2.文本世界的生成与李商隐诗歌的解读
2.1 文本世界生成的二重性
文本世界理论与传统的文学批评理论或语篇分析有很大的不同。传统的文学批评理论或语篇分析的着力点是文本本身，而文本世界理论却提出了“文本世界产生的二重来源，即认为文本世界既源于文本或语篇的内在属性，也是参与者在理解文本或语篇时的心智表征”（梁晓辉、刘世生2009：17）。Werth（1999：87，329）提出文本世界由文本驱动而且文本世界是语篇所描绘的情景以及次级世界由角色所创建。Gavins（2007：46）认为第三人称过去式可以创建文本世界以及自由间接引语可以构建认识情态世界（2007：128）。这些都表明了文本世界的文本或语篇的内在属性，即文本世界是由文本或语篇本身所确立的（梁晓辉、刘世生2009：19）。但是另一方面他们也都强调“文本世界是说话人或听话人记忆或想象中对事物状态的概念化”（Werth 1999：87），由参与者记忆中的经验或他们所产生的想象来提供具体内容（Werth 1999：87），人们从语篇中构建文本世界（Gavins 2007：35）等等，这些体现了文本世界理论关于文本世界产生的第二个基点，即“文本世界是由语篇参与者所建构的”（梁晓辉、刘世生2009：19）。梁晓辉和刘世生（2009：20）更倾向于参与者在文本构建中的作用，他们提出了文本世界“是读者或参与者一接触到文本或语篇就会积极构建的空间”的观点。文本世界理论关于文本世界建构的二重来源为文本“自治”（autonomousness ）和“他治”（heteronomousness）的研究方法的分类提供了理论依据。“自治”与“他治”源自于Stockwell（135-136）。所谓“自治”是指在语言学框架内对文本所进行的描述，不参杂任何读者因素在其中。所谓“他治”则是指结合读者因素在内的对文本的分析，其中包括读者在阅读文本时所拥有的知识、经验、记忆、感觉和感情等。“他治”的文本分析路径强调读者的动态参与，突出文本参与者，尤其是读者与文本的互动关系，重视语境的作用（Stockwell 2009：136）。从文本的“他治”的研究角度来看，文本世界是读者和作者互相“协商”（negotiate）的结果，是文本和语境相结合的结果，这也就是说，“他治”的研究方法“不仅关注一个特定文本的建构，同时更关注影响该文本生成和接受的各种语境因素”（Gavins 2007：8）。“他治”的研究方法与认知诗学的研究目的是一致的，认知诗学强调人们在阅读文学作品时的主观能动性，着重表述读者思维和文本及其作者之间的互动关系。
2.2 李商隐诗歌文本世界的“他治”研究
根据“他治”的研究原则，中国经典诗词的文本世界既是文本本身所确立的，也是读者所创建的，是文本世界生成的内在属性和文本世界生成的外部因素的结合，而且文本世界建构的二重性可以直接导致诗词主题的正确诠释和解读。中国经典诗词文本世界生成的内在属性主要是文本驱动因子（text-driven factors），而生成的外部因素则是文本驱动下的读者和诗人跨越时空的互动行为。文本驱动因子为本文首次提出，它源于文本世界理论的文本驱动原则（the principle of text-drivenness），这个原则提供一个可操作的路径，使语篇参与者在参与每一个语篇世界时能够对他们庞大的个人知识量进行控制和筛选，使其缩小至某个或某些特定的领域（Gavins 2007：29；Stockwell 2002：137）。在对语篇进行处理和加工时，语篇参与者的被激活的知识结构和经验是有选择的。语篇的在线处理和理解需要什么样的知识结构和经验由语篇世界生成的文本来限定。在中国经典诗词中，文本驱动因子是文本本身所提供的、使背景知识的搜寻和查找聚焦在某个或某些特定方面的语言和推论信息，它们的作用是激活、提取和选择长时记忆中与诗词主旨相关的语境知识，从而为文本世界的生成提供一个入口路径，准确地说，文本驱动因子就是通过选择或缩小语境知识来提示诗词主旨、帮助形成正确文本世界的词语或诗句，和诗词的“诗眼”有重叠之处。文本世界理论是一个“语境相关”的理论，语篇的直接外在环境和语篇参与者的背景知识都会对语篇加工过程产生影响。读者选择自己所拥有的背景知识来解读中国经典诗词实质上就是读者与古代诗人一种跨越
