XXXXX授课教案
课 程 题目 中国古代山水画
授 课 班 级 高中一年级
主 讲 教 师
使用教材（参考书） 高中美术
二0一四年五月
高一美术 第五章
第十三课 中国古代山水画
课题：中国山水画
教材：人民教育出版社 高一全一册
课时：一课时
授课人：
一 教学目标
认知目标：
使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色 及其在历史长河中是如何发展和完善的 达到开阔眼界 增长知识 陶冶情操 培养健康的审美趣味 提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观
情感目标：
重视培养学生的个性心理品质 将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受 自我激励和相互合作中大胆想象 讲出自己的主观感受 以培养高尚的爱国主义情操。
二 教学重点和难点
重点 赏析中国山水画的艺术特色 及其在不同历史阶段中的风貌 中国山水画在不同时期的艺术特色。领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。同时以思想教育于课堂教学之中
难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。以及学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。
三 教学方法
启发式教学法，讨论教学法，讲授教学法，练习教学法，多媒体
电脑网络教学
四 教学准备
教师收集山水画挂图布置教室环境 设计多媒体课件
全班分成六个小组 推选出小组长
五 布置预习
熟悉课文内容
收集一些与山水画有关的诗与画
六 教学过程
一教师导入 一分钟
由学生背诗 强调中国画常把诗与画相结合 尤其是中国山水画更注重这种情景交融的意境。
切入课题《中国古代山水画》 板书课作文教学改革与方法题
二欣赏 背景音乐《春江花月夜》一分钟
电脑平台边放音乐边放映欣赏图片 这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍 让学生的视听觉充分地感受美 欣赏美
屏幕显示图片 五代 董源《潇湘图》水墨代表作
宋 王希孟《千里江山图》 青绿代表作
比较俩幅作品在技法上的不同 实物投影仪演示笔法上的几种皴法 这一时期的山水画技法娴熟 形式多样 内涵丰富 把中国的山水画推向了高峰
屏幕显示图片：明 戴进《风雨归舟图》 清 石涛《淮扬洁秋图》
结合时代背景 介绍这一时期的绘画风格 强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流
欣赏小结：归纳板书
魏晋时期 萌芽 —— 隋朝时期 独立
唐宋时期 高峰 元明清时期 主流
三重点欣赏 北宋 南宋 元代的山水画作品二分钟
通过 设疑 讨论 解疑 教师引导学生解决问题 接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品 电脑屏幕显示图片 北宋 范宽《溪山行旅图》
南宋 马远《寒江独钓图》
元代 倪赞《六君子图》
抢答题 小组讨论抢答
这三幅画分别表现了怎样的意境？（提示意境概念）
你比较喜欢哪幅作品 为什么？
重点欣赏小结
从北宋的无我之境到南宋的诗画结合 再到元代的有我之境 意义深远 欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。
四 小组比赛 五分钟
由各组同学比赛，合力画一幅山水画
教师总评。
五课堂小结：
今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识，但大家发现
只是看了一小部分，剩下的大家可以利用课后的时间继续深入学习。我给大家留了一些课后问题，大家可以继续讨论。
讨论题：
北宋山水画和南宋山水画有什么区别？
、有些学者说 盛世出人物、花鸟画名家，乱世出山水名家 这句话有没有道理，你如何看待？
《水墨画风景》教案 教学目标： 1、学习和掌握中国画的笔墨技巧，进一步提高学生学习中国传统绘画的兴趣。 2、运用中国画的表现方法，把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。 教学重点： 学习和掌握中国画的笔墨技巧。 教学难点： 把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。 用具准备： 国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸、旧报纸、课本等。 教学过程： 一、欣赏激趣。 中国名家花鸟画欣赏，使学生对中国画花卉有一个初步的印象，激发学生的绘画兴趣。 二、讲授新课。 1、教师在黑板上随意几笔示范花卉的画法(强调随意几笔)，使学生更直观地了解画法，并感受到学中国画并不是很难的事，增强学生信心。 2、学生仔细观察教师示范，为尝试绘画做准备。 （1）用朱砂画花瓣，侧锋用笔。 （2）淡墨中锋画枝。 （3）淡墨侧锋添叶。 （4）浓墨中锋画花蕊、叶筋。 3、四种用笔的演示： （1）用笔调淡墨后，在笔锋上蘸浓墨一笔画完。 （2）用笔调墨后，在笔锋上蘸较浓的颜色一笔画完。 （3）先用墨画，再用色染。 （4）先用色画，再用墨点。 三、尝试活动。 学生通过观察自己尝试绘画，亲身感受一下绘画的乐趣。
教师对学生的作品进行讲评，指出不足，发扬优点。 四、学生练习。 运用点和色的变化来表现一幅花卉图。 五、学生掌握笔、墨、色的不同表现方法，试着画自己熟悉的蔬果。 通过用笔的变化和墨的干湿浓淡来表现对蔬果的感受，对蔬果的形状发挥个人想象，运用夸张、变形的手法来进行造型。 六、学生灵活运用所学的绘画知识，进行自由创作绘画。 七、教师对学生作业进行点评、激趣，学生自己对自己的绘画进行自评或互评。
中国山水画的意境说课稿教学反思一．交流导入 1.请大家静下心来听我们教室中回响的音乐，边听音乐边来看几张风景图片。（桂林山水甲天下的漓江，世外桃源的泸沟湖，美丽神秘的九寨沟） 2.中国的自然山水十分美好，大河山川这些都我国山水画家的主要绘画题材。（看中国山水画——古代和当代） 提问：你了解中国山水画吗？对山水画有什么感受？ 中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想。同时也表达了画家的主观感受。 大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得中国山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。 3.历代文人墨客留下了大量描写山川的美好诗句，请小组汇报你们搜集的有关诗句。
