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话剧暗恋桃花源观后感大学作文

话剧暗恋桃花源观后感大学作文
话剧暗恋桃花源观后感大学作文

话剧暗恋桃花源观后感大学作文

江滨柳与云之凡的桃花源是两人的相依相恋,时局使他们分离后,他们寻找过对方却功败垂成,直到余生残影之际看到垂垂老矣的对方。下面橙子为大家介绍话剧暗恋桃花源观后感大学作文,一起来看看吧!

话剧暗恋桃花源观后感大学作文篇1

第一个在剧场里掏钱去看的话剧,人生的第一场话剧应该也是它,不过是在学校里同学们表演的,竟然没有留下一点印象,自己都觉得惊讶。

上海大剧院沿用了中国九宫格式的建筑风格,整个建筑以玻璃和大理石组成,主色调为白色,从上至下晶莹透亮,俨然一个水晶宫殿。大剧院外面,两排整齐的银杏树,黄色的叶子在深秋的风中飞舞,似乎也沾染了艺术的气息。法国的香榭丽舍大道应该也是如此的感觉吧~

剧场座位比较挤,应该是为了达到更好的音效才这样安排的。晚餐买了汉堡,准备开场后解决掉,可没想到又一点跟电影院不同的,一开场,剧场里一片安静,咳嗽声都变得突兀。手中的汉堡只能委屈地一点点塞到肚子里去。

《暗恋桃花源》讲的是因为场地紧张,暗恋和桃花源两个剧组在一个场地上排练,演绎了一出古今穿插,悲喜交织的情景剧。基本上剧情都结束了,我还没有明白这场话剧到底讲了些什么,只知道暗恋讲的是二战结束,一个东北青年在上海认识了一位昆明姑娘,两人共度了一段美好的时光。后来姑娘回昆明,两人就从此失去联系,以至

于青年在之后的人生岁月中,都活在回忆中,后来两人在台湾重逢。

桃花源是源于陶渊明的大作,一渔夫因为老婆偷人,一次出海捕鱼,误入桃花源,那里鸟语花香,生活悠闲幸福,但他仍一直挂念着老婆。后来执意离开桃花源回到家中,可是老婆已改嫁生子,自己只能黯然离去。

两个似乎风马牛不相及的剧情,却因为一个莫名其妙的红衣女在结尾交合。这个红衣女一直在寻找一个叫刘子冀的男人,她不属于任何一个剧组,但一直穿插在整场话剧中,最后因为看了这两场戏,她把一把桃花撒向空中,然后离去……放弃寻找那个离开的男人,放弃对过去的留恋,这也许正是这场话剧要告诉观众的。

过去就是过去了,是永远回不去的……

暗恋的导演一直在强调白色的山茶花,而他也是生活在台湾,这场戏可想而知,应该就是他自己的写照,只是他还那么深刻的铭记着山茶花,是不是他自己也依然不能忘怀呢?其中有一个场景比较经典,当年青年如今已是古稀老人,身患重病,此刻正躺在病床上,旁边坐着他的台湾老婆。另一边上演的是老人的梦境,当年的姑娘在月光下荡着秋千,继续着当年的情话。两个场景的台词交叉进行,台湾老婆正在接听朋友的来电,提到老人的病情,哽咽难语。现实与梦境交织,站在中间的老人左右顾盼,无法抉择。

桃花源里那棵逃出来的桃树虽然最后贴了回去,但是真的能恢复到以往的模样吗?

最后,我们得到的就是放轻松~放轻松~~放下过去,珍惜现在。

话剧暗恋桃花源观后感大学作文篇2

早就知道赖声川的《暗恋桃花源》这部戏了,这两年由黄磊、孙莉夫妻档主演的话剧版,一直在大陆各大城市巡演,媒体也有许多报道,但舞台剧的受众毕竟有限,观众被媒体宣传吊足胃口后,却没有机会可以观看,就算是剧团来本市演出,也有可能买不到票或买不起票而错过,我就是这些观众中的一人,后来才知道,这出戏其实老早就已经有了电影版,而且是大名鼎鼎的电影明星林青霞、李立群主演的,这次观看了这部电影视频后,终于了却了一桩心愿,看到了原汁原味的《暗恋桃花源》。

我明明看的是电影版的《暗恋桃花源》,还要说是原汁原味的呢?一方面是,这部电影比较忠实地记录了赖声川的表演工作坊的舞台演出,表现形式更多的是采用戏剧语言,基本上是放弃使用电影语言,我不赞同这部电影是戏剧语言和电影语言共同表述的,我认为在这部电影里,电影拍摄过程也就是一个录相过程,比方说,我们就很少、甚至根本就看不到镜头的移动,摄影机基本上是属于固定拍摄的,就像是一个观众在戏院里座位上观看该剧的视角。另一方面,电影中的演员并不是临时搭建的剧组,他们都是演了一年多该剧舞台剧后在来演这部电影的,在这部电影中,有着浓厚的话剧剧场效果,当然这也是电影内容所决定的,电影的内容就是《暗恋》和《桃花源》两个剧组排练时发生的故事,这些经过长时间话剧演出的演员,就可以在电影中很好地保留舞台剧的韵味。

《暗恋桃花源》这部戏的题材到底应该归为喜剧、还是悲剧或正

剧呢?虽然主要内容的两本戏《暗恋》、《桃花源》,一个是悲剧,一个是喜剧,但就整个故事框架来说,这只是《暗恋桃花源》这部戏的两个故事的载体或事道具而已,就像是相声或小口中的两个包袱,整部戏述说的是两个剧组,因剧院安排失误,不得不在同一舞台上排练,所造成的一系列误会和笑料,而其中的两个剧团排演什么节目并不是原故事最关键的因素,所以应该说整部戏归为喜剧也许更合适些,当然最恰当有可能称之为实验话剧或先锋话剧为好,整部戏从头到尾,两个剧团在舞台,一会儿哭,一会儿笑,哭,哭得人肠断;笑,笑得乐开怀,这种悲伤和喜庆不断地来回切换,只能用两个疯了来诠释,所以说这部戏是闹剧也不为过,当然丝毫没有贬低的成分。

也许是个人爱好原因,我比较关注喜剧《桃花源》,虽然《暗恋》中有我的年轻时的偶像林青霞,但毕竟时过境迁,林的号召力已经今非昔比了。我对赖大编剧将陶渊明的千古名篇《桃花源记》,折腾成一个不伦不类的喜剧,真的感到不适应,它将我从中学语文课本上学这一课时,就留下的浪漫、温馨的世外桃源美好印象,敲打成一块块斑驳的碎片,从此美好的桃花源不见了,只留下世俗的春花、袁老板在那里叫唤。文学的桃花源,是中国文化中的经典,也是中国知识分子的精神寄托,是中国文人的精神家园,这赖大编剧选择什么故事不好,非常糟蹋这千古流传的神话,哎,我看过之后,真有一些欲哭无泪呀,这老祖宗留下来的精神财富,就算是要改编也麻烦改编的唯美一点。

《暗恋桃花源》毕竟是一部舞台剧,其最精彩的部分也许更应该

是其台词,其实里面还是有许多经典的台词的,特别是《桃花源》中李立群饰演的老陶,有许多台词非常绝妙,但观众事前如果没有看过相关介绍的话,一时半会是不容易理解的。至于许多文章所介绍的,该剧在上世纪八十年代首演,就引起不同凡响,原因是影射了台湾社会乱中有序的奇怪现象,我等大陆观众肯定无法体会,对于大陆的观众不定来说,更多的也许是因为其有名而想到要观看的吧!

