目录
一、设计的定义、分析和设计美学的三大规律 (1)
(一)设计的定义和分析 (2)
(二) 设计美学的三大规律 (2)
1. 设计之美的第一规律就是“新” (2)
2. 设计之美的第二规律是“合理” (3)
3. 设计之美的第三规律是“人性” (3)
4. 设计中的人本文化与精神 (3)
二、现代设计美学价值内涵与价值取向 (4)
(一) 现代设计美学价值的内涵 (4)
(二) 现代设计美学价值的取向 (5)
1. 主观与客观的统一 (5)
2.功能与形式的统一 (5)
三、分析传统美学及传统美学对现代美学的影响 (6)
(一) 传统美学 (7)
(二) 传统美学对现代美学的影响 (8)
1.传统美学的审美观 (8)
2. 传统美学与现代美学的延伸与发展 (11)
四、结论 (11)
参考文献 (13)
致谢 (14)
寻找属于自己的设计之路
当今世界文化交流广泛，在外来文化的冲击下，中国很多方面都受到一定的影响，设计当然也不例外，也吸收了国外一些新的元素和优点，但这也在一定程度影响了本国的传统文化，只看到新的东西却遗忘了自家的优势。其实趁这个趋势，我们应该吸收别人好的东西之余再结合自己原有的优势，使得自己创造的作品更有吸引力，也让传统优势更加的发扬光大。
一、设计的定义和设计美学的三大规律
(一)设计的定义和分析
设计，什么是设计呢？以前听到人们总在说设计，设计，其实自己对设计还是存在着很大的陌生感，即使是现在自己已经走上了设计这一条路，但即使是这样，自己对设计也没有一个很具体概念，都是一些很笼统的感觉，更加不要说怎样的设计才算是美，才算是优秀这样的话了，所以决定要从写这篇论文中学习到更多关于这方面的知识，来充实自己的设计概念，来丰富自己对设计的审美观。
设计是一门独立的艺术学习科目，它的研究内容和服务的对象是不同于传统的艺术类别的，因此，设计美学也有不同与传统的绘画和装饰，其研究内容自然也就不可能完全照搬传统的美学理论,当然我们也不能一味地否决传统因素，毕竟设计是要大范围的，不要有太多局限性，这才是最重要的，但下面先介绍一下设计是怎么一会事。
大家都知道，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
我们首先来看看设计的概念：
设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港）
设计是追求新的可能。——武藏野（日本）
设计就是经济效益——林衍堂（香港理工大学设计系副主任）
工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。——亚瑟. 普洛斯（ICSID 前主席）
设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达
来的过程。
(二)设计美学的三大规律
1．设计之美的第一规律就是“新”。
设计讲求的是新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。
2.设计之美的第二规律是“合理”。
设计之所以被叫做“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
3.而设计之美的第三规律是“人性”。
无论怎样说都好，设计始终最终的目的都是为人而设计，服务于人们的生活需要是设计的终极目的。
自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们可以想得到的审美法规，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈，设计之美的依托。
4.设计除了这三大规律之外，还体现了人本主义与精神。
怎样说呢？人本主义，顾名思义就是以人为本，以人的思想为主，其实这点在设计是不难体现出来的，很多时候，同一品牌的作品就因为这个原因在不停的更新着，不断地根据人的思想，跟着大众所需，所想去走。产品尽量地做到人性化，也尽量地贴近群众。例如肯德基之前的标志和现在的标志，就有了一个人本化地改变：
图1.1
大家可以在这两张图片中很清楚的看到两个标志之间的改变，之前一个绅士打扮的老人穿上了围裙，留意一下他的笑容，更加地亲切和和蔼了，这也正正反映了。这是为什么呢，我觉得：是由于普遍大众都认为，肯德基这种快餐文化，一味是追求利润，都是一些垃圾食品，毫不关心群众的健康问题，现在绅士装的老人穿上了围裙，这围裙一般只是在家里煮饭才会穿的吧，它就要表达了一种肯德基也可以给你一种家的感觉，一种干净，健康的感觉。不错，它表达的应该就是这个意思。
这不是正正体现了人本文化的精神所在，适应群众，融入群众，尽量地
做到人性化，所以也说明了设计这一特点。
二、现代设计美学价值的内涵与价值取向
（一）现代设计美学价值内涵
设计美学是在现代设计理论和社会应用的基础影响之下的产物，结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。艺术设计美学是从审美的角度来全方位的认识、理解设计的一个窗口。它与传统的美学学习科目不大相同，主要是研究物质领域的事物，是一种服务于市场经济的新兴的应用美学，是美学在物质信息转播领域里的一种应用，是设计文化的美的研究。设计美学主要研究对象是设计的美感来源和本质，对设计中各种审美经验的解释；对美感标准的相对性问题的解释等。
从形成和发展来看，设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。一方面，以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生，现代设计则直接影响了设计美学的产生，促成了它的基本理论的形成。另一方面，设计美学的研究立足于审美和艺术理论，针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题，提出合理的方式和途径。设计美学不但是现代工业社会人们对设计普遍需要的产物，也是美学和艺术理论发展到当代社会，突出现实应用化特征的必然。
现代设计的美学价值在于极大地满足了实用与功能的要求，高度体现造型美、材质美、装饰美和时代美，直接反映人们的生活和审美情趣，是人们物质生活与精神审美的载体。设计是按照一定的社会审美理想来改变社会生活的有力工具。设计作为人对客观存在的一种审美认识，人们又通过设计理解产品，在审美
的意义上掌握产品。因此，在现代生活中，设计是人对产品的审美关系的最高表现形式。在人们对生活质量越来越高的要求驱使下，设计的目的是使其设计的产品与审美达到和谐的统一。现代设计行业与现代设计师们所面临的课题是把现代高科技、工艺与艺术完美相结合，向社会提供价格合理、美观实用的批量产品，传播现代设计的审美信息。
现代设计美学研究的中心问题，其使命就是探索现代设计的本质，用审美规律创造新的形态，推动现代设计运动不断向前发展。它不是一般意义的实用理论，因而具有哲学思想和价值规律。工业革命之后，在新的设计美学的探索中，人们逐步停止工业化批量生产对手工生产的形式模仿之后，建立了对“第二自然”——人造物的新美学——符合时代发展的需要并反映其特征的美学。它又再一次同产品的适宜性、合理性、功效性以及对技术的完善性紧密相连了。设计美学正是在新技术条件和人类发展着的需求的基础上，在更高一个层次上继承了古人的传统。
(二)现代设计美学的价值取向
1．主观与客观的统一
设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。现代设计是物质性实践活动，但离不开美的规律的指导，现代设计是为人的造物活动，是人有目的的、积极的、创造性的物质性实践活动。反映的是人对物的主动关系，是物质系统中“按照美的规律建造”的活动。康德运用了“目的”这一概念将美学研究中感性与理性有机地统一起来。康德认为，自然界作为个别现象受必然规律的支配，是没有目的的，但把它作为整体，它就有目的了；同时，从主观认识方面而言，自然的形式符合人的主观认识的目的。设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。作为客体必须满足一定条件，显示一定的形态特征，主体活动才能进行。客体必须对人的感觉和心理具有客观的审美性质。人们用什么样的生产方式从事创造美的活动，就产生什么样的形式美，同时也就在这一水平上建立、发展自身的审美能力。因而在这当中设计师的作用不可低估，设计师的主观审美能力对现代设计形式构造起着不可忽视的能动作用。