二．欣赏感受 4.提问：这是谁的作品？采用的是什么构图形式？ 著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静；那道道弯弯的泉水，不仅穿透画面的直构图，使画面生动多姿，更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。 5.提问：画面画的是什么内容？你想到了一首诗吗？作者展现了怎样的意境？ （傅抱石轶事：傅抱石作画爱饮酒。他常常一手执笔，一手执壶，不时仰头饮上几口，烧起一腔豪情，于是肆意挥洒勾勒，如有神助。1958至1959年间，傅抱石与著名画家关山月合作，为人民大会堂绘制毛泽东诗意巨幅山水画《江山如此多娇》。傅抱石在作画时买不到酒喝，口内苦淡，灵感枯竭，画兴索然。周总理知情后，立即派人送去好酒。于是他激情勃发，灵感顿生。《江山如此多娇》这幅大气磅礴的巨作，深受中外贵宾的好评，毛主席也表示赞许，认为较好地体现了诗句的意境。 6. 中国山水画的风格和技法
中国山水画 四川省广汉市金雁中学陈朝贤 2014-03-25 一、教学目标: （1）培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，分析山水画作品中意境中表现，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。 (2) 使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，激发爱国热情 (3）尝试选用铅笔来画一幅有意境的山水画，学习掌握树的画法及黑白灰的层次 二、教学重点： 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，了解中国山水画是怎样表现意境 三、教学难点： 用铅笔模拟画中国山水的方法 四、学习材料： 教具：山水画所需用具，教师作品 学具：纸、墨、笔等中国画的必需用品(也可用铅笔橡皮 A4纸等代替)。 二、教学过程: （一）引入课题:播放古琴曲《高山流水》把学生带入中国古代的传统文化氛围中,同时展示图片教师作品。中国画是我们中国最传统的艺术瑰宝之一，现在全世界都在学习中国画，我们中国人当然更应该学好我们的中国画。今天我们就来学习最有具有中国画特点的中国山水。 （二）欣赏教师作品，教师讲解新课 山水画的概念：主要画自然风光的中国画，西方绘画里叫做风景画。 中国山水画的分类， 1. 工笔山水：工整细腻 2. 写意山水：简单概括 备注：只用水墨画的叫水墨山水，上色的叫设色山水。上一点点色叫浅降，颜色浓烈叫重彩。 山水画特点： 天人合一、情景交融。中国画家画的山水都是自己心中的山水加入了很多的情感和想象在里面。我们绝对在自然界找不到一模一样的风景，不像西方风景画追求逼真的效果可以画得像照片一样哟。 备注：中国画讲究留白，天空和水等可以什么都不画就留纸的白色，叫留白，留白可以增加人们的想象力，可以天马行空，任意想象。也是中国画的一种罪重要的手段和技法。 强调一幅完整的中国画一定要落款，盖章 （三）教师用粉笔示范，用粉笔画出国画山水的味道 传达教学理念，一支铅笔走天下
《水墨画动物》教学设计 教材分析： 本课是在学生初步掌握了一些简单、基本的水墨用笔技法后的创造性的综合。通过欣赏、感受、尝试水墨来让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术，并在神奇的墨色变化中找寻快乐。对于培养学生笔墨表现能力，激发学生水墨创作兴趣有着积极的意义。通过尝试用水墨的国画语言对动物进行造型的练习，让孩子全方位、多角度地感知国画的造型手法，打消陌生感，并用简单、概括、富有变化的笔触传神地表现动物，激发他们丰富的想像力与创造力，培养孩子保护动物的意识。 教学目标： 1、认知目标：欣赏感受水墨画动物的独特表现方法，知道水墨画与彩墨画之间的异别。 2、能力目标：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。 3、情感目标：通过欣赏、表现水墨画动物，激发学生热爱自然、保护动物的情感。 教学重点
感受水墨画的魅力，学习水墨画用墨、用笔知识，观察表现喜爱的动物。 教学难点 用水墨画出有一定意境的动物画。 课时安排：一课时 教学准备： 教师准备：水墨工具、范作若干，多媒体课件，音乐《春江花月夜》等。 学生准备：宣纸、毛笔、凋色盘、洗笔的工具，毛毡或报纸等。 教学过程： 一、我想看一看（导入）： 师：先请同学们欣赏一段经典动画《小蝌蚪找妈妈》（播放视频） 能看出这些动画形象是用什么画法表现的吗？与平时所看的动画片有什么区别？老师简介：动画片《小蝌蚪找妈妈》中的动物形象，是根据齐白石大师水墨画作品中的动物形象创作的。 今天我们一起来体验水墨画动物的独特韵味。 （板书课题：水墨画动物）
水墨画概念：水墨画是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，宋元时期开始盛行。水墨画强调“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化；以及强调“墨分五色”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度来代替。（课件出示） 二、我想试一试（初步尝试、体验笔墨）： 师：水与墨相结合会产生神奇的变化 师分别演示： 不调水的是焦墨，稍加水的是浓墨，再加水就是重墨、淡墨，调水最多是淸墨 这就是墨分五色——即焦、浓、重、淡、清 三、我想学一学（尝试画蟹，体验水墨） 想和老师一起感受一下吗？ 老师讲解螃蟹的构成、绘画步骤、用笔用墨的要点。（出示螃蟹的图片） （师生同体验）师边画边讲解： (1)、先让毛笔喝饱水，用笔尖蘸浓墨，側锋画一笔（墨有变化吗？）、两笔、三笔； (2)、师继续用中锋画出螃蟹身体左右的各四条腿；（现在笔画出来的墨变得越来越怎样了？）