话剧暗恋桃花源观后感大学作文篇3

上周末有幸观看了台湾著名导演赖声川的经典话剧《暗恋桃花源》。剧情我就不在此赘述了,只想说说自己看后的感觉。

我一向是对悲剧不感冒的,也许这是一种不成熟的表现,但我确确实实不喜欢看悲剧,所以《暗恋》看得我是挺无趣的,毕竟这样类似的故事也看得太多了,而且大段大段琼瑶式的的台词,尤其是刚开场那会儿,琼瑶的一塌糊涂,受不了。

《桃花源》是喜剧,所以我对它的兴趣高一些,更何况有何炅谢娜这两个活宝,想不笑都难啊!但是意外的惊喜来自老陶的扮演者俞恩泰,就是《武林外传》里面的“关中大侠”——吕秀才,初入桃花源时的一句:“哇塞,芳草鲜美;我靠,落英缤纷!”实在是太经典了!看《武林外传》的时候就觉得他和佟掌柜俩人身上最有料,是我最喜欢的两个人物。这次看了他在话剧中的表现,发现依然是最出彩的一个,不愧是上戏硕士啊,功力的确深厚!其实我觉得《桃花源》表面上是一出热热闹闹的喜剧,本质上实际是一出套在喜剧套子里的悲剧,用喜剧的形式来表现悲剧,笑声中会有苦涩的感觉。

尤其是最后,老陶本来已经在桃花源过上了无忧无虑的生活,却因为仍然无法忘记春花,回到武陵,想把春花甚至袁老板都带到那个人间仙境去。但是武陵的一切已经物是人非,老陶原本应该是丈夫的角色,现在却成了局外人,即便如此,他一心想的还是要和故人去分享那个完美世界。热闹的开场,寂寥的结局,老陶的悲哀用嬉笑吵闹的喜剧形式表现出来,反而更让人平添了几分隐隐的心痛。

另外还想提一句,那个不时出现的白衣女子,口口声声要找的刘子骥,和《桃花源记》中的“南阳刘子骥,高尚士也,闻之,欣然规往,未果,寻病终……”提到的那个人名字一模一样啊!这也是我几天之后才想起来的,但是还是不懂她的串场有什么特殊含义吗?哪位能给解释一下?

以亚里士多德悲剧理论赏析话剧《暗恋桃花源》

龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/181755874.html, 以亚里士多德悲剧理论赏析话剧《暗恋桃花源》 作者:何佳玲 来源:《青年文学家》2016年第15期 摘要:亚里士多德在《诗学》中对其悲剧理论进行了全面论述,对后世悲剧创作产生巨 大影响,不断被研读学习。“亚洲剧场导演之翘楚”赖声川在其舞台剧《暗恋桃花源》中运用了亚的部分理论并在此之上进行了创新与超越。本文采用亚的摹仿说、净化和过失说赏析《暗恋桃花源》,也帮助读者理解该理论与话剧。 关键词:悲剧理论;模仿与净化;过失说 [中图分类号]:I206 [文献标识码]:A [文章编号]:1002-2139(2016)-15-0-01 古希腊思想家亚里士多德创作了西方第一步较为完整的文论专著《诗学》,他在其中对悲剧和悲剧理论的论述为后世戏剧创作带来了深远影响和重要指导。《暗恋桃花源》作为赖声川的代表作,沿袭了亚的理论思想,也充满了多彩创新元素与勇敢的尝试和超越。 一.悲剧:摹仿与净化 亚里士多德定义悲剧为借人物的动作来摹仿一个严肃完整、具有一定长度的行动,而非摹仿人的品质。 《暗恋桃花源》看似是《暗恋》和《桃花源》这两场不论是形式、时代还是风格、人物、表面情节都迥异的话剧的穿插排列,也不符合亚对于戏剧“一件作品只摹仿一个对象”的要求。但它实质上并非混乱,而是暗含统一思想。这条暗线由那不停寻找“刘子骥”、“扰乱和打断”戏剧的看似疯癫的女子串连了整部作品。寻找:找心中的那人、情、向往与桃源。女子在找刘子骥,江滨柳在找云之凡,老陶在找桃花源。无论人格与时代多么不同,剧中人物都在做同一个行动。而这其中悲剧性则在于,这些寻找都由于种种原因,客观条件历史使然或者命运不确定性的捉弄,终无满意结果。刘子骥一直没出现;屈从于现实嫁做人妇的云之凡也不再是江滨柳心中那人,不能再给他那思念已久的爱;老陶在现实中再次失望后欲返桃源却丢了记号终寻不得。怅然在人物心中呜咽着无法散去。 亚里士多德认为当人物遭受不该遭受的厄运就会让观众怜悯,而当这个人与观众相似时后者就会感到恐惧;悲剧就是通过这种怜悯和恐惧来陶冶情感。

暗恋桃花源话剧观后感范文5篇

暗恋桃花源话剧观后感范文5篇 在我看来,《暗恋桃花源》是现实生活中两种时光与空间的巧合,这里给大家分享一些《暗恋桃花源》观后感,希望对大家有所帮助。 《暗恋桃花源》观后感1 看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后,我无比的兴奋,虽然上了一夜的班,可丝毫感觉不到疲倦,尽兴之余,写点观后感,留个纪念。 两部话剧:一个古装的喜剧,一个现代的悲剧;一个胡编乱造猥亵经典,一个追忆历史述说往事;一个追求搞笑虚情假意,一个重述真情情真意切。演员台上表现拙劣,台下语出惊人,两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词达到令人叫绝的喜剧效果,通过对比其分别对“爱”的表述,竟让人产生哲理的思考。在此不由让人折服于作者的天才创作。这种别开生面的表现方式给我眼前一亮,难道这就是传说中的化腐朽为神奇? 单从两个话剧来说,毫无新意。《暗恋》演的俗套,就是因为导演的“绝大多数的真实”而被搬上了舞台,可他的演员却怎么也演不出那种“像一朵美丽山茶花”的效果、“牵着小手”的那种感觉,对历史沧桑的感觉和对爱情的真挚,是这代像小护士一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的,它只能残存在导演的心中。导演那份曾经的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。《桃花源》简

直是颠覆传统的表现,显然是受了西方某种思想的影响,它以其夸张的语言和搞笑的表演形式,用古代的故事讲述现代生活,穿越古今,杂糅并取,一味造些笑料,剧中语言竟不如台下的对白,更何谈其思想。可就是这样的两部很粗糙的话剧,作者巧夺天工,把它们放在了一起,再加上些许台下捣乱的人,用一个争戏台的冲突,完美地结合在一起,起到了意外的喜剧效果。这不能不说这是一种大胆的创新,而且他也颠覆了一种人的思维模式,不好的演技也演出好的作品。为什么这么说,在此略微说明一下。 这部剧很明显是一个剧中剧,在此稍加以说明以便表述。两个话剧我们把它们认为是“一剧”,整部话剧就可以把它看作是“二剧”。在“一剧”里,演员的演技是很普通的,可从“二剧”的立场来看,它又是那么地有意思。差有差的妙用,就是因为他们在“一剧”中的水平差才展现出了“二剧”中的喜剧效果。就这样“一剧”里的两部部水准不高的话剧演员通过争舞台这个矛盾,再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽,就这些人在舞台上乱七八糟的表现,共同构成“二剧”。这两个共同构成一个整体,形成了新鲜活泼的艺术效果。 还有一笔值得一提,就是这种剧中剧所产生的特殊效果。那种一会儿在《暗恋》中、一会儿又在《桃花源》中,一会儿又把人拉在剧中,让观众做剧中的观众。产生这种效果,的确是个意外的收获。 再看看“一剧”和“二剧”中的爱情。虽说两个话剧不相干,可是它们分别表现了“爱情”,简单地通过对比竟达到了哲学的高度。

