新课标实施下农村中学的美术课教学
姓名徐双福
工作单位（河北省安国市庞各庄中学）
新课标实施下农村中学的美术课教学
安国市庞各庄中学徐双福摘要：在新课标实施下，农村初中的美术教学面临挑战。打破固有的教学思路，树立全新的课程观，改革教学方法，开发、利用本地的资源，因地制宜，探索尝试一条适合农村地区的中学美术教育教学的路子非常有现实意义。
关键词：新课标农村美术教学
初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，在新课标实施下许多学校也取得了不少教学成果。但我们农村中学在美术教学中还多少存在着认识上的误区，对美术新课程标准还缺乏认真的解读.。如何上好农村中的美术课我说一下自己的体会。
一、农村中学美术教学的现状
1、教学理念陈旧新课程标准强调：教学过程是师生互动、共同发展的过程。教学设施等条件的限制，传统的教学观念仍强于新课程的理念。因此，在教学观念上仍旧是：美术教学就是传授知识与技能，教室是唯一教学场所，教材是唯一教学内容；教学重知识与技能的传授，轻主动探究；重课堂学习，轻生活实践。家庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学习成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。其次，在农村很多学校没有专业美术教师，在应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。叫嚣观念的改变是必然的。
2、教学目标片面学生通过各种方式参与各种美术活动，使学生掌握一定的知识与技能，发展学生实践创新能力，形成基本的美术素养，并形成正确的情感、态度和价值观是新课程标准确定的美术教学目标，也许是因为这门学科在整个学科体系中“地位”不高，又不需要应付考试，从而导致了教师在教学的过程中丢弃了情感、态度和价值观。教师是教学内容的决定者，教学方法的选择者，教学过程的设计者，教学效果的检测者，学生仍是美术作品的“复制”者。在新课标的实施下应该发展学生的全面才能。
3、教学过程落后美术教学应注重对学生审美能力的培养，重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，并努力使学生对美术产生持久的兴趣。而在课堂中呈现出来的现象却是：教师急于用简单的讲解代替学生的感悟；重视单纯
的技能、技巧训练，轻视美术文化的学习；重视教师的演示，轻视学生自主探究的学习。这样学生的自主探究无从谈起。
4、教学评价标准单一美术学习评价的目的不仅是为了考察学生实现课程目标的程度，更是为了促进学生全面发展和改进教师的教学情况，它是促进美术课程不断发展的重要环节。目前多数美术教师的评价仍是在甄别与选拔功能的层面上，忽略了学生在美术学习能力、态度、情感与价值观等方面的发展；注重标准化、规范化的技能训练，轻视学生多元的、逆向的思维创新及学生人文素养的有效养成。这和新课标是背向而驰。
二、新课标实施下改善农村中学美术教学的策略
1、转变教学观念，提高审美意识,从封闭走向开放
因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
传统的美术教学有其合理的内容、成功的经验，但缺少开放，太重视机械的模仿，缺乏创新意识。我们应吸取传统教学的精华，剔除有悖于新课程理念的糟粕，这对我们实施新课程有着积极的推动作用。
我们意识到富有人文性的美术课堂要义不容辞地为学生打开通向生活的大门，让学生的美术学习从封闭走向开放，把生活嫁接到绘画中，把绘画融入生活，用生活来解读课本，用“人本”来参悟、补充教材。学生的神经末梢随着绘画而延伸，学生的思维触角随着创作与生活的链接而敏锐，学生的情感脉搏随着创新的兴奋而勃发。让生活的知识库与学习的知识库交汇、交融，从而实现课本与生活的对话，课堂教学与实践探索的连接。因此，美术教师应努力使学生拓宽视野，体验生活，收集资源，引导学生共同完成整合资源的学习过程，让学生在开放的情境中去体验美术的趣味，这也是新课程标准所提倡的。
2、激发兴趣，改革教学方法，在快乐中学习，张扬个性，教学洋溢人文关怀
美术课程标准指出：“兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意与认知相适应，以活泼
多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。”为此，在课堂上应尽量采用多种教学方式与手段，如：情境的创设、游戏的贯穿、材质的变化，使学生的多种器官参与美术课堂教学，充分调动学生学习的积极性，激发他们对美术的兴趣。生的生活经验紧密联系在一起，强调知识与技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只中熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。
过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。比如在初一人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课了，我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。比如初三的雕塑课，农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的，但是我们可以利用农村的条件来上，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂
才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，根据农村的实际情况，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。
苏霍姆林斯基说“人的文明，最精细地表现在情感的文明里。”美术教学中，教师往往以讲授为媒介，以作业成果为最终目的，殊不知运用情感因素在调动学生的学习积极性上起着极为重要的作用。对于一些欣赏自然现象或民间工艺的课，教师可有意识的带领学生走进大自然、去体验自然界的美妙，美术文化的神奇，使学生的情操得到陶冶、提升
创新是学生个性化的行动，不应以教师的示范来代替学生的创新实践。每个学生都有丰富的内心世界，他们的体验都是独特的。基于这样的现实，要充分尊重、张扬学生的个性，让学生在欣赏中感悟，在实践中体验，在评价中提高；让学生自主选择表现手段，自主参与学习过程；让学生在最能照亮他心灵的精神烛光引领下，循着各自的路径，走进实践，走进创新，从而实现个性的张扬。
其次，教师要引导学生领悟美术作品内涵的丰富性和多元性，给学生发表意见的空间，鼓励学生大胆置疑，允许不同观点的讨论争辩，让学生的思维在碰撞中闪光，在碰撞中生根，在碰撞中发芽。
有思想的人总能创造更多的东西，我们的美术课堂要允许学生说不清，道不明，只可意会不能言传；允许学生有理的叛逆，有情的错误；允许学生怀着挑战走进课堂，带着不满走出教室。我们要在课堂教学中自觉呼唤学生人性的回归，关注学生人文精神的培养，注重学生人格的完善、发展，从而实现学生个性的扬长。