高中美术洛神赋图说课稿 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 高中美术洛神赋图说课稿 《洛神赋图》赏析说课稿 各位领导、各位评委、各位老师，你们好。我说课的内容是高等教育出版社美术欣赏课本中第二章中国绘画艺术第二节“魏晋南北朝到隋唐的绘画”之《洛神赋图》。我从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程几个方面加以阐述： 一、说教材： ．教材地位： 中等职业教育是构建终身教育体系的重要组成部分，中职教育既要利于学生一般职业技能的培养，又要利于学生综合素质的提高。《美术欣赏》是中等职业学校素质教育教材，旨在提高学生的艺术素养，净化他们的灵魂，对学生的教育意义是非凡的。 前一章节介绍的是远古到秦汉绘画，以人物画的发展作为教学重点；而后面一个学时内容是山水画的兴起—展子虔之《游春图》。本课内容为魏晋时期画家顾恺之的代表作《洛神赋图》赏析，在教学上具有承
上启下的作用：一方面受“魏晋风度”的影响，改变了人物品藻的视角和价值准则，不像汉代那样重人物的外在功业、经学造诣，而重于人物内在精神和溢发于表的风度。顾恺之的美学思想和绘画风格与此时人物品藻之风有着直接的关系；另一方面秦汉时期的绘画没有真正独立的山水画，山水多作为人物画背景而存在。魏晋南北朝时期，山水形象由背景转变为主体，以独立画种的姿态登上了中国画坛。以顾恺之为代表的这个时期的画家们为山水画的形成，付出了重大的功绩。 欣赏课以“听、看”为主，用生动形象的故事展开教学，营造一种较为轻松和自主的学习环境，让学生乐于接受艺术的熏陶，发觉自身对美的需求。 2．学情分析: 说课对象为中职类高一年级室内装饰专业学生。中职类学生学习较被动，自主学习能力不强，知识储备不足且结构单一。在设计教学过程时，根据学生的特点筛选教学内容，安排教学环节，展开教学活动；教学内容深入浅出，符合学生的认知规律和情感特征。学生是课堂的主体，在实施教学过程时要充分调动他们的参与热情，及时根据学生课堂反馈情况灵活调整教学措施。
《水墨山水画》教案 教学分析 知识与技能： 通过对名作欣赏，了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。 教学方法 通过欣赏、探究、交流等活动，掌握水墨山水画的欣赏方法。 情感、态度与价值观： 感受水墨山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。 教学重点 水墨山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。 教学难点 水墨山水画作品意境营造的欣赏。 教学过程 一、交流导入 我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景色的呢？ 思考： 山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？
有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。 今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳： A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。 二、欣赏解析 魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 xx： 《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。 画中人物虽小，却描绘的很具体。或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。 基本信息 作者 图形内容 表现手法 艺术特色绢本设色，43×80.5厘米，北京故宫博物院藏 展子虔（隋）
第五课中国山水画 教学课时：2课时 教学对象：八年级 教材分析 本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤，大胆的进行造型表现。 教学目标 1、知识与技能 （1）学会欣赏中国山水画，能感受山水画的意境之美 （2）初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的步骤 2、过程与方法 （1）通过听课、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之境抒发情感、表现意境的 （2）通过动手实践，学习和体验山水画的基础方法 3、情感、态度和价值观 （1）引导学生感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化 （2）体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感，陶冶高尚的情操 教学重点 学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一副简单的山水画小品 教学难点 使所画山水画小品能体现一点笔墨情趣 教学过程 第一课时 一、新课导入 1、古人说：“读万卷书不如行万里路。”丰富多彩的大自然给了画家创作的灵感，我们可以用哪些绘画形式将大自然表现出来呢？ 速写、国画、素描、水粉、水彩、油画 今天我们就一起来学习中国山水画 二、讲新课 1、比较下面两幅画，在技法和形式上有什么不同？ 西方风景画：焦点透视，追求光色变化，用明暗色彩真实表现景物。
中国山水画：散点透视，用笔墨表现静物，更重要的是表达意境和情感，再现了静物。 《万山红遍层林尽染》：李可染中国现代画家，他的山水画重视意向凝聚。出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春．长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，用积墨法画出山的厚重，大面积使用了朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。歌颂了欣欣向荣的时代。 他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。钆谴躍墜腽连綁钛玮氲勁豎袭腻积缕嬰胀哒橱墾濾龚痪赵卤赜顛战凱蔹恒嬋餼审踌煙认攝襯须鲋斬珐詁雳攝尽荣饲柠樅币頏赛窝贝浏紙練岡衔蒞浍钛領。 2、中国山水画的发展概况 中国山水画形成于魏晋南北朝时期（在这个时期逐渐从人物画中分离出来）唐代已经完全成熟，至宋朝达到完美境界。 魏晋时期萌芽（东晋，顾恺之《洛神赋图》）——隋：独立成画科（隋，展子虔《游春图》——唐、宋：从成熟走向高峰（宋，王希孟《千里江山图卷》；明，唐寅《山路松声图》、北宋，巨然《层崖丛树图》、元，倪瓒《六君子图》） 3、名家作品赏析 4、山水画的技法 (一)山石画步骤 画石须先勾出形状——然后用灵活的笔触皴出前后、凸凹等结构和向光、背光的感觉——用干笔侧锋擦出粗糙质感——最后施以湿润的墨色，使其逐渐丰富完整，再点上苔点，注意安排好苔点的大小和聚散 (二)树木画步骤 画树主要应表现出树枝向四面生长的自然形态，叫做“树分四枝”。画时先勾出树形——然后加小树杈，使树形丰满——画好形状后进行皴、擦、点、染——最后点叶，注意叶点的大小和疏密变化 三、练一练 画一画山石、树木 第二课时 一、复习 你还记得山石和树木的画法吗？ 二、新课导入 山水画步骤 ①先勾勒出整幅画的构图，安排好建筑、树木、天地、山石的位置，用淡墨勾出基本形状 ②分别进行皴擦，表现质感和前后层次
