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鉴赏经典美术作品_说课稿总汇(9-20)

鉴赏经典美术作品_说课稿总汇(9-20)
鉴赏经典美术作品_说课稿总汇(9-20)

目录

第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英

第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英

第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑第12课现实与理想的凝结――外国雕塑撷英()

第13课新艺术的实验——西方现代艺术

第14课百花齐放推陈出新——中国现代美术

美术鉴赏第15课《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》

第16课美在民间永不朽――中国民间美术()

第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点

第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术

第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术

第20课关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护

第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英

《中国古代绘画撷英》是人民美术出版社《美术鉴赏》教材第九课内容。下面,我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。

一、教材分析

1、教材的地位和作用

中国画从题材内容来分类,分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材,对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。

2、教学目标

①知识目标:让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。

②能力目标:通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法,提高学生的美术欣赏能力。

③美育目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味,树立正确的审美观点。

4、教学重点难点

教学重点:引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。

教学难点:涵盖面比较广,无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法,提高美术欣赏能力。

二、教学方法

教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教

1、比较分析法:通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较,学生能够形象地分析并得出结论:中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。

2、引导探究法:美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态,如果让学生独自找出审美的切入点,并展开欣赏,最后得到健康审美感受,是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导,所以我采用“引导探究法”。

3、八字教学法:为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力,所以我教给学生美术作品欣赏的方法:描述—感受—理解—评论。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现

4、运用投影仪辅助教学。

三、学法(主要培养其思维能力)

美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时,也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼,比如:

1、描述:形象思维为主。

2、感受:由形象思维转为抽象思维为主感性认识理性认识

3、理解

4、评论:上升为创新思维。

四、教学程序

[教学过程]

组织教学:2分钟

检查学生准备情况,师生问好

导入探究课题:由祖国灿烂文化,优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”,讲解关键词“形”“神”

新知探究:34分钟

环节1:

我国早期的独幅绘画作品——帛画

重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》,了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。

请同学们迅速浏览课本1—2段,请第一组的一位同学回答,同组的同学补充,教师总结讲述。——

《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡,反映了当时楚国

上层社会流行的死后升天的意识。在画面中,描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景:画面右下方有一位侧身行进的妇女,发髻高盘,阔袖长袍,双手合十,其上方有一龙一凤,正腾空飞舞,引导仕女前行。此画以毛笔绘成,画法为线条勾勒兼平涂着色,构图主次分明,造型生动。

环节2:

敦煌莫高窟壁画

了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教育。

环节3 中国古代人物画

《步辇图》:阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往,具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。

《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当,设色淡雅,设色淡雅,笔法细劲流利,衣纹略作颤笔,人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。

《采薇图》:画中人物刻画生动传神,森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利,以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简,墨色湿润。

《张卿子像》:明代肖像画的代表作,画家对人物面部的刻画细腻,富有体积感,衣纹用笔简洁,人物比例适度,体态自然,栩栩如生,体现出画家非凡的观察与表现能力。

《渔翁渔归图》:清代画家黄愼的作品,画面人物动态生动,富有生活情趣。此图为水墨大写意,水墨交融,画家以狂草入画,画风粗豪奔放,气势贯通,别具一格。

中国古代山水画

重点欣赏:(北宋、南宋、元代的山水画作品)

1、设疑、讨论、解疑

刚才的欣赏对中国山水画的发展有了初步的了解和感受,看到同学们有种意犹未尽的感觉,很想再进一步去理解山水画的内涵,好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品。

2、图片:北宋范宽《溪山行旅图》

南宋佚名《深堂琴趣图》

元代倪瓒《六君子》

3、小组讨论抢答

屏幕出示:(1)这3幅在选材和表现手法上有什么异同?

(2)这3幅画分别表现了怎样的意境?

(3)你比较喜欢哪幅作品,为什么?

小组代表发言:1、2、3、

小结:同学们说的很精彩,观察的也很仔细,能够说出一些内涵的东西,老师着重讲解一下这三幅作品更深刻的意义。

范宽的《溪山行旅图》以俊伟屹立的大山、一泻千尺的飞瀑、路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象,真实的画出北方山川的壮美,使人如身临其境。他所画的崇山峻岭,往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势,又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石,山麓画以丛生的密林,成功的刻画出北方关陕地区"山峦浑厚,势壮雄强"的特色,被誉为"得山之骨","与山传神"。

《六君子》图是倪瓒的作品,三段式平远构图,近处有六颗树,中隔大片湖水,画上端有一叠远山,以渴笔画山石树木,山石作折带,皴间用披麻皴,树木颇具姿态,景物不多而充满深秋时的凄凉静寂气氛。画上有黄公望等人的题诗。所谓"六君子"也就是画中的六颗树。画家为这些树木写照,另有寓意,黄公望的题诗已点明。倪瓒的作品笔墨松秀简淡,绝少有设色者,甚至连图章也不用,画中多长诗,作楷书,力求朴素清雅,其画风在元明两代中也独具特色。

《深堂琴趣图》此画虽不知何人所作,但从画面中可看出画风严谨不苟,水墨设色兼工,皆精而不冗,洗练而有情致。画幅虽小而神气迥出,表现悠远的空间及浓郁的诗意。

中国古代花鸟画

中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟,而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系,借此抒发自己的情感,间接地反映社会生活,体现一定的时代精神。

让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的花鸟画作品。

,请一位同学回答,同组的同学补充,教师总结讲述。——

《芙蓉锦鸡图》:体现了赵佶所倡导的观察物象要细致入微,写实表现要精准传神,画面构成要有诗的意蕴的美学思想。

《榴枝黄鸟图》:所绘黄鸟造型准确,富有生趣,画面渲染精妙,富彩鲜润,体现出画家对花鸟情趣的观察达到精细入微的程度,融注了宋人对自然界的独特审美情怀。

《荷花水禽图》:画面上孤石倒立,残荷斜挂,一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上,显得极其冷落孤僻,很像是画家的自我写照。全画笔墨简练,画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛,正如古人所说的“无画处皆成妙境”。

三课堂小测试:(5分钟)

帮助学生巩固所学知识,加深印象,测试题要贴近《美术课程标准》和《考试说明》的指导要求,题量少而精。

总之,整个课堂使学生发挥主观能动性,教师起引导作用,引导学生利用好课堂上的每一分钟,要求学生做练习巩固当堂知识,以减轻学生的课后作业负担。

四课堂小结( 4分钟)

第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第10课《外

以阐述。

一、教材分析

(一)教学目标

通过本课的教学,使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就,以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解,并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系;能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征,认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力。

(本课介绍的画家、流派、作品非常的多,又涉及宗教、历史等多方面的知识,尤其是欧洲的绘画,那么只有结合时代背景来讲解,通过分析、比较,才能很好的认识和掌握相关作品。)

(二)重点

通过不同民族,不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较,使学生加深对外国古代绘画的了解,认识外国古代绘画的丰富性与多样性。

(理由:不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品,其画面特点、工具材料、绘画技法和表现题材等都会友很大的差别,)

(三)难点

领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教,审美观念的联系。

(理由:把绘画与现实生活、政治、宗教以及审美观念进行联系,是美术鉴赏的主动行为,学生必须结合自己的知识储备,积极地进行思考和记忆。)

二、教法

讲授、演示、讨论

三、教具

课件

四、教学过程

(由于本课所涉及的内容太多,所以我在设计这一课的时候,按两课时的进度设计。第一节课先讲到欧洲十七、十八世纪的绘画。)

(一)导入

在漫长的历史长河中,无论是东方还是西方,都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候,常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品,是人类智慧的结晶,是历史的见证,它们陶冶着一代又一代人的情操,直到今天,仍然继续带给我们无比的享受。

今天,我们就来欣赏一部分外国古代绘画精品。

教师活动:展示图片,《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等,并

学生活动:听讲,欣赏外国古代绘画作品,感受艺术之美,产生认识和欣赏的强烈动机,从而进入良好的学习准备状态。

(二)人类早期的绘画

人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期,19世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画,是人类早期绘画的杰出代表。大约产生于一万五千年至两万年前的原始洞窟壁画主要描绘的是野牛、野马、长毛象、驯鹿等形体巨大且行动迅速的动物,形象写实、生动概括、特征突出,体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确地表现。

西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画,突出表现了人类早期的绘画水平。

教师活动:展示洞窟壁画,

提出问题:A、请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物?B、它们在表现上有什么特点?