现代设计虽然有多创作自由，但这种自由受到的约束较多，原因在于：第一，艺术创作不同于现代设计。艺术创作可以看作是艺术家个人的行为，他可以在一定程度上超越作品的实用价值，但设计必须考虑消费者的接受程度；第二，艺术创作基本上是个体劳动，而设计则更多的是一种集体劳动；第三，艺术创作受科学技术发展水平的影响相对要小些，而设计则要大的多，直接的多；第四，艺术创作虽然也要接受社会时尚、审美趣味的影响，但这种影响主要是宏观的、内在层次的，而设计受时尚的影响则相当迅速、相当敏锐。所有这些，使得设计师的工作有更多的客观约束。设计师的高明就在于将这许多的客观约束转化为主观的自由。
2．功能与形式的统一
自工业时代产生起，传统的手工艺的魅力式微，工业时代要求大批量、程序化、符合成本利润法则的新型产品。功能主义似乎成为审美法则的金科玉律。一色的功能主义的产品，这一时期的设计之美为现代主义风格所主宰。这种现状的形成就是所谓的“市场规律”。在当时的生产条件下，功能主义可以最大限度地满足机器的批量化要求，同时又可以照顾到基本的美学原理，而大众也从批量的廉价产品中得到了使用性的极大满足。功能主义最具影响力的口号是“形式追随功能”，认为一件物品或建筑物的美和价值取决于它对于其目的的适应性。”这一原则衍生出自己的一套审美体系—简约主义、极少主义—产生了许多功能形式完美统一的优良设计，并将日常用品引人到了工业化的批量生产。
不可否认，功能主义有着进步的意义、相当的生命力和合理的存在价值。但是，它绝不是万古不变的法则。当生产力与消费者的购买力进一步提升，看倦了功能语言简略协调和单纯韵律的人们便开始垂青于新的造型语汇，现代主义灌溉出的冰冷的造型语汇开始遭到市场的冷落。设计的系统论主张事物的若干部分相互联系、相互作用，构成具有特定目的和功能的有机整体；要从外部环境、内部构造和目的三个要素来研究适应性系统的性质，以获得一定的和谐和较理想的功能。产品的功能美并不以它自身的实用功能为前提，功能美既来源于功能，又具有审美的超功利性。功能美的审美价值，它具体包括：.人们改造世界自标的视觉化；.通过物的组合秩序实现生活环境与人的生理心理的协调，提供特有的场所感和时空记忆。
功能和形式是现代设计所面对的主要问题，设计作为造物的艺术，两者必然
是合二为一的。没有功能的形式设计是纯粹的装饰品，而没有形式的功能设计则是难看的粗陋之物。两者之间没有孰高孰低及主次之分，形式与功能是一对相辅相成的统一体。形式和功能无非是一个方式方法的问题，一个从何处人手的问题，我们尽可以根据具体情况大胆地进行取舍，形式不必完全追随于功能，而功能也不必完全让位于形式。不同的设计所采用的方式也不尽相同，应针对其使用之目的进行选择，这才是真正具有实际价值的设计之所在.
三、分析传统美学及传统美学对现代美学的影响
在了解了现代设计对于美的价值和取向之后，是不是我们就一定要按照这样的方式去做就肯定可以设计出好的作品或什么呢，答案其实你都可能想到，理论始终还是理论，重要的还是自己在做的过程中不断的学习，不断的借鉴，参考，提升自己的想法和丰富自己的创意这些理论知识只能够起到一定的辅助作用，做什么都不能一本通书读到好，对吧？但是我还是觉得，在当今社会，由于外来文化对我国一些传统文化冲击的太厉害了，其实在现在这全世界文化大融合和交流的年代，我们是可以将别人好的东西拿过来再融入自己传统的一些因素，创造出新的东西来，我想这样应该会更好吧。说到传统，在这里我就想说一下，我国的传统美学对现代美学的影响。
这张海报就是运用了中国的京剧脸谱元素加上西方的一些篮球元素混合而成的，先不要说这张海报怎样，这张海报主要是想说明着我们的传统因素在现代设计里占有很重要的地位，所以千万别忽视了传统，我们自家的东西呀！
图3.1
(一)传统美学
美是什么?“美”离不开人的审美活动。中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界，这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的“美”。在中国传统美学的影响下，现代的设计美学也要寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术不断涌现，使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌人也对现代设计美学带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统美学与现代设计美学关系的问题，也就是在我们的现代设计美学中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的搬用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的。
好象现在的服装设计，很多都往传统方向去找创作元素了。
图3.2
现代设计美学的第一要义就是“新”。这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会迈出走向成功的第一步。设计美学的第二要义是“合理”。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是没计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
(二)传统美学对现代美学的影响
1．中国传统美学中的审美移默化地影响着现代设计美学。
而现代设计美学反过来又影响着传统民族审美观念。这些可以与我们生活息息相关的广告设计中体现得越来越成熟，我们可以从以下几点加以概括。
第一，一目了然，简洁明确
设计当中，其实很多时候都要求做到一目了然，简洁，这些都很重要，尤其
在一些标志设计中就更容易地体现到这一点：
图3.3
在这个标志设计中，很明显地运用了一些中国传统的因素，它带给人的感觉是一种大气，简洁，可以明显地感觉到它的特点。所以这也是传统文化的一些特别给现代设计的一些形象，运用了现代设计的一些效果，加上传统的感觉，带给人一种全新的感觉。
第二，概括与变形
图3.4
中国传统美学讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其
神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。
第三，装饰与色彩
图3.5
传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。在招贴画上，就常常运用到一些中国的色彩元素，用一些简单得来又很能表达出中国风味道的色彩与图案，这样做很多时候都可以将这件作品更加地突出，更有属于自己的味道，给人的联想就更多了。
2.中国传统美学在现代设计美学中的延伸与发展透过对中国传统美学的历史延伸脉络。
我们可以看出，现代设计美学本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下而不断地更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，要使中国传统美学在现代设计美学当中得以延伸发展，打造新的民族形式，我们应该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。
首先，取其“形”，自然不是简单的照抄照搬，而是对中国传统美学的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对中国传统美学中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统造型的造型方法与