水墨画教案设计 1、背景分析 本节课是有关水墨知识的绘画课。大多数学生是初次接触水墨画，所以，本节课的教学设计要以学生的体验、感受为主，强调学生的实践。让学生用毛笔醮墨色在纸上做粗细交叉的线条练习，在教学中，引导学生运用点、线、面等元素来装饰画面。 2、教学目标 1、知识与技能：初步了解水墨画是中国画中的组成部分。学会“笔墨”表现动物的简单方法。 2、过程与方法：通过观察、比较、欣赏、讨论尝试练习、互动评价等多种方法，学习用适合的笔墨表现各种动物的各种方法。进一步巩固干湿浓淡的笔墨技法，并通过自主探究、师生互动等多种学习活动提升艺术审美能力。 3、情感、态度、价值观：在体验、探索、游戏中感受水墨的独特绘画语言，体会中国画的艺术之美。初步树立水墨画中“意象”的观念，培养学生具备水墨的审美眼光，同时培养学生热爱中国传统文化艺术的情感。 3、教学过程 1．组织教学，提醒学生注意卫生。 告诉学生这节课我们要用中国特有的绘画工具作画，在此过程中，要文明有序、卫生地使用工具。 2．小练笔、大感受。 学生尝试用深浅不同，干湿不同的墨色在宣纸上画一些随意的点、线、面，看谁的最丰富，让学生感受水墨的变化。 3．导入课题。 请出动物明星，大自然的水墨杰作——熊猫、斑马、奶牛、喜鹊等。 4．欣赏大师作品，感受国画艺术。 欣赏齐白石、黄胄、徐悲鸿的作品，引导学生感受笔墨的表现力。 交流欣赏后的感受，说一说你看到的水墨画动物的共同特点。 5．铺墨添画，练笔成图。
让学生随意用自己喜欢的墨色自由地在宣纸上涂抹，然后开展想像，添画成动物。小组交流自己的作品，说说自己画的动物在做什么。 6．教师演示，讲解方法。 (1)用笔尖蘸墨，在纸上以淡墨铺色，让学生了解神奇变化的铺墨方法。 (2)再用枯笔(渴笔)擦出动物的皮毛，让学生掌握方法。 (3)完成一种动物造型。 7．学生练习，用概括的笔触、变化的笔墨完成动物造型。8．互相评价，评选“今日之最”。 (1)学生作业展示交流，说—-说自己画的小动物。 (2)评选“最佳造型奖”、佳创意奖”、“最佳用墨奖”。 9．拓展。 动物是人类的朋友，我们要保护动物,为构建人与自然和谐发展的社会进一份力。
尊敬的评委老师大家好（鞠躬） 我是小学美术组号考生，我说课的内容是湖南美术5年级上册，第6课水墨画风景，教育的真谛不在于传授，而在于激励和唤醒，基于这种理念，我将从教材分析教法学法教学过程板书设计4个方面展开说课。 一、首先，我谈一谈对教材的理解，根据美术课程标准所确定的阶段目标，确定本课为造型表现学习领域，共分为2课时，我重点说第一课时，即活动一让学生在临摹学习技法的基础上用水墨进行风景画创作，本课面临的教学对象是小学5年级学生，这一学龄儿童是想象力和创造力非常丰富和活跃的时期，其认知观察能力动手操作能力相对较强，思维方式以具体形象向抽象逻辑思维过度，根据这一学情特点，本着提高学生对意境的理解能力，我确定了本课的教学目标： 1、能运用绘画知识和临摹的感受分析山水画作品，说出作品的表现特点，并大胆表述自己对画中意境的理解 2、掌握树木山石的画法，能够用山水画小品进行表现 3、热爱祖国大好河山 明确了教学目标，本课的重点难点就显而易见了，让学生分析山水画作品并表述对作品意境的理解作为重点，掌握树木山石的画法，创作一幅山水画小品作为难点，为了更好的完成教学目标，我准备了多媒体课件，毛笔，宣纸等工具， 二、以上是我对教材的分析，接下来我说说教法学法,教无定法，贵在得法，科学合理的教学方法可以使教学效果事半功倍，有利于突破重点难点，我秉承新课标的指导思想，以支架式教学为主，采用引导探究的方式，充分利用多媒体课件，不断采用示范欣赏、启发归纳相结合的方法贯穿整个教学过程，学生的学习不再是简单的刺激和反应的关系，而是借助某种认知桥梁建构组织的过程，我引导学生采用自主探究合作交流创作体验等学习方法，逐步完成教学任务，从而培养学生自主合作的学习意识和终身学习的态度。 三、下面我重点说一下教学流程为了使学生都能在视听说做思等行为环节体验审美的快乐，顺利达到教学目标，我把教学流程设计为6步 第一步创设情境导入新课兴趣是最好的老师，，为了集中学生注意力，教学开始时，我出示三幅作品，同学们看这三幅作品有什么相同之处？分别说一说这三幅作品中的树木和山石分别给你什么样的印象？由此导入课题水墨画风景（板书） 第二步引导启发探究新知为了突破本节的重点难点，我详细描述作品的表现特点，同学们瞧：我们从整体气氛、构图、用墨、用笔四个方面分析这三幅作品。首先从整体上看黄宾虹的《山水》远看山石层叠，峰峦耸立，云雾缭绕，气势磅礴，用墨层层积染，雄浑厚重。采用全景构图，近看逸笔草草，点线纵横散乱，折线表现山石树木。陈子庄的《秋牧》远看是局部小景，湿墨酣畅淋漓，圆转用笔，简练概括，再看《秋塘》采用平远法，近景远景中景分别用不同的墨色表现，近景的树木浓墨勾勒，远景的山则用淡墨大笔概括。表现近景远景空间感，然后出示山石树木的画法视频，同学们看一看画家怎么表现山石树木的造型的？引导学生讨论树木山石的造型，并尝试用毛笔画一些树木，山石，让学生体会用毛笔画线表现树木生动的姿态，那我们在绘画树木时要考虑整体气氛，然后再注意双勾法和没骨法，通过观察讨论总结出：湿润淋漓的画面效果是由于浓淡干湿的墨色变化和点线疏密的变化营造出来的，构图变化有致，用笔浓淡相宜，同时考虑物像空间处理。以次为学生的创作设计了坡度，降低了难度，充分调动了学生勇于表现的积极性。 第三步自主探究合作交流这是新课标特别倡导的学习方式，所以在这个环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，然后让学生谈谈对作品的感受。引导学生相互交流积极互动，讨论作品表达了什么意境？你为什么这样理解？采用比较欣赏法，引导学生发现画面整体呈现出来的气氛，景物所处的季节以及画家的心情，然后我示范树木山石的基本画法以及执笔运笔方法，体现了教师只是组织者，引导者，真正体现了学生主体的原则。 第四步创作体验展示评价给学生一个自由发挥创作的空间，鼓励学生大胆创作，达到学以致用的目的，你想画什么样的风景画？我用多媒体出示树木创作步骤和要求：在学生创作过程中，我根据学生情况给予构图的指导，并播放轻音乐，创设愉悦的氛围，使学生体会到画水墨树木山石的乐趣，在学生创作基本完成时，我鼓励学生将作品贴到展示区，以自评为主，让学生说说你认为你的作品最为成功的地方，什么地方还需要改进呢？以互评，师评为辅的方式，共同选出最佳创意奖，并发放课前