话剧《暗恋桃花源》赏析

话剧《暗恋桃花源》赏析 发表时间:2019-08-08T16:10:13.720Z 来源:《知识-力量》2019年9月36期作者:陈海燚余冰徐会娟曾鸣 [导读] 《暗恋桃花源》由既独立又相连的两个故事合成,而且合成得自然天成,其中掺杂着《暗恋》带来的感动、惋惜、遗憾,掺杂着《桃花源》带来的幽默、幻想、期待,泪与笑相互纠缠,展现了各式各样的美感,这就是这部经典话剧的魅力所在。 (重庆师范大学初等教育学院,重庆 北碚 400700) 摘要:《暗恋桃花源》由既独立又相连的两个故事合成,而且合成得自然天成,其中掺杂着《暗恋》带来的感动、惋惜、遗憾,掺杂着《桃花源》带来的幽默、幻想、期待,泪与笑相互纠缠,展现了各式各样的美感,这就是这部经典话剧的魅力所在。 关键词:《暗恋桃花源》;美学意义;喜剧;悲剧 1《暗恋桃花源》观后初感 首先,这部话剧给人一种耳目一新的感觉,它特意将台前幕后都演绎了出来,在看似慌乱的节奏中将《暗恋》和《桃花源》两个剧组联系了起来,最终呈现出整个故事。很多地方,都会给人一种并非 刻意安排的感觉,如“寻找刘子骥的女人”的乱入,以及《桃花源》场务的置身事外,但恰恰是这种感觉,才让我们有了既觉真实又有距离的体会。 其次,这是一部让人边哭边笑,又发人深省的话剧。在观看的过程中,一直被《桃花源》“诶诶诶”、“放轻松、放轻松”所逗乐,同时也为《暗恋》的无果而抽噎。两个悲、喜场景的快速转换,让人一会喜、一会悲,一会笑、一会哭,变得那么地喜怒无常,一直被话剧的情节所牵引着。 最后,这部话剧也让人连生很多疑惑与不解。老陶在寻找“桃花源”,一个女人在寻找“刘子骥”,这两人之间有什么隐秘的联系吗?导演说“江滨柳”不是“江滨柳”,“云之凡”不是那朵纯洁的白色的花,那么究竟谁又是呢?《暗恋》与《桃花源》故事大有不同,将这两个故事联合起来的意图又是什么呢?在产生了这些疑问之后,才又有了新的思考,有了对整部话剧的深入的分析:2关于美学意义 2.1喜剧与悲剧的交错美 《暗恋》给人的是一种悲伤的感觉,让人想哭,而《桃花源》却是以浮夸的表现、活泼的节奏逗得观众哈哈大笑。就是因为如此,所以我们常常将《暗恋》当做是一场悲剧,而《桃花源》则是一出喜剧,但仔细想想,却并非如此,这两者之间是没有明确的划分的。《暗恋》演绎的是江滨柳和云之凡的爱情的错过,两人年少时曾有过一段炽热的相恋,但一次分别却变成了半生之别,几十年竟再无见面,两人也曾通过各种方法打听彼此的消息,但终无所获,都在各自的生活中思恋着彼此。直到江滨柳垂垂老矣,身体日益衰弱,寻找云之凡的愿望就愈加强烈,终于刊登了一份报纸寻找几十年前的爱情。这两人被命运捉弄,让彼此都错过了,而且还组建了新的家庭,这场恋爱无疾而终。“有情人未成眷属”这看起来是如此地悲伤,但云之凡却一直是江滨柳心中那朵纯洁的白色的花朵,他们都在自己的心里给对方留了一个无可替代的位置。由此看来,这也并非全是悲。 《桃花源》中春花和袁老板设计将老陶骗出了武陵,在这一过程中,简直是笑料百出,袁老板来送新棉被,口误说出了“你家的棉被太破旧”了的话,而且三人在看被子的时候,袁老板和春花偷偷摸摸的动作也令人发笑,后来老陶出了武陵找到了“桃花源”,而春花和袁老板也如愿以偿地在一起了。这样看来,这似乎就是一出喜剧,但深入挖掘,会发现老陶的家庭生活是多么地可悲。知道自己的老婆出轨了,但是却懦弱、不敢说出来,只有默默忍受,最终还被逼得入了险境。而春花和袁老板虽然如愿地生活在了一起,但两人被生活、被孩子、被现实折磨得不成人样,两人之前的温存已经消失殆尽,只剩下了对生活的麻木与抱怨。由此看来,这也全非是喜。 2.2幻想与现实的距离美 “桃花源”是陶渊明笔下的一个“落英缤纷”、“水草鲜美”的幻想世界,也是老陶幻想的一个世界。老陶被生活压迫得快要喘不过气,想要吃一个饼,结果这个饼子如此地坚硬,连刀都切不开;想要得到一个孩子,结果自己的老婆还出了轨,不但如此,这个出轨对象居然还理直气壮地到了家里,他的老婆和袁老板居然合谋想要置他于死地。所有的这一切都向老陶压来,所以老陶承受不住了,他选择了出走,进入了什么烦心事都没有的“桃花源”。然而这个“桃花源”里也有春花和袁老板的存在,不过他二人已然变了个样,对老陶十分和善。由此看来,老陶他虽然想要逃离于现实,但还是被现实所羁绊,忘不掉春花和袁老板。而原以为春花和袁老板会因为老陶的成全而幸福地生活在一起,但这两人却没有经受住现实的生活,只得到了无尽的抱怨。该部话剧就利用这种幻想与现实之间的落差,既有话剧中人物在幻想与现实之间的落差,也有观众对话剧发展的幻想和现实的落差,就是这种落差产生了距离之美。 2.3缺憾美 《暗恋》讲述的就是一种遗憾。遗憾锻造美,如断臂维纳斯正是因为断臂所以才彰显了她独特的风韵。在人生之中,难免会有遗憾,没有去竞选学生会的遗憾,没有勇敢表白的遗憾,没有大胆地展示自己的遗憾等等,而《暗恋》,从题目中就可以知道,这是关于爱情的遗憾,但这个爱情的遗憾不同于我们如今信息技术发达下的爱情遗憾,而是处于当时抗战时期战火纷飞的爱情遗憾。江滨柳和云之凡因为当时社会通信的不发达,使得彼此之间断了联系,在苦等了一些年头后不得不成家立业。但这种“爱而不得”,让他们彼此之间更加怀恋少年时的爱情,一直在内心为对方留了一个重要的位置。试想 一下,如果江滨柳和云之凡走到了一起,他们还会这样怀恋彼此吗?也许他们会像春花和袁老板一样,向生活屈服、爱情不再。正是因为有了这种遗憾,所以才产生了美感,“白月光”还是“白月光”。参考文献 1]孙悉娟.一出串来串去的舞台剧一解读暗恋桃花源》的表现艺术[J].当代戏剧,2011,5). 2]陈雅卿.现实的对峙解读暗恋桃花源》戏中戏的映照关系[J].艺苑,2010,5). 3]李春红行走在传统和现代之间一论话剧暗恋桃花源)J]文艺争鸣,2010,(24). 4]甘小二.语言的织体-一《暗恋桃花源》分析[J].北京电影学院学报,2000(8):24-25. 5]李博.《暗恋桃花源》中的陌生化效果的运用[J].大舞台,2011 (4):78-82. 6]窦小忱.从《暗恋桃花源》看电影与戏剧在结构.上的融合[J].商丘师范学院学报(JORNAL CFSHANGQU TEACHERS LECE)[J].2006(2):121-122.