学生活动:从画中辨认动物形象,欣赏古人的绘画特点并回答老师提出的问题。

总结出:人类早期绘画产生的年代,代表作品

(三)古代埃及绘画

古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表,与浮雕具有相同的艺术特征,表现内容主要为尘世生活和冥间“乐土”。追求来世和永生。绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法则:人物的脸部为正侧面,眼睛为正面,胸部为正面,下肢为正侧面,画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。

古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物形态,而不是视觉中物象的真实面貌。

同时古代各民族在艺术上的交流与融合,学生也应当有所认识。

教师活动:多媒体课件展示《三个乐女》,提示学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。

学生活动:欣赏讨论并总结古代埃及绘画的古老法则。

师生共同总结出:古代埃及绘画的古老法则,代表形式。从而得出古埃及绘画所表现的是意中之象,而非视中之象。而这种古老的法则的数千年的沿用,最终形成了独特而永恒的魅力。

(四)在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画

早在公元前6世纪,古希腊绘画已经到达到了较高的水平,只是传世的较少。欧洲中世纪绘画主要是为基督教服务。

文艺复兴时期各类艺术空前发展奉希腊古典主义艺术为典范,崇尚科学、

出一大批卓有建树的绘画大师。

达芬奇《岩间圣母》《自画像》拉斐尔《草地上的圣母》、《自画像》米开朗基罗《创世纪》

17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。这一时期的宗教画、历史画、风俗画、风景画、静物画,都得到了较大的发展。

代表:鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹

教师活动:

1、展示图片,从古希腊到中世纪,再到文艺复兴,以及欧洲17世纪绘画。

2、讲解知识点

3、展示讲解过程中适时提出问题:A、分析比较不同作品中圣母像的异同。

B、欧洲绘画的主要门类有哪些?他们与中国画相比有何不同?

学生活动:

1、伴随图片的展示,观察欣赏古代大师的绘画精品,感受至高无上的审美情趣。

2、标记知识点

3、同时完成相关问题

最后总结出:欧洲绘画在世界绘画史上占有举足轻重的重要地位。

(五)回顾总结:这节课我们欣赏和比较、分析了外国古代绘画重要作品及其风格、特点和时代特征,认识到外国古代绘画的丰富性。人类早期的原始岩画到古埃及绘画,再到成就辉煌的欧洲绘画。

由于时间所限,本课只讲到了欧洲17世纪,那么下一课我们将继续学习18世纪末、19世纪的欧洲绘画,主要是法国绘画。以及古代印度、日本和波斯的绘画艺术。

(六)、板书设计

PS:第十课见课本。

第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑说课稿

《中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》是人民美术出版社《美术鉴赏》教材第11课内容。下面,我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。

一、教材分析

1、教材的地位和作用:中国古代陵墓雕刻是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。然后按照课本内容介绍陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。在介绍的过程中,由于篇幅的问题,相对比较简单,尤其是作为陵墓雕塑的代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵马俑》的图片和分析略简。陵墓雕刻两个艺术特点的理

名词如“阙”“麒麟”“天禄”等也需要简单的说明。所以,在教学过程中,教师应突出教学重点,并对古代陵墓雕塑进行深入的了解,才能引导学生,提起学生的兴趣。

2、教学目标:①知识目标:了解中国古代雕塑群的杰出代表及艺术成就。通过欣赏,课内与课外的结合,体会中国古代文物文化内涵,探索艺术与社会生活及其时代之间的密切联系。

②能力目标:使学生懂得美术的社会功能,培养学生民族的自豪感和爱国热情。

通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法,提高学生的美术欣赏能力。

③美育目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味,树立正确的审美观点。

3、教学重点难点

教学重点:让学生了解中国两大类雕塑(陵墓雕塑和宗教雕塑)及其艺术特征,特别是对其中的优秀代表作品能加以分析及鉴赏。

教学难点:四大著名的石窟雕塑群的艺术风格及部分专业名词。

二、教学方法:教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导,学生为主体”的教学原则,采用以下教学方法:美术欣赏课上了很多,普偏的问题是教师讲的津津有味,学生听的糊里糊涂,最后,教师提一些问题,同学因为没有参与,很难讲出个所以然来。本课的内容对学生来说,兴趣不是很大,怎样让学生参与进来是一个头疼的问题。把班里学生分成若干四人小组,每个小组负责研究一个教学内容。是我在教学中的尝试。

三、学法

引导学生采用观赏观察,实践,讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关音乐和图片,并巧妙导出新课。要有新意,有气势,有激情,使学生产生跃跃欲试的心志,。再给学生提出要求引导学生观欣赏作品并亲手创作,讨论比较四大石窟寺雕塑的差别,归纳总结陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术特征。

四、教学程序

一、导入探究课题

(一)教师活动:创设问题情景,导入探究课题

1、设臵情景:用多媒体展示秦始皇兵马俑相关图片,并巧妙导出第十一课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑。

2、提出问题:

A、陵墓雕塑和宗教雕塑的含义?

B、陵墓雕塑和宗教雕塑形成原因及艺术风貌?

思考教师设臵的问题,交流本课探究的意图、必要性。

二、新知探究

环节1:世界上最大的雕塑群——秦始皇兵马俑

1、教师活动:多媒体用录像的形式介绍秦始皇兵马俑

2、学生活动:感受其艺术风貌及魅力。

教师提出问题:秦始皇兵马俑出现的历史背景和思想文化形成原因?

学生活动:分组讨论并回答。

结论:自秦汉以来的厚葬风俗,统治阶级注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要组成部分。

教师:整体和局部图片展示

秦始皇兵马俑的艺术特点。

学生:一同学谈观后的感受,其他同学自由发言。

结论:细腻生动的个性与气势磅礴的整体相协调统一。

教师:秦始皇兵马俑是中国雕塑的重要代表,其地位代表中国。法国前总理希拉克参观完说:世界上有7大奇迹,现在要加上秦俑。不看金字塔,不算真正到过埃及;不看秦俑坑,不算真正到过中国。

那么,中国古代陵墓雕塑还有哪些呢?

环节2:汉代最杰出的雕塑群

教师:图片欣赏

比较:秦俑和汉俑异同点

学生:讨论2分钟,回答

结论:内容模拟现实生活,反映社会时尚和状况。艺术手法,秦俑写实,汉俑夸张。

[陵墓地面雕刻]:

汉霍去病墓石刻欣赏,主要介绍《伏虎》和《立马》石雕作品

结合历史背景谈谈《马踏匈奴》的艺术特点。

教师:霍墓石雕群整体写意的艺术风格?

学生:巧妙利用石材的天然风貌,因式造型。圆浑天成的雕塑,质朴雄浑,展示出作者高超的写意智慧和西汉时期大气磅礴的艺术风貌。

环节3:我国最著名的石窟寺雕塑群:

教师出示思考题:A、四大石窟是什么,开凿的年代和各自艺术特点。

B、佛教中的佛、菩萨、罗汉、天王、力士是什么?学生活动:分组讨论并回答

教师总结:A敦煌石窟:其中敦煌莫高窟位于甘肃河西走廊,其所在属于玉门系砾岩,不能雕刻,所以窟内主体是彩塑。彩塑均为泥质造像,有单身像和

身。最高的大佛达33米,最小的菩萨仅10厘米。四周为佛经故事的壁画。

云冈石窟位于大同市西郊武周山麓、十里河畔,主要洞窟有53个,石刻造像51000尊。云冈石窟开凿于公元460年(北魏),当时佛教流行,我国的石窟大多从这一时期开始,到唐朝达到高峰。

云岗石窟作为北魏早期佛教艺术的中心,给各地石窟艺术以巨大的影响。

龙门石窟座落在河南省洛阳伊水两岸。自北魏至宋代相继开凿,有二千一百多个窟龛,10万尊造像。

龙门石窟以古阳洞和宾阳洞为代表。古阳洞中的主尊释迦牟尼结跏跌坐,面颊丰满,略带微笑,左右胁侍菩萨仪态庄严肃穆。洞内两壁井然有序地排有三列大龛,小龛则数以百计。龛楣、龛额的图饰设计奇制诡异,细致灵巧。宾阳洞中的佛像,西部修长清秀,高鼻大目,微露笑意,左手向下屈三指,右手向前仰伸,这种手势意指佛示说法,主尊前有两只姿态雄健的石狮,左右侍立阿难、迦叶二弟子及文殊、普贤二菩萨。窟顶中央雕刻莲花盘,周围有流云,飞天在云中自由翱翔。前壁及南北两侧,有四层精美的浮雕。

麦积山石窟是世界上唯一一座以泥塑和石胎泥塑为主要的大型石窟,因其拥有自北朝以来千姿百态并各具特色的大量泥塑而被中外学者誉为“东方雕塑陈列馆”。

麦积山石窟位于甘肃天水县东南的麦积山上。因山如农村的麦秸垛,因此得名麦积山。该石窟始凿于十六国后秦,距今1600余年,经历北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、明、清等十余个朝代的不断完善,形成一座造像与壁画连续不断、不同时期艺术特征明显的艺术宝库。该窟至今保留大小各种艺术造像7000余尊,古代壁画1000余平方米,大小窟龛194个。

麦积山的泥塑有圆塑、高浮雕、粘贴塑、壁塑四种,数以千计的与真人大小相仿的圆塑,极富生活情趣。从属约16米的佛像到10厘米的小塑像,从神圣的佛到天王脚下“金角银蹄”的牛犊,都精巧细腻,栩栩如生。这些塑像把神人格化,生活气息浓厚,令人感到亲切。

