、c4- b4 小字五组、c5 二、音域：
音乐基础理论(转) 所谓乐理也就是音乐理论。这一部分是是基础，也就好比我们脑子里边所存储的那些文字，没有那么多文字的积累我们是写不出文章的。所以要想做出出色的音乐当然要有扎实的音乐理论做基础了。 下面正式上课第一章音及音高 在这里就不多说这些了，很三八的。我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的（地球人都知道，呵呵~~），那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。换作物理上的道理来讲音的高低就是由物体振动的频率决定的；强弱则是由物体振动的幅度决定的；长短则是物体振动的时间长短决定的；音色则是由发音体的性质、形状以及泛音多少决定的。在这四种性质中，音高和长短在音乐的表现中有更为重大的意义。 ok，这一章就讲到这里，如果还有什么不懂的地方可以留言给我。 第二章乐音的分组及音律 我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内，在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。 大家知道我们平时使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7这七个。当然还有变化音级上的变化音。就以钢琴为例，钢琴上一共有88个键，52个白键36个黑键（不相信可以数数，哈哈~~），52个白键所对应的即为我们所最常用的基本音级1234567，而36个黑键对应的则为变化音级，也就是我们平时所说的升1、降3、升4、升5、降7。问题就在这里了。这么多的音，而名字只有1234567这几个，怎么来区分谁是谁啊。下边我们就来说一下音的分组。 钢琴上的五十二个白键循环重复的使用着七个基本音级的名称，因此出现了很多同名音，为了区分音名相同而音高不同的各个音，我们将音列分为许多个组。 在这里我要重点说一下，我们平时所说的“中音do”，实际上也就是我们所说的中央C,在音的分组中它属于小字一组，记为c1,从它往下的音就是小字组。（比如低音si，也就是记做b)小字组再往下就为大字组，用大写的字母来表示（我们通常说的lowC也就是记做C）依次类推一共可以推到大字二组的A2，也就是键盘上的最低音。然后我们再从中央C往上推，同样可以推出一个小字二组，小字三组，小字四组，小字五组，最高的一个音就是小字五组的c5。 各组音的记法如下： 小字组各音都用小写字母表示，如果是小字n组就在小写字母的右上方加数字来表示。 大字组各音都用大写字母表示，如果是大字n组就在大写字母的右下方加数字来表示。 这就是音的分组，国际通用，绝对通吃，哈哈~~~但在这里还要提一下音域这个概念。 总音域也就是钢琴的音域,从C2--c5,看得懂吧？还有就是个别的人声或乐器也都有自己的音域。 下边我们来讲一下什么是音律。理论上是这样的，乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为了确定调式音高的基础。音律也有很多种，比如十二平均律、五度相生律、纯律等等。在这里我们只介绍最常用的十二平均律。 所谓十二平均律就是将一个八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算，世界上最早根据数学来制定十二平均律的则是我国明朝的音乐家朱载堉（1584年哟） 在音乐中两个音之间最小的距离便是半音，八度内包括十二个半音（大家可以数一数，钢琴上一个八度内黑键加白键是不是一共有十二个，不要告诉我你不知道什么是八度，我倒
《复调音乐基础》教学大纲 课程名称：中文名称：复调音乐基础；英文名称：Polyphonic basis 课程编码：061130 学分：2分 总学时：32学时 适应专业：音乐各专业 先修课程：音乐理论基础、和声学 执笔人：许佳 审订人： 一、课程的性质、目的与任务 本课程的教学目的与任务是使学生能够掌握二声部复调定义，以及复调性多声音乐与和声性多声音乐的区别，通过对二声部复调的学习分析，能基本掌握复调音乐的特征，以及写作简单的对比，模仿复调的作品。 二、教学内容与学时分配 第一章概论（2学时） [讲授] 1：什么是复调？什么是对位？ 2：复调音乐产生的历史沿革 3：复调的类型 4：复调音乐的特点 5：主调音乐与复调音乐的区别与联系 6：复调音乐的写作手法及表现作用 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。 第二章复调音乐中对位旋律写作原则（6学时） [讲授] 1：音高关系 2：节奏关系 3：句幅关系 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第三章对位中旋律的类型（6学时） [讲授] 1：对位中旋律的不同类型 2：对位中旋律的组合形式 3：旋律的对比性质 4：写作示范 [作业要求]