幼儿园小班水墨画动物教案 《水墨画动物》教案 【教材分析】 本课是在学生初步掌握了一些简单、基本的水墨用笔技法后的创造性的综合。通过欣赏、感受、尝试水墨来让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术，并在神奇的墨色变化中找寻快乐。对于培养学生笔墨表现能力，激发学生水墨创作兴趣有着积极的意义。通过尝试用水墨的国画语言对动物进行造型的.练习，让孩子全方位、多角度地感知国画的造型手法，打消陌生感，并用简单、概括、富有变化的笔触传神地表现动物，激发他们丰富的想像力与创造力，培养孩子保护动物的意识。 【教学目标】 1.通过各种不同墨色和笔墨干湿的综合使用来对动物进行造型，体验笔墨意趣，激发孩子对水墨画的兴趣。 2.了解尝试有变化的墨色用笔方法和渴笔的绘画技法在造型中的运用。 3.让学生通过欣赏名画、尝试用墨，感受中国特有的传统文化水墨画的魅力。 4.在用水墨艺术语言表现喜爱的动物的同时，培养他们保护动物的意识
【教学重点】 尝试用干、湿、浓、淡变化的笔墨来表现动物，自由抒发感情，感受中国传统文化——水墨的魅力，培养保护动物的意识。 大胆地用简洁、概括的笔触，变化的墨色，描绘动物的动作与神态。 教学课时：1课时 【教学准备】 教师准备：水墨工具、范作若干，多媒体，音乐《春江花月夜》等。 学生准备：宣纸、毛笔、凋色盘、洗笔的工具，毛毡或报纸等。 【教学过程】 1.组织教学，提醒学生注意卫生。 告诉学生这节课我们要用中国特有的绘画工具作画，在此过程中，要文明有序、卫生地使用工具。 2.小练笔、大感受。 学生尝试用深浅不同，干湿不同的墨色在宣纸上画一些随意的点、线、面，看谁的最丰富，让学生感受水墨的变化。 3.导入课题。 请出动物明星，大自然的水墨杰作——熊猫、斑马、奶牛、喜鹊等。 4.欣赏大师作品，感受国画艺术。
《山水画的意境》说课稿 各位评委老师，大家好，我是号参赛选手。 今天，我所说的课题是《山水画的意境》，是人美版教材16册第 2单元的教学内容，本课属于“欣赏评述”学习领域，《美术课程标准》指出： 感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。 2、学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。 3、提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。 本课注重引导学生通过欣赏山水画中的笔墨情趣、构图经营和诗书画印来了解山水画情思俊永、耐人寻味、情景交融的意境。并通过完成一幅山水小品画来抒发自己的感情。 依据课程标准的要求和学生的认知水平，本节课的教学目标如下： ㈠知识目标：感悟山水画的意境之美，初步掌握山水画的创作方法。 ㈡能力目标：提高对山水画的欣赏能力、构思创作能力。 ㈢情感目标：激发学生对国画的浓厚兴趣 , 以及对传统艺术的珍视和热爱。 围绕教学目标，我所确立的教学重难点如下： ㈠教学重点：感悟山水画的意境美，学习山水画创作的基本方法。 ㈡教学难点：如何灵活运用学过的笔墨技法创作一幅有意境的山水小品画。 初中生对于中国画的知识了解不多，更不知道中国画有很多的表现方法，以及中国山水画所表达的意境，依据学生的认知水平和思维特点，在教学过程中，我将通过采用传统教学与现代媒体相结合的教学手段。这里既有课堂讲授和演示，又利用多媒体课件将声音、文字、图像集于一体，使学生的各种感觉器官都充分地调动起来。将讲述式、提问式、讨论式等教学方法相结合，促进学生自主观察、自主探究来理解山水画意境的含义。使学生在欣赏、交流、实践等一系列体验中，感悟山水画的意境美。具体的教学方法还有欣赏、讨论、讲授、示范、实践等。学生的学习方法主要有观察法、探究法。 对于本课的教学我以导入新课-欣赏作品-演示讲授-实践创作-对比探究-拓展延伸六个环节来完成。 导入新课： 1、我采用情境导入，利用多媒体循环展示中国山水画，播放《高山流水》，播放精选的中国画图片并为图片配以诗朗诵，从而引导学生进入一个优雅、宁静
课题《学画山水画》课型造型表现课时1—2 教学目标认 知 领 域 引导学生欣赏中国山水画的表现特色，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对传统民族文化的 热爱。 技 能 领 域 赏析中国山水画作品，尝试笔、墨运用技巧；在学习过程中，对比认识几种常见表现技法，灵活运用。 情 感 领 域 尝试临摹、创作表现简单的山水景色或根据自己的想象表现自己家乡的某种自然景色，交流自己在作 画过程中的成功之处；从而，激发学生对中国水墨画 的浓厚兴趣和对祖国大好河山的热爱之情。 教学重难点重 点 了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。 难 点水、墨的焦、浓、重、淡、清、以及干、湿变化的掌握；灵活运用表现技法，构思合理的山水画构图。 教学准备师：多媒体课件、图片、中国画工具和材料、衬纸生：中国画工具和材料 教学设计（思路） 引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，指导学生根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。 板书设计 学画山水画 皴法: 墨色： 教学活动 教师活动学生活动