环节4:伫立千年的一群美丽少女(陕西太原晋祠圣母殿中的彩塑侍女群)教师活动:

学生活动:

知识要点:圣母殿背靠悬瓮山,前临鱼沼,晋水的其他二泉——“难老”和“善利”分列左右。此殿创建于北宋天圣年间(公元1023——1032年)殿内共四十三尊泥塑彩绘人像,除龛内二小像系后补外,其余多北宋代原塑。主像圣母,即唐叔虞和周成王的母亲,周武王的妻子,姜子牙的女儿——邑姜,其

中宦官像五尊,著男服的女官像四尊,侍女像共三十三尊。圣母邑姜,曲膝盘坐在饰凤头的木靠椅上,凤冠蟒袍,霞帔珠璎,面目端庄,显示了统治者的尊贵和奢华。四十二个侍从像,手中各有所奉,为帝后服种种劳役,例如侍奉文印翰墨,洒扫梳妆,奉饮食,侍起居以至奏乐歌舞等等。这些塑像造型生动,姿态自然,尤其是侍女像更是精品。宋代的艺人,满怀同情,塑造了一群终生被幽禁深宫,失去了自由,埋葬了青春的女性。这些侍女像的肢体身材比较造度,服饰美观大方,衣纹明快流畅。她们的年龄或任或少,身段或丰满或苗条,面庞或圆润或清秀,神态或幽怨或天真,一个个性格鲜明,表情自然,加之高度与真人相仿,更显得栩栩如生。这组塑像突破了神庙建筑中以塑造神佛为主的老套,真实地表现了被禁锢深宫受尽役使的侍从们的生活精神面貌,从而反映了封建社会中的一个侧面。在技巧上,显然相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系,手法纯熟,有高度的艺术表现力。它们是我国古代雕塑艺术中的珍品,在美术史上占有重要的地位。人们谈到晋祠,往往总要谈到这些精彩的宋塑。

三课堂小测试:

帮助学生巩固所学知识,加深印象,测试题要贴近《美术课程标准》和《考试说明》的指导要求,题量少而精。

总之,整个课堂使学生发挥主观能动性,教师起引导作用,引导学生利用好课堂上的每一分钟,要求学生做练习巩固当堂知识,以减轻学生的课后作业负担。

四课堂小结

第12课现实与理想的凝结――外国雕塑撷英(说课稿)

我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第12课《现实与理想的凝结――外国雕塑撷英》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述:

教材分析

二、教学目标:

1、让学生对外国雕塑的特点及重要作品有基本了解,识别不同地域、不同风格的重要雕塑作品,加深对世界艺术多样性的了解。

2、提高学生在艺术欣赏中的语言表达能力和丰富的想象力。

3、培养学生的欣赏和审美能力,增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,树立正确的审美观念。

三、教学重点:使学生对外国雕塑的重要作品及其特点有基本的了解,能够识别不同地域、不同风格的重要雕塑作品,加深对世界艺术多样性的理解。

四、教学难点:使学生领会不同民族雕塑和特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。

教学方法

依据本课的性质及学生状况,我主要采取“激发启发──引导分析”的方法,充分利用多媒体教具和实物教具,不断采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中,真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏,实物观察和触摸,激发学生兴趣,优化课堂教学,提高课堂效率。并提问学生,组织讨论,这样多法并用,即培养了他们分析作品的能力,又启发了学生的思维。

学法指导:

引导学生采用观赏观察,实践,讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频和图片,让学生感受外国雕塑是现实与理想的凝结,轻松的融入到本课的学习氛围中来。教学的主要功能是教会学生学习,本课通过教师启发、引导、点拨,调控探究方向,及学生自己合作探究,在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动,让学生在尽最大学力能够到达的区域内学习。

教学内容:

一、导入探究课题(时间:4分钟)

(一)教师创设教学情景,导入探究课题

播放一段雕塑视频短片,营造浓郁的艺术氛围,创设优美的教学情境,引出课题。

(二) 学生感受身边的雕塑艺术之美,进入教学情境,领会新课意图,愉快接受课题,激发出探究欲望。

二、新知探究(时间:15分钟)

(一)了解雕塑有关知识

教师提出问题,学生回顾相关知识:

1、什么是“雕塑”,其大致分类是怎样的?

教师阐述:所谓古文明,其中就包括雕塑艺术。“艺术来源于生活”,所以不同时代、不同民族、不同地域的雕塑艺术作品在题材、形式及其所体现的审美观念、思想情感等方面都有自己鲜明的个性特色。今天我们沿着古文明的发源地进行一次免费的雕塑艺术之旅,共同探秘雕塑艺术。

(二)欣赏过程

第一:古埃及

1、播放视频资料《狮身人面像》,并提问:这座雕像为何要塑成“狮身”“人面”的形象?

2、学生直观欣赏,并根据已有的知识经验,发表观点;并探讨了解古埃及雕塑的特点。

旅游第二站:两河流域

1、简要欣赏另一只著名的《受伤的狮子》,让学生品位其神态及精神内涵,并尝试用简短的语言表述自己的欣赏感受,以此培养学生的想象力及表达能力。

2、师生共同概括两河流域雕塑的艺术成就。

第三:古印度

1、投放一组图片,让学生猜一猜:哪些是古印度的作品?能说出你的理由吗?以此培养学生的探究能力和艺术感悟能力。

从作品内容引出作品特色:写实性与宗教性。

第四:古希腊

投放一组图片,让学生分辨哪些是古希腊的雕塑作品?并说出理由。

重点欣赏《米洛斯的阿芙洛蒂德》及《掷铁饼者》。让学生思考并回答:古希腊雕塑为什么会以裸体为主要表现形式?欣赏《胜利女神》以此总结古希腊雕塑的艺术特点及思想内涵。

第五:走进“文艺复兴”

明确文艺复兴的时间及主要思想。

教师简介代表人物米开朗基罗及代表作。

学生重点欣赏《大卫》、《摩西》,感受并总结文艺复兴时期雕塑的艺术特色。

第六:17-19世纪的欧洲雕塑

教师阐述这个时期雕塑的艺术特点、代表人物、代表作品。

重点欣赏《思想者》,让学生模仿雕塑动作神态,品味雕像特地及内涵。进一步培养想象力及审美情趣,培养学生自主探究的能力。

(三)、播放音乐视频短片,让学生进一步了解雕塑艺术作品。

三、演练实践(时间:18分钟)

1、让学生放飞想象:维纳斯断了的两只胳膊原来是什么姿势?发挥想象,写一段描述性的文字。

处理能力。将课堂内容进行拓展。

四、归纳总结:系统知识,德育渗透。(时间:3分钟)

艺术源于生活又高于生活,罗丹说过:“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”愿同学们做个生活的有心人,在生活中学会发现美、欣赏美、创造美,像我们人类优秀的先人们一样,做一个美的使者。

本课将培养学生的观察能力、思维能力及发现问题、提出问题与解决问题的能力放在首位让学生去感受发现并创作出可探究性问题,在课堂中通过互动探究,解决问题,使学生积极主动的参与探究过程,既要有自主意识,又要有创作意识,让学生关注探究过程中遇到的疑难问题或发现的奇特现象,并注重对探究成果的总结与评价。这样有助于培养学生的思维能力和创造能力。知识是能力的基础,能力是知识的升华,升华的途径是应用与整合。通过应用使知识与方法得到整合,让学生运用本课所学知识,立足实际,活学活用,回归生活,使学生感到学有所获,学生的收获不只是欣赏作品,更主要的是他们从此会用审美的眼睛在生活中学会发现美、欣赏美、创造美。

第13课新艺术的实验——西方现代艺术

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第13课《西方现代艺术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

教材分析:

1、教学目标:围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”,对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理,使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握,并让他们知道,西方现代艺术的发生和发展是与西方的历史情境密切相关的。

2、教学重点:。围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”,具体讲述西方现代艺术产生的原因、过程、特征及其后果。

3、教学难点:①本课涉及西方的历史和哲学等方面的知识这些知识是如何与美术的发展联系起来的,还需要下一番功夫来学习。②本课涉及大量的美术流派,这些流派又涉及丰富、复杂的背景知识,对于教师是必须掌握的。

教学方法:

1、我利用很多图片展示介绍知识,吸引学生注意力,使学生在兴趣中学习。

2、充分利用多媒体教具和图片,不断采用欣赏〃启发〃归纳相结合的教学方法。

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关西方现代艺术图片,并巧妙导出本课。

2、讨论法,小组合作法。通过学生装的小组合作,解决学生的个别差异,要求全组同学共同讨论。

教学过程:

一、导入:用多媒体展示图片导入。

二、新知探究:

环节一、西方现代艺术的范围。

西方现代艺术的范围:笼统地说是指西方自19世纪以来的艺术。

教师活动:多媒体出示西方现代艺术的范围。

学生活动:熟悉概念并读出。

它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。

环节二、西方艺术是怎样向现代转化的?其动力是什么?