暗恋桃花源论文

暗恋桃花源 在此次中外戏剧鉴赏的课程中,我们组所表演的就是戏剧《暗恋桃花源》,在表演的准备过程中,我对这部剧有了自己的了解。 话剧《暗恋桃花源》于1986年在台湾首次公演,引起岛内轰动,编导赖声川于1988年获“国家文艺奖”。 1《暗恋桃花源》(The Peach Blossom Land) 《暗恋桃花源》(1986年)的灵感,来自赖声川有一次在台湾艺术馆看朋 友排戏。下午彩排,晚上首演,可就在中间,还有两个小时要给幼稚园开毕业 典礼。舞台上的彩排还没有结束,小朋友们都来了,钢琴啊,讲桌啊,都急着 要往舞台上搬。本来,赖声川一直就在琢磨怎样在舞台上表达悲与喜乃是“一 体之两面”;整个大环境的混乱无序,正好给他提供了描述的对象。于是,各自并不完整的悲剧“暗恋”与喜剧“桃花源”就这样出现在一个舞台上了。没有在现实生活中受到干扰的刺激,《暗恋桃花源》这部戏不大可能在那个时候 出现;舞台上没有干扰,这出戏就不可能有表演的张力与动力,戏剧根本无法往前走。这里的干扰,各种各样,有悲剧与喜剧的干扰,有演员和演员的干扰,还有导演和演员的干扰、旁观者与演员的干扰,等等;可就是这么多种干扰,这么乱,居然从这中间又钻出个秩序来。“暗恋”与“ 桃花源”两出戏同台演出之时,算得上是那个时代的一个经典时刻:剧场前台的服务人员,算准了时间,一而再,再而三地在这一时刻回到剧场;演员李立群与顾宝明都亲眼见到过坐在第一排的观众,有人当场笑得从椅子上翻了下去。对于《暗恋桃花源》 的演出在当时造成的“盛况”,赖声川觉得并不奇怪:这是与台湾人潜意识中的愿望是符合的。台湾的生活实在太乱了,这是台湾人共同的经历;然而身在其中,人们也能保持着一种乱中的秩序。这种乱,转变成剧场中的错误,就是把完全不搭调的东西放到一起;这些完全不搭调的东西,放到一起后,居然也生长出了它的秩序来。这出戏,统合了台湾观众生活中的许多乱象;它开掘的社会潜意识,综合了台湾的政治、社会与文化生态,甚至也反映了台北都市的百相。这种对社会潜意识的挖掘,再往深一步,表达在戏剧艺术中,是有意识地提炼一种美学上的追求。 2剧情简介 《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事:“暗恋”和“桃花源”是两个 不相干的剧组,他们都与剧场签定了当晚彩排的和约,双方争执不下,谁也不 肯相让。由于演出在即,他们不得不同时在剧场中彩排,遂成就了一出古今悲 喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上 海因战乱相遇,也因战乱离散;其后两人不约而同逃到台湾,却彼此不知情, 苦恋40年后才得以相见,时以男婚女嫁多年,江滨柳以濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通,老陶离家出 走桃花源;等他回武陵后,春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电,一

暗恋桃花源观后感

暗恋桃花源观后感 篇一:暗恋桃花源观后感 暗恋桃花源观后感 在这学期第一次上课时观看了这部赖声川导演执导的影片,看时觉得电影情节紧凑,引人入胜,并且剧情十分幽默时不时就引得教室里一片笑声。但观看过后,再次回想时,特别是听了老师的讲解后,感触颇多。 这部电影是以两个剧组“暗恋”和“桃花源”交替排练时发生的事为主线展开的“暗恋”这个剧组主要是讲男主角滨柳和女主角云之凡相爱,却因为战乱的原因最终没在一起,而男主角一直思念女主角的故事。而“桃花源”这个剧组就是以我们熟悉的《桃花源记》为背景,讲了老陶,妻子春花及袁老板三人的爱情故事。正是这两个剧组的故事具有互文性,互为影射,通过刻画主体和欲望客体之间空间距离和时间距离的关系,传达出很多了导演想要告诉我们的东西。首先,距离是永远不可完全被跨越的,即欲望对象不可被主体占有达到。就像是“暗恋”剧组的故事所讲,因为滨柳和云之凡没有在一起,所以他们的爱情存在了想象之中,正是由于这样,他们的爱情存活了下了。即使有了自己的家庭,有了爱自己的妻子,

滨柳一直对云之凡念念不忘,到了晚年仍有寻找云之凡。相反,爱情一旦被跨越,爱情必死。就像老陶和春花一样,爱情早已死于日常生活的单调,不聊和摩擦。也正因为如此,春花选择了和袁老板私通。剧中的袁老板之前一直提到“一个远大的理想”,春花也对之十分向往。但老陶走后,当这两个人真正在一起时,由于生活的单调,爱情也渐渐消失不见了。春花之前向往的理想生活也彻底破灭了。而剧中老陶所到的桃花源里两夫妇和睦相处,十分相爱。这处剧情乍看是导演在像我们传达一个在一起却仍旧美好的爱情,实则不然。因为这剧中的桃花源只是一个乌托邦的世界,是观念中的非现实的,是人们无法达到的。 其次,剧中刘子骥这个人物一直没有出现,但剧中却又一个疯女人一直在寻找他。这就影射了主体对于模糊的欲望对象的不可截止的欲求这种现象。也正是由于这种欲求使人饱受折磨,饱受求之不得之苦。那么我们到底该如何做才能摆脱向往乌托邦而又求之不得,如何破除乌托邦的束缚呢?我想,这就需要我们首先认识清楚欲望对象的不可达到性,然后不去欲望,这有破除对其的欲望,方能使我们解脱,重新获得快乐。但是在这个世界上能够做到“去我执”的人还是少数。大多数人仍然喜欢去追求的得不到的,看似十分美好的那些东西,所以大多数人仍旧活在痛苦之中。

暗恋桃花源影评

暗恋桃花源影评 本文是关于观后感的,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。 暗恋桃花源影评(一) 《暗恋桃花源》是由赖声川导演、表演工作坊演出的一场话剧。作为一出被贴上“先锋派”、“后现代”等标签的话剧,其故事相当奇特:“暗恋”和“桃花源”这两个互不相关的剧组,由于都与剧场签订了当晚的彩排合约,双方互相争执谁也不肯相让,最后不得不同时在剧场中彩排,于是成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。在整场戏中,笔者感触最深的还是其剧中剧的结构框架,以及依赖于这种巧妙的结构框架才得以完美表现的种种悲喜关系。下面将从三个方面展开论述,以试图理清剧中各种各样的喜喜悲悲—— 两剧之间的悲与喜 这场话剧与众不同,而之所以与众不同,最直观的就在于它的技术构思、结构框架。导演通过一场悲剧和一场喜剧的穿插,向我们传达了“悲与喜乃是一体之两面”的戏剧理念甚至人生理念。正如导演赖声川自己所说:“她(暗恋桃花源)是我在台湾现在这一个混乱的局面之中,找到的一个平衡、一个人们渴望的秩序。暗恋和桃花源,两个完全不搭调的故事,被安排在同一个舞台上,一个是在病房里回忆过往情事的暗恋,一个是在桃花盛开的桃花源;这两个故事看似天南地北,但却可以从中找到它们的共通性。在创作时,我运用了许多对比、不和谐的人物、事情,来满足现代人在潜意识中的某种欲望,