时空的互动行为。Werth（1999：149）认为语篇发出者和接受者的语境总是有些不对称，所以双方就会进行“协商”（negotiate）以便建立一个一致的认知语境，这是构建“共同场”（common ground）的部分过程。对于“共同场”，Werth（1999：49）的定义是：在语言交际中“所有被表达出来并被默认的命题以及没有被表达出来，但被一般常识或共有知识所激活的命题”。Werth（1999：149）还指出语篇参与者每个人都有一个认知环境，该认知环境包括物理环境的表征，同时也包括对其他语篇参与者的了解。因此，在中国经典诗词的解读过程中，其文本世界构建的认知过程就是：读者和诗人的认知语境出现不对称的现象，在文本驱动因子的作用下，读者和古代诗人进行跨越时空的“在线协商”（on-line negotiation）产生一个共同的认知语境和共同场，在此基础之上再构建一个正确的文本世界，以简约的形式来表达就是：认知语境不对称→文本驱动→在线协商→共同认知语境→共同场→文本世界。
利用文本世界生成理论解读李商隐的《无题·相见时难别亦难》。这首诗写到：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”历来诗家根据这首诗的文本意思，认为此诗是作者为了自己少年时期的恋人——玉阳山灵都观女道士宋华阳所做，表达了自己对恋人刻骨铭心的思念以及思而不得的哀怨，通篇无一句不诗熔铸着刻骨铭心的相思之苦和缠绵灼热的执著追求。首联“相见时难别亦难, 东风无力百花残”，描写了恋爱中的双方因为各种原因而遭遇到了生离死别，奠定了全诗悲剧的基调。颔联用比兴的手法，用春蚕和蜡烛的消亡，来表达自己对爱情的忠贞不渝。颔联陡然一转，又使用白描的手法，描写了韶华流逝和孤寂的心境。尾联则故作乐观，故意对双方存在的距离轻描淡写，并寄希望能有如青鸟的使者能够鸿雁传情，使二人能够再见。
这样的解释固然与诗歌的文本意思结合得严丝合缝也与李商隐善写喜作爱情诗歌的创作经历相一致，但却始终不能很好地解释本诗颔颈两联的转承关系。颔联以春蚕和蜡烛的消亡来表达自己对这份感情的执念，为何颈联又突然感叹起了时光流逝和孤苦伶仃？如果将颈联和颔联对调，用晓镜两句感叹时光刹那即逝，双方已老，自己又在感情上孤苦伶仃；用春蚕两句描写因为自己孤苦伶仃而更加想念对方，虽然时光流转使得当事双方已经不再年轻，但自己对这份感情仍然矢志不渝并能“以死明智”，是否更好？此外，诗人为何要以春蚕、蜡炬为意象？如此种种，提示了阅读者和作者在《无题·相见时难别亦难》的认知语境肯定有不对称之处。而颔联和颈联的这些突兀和不连贯的地方，以及“春蚕”、“蜡炬”等意象正是理解这首诗歌的关键，是诗歌正确文本世界生成的驱动因子。在该驱动因子的作用下，阅读者和作者通过“在线协商”，产生一个共同的认知语境，进入到了一个共同的历史文化语境中。在文本驱动因子的作用下，读者有选择地与作者有关的知识，缩小背景知识的搜索范围，将聚焦点放在李商隐的个人经历尤其是政治经历上，形成一个共同场。原来李商隐虽然是一位浪漫主义诗人，但这并不妨碍李商隐在早年的成长环境和所受到的个人教育的熏陶下成为一个儒者。李商隐出生于一个官宦世家，曾祖、祖父和父亲都做过官。但李商隐出生时，其父已逝，李家变得一贫如洗，以至于李商隐在少年时期不得不“佣书贩舂”。但即使如此，李商隐仍然积极地跟随前辈学习儒家经典，并积极参加科举考试，以期将来能在政坛有所作为。《无题》当中春蚕和蜡烛牺牲自己成全他人的特点正和作者希望在晚唐纷繁混乱，恶政丛生的环境下，以一个儒者和政治家的身份，有所作为，为人民带来福祉，恢复国家往日繁荣安康的愿望相契合。春蚕毫不保留吐出蚕丝，给人们带来的是绚烂绮罗的原料，直到死亡才肯停止。蜡烛燃烧自己给人们在黑暗中带来光明，即使流泪也是至死方休。这样的描写既是作者内心中完美人格的真实写照，也是自己给自己提出的为官准则和道德要求。然而，作者一生中屡次受到牛李党争的牵涉，无辜地遭受各种政治迫害，有才难用，有能难施。一辈子多半是以低级地方官吏或者地方主官的幕僚身份处理政务，困顿不堪。也正因此，作者才