教师活动:用多媒体投出:①西方艺术发生“现代性的断裂”的原因和过程。

②促成这种转变的动力源:摄影的发明、现代大工业的发展、宗教的衰落、哲学的影响。

学生活动:了解西方艺术发生“现代性的断裂”的原因和过程以及促成这种转变的动力源。

环节三:西方现代艺术的主要特征是什么?(重点)

1、四个特征:

〃哲学化

教师活动:用多媒体投出西方现代主义美术与各种哲学思潮的密切联系。

学生装活动:小组讨论并理解西方现代主义美术与各种哲学思潮的密切联系。

〃理论化

教师活动:用多媒体投出西方现代主义美术的部分理论主张。

学生活动:阅读理解并讨论给出的这些理论。

理论化的一个重要结果就是大量新的概念或赋予新的含义的概念的产生,这些概念对我们理解西方现代主义艺术也具有十分重要的作用。

〃形式主义——即强调美术形式的独立性,通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立。

教师活动:投放多媒体课件图片。

学生活动:欣赏图片,并总结其在美术形式上的独立性。

创新本身视为艺术的惟一主题。

教师活动:让学生分析西方现代艺术在创新方面的的努力。

学生活动:小组讨论并汇总答案。

环节四:无止境的形式创新艺术走到了危险的边缘。

这是第三部分的自然延伸。正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识,使之不可避免了走到了自己的尽头,最终在20世纪60年代开始走向一个新的方向——后现代艺术。

建筑艺术依靠哪些词汇表现个性?

1、形体

2、比例

3、尺度

4、均衡

5、节奏

6、色彩与质感受

7、环境

三、拓展:提高实践能力

1、分组选取不同的名作,谈谈现代艺术与传统艺术的异同。

2、通过具体作品及艺术家,了解西方现代艺术的形式语言。

四、课堂小结:

要点回顾:

1、西方现代艺术是怎样向现代转化的?其动力是什么?

2、西方现代艺术的主要特征是什么?

2、无止境的形式创新使用权艺术走到了危险的边缘。

第14课百花齐放推陈出新——中国现代美术

我说课的内容是人美版美术鉴赏第14课《百花齐放推陈出新——中国现代美术》,我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学教程四个步骤加以阐述。

教材分析:

1、教学目标:①了解中国近代美术概况。②知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。

2、教学重点:①中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面,中国画、油画、版画概况,代表画家及其代表作品。②中国现代雕塑迅猛发展,介绍、分析有影响的作品。

3、教学难点:①佬型与融合型的中国画,创作版画,架上雕塑,纪念雕塑等名词。②分析理解作品。

教学方法:

1、引导探究法:美术作品欣赏是个体的审美活动,绘画作品是静态的物质形态,如果让学生独自欣赏,比较困难,所以我采用“引导探究法”。

2、充分利用多媒体教具和图片,不断采用欣赏〃启发〃归纳相结合的教学方法。

学法指导:

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关图片,并巧妙导出本课。

2、讲座法,小组合作法。

教学过程:

一、导入:谈话交流、引入谈话导入(抵制日货、反对日本加入安理会常任理事国)

二、新知探究:

环节一:兼容并蓄的中国现代绘画

教师活动:多媒体课件投放出《蛙声十里出山泉》、《溪山行旅图》。介绍中国画发生的激烈转变。

格?

小结:在中国现代绘画艺术中,无论是传统型中国画的代表画家还是融合型中国画的代表画家,由于当时的社会背景使他们除了在绘画技巧上的发展,还传达出了画家强烈的爱国主义情感,也就是这种强烈的爱国情感深深的感染着我们。

教师活动:投放多媒体课件,展示图片开《开国大典》、《一湾解冻的湖水》等,介绍西方绘画的引进并迅速发展。

环节二、再塑民族精神的中国现代雕塑

教师活动:投放图片,介绍中国现代雕塑的迅猛发展,介绍、分析有影响的作品。

学生活动:欣赏图片,讨论中国现代雕塑的成就。

三、联系实际,拓展课题进行练习,巩固学习目标。

1、以作品为例,谈谈传统型中国画和融合型中国画,分析它们的特点,你认为这种融合有意义吗?

2、参观你周围的环境雕塑或雕塑家工作室,说说自己的感受并写下来。

四、课堂小结。

1、兼容并蓄的中国现代绘画

2、再塑民族精神的中国现代雕塑

五、板书设计。(略)

美术鉴赏第15课《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》说课稿

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书----美术鉴赏第15课《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》我主要丛教材分析,教法运用,学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

一、教材分析:

1、教学目标:

使学生对中国古代工艺美术的主要类别,发展概况,突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。认识中国古代工艺美术的卓著成就。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识,增强学生对中国古代工艺美术的认识,增强学生的民族自信心和自豪感。陶冶情操,提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。

2、教学重点:

了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况,突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。

3、教学难点:

通过各类工艺品的造型、装饰,领会其审美特点及文化内涵,从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。

二、教法:

新课程倡导学生是学习的主体,那么在具体教学中应调动学生的主动性和参与意识。只有这样,学生的个性和思想才能表现出来,最终使学生在美术的学习中得到教育和审美享受。由此结合提问教学法,可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,不管他们的答案正确与否,在适当修正和更改的同时,主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见,而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。这也会对促进课堂气氛和提高学习热情有很大帮助,从而形成一种学习的良性循环。

三、学法:

课堂中组织讨论,教师提供大量的古代工艺美术作品,让学生赏析、品评,进行自主性学习。经过感性认识逐步上升到理性知识,从而增加学习的趣味性,挑战性,满足学生的成就感。

四、教学过程:

(一)导入:

通过出示部分中国古代工艺美术作品及图片、仿制品,提出问题,让学生讨论这些工艺品属于哪些品类,哪些同学来进行分类?

导入本课。

(二)新授:

高中美术_学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计 一、教材简析 第二课《学习鉴赏美术作品》。从本课开始,具体了解鉴赏美术作品的几种方法及其相关问题。本课内容主要向学生介绍了三个鉴赏美术作品的角度,由学生较容易理解的艺术作品,走进美术鉴赏知识的学习,是较符合人的认识规律的。本课着重通过相关作品及作者的学习,使学生对鉴赏美术作品有更深入、更具体的认识。 二、学情分析 授课班级为高二年级学生,高二学生在以往的学习中对美术的基础知识已经有了一定的了解,对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识,能够简单的鉴赏和分析一般的艺术作品。但由于各地教学基础条件的差异,学生的美术基础知识薄弱,学习主动性不高,对本学科的学习目标模糊,因此教师的正确引导对学生学习过程的顺利进行,和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着关重要的作用。 三、教学目标 通过对鉴赏美术作品三个角度的分析,重点提出美术鉴赏活动是一个“再创造”的过程。让学生在理性层面上初步了解美术鉴赏活动的基本特点,在实践层面上初步了解进行美术鉴赏活动的方法。 四、重点,难点 1.使学生了解鉴赏美术作品三个角度的基本特点 2.学习比较的方法。“比较”不是目的,要运用比较方法使中西、古今艺术作品显示出特点,从而深化对作品的感受,提高审美体验与表达能力。 五、课型: 鉴赏课 六、课时计划: 1课时 七、教学方法: 讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、 (设计意图: 新课标倡导让学生成为学习的主体,那么在教学过程中结合提问教学法,鼓励所有同学积极参与,教师给予启发和引导,运用所学鉴赏方法来赏析、判断,作出正确的评价,形成互动

探究的教学模式。 八、教学准备:教科书、多媒体课件 九、教学过程 (一)创设情景,导入新课 环节一:以几幅图片引导学生对绘画意图产生疑问 幻灯片播放图片 环节二:学生打开课本第二课,引出课题:学习鉴赏美术作品 进入新课,实施教学。 环节三:播放第一部分幻灯片 主要是了解作品的社会历史背景 环节四:播放第二部分幻灯片 主要是作者生平经历 环节五:播放第三部分幻灯片 以形式美为主 (三)课后小结 再次强调欣赏美术作品的方法,提示学生必须丰富自己的知识,充实情感,增加阅历,才能更好地欣赏艺术作品 学情分析 本学期主要培养学生审美能力,美术教学面向的是班级的全体学生,那么在一个班级里学生学习美术的情况也是不同的,我思考总结了一下,大致分四类。 第一类是对美术本身就有很大兴趣的学生,这类学生在美术的学习上积极主动,有兴趣,爱钻研,不用教师过多的强调,自觉性很高、知识面广。 第二类是受家庭因素影响,虽然对美术本身没有极大的热情,但是却对美术有一定了解的学生,这类学生主要是学习美术的环境和氛围很好,例如,家长是从事美术工作的,美术老师或是搞装潢的,设计的,编辑的等等,学生看的多,见得多,自然就懂得多。