表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性，如凤
凰卫视中文台的台标，借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。
其次，延其“意”，中国传统美学背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，因而中国传统美学背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。例如中国联通的标志，采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计美学少了一些商业气息，更多了一些文化气息和亲和力。
最后，传其“神”，对于“形”和“意”的沿用，可以说是对中国传统美学的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代设计。在这一点上，2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了
世界的认同。
四．结论
在写到这里的时候，对于将要出去面对现在竞争异常激烈的平面设计行业来说，还真为自己能否在这个竞争激烈的行业中分到一杯羹。但是从写这篇论文找资料呀，开始写呀，开始思考的时候，对设计这个行业又有了一些新的观点，以前对设计出来的作品，怎样才叫做美，美有什么定义，你问我的话可能就哑嘴了，我根本都不知道怎样答你才好，但是打从心底说，要设计好的东西并不是一朝一夕就能够成功的，要持之以恒，不断的看，不断的想，不断的做，三个不断。
还有，要学会如何去判别一个作品的好与不好，学会欣赏到一幅作品的美，怎样才算美呢，所以说，在这篇论文以前，都还没有注意到这些细节。
从现在起，应该对身边所有的事物都要具备一种观赏的态度，时刻要发掘身边美好的东西，有时候美好的东西不会等在那里等着你来发掘，很多时候是一瞬
间的事情，就靠你到底有没有一双犀利的眼睛和灵敏的对美的触觉，这些都是我今后要从事设计这个行业都必备的条件，我不知道我会不会是一个成功的设计师但我一定会朝着这个方向去前进，只要有梦想我相信一定会成功的，我深信这一点！
学士学位论文格式模板 1、封面 校名图片高度3厘米，校徽5cm*5cm，见模版。 2、排版顺序：封面-摘要-Abstract-目录-正文-致谢-参考文献-附录 3、页边距：全文上下左右全部为2.5厘米，页眉页脚边距默认 4、页脚（页码）编写： a)封面不编码 b)页脚字体：times new roman；字号：五号 c)摘要-Abstract-目录：从罗马数字“-I-”起编，居中；正文起：从数字“-1-”起编，居中 d)段落间距：默认 5、页眉编写： a)封面不编页眉 b)页眉字体：中文宋体，英文times new roman；字号：五号 c)摘要起按一级标题内容编写页眉，居中 d)段落间距：默认 6、目录 a)目录标题不设为一级标题格式，但字体字号段落间距等同一级标题 b)字体：中文黑体，英文times new roman；字号：小四号 c)段落间距：1.5倍行距，段前0行段后0行 d)页码右对齐 e)左边 i.一级标题缩进0，不加粗 ii.二级标题缩进1个中文字，不加粗 iii.三级标题缩进2个中文字，不加粗 7、摘要-Abstract-目录-正文-致谢-参考文献-附录 a)字体： i.标题：中文黑体，英文times new roman ，加粗 ii.正文：正文宋体，英文times new roman b)字号： i.一级标题：三号 ii.二级标题：四号 iii.三级标题：小四号 iv.正文：五号（含表格内文字及图表标注） c)段落间距 i.标题：单倍行距，段前1行，段后1行（含一级、二级、三级标题） ii.正文：单倍行距，段前0段后0（含表格内文字及图表标注） d)图、表： i.图、表及其标注位置居中 ii.图的标注： 中文标注，位于图的下方居中，每章按顺序编号，并对图进行简短解释，如第二章第三个图，格式为“图2.3 电路原理图” iii.表的标注： 中文标注，位于表的上方居中，每章按顺序编号，并对表进行简短解释，如第三章第四个表，格式为“表3-4 电路状态表” e)合理安排版面，不要有明显空白或人为空行。 细节见模版。
雕塑之美 教学目的：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏力 教学难重点：雕塑及其艺术特点 教学准备： 图片、雕塑作品、课件 教学过程： 一、导入：出示课题：雕塑之美 一说到雕塑，同学们总是感觉离我们挺遥远的，其实雕塑就在我们身边，同学们请看：出示《淮南王刘安》雕塑和蔡家岗桥头《开拓者》 提问：你们见过这两座雕塑吗？在什么地方？你知道他们是什么人吗？ 总结淮南王刘安是我国西汉知名的文学家、思想家，他是汉高祖刘邦的孙子，袭封淮南王，他爱贤若渴，招募众多门客，他和他的门客一起编著了鸿篇巨著《淮南子》，另外他还是中国豆腐的创始人。这是一座城市雕塑，它代表着我们淮南的历史，立在火车站这样的公共场所，既美化了环境，又丰富了人们的精神生活。 今天我们就一起来欣赏雕塑之美。 板书课题：雕塑之美 二、讲授新课： 1、雕塑的分类 不知道同学们平时有没有仔细观察过《淮南王》这座雕塑，请看这座雕塑分成几部分？上面是淮南王像，下面的基座上还有什么？我们放大一点仔细看一下，这表现的是什么内容？表现方式和上面的《淮南王》雕像比一比，你能看出他们有什么不同吗？ 总结：雕塑按表现方法的不同可分为圆雕和浮雕两种形式，（出示实物）这就是圆雕，可以从不同角度进行欣赏。现在请同学们看我的手，老师要变一个魔术，把圆雕变成浮雕。现在从后面你还看得到这个雕塑吗？浮雕是在一个平面上突起的形象，它介于绘画和圆雕之间，不完全立体。现在它突出的比较厉害，我们叫他高浮雕，现在它只突出表面一点点，就变成了浅浮雕。 现在同学们一定很容易就能分辨出圆雕和浮雕了，对不对？浮雕介于圆雕和绘画之间，你知道雕塑和绘画有什么区别吗？（出示雕塑和绘画实物）（材料上:绘画使用的是颜料和画笔等,雕塑使用的材料是石头,木头,泥土、凿子等，另外绘画是平面的二维的,雕塑是立体
设计与科技的关系文件编码（GHTU-UITID-GGBKT-POIU-WUUI-8968）
设计与科技的关系 设计与科技之间的关系 设计在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起就既与艺术、也与商业经济有着割不断的联系；从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案；从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审美意义，她主要从美的需求出发，研究设计对象以何种形式呈现，她的产品对象主要是批量生产的工业化产品。而现代设计的价值也正是主要通过产品经济来体现；所以在不能回避产品的定义：产品是满足人们功能需求与生活方式的载体，而设计方法则是实现这一目标所制定的总的计划方式；由于产品设计所牵涉的多学科、多工艺技术的特征，这些都需要相应的技术方法和设计程序来解决，那么设计方法就是这些领域的观念化指导思想。它的作用是从思维的高度引导设计师实现“人与物、人与环境”关系的辨证理论基础。 就是说，设计方法学在设计实践中的具体体现主要是系统论主导的思维方法问题，而我们面对的各种各样功能需求进行设计，在现代设计早已成为了一门科学的背景下，我们不能总习惯于靠经验设计这一手工艺时代的观念来行事，要靠理论，靠思维方法；而且思维方法不光只有指导技巧的作用，而是对各种设计信息、各类技术数据、各种计划模式进行分析、优化和影响。从简单的“茶杯”设计到复杂的“汽车”设计，它们需要方法论约束的程度是一致的，甚至不存在简单复杂之分。 首先，设计方法学使艺术设计对设计对象的理解产生全新的影响，我们必须将其理解为一个有待实现的理想观念，它不能受现实产品的左右，但不拒绝影响，如我们常列举的“杯子的设计”，应设想为“饮水器具方式设计”一样，我们首先要创造科学的方法来探