发出“晓镜但愁云鬓改”的感叹：宏愿尚未达成，而自己已然老去！只有这么理解，颈联有关韶华流逝的感叹才出现的合情合理而不突兀。当然，无论哪个朝代总是不缺乏高龄政治家的。唐朝的狄仁杰、张柬之都是在垂垂老矣之时，才开始在政坛上大展拳脚。不过这些高龄政治家们有一个共同的特点：在政坛上拥有自己的支持者和追随者。然而，诗人清楚地明白，因为自己特殊的身份，在李牛屡次党争中，自己不仅成为同僚们避之不及的对象，更成为当权者迫害的目标。如此尴尬的境遇，又怎会有坚定的政治盟友帮助自己取得权利进而有所作为呢。在最后的希望破灭后，作者心酸地哀叹道：夜吟应觉月光寒。自己的理想、愿望不能实现，不能引起他人的同情，理解和支持，就像在夜晚吟诗一样，无人倾听。使人感到冷的不是月光，而是当时的人心。这样一来，颔颈两句的逻辑关系一下就明畅无比。不过，作者明白这样直白的表达是有危险的。因为李商隐与牛李二党主要人物间的个人关系，使得两派的当权者们都很忌讳李商隐过多地参与和谈论政治。而且政治上的失意对这位感情细腻的诗人来说实在不是什么值得大书特书的事情。因此，诗人才将自己在政治上的失意和感叹隐藏在一首看似是写刻骨铭心的相思之苦和缠绵灼热的执著追求的诗歌当中，通过首联和尾联将其“藏头露尾”地包装起来。标为《无题》就已经暗示了阅读者这首诗歌所要表达的意思没有字面上的那么单纯。但作者真正想要表达意思又实在不能明言，因此才取了这么一个模棱两可，模模糊糊的题目。当然，李商隐的无题诗数目很多，其中有关男女爱情描写的也实在不少。不过值得注意的是，李商隐并不吝啬直抒胸臆地表达对他人的思念之情。《夜雨寄北》一诗，无论是题目的清晰度、与内容的粘连度，亦或是整首诗场景转换的的连贯、流畅，都与《无题·相见时难别亦难》形成了对比。正是基于以上分析，阅读者同时利用“自治”和“他治”两种方法，合情合理、水到渠成地构建了一个文本世界。整个过程充分体现了“文本世界既源于文本或语篇的内在属性，也是参与者在理解文本或语篇时的心智表征”的二重性，以及读者在文本构建中的作用。
用同样的方法解读李商隐另外一首倾诉隐衷的七言绝句《柳》也颇能收到拨云见日之功。《柳》写到：“柳映江潭底有情，望中频遣客心惊。巴雷隐隐千山外，更作章台走马声。”本诗为作者第二次入蜀，在梓州担任柳仲郢的幕僚之时所做。全诗以柳为题，以柳启言，却并不是为了描写柳树的风姿。因为面对杨柳映在潭底、婀娜多姿、富有情趣的画面时，作者却感到的是频频心惊。这样不对称的语境，使得阅读者开始去寻找诗歌正确文本世界生成的驱动因子。通过第二句的“客”和第四句的“章台”，读者开始明了作者真正想要表达的是对京城的眷恋。原来此时的李商隐虽然在经历了牛李党争，岳父妻子相继去世等系列打击后来到四川暂时过上了安逸的生活，但京城对他仍然保持着浓厚的吸引力。作者并没把此处当做是久居之地，诗人心里想着的仍然是遥远的长安。正是在这样的心境下，作者才会觉得从巴蜀之地层峦叠嶂的千山出传来的阵阵隐雷，就像是长安章台街上沓沓的马蹄声一样。烦闷的阴天，阵阵的隐雷，纵然有柔美的柳树随风招展，作者失去的是欣赏杨柳的心情，油然而生却是对长安的思念。
3.文本世界的功能推进与李商隐诗歌的解读
3.1 文本世界理论的功能推进命题