理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第四章二声部复对位（4学时）[讲授] 1：副对位的基本概念 2：八度复对位的写作 3：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第五章二声部模仿（4学时）[讲授] 1：模仿的基本特点 2：原形与变形模仿 3：卡农的写作（有终与无终） 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第六章模进（4学时） [讲授] 1：模进的特点 2：卡农模进与对比模进 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第七章复调乐曲分析（4学时）[讲授] 1：二部创意曲分析 2：三部创意曲分析 3：小型乐曲分析 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第八章小型复调乐曲的写作（2学时）[讲授] 1：曲式结构 2：调性布局 3：整体写作 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 三、教学基本要求
浅谈音乐教学中的德育渗透 《中国教育改革和发展纲要》指出：“教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。” 音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。 音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。 一、增强德育意识，从备课入手，挖掘教材中的德育因素。 教师应当牢固地树立德育意识，以教材为内容，以课堂为阵地，认真钻研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂课都能有德育的侧重点。 有些教材具有明显的思想教育目的，属显性教材，如：《我们多么幸福》、《颂祖国》、《咱们从小讲礼貌》等。而还有一些教材，如：《到小熊家里去》、《金扁担》，《小乌鸦爱妈妈》、《看龙船》等歌曲，被称为隐性教材。这些教材丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现和理解。如：歌曲《看龙船》表现了端午节热烈紧张的赛龙舟场面和兴奋激动的心情。在学唱时，除了让学生了解爱国诗人屈原的故事外，还应联系祖国美好的今天，引导学生分析歌词，理解“屈原爷爷看见了也会笑得胡子翘”的深刻含义。 二、寓德育于音乐艺术美之中 《九年义务教育全日制小学、初中音乐教学大纲》明确提出：“音乐实施美育的重要途径。”还特别提出：“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。” 作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入歌（乐）曲意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。 在学唱《国歌》时，除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中号角式的呼喊，再三强调的“前进”，后半起的急切呐喊及三连
音乐治疗的现状及未来展望 音乐治疗是一门古老而又崭新的学科，它建立在众多学科的理论与实践基础上，诸如音乐，美学，心理学，医学，精神病学等等，同时它又是一门临床应用性很强的实用学科。音乐治疗作为心理治疗的方法之一，其应用范围在未来不一定仅仅局限于心理治疗方面。 通过对音乐治疗的现状研究，了解音乐治疗的产生、发展及其在发展中的不足、各学派之间的学术差异以及中外的差别等方面的内容。它作为一门有效的辅助治疗手段，在未来的应用肯定会越来越广，通过研究来展望音乐治疗在未来的应用等方面的内容。 1.1 问题提出 音乐治疗是一门比较年轻的学科，涉及到的内容很广泛，应用的领域也非常的多，各流派之间的差异也较为明显，所以想要深刻研究音乐治疗，对音乐治疗现状的了解是必不可少的。现状研究有利于进一步的发现问题，也是问题解决的基础。 随着时代的进步，音乐治疗的发展也越来越快，音乐治疗专业的逐渐成熟，这也为音乐治疗的发展提供了广阔的基础。基于对对现状进行研究，从而对音乐治疗的未来进行展望。 1.2 研究意义 据史料记载，音乐治疗早已出现，但这一学科的确立又是比较晚的，它的建立是基于很多学科的基础之上，包括理论与实践这两个部分，它的临床应用性也很强。音乐治疗作为心理治疗的方法之一，其应用范围在未来不一定仅仅局限于心理治疗方面，在某些躯体疾病恢复也可能会产生一些作用。通过对音乐治疗的现状研究，了解到其在发展中的不足，并通过未来展望促进音乐治疗的多方面发展。 本文通过对音乐治疗的研究，总结了音乐治疗的现状及展望，并提出了自己的见解，对音乐治疗的研究方面有一定的创新作用和指导意义。 1.3 研究方法 文献调研、采访相关的国内专家 通过文献资料的研究对音乐治疗的发展现状进行研究，包括一些专著，文章一级期刊上的文献进行研究。在了解现状的基础上，采访国内的相关专家，