一、创设情境导入： 图片欣赏祖国的大好河山。 二、讲授新课 （一）介绍山水画的发展阶段及作品 1、什么是山水画？ 2、认识山水画的几种表现形式？ 3、介绍山水画作品：（欣赏中国最早的山水画）（二）欣赏画家的作品，教师讲解用笔用墨的方法与特点 教师先演示绘制步骤： 三、作业要求： 1、用水墨的形式表现山水景色 2、注意构图、用墨、用笔的变化 3、大胆表现自己的所看所想 四、作业展评 五、课后拓展 课下利用时间可以进行水墨写生练习 学生欣赏老师带来的风景图片一起走进意境优美自然界。 让学生了解中国传统山水画的历史，初步了解中国山水画，更好的激发学生对学画山水画的兴趣 教后记： 在这堂课上，我通过提问导入新课，问学生喜欢旅游吗？到过哪些最美丽的地方，学生们积极踊跃地回答,从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光，让学生产生乐于游山玩水，乐于欣赏大自然山水的愿望，从而导出新课。师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣，从而揭示课题——学画山水画。 接着我讲授了山水画发展历程，让学生了解山水画是在隋朝独立成科，当时山水画的开山始祖是展子虔，学生了解了中国画之中的山水画这一领域的发展脉络，激发学生对中华民族传统文化的热爱，对中国的国粹——中国画有个初步的认识。通过介绍隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画，讲解了山水画的一些表现形式。接着我又现场示范山水画之中的石头的技法，讲述了画山石所要用到的各种皴法， 在这堂课上，我在时间的控制上没有做到完美，在导入的时候时间没有把握好，讲授新课的第一个环节，即描述祖国大好河山的壮美以及中国画的魅力的时候花了过多的时间，导致后面的时间紧迫了，在接下来的教师当堂示范山水画中的石头的画法的时候,时间就显得有点紧了，以至于没能够一边仔细的示范,一边讲解，而是用很快的速度就把石头画完了，导致学生们在下面跟着练习画山石就显得有点找不着北了，这是由于前面在时间上的一个延误造成的。
第1课彩墨游戏 第1课时 教学目标： 1.接触传统水墨画的工具材料，对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解，并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味，感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。 教学重点： 感受传统水墨画工具材料的特性，学生对水墨画基本用笔、用墨方法有一定了解，会使用水墨绘画语言表现自己体会到的物象。 教学难点： 学生大胆尝试传统水墨画工具材料、自然地用点线面组织画面，学生在笔墨造型能力方面能有自己的理解。 教学准备：水墨画工具材料、教具。 教学过程： 一、认识水墨画材料 孩子们，今天我们要在美术课堂上认识一些新的小伙伴，看看你们桌上的小可爱，它们很特别吧？摸摸看，闻一闻，感受一下吧。（说说你的感受。）它们和我们平时用的工具材料有何不同？ 二、大胆猜想，小心求证。 1.出示一幅图，猜猜看，老师用了桌上的哪些材料？怎么画出这幅画的？ 2.按你猜的办法试一试，老师用了十秒，给你们一分钟吧，提出活动要求：分小组合作尝试笔墨游戏。集体协作完成,小组长和小组成员商量,要求先由同学们大胆地在纸上用墨和水在宣纸上留下痕迹。其他同学观察笔墨的变化。师记时,一分钟任务。
卫生习惯作要求，轻拿轻放，惜墨、惜纸、小心不要弄脏衣物。 展示作品,让学生们说说你是怎样完成的，评价引导，贴上“标签”干、湿、浓、淡、焦，分类。 宣纸，是笔墨的舞台，水是墨的灵魂，墨注入了水，就活了，就有了千变万化的模样。 三、玩水墨，观察墨色变化体验运笔方法。 1.游戏，点点和线条。 孩子们领到自己小组的“任务卡”分成点点组和线条组，完成“模仿任务”和“创意任务”，分享经验，合作画点和线，组员互相学习，认真听各小组代表发言、经验分享。（画点线的要求，是墨色要有焦浓淡干湿的变化。） 提示孩子们用笔方法“立起来”、“倒着”（中锋、侧锋等），笔腹蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，笔蘸淡墨，在笔毛根部加浓墨，你还有什么好点子？ 四、师生创作，一起玩彩墨游戏。 教师示范，笔墨还可以这样玩，“浓破淡”、“淡破浓”、线在宣纸上的游走、嬉戏。 学生作业，点、线、彩结合，注重墨色变化。 第1课彩墨游戏 第2课时 教学目标： 1.接触传统水墨画的工具材料，对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解，并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味，感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。
14山水画的意境 1．了解概念间的关系，理解作者的观点。 2．把握本文的写作思路，把握文本内容。 3．品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。 一、导入新课 同学们，我们已经学习了不少中国古典诗词，也屡次提到了“意境”一词，同学们能结合我们所学过的诗词解释一下什么是意境吗？ 提示：如《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，构成了一种气象雄浑的意境。 可以说，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。 二、教学新课 目标导学一：认识作者，了解其“意境”观 李可染(1907—1989)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生，晚年用笔趋于老辣，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。 李可染先生曾在他的书中讲到，“意境是什么？意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情，从而表达出的艺术的境界、诗的境界，就叫意境。” 目标导学二：文章初探，把握文本行文思路 1．在文中找出作者原话，说说什么是“意境”。 明确：“意境就是景与情的结合；写景就是写情。” 2．要怎样才能获得意境？请你结合全文做简要概括。 明确：首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。然后将这种思想感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。 3．是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来？