根据文本世界理论，一个文本世界包括“世界建构成分”（world-building elements）和“功能推进命题”（function advancing propositions）。世界建构成分构成了文本突出事件发生的背景，其中包括时间、地点、人物和事物。功能推进命题则引入新信息，推动文本世界中的叙述向前发展，它们以状态、行为、事件、过程以及论据或断言的形式体现出来，这些形式都与文本世界中的人物和事物有关联。功能推进命题的“功能”指的是“动态的、语境驱动下的语篇加工过程，是意义和目的的在线交际，而不是通过语言代码传递预定信息的交际”（转引自马菊玲 2010:73），而“命题是一个简单情景的表征，所有的情景要么是路
径表达，要么是修饰表达。路径表达指的是一个实体与另一个实体或情景连接起来，而修饰表达则是指一个实体与某种特性连接起来”（Werth 1999:196）。路径表达和修饰表达都是功能推进的体现形式。“功能推进”这一术语源于 Joos（1964）的“情节推进”。“情节推进”的作用主要是区分句子的功能。譬如在While the news was on, John finished his dinner 和While John was eating his dinner, the phone rang这两句中，John finished his dinner 与the phone rang分别起着情节推进的作用，而两个while从句则为它们提供时间背景，具有时间指示作用。推进情节前进的句子通常在时空上不具指示性，它们的作用主要是讲述故事等。在Werth（1999:190）看来，作为一个专业术语，“情节推进”的涵盖面太窄，它适用于叙事文本，但不能覆盖描写性文本、推论性文本和教育性文本，所以Werth提出用更宽泛的术语“功能推进”来取代“情节推进”。Werth（1999:191）将文本类型分成了四类：叙事性文本、描写性文本、推论性文本和教育性文本。叙事性文本的谓语类型是行为和事件，功能是情节推进，言语行为是报告和叙述。描写性文本可以描写景色、人物和日常事务，其谓语可以是表达状态、属性和日常习惯的动词，在功能方面则有景色推进、人物推进和习惯推进；就言语行为而言有景色描写、角色描写和日常事务描写。推论性文本的谓语主要是表达关系的动词，其功能是论点的推进，其言语行为是假定和下结论。教育性文本的谓语是命令类动词，功能则为目标推进，言语行为为要求、命令等。Gavins（2007）借用系统-功能语言学及物性的“过程”来解释文本世界理论中的功能推进。系统-功能语言学的及物性包含六类过程：物质过程（material process）、心理过程（mental process）、关系过程（relational process）、行为过程（behavioral process）、言语过程（verbal process）和存在过程（existential process）。Gavins（2007）认为文本世界中的功能推进主要由物质、心理、关系和存在四类过程来实现。需要注意的是功能推进的“类型”和及物性的“过程”之间并没有一一对应的关系，一个情节推进既可以是物质过程，也可以是心理过程，一个景色推进既可以是关系过程，也可以是存在过程。
3.2 李商隐诗歌文本世界中的多层次功能推进
Werth(1999)和Gavins(2007)文本世界理论中的功能推进都是以简单命题为单位进行分析，而且分析的还是单层次功能推进，这对理清叙事性文本的脉络和理清叙述的发展进程是有很大帮助的，但对揭示语篇，尤其是诗词这样的语篇的结构和主题思想的作用不大。Stockwell（2002:138-139）运用Werth（1999）和Gavins（2007）的理论对一段叙事性文本进行了功能推进的探讨，其中对文中birds的功能推进的分析就分成了四个简单命题：birds gave Lucy a feeling，（birds） streamed overhead，（birds）came flying back，（birds）vanished。这样的分析可以使birds在文中的行为进展情况显得十分清晰，但与作者在该段中所要表达的主旨却关系不大，因为这一段文字主要是讲述Lucy等人乘船来到了一个十分不同的国度。所以本文认为要揭示文本，尤其是中国经典诗词这样的文本的主题思想则应采取从简单命题到复合命题、从单层次功能推进到多层次功能推进逐步进行分析的方法。从图形-背景理论的角度来看，诗词的主题思想就是图形，其余部分是背景，对背景的分析可以凸显图形，而且在中国经典诗词中，主题思想一般只用两句来表达，其余的诗句则充当铺垫。