我不敢说这是幽默,但我能说,暗恋桃花源是你我生活中的一个小玩笑,一个会令人发出会心一笑的小玩笑。” 观众在欣赏整个话剧的过程中,受到悲与喜两种戏剧氛围的影响:刚沉浸在江滨柳与云之凡上海分别的浓郁悲情中而静坐沉思,又立刻被老陶、春花、袁老板的滑稽可笑的表演逗得前俯后仰;刚被身处病房中已是风烛残年的江滨柳的痴念旧情所感动,又立刻置身于桃花源漫天桃花的缤纷景象中而自我陶醉;刚因老陶在桃花源中其乐融融的生活而充满憧憬,又被两个剧组同台表演的相互干扰而搞笑;刚被老陶回家之后与春花、袁老板的一出闹剧而会心一笑,又被江滨柳和云之凡的再次相见所深深打动。就这样,在悲与喜的无常变化中,使得观众突然悟到:人生如戏,戏如人生,虽然有彩排,却依然会生出各种变故,悲悲喜喜,喜喜悲悲,悲喜之中,孰个才是真正的人生?悲喜之中,悲悲喜喜本来就是人生! 《暗恋》是悲剧,《桃花源》是喜剧。两个剧组的导演相互争执时,所进行的的一场对话甚有意思—— 桃花源导演:“我好好的一出戏剧,已经被你们弄得乌烟瘴气。” 暗恋导演:“我看你这喜剧我好心痛啊,我最崇拜陶渊明了。” 桃花源导演:“我看你这悲剧我很想笑。” 暗恋导演:“你看过戏没有啊。” 笔者认为,这段不经意的对话其实暗含了作者对悲与喜的深刻认识:两个导演,一个说看你的喜剧我很悲,一个说看你的悲剧我想笑。可见悲与喜之间并无严格界限也根本不能界限。悲与喜,不是完全割

浅析《暗恋桃花源》的艺术性

浅析话剧《暗恋桃花源》 摘要:话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等,但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术,剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。话剧作为一门文学体裁,有着自身的文体特点和要求,并制约着读者对它的接受和欣赏。而《暗恋桃花源》堪称话剧中的经典之作。本文简要介绍话剧的相关知识并根据话剧文体的艺术规定,从内容和结构两个层面来对《暗恋桃花源》进行欣赏。 一、引言 这是我目前在大学里面唯一接触戏剧的课程,并且在看了《无人生还》这部话剧之后,我对话剧产生了比较浓厚的兴趣。通过查找资料我了解到任何一门艺术都由内容和形式两个层面组成。话剧作品同样如此,因此,我想从内容和形式两个方面对经典话剧《暗恋桃花源》进行欣赏。 二、话剧艺术简介 (一)话剧的定义及表现限制 话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧不可缺少的是接受这门艺术的对象——观众。话剧最通俗的定义:话剧是由演员扮演人物,当众表演故事的艺术。我们所谓戏剧故事,故事本身不是叙述的,而是由演员直接把事情呈现出来,所以受到种种限制: 时间的限制。小说故事在时间上应无限制,而戏剧的演出时间是有一定的,一般是二到三小时,故事本身的长度一定要在二到三小时之内完成;同时故事所经历的时间也有一定限制,只能在人生的过程中,截取最短的片断,或是少数几个片断来表现。所以在时间的处理上,如何把事件集中或压缩,以形成一个完整的故事,这是需要技术的。 空间的限制。小说或口述故事的叙述形式,在场地的变更上完全没有限制,戏剧的故事就不一样了,因为戏剧是把事件发生的空间直接在舞台上呈现出来,舞台所能呈现的空间是有限的,不能太多。要把事件集中在一定的空间之内表现出来,这也是需要技巧的。 表现媒介的限制。小说是用文字或语言来表现,表现的媒介物是文字或语言,而戏剧的表现媒介物是演员,或者说演员的身体和言语。正如黑格尔在《美学》中所指出:“戏剧表现所用的材料(媒介)就是活的人”戏剧不能够像叙述的故事那样随意插入作者的观感、发表议论,只能让事件通过演员的表演在舞台上呈现。所以作者在写作剧本时就必须考虑到舞台演出的需要,这是作者所不可掉以轻心的。 情绪效果的限制。叙述的故事是提供给私人阅读的,阅读的方式可以完全自由,情绪也可以随意调节,但是观众走进剧场看一出戏的情形则不同,它是一种

《暗恋桃花源》观后感作文5篇

《暗恋桃花源》观后感作文5篇 《暗恋桃花源》之所以能够突破戏剧艺术往往囿于小范围、小圈子的障碍,在于它在精湛的戏剧艺术之外,还恰当地引导着最普遍的社会情绪,让社会情绪在这里找到了释放———谁说“净化”的功能就只有在希腊悲剧里才能找到呢?下面给大家分享一些关于《暗恋桃花源》观后感作文5篇,供大家参考。 《暗恋桃花源》观后感作文(1) 在上《艺术概论》课程时,老师给我们观看《暗恋桃花源》之后我深有体会,这则故事分为《暗恋》和《桃花源》两场剧。《暗恋》说的是二战结束后的一对恋人在上海分别,约好来日再见。不料内战爆发,男的去了台湾,就此断了联系。最后,垂垂老矣,在台北的医院里临死前登寻人启事,想再见当年的女朋友一面。最后旧情人相见,诸多旧日情怀历历在目,怎一个“你那冰凉的小手”了得!《桃花源》说的是渔人老陶的老婆偷汉子,遂大怒出走,来到了桃花源。在那里遇见了一对夫妇,刚好和自我老婆及老婆奸夫长得一样。日子虽然快乐,但是总还是想回家。等回了家,发现奸夫淫妇过着并不快乐的生活。失望之余,再返桃花源,却找不到来时路……

抛开形式,该剧资料上的主要部分其实都不算新颖,甚至是老生常谈得能够,说白了就是一部青春偶像感伤剧加上一部家庭伦理轻喜剧。《暗恋》里的江滨柳给我的感觉像极了《雷雨》里因得不到梅侍萍而郁郁寡欢周朴园,需要以一个女人为借口来摆脱堕落于现实的可悲。典型的精神出轨型知识分子,与那位写《桃花源记》的陶渊明先生恰有几分相似,前者只是把桃花源换成了一个叫云之凡的白茶花一样的女人。相比之下,《桃花源》这出喜剧倒是俗得多了几分真实感,让人忍俊不禁。软弱的老陶因为对生活的无能为力反而误入太虚幻境一般的桃花源,与理想生活来了个无厘头邂逅,过了几年神仙一般的日子。 细看这两出剧,情节资料虽则完全不一样,却处处存有建构-解构关系。如《暗恋》里的江滨柳与云之凡满怀着感情出场,到了《桃花源》的第一幕里则成了老陶和春花的吵架与叫骂。又如两出剧一同排练的时候,虽然两方面的台词几乎是一致的,但指向却完全不一样。《桃花源》里的老陶执意想念现实中的妻子,而《暗恋》里的江滨柳却在幻想记忆里的恋人。能够说《桃花源》的整个情节设计就是理想对现实的打岔;《暗恋》则正好相反,江滨柳是一个彻底的理想主义者,却要在现实中苦熬。这种一边建构一边解构的资料安排让人措手不及,最后只能怀疑一切:到底是现实更好还是理想更好?每一条路都被堵死了,解答变得徒劳,思想陷入深渊,仿佛进到一间逼仄的小房子里,退无可退。