浅谈音乐教学中的德育教育 摘要在科技和知识迅猛发展的今天,素质教育越来越引起全社会的重视。人们在关心经济发展的同时,更关心孩子的教育和成长。不仅要使孩子们具备丰富的知识和良好的生存能力,更得具备有高尚的道德品质和优秀的人格。现代教育理论认为;:情感素质是个人获得成功的核心因素,决定一个人成功与否的是情商而非智商。可见,情感教育在素质教育中作用。音乐是人类情感的表达,是从人类灵魂中迸发的思想火花。当人们对音乐产生强烈的共鸣时,就可以潜移默化的提高自己的道德情操和思想境界,就可以从心灵深处得到美的启迪,例如,每当雄壮嘹亮的《义勇军进行曲》奏响时,每位中国人都会为之振奋,因为是战斗的号角.是代表中华民族精神的乐曲,表达着亿万人民的心声,鼓舞着人民的斗志。 关键词音乐教学德育教育 引言:音乐作品中的艺术形象在塑造儿童美好的心灵,陶冶儿童新高尚的情操方面产生着巨大的渗透力与内化力。如何在音乐教学中进行德育渗透呢?最主要的因材施教。其次是利用有效的手段去实施。教师在音乐教学活动中,可利用教材的思想性与艺术性,针对少年儿童所表现的一些不良倾向,进行有的放矢的引导。
一、充满情趣的音乐教学过程 音乐是进行思想教育的一种得力工具。音乐教育是渗透德育的一条重要途径,其德育功能是其他学科不能代替的,因为音乐是一种宣泄感性的艺术,同时,具有独特的功能-——乐曲的旋律美,歌词的语言美,音响的意境美,表演的形态美和演唱的情感美,都能陶冶人的情操,净化人的心灵,美化人的行为。他可以深刻的作用于人的意志,有效的发挥德育的作用。要想通过音乐对学生进行行之有效的思想品德教育,仅靠有限的音乐课来实施是不够的,而是要通过多种形式,多种渠道将德育全面渗透进去,让学生在音乐艺术的熏陶感染下,更多更好的得到美誉的教养,使他们通过音乐感受到祖国的可爱,人民的伟大。要想通过音乐课对学生进行系统的思想品德教育,必须从学生的身心特点出发,采取他们乐于接受的方式进行,这样才能收到预期的效果。音乐是一种情感艺术,鲜明的音乐形象深刻的影响着人的思想感情,这种音乐美感通过强烈的艺术感染力侵入人的内心世界,通过审美体验的积淀产生巨大的行为力量。良好的音乐教育不仅可以对学生进行爱国主义的教育,帮助学生树立革命理想、陶冶道德情操、确立共产主义人生观具有重要意义。 二、多样化的教育形式 在音乐教学中教师要注重学生的情感教育渗透,笔者认为情感教育,就是针对学生的心理特点和生理特点,以培养学生积极向上的情感和性格为目的。教师要选择合适的方式对学生进行启发、引导和教育,以提高他们的情感素质。音乐这门课程包括声乐、器乐、和舞蹈
《乐理视唱练耳》课程标准 一、概述 （一）课程的性质与任务 《乐理视唱练耳》（第二版）是学前教育专业必修课。通过教学，指导学生全面研究学习音乐基本理论，对学生进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的训练。 通过《乐理视唱练耳》的学习，使音乐学习的各个相关方面相关联而最终综合成为一个完整的整体，学生建立起最终的音乐概念之间的联系，课程的目的在于使学生初步掌握五线谱乐理的基础知识，为学习声乐，钢琴，舞蹈，伴奏编配，音乐创编，音乐欣赏，幼儿音乐教学法等课程打下必要的理论基础。它像一把开启音乐大门的钥匙，是学习音乐各学科和学习各种乐器的前提条件，是成为一名合格幼儿教师必须掌握的基础知识。 （二）课程基本理念 1、以学习基础乐理为核心，为学习音乐学科打下扎实的基础。 《乐理视唱练耳》（第二版）是复旦大学出版社出版的系列教材之一。“基础乐理”顾名思义，讲的就是音乐最基本的知识，包括音的特性、节拍、节奏、音程、调式、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等内容。它像一把开启音乐大门的钥匙，是学习演唱、演奏、歌曲写作、和声、编曲等各种专项技能的前提条件，是成为一个有专业素质的音乐人必须掌握的基础知识。 2、注重视唱练耳的训练，提升学生视唱和听辨能力。 能够准确地视唱乐谱是学习音乐学科一项必备的条件，在视唱的同时也包含了节奏的训练。练耳的训练注意是训练学生的听辨能力，听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。
3、把理论与实际的训练相结合，使学生能够把乐理理论知识视唱练耳融为一体。 理论与实际的练习结合，提供了音乐基础理论与音乐基本技能实践结合的平台，困难的地方是这两门课有着各自的特点：乐理课以音乐基础理论学习为主，要求逻辑思维，课程较适合采用直线式的教学设计方式；视唱练耳课以视唱、听音为主要形式，培养音乐感知力和表现力等音乐基本技能，要求更多的是直觉思维，因此课程较适合采用螺旋式的教学设计方式。《乐理》与《视唱练耳》课程，在内容上虽然有重复可整合的部分，但又因课程的内在逻辑关系不同，存在着内容与形式结合的矛盾和困难。因此，为了实现理念与方法、形式与内容的统一，教育部颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程〈乐理与视唱练耳〉教学指导纲要》，对于这一门课程的学科性质给予重新界定： （三）课程设计思路 《乐理与视唱练耳》（第二版）是中等幼儿师范学校学前教育专业的一门必修课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关音乐基本理论和识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。 根据学生《乐理视唱练耳》学习的目的和学生《乐理视唱练耳》基础程度的不同，采取分层教学设计，在教学组织上表现为集体课、小组课（针对有一定音乐基础，程度不同的学生）和个体（针对学生基础相对薄弱的学生进行单独训练和指导）教学三种种设计思路的教学模式。