李商隐的《夜雨寄北》中就包含了多层次的功能推进：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗歌第一句“君问归期未有期”，通过来信者和诗人就归期的一问一答，既表现出了当时双方的感情深笃，又表现了诗人与写信人相互之间的深切的思念，更表现了在客观条件限制下诗人不得不宥于客居之地暂时不得归去与对方相见的无奈。短短七个字，深深的感情、浓浓的思念、现实的无奈接踵而来，感情的起伏一浪高过一浪，牵动着读者的心情也随着波澜不已。因此，第一句诗起到了感情推进功能，这是
其第一层功能。接着，“君问归期未有期”又使读者不禁构想出：某一天夜晚，作者收到了妻子或是友人的来信孤身一人在昏暗的房间里秉烛夜读的画面。因此这句话又起到了景色功能的作用，这是其第二层次的功能推进。而“君问归期未有期”作为全诗的第一句，又起到了破题的作用，因而具有“起笔推进”的功能。这是其第三个层次的推进功能。在描写了莹莹灯火下细读鸿笺，心意阑珊的画面后，作者又把镜头切换到了屋外。第二句诗写到“巴山夜雨涨秋池”，正是承接了上一句“君问归期未有期”而来，起到了承笔推进功能。屋外的雨越下越大，雨水漫过了池子。一副淫雨霏霏的画面又跃然纸上，所以第二句话同时又起到了景色推进功能，这是其第二层次的功能推进。接着，作者笔锋一转，似乎在自言自语地询问又好像是自我安慰地说到：何当共剪西窗烛？使得读者关注的焦点又从景色转移到了内心的活动。这正是第三句起到的转笔推进功能，也是其第一层功能。与此同时，“共剪西窗烛”又使读者仿佛看到了作者在经历了许久的等待，漫长的羁途后，终于风尘仆仆地回到了家乡，与妻子或是友人共同在夜晚喃喃私语，谈论分离以来发生的种种悲欢离合的温馨画面。因此，第三句话又起到了景色推进功能，这是它的第二层次功能。在怀着复杂的心情问到何时才能见面后，诗人再也压抑不住内心对对方的拳拳思念，脱口回答到“却话半山夜雨时”。第一、二、三句的起笔推进、承笔推进，转笔推进功能的作用最终是为了最后一句的合笔推进功能。无论是前面的思念，还是哀愁，亦或是；无论是眼前的实景，还是未来的虚景，作者最终期盼的，想要表达的是对未来重逢的期望。当然，除了合笔推进功能外，“却话半山夜雨时”和“共剪西窗烛”一样，构建了一副二人亲昵私语的画面，所以除了合笔推进这一层功能之外，最末一句有景色推进的功能。
与《夜雨寄北》相似，李商隐的《天涯》一诗也包含了多层次的功能推进。全诗写到：春日在天涯，天涯日又斜。莺啼如有泪，为湿最高花。首句平铺直叙，描绘了可爱的春日悬挂在遥远的天边的画面。春日和天涯两个景象直接点明了本句所起到的景色推进功能。春日虽好，却远在天边，而天涯又暗示自己是漂泊在外，路途遥远。首句春日、天涯二词并用，将旖旎的春光和羁旅的愁思交织在一起，使人不仅开始产生悲怆的感觉，这也正是本句在景色推进功能外所起到的第二个层次的推进功能——情感推进功能。当然，“春日在天涯”作为首句也同时起到了第三层推进功能——起笔推进。诗人在第二句使用顶针的修辞手法，承接了第一句的景色和情感描写，起到了承笔推进的作用。本来春日离自己就已经很远了，而远在天边的春日却又斜斜地镶在天边，“天涯日又斜”相比于第一句则描绘了更加一个更加慵倦、凄暗、悲凉的画面。第二句的景色推进功能也自然而然地凸显了出来。在这样更加沉闷的景色中，诗人的心情相较之前只有更加的寂寥孤独、空漠无依。不仅是作者是作者自己，连读者也几乎因为这样的场景而陡生出悲切之意。