美术作品赏析

美术作品赏析——马拉之死 一、缘由 《马拉之死》是大卫的一幅名画,它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉(Marat,1743-1793年)是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后,他因为卓越的号召能力而成为该派的主席,但同时也是一位残忍嗜血的活动家,往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病,每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦,于是,浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日,一位反对暴政的女士借口商谈事宜,进入马拉的浴室,并在他毫无防备的情况下行刺,结束了这位暴戾政客的生命。 二、背景 马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793),是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一,法国大革命期间,他撰写过很多抨击封建专制的文章,在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害,长期在地窖里工作,因此,染上了严重的湿病和皮肤病。为了减轻病痛,同时,不影响工作,他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。 1793年7月13曰,被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害,终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里,达维德满怀悲愤,描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁,匕首抛在地上,鲜血从胸口流出,左手紧握着凶手给他的留言便笺,右手无力地垂落下来……一年后,拿破仑发动雾月政变,达维德将此画转移。直到1893年,比利时皇家博物馆将此画正式收藏,成为世界艺术宝库中的无价之宝。 三、作品赏析 画家用写实的手法再现了当时的情形:马拉倒在浴缸里,鲜血正在从伤口中流出;带血的匕首滑落在地,而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中,丰富了肖像画的表现内容,增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现,同时,加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。

高中美术_学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计 课题:学习鉴赏美术作品 一、教学目标 通过对鉴赏美术作品三个角度的分析,重点提出美术鉴赏活动是一个“再创造”的过程。让学生在理性层面上初步了解美术鉴赏活动的基本特点,在实践层面上初步了解进行美术奖赏活动的方法。 二、教学重难点 1.使学生了解鉴赏美术作品三个角度的基本特点。 2.在鉴赏美术活动中,运用“比较”的方法引导学生去欣赏艺术作品,使学生在“比较”中思考,直观有效的鉴赏美术作品。 3.理解美术鉴赏活动中“再创造”的意义。 三、教学方法 讲授法、小组讨论合作法、任务驱动法。 四、教学过程 ①课题导入 以鉴赏作品的故事背景为切入点,引出旷世杰作达芬奇《最后的晚餐》,这幅画为什么拥有世界上众多的发烧友?为什么人们至今仍在用这幅画做文章?这些问题的设置,加强了鉴赏作品的神秘感。 设置问题:历史上以“最后的晚餐”为主题的绘画很多,配合图片欣赏,这些作品画得都是《最后的晚餐》,但是,唯独达芬奇这幅《最后的晚餐》真正的成就了这个宗教题材? 小组讨论,在比较中思考,为什么达芬奇《最后的晚餐》如此有

名,是什么成就了它? (讨论3分钟,每个小组推荐代表,分享他们的观点) ②新课教学 1.《最后的晚餐》这个宗教题材,是基督教圣经故事里面的重要事件之一,几乎所有的宗教画家都画过这个主题。 设置问题:在达芬奇的画作出现之前,其他的画家对画面的处理几乎有一个共同点,那就是把犹大和众门徒分隔开,画在餐桌的对面,处在孤立的,被审判的位置上。为什么他们都这么画? 启发学生对比画面思考。 具体展示第一幅《最后的晚餐》画面,讲述画面的场景给画家造成的困惑,以及所说明的问题? 讲述达芬奇的画面特征:首先他抓住了关键而富有戏剧性的时刻,画面所呈现出来不安的场景,众门徒截然不同的反应。 设置:“谁是卧底的游戏活动”,假设所有的同学都不知道犹大是哪一位门徒,通过画家的画面表现,加上我们在鉴赏活动中对画面的分析,你能不能找出这个卧底? 播放:微视频 结合微视频的欣赏,讲述达芬奇所呈现出来的画面,画面所呈现出来的情感、真实的品质和个性。联系画家的时代---文艺复兴时期,提倡人文主义,肯定人在现实生活中的价值。引出美术鉴赏的重要角度之一:了解作品的历史社会背景。 2.分析达芬奇的画面的透视法,门徒的组合形式,特色的人物造

中国古代美术作品欣赏

中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时:1课时(第十六周) 教学目的: 1。通过欣赏活动,使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点,学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育,激发学生的民族自豪感。 作业要求: 每人根据所学知识,试析一件古代艺术作品(欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可)。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析,文字限定500字左右。 课业类别:欣赏课。 教学重点: 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点; 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点; 教学难点: 古代雕塑欣赏;古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程: 一、组织教学: 检查学生用具准备情况,表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生(2分钟) 二、导入新课:可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导

入,针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏,不知好在哪里的情况入手,激起学生兴趣。(1分钟) 三、讲授新课: (一)扳书课题:中国古代美术作品欣赏。 (二)出示本课学习提要: 1。中国古代绘画分为哪几类?各类画的主要特点是什么? 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式? 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分? 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类",让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求",让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求,分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲,基顺序为:题材内容--形象分析--造型--提炼主题--

中国美术作品鉴赏

中国美术作品鉴赏 一、课题: 中国美术作品鉴赏 二、教学目的: 通过教学,使学生了解美术鉴赏的基础知识,并且了解一定的艺术作品三、课型: 讲授新课 四、课时 1课时 五、教学重点: 通过一些图片来讲解作品的特点 六、教学难点: 主要是涉及的任务作品较多,需要了解的知识内容较多 七、教学资源: 教材、、图片 八、教学过程: (一)什么是美术鉴赏 一、美术鉴赏的含义: 美术鉴赏包含着欣赏与鉴别两层意思。欣赏,指人们对美术作品的感知,对美术作品基本上是采用肯定和赞赏的态度;二鉴别,不仅是对美术作品的感知,还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面,进行理性的分析、研究判断。二、美术鉴赏的条件 美术鉴赏的客体条件: 被鉴赏的美术作品

美术鉴赏的主体条件:鉴赏美术作品的人 三、美术鉴赏的过程 1.审美注意:人们的身心活动在审美对象上的集中和停留。 2.审美感知:鉴赏者对对美术形象的感知过程。 3.体验玩味:指鉴赏者感受艺术作品形象之后,就要对作品形象的具体性、审美性、和典型性在头脑中进行反复审查、联想比较体验玩味,才能真正领悟其中隐含的思想意蕴和美妙意境乃至主客体达到“” 4.审美判断 四、美术鉴赏的功能与作用 (一)美术鉴赏的功能 1.认识功能 2.教育功能 3.审美功能 (二)美术鉴赏的作用 1、形式感 感知能力的培养 首先美术鉴赏是对线条的欣赏。线条是极具表现力的因素,线条的作用不仅在于勾勒出物体的外形、轮廓,还在于表达情感。 形式感知能力的培养离不开对色彩的欣赏。色彩与线条一样,是美术的基本形式要素,色彩的表现力很强,能够传达某种特定的情感意味,并引起人们相应的反应。 形式感知能力的培养离不开对结构的欣赏。 形式感知能力的培养离不开空间要素。美术也被称为空间艺术,美术作品中的艺术形象以及各种形式要素都是一定空间内得以展现的。空间不仅是艺术形象存在方式,也是艺术家塑造艺术形象,表情达意的手段。

学习美术鉴赏有感

学习美术鉴赏有感 在没接触美术鉴赏这门课之前,对美术鉴赏的概念就是特别模糊的。事实上,美术鉴赏就是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验与文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析与判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。如果仅从字面意思去理解就是很抽象的,只能大体上了解美术鉴赏包含的内容与方法,很难从真正意义上把握。然而通过美术鉴赏这门课的学习,我们不仅能理解美术所包含的各个方面的内容,并且在通过赏析一件件优秀的美术作品中,接触到真正的艺术,了解到美术的真正内涵。在这个过程中,提高自己的鉴赏能力,改变我们对艺术的认知,也在一定程度上改变我们的世界观、人生观、价值观。 首先,美术就是一门真正的艺术。这就是我通过这门课的学习所获得的最深的体会。虽然在以前也接触过美术,但那也只就是简单了解美术,只就是限于画的过程,把具体实物呈现到自己的画布上,并没有太多考虑,单纯为了美观。而美术鉴赏这门课却不一样,通过美术的起源,古代美术到现代美术的过渡,美术的形式,经典美术作品等,一步步提升我们对美术的整体感知与鉴赏力。从这个过程中,我们不仅了解到美术的发展史,同时也从不同作品中了解不同的美术形式。 就其美术的发展史而言,就是一个不断补充、不断丰富、不断扩展的过程。阴阳文的手印的出现,人类进入了旧石器时代—欧洲艺术的起源, 从早期单纯的为了更好的捕到野兽而在墙壁上做画,到把作画作为装饰,再上升到精神上的艺术层面,其中经历了漫长的过程。包