3、农村教学过程中充分利用现有设备，直观教学。循序渐进，逐步提高，
只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在农村上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺
术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在初二美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。
有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。
课堂教学内容适中，训练有层次。在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行通常一说到美术就是画画，农村的孩子们看到这一词眼，总是望而却步。因为生活条件限制他们，昂贵的工具使他们不得不只能远远的观望。学校简单的设置根本无法提供便利条件.有些甚至连一组静物都无处可摆。师资的缺乏更是雪上加霜。所以，每每到美术课时，学生们只能看着别人画的作品，或拿出铅笔在白纸上照着勾，或铺在上面描。他们知道的美术知识都是从电视中得来的，少的可怜。更甚的是一个三年级的学生根本分不清颜色如：橘黄、淡黄、深蓝、墨绿等。让我觉得农村美术教育改革迫在眉睫。转变观念拓宽视野首先，农村的家长、学生应当转变观念。在我生活的环境中，我们的学生、家长们认为学习美术是为了考上一所好的学校，是启开难以走进的大学之门的金钥匙。反之，则没必要学习它。事实上美术知识与我们的生活息息相关。例如：我们缝制一颗纽扣，用什么样式的、什么颜色的、怎样缝制才能又结实又好看。再比如我们穿衣，大家有所共识，一般知识较多的人穿衣服耐看些。这是为什么呢？其实，在他们所学知识中包括了一些美学知识，有了这方面的教育，有了标准。当然会比较好看了。诸如此类的例子很多，可见我们生活中离不开“美”，也就离不开“美术”教育。另外，一提到美术大家就认为是“画画”。其实不然在我们的生活中有很多可以纳入到“美术”的范畴中来。如：中时我们用玉米杆插的中楼房、中眼镜……；河流、浅滩中的中石子；田野、地边的植物叶子；奇怪形状的树根。经过巧手的拼凑，都能成为精美的作品。此外，妈妈手中捏着的鞋垫，婴儿枕着的虎头枕，脚上蹬着猫头靴，门上挂着的布帘子。无处不透着没的气息。因此我们脑中对“美术”的概念是狭隘的。我们都知道孩子门的第一任教师就是家长，家长的这种观念无形中影响着孩子们，他们不认可定会给我们的孩子学习美术带来一定的障碍。在新课程、新理念中倡导学习美术，而且放在了很重要的位置上，但落实到位需要一定的时间，一个过程。由于一些条件的限制，一些传统观念，使我们在第一线工作的有些教师认为学习美术没有必要。甚至有些领导认为是浪费时间。孩子们只需要会写字，算数把一些在他们脑中下定义的实用课程学好即可。而什么绘画等可以开发儿童右脑，推动智力发展；什么可以陶冶情操、修身养性；什么可以美化心灵，为生活增添色彩都抛到了九霄云外。这样的观念，无疑是给孩子们筑起一道高墙，想跨也跨不过去的高墙。
所以，农村的美术教育能跟上时代的步伐，家长、老师、学生、领导必须
改变观念。为未来的花朵们铺出一条通向美术教室的平坦大路。让他们学的顺心。千万不能一棒子打死。刚刚学习绘画的儿童总是随心所欲。这时我们不能用成人的眼光去审视孩子的作品。如：画的像不像、布局是否合理、线条是否流畅等。这种审美观点简直就是扼杀了孩子的想象力。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。严格的说想象力是科学研究的实在因素。”可见保护和发展学生的想象力，是培养学生兴趣的根本保证。因而，我们不能武断的做出结论、应该问问孩子们画的是什么内容。当孩子兴奋的回答后老师在有针对性的提出鼓励意见。从上面的这些例子中不难看出，学生第一次接触某种东西的兴趣尤为重要。千万不能因为不中心的失误抹杀了学生的天性。从涂鸦的不同角度发现其中确实存在的东西，为此激励学生前进。培养学生能用基本的美术语言的表达方式和方法来表示自己的情感和思想。这就是说要培养学生的广泛兴趣。
4、社会人员和教育部门的大力支持管理到位
要使农村美术教育赶上时代的潮流，需要社会人员和教育部门的大力支持。学校中校舍的准备很重要。专门的美术教室是必备条件。而教室中静物台、静物、不同种类的衬布、光源画架都是必备品。这些东西的齐全与否都直接关系到孩子的学习情况。另外我认为在美术教室中也应当备有图书角，如一些大家的作品，这样师讲解方便找到例子。更重要的是孩子们可以提高鉴赏力，眼中发现妙处，笔下才会出现妙笔。学校中的电脑也应当尽快联网，这样孩子才会方便得从中学到更多的知识。
新课标中要求学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣、获得对美术学习的持久兴趣。了解基本的美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。因此，教师要根据课标严格设计每一堂课，力求让学生在课堂得到不同的知识、不同的锻炼。
教育是一种智慧，我们的美术课堂如能实现平等对话、民主融洽、师生互动的心智对流，那么，一颗跳动的活泼的火花瞬间就会被点燃。
新课标已经实施，广大的农村美术教师应该尽快转变观念，学习新理论，更好的服务于农村的艺术教育。为农村的教育事业营造出一片蔚蓝的天空。
引文及参考文献
[1]石国兴王德林《素质教育概论》河北人民出版社 2001.12
[2]孙立春《素质教育新论》山东教育出版社 1999.1
担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。 1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单
单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。 2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。 3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。 4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。 5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。 最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术
浅谈农村中学美术教学现状及对策