音乐治疗复习参考资料 1.音乐治疗的目的:促进健康交流和表达目标:改善身体,情绪,认知的社会功能,消除不良症状,提高自我觉察力,促进人格转变和适应社会生活 2.音乐要素:高低,强弱,长短,色彩 3.音乐特性:是时间,听觉,情感,交流和沟通的艺术 b音4.音乐在治疗中的特性:a音乐具有极大的力量,可直接触及人类的心灵深处乐能影响人的情绪,创造情景,引发情感 c音乐提供了先是与非现实,意识与非意识之间的桥梁 d音乐能分别作用于自我,本我,超我上,而这三者有时是在自己的正常意识下,也不见得能分析与了解的 e音乐上的经验,能提供欲望及心灵需求上的满足,人往往能在某种音乐背景衬托下,回忆起某种情境 f音乐是一种非语言的沟通,能在无法以语言沟通时,达到沟通的效果 5.共振原理:音乐节奏的频率和声波震动是一种物理能量,适度的物理能量会引起人体腔体和组织细胞发生共振现象,产生生理反应 6.音乐响起后,人体内的内啡肽会增加,减少人体疼痛 7.音乐治疗的三要素:音乐治疗师,患者,音乐,(治疗关系) 8.治疗师在临床上要帮助患者达到的健康目标:a解决对生活或者生命有破坏性的生理疾病,如创伤,疾患,不足,残疾,损伤,障碍,变态或其他问题,治疗师的注意力可能集中于疾病或问题的原因症状以及疾病对生活的影响 b治疗是帮助患者建立和保持较好的健康状态,防止疾病侵害,保持心理健康 注意:在治疗过程中,真正使患者产生积极地治疗性改变,从而达到健康的是患者本人而不是治疗师 9.音乐治疗工作对音乐治疗师的要求:a道德修养方面b专业技术方面(音乐基础和临床基础)
10.共情反应:是治疗师倾听并向患者反馈其情感和正在表达的雨没有表达的话的内在含义,从而使患者体验到他被治疗师所深深理解 移情:患者把曾经经历的对以前某个人的情感,态度或者冲动移置到后一个先前没有对之产生过这种情感,态度或者冲动的人身上 反移情:指治疗师对患者行为的不合适或非理性的反应 11.布鲁夏理论:音乐在治疗中的角色可以分为:治疗中的音乐，作为治疗的音乐 12.治疗关系:平等，依赖，信任，合作 13.音乐治疗的形式:a从治疗师的角度来看，分为主动音乐治疗和被动音乐治疗 b从患者的角度来看分为个体治疗和集体治疗 14.音乐治疗的方法:接受式，再创造式和即兴演奏式 15.特殊儿童狭义与广义区别p36 16.语言脑—左脑，音乐脑—右脑，儿童大脑发育最佳阶段是从出生后到12岁之前—音乐临界期 17.对特殊儿童音乐教育展示的优势:a音乐创设活动空间 b音乐的非语言性 c 音乐的诱发力 d音乐的亲和力 e音乐激发表现力 18(特殊儿童的音乐治疗的程序—前期准备:(自己展开记忆)a观察 b搜集相关资料 c前期测试 d建立治疗关系 19制定治疗计划:靶行为:包含具体的问题行为和置换问题行为的正向性行为，即目标的制定由靶问题和靶行为两个部分组成，靶行为是可观察，可测量和可记录的，即具有高新度，如减少特殊儿童负性行为发生洗漱和持续发生的时间等 20确定治疗目标:长期，中期，短期(各是什么目标见p42-43) 21设定目标是需要注意的是:a短期目标的设立必须清楚，明确，和可行，且可观察和可测量 b每一短期目标要明确设置能力目标，且能与长期目标相匹配 c
《音乐基础理论》课程标准 （一）课程性质与任务 音乐基础理论课程系统讲授有关音乐理论和实践的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习声乐、钢琴及其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。 （二）课程教学目标 1、知识目标：熟练掌握五线谱，音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等基础理论知识，正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业，明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系，形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力。 2、能力目标：培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。 3、素质目标： 培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。培养学生对音乐相 关学科的好奇心和求知欲，加强学生中国传统音乐和国外音乐的理解，使其具有爱国的民族精神和文化交流的合作精神，激发学生对学
前教育事业的热爱，具有爱岗敬业和服务社会的精神。（三）参考学时： 120—140 学时 （四）课程学分： 16课时计为一分 （五）课程内容和要求：