波普艺术 百科名片 波普艺术 是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。主要 目录[隐藏] 发展历史 波普艺术的特点 代表作家 中国波普艺术代表作品： 《波普艺术》 发展历史 波普艺术的特点 代表作家 中国波普艺术代表作品： 《波普艺术》 [编辑本段] 发展历史 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当 代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的 冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这 一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠 特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波
普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的 艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。 集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。 [编辑本段] 波普艺术的特点 英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。 波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。 波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。 [编辑本段] 代表作家 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）
论美 一.教学目标： 1.了解培根的审美观，体味文章对美的论述，培养锤炼语言的意识。 2.品味美的内涵，能表达自己对美的理解。 3.学会在生活中发现美，识别美，创造美 教学流程： 一、导入新课，分享美 罗丹曾经这样说过：对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。的确，风华正茂的同学们，正值“美”的年龄，相信你们对美也有自己独到的认识，那么，别吝啬，将你慧眼发现的美说出来与大家共享吧！（学生畅所欲言） 看来，同学们眼中的美可真是无处不在,无时不有呀。那么怎样的美才算得上是真正的美呢,让我们请出一位对美有过资深研究的哲学家弗兰西斯?培根,英国唯物主义和现代实验科学的始祖,著名的哲学家，了解一下他在对美的诠释吧。 2.作者介绍 培根（1561～1626）是莎士比亚的同时代人，英国著名的唯物主义哲学家和科学家被尊称为哲学史和科学史上划时代的人物，被誉为“科学之光”“法律之舌”。马克思曾誉之为“英国唯物主义和整个现代实验科学的真正始祖”。《培根论人生》如：知识就是力量。《论真理》阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作与笔记使人精确。——《论学问》史鉴使人明智；诗歌使人巧慧；数学使人精细；博物使人深沉；伦理之学使人庄重；逻辑与修辞使人善辩。 二、初读课文，认识美 1、文章对美做了哪些论述，边读边圈写美的句子。 2、齐读写美的句子，写了几种美？由此，可以看出最高层次的美是哪一种美？ 参考：“形体之美要胜于颜色之美，而优雅行为之美又胜于形体之美” （行为之美，指举手投足的动作神态，是后天的，是内在美的折射表现，内在美重于外在美。所以在三者中最高）美德最美 3、作者是采用哪些论证方法论证“美德最美”这个观点的？请举例说明。 小组合作交流，全班交流。 明确：举例论证（“有许多脸型，就它的部分看并不优美，但作为整体却非常动人。”作者通过举例诠释，我们就懂得了这句话的意思：个体与一定的机遇和环境相适应，整体和谐，那就是美，人在遭逢场合中能过表现出相应的“优雅行为”，也就创造了美。） 比喻论证（“美德好比宝石，它在朴素背景的衬托下反而更华丽。”作者用宝石打比方，说明一个人如果有了美好的德行，朴素的外表不仅不会有影响，而且会使这美好的德行更加可贵。） 对比论证（“有些老人显得很可爱，因为他们的作风优雅而美。”作者通过老人和年轻人的对比，进一步强调了美德最美。） 引用论证（拉丁谚语说过：“晚秋的景色是最美好的。”引用拉丁谚语说明有些老人因为具有丰富的内在修养而显示出不同寻常的成熟美。） 三.再读课文，梳理美 培根的随笔，都是劝世箴言之类的短文。黑格尔曾指出：“培根拥有丰富的阅历，高度的想象，有力的机智，透彻的智慧”“他的话常常被人家引为格言”下面就请同学们再读课文，选取你认为最精彩的一句话，说说理由。 格言：美德好比宝石，它在朴素背景的衬托下反而更华丽。
本科生毕业论文（设计）Undergraduate Graduation Thesis（Design） 题目Title： 院系 School (Department)： 专业 Major： 学生姓名 Student Name： 学号 Student No.： 指导教师(职称) Supervisor（Title）： 时间：年月日 Date: Month Day Year
说明 1. 毕业论文（设计）的写作格式要求请参照《中山大学本科生毕业论文 的有关规定》和《中山大学本科生毕业论文（设计）写作与印制规范》。 2. 除完成毕业论文（设计）外，还须填写三份表格： （1）表一毕业论文（设计）开题报告； （2）表二毕业论文（设计）过程检查情况记录表； （3）表三毕业论文（设计）答辩情况登记表。 3. 上述表格均可从教务部主页的“下载中心”处下载，如表格篇幅不够， 可另附纸。每份毕业论文（设计）定稿装订时应随同附上这三份表格。4. 封三是毕业论文（设计）成绩评定的主要依据，请认真填写。 Instruction 1. Please refer to ‘The Guidelines to Undergraduate Graduation Thesis (Design) at Sun Yat-sen University’and ‘The Writing and Printing Format of Undergraduate Graduation Thesis(Design) at Sun Yat-sen University’for anything about the thesis format. 2. Three forms should be filled up before the submission of the thesis (design)： （1）Form 1: Research Proposal of Graduation Thesis. （2）Form 2: Process Check-up Form. （3）Form 3: Thesis Defense Performance Form. 3. All the above forms could be downloaded on the website of the Office of Education Administration. If there is not enough space in the form, please add extra sheets. Each thesis (design) should be submitted together with the three forms. 4. The form on the inside back cover is the grading sheet. Please fill it up before submission.