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浅谈农村中学美术教学现状及对策 巢湖市青山高级职业中学翟大圣 本人在农村中学校从事美术教学已有十几个年头，就目前农村学校美术课程开设情况、家长对孩子学习美术的态度、教师的教法等现状有深刻的体会，我们应针对农村的现有条件，进行探索，走出困境，找到一些切实有效的方法，尽到我们作为美术教育工作者的责任。 为什么要对学生进行美术教育，很多农村家长不明白，农村学校的领导和其他老师也觉得不重要。其实，对中学生进行美术教育并不以培养画家为目的，它是对学生进行心理、思想情操和人格的教育。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾说过“我教艺术科，……不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。能用作画的一般的心来处理生活，对付人生，则生活美化，人世和平。此为艺术最大效用。”①让学生参加美术绘画并不是目的，而是通过美术教育可以培养和提高学生对自然美，社会美，艺术美的感受，开发学生的审美潜能，提高学生的审美素养，丰富学生的精神文化生活，培养学生美的情操和陶冶他们的完美人格。激发学生热爱自然、热爱生活、热爱祖国的思想感情，陶治高尚的情操和情趣，它对学生的德育、智育、体育和劳动技术教育起推动和促进作用。可见，美术教育作为素质教育的一个有机组成部分，在培养学生全面发展的过程中作用是显而易见。但在的农村学校，美术学科的开课和教学情况并没有引起真正重视和落实，美术教学还存在不少问题。 一、学校的现状：
作为孩子接受教育主要场所的学校，本应该全面地贯彻执行国家的教育方针，在基础教育阶段对学生进行全面的素质教育，这当然包括美术教育。而当前的农村中学呢？由于教育主管部门评价中学教学好坏的主要依据仍是中考的升学率。受此影响，农村中学领导只注重学生考试成绩和学校的升学率，只要学生的考试成绩上去了，就一切都是好，其他方面呢，也“仅供参考”，甚至不参考。这种重考试科目，轻非考试学科，对艺术学科不要求或落实不够，是十分普遍的现象。只要在一年一度的中考中占到前列，学校榜上有名，领导脸上就有光了，每年向省级示范高中推荐的“三好学生”也已经变味，纯是“单好学生”了。 在农村里很多中学，不开设美术课或者是虚设美术课的现象已经是很常见的事了。如居巢区巢南的六所初级中学校，有的学校常年不开设美术课，有的学校只在七年级，或者七、八年级开设美术课，而九年级都不开设美术课（市里的学校应该好些②）。大多学校连必要的美术教学工具也没有，甚至连美术教师教学参考书都不给订购，更不用说什么美术活动室、模型、专用图书、画架之类了。所以大多数农村中学的美术课堂教学仍然停留在：老师是黑板+粉笔，学生是白纸+铅笔。 美术课堂教学学校不予重视，课外活动更不用讲了，农村学校几乎从来就没有组织过校内的书画比赛活动，就连每年市区教育局组织的师生书画展，校方也不予支持，连最最起码的纸张、笔墨、颜料都不予提供，这样使教师和学生的积极性越来越低，最后这样的活动就直接不参加算了。有的美术教师组织的美术课外兴趣小组，多数也因校方的干涉和学生家长的反对而夭折。就我周边的六所农村中学，没有一个美术课外兴趣小组能持续一年的。可见课外美术活动在农村学校里也走不通。
2011版初中美术新课程标准 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代阻来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、 审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造船力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替 代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，培养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方祛，组成课程的基本内容，并通过有救的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 （二）激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中艇悟美术的独特价值。 （三）关注文化与生活 美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、 美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 （四）注重创新精神 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决阿题。
初中美术教学论文 目录 第一篇：初中美术教学论文 第二篇：初中美术教学论文 第三篇：初中美术教学论文教学随笔 第四篇：初中美术教育教学论文 第五篇：初中美术课堂该怎么教学教学论文 更多相关范文 正文 第一篇：初中美术教学论文 初中美术教学论文 素描 王立平 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描， 一是教师自身应具备良好的专业技能， 二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一
起。 一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求， 掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的
关于高中美术教学反思 每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距 也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识 及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。 高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了 艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己 的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我 的课。 在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的 兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有 “美术”而快乐。 