暗恋桃花源观后感10篇完整版

《暗恋桃花源观后感》 暗恋桃花源观后感(一): 《暗恋桃花源》:戏梦人生 一个舞台,上演着两处不一样的戏:一古一今,一悲一喜;看似冲突重重,其实暗含玄机。 电影处理的很有技巧,能够说是很经典的一种安排。戏中戏的结构,可能已经被很多人用过,但是这个电影用一种撞击中的人生交错感来影射现实的方式,还是很有独特的视角的。戏:逃离现实的冲动暗恋和桃花源是两个完全不一样的故事,却在一个剧场排练。本身双方在场地方面就有冲突,又加上题材和风格的迥然不一样而造成了更大的裂痕。巧的是,两者在某些方面竟然还有契合的部分。暗恋是一种相对来说比较被动和痛苦的事情,虽然在心中保留着那份爱恋是完美的,但是对于人生来说,其实是一种遗憾。于是,年老的江滨柳仍然想要寻找云之凡,那个让人心动的女子。而在桃花源中,那个落寞的老陶,被带了绿帽子而误入仙境。两个故事虽然处理的方式不一样,一个是喜剧,一个是杯具。其实表达的都是一种遗憾与对现实的逃离。江滨柳要逃离动乱的现实,要寻求一些完美的东西。而老陶也要逃离开悲惨的境遇,来到人间仙境去找寻一种心灵上的平静和解脱。两个戏共同在舞台上谱写出一个悲喜交错的人生大戏,可为之一叹。梦:完美的象征那个美丽的桃花源,就是每一个悲哀失落之人的梦中仙境。这个似梦似幻的地方,有着无穷的吸引力,绚烂的色彩和宁静的氛围,让每个人都能心生向往。其实这个梦境也就是戏剧本身能够带给我们 每一个观众的一种东西。虽然受着舞台的限制,但是梦境却依然能够清晰呈现。那个梦回过去的江滨柳,在一种时空交错中与云之凡相见,是一种快乐,也是一种梦幻。那个悲哀的老陶,在充满梦幻色彩又飘满花瓣的美景中,见到了酷似春花的白衣女子,是一种完美愿望的寄托,也是只能在梦幻中实现的情景。所以,两个在同一舞台展现的故事,当花瓣飘落,微风吹起的时候,造梦的时刻就到来了,此时,不管是那一部戏,其实都能够在这一刻到达一种情绪上的交融。还有,那个不断出现的疯女人,找着一个不明白是否存在的男人,或许也是一种寻找梦中之人的象征。我们或许会猜测她是由于暗恋这某一男子,或许只是做了一场梦,见到了一个并不存在的人。电影并没有给我们交代,但是,个中含义还是需要我们每个人自我去体味。人生:悲喜交加的大戏或许电影就是想给我们暗示一种人生的存在方式。舞台也就是人生的平台,有笑中带泪的喜剧,也有苦中作乐的杯具。悲和喜其实并没有个性的定义,所谓的杯具和喜剧,只是相对于某些人来说的,但是其实每个人心中的评判标准和立场不一样,对于这种结果的认识也就不一样。就像老陶,我们觉得他很可怜,其实也能够在另一个世界中寻找到属于自我的安稳。江滨柳虽然和可悲,但是他其实也 是有着安定的家庭。人生无法完美,我们的人生就像是一个硕大的舞台,各种不一样风格的戏都在上演,有苦有甜,有笑有泪,或许才是人生真正的含义。

暗恋桃花源赏析

《暗恋桃花源》戏剧赏析 《暗恋桃花源》是由《暗恋》与《桃花源》两出剧目合成的一出剧目。故事一开场就把我深深吸引了,整个基调是那么怀旧,但随着剧情的发展才发现自己已经不知不觉得被导演带到了一家剧场,在无声无息间成为了剧场里的一个观众。我的眼睛和舞台同时挤进了这两部话剧。一悲一喜的两出剧在同一个排练场撞台,而从中撞击出纠缠的火花,好似闹剧般。两队剧组轮番上阵,为求公演前最后的排练,甚至把舞台分成一人一半同时排练。虽说是一悲一喜的两出剧,可最终都显现出人生的惆怅。整出戏有两边剧组轮番抢时间排练,也有同时排练,我的心情也不断随两部不同性质的戏剧起伏不定 ,有伤感也有大笑。 全剧笑点高潮不外乎就是两个剧组被逼到各半舞台就排了起来。但是我们看到的不是两边不相干的台词互相交迭、干扰,而是两边各讲各的台词时却意外互相呼应。在我慢慢习惯了同时感受这两部话剧的时候,我发现在表面看去十分搞笑的表演之下潜藏着一条情感主线,复杂但清晰。虽然世上许许多多人都各过各的人生,但有时却都在经历着同样的事,烦恼着同样的事。所以两边台词的呼应也不足为奇了。搞笑的高潮过了之后,两组人各剩一场戏,分别作了结尾,由前面充满喜剧色彩的剧情铺垫后,两边的结尾都让人无比惆怅。 《暗恋》是说一对在战乱中相识的恋人,江滨柳和云之凡,接受命运的安排暂时分别,最终皆定居台北而不知,谁会知道这一别竟是一辈子,又有谁会想到近在咫尺却碰不到面呢。就这样两人错过了人生璀璨的年纪,再次相见时江滨柳重病在床,也在这时才知道两人一直生活在同一个地方。男主角这时说了,“这么大的上海都让我们相遇了,可却被这小小的台北给难倒了!”听到这句话时,我心头一紧,我们的生活不就是如此吗?我听过的、看过的、甚至发生在自己身上的事也不断发生在彼此之间。而另一部《桃花源》是古装喜剧,老陶、春花、袁老板都在寻找着心中的桃花源。老陶因妻子春花和袁老板偷情,放弃一切逆流而上,意外地来到了桃花源。世人艳羡的无忧生活,老陶在那里沉淀心思,也被那儿的人与事物所改变。因此他不计前嫌回去邀请春花和袁老板一起前往桃花源。可武陵已物事全非,袁老板与春花也成了夫妻,还有了孩子。他们不愿相信老陶说的关于桃花源的事更不愿与其一同前往。最终老陶一人独自回桃花源,怎知他却找不到回桃花源的路了。前头看似闹剧的这出《桃花源》进行到此时,却悄悄的与《暗恋》连结了,变得使人无奈又感伤。剧中一直寻找刘子骥的女子,行为举止看似精神病患,却始终在排演剧场里游荡。我从始至终一直搞不懂导演安排这么一个人物到底