华中农业大学研究生学位（毕业）论文形式规范 （自然科学版） （1999年3月第一版，2012年6月第五次修订） 为进一步规范学位（毕业）论文写作和装订，促进研究生学位（毕业）论文形式标准化，特制订本规范，其各项要求适用于答辩前后的论文，各位研究生在论文写作时务必认真阅读，严格执行。 1 论文组成 一本完整的论文包括：封面、扉页、目录、中文摘要、英文摘要、缩略表、正文、参考文献、附录、致谢几个部分。其中正文由前言、材料与方法、结果与分析、讨论等几个部分组成。 “华中农业大学学位（毕业）论文独创性声明及使用授权书”置于扉页与目录之间。 2 论文外观 论文的开本为A4纸，其尺寸为：mm: 297×210，其中上边距25 mm、下边距25 mm、装订边边距32 mm、非装订边边距25 mm、页眉20mm、页脚15 mm，奇偶页页边距对称，页眉、页脚居中排列，其中，奇数页叶眉为论文题目，偶数页页眉为“华中农业大学××届博/硕士研究生学位（毕业）论文”。定稿后，用优质A4纸双面（不允许以A3纸单面复印后对折）。装订整齐、美观。 论文目录一般应自动生成，目录本身的页码用大写罗马数字（Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ…）单独编排，中英文摘要、缩略语表等的页码用小写罗马数字（ⅰ、ⅱ、ⅲ…）单独编排，从正文开始到最后，页码用阿拉伯数字（1、2、3…）编排，页码居中排列，不能出现漏编、重编、倒编等错误。 文章编排应有统一的标准。正文应统一行间距，标题与正文、表头、题头等可以用不同的字号和字体加以区别，但对于同一级的标题，要采用同样的字号与字体。所有的正文文字应采用同一字号与字体（推荐中文用宋体，英文用Times New Roman，字号小四），表题、图题字号应比正文文字小一字号，图例说明字号应比图题小一字号，以示与正文文字有所区别。中英文切换时注意改变字体。 论文正式输出前做认真仔细的校对，特别要严格检查错别字、漏字、段落错乱、标题混乱等问题。装订好的论文中不应出现手工涂改的痕迹，整篇论文的错别字、漏字应控制在10次以下。 整篇论文做好孤行、孤尾控制，即一段文字的最后一行不落在下一页，一段文字的启始一行（特别是标题）不放在前一页。 所有的表图，包括表题、图题、图例说明、脚注等，都应尽可能放在同一页，
17、雕塑之美 【教学目标】： 1、知识与技能： 知识：认识雕塑艺术造型表现形式，感受古今中外雕塑作品的魅力与内涵。 初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等。 技能：学习用美术语言评述雕塑的美感，表达欣赏感受，提升对雕塑的认识能力，培养欣赏评述的能力。 2、过程与方法： 创设学习情境，引领学生借助已有知识和相关资料，在对比观察、小组探究的过程中，掌握欣赏方法，了解雕塑的审美特点，感受雕塑的作品美。 3、情感态度价值观： 在对雕塑作品的观察、研究、评述的过程中，引导学生感受作品的外部形态美，感悟蕴含于作品的内涵美，从而发展学生的审美能力和人文素养。 【教学重点】： 了解雕塑作品的特点，欣赏体会雕塑作品之美。 【教学难点】： 理解不同时代中外雕塑作品的内涵，感受雕塑作品的艺术美，并用语言、文字等多种形式表达自己的欣赏感受。 【教学准备】：
图片、课件影视资料等。 【教学过程】： 一、创设情境，导入新课 1、启发引导：同学们，2008年的奥运会，让我们每一个人都难以忘怀，下面，我们来一起欣赏奥运会开幕式上的舞蹈节目。 播放奥运会放飞和平鸽的视频资料。 二、走近并认识雕塑 1、这段舞蹈给你留下了怎样的感受？ 舞蹈中的哪一个动作给你的印象最深？你能学着做出来吗？ 用什么方法可以把这个美丽的瞬间留下来，让它成为永恒？ 学生交流体会：这段舞蹈表现了放飞和平鸽，祈求和平的情景。可以用绘画、摄影等方式让它们成为永恒。 （为欣赏雕塑做好铺垫） 板书部分课题：美 2、我们来看一看用雕塑定格的《放飞和平鸽》。 3、课件出示雕塑作品《舞》。 雕塑《放飞和平鸽》美吗？ 4、这节课我们就一起来学习《雕塑之美》。 补充课题：雕塑之美 5、下面，请同学们边欣赏边思考：雕塑与其他艺术形式有什么不同？ 《卢舍那大佛》：位于我国著名的四大石窟之一的洛阳龙门石窟奉先寺外，高达17.14米，是按照武则天的形象塑造的。 《自由女神像》：位于美国纽约哈德逊河附近，为纪念美国独立战争100周年
我对美的看法 散石 云卷云舒看到的是亭前落雪，我独立湖心感受着这天地间玄奥的召唤，手触湖水心也凉快了许多，放下了纷争和悔恨，许多人和事都如指缝间的清水般没有轻重的流过我的心湖。安静地享受着这一个纯净的世界，石头、白雾、扁舟、深色的湖水。在这个寂静的世界里我也只有安静地等待，也许是等一阵风，又或许是等一阵雨，总之我是在等待，等待一个打破寂静的契机好让我更静，静到看到我的肮脏的所有，直到看透另一个我。当下一阵风拨动湖面涟漪的时候，当下一阵微雨摇落冰冷的时候，当我出现在山前的时候，当我没有了妄想我的时候，我或许会放下所有不甘和惧怕直面我的本心。追求美，却看到了美的幻灭本是由人来随人去，并不真实并不如美本身那般启发人的心智。看自己，却看到一个负面狭隘的内心，并没有丝毫心灵福至时的澄清。所以我还要在寂静中寻遇一个契机，一个可以使我忘记自己的契机。再说美本身是什么，我自然是不明白的，对美的理解也只是我的一己私念，体现出来的是我的本心，本心是不会被任何事物左右的。美，其实存在每个人的心里面，这样的美才是真的美。这样的美也有可能是被世人认为是丑的，被世人厌恶甚至想要毁灭它，出现这种情绪的原因是在于人的私欲和狭隘心理，这也是人世百态的出发点，是不可遏止的。美，是人的内心的映像。有时候我会怀疑自己是否存在，因为我的存在的确无所谓有无，有我的自然和没我的自然一样是自然。没有我的自然也许会变得不完整，但是这是从我的立场作出发点考虑的，如果换成以自然的立场为出发点那么这样的不完整是无所谓不完整的，也就是所说的不完整和原先的完整是一样的。当你也觉得自己无所谓有无时，那我就要恭喜你了。因为你至少会在这一刻无所畏惧，为了心中深藏的美而作出行动。然而又有谁可以忘记自己的存在而把所有精力放在一个空洞不切实际的美上面。这个美可以是你的梦想、可以是你心仪的对象，它之所以不切实际是由于它始终存在你内心深处且得不到释放。看自己，看到的却是一个不切实际的幻像，这叫我怎么去追寻心中所想，美也必将荡然无存。所幸眼下还有美的雾、美的湖、美的水、美的扁舟、美的石头，所幸我还不能领会到美的真谛。
毕业设计论文格式模板 毕业设计论文格式模板1、毕业设计(论文)的基本任务是：培养学生综合运用所学知识和技能，分析解决工程实际问题的能力。 2、毕业设计应使学生受到综合训练，培养独立工作能力。如调查研究、查阅文献(中、外文资料)、理论分析、制订设计方案，工程设计、计算与绘图、实验研究与数据处理、计算机应用、技术经济分析、质量效益分析等能力，撰写论文或设计说明书。 3、毕业设计应重视开发学生的创造力。 4、毕业设计应培养学生正确的设计思想和树立严谨、科学的工作作风。 5、各专业应对毕业设计下达毕业设计(论文)任务书，内容包括：毕业设计任务(题目);毕业设计内容;完成毕业设计任务(设计时间、完成标准)的要求等。 1、选题应符合本专业培养目标要求，体现本专业特色，力求与工作实际、科学研究及实验室建设相结合，题目应有综合性，有利于巩固、深化和扩充学生所学知识，有利于学生得到较全面的工程训练，有利于培养学生的独立工作能力和勇于创造的科学精神。 2、题目大小和难度适度，设计工作量要饱满，能在教