2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知 识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方 面知识， 课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们 在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽 象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创 造出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题 之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的 最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中 国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。 语文是语言。因此，除了课堂效果之外，还需要让学生多读，多讲，多练。为此，在 早读时，我坚持下班了解早读情况，发现问题及时纠正。课后发现学生作业问题也及时解决，及时讲清楚，让学生即时消化。另外，对部分不自觉的同学还采取强硬背诵等方式， 提高他们的能力。 艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些 本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学 生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴 尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适 应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来
初中美术教学反思 担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2015年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。 1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学
2019初中美术教学计划 初中美术教学计划篇一 一、指导思想 以科学发展观、现代教育理论和新课程标准为指导，贯彻《全国学校艺术教育发展规划(20XX20xx年)》和《学校艺术教育工作规程》。以实施素质教育的运行机制和五园建设为契机，发挥课堂主阵地作用，落实美术教学内容，提高课堂效率，改革课堂教学模式。开展群众性美术活动，坚持普及提高相结合的原则，加强艺术教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。大力弘扬中华民族的优秀文化艺术，积极学习世界的优秀文化艺术，坚持积极进取、因地制宜、切实提高工作质量和管理水平，使我校艺术教育再上新的台阶。争取用三到五年时间积极探索，使我校艺术教育有一定的特色和影响。 二、基本情况 今秋本校初一有四个班，学生大约160人。通过初步摸底，该年级学生美术基础较差，主要原因是小学阶段没有专职老师辅导，学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生对于美术学习的兴趣较高，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难比较大，所以教学定位宁低勿高，色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。 三、方法措施 1善于吸取传统教学精华，注意美术学科的特点，全面贯彻新课标，更新教学手段，引进多媒体教学，特高课堂效率。
2全面了解学情，既面向全体，也要兼顾个别差异，对于特长生和后进生要给予更多的知道。适当降低专业难度，提高全面素养，作好学科整合。 3照准抓手，一课一得，触类旁通，举一反三，把知识传授、激发研讨和培养人文精神结合起来。重视交流评价和学生情感体验。 4课堂内外结合，学用结合，书画社经常性开展美术作业评选、书画展览等活动，营造良好艺术氛围。扩宽美术活动领域，开展外出采风、写生、摄影等。让学生感受茶乡的美好，在生活里学习美术，在生活中运用美术。 5积极参与教学研究，鼓励师生发表论文、书画作品、参加竞赛，教学观摩、争取研究课题，开发校本教材等。 6做好书画室建设、完善，做好美术器材充实、使用和保管。 四、教材分析 本册教材是经全国中小学教材审定委员会20XX年初审通过的义务教育课程标准实验教科书《美术》(七年级上册)，由课程教材研究所、中小学课程教材研究开发中心编著、湖南美术出版出版的新教材。本册教材共有课文8篇。涉及到美术教学四大领域： 五、教学进度预估 周次课序教学内容课时 12一《你、我、他》2 34二《我的故事》2 56三《向日葵》1 78四《梅竹的精神》2 910五《花圃》2
美术教学反思 美术课教学在学生已有知识的基础上，巧妙设计备课。并且针对各个班的不同特点， 培养xx年级各班学生继续发扬优点，弥补不同的知识缺陷。在课前我提前了解到学生搜 集的信息，根据各班搜集的不同材料，把握课堂知识目标，知识重难点，因班而异，因势 利导，因材施教，设计不同的导入和思路，在各班教学中，根据各班学生带的材料进行讲 解和分析。经过一学期的教学，学生们在欣赏、表现、制作等方面都有了较大提高，能够 大胆用色，造型生动、巧妙，从而顺利完成了本学期的教学目标。 传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日 常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的 兴趣,最终影响学生的发展。 新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重 美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织 形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主 选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理 念来组织教学,收到了较好的效果。 比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和 变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满 了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有 哪些颜色你喜欢哪些颜色教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们 的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过 观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让 学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学 生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理: 不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为 学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学 和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。 