2019《半个喜剧》电影观后感以及精选影评【五篇】

2019《半个喜剧》电影观后感以及精选影评【五篇】 《半个喜剧》影片最后用音乐才华被赏识给了孙同一个美丽的结局,可是现实中 的我们呢?而关于观看《半个喜剧》电影观后感及影评,小编准备了以下文章内容,希望对你有所帮助。 《半个喜剧》电影观后感影评(1) 越来越没有电影感,这是目前很多国产类型片面临的严峻问题,无论你是喜剧片、爱情片、警匪片,还是一半喜剧片,一半爱情片,一半警匪片。 《半个喜剧》与开心麻花拍摄的大部分电影风格类似,优点明显:剧作扎实,表 演流畅,台词口语转化率好,单个片段或场面冲突丰富、细节饱满……这是舞台艺术 靠着一遍遍现场打磨积累出来的优秀成果。 但是舞台艺术不同于电影,比如只要是涉及到时间跨度和空间转化的舞台艺术都 呈现出段落化(譬如《暗恋桃花源》),它被明确地切割成以幕为单位的段落。而电影 发展至今,加之蒙太奇的发现,声画概念的融合,它可以运用多种类型的剪辑手段实 现它的流畅化,制造虚拟的时间的连续和空间的衔接感,这是舞台艺术不能匹敌的。 《半个喜剧》在单个场景上调度出色,靠着情节巧合、人物之间的认识偏差能够 反复制作悬念,比如开场的出轨与掩饰段落,它可以让人在一个场景或者段落范畴中 毫无审美的疲劳,反而越看越感新奇。即便如此,一旦回到整体的戏剧冲突和影像来说,你突然就发现这部电影在场与场之间的转接中失去了“域”,这里的“域”既是场景之 间的转接,也指的是因为这些场景变化带来的蒙太奇效果和时空的丰富感。而且似乎 这部电影的导演又很明白剧本上的优势和由此带来的劣势,所以他使用一些流行歌曲 和音乐作为转场的铺垫,但是作为一部节奏偏快的轻喜剧,为保持节奏和笑点的密集,他放弃了影像制造出的时空概念,几乎全部沉浸在小场面的对话和精细的调度上。 德勒兹在评价苏联学派时,有这样一个解释,他说:蒙太奇上升为一种“生产”的 过程,生产出来的是影像的细胞,意义生成于蒙太奇的内部。这个内部就是镜头与镜头,场景与场景之间产生的碰撞而形成的一种影像的“域”。 你相信电影能产生二次创作吗?“整体单元在每一个部分中反应出来,而每一个部 分或者每个螺旋扭转在生产出新的整体单元。”这便是电影内部影像之间产生化学反应

戏剧鉴赏论文 浅析话剧《暗恋桃花源》的艺术性

浅析话剧《暗恋桃花源》的艺术性 摘要:话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等,但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术,剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。话剧作为一门文学体裁,有着自身的文体特点和要求,并制约着读者对它的接受和欣赏。而《暗恋桃花源》堪称话剧中的经典之作。本文简要介绍话剧的相关知识并根据话剧文体的艺术规定,从内容和结构两个层面来对《暗恋桃花源》进行欣赏。 关键词:话剧暗恋桃花源艺术性内容结构 Elementary analysis the artistry of drama “Secret love the Peach Garden" Science students: Liu Xiang (Business Department 09 level accounting class four, number 200942349407) Abstract: The play refers to the dialogue as the main form of theater. Although you can use a small amount of drama music, singing, but the main narrative means for the actors on stage without the accompaniment of dialogue or monologue. Word play is a comprehensive art, drama, director, acting, stage, lighting, comments are indispensable. Drama as a literary genre, has its own stylistic characteristics and requirements, and restricted to the readers to accept and appreciate the. And" Secret love the Peach Garden" is the Peach Garden play classic. In this paper, I’ll give a brief introduction and related knowledge of drama and according to the provisions of the art of drama style, content and structure from two aspects of" secret love" enjoys the Peach Garden. Key words:drama Secret love the Peach Garden artistry content structure 一、引言 这是我在大学里面唯一接触戏剧的课程,通过学习让我对话剧产生了比较浓厚的兴趣。通过查找资料我了解到任何一门艺术都由内容和形式两个层面组成。话剧作品同样如此,因此,我想从内容和形式两个方面对经典话剧《暗恋桃花源》进行欣赏。 二、话剧艺术简介

剧评-暗恋桃花源

浅析《暗恋桃花源》的戏剧冲突设置 《暗恋桃花源》是一部戏?可以说是,也可以说不是,因为它是由《暗恋》和《桃花源》两部戏构成的。戏剧情节设定的场景呈现在一个剧场的舞台上,两个剧组由于剧场时间安排的失误被排在了同一个时间排戏,这是整部戏最外层的冲突。把它像洋葱一样一层层剥开,观者会看到一层层的冲突在眼前引爆。可以说,矛盾冲突是一部戏的精彩所在,而《暗恋桃花源》正是深得戏剧冲突之精妙,将矛盾层次分明地铺设好,随着时间慢慢展开。 一、戏中戏 《暗恋桃花源》的情节设定立足于一家剧场,主要登场人物为两个剧组的演员和工作人员。观众看戏,戏里还有戏,是比较创新、有意思的设定。更为有趣的是,此“戏中戏”非彼“戏中戏”。这次的戏中戏总共有两个,两个剧组在场地使用上多次产生冲突,交叉进行排练,由此形成了两个戏中戏,两条交叉互动着的情节线索。 这种双重戏中戏的设置,妙就妙在两个剧组不是完全互不相干,排完戏就走。两组人马在排戏过程中争抢舞台,轮流上台“唱戏”,构成了本剧的第一大戏剧冲突。如此一来有两个好处,首先两部戏在交替之中营造悬念,往往在各自剧情发展或进入高潮时被打断,使各自戏剧的进行更加跌宕起伏,吊起观众的胃口。并且,两组人马在场地协调中屡屡产生争端,两部剧从间歇性的抢舞台,到被迫同台排戏,再到两者的台词“挂钩”互动,两个剧组的互动逐渐增多,矛盾在问题的产生、协商、解决、再爆发中起起伏伏。 《暗恋》讲述的是一对恋人相爱却分离不能白首的故事,《桃花源》则是在陶渊明《桃花源记》上改动过的一部剧,新添加了武陵人老陶家庭失和之后偶然发现桃花源的设定,两者的主题都带有对爱情、对人生不可掌控的一种无奈。从戏中戏的设置形式看,两部戏有一下几种冲突表现形式: 1.风格冲突: 两部戏风格迥异,《暗恋》至始自终沉浸在怀旧伤感的基调之中,有种旧情难忘的感觉。而《桃花源》虽然也是一个爱情破裂的故事,整体风格却是喜剧风格。同一个舞台、同一个主题,两个完全不同的剧风格形成强烈的冲突,但是却