括古代埃及美术、古代希腊美术、古代罗马美术以及文艺复兴……留下了许多不朽的作品,在史册上有它们作者永恒的记载,让后人鼎礼膜拜。 从作品来瞧,西方美术又可以分为多个派别,我们重点讲解了古典派(写实),印象派,后印象派,宫廷派等。比较熟知的有印象派,其特点就是已瞬间的印象作画,在绘画中注重对外光的研究与表现,在阳光下依据眼睛的观察与现场的直感作画,表现物象在光的照射下,色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上,一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫颜色。其代表人物有莫奈、休拉、毕沙罗、 。后印象派的代表人物梵高,其作品《星空》《向日葵》鉴赏价值极高,尤为珍贵。 从色彩角度去鉴赏这些优秀作品,要对色彩变化比较敏感,还要基本掌握对比色,色彩的三要素,影响颜色对比的因素等,这就是鉴赏一部作品的基本功底。一部作品,色彩的运用尤为重要,多一点色彩,少一点色彩都会影响作品的整体效果,所以,很多作家在进行色彩处理的时候,慎之又慎,不敢轻易着色。比如《星空》这部作品,将色彩与线条处理的恰到好处。这幅画中呈现两种线条风格,一就是弯曲的长线,二就是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实,纯为梵高自己的想象。在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色,画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云与树木;在她的笔下,星云与树木像一

美术作品赏析

美术作品赏析 《美术》期末考查作业 朦胧之美 ——莫奈的《日出?印象》 我第一次看到这幅画是在高中的美术课上,那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作,给我们浏览了图片。现在在大学的美术课,我再一次看到这幅油画,跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美,所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。 《日出?印象》是克劳德?莫奈所画的印象派的画作。在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。其实在当时,人们还不接受“印象派”这一艺术流派,克劳德?莫奈的油画《日出?印象》曾遭到一位记者地嘲讽说:“这幅作品很粗糙,过于随便,它完全就是凭印象胡乱画出来的,还有其他人附和着说,这些画家统统都是“印象主义”。没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”随之诞生。在十九世纪七八十年代,印象派达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。十九世纪后半叶到二十世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。 《日出?印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。据了解,克劳德?莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,画出了水的流动感。整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色,在轻松、无拘束的笔触中,交错渗透,浑然一体。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。在蓝色为主打的背景色下,淡淡的

美术作品鉴赏

一、对北宋范宽《溪山行旅图》进行艺术赏析。 1、构图和风格: 《溪山行旅图》是一幅风格雄武的山水画,静止的画面中透露出有一种动感,一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。这幅图构图层次分明,主次和谐。前后递进,用水贯通。用笔清雄,浓淡了然,以墨骨取胜,是典型的北方全景山水的“高远”构图。山石以“雨点皴”积攒而成,山石轮廓坚劲韧练,塑造了一个“气魄雄浑,如云长贯甲”般的堂堂大山。 2、内容赏析: 打开《溪山行旅图》,一座大山矗立眼前,堂堂大山迎面压来,迫人眼目。如徐悲鸿所谓:“而一山头,几占全幅面积三分之二,章法突兀,使人咋舌。”山头杂树丛生,充满顽强的生命力。细密的点子皴,更是把大山刻画得坚实与传神。一条飞瀑从山间一泻而下,有“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”之感。中前景山脚处。巨石纵横,庙宇隐现,溪流湍急。近景大石突兀,一队旅人正在山路上艰难地行进。整个画面充满着幽深、静谧和伟大的气象。另外,《溪山行旅图》轴中那“峰峦浑厚、势壮雄强、远望不离座外”的突兀构图.“远取其势、近取其质”的表现方式,枯老、劲硬的墨线勾勒和均匀、浑厚的雨点皴,都是范宽山水画充满质感、量感的雄武之风的具体体现。巍峨的山峰,葱茏的林木,突兀的巨石,描绘出雄伟的自然景色;山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏,自然与人世的生命活动处于和谐之中,整个画都让人有一种身临其境的感觉。

站在画轴前,只觉得大山压顶,咄咄逼人。画面上部三分之二是满满的一座山峰,以粗笔浓墨勾勒山石的轮廓,然后以雄厚的中锋,依石纹反复加皴其独特的点皴,再层层笼染墨色,山石坚硬的质感异常强烈。然而在右边半山之石缝,一股清泉几经盘桓,一泻直下,途中遇阻,分作两绺溅落深渊。这悬瀑,在构图上极有意义,既加深了“高远”之势,又使坚固的山体包孕了柔和的动感,大山仿佛因此有了生命。下部则精细地刻画了巨石山岗,溪水潺湲,古树茂密,楼阁隐现,一条崎岖山路横穿其间,行来一队旅人,四头骡马载物艰难跋涉。比对大山的宏伟,人显得如此渺小,不过是匆匆过客。《溪山行旅图》展现出了中国山水画的大气磅礴,沉雄高古,诚辟易万人之作。 二、对唐周昉《簪花仕女图》进行艺术赏析。 1、创作背景和构图: 在唐代,肖像画极为发达。周昉画仕女外,亦善写照。他在肖像画上之所以能取得卓越成就,关键在于他善于观察人物复杂的性格,能够生动入微地表达出人物的精神特征。该画背景极其简括,仕女、白鹤、狗等几乎作等距离安排,画后仅以辛夷花点缀。画面的意境、情调主要是通过对人物形象和神态地刻画表现出来。正是因为对人物传神地刻画,才较为细腻地揭示出宫女的心理活动,使得这幅画真正鲜活起来,成为具有强烈艺术感染力的不朽之作。 全图的构图采取平铺列绘的方式,卷首与卷尾中的宫女均作回首

经典美术作品赏析期末论文

中西方绘画作品中的美 美术鉴赏主要是通过对美术作品的感受、认识、挖掘作品的内涵,来完善自己的品格,树立正确的人生观和科学的世界观并且开发智力、潜能,提高艺术修养和陶冶思想情操。从中西方经典绘画作品中,我们能对美有不同的感受。 首先谈一下西方绘画中的经典的作品:以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》,一幅作于1875年,一幅画于1886年。 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义 向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家 以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对 陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主 义。这幅画采用仰视的角度来表现画面的 人物,女人半侧着身子,衣褶因为她的转 动也在旋转,动态的呈现着这一微妙的动 作,而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起,把人 物既与画面结合又跳出背景澄明的天空。 画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感,不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中,为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离,画家采用小笔触和色调并列方法,使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 蒙娜丽莎,自问世至今,将近五百年,后人不知做过多少品评和揣测,留下越来越多的迷局。当今,世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部,而有近百名学者将此画作为终身课题。人们过分地喜爱 她无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即 逝然而亘古不变的微笑,那洞察一切而又 包容一切的眼神,那端庄沉稳的姿态,高 贵而朴素的装束,以及无懈可击的完美构 图。人们惊叹列奥纳多,上帝一样的智慧, 采集那么多美的元素,将众多美好合为一 个完美。于是,美、智慧、永恒,三位一 体,极致的搭配,再无超越的可能。人们

鉴赏经典美术作品 说课稿总汇(9-20)

目录 第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英 第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英 第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑第12课现实与理想的凝结――外国雕塑撷英() 第13课新艺术的实验——西方现代艺术 第14课百花齐放推陈出新——中国现代美术 美术鉴赏第15课《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》 第16课美在民间永不朽――中国民间美术() 第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点 第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术 第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术 第20课关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护 第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英 《中国古代绘画撷英》是人民美术出版社《美术鉴赏》教材第九课内容。下面,我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。 一、教材分析 1、教材的地位和作用 中国画从题材内容来分类,分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材,对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。 2、教学目标 ①知识目标:让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 ②能力目标:通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法,提高学生的美术欣赏能力。 ③美育目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味,树立正确的审美观点。 4、教学重点难点 教学重点:引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。 教学难点:涵盖面比较广,无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法,提高美术欣赏能力。 二、教学方法 教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教

外国美术作品鉴赏 史前美术及古代美术

史前美术 又称“原始美术”,西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期,即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品,发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中,其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物,手法写实,形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻,少数人像雕刻中,裸体女性雕像占主要地位,这些女性雕像夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等,体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”,是其中最著名的代表作;英国南部巨石栏“斯通亨治”。是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。 1、关于艺术的起源: 模仿说:古希腊哲学家德谟克利特最早提出,他认为艺术是对自然的模仿。这种观点没有揭示事物的本质。 游戏说:德国席勒和英国斯宾塞提出,认为艺术或审美起源于游戏活动。 巫术说:艺术起源最为盛行的一种理论,英国爱德华泰勒最早提出。巫术分模仿和交感两种,迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式,就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。 古代美术 1、古代两河流域美术: 苏美尔——阿卡德美术:较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》古巴比伦美术:《汉谟拉比法典》上的浮雕

亚述美术:艺术遗迹丰富,以宫殿和雕塑最为著名。表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕 新巴比伦美术:艺术成就体现在建筑上。 波斯美术:建筑雕塑最具代表 2、古代埃及美术: 古王国时期美术:庞大金字塔建筑,按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 中王国时期美术:神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术:陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》,外国美术作品鉴赏重点难点分析一 发表时间:2003-7-26 14:43:33 点击3342 次 第一章史前美术及古代美术 (一)着重掌握 1.希腊艺术古典盛期美学特征: “高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则,这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息;经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息,带有浓郁的理想主义色彩。 2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品: ①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。 ②古风时期:瓶画\建筑\雕刻 a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”; b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术; c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。 ③古典时期 a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者; b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城