因此，在前两个层次的推进功能外，第二句还和第一句一样具有情感推进的功能。第三句诗突然将镜头一转，作者不再关注的是天边的春日，而是就在身边的黄莺和它的啼叫。画面的转化，是第三句是起到的转笔推进功能的体现。黄莺儿的啼叫本来十分清脆，让人听了原本应该觉得无比舒畅，但作者却说“莺啼如有泪”，通过描写自己对黄莺儿声音的感受直接表达出自己心中悲伤的感受，使得第三句诗又起到了除转笔推进功能外的另一层次的功能——情感推进功能。第四句诗作者又将画面镜头稍稍进行了，黄莺儿似乎落下了泪水，那泪水又点点滴滴地打在了黄莺儿停落的枝头上的花。此时，一副充满意境但又无限悲戚的画面呈现在了读者面前，这正是第四句诗起到的景色推进作用。而作者关注的最高花，则一如作者的身世一样，上无庇护，任凭风吹雨打，摇摇欲坠，连黄莺儿也不仅而为其落泪。作者此时悲伤的心情也随着第四句的合笔推进而达到顶点。因此第四句还具备了情感推进和合笔推进两个层次的功能。
4.文本世界的转换与李商隐诗歌的解读
4.1 文本世界的转换与次级世界的产生
对于如何看待次级世界以及如何对其予以界定这个问题上，Werth和Gavins有不同的观点。Werth（1999：216）认为在文本世界内部还常常存在心智世界，称之为“次级世界”，它们是初始文本世界在空间、时间等参数上出现变化所产生的结果；次级世界有三种类型，分别是指示次级世界（deictic sub-worlds）、态度次级世界（attitudinal sub-worlds）和认知次级世界（epistemic sub-worlds）。但是，如前所述，Gavins（2007：52）提议用“世界转换”这个术语来取代“次级世界”，理由是次级世界的英文前缀-sub有一定的误导性，会让人认为新产生的世界一定是第一个文本世界的衍生物。“世界转换”这一概念是由Emmott（1997：147）的“框架转换”发展而来的。刘世生和庞玉厚提出这两个术语都有其优势的地方，“世界转换”这个术语“对于描述文本世界的动态建构过程十分恰当，并且使整个图示表达更为简洁、流畅。但是次级世界的概念对于说明不同世界的性质和地位十分有用，这种分层（layering）可用于揭示叙事作品的叙述层次或聚焦层次”（刘世生、庞玉厚2011：46）。鉴于此，本文将Werth和Gavins的观点糅合在一起，既采取“世界转换”这一说法，又使用“次级世界”这一概念，采用Werth（1999）关于次级世界的划分和定位，提出初始文本世界在指示参数方面的变化都会导致该文本世界的转换，转换后的世界属于次级世界。指示次级世界包括直接引语、倒叙（flashback）、未来闪影（flashforwards）以及任何离开当前情景的场景。初始文本世界到指示次级世界的转换主要涉及时间和地点参数的变化，譬如Yesterday when we were there, he said：“I’ll come back here tomorrow.”中的直接引语就创造了一个新的时空空间。态度次级世界主要涉及语篇参与者或语篇角色的愿望、信念和意向而非他们的行为（Werth 1999：216），故而有愿望世界、信念世界和意向世界之分，其中愿望世界一般由wish、hope、dream、want等动词来激活，如Clive wants to marry a millionairess，信念世界通常由believe、know、think等动词引进，如John believes that a pear is better than a banana，而意向世界则一般表达语篇参与者或语篇角色的意向，通常由promise、threaten、order、offer和require等含有“意向”（intention）涵义的动词来构建，如We require all passengers to show their tickets。