教学反思:本节课的内容是很丰富多彩的,过程中设计的环节不是很多,没有多少悬念, 是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力,激发兴趣,培养学生的审美能力,通过自己的 绘制,锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的,因而,教与学生一些 简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。 平时的教学工作，可以说大家做的都一样，我不觉得自己做的比大家好多少，但想到 是与大家交流，所以我选择了两点来谈谈我的做法：
农村中学美术教学反思 中学课业多，课余时间少，我尽量让美术课的内容当堂完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提升，要从课堂美术教学中提升学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，中学生对美术还处在简单的认知性审美上，特别是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提升还需要一些方式方法，对此我有以下几点理解： 一、创设情境 1.一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感，感受快乐的学习。如：开课能够问“你喜欢什么？”“你想不想做什么？” 2.如今多媒体能够把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。能够使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画的过程中都能够起到一定的调节学生情绪和促动绘画热情的积极作用。 3.以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望体现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。 二、实物写生提升学生的学习兴趣 初一年级的《线条的艺术表现力》一课，抓住线条是如何变化设问谈感受，让学生通过仔细观察与分析，对比花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的兴趣一下就提升起来了，学生的兴趣上升了，作业的质量也得到了提升。 三、教学资源的有效利用 每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取决于教师本身，取决于教材，取决于学生已有的资源和学生原有的经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说和感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的教学资源能够直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就能使学生接受和亲近，在身边的小事中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。 四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定
初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价【摘要】初中美术的教学评价对于学生素质的发展，促进美术教学水平的提高具有重要意义。本文在分析初中美术教学评价现状的基础上，结合笔者的实践与总结，主要从评价标准、评价手段、评价形式和评定体系四个方面提出了初中美术教学评价的实施建议。 【关键词】初中美术教学；评价 在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来，随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式，缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中，教师只注重知识与技能的教学与训练，忽略了学生的心理年龄特点，扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高，无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性，使学生散失对美术学习的兴趣和信心。 在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性
和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式，不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法： 1．根据学生的年龄和心理特征，确立评价标准 初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学习水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试，作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价，让学生获得成功的喜悦。 2．采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣 心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感
小学美术教学反思20篇 小学美术教学反思20篇 小学美术教学反思（一）： 小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作本事，下头就谈谈我的一些体会。 一、造就生动活泼的课堂学习气氛。 小学美术教科书上，每一课都仅有几张插图，其他的资料就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的资料来吸引学生，经过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。 比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合此刻的天气情景，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自我认为最好的方案制作出来。