如何引导学生欣赏美术作品-最新文档资料

如何引导学生欣赏美术作品 通过欣赏艺术家的作品,学生可以了解艺术家是如何构思作品,如休运用、加工媒介,如何利用视觉特征来表达思想情感的,从而对作品产生深刻的理解和审美情感的升华。然而长期以来,我们的美术教学却很难完全实现这一目标。我们在教学中就常常 遇到这样的情形。当教师让学生欣赏美术作品时,他们总会这样 说:“这幅画是多么漂亮的作品! ”画得多像真的啊! ”“这幅画画的是什么?”等等。而当教师问及学生作品美在何处?作品表 现什么时,他们却无言以对。欣赏美术作品是素质教育的重要内容。作为一名美术教师,如何正确引导学生欣赏美术作品至关重要。 、从了解作品的主题、内容入手,感知作品的艺术形式主题是作品的灵魂,而主题又是由内容集中反映的,因此, 首先要引导学生读懂画面的内容,即画面画的是什么,它们对表现主题有什么作用。由于学生缺少美术欣赏的方法和经验,当面对一件作品时,他们会不由自主地用现有经验来判断。一般来说,对于写实风格的作品,学生认同后,或迷恋于写实的技巧、逼真的形象,或希望了解画中的内容、情节,而不是进入真正的欣赏过程;若面对与学生的审美经验有一定距离的表现性、写意性风格的作品,他们就会产生既有新奇感又与原审美心理有抵触的矛盾心态,不能引起学生真正的审美反应;而面对抽象风格的作品时,学生因看不到任何与原有经验相联系的形象而产生诧异、茫然、排斥之感。所以,美术欣赏教学首先要引导学生学会感知作品的外在形式,培养审美感知力、视觉审美能力。具体可分为几个层次: 1.感受作品的艺术特点,整体气势、节奏和美感,感知作品 的形象、色调、肌理等视觉元素的特点以及构成作品后所产生的外在形式感与整体效果之间的关系,并让学生用语言表达出自己的感受。 2.审定作品的艺术形式,区别作品属于哪种美术类别,了解该类美术一般的形式、表现特点和欣赏方法。 3.体会作品的风格,体会与众不同的表现手法、艺术特色和艺

美术作品欣赏方法

美术作品欣赏方法 于一件美术作品,教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏: 一是画面直观形象的欣赏,也就是画面给人的视觉印象,如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐,当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时,众门徒的惊异神情动态; 课堂实录:“达芬奇的画是无声的,但他所表现的画面中人物形象的动态却意味着即将迸发出来的话语。我们这节课就将把‘这一刻’再现出来。”学生脸上透露出好奇和兴趣。“那么‘这一刻’就是是哪一刻啊?” 部分学生回答:“是耶稣说‘你们中间有一个人出卖我了’的时候。” “好,对,就是这一刻。”课件展示出耶稣所说的这句话。“那我想问大家,当耶稣讲出这句话时是什么样的心情啊?” “很安静的讲的。” “很好,正如佛说‘我不入地狱,谁入地狱’,但作为智者的他可以安详的讲出这句话,即使他知道自己即将面临死亡。但作为他的门徒,那12个门徒又会是怎样的呢。所以我们就来认真观察这12门徒。” 二是艺术风格特色的欣赏,它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等,主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》,画家采用国画水墨技法,通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐,寥寥数笔,便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来; 凡高《阿尔的吊桥》一国,画家采用鲜艳浓烈的色彩,有力的笔触,奔放的线条,使画面给人一种明快跳动的感觉,充满了生机与活力;在《最后的晚餐》画中,画家把人物都安排在桌子的一边,全部面对观众,这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。 三是与作品相关的边缘内容的讲授,包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时,教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事,以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例;在欣赏齐白石的画时,可以讲他三十岁学画,为了画好画,在家里养了很多花鸟鱼虫,经常观察写生的例子。 四是对作品思想内容的挖掘,如雕塑《艰苦岁月》,表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁,被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些,作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神,也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》,画面中绝非单单表现了八匹马,而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神,当然,像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深控其思想内涵了。

美术作品鉴赏报告

美术作品鉴赏学院:土木建筑工程学院专业:土建类班级:土建101 班姓名:王世涛学号:1008070141

一、赏析范宽《溪山行旅图》 首先先来介绍下我们的作者范宽。范宽,北宋画家。一名中正,字仲立。华原人(今陕西耀县),华原(今陕西耀县)人,或作关中人。生卒年不详,活动于北宋早期,仁宗天圣年间(1023-1031年)尚在。性情宽缓,气度阔大,人呼之“范宽”。 他画山水初学荆浩及李成已甚精妙,既而领悟到:“前人之法未尝不近取诸物,吾与其师于人者,未若师诸物也。吾与其师诸物者,未若师诸心。”于是范宽深入自然山川,长期居留于太华、终南诸山,观察体验云烟惨淡,风月阴霁不同自然气候下山水的形态变化,终于创造了与李成迥然不同的壮美景色,又擅画雪景。他所画崇山峻岭,往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势,又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石,山麓画以丛生的密林,成功地刻画出北方关陕地

区“山峦浑厚,势状雄强”的特色,被誉为“得山之骨”,“与山传神”。 《宣和画谱》是这样记述他的:“风仪峭古,进止疏野,性嗜酒,落魄不拘世故”。如此狂放不羁的个性,也促成他在始学李成之后,感悟“吾与其师于人者,未若师诸物也。吾与其师于物者,未若师诸心。”于是移居终南(秦岭主峰)、太华(华山),危坐终日,默与神遇,所以世人皆称范宽“善与山水传神”。所谓“师诸心”,也即唐代画家张躁的“外师造化,中得心源”,意在追求一种个人身心与大自然融浑一体的理想境界。其画下笔雄强,墨色深厚,峰峦高峻,气势逼人,具有极强的艺术感染力。山体积墨黑重,黄宾虹云“如行夜山”,由此大悟用墨之妙。后人将范宽与李成、关仝并称为北宋三大山水画家。存世作品还有《雪山阁楼图》(波士顿美术馆藏)、《雪山萧寺图》(台北故宫博物院藏)等图。 现在主要来赏析《溪山行旅图》,当你站在它的面前,只见一堵巨大的绝壁冲天而起,巍然挺立,一线瀑布从峭壁深处飞泻直下,幻化成轻烟薄雾;高山下,巨石坚凝,杂树丰茂;绿荫里,萧萧寺观,隐约可见;乱石中,涓涓流泉,水若有声。这一切构成了气势崚嶒而又高远宁静的景象。一行商旅蹇驴从密林中缓缓走来,得得的蹄声敲破了空谷岑寂……此刻,我们仿佛也随着这清脆的声音的起落走进了画面,投入到崇山峻岭的怀抱中,听凭那林间的风声吹去尘世的喧嚣,,溪涧的清流涤尽心灵的杂念…… 《溪山行旅图》让人感受到恢弘博大而又逼真动人的气象.沉沉的绝壁.一线瀑布成了画眼,承上启下,使山峰充满灵气.浮动的山岚横过画面,造成了前后的空间感. 左侧

高中美术_学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思

四、教学设计 (一)教法分析 陶行知先生说:“先生的责任不在教,而在于教学,而在于教学生学”。因此,我主要设置了既符合学生的认知特点,也利于提高学生审美能力的教学方法。根据美术学科特点,我主要以情境陶冶法和启发式教学法贯穿教学始终,以达到使学生学会自主学习、研究性学习与合作交流学习的目的。 1.情境陶冶法:针对教材重点、难点,给出知识框架、营造艺术情境、提出问题,使学生在自然、社会和文化艺术情境中深入思考艺术内涵,合作交流、探究问题、解决问题,从而突出本课重点和突破本课难点。 2.启发式教学法:通过启发提问,引导学生的发散性思维,开发学生的创造性思维,培养学生探究知识形成的脉络和根源的自我归纳总结能力。 3.活动式教学法:通过造型、表演等艺术活动,让学生感情移入,建立与艺术作品沟通的可能性,并活跃了课堂气氛和趣味,深化了对艺术作品和艺术家的理解。 4.多媒体课件辅助教学 5.图示法 (二)学法分析 古希腊哲人说:“学生不是被填满的容器,而是一团需要点燃的火焰。”所以我设置的学法主要以情境感受、探究合作、表达实践为主线,使学生达到从学会到会学、从会学到乐学的境界! 1.研究性学习法:组织学生分小组进行研究性学习。在研究性学习中,让学生作学习的主人,培养学生的学习兴趣和终身学习的能力;让学生进行合作学习的目的是:在小组讨论、交流、合作中,促使学生克服“以自我为中心,合作精神差,实践能力弱“等不足,培养综合素质。 2.讨论法 3.联系实际法(此学法符合‘教育回归生活,课程生活化”的教育教学新理念) 4.对比法 (三)设计意图 总体构想是:通过创设情境和启发式教学,使学生进行自主学习、研究性学习和合作学习,完成对如何进行美术鉴赏 设计新理念: 1.[“点、线、面”教学策略]是新课程理念下的对传统教学策略的传承和发展,指在美术鉴赏课堂教学的设计和实施过程中,教师要选择并抓准一个“点”,使它贯穿教学始终,从而建构一条教学主“线”,并由此铺开一个全体学生积极参与学习,并主动生成符合学生个体智能优势的知识“面”,有效改变高中美术传统教学中教师唱“独角戏”、“照本宣科”的尴尬局面。 2.打破传统的美术教学局限,本着把课堂还给学生的宗旨,注重学习方法和过程、强调创新精神、培养解决问题能力,切实提高学生学习兴趣和对整体知识脉络的把握,创设文化情境,让学生在自然和社会中认识美术的深意。同时在教与学的过程中不仅使学生学到了审美知识,更多的是培养了学生的自主学习、研究性学习、合作学习的能力和实践表达能力,并注重对学生情感、态度、价值观的教育。 三、学情分析分析 [学情概况]:高中阶段的学生随着心理和生理上的发展,文化知识的增加,对美的感受、对美的判断,即审美情感和审美态度逐渐成熟起来。他们认知活动的.自觉性明显增强;他们自主参与的愿望和学习动机更加强烈。