学计划规定的时间内保质保量按时完成任务。 3、题目类型：理工类以“工程设计”为主;经管类可作“论文”，撰写开发研究报告等。 1、指导教师应由具有中级职称及中级以上职称的老师担任。为保证毕业设计质量，原则上每名教师指导本科毕业生人数不能超过5人，指导专科学生人数不能超过7人。 2、指导教师职责：认真拟定设计任务书、做好设计或实验的必要准备，指导查阅文献和收集、分析资料，指导编制设计工作计划及进程，审定设计总体方案，指导设计或实验，检查设计情况和进度，审阅毕业设计(论文)，认真书写老师评语，力求真实全面反映设计(论文)水平。在指导过程中要教书育人、严格要求、培养学生独立工作的能力，积极引导学生发挥创造性。 3、指导教师应增加面授指导时间，每周不应少于8学时。要根据学生的基础和特点，启发引导，切忌包办代替或放任自流，要认真掌握进度，经常检查及协调。 1、在设计工作中应坚持科学的态度，要有高度的责任感，刻苦钻研、努力创新、高质量地独立完成毕业设计。 2、尊重导师，虚心向导师和参与指导的工程技术人员学习。 3、加强组织纪律性，服从领导、遵守纪律，做好技术保密工作。
怎样写好一篇硕士毕业论文（转载） 一、关于选题 选题是撰写学位论文的首要环节。从过去的实践看，有些研究生在撰写论文时，虽然费了很多的精力和时间，但是质量不高，其中重要原因是论文题目没有选好。要选好题目，必须注意：一是选题要符合研究方向，不能超出本专业研究方向的范围随意去选，否则即使论文作得不错，也不易被通过。二要注意选题的价值性。在理论上要有开拓价值。凡是难以提出自己见解的题目，最好不要去选。三是要有现实意义。有些学生往往热衷于抽象的思辨，好像把问题说得越玄越好，别人越看不懂越好。这是不可取的。要坚持理论与实际相结合的原则。选题不但要考虑“热点”问题，而且要善于发现具有发展潜力和前途的题目。要做到这一点很不容易，需要有较深的理论功底和敏锐的观察力。但这必须作为一个努力方向。四要注意选题的可行性。有些选题看起来很有特色，也很重要，但是如果缺乏实现的必要条件，例如资料很少，无法下手，也是不可取的。如有的学生在选择论文题目时，最容易犯的毛病就是追求大题，似乎题目越大越好，结果往往难以做好。我认为,在这个方面，要“ 小题大作，不要“大题小作”。这样,论文就好拓宽加深，比较容易写深写透，避免面面俱到，蜻蜓点水。总之，要在研究方向的范围内，根据所掌握的或可能掌握的资料，确定论文的题目。二、关于开题 开题是介于选题和写作之间的中间环节。在这个环节中,首先要查阅、消化和综合文献。题目确定后,要集中一段时间查阅文献。科学研究必须吸收前人的研究成果,避免重复或走弯路，并力求有所前进。在这个问题上,导师要提供一些主要文献并指出一个大的范围，让学生逐步扩大知识面。学生可以根据已经掌握的文献，从这些文献所引证的参考文献目录中进一步去查找其他文献。这种“顺藤摸瓜”的方法，是一个可以在较短的时间内收集到较多资料的捷径。另外还要查阅与自己的研究工作有关的学术期刊，特别是一些重要期刊，要尽量精查精读，读一些重点文章。这里,起码要看完所有目录。这样，就可以了解本学科专业在这个问题上研究的历史和现状,发现其中存在的问题和发展趋势，以便从中找准自己的主攻方向。还要重视报刊文摘中的“二次文献”。现在,要充分利用电脑，进行网上查找。在查阅了大量文献的基础上,进行综合性研究。在研究文献资料时，要注意三个问题：一是要弄清别人
《雕塑之美》课堂教学实录（一） 【教学目标】 认知目标：了解雕塑艺术形式，使学生对雕塑艺术的语言、特点、材料等有个基本的了解，初步了解雕塑的审美特点，认识、发现、感受雕塑的美感及对人类生活所起到的重要作用。 能力目标：学会欣赏雕塑作品，掌握分析、鉴赏雕塑作品的方法，运用语言评述作品并表达出自己的感受。 情感目标：感受雕塑的美，了解自己民族文化的博大精深，树立民族自豪感，尊重世界多元文化，增强学生对身边艺术的审美意识。 【教学重点】分析雕塑作品的艺术成就。 【教学难点】了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点 【教学准备】 1、教师准备：课件、雕塑实物、数码相机 2、学生准备：小雕塑作品、照片 【教学过程】 一、欣赏引入 1、欣赏引入 [课件雕塑] 师：给大家带来了一份礼物,想看吗? 这是什么？ 师：对，这是一件雕塑作品。 它跟我们的绘画作品一样吗?哪里不一样? 小结课件出示：是呀，雕塑是人类最早的造型艺术形式之一，是雕刻和塑造的总称，是用可塑的（如黏土、胶泥等）、可刻的（如木、石等）材料，制作出的各种有实在体积的艺术形象。 生活中，你还看到过哪些雕塑？ 2、引出课题
今天，就让我们走进雕塑的世界，感受《雕塑之美》。[出示课题] 二、情景引入欣赏 1、了解雕塑及圆雕、浮雕的不同 师：看，这些雕塑有什么不同的地方？ 了解雕塑及圆雕、浮雕的不同。 圆雕是可供四面欣赏的雕塑。 浮雕则只能从一面去欣赏，通常有一个底板为依托。 师：我们刚才看到的雕塑属于圆雕，还是浮雕呢? 让老师再考考你们，看你们能否区分下面几幅是圆雕还是浮雕？ 2、初步感知雕塑作品 师：是呀，我们世界的雕塑艺术源远流长，丰富多彩，来，继续领略古今中外雕塑的风采吧。 [课件以幻灯片的形式展示古今中外的雕塑作品。] 看了这些雕塑，你想说什么？你最感兴趣的是哪一幅？为什么？ （学生谈感受。） 同学们对雕塑作品的外在形象产生了浓厚的兴趣。那么要更客观、全面地欣赏认识一件雕塑作品，除了看外形，你觉得还应该了解什么？ （作者、时代、意义……） 3、给雕塑分类 师：老师还带来了很多雕塑作品，请你们对雕塑作品分分类，小组内讨论一下，该怎么分，并说说自己的理由。 学生反馈： [教师根据回答归纳板书： 材质、地域、年代、表现内容、表现手法……] 并根据学生回答进一步分析。 如 1、按材质分： 按材料分是个不错的主意。那么，你知道的雕塑还可以用什么材料来做呢? (冰、沙、玉……)