小青蛙做好后，我们又能够做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最终，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解，但我的顾虑却是剩余的了，一堂课，既简便欢乐又严谨地完成了。 二、增加练习的趣味性。 六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得陌生而枯燥。 我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得十分认真，进取性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，到达了较为梦想的教学效果。 这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。
新课标下的美术课堂教学 发表时间：2013-07-03T15:25:23.857Z 来源：《教育研究·教研版》2013年2期供稿作者：姚敏捷[导读] 在素质教育的今天，社会需要德、智、体全面发展的人才，作为一名美术教师，我们有责任也有义务。姚敏捷 〔摘要〕美术课堂教学必须改变以往教学中存在的问题，并积极探索行之有效的教育教学方法，努力激发学生对美术学科的积极性，努力培养学生的学习兴趣，提高学生创造力。为实现新课程理念下的初中美术教学目标，在课堂教学实践中，我们应该从自身做起，转变教学观念，从课堂抓起，培养学生的学习兴趣，以适应新课程改革的需要。 〔关键词〕新课程教学方法兴趣课堂教学初中美术 1 关注学生身心发展，让美术课堂丰富多彩在美术新课程中，由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利有保障。与新课程同行的美术教师将拥有展现教学的青春活力。 2 让教师成为学生学习的促进者 素质教育提出要面向全体学生，让学生全面发展。这并不是要让每个学生或学生在每个方面平均发展，而是要研究学生的差异，以便找到因材施教的依据，找到适合不同学生的教学方法。美术新课程标准中有一个基本思想：“义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。”在我们的美术课程中，首先要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来，然后教师要积极关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。 3 构建符合素质教育要求的课堂教学模式教学模式是美术教学中必不可少的。教师首先通过示范提供给学生绘画过程的感情认识，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，亦可展示可行（或可试）的几种方法，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。如在讲授《水墨画的笔墨技法》时，对于课中涉及到的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，单单通过口头表述恐怕学生难以领会，只有通过教师的示范，让学生认真观察、思考，同时伴以适当练习，才能达到较好的教学效果。特别要注意的是必须避免简单的缺少学生参与的师讲生听和机械模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。 4 激发学生的学习兴趣 4.1 因材施教，了解和尊重学生。我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生兴趣的不同方向，允许学生个性的自由发展，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，承认学生存在的个体差异，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。学生的基础与接受能力有高低，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己学习国画的能力，体会成功的喜悦。 4.2 灵活多变，发掘教学资源。美术教育应该是以培养兴趣为主线，充分而巧妙地利用情景教学的模式创设生动活跃的课堂氛围，达到美育的目的。教学方法与学生学习兴趣密切相关，好的教学方法往往能达到令人意想不到的教学效果。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。这样的课既能充分调动学生的学习积极性，也是培养孩子兴趣的乐园，不仅让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，同时又培养了学生的观察、思维、创造性等多方面的能力。 4.3 用肯定和鼓励代替不恰当的评价。教师要从一切为了学生出发，带着爱心去了解学生，评价学生。在评价过程中教师把学生当作学习的主人，努力创设一种和谐宽松的教学氛围。毕竟优异成绩会是极少数学生，只有少数学生获得鼓励，体验到成功的欢乐和喜悦，而大多数学生的学习潜能未得到发展。更不要以画得像不像去衡量他们，这样会严重伤害他们的学习积极性。只要学生取得哪怕一丁点的成功，教师也该给予充分的肯定和表扬，把学生的优点放大再放大，因为，教师的赞赏对学生来说就是一缕阳光，一丝春风，使学生更有学习积极性，更加自信和勇于探求。 4.4 充分利用信息技术来丰富课堂教学。现在上美术课面临相关教材资料缺乏或设备不齐的现象。例如在部分设计、制作课中，书中的设计样式过少，又没有相配套的教学挂图和资料，不能很好地激发学生兴趣和创作思维，更不能激发学生的美感。因此，充分运用多媒体教学设备来补充就显得非常重要。作为中学美术教师，我们应该用现代技术来提高美术教学水平，促进学生的全面发展。电脑多媒体教学是课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段。我们学校已经配备了多媒体教室，我常用多媒体电教手段为学生从多方面、多角度、多层面提供大量直观、形象的感性材料，引导学生去感悟和领会，对培养学生的美术兴趣起到了积极作用。在素质教育的今天，社会需要德、智、体全面发展的人才，作为一名美术教师，我们有责任也有义务，积极探索，努力培养学生的美术兴趣，提高学生的创造能力。只有坚持以新课程改革理念为指导并结合当地学校的实际情况，从自身出发，从有限的条件出发，不断完善自己，不断创新，了解学生，转变观念，合理利用各种教学方法和教学工具，有效地组织教学，积极培养学生的艺术素质，充分激发他们学习美术的兴趣，才能提高学生的审美能力和创新能力。作者单位：河北省沧州体育运动学校__
初中美术教学论文 素描 王立平 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。 一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，
掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。 在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就
初中美术教学反思初中美术教学反思精选（一）： 初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种 形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：1.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。 2.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综 合思维和综合探究的潜力。 3.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学 习与合作交流。 4.教师应以各种生动搞笑的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等 方式引导学生增强对形象的感受潜力与想像潜力，激发学生学习美术的兴趣。 5.丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性，教师应用各种生动搞笑的教学技 术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式能够很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受潜力与想象潜力，激发学生学习美术的兴趣。 例如：有条件的地区还能够利用互联网进行美术教学，鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。6.在美术教学中要让学生创造美，而美也能够为生活增添情趣。我们务必把课堂教学和实际紧密联系，参与文化的创造和传承，丰富美术课教学资料，使学生能顺利地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时，让学生透过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息，让学生们在课上交流，了解中国悠久的传统文化。在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热情，创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。今后，我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实 践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！ 初中美术教学反思精选（二）： 担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课用心性很高，上课简单，课堂活跃，想怎样上就怎样上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的用心性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，持续课堂资料的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
2021初中新学期美术老师教学工作计划 教学工作计划 一、指导思想 进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。 二、教学目标 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。 三、具体工作 ①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念 本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。 ②课堂教学活动.
加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。 针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。 四、教材的特殊处理 1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。 2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。 3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。 4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。 五、教学要注意的问题 1.注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。 2.注意卫生，自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的
初中美术教学反思（精选3篇） 初中美术教学反思 身为一位到岗不久的教师，我们要有一流的课堂教学能力，借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力，来参考自己需要的教学反思吧！下面是为大家整理的初中美术教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 初中美术教学反思1 经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎!我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2019年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。 课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。 1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁 2、做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识。 3、我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。 4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。 5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。 最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名