请结合最后两段做简要说明。 明确：作者认为除了意境之外，还需要有意匠。“意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。”“有了意境，没有意匠，意境也就落了空。” 4．结合上述分析，请简述本文行文思路。 明确：文章开门见山，在第1自然段就明确提出主要观点。接下来，按照“是什么—为什么—怎么样”的认识顺序展开论述。第2自然段先解决“意境”是什么的问题，即意境就是景与情的结合；写景就是写情。紧接着对为什么山水画要讲究意境进行理论阐释。第3、4自然段借助两个实例进行具体说明。从第5自然段开始，作者集中探讨“怎么样”的问题。先用设问引出话题，然后自问自答。第6、7、8自然段分两层，结合事例谈具体做法。最后两个自然段强调山水画还需要“苦心经营意匠”才能将意境传达出来，打动人心。 目标导学三：深入探究，理解文本艺术内涵 1．展示山水画图片与山水摄影图片。请同学们结合文章内容说说，在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代？
14山水画的意境 素材积累 中国画,简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指,用国画颜料和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式,是琴棋书画四艺之一。 中国画主要分为人物、花鸟、山水这三个大类；有工笔、写意、等技法形式。 上课笔记 1.知识与技能目标： 把握本文的写作脉络,理清文本思路内容。 2.过程与方法目标： 通过对诗词和山水画作品的欣赏,感受山水画的意境；初步理解意境营造是画家追求的艺术境界。 3.情感态度与价值观目标： 认识意境的本质,培养传统审美情趣；从品味意境,享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。 重点：过程与方法目标； 难点：情感态度与价值观目标。 讨论法、演示法、自主学习法、合作探究学习法。 相关课件。 一、情景导入生成问题 同学们,在阅读众多文人雅士的诗赋佳作时,不难发现写山水之情、归隐之乐的诗词数不胜数,如陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下,悠然见南山。”李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”今天我们就来探讨一下山水诗与山水画的意境。让我们跟着李可染一起,认识意境的本质,培养传统审美情趣。 二、自学互研生成新知 步骤一知识梳理夯实基础 1.文学常识
作者简介 李可染(1907—1989),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。 2.生难字词 (1)字音 惆怅．(chàng)真挚．(zhì)渲．染(xuàn) 胸．有成竹(xiōng) 朝朝暮．暮(mù) 浮光掠影．(yǐng) (2)词义 【胸有成竹】强调画家作画前,对于所画的对象已经有了整体把握,非常熟悉。 【身临其境】亲自到了那个境地。 【浮光掠影】比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。 步骤二整体感知走进文本 1.朗读指导。 反复诵读,仔细揣摩诗词意境,使自己能进入语境,仔细体会山水画的意境并得出自己的心得体会。 2.熟读课文,归纳文章层次结构。 第一部分(1～4)：提出“意境”这一概念,并解释“什么是意境”； 第二部分(5～10)：论述获得意境的方法,即通过深刻观察对象以把握住对象的精神实质,激发出绘画者本身的思想感情并融于作品之中。此外还谈到想要表达出意境,还需要与其相互依附的山水画要素,即意匠。 三、合作探究生成能力 步骤三精读课文深入理解 1.阅读课文,说说意境是什么。 【交流点拨】意境就是景与情的结合；写景就是写情。 2.默读课文,说说意境和意匠是什么关系。 【交流点拨】相互依附,相得益彰。 3.要怎样才能获得意境？请你结合全文简要分析。 【交流点拨】首先要仔细观察对象,深刻认识对象,从而产生强烈、真挚的思想感情。然后将这种思想感情与画作结合在一起,将对象的精神实质表现出来,从而形成意境。 4.请结合文章最后两段说说是否只要把握了“意境”就能作出好的山水画作品来。 【交流点拨】光有了意境不够,还要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计,简要地说,就是加工手段。有了意境,没有意匠,意境也就落了空。 5.作者要说的是山水画的意境,为什么要在第一篇幅分析诗歌的意境？
中国山水画教案
《中国山水画》教案 一．教学对象 初中二年级八班 二．教学目标 三．1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。 2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。 3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。 三、教学对象分析 1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。 2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作品欣赏过程中有自己独特的体会,并通过自我实践感受山水画。 四、教学时间 一节课（40分钟） 五、教学内容及重难点 1、教学内容：（1）通过作品展示激发学生兴趣。 （2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。 （3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。
2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境 3 难点：如何进行树的画法。 六、教学学具 山水画作品 七、教学过程 课前，在教室前面展示出山水画。 1导言： 先欣赏挂在墙上的山水画，由此引入新课，观赏书上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画先学会画树。 （1)树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成， 它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 (2)树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 作画步骤： 以一棵树为例，边画边讲解。