摘要：设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。设计之美来源于形式美，来源于内涵美，来源于意境美。 关键词：设计之美；意蕴美；层次美；形式构成美；意境美 符合设计法则的设计，赋予人文内涵的设计，其形象可谓饱满大度，有血有肉，在体现形式美感的同时，它更多的是在传递一种意蕴之美，优美的文字，富有表现力的图形，给人联想的版式，引发的是一份读者内心的互动，一种文化，一份品位，一种美妙的情感共鸣。 艺术意蕴。是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用心灵去探究和领悟，从一定意义上讲，艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。它是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。中外古今优秀的艺术作品,正是因为具有深刻的艺术意蕴和独特的艺术创造,体现出较高的文化品格和艺术价值,具有经久不衰的艺术魅力.显然,艺术意蕴作为民族文化审美心理的积淀,凝聚着具有民族特色与时代特色的文化内涵. 艺术意蕴是设计作品所应追求的，富有艺术意蕴的作品才是美的设计，意蕴来源于文化基础，来源于联想余地，《小红人的故事》这一书籍装帧它以中华五千年的文化根基为基础，熟练的运用设计元素，书中每一个图形各不相同，均采用民族特色的剪纸工艺刻造，整体中国红的色彩，给人的是一种本土的颜色。侧面线装的形式更是沿用中国古典书籍的装帧形式，翻动这本书，给人的是一种回味联想的余地，它构造了一种中国古典文化的意蕴美，给读者一种美的享受。 艺术层次是一个由浅入深的阶梯，是逐步构造意蕴的过度，它引发的是读者心理的逐层变化。如果对艺术作品进行分析,我们会发现文字,声音,线条,色彩,画面等构成了艺术语言的层次;艺术形象的层次则可区分为视觉形象,听觉形象,综合形象与文学形象等。艺术层次的构造，会使作品增加一种立体感，在不同的层次有不同的联想，到最后获得一种“豁然开朗”的感觉。 所谓的艺术层面是艺术对人类而言具有的某种终极性的精神关怀。这样的价值或许并没有被艺术家自觉地认识和揭示，但却可以被直觉地感知和揭示。艺术作品在创作和欣赏过程中我们不仅仅会关注作品的材质、艺术语言和视觉效果、与社会生活的联系、在和文化情景中的状态，我们或许会更加关注它对我们作为人的精神上的作用。既艺术是否能够给我们提供存在的意义。鼓舞我们坚定存在的勇气与信心，发现人性的高贵。在美学的层面上艺术超越了一切的现实的功利性，既不为感官的愉悦，也不为具体的利益、操纵和算计。 在设计方案中，“国窖魂”系列，以黄、褐色为主，体现清新、雅致之感；“老窖古韵”系列，以大红、墨绿、浅褐色为主，体现古朴、庄重之感；“国窖樽”以黄、褐、棕、金色为主，体现深邃、高贵之感；“国窖天香”系列则以宝石蓝、白、银色为主，体现祥和、优雅之感。每组的用色都打破常规，用色的侧重点不同，塑造了不同的艺术层次，给人不同的心理感受。泸州老窖金牌包装，两个外包装犹如虚掩的北京城门，打开外盒，犹如打开中华民族五千年的大门，艺术层次由浅入深，意蕴构造刚刚开始，打开的外盒转到后面犹如一面屏风，上面文字林立，犹如古老的赤壁，泸州老窖便在前方，这一艺术层次的构造可谓匠心独运，该设计由浅入深，带领读者逐步体现艺术意蕴。 艺术形象是艺术作品的整体感观。各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的,艺术形象是艺术作品的基本成分,是艺术作品的基础。从某种意义上说,没有艺术形象,就难以形成艺术作品。外在形象的饱满大度需靠内在修养来支撑，设计作品需要构造一个外观新颖，内在底蕴丰厚的载体来传达其信息，传达其意蕴，让人们觉察是一种有血有肉，活生生的形象。 艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象。作为艺术反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心。在艺术作品中，艺术语言是为了塑造艺术形象，而艺术意蕴也是蕴藏在艺术形象之中。从这种意义上讲，没有艺术形象就没有艺术作品。艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性，它把广泛的生活内容概括在形象之中。艺术形象又具有情感性和思想性，在艺术形象中融入了艺术家爱憎悲欢的情感，处处渗透着作者对生活的思考和评价。艺术形象还具有审美意义，它凝聚着艺术家的审美理想和审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美得享受。 酒鬼酒包装就是一个完美形象的体现，一个古典锥形的泥塑容器，带有浓郁乡土气息的麻布，麻绳缠绕其中，中国书法体的文字舞动在瓶贴之上，书画的一个酒鬼找着麻袋的写意水墨画，传达出一个具有浓厚人情味的艺术形象，一种本土气息的形象跃然纸上，它传达的是一种粗犷神怡，无拘无束的豁达意蕴，如此粗犷的外观，如此随意的境界，可见作者塑造此艺术形象的成功性。
安徽机电职业技术学院 毕业设计论文格式要求 一、毕业设计论文纸型及页边距 ⑴毕业设计论文纸型 毕业设计论文一律用国际标准A4型纸（297mm×210mm）打印。页面分图文区与白边区两部分，所有的文字、图形、其他符号只能出现在图文区内。白边区的尺寸（页边距）为：天头（上）25 mm，地脚（下）25 mm，订口（左）30 mm，翻口（右）25 mm。 ⑵论文页码添加在每页中间 ⑶签名 毕业设计论文凡涉及签名处，均需本人书写签名；教师评语也需钢笔书写。二、论文首页格式 毕业论文题目用黑体二号字，其余用宋体四号字。论文题目应能概括整个论文最重要的内容，简明、恰当，一般不超过20个字。 三、中文摘要及其关键词（宋体小四号字，1.5倍行距） 论文第二页为500字左右的中文内容摘要，应说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。毕业论文摘要是毕业论文的缩影，尽可能保留原论文的基本信息，突出论文的创造性成果和新见解。论文摘要应尽量深入浅出，通俗易懂，少用公式字母，语言力求精炼、准确。 在本页的最下方另起一行，注明本文的关键词3 ～ 5个。 ⑴摘要（粗宋体居中四号字） （空一行） ⑵摘要内容（宋体小四号左对齐） （空一行） ⑶关键词：词1、词2 四、目录
图×-×论文目录示例 论文各章节的二级目录，其中： “一级标题”部分使用宋粗体四号字；1.5倍行距 “二级标题”部分采用宋体小四号字，内缩两个字符，1.5倍行距 五、引言（或序言）（宋体小四号字）： 内容为本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题，该研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等某方面的实用价值与理论意义。 六、正文（毕业论文的主体） ⑴正文书写规范 正文要符合一般学术论文的写作规范，一级大标题用宋体四号字加粗，二级标题用宋体小四号字加粗，正文统一用宋体小四号字，行距为20磅。论文字数控制在1万字至2万字之间，原则上不突破3万字。 ⑵正文序号规范 正文二级标题之后，标题序号从大到小的顺序为"1．"、"⑴" "①"……；论文中的公式编号，用括弧括起写在右边行末，其间不加虚线。 ⑶正文插图和表规范 ①论文中需要的插图居中，按章顺序编号，图标题用宋体五号字，置于图下方。 ②若插图是屏幕截图，需适当缩放。 ③表序号及表名用宋体五号字，置于表的上方， ⑷论文引注规范 毕业论文内容涉及到他人的观点、统计数据或计算公式的要注明出处（引注），涉及计算内容的数据要求准确。 七、参考文献 按毕业论文中所引用文献的顺序、列于文末。 ⑴文献出自期刊文章格式 [编号]. 作者.文章题目.期刊名.年份.卷号.期数.页码. ⑵文献是图书时，书写格式 [编号]. 作者.书名.出版单位.年份.版次.页码.