(六)教学建议 1、教学方法： 音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，因此，在音乐基础教学过程中，应多开展视唱练耳、音乐鉴赏等课程。 教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授。 重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用。 通过实例分析，加深巩固所学知识。 课堂练习与课后作业相结合。 2、评价方法: (1)、形成性评价与终结性评价相结合
如何在音乐教学中渗透德育教育 高中音乐教育是整个教育中的基本形式之一，而德育更是一切教育的根本。在音乐教学活动中，要让学生在情感上产生共鸣，培养学生高尚的审美情操，进而培养学生的爱国情怀，树立正确的世界观、价值观以及人生观。那么如何在音乐教学中进行德育渗透呢？我归纳出以下几点： 一、音乐作品鉴赏中渗透德育 音乐鉴赏是以聆听的方式或者以多媒体等手段为载体来对音乐进行领悟，产生各种各样的情绪，并得到精神上的审美。高中音乐教学是美育的一个主要途径，对于培养学生审美能力有非常重要的作用。音乐作品中蕴含了真、善、美，将这些因素成功地传达给学生，能打造和谐轻松的学习氛围。音乐不会像文字那样具体地将故事情节与人物内心活动表达出来，它具有非语意性的特点，音乐作品鉴赏的过程就是一个情感体验的过程，音乐所要表达的情感与学生心中的情感产生共鸣，并同时获得美的享受。 例如，在欣赏《祖国颂》时，教师首先要将作者创作的背景介绍给学生，让学生带着情感朗读歌词，然后再进行欣赏。欣赏完之后，教师要对《祖国颂》的曲式、旋律进行一定的分析，让学生用心体会祖国的大好河山，体会到广大人民建设祖国的兴奋心情，从而产生一定的民族自豪感。此时，音乐的情感与学生的情感产生了共鸣，教师要进一步引导学生联系自己周围的实际情况，看看新中国发生了什么变化，让抽象的情感转化为具体的情感，这是一种正能
量的形成。因此，鉴赏《祖国颂》的同时也是一次生动的爱国主义教育。 二、音乐知识、技能运用中渗透德育 高中音乐知识教学是学生学习音乐、掌握音乐的主要途径之一，教师在教学过程中要注重发展学生的思维，充分进行德育渗透，以提高学生的能力，这是实现音乐教育目标的主要手段。例如，在声部合唱训练的过程中，有些同学主观上认为声部高不可攀，并出现了一定的畏难情绪。教师要鼓励这些学生敢于挑战困难，树立信心、耐心与恒心。具体演唱的过程中可以先慢后快，先分后合，先易后难。学生一旦成功掌握相关知识，教师应该严格要求学生在演唱上尽量统一，保持统一的节奏，并很好地控制自己呼吸。学生在演唱自己声部的同时，要兼顾其他声部，体会合唱效果是否良好、是否和谐、是否优美，出现问题的地方大家要一起面对，一起克服，最大限度地保障合唱变化中的统一。在这种知识和技能的教学过程中，能培养学生自觉遵守纪律和团结合作的精神，能使学生树立正确的集体主义观念。 三、歌唱教学中渗透德育 1.充分发挥榜样的作用。基于高中学生的心理特征与年龄特征，榜样对他们的成长一样有着重要的作用。歌手韩红是大家非常喜爱的，不仅歌唱得好，而且还资助、收养了不少孤儿，韩红演唱的感动中国十大人物评选活动的主题曲《感动中国》，让很多人从内心感受到了人生的价值。高中学生非常喜爱的周杰伦，其作品《听妈
音乐基础理论》课程标准 （一）课程性质与任务 音乐基础理论课程系统讲授有关音乐理论和实践的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习声乐、钢琴及其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。 （二）课程教学目标 1、知识目标：熟练掌握五线谱，音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等基础理论知识，正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业，明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系，形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力。 2、能力目标：培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。 3、素质目标： 培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。培养学生对音乐相 关学科的好奇心和求知欲，加强学生中国传统音乐和国外音乐的理 解，使其具有爱国的民族精神和文化交流的合作精神，激发学生对学 前教育事业的热爱，具有爱岗敬业和服务社会的精神。
（三）参考学时：120—140 学时 （四）课程学分： 16课时计为一分（五）课程内容和要求：
（六）教学建议 1、教学方法： 音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，因此，在音乐基础教学过程中，应多开展视唱练耳、音乐鉴赏等课程。 教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授。 重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用。 通过实例分析，加深巩固所学知识。 课堂练习与课后作业相结合。 2、评价方法： （1）、形成性评价与终结性评价相结合 教学评价以学生考试成绩为主，成绩为百分制；适当综合学生的平时成绩（包括考勤、听课、作业）将平时考核与期末考核有机结合，综合