美术作品与美术鉴赏导学案

第一单元美术作品与美术鉴赏导学案 【学习目标】 1. 了解美术作品的门类和基本特征。 2. 了解鉴赏美术作品的的三个角度,并能运用到实践中,进行美术鉴赏活动。 【自主学习】 一、美术作品的特征 1 ?美术作品的门类_______ 、_______ 、______ 、_______ 、_____ 、______ 、________ 等。 2 .美术作品的三个基本特征____________ 、__________ 、_________________ ;另一个重要特 征是“静态”。 3 .中国画的画幅:_____ 、条幅、条屏、横披、_____ 、手卷、_____ 、_____ 。 二、学习鉴赏美术作品 1 .鉴赏美术的基础一一鉴赏的三个角度 (1) (2) (3) 2.鉴赏美术作品的方法 厂纵向比较: 比较法 ―横向比较: 三、知识拓展 1 .美术鉴赏的对象是美术作品,美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象、评价;美术鉴赏的目的是获得审美享受,并理解美术作品和美术现象,美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。美术鉴赏中“鉴”是甄别、归类、分析、判断,“赏”是欣赏, “鉴”是手段、是基础,“赏”才是目的,“鉴”是为“赏”服务的。 2 .美术的社会功能认识功能、教育功能、审美功能。 认识功能,就是我们通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人 们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等;教育功能,主要是指美术作品的题材所表现 出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响,以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情;审美功能,就是培养人们对美的事物、美 的形式的辨别力、敏感性和感受力。 3 .美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术,意象艺术,抽象艺术。 4 .美术的基本语言元素就是点、线、面、色,任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化开来的。 【跟踪联习】 1 .《格尔尼卡》是毕加索于20世纪30年代创作的一幅具有重大影 响及历史意义的杰作,表 达了他对法西斯兽行谴责和抗议。下列对该作品所属的艺术类 型描述错误的一项是() A. 该类作品强调艺术家的主观感受、想象 B. 该类作品善用夸张、变形、概括的表现方法

美术作品赏析

狼牙山五壮士(油画) 巍峨重叠的高山,悬崖峭壁的险峻,悄然俯首于五壮士的脚下,使他们越发的高大,雄壮的身姿,庄严的神情,怒目于那贪婪矮小的敌人.那大义凛然的,大无畏的英雄形象跃然于纸上,生动的刻画了5位高大的英雄形象. 背景:在抗日战争时期,在河北省易县狼牙山战斗中英勇抗击日伪军的八路军5位英雄,他们是马宝玉、葛振林、宋学义、胡德林,胡福才,他们用生命和鲜血谱写出一首气吞山河的壮丽诗篇,在战斗中他们临危不惧,英勇阻击,子弹打光后,用石块还击,面对步步逼近的敌人,他们宁死不屈,毁掉枪支,义无反顾地纵身跳下数十丈深的悬崖,马宝玉、胡德林、胡福才壮烈殉国;葛振林、宋学义被山腰的树枝挂住,幸免于难;5位战士的壮举,表现了崇高的爱国主义、革命英雄主义精神和坚贞不屈的民族气节,被人民群众誉为“狼牙山五壮士”。 感受:联系着我们的生活与学习,悬崖好比是无数的坎坷与挫择,等着我们去克服战胜他。而选择那条绝路则是一生无数次经历后最最重要的选择。我们需要五壮士的精神,这种精神应无处不在。 这就是生命的写真,这就是永远的丰碑!

最后的晚餐 作者简介:作者列奥纳多·达·芬奇(1452-1519年)意大利文艺复兴时期的文化名人,和米开朗琪罗,桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰,也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家,而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。10多年来,人们一谈起人类的文化进步,就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期,就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。 介绍:此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画,是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。该画421X903厘米,画面利用透视原理,使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近,并且分成四组,在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间,他摊开双手镇定自若,和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景,明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外,仿佛看穿了世间的一切炎凉。 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认 为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。

高中美术-学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思

1、导入:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》、米勒的《拾穗者》、达利的《内战的预感》、康定斯基的《即兴之31》。 提出问题:A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么? B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么? C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗? 学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。 教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么? 下面我们就来学习。 2、什么是美术鉴赏? 基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其 对象、过程、目的和本质特征等。 通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与生动参与的综合的审美活动。 美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题教师活动:(1)、分别展示天安门图片、张萱的《捣练图》和法国画家米勒的《拾穗者》、徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》。(2)、提出问题:A、看到天安门我们联想到什么?(提示:造型的、历史的、情感的) B.《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提示:画种、服装、国家、贫富) C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是

美术作品赏析

美术作品赏析:(作品名、作者、类别、创作的背景、画面内容、赏析认识等) 七年级上: 《江山如此多娇》(中国画现代)傅抱石关山月 作品是着名山水画家傅抱石和关山月为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。傅抱石,为金陵画派代表画家,独创了“报石皴”,奔放、深厚。关山月先生为细致柔和的岭南派代表,两位在周总理的亲自点将下,联袂完成这幅巨作。作品悬挂在人民大会堂大厅,两位画家历时四个月于1959年完成,作品高米,宽9米的巨大幅画是中国画历史上空前的,毛泽东亲自为作品题句题目出自毛泽东词《沁园春。雪》,整幅画表现了祖国的伟大风貌:近景是江南青绿山川,苍松翠石;,而黄河长江则贯穿整个画面,右上角的红太阳象征毛主席、共产党的领导。江山如此多娇之娇字上下功夫,概括了祖国的壮美江山。抒发了画家对祖国河山的热爱、赞美之情。 (作品近景是江南青绿山川、苍松翠石;远景是的;中景是连接南北的原野,而长江和黄河则贯穿整个画面,象征着祖国的统一与繁荣昌盛。莽莽雪山体现了山河的雄伟与壮美,云海的辽阔体现了祖国山河的博大广袤,万里长城随山势起伏,蜿蜒深远是民族悠久文化的象征,辉煌的红日,象征着新中国如朝阳,跃然升起与世界的东方。) 《开国大典》(油画现代)董希文 作品所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏,喜庆热烈,毛泽东和其他中央领导神采奕奕,七度不凡。画家在进行严谨的写实描绘中,借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法,作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比,并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中,画家又进行了大胆的艺术加工,作品具有较强的装饰性抒情性。《开国大典》是董希文一直倡导的“油画中国风”这一理论的典范之作,而这种思潮一直影响至今。 《在激流中前进》(油画) 1963 杜键(上海人,中央美术学院油画系教授。) 本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作,为此,作者先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活,搜集创作素材。画面中一批身体健壮的船夫驾着渡船,在黄河的中心与惊涛骇浪进行着搏斗。作者以简练的艺术语言,雄健有力的笔触,凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流中奋力前进的惊险场景。运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不饶的精神。大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。他们身上展现出来的那种不屈不挠、英勇奋斗的精神,正是整个中华民族精神的写照。 《血衣》现代,作者王式廓。《血衣》从1950年酝酿到1959年完成,整整花费了10年时间。利用10年时间创作一件作品在中国绘画史上是首例。这件着名作品是画家王式廓1959年起毕生精力却未曾完成的杰作,取材于画家王式廓解放初期在华北参加土地改革的斗争场面。构图宏大,全画以举血衣的妇女为中心,把庞大的人群组织在瞬间情节的绘画高潮中,多层次却主次分明,显示了画家把握大场面构图的能力。他以一位妇女高举被害丈夫的血衣作为激发受害农民起来控诉地主最新的导火线,塑造了众多具有不同性格有血有肉的人物形象,在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震憾人心的控诉。

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