画主干。由上起笔向下用中锋画主干（也可先下后上，个人决定）运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。 画枝干 画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。 用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。 (3)画树叶 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。点叶。 点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。 画完后，还可在后面添加丛树和远树。 2作业要求 临摹一棵树或多棵树。 要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。 3归纳总结课堂的内容，同时对表现好的同学进行表扬。 八、教学策略及设计思路 1、教学策略：为了充分激发学生的学习兴趣和想象力，充分地进行图画展示来激发学生对美术课程的好奇心，通过集作品、树的图片和现场示范，激发学生的学习积极性，使学生对中国山水画有一定的了解，掌握了画树的技巧。
中国古代山水画 四川省广汉金雁中学陈朝贤 2014-03-25 一、教学目标: （1）培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，分析山水画作品中意境中表现，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。 (2) 使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，激发爱国热情 (3）尝试选用铅笔来画一幅有意境的山水画，学习掌握树的画法及黑白灰的层次 二、教学重点： 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，了解中国山水画是怎样表现意境 三、教学难点： 用铅笔模拟画中国山水的方法 四、学习材料： 教具：多媒体设备，山水画所需用具。 学具：纸、墨、笔等中国画的必需用品(也可用铅笔橡皮 A4纸等代替)。 二、教学过程: （一）引入课题:播放古琴曲《高山流水》把学生带入中国古代的传统文化氛围中,同时展示图片（二）欣赏教师作品，教师讲解新课 中国山水画的分类， 1 工笔山水：工整细腻 2 写意山水：简单概括备注：只用水墨画的叫水墨山水，上色的叫设色山水 山水画特点： 天人合一，情景交融 备注：中国画讲究留白，天空和水都可以什么都不画就留纸的白色就可以， 强调一幅完整的中国画一定要落款，盖章 （三）教师用粉笔示范，用粉笔画出国画山水的味道 传达教学理念，一支铅笔走天下 作画步骤： 1，用单线轻轻起稿，定出位置和轮廓。然后双钩树木。强调：抑扬顿挫的用笔 2，山水画中的树皮，山坡，石纹用皴，摖，点，染，来表现 3，落款，先落画的名字，再题诗，在写日期吗，再写自己的名字，最后盖章。强调落款盖章可以使我们的铅笔画更有国画的味道。 备注：在学生工具条件有限的情况下用铅笔模拟绘画，加深各种绘画的特点，技法技巧并提高学习的积极性，让同学们更加热爱美术热爱画画。
说课稿中国山水画 各位尊敬的评委，你们好。我今天说的课题是《中国山水画欣赏》，下面我从以下几个方面说这堂课的设计： 一、教材分析： 这是一堂欣赏，评述课，本节课的内容主要属于讲解中国山水画的一些基本知识并且对一些山水画进行赏析，使学生了解山水画的基础知识和技法以及怎样运用笔墨进行作画的。还可以了解我国古代著名的山水画大师及其风格，为以后深入学习山水画打下基础，提高学生的审美水平。 二、教学目标 本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下两个要点：一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。 二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。 三、教学难点 1、如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。 2、引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想 四、学情分析 本科教学的对象时八年级的学生，他们已经具备了一些绘画技巧以及审美水平，还有几本的构图基础，对于陌生的知识会有一定的好奇心和求知欲。 五、教学方法和手段 为了培养学生的学习趣味，激发学生的学习兴趣和提高学生的审美意识，我采用以下方法进行教学： 1、欣赏法：通过欣赏各个画家的山水画，让学生了解山水画的基本知识以及技法； 2、讨论法：通过讨论来解决山水画方面的问题，这样体现了重教学过程，轻教学结果的理念，并且与学生有更多的互动与交流；
3、讲授法：通过讲授，加深学生对本节课知识点的印象； 4、采用多媒体辅助的教学手段，利用课件进行教学。课件中采用一些图片进行直观教学，激发学生的学习积极性。 六、教具准备 教具：多媒体课件（关于中国山水画的基础知识及相关图片） 学具：毛笔，纸等。 七、教学过程 （一）、导入 师生交流中国画的简要知识，如中国画工具（毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等等） 1、提问：关于中国画你还知道些什么？ 2、发展概况：中国山水画形成于魏晋南北朝时期，唐代时已经完全成熟，至宋朝达到了完美的境界。 3、中国画按照绘画题材可以分为人物、花鸟、山水三大类，今天我们主要来讲讲如何欣赏山水画以及山水画的一些知识。 （二）、讲授新课 1、师：通过描绘自然界中山水树木、天地云气，在不同季节、不同时间的变化，山水画画家们把真实的景呈现在纸上，供别人观赏，同时也在这变化莫测的山水间藏进了自己独特的情感 2、中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位： 中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着