音乐基础理论教程(简洁实用） 音乐理论基础教程(,) 您好朋友，欢迎您的到来。这里是我为大家提供的简单音乐理论。采用的是李重光的<音乐理论基础教程>本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括间律、记谱法、调节器式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调、移调、装饰音和旋律的知识。内容丰富，简明。适合广大专业工作者和业余音乐爱好者学习，参考。所以还请您常来看看哦(相信对您一定有所帮助( 第一章音及音高 第一节音 ,、音:音是由于物体的震动而产生的(在自然界中能为我们人的听觉所感受到的音是非常多的，但不是所有的音都可以作为音乐的材料，在音乐当中所使用的音是人们在长期的生产和生活中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。 ,、音的体系:音乐中的音被组成一个固定的体系用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 ,、音的性质:音有高低强弱长短音色等四个性质。 音的高低是由于物体在一定的时间内震动的次数(频率)而决定的。震动次数高音则高，震动次数少则音低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长则音长，音的延续时间短则音短。 音的强弱是由于音的振幅(音的震动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强，振幅小，音则弱。 音色则是由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义的。 4 、乐音与噪音:由于音的震动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 5 、复合音:许多音的结合叫复合音。 第二节乐音体系音列音级 乐音体系: 在音乐中使用的有固定音高的音的总和( 音列: 乐音体系中的音(按照上行或下行的次序排列起来( 音级; 乐音体系中的各音叫音级(分为基本音级和变化音级( 基本音级:指乐音体系中七个具有独立名称的音级(它的名称用字母和唱名两种方法来表示( 变化音级:指把基本音级升高或者降低而来的音( 升记号, 降记号 b 还原记号 第三节音组 在键盘上(钢琴),,个键组成重复循环的七个基本音级名称，因 此在音列中就产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组:
在音乐教学中进行德育教育 发表时间：2014-05-16T11:18:05.873Z 来源：《教育研究·教研版》2014年3月供稿作者：解巨俊[导读] 音乐教育是以学生为对象、以音乐艺术为载体、以审美教育为核心的基础教育解巨俊 “师者所以传道授业解惑也。”可见历来的教育都把“传道”放在培育人才的首位，即所谓德育，表明了培育品德的重大意义。培育品德应贯穿和渗透于整个音乐课程教学中，并为学校的德育教育发挥音乐特有的作用。音乐教学中的德育是以爱国主义教育展开的，还包括爱家乡、爱劳动、爱科学，尊敬师长、互助友爱等。同时，音乐是实施美育的重要途径。在进行音乐审美教育时，要寓德育于美育之中，陶冶学生的情操和道德修养。 1 体现学生的主体地位，培养学生的创新能力音乐教育是以学生为对象、以音乐艺术为载体、以审美教育为核心的基础教育，其根本目的是培养学生成为全面发展的人。二十一世纪音乐教育的特点是强调学生的民主和开放意识、参与和自主意识，让每一位学生用音乐的方式进行自我表现，这既能激发学生学习音乐的兴趣，又能提高学生创造思维的能力，以学生需求为本，它的核心是激发学生学习音乐的兴趣。这种教育既能满足他们的心理需求，又可使他们的情感更为丰富。以学生的发展为本，就要加强音乐基础能力的培养。 2 音乐和创新是紧密联系的 中学音乐教育作为基础教育的重要内容，蕴涵着无穷的创新因素。课堂教学是实施素质教育开创创新教育的主渠道，在创新中学习音乐，在音乐中学习创新。作为音乐教育主渠道的中学课堂教学，教学目的包括认知、情感和技能三个方面，充分发挥学生在音乐教学中的主体地位，以培养学生的创新能力为目标，使学生的个体创新能力不断提高。高中音乐课堂教学本身是丰富多彩的，不但要教会学生唱歌，弄懂乐理，更重要的是使学生学会对音乐作品的分析能力，欣赏能力以及乐器的演奏能力的提高等等。这要求我们敢于打破常规，改变传统教学模式，以创新思维的培养来设计课堂教学，发展学生的创新能力。树立开放的教学思想，注重学生的主动参与意识，指导学生不断创新，从自己创编到群体交流，变封闭的音乐课堂为开放式音乐教学，使音乐教学成为促进学生发展创新的手段。 3 在创设情景中，激发学生想象热情创设情景就是依据想象的条件，针对青少年的心理特点，采用故事、音乐、歌词、表演、录像、挂图，以及现实生活中的典型场景等，对学生的感官加以刺激，使他们的心理、行为、情感发生影响，以最佳情绪有目的、有意识地展开想象，从而实现创造教育的目的。