话剧《暗恋桃花源》观后感

话剧《暗恋桃花源》观后感 《暗恋桃花源》其实可以理解为是两场戏的融合。《暗恋》说的是二战结束后的一对恋人在上海分别,约好来日再见。不料内战爆发,男的去了台湾,就此断了联系。最后,垂垂老矣,在台北的医院里临死前登寻人启事,想再见当年的女朋友一面。终于旧情人相见,诸多旧日情怀历历在目,怎一个“你那冰凉的小手”了得!《桃花源》说的是渔人老陶的老婆偷汉子,遂大怒出走,来到了桃花源。在那里遇见了一对夫妇,刚好和自己老婆及老婆奸夫长得一样。日子虽然快乐,但是总还是想回家。等回了家,发现奸夫淫妇过着并不快乐的生活。失望之余,再返桃花源,却找不到来时路。 两出戏挤在一个台上演,高潮处连台词都能相互接上,让人对导演的水准叹为观止!而这两出戏又相互映射,中间由一位神秘女子连接起来,讲述“找寻”这个主题,谈梦想和现实之间的关系。观众在剧场里,看戏中戏,不知不觉之间自己也成为这戏剧的一部分,舞台无限扩大开来。形式上看,有话剧、相声、小品甚至日本的谐剧的成分,全部能在一个舞台上展现开来。四、五样道具,六、七个演员,居然也成就那么一出复杂的戏剧。 《暗恋桃花源》在设计上就很先锋了,舞台上是两套班子。两波演员在台上演演员,分别在排练两部戏《暗恋》和《桃花源》。你这儿正看得入戏,突然一个导演模样的人跳将出来,把演员大骂一顿,说这里演得不好,那里演得不对。一出一入之间,让人觉得非常有意思。理论家能够从中分析出很多东西来,我是一个粗人,不懂得什么理论。但是感受最深的一点是赖声川的戏剧打破了舞台的限制,他有意识地提醒观众这是一台戏剧,不断地把观众的情感从剧情中移出来。但是,观众反而忘记了舞台上道具的简陋,情节的不连贯,自觉主动地投身于表演之中,在自己的脑海里完善整个剧情,最终依然能被深深打动。《暗恋桃花源》里,其实《暗恋》的内容很少,一头一尾而已,中间的铺垫过场都没有。相反是《桃花源》非常详尽,穷究人生的荒谬之处,表现了人的梦想与现实之间的疏离。观众观看《桃花源》时的情绪,最终奇妙的移植到了《暗恋》上,并且在最后的生离别一场中达到了高潮。可以这么说,以情绪的强烈程度而论,这种打乱战而产生的情感,甚至超过了直接足本演《暗恋》正剧的效果。 在我看来,赖声川在剧本的选择和编排上非常出色。《暗恋》和《桃花源》这一对本子的出现并非偶然,《暗恋》是战乱冲散情侣,桃源里的人本身是为避秦末战乱而迁移到此。《暗恋》里一直在找寻,找寻过去的时光,找寻旧情人。而《桃花源》里现实太可怕,所以去寻找解脱和梦想。最后,两出戏都再次回归现实。能把那么复杂的戏剧理念表达

话剧暗恋桃花源观后感

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话剧《暗恋桃花源》观后感 赏析课中话剧艺术对当代大学生的审美影响 这学期,我选修了中西经典话剧赏析这门课。作为一名工科的学生,我总觉得自己欠缺在艺术欣赏方面的能力,一直似乎很难读得懂这种美。带着这种好奇心来到了课堂上,我却深深地被这门课吸引了。以前,对于话剧,舞蹈,歌剧等表演我只知道看,也曾觉得其很美,但从不知美从何来,也不知道从这些表演上可以得到什么,因此,这些表演对我来说,只是精神上的一个消遣品,但是,上了这门课以后,我不再把它只当做一种表演,一种消遣,我懂得了如何去欣赏,如何去学习。 上了近一学期的课,了解了许多的作品,有孟京辉导演的《恋爱的犀牛》、《思凡》以及赖声川的《暗恋桃花源》等等。在课堂上,我最喜欢的还是《暗恋桃花源》,这部经典之作对我的影响很深,从头到尾,我哭哭笑笑,但最终还是给我留下深深的思索和回味。在赖声川的部分舞台作品中,多少都掺杂有较为明显的政治隐喻或是敏感话题。初看的时候总觉得是赖声川先生刻意想要借助这些“噱头”来吸引观众的视线,形成探讨的热点。但是越深入分析他的作品之后,越发现那些所谓的“噱头”其实在整个故事的发展中一直都担当着相当重要的角色。现在我就讲一下我看完这部话剧后的感想吧。 《暗恋桃花源》(1986年)的灵感,来自赖声川有一次在台湾艺术馆看朋友排戏。下午彩排,晚上首演,可就在中间,还有两个小时要给幼稚园开毕业典礼。舞台上的彩排还没有结束,小朋友们都来了,钢琴啊,讲桌啊,都急着要往舞台上搬。本来,赖声川一直就在琢磨怎样在舞台上表达悲与喜乃是“一体之两面”;整个大环境的混乱无序,正好给他提供

刀锋观后感

如果不是老师两次推荐,我可能就错过了这部荡气回肠的电视剧《刀锋1937》,也就不会有这么多的感触,不会写下这些文字。 一直以来我只看电影,主要是因为时间不够,看电影比较简单。但看了这部电视剧后,我发现电影、电视我都会喜欢,只要是好的片子。(这个不是道理,肯定有人会笑话我竟然把这个搬上台面)因为电影讲究时间性,讲述一个人一个时间段内的一件事儿,而且这件事儿在这个影片中的部分很小,大部分时间在做铺垫。这样的叙事满足了我的快感和欲求——片段、直接、凌乱,当然也忘记的快。但看完这部剧后,我发现了电视剧的好处,它就像我们看小说,从头到尾,几天时间内经历了别人的一生。我们进入剧内,体验、感受每个人内心的波动起伏、爱恨生死。我们常说人生就像一出戏,社会就是个大舞台,每个人都扮演着不同的角色,都有自己的心思,但每个人都在做一件事儿——让自己“更好地”活着。看了一个帖子,说心理学在影视作品给予观众的光波声波的刺激不是对当前直接作用的事物的反映,而是诉诸于观众记忆储备中的经验。有部日本电影《我的机器人女友》就是讲一个人通过植入一个机器人的记忆芯片去经历别人的人生的故事。下面就简单说说我的刀锋的“记忆中的经验”。 在看刀锋之前,我看了一部电视剧《潜伏》,一部电影《触不可及》,看了一本书叫《父亲的战争》。本来任何一部作品都可以让我写很多东西,但我没能做到。一是因为懒惰,二是因为自己感觉有很多活想说,可是又不知怎么说,因为自己的经验和它们是那么地相似,戏里戏外,我无法分辨。但这次趁着兴头正乱,想到哪儿写到哪儿。

我有个习惯,当看完一部好的作品时,我会静静地听片尾曲一直到剧终,看片尾处的镜头组接。因为它不仅帮我梳理剧情,更是对剧中人的一种诠释,通过几个镜头感受他们的戏剧化人生,体会最后导演传递出的那份情感以及对生活、命运的慨叹。本剧最后是以民族大义结尾,千千万万的中国人走向日本人的炮火,而郑树森和庞德已化为硝烟。自认为一个民族大义不能涵盖主人公的一生,有片面化之嫌。他可以表现这个层面,但不能简单处理。我无法判断庞德最后是不是为了复仇,是不是像郑树森那样为了他的“念想”而去杀日本人,但当整个上海滩只剩下两个“男人”时,他们在教堂里说的话,做的事都不可能是民族大义可以解释。 最喜欢的是本剧的叙事方式,经常有大段大段地台词对白,而且是平行叙事,两个、三个线索同时进行,而且是相同的行为。(想起了《暗恋桃花源》中的那段对白,经典而且意犹未尽)每个人的嘴脸都可以以这样一种方式来呈现,有人哭,有从笑,有人简单的活着,有人却痛不欲生。并且这种方式也打破了我的另一种传统的认识:书本写的肯定比影视拍摄的精彩,我想说没有好的演员自然演不出那份意蕴。 我有一个疑惑,为什么郑树森这样一个小的不能再小的人会杀人,会走上一条不归路?有庞德的原因,有自己的原因,也有时代的原因。近来经常听到一个词叫时代的悲剧,后来明白每个人都是他那个时代的产物,受时代所迫,时代也给予他机会,有人先富,有人却一辈子是瘪三。整个时代,整个社会就是一个机器,被造出来的每个

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