硕士学位论文写作简介 一、论文的组成 硕士学位论文一般由题目、作者、目录、中英文摘要与关键词、引言、正文、结论、参考文献、附录等部分组成。 二、摘要的写法 摘要一般应包括：课题研究的目的、方法、结果和结论四部分，又称“四要素”。 为了清晰起见最好一个“要素”用一段文字概述，文字要简练、明确，要突出论文的新论点、新见解和创造性成果。中文摘要篇幅控制在1000汉字左右，英文摘要是中文摘要的翻译，通常使用一般现在时或一般过去时的被动语态。 三、关键词选取 设置关键词的目的是为了便于检索，因此关键词要选取与论文内容最接近的最好能在关键词典中找得到技术词汇，要让别人使用关键词检索时能够检索到你的论文。关键词一般选3-5个，并按其与论文内容的密切程度排序，关系密切的排在前头。 四、引言的结构 引言一般可分三小节：研究背景及选题意义，研究目标与主要工作，论文的内容安排。写明研究课题的意义，前人做的主要工作，取得的成绩，存在的不足，继续研究的目的，采用的原理、方法，论文的主要内容等。引言不是资料的简单堆砌,是为了引出你的问题,为此要全面概括前人做过哪些相关工作,有哪些结果,哪些不足,从而引出你为啥要做这个工作,你将做哪些工作,你将在哪些方面做点提高。 五、正文的组成 正文要再分几部分，但不同类型的论文其正文的结构差别很大。例如：对于应用研究类题目，一般应包括：与课题相关的基础理论、相关标准与关键技术、设计要求与设计方案、实验结果与性能分析等；对于理论研究方面的题目，一般应包括：与课题相关的基础理论、相关的技术分析、改进算法或方案的理论描述、实
验（或仿真）结果与性能分析等。特别要注意： （1）正文标题和各层次标题编号要符合编辑部要求。一般用阿拉伯数字连续编号；不同层次的数字之间用小圆点“.”相隔，末位数字后面不加点号，如“1”，“1.1”，“1.1.2”等；各层次的序号均左顶格起排，后空1个字距接排标题。 （2）图号和图名间空1个字距，居中写在图的下方，图中文字符号比正文的字号小半号，数学函数、变量用斜体。 （3）表号和表名间空1个字距，居中排于表的上方，表格用三线表；项目栏中各栏标注应齐全，要避免表中内容与正文叙述重复。 （4）文章中重要的或后文要重新提及的数学式、反应式等可另行起排，并用阿拉伯数字连续编序号。序号加圆括号，靠右顶格排。文中西文数学符号（一般函数、变量、变数、集合、矩阵）用斜体，其它数量单位，已有定义的函数（如sin, log, max, min, exp, lim, sign, 转置T），已有定义的算子（如导数d, ∫, ∑,∈等）用正体。 （5）公历世纪、年代、年月日、时刻、图表序号用阿拉伯数字；年份不要简写，四位以上数字小数点左右每隔3位空1/4格。 六、结论的内容 结论中要对论文的研究工作进行系统总结，对取得研究结果做出科学的实事求是的评价，指出尚未解决的问题和继续研究的思路。为清楚期间，工作总结和研究成果的评价最好逐条列出，特别要注意突出强调论文的创新之处。 七、参考文献的格式 论文中参考的文献要在50篇以上，其中外文文献30篇以上。参考文献按文中引用或参考的顺序编号，在引用的地方用上标的形式写上文献的顺序编号。不同类型的参考文献有不同的标志，如：期刊[J]、著作[M]、会议论文[C]、学位论文[D]、技术标准[S]]等，其书写格式要符合标准要求，具体如下表所示：
一、科学技术与艺术相互依托、彼此联系又有区别 自古以来，科学技术和艺术就是携手共进的。科学技术是艺术存在的真正基础，而艺术也是在技术中生长起来的。从原始社会时代敲打出石器工具开始，人类的文明史就已揭开。它是科学技术的进步和发展，又是造型艺术的创造和欣赏。追溯到新石器时代出现的大量的造型各异彩陶，在选材、成型和艺术加工方面就已达到了很高的技术水平，是当时科学技术水平的结晶，可以说是实用与美观兼得。汉代张衡创造的浑天仪和地动仪，在科学的立场上看是一种科学测量或演示仪器，在艺术的角度看则是一件杰作。文艺复兴的巨匠达芬奇是一位将艺术与科学完美结合的杰出人物，他设计过最早的飞行器[1]。很多艺术大师的作品，都是因为他们懂得科学，才能使作品成为经典。古代的艺人们就既是工匠又是技术专家和艺术家。从设计到绘画乃至制作的全过程往往都集中于一人，艺术与技术也常常是高度一致的。而在雕塑、绘画、诗歌、音乐、戏剧等艺术形式中，也都需要有特定的技术作为支撑，用技巧来建构艺术形式，达到艺术作品的目的。 在当今时代，科学技术与艺术的联系更加紧密。一位艺术设计师要设计好建筑物，除了有美学的观点更要了解建筑方面的相关知识；而建筑设计师除了考虑到坚固、经济、安全、实用等诸多因素，也要有美学知识，这样一个完美的建筑物才能诞生。随着信息时代的到来，我们的日常生活、学习、工作都离不开电脑和互联网。艺术亦是如此，运用电脑这种高科技手段，能够轻松的实现设计者的意图。动画制作就是一个很好的证明，制作者既是漫画高手，懂得审美、构图、色彩，又有娴熟的电脑操作技术和运用各种软件的能力。电脑的运用使科学技术与艺术更加紧密的联系在一起。 “科技是第一生产力”，科技创造的是人类物质文明；艺术作为上层建筑创造的是人类的精神文明。艺术产生的原因，归根到底是由于人类的物质生产的实践活动。然而物质生产实践所取得成果的多寡，是由生产力水平的高低来决定的，生产力水平的标志，第一位就是科学技术。科学技术完善了艺术的表现手法，也不断的为艺术提供新的载体；科技进步促进了艺术形式的变化。科技与电影的密切关系，导致了人们美学思潮的变化，又对电影产生了深刻的影响。从黑白到彩色，从宽银幕到立体声，都离不开科技的推动，使电影成为富有魅力的综合艺术。 诺贝尔物理奖获得者李政道曾说过：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，他们共同的基础是人类的创造力，他们追求的目标都是真理的普遍性。” 然而，科学技术和艺术也是有区别的。科学是方，艺术则是圆。艺术家们表达的方式是图像和寓意，而科学技术表达的方式则是数字与公式。科学是严谨的、理性的，犹如方方正正的立方体，棱角分明，丝毫不含混、模糊。而艺术是感性与跳跃的，像一个圆球体，没有规则和限制。艺术可以不拘一格，不限形式、手段，是从共性中发现差异，不断地求新，是从各自语言、手法、形式主观地描述一个全新的自然。艺术使用创新的手法去唤醒人们的意识或者是潜意识中深藏的情感。科学则是相反，科学是对自然界现象进行新的准确的抽象，
《如何欣赏雕塑作品》教案 教学目标： 通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。 教学重点： 欣赏分析雕塑艺术的审美取向及造型特点。了解雕塑艺术发展的历史，认识雕塑作品从形到意的艺术特点。 教学难点： 如何理解雕塑作品的造型和表意特点。 教具准备： 与课本图片相关资料 教学过程： 一、导引： 1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。 2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？ 二、导入新课： 先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。 雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。 三、雕塑的分类： 1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等 2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕。 圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》。 浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕。 透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风。
3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等。 四、雕塑艺术的特点： 1、雕塑的形体： 雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如： A、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。 B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。 像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。 C、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。 2、雕塑作品的象征性和寓意性： 雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。 3、注重作品的材质和内容的关系： 材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。 霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。 4、雕塑作品与环境的协调统一性 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。