在欣赏民族管弦乐《喜洋洋》的教学中，要想有新的突破，必须找新的切入点，这样才能走出旧的教学模式。我设计了这样一个方法导入：同学们，请看大屏幕上“喜洋洋”这个标题，如果让你们来当一回作曲家，你将用什么样的题材和生活场景来表现这一主题？并且用什么乐器来演奏更能完美地表现你的音乐形象呢？学生一听，顿时来了精神，立即七嘴八舌地讨论起来，接下来便有学生陆续举起了手。“我认为家里盖新房时，全家人个个喜气洋洋的场面用笛子来演奏很适合。”我趁机进行引导：“这位同学很会观察生活，并以自身的体验来作为创作题材，相信如果创作成乐曲来演奏的话一定很棒！那么其他同学还有更好的创意吗？”这下学生的讨论更热烈了，思维显然被调动了起来。“农村老百姓娶新娘时，到处张灯界彩，喜气洋洋，用唢呐来演奏使气氛更热烈！”“哗———”顿时全班同学报以热烈的掌声，学生情绪更高涨了。这样的导入成功的转变了教师的角色，营造了一种平等、和谐、融洽的师生关系：同学们能积极参与讨论，主动、自主的学习；教师也不再是以知识的权威者、传递者和促进者，教师由教学活动的主宰和主角转变为师生共同学习探索活动中的“平等首席”。情景创设应力求生动、新异，引起学生注意，以激起想象的热情；但情景创设必须为教学目标服务，适合教学内容需要，不能追求形式；直观材料要精选，展示时机要适当，这样才能收到最佳效果。 4 在音乐课堂上进行德育教育渗透音乐教材中的歌曲以优美的旋律，丰富的演唱形式来触动学生的情感，震撼学生的心灵。课堂教学不仅要提高学生的演唱能力，还要让学生在歌唱中去认识人生，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。教师应紧紧抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、创编等音乐活动，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感。例如：《国歌》是同学们非常熟悉的乐曲，表现了处于三十年代国家民族深重危机下的知识分子，为了民族的存亡，依然冲出书斋奔赴抗日前线的主题。首先我通过多媒体让学生了解到当时的历史背景，加深对歌曲的理解，然后再让学生听歌曲，学生立刻感受到中国人民为争取自由和民族解放而战斗的百折不挠、无所畏惧的精神，在表现歌曲的同时，也体会到今天的幸福生活来之不易，从而树立起时代责任感、使命感。欣赏教学是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。 5 利用音乐美对学生进行熏陶音乐是一门特殊的听觉艺术，它以乐曲的旋律美，歌词的语言美，音响的意境美，表现的体态美，演唱的情感美，来陶冶情操和净化人的心灵，美化人的行为。要让学生从中去发现美，认识美，体验美，进而创造美，发展美。在音乐欣赏教学中可通过对古今中外优秀的音乐作品的欣赏，提高音乐审美能力，培养高尚情操。特别是对我国民族音乐的欣赏，要使学生热爱民族音乐文化，继承我们优秀的传统美德。对于学生喜爱的流行歌曲，要引导学生选择优秀的音乐作品。在教学中保持开放的姿态，通过音乐为学生打开另一扇了解世界的窗口，课内外相结合，让学生充分感受各种音乐的魅力，并在音乐教学实践中养成主动学习的良好习惯，培养学生的创新意识。让音乐更生活化，提高学习的兴趣，令学生获得愉悦的审美体验，从感性认识上升到理性认识，从而具备良好的音乐修养。 作者单位：河北省献县高官中学___
《基本乐理》课程标准 一、课程基本信息 课程学分：课程学时：授课对象：学前教育专业学生 二、课程定位与课程设计 1．课程定位 《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课，它是音乐理论科目中第一门 系统讲授音乐理论知识的课程，是学习音乐的基础，也是构成音乐的基本要素。通 过本课程的学习，对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高，都具有重要意义和作用，是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一 门基础理论课程，在人才培养中起到理论支撑的基础作用。 该课程是音乐学科中的前导课程，为学习相关课程（如：视唱、声乐、钢琴）和后续课程（如：和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥）打下坚实 的理论基础。它也是一门重要的工具学科，是学好其它音乐内容、进行音乐实践 活动的关键。 2．课程设计 《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力，本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，理论知识以“必需、够用”为度。课程从岗位能力的需求为目标，重视理论联系实践和 学科间的融会贯通。通过“写、唱、弹”一体化教学模式，把理论知识应用化、实 践化，将乐理概念化内容实例化，与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合，积极 开发学生的创造潜能，使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能，达到 “学以致用”的教学目的，最终实现本课程的培养目标。 三、课程教学目标 1．知识目标 ⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识, 使学生掌握基础的音乐理论, 丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面 , 提高自身的理论修养。 ⑵ 通过本学科教学，使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。 2．能力目标 ⑴ 通过音乐基础理论知识的学习，培养学生逻辑思维的能力。 ⑵ 能够将音乐理论知识，运用到实际演唱、演奏中，提高学生应用工具学 习的能力。 ⑶ 通过音乐基础理论知识的学习，提高学生感受音乐、理解音乐和表现音 乐的能力。 3．素质目标 ⑴ 培养学生爱国主义热情，高尚的思想品德，逐步形成积极向上的人生观 和价值观。 ⑵ 培养审美情趣，开发智力，发展音乐才能，为学习其它音乐课程打下坚 实的理论基础。 ⑶ 培养学生具有主动学习的意识，有高尚的音乐情趣，具备小学教师应具 有的音乐素质。
音乐基础理论论文 要谈论音乐，首先不能不讨论的概念就是：什么是“音”？音是由于物体的振动，使周围的空气也产生振动，并向四周传播，形成了一系列的波；这些波就是音。自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是一系列有固定频率或固定音高(pitch)的音，这一系列的音称为音列，是在长期的音乐实践中发展中形成的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多音就高，振动次数少音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短音就短。音的强弱是由于振幅(amplitude)即物体振动范围的幅度大小决定的。振幅大音就强，振幅小音就弱。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波（harmonic wave）决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的谐波也不同，因而音色也不同。 音的这四种性质，在音乐表现中都是非常重要的。但音的高低和长短更为重要。以《生日快乐》这首歌的旋律为例，不管用人声演唱或用乐器演奏，小声演唱（奏）还是大声演唱（奏），虽然音的强弱和音色都有了变化，但是仍然很容易辨认出这支旋律就是《生日快乐》。但是，假如将这首歌的音高或音值（长短）加以改变，则音乐形象即受到破坏，人们再也认不出这是原来的旋律了。音的振动状态有规则的，也有不规则的。据此，音被分为乐音与噪音两类，音乐中所使用的主要是乐音，也就是振动状态规则的音；但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 知道了音的性质以后，下面谈谈构成音乐的几种要素。音乐有四种基本要素：节奏、旋律、和声和音色。这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。 一、节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。譬如列队行进中整齐的步伐，就充分体现了这点。假定左脚带重音，右脚不带重音，左－右－左－右就是轻－重－轻－重，这就是节拍。 节奏的含意有两种：广义地说，一切协调、平衡、律动都可称为节奏。狭义地说，节奏是音的长短关系。列队行进中变化着的鼓点，体现了音的长短关系，如嘣－嘣－嘣嘣嘣，这就是节奏。在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫节奏型。例如交谊舞中的快三步（相当于古典音乐中的维也纳圆舞曲）其节奏型是“蓬、拆、拆、蓬、拆、拆”，用音乐术语说是属于6/8拍子（读作八六拍）。在乐曲中运用某些具有明显特点的节奏型的重复，使人易于感受，便于记忆，也有助于乐曲结构上的统一和音乐形象的确立，所以它在音乐表现上意义重大。节奏还有一种功能，就是激发听众的情绪，使之不由自主地在身体动作上与音乐共鸣，现代摇滚乐（rock and roll）是一种以极其强烈和粗野的节奏为特点的音乐。它非常迎合青年人喜欢刺激的特性，因而风行全世界。下面谈拍子问题。用来构成节拍的每一时间片断，叫做一个单位拍。为了构成节拍而使用的重音，叫做节拍重音。有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫做弱拍。在乐曲中，节拍的单位用固定的音符来代表，叫做拍子。拍子是用分数来标记的。分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。拍号的读法是先读分母后读分子，如3/4拍子读作四三拍。在乐曲中，由上一个强拍到下一个强拍之间的部分叫做小节。把小节彼此分开的垂直线叫做小节线。由于单