认知次级世界是文本世界理论处理“可能性”或“或然性”的手段（Stockwell 2002：141），语篇参与者或语篇角色通常用“would”、“will”、“should”以及条件结构的典型形式“if…then…”来导出假设世界，表达“可能性”或“或然性”。刘世生和庞玉厚（2011：46）也提出认知次级世界的建构成分包括表达假设、条件、情态和认识等的表达式，如“假如”、“我觉得”、“根据图片”、“或许”等并认为这些是模态逻辑的重要研究对象，如She would dress herself fashionably if she had more money表示的是就是一种假设，呈现的就是一个假设的世界。态度次级世界与认知次级世界的内容也可以和指示次级世界一样因时间、地点、人物和事物的变化而激活一个新的结构丰富的可能世界（Stockwell 2002：141）。Gavins（2007）虽然不赞同次级世界的提法，但她在Text World Theory：An Introduction 一书中也谈到了初始文本世界的时间和空间指示参数会多次发生变化从而导致文本世界的转换、谈到了包括愿望、希望、要求等意愿在内的意愿情态世界和涵盖应允、责任、要求等义务的义务情态世界以及涉及感知和假设的认知情态世界。这些论述实际上和Werth（1999）对次级世界的三分法有许多相吻合的地方，不同之处在于她认为转换生成出来的文本世界是独立的文本世界，与初始文本世界没有隶属关系。
4.2 李商隐诗歌文本世界的转换与诗篇视点的移位
主题思想对于中国经典诗词而言是非常重要的，因为中国经典诗词的主要功能之一就是言志和抒怀，但是无论是Werth（1999）的次级文本世界的提法还是Gavins（2007）的文本世界转换的观点都像“功能推进”一样只是描写事件的进展过程，并不涉及文本的主题思想，所不同的是“功能推进”是叙述同一个事件的进展情况，而“次级文本世界”或“文本世界转换”则是呈现多个事件的进展情况，具有很强的叙事性特征。Gavins（2007：126-131）
倒是谈到了文本世界的“聚焦”问题，但是这个“聚焦”主要是论述文本的叙事视角，即谁是故事的叙述者，与文本的主题思想聚焦是两码事，所以在Text World Theory：An Introduction 一书中，她将“聚焦”放在了“叙事”这一章节中。同叙事文本一样，中国经典诗词的文本世界的转换既有单层次的转换，也有多层次的转换，前者指的是文本世界的转换只发生一次，后者则是说文本世界的转换发生多次：文本世界产生次级世界，次级世界又产生新的次级世界，如此类推。中国经典诗词中的初始文本世界向次级世界的转换以及一个次级世界向另一个次级世界的转换都会引起诗篇视点的移位，而诗篇视点的移位则可以导致文本世界主题思想的产生，需要强调的是：本文中的诗篇视点指的是诗篇焦点。对于指示次级世界而言，诗篇视点的移位根据文本世界的转换次数可以是一次移位，也可以是多次移位，移位完成后诗篇视点所在的次级世界的内容与认知语境以及共同场相融合可以反映出诗词的主题思想。而对于态度次级世界和认知次级世界来说，诗篇视点的移位路径则是直接从文本世界到这两个次级世界，态度次级世界中语篇参与者或语篇角色的愿望、信念和意向以及认知次级世界中的假设、可能性、或然性等就是诗词的主题。
李商隐的《无题·昨夜星辰昨夜风》就是通过多次移位来表达主题的一个典型。这首诗写到：“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”整首诗追忆了作者的某一次艳遇。诗篇开头先写宴会的时间与地点，接着写作者与所邂逅女子的情意绵绵，最后写自己为了公事不得不饮恨离开。作者通过第一句话首先将镜头锁定在了一户富贵人家宅院里的户外。画楼和桂堂都是指代古时候富贵人家的屋舍。画楼西和桂堂东是互文，并非实指作者与诗中女子见面的地方在这户人家画楼的西侧，桂堂的东侧。通过这一句的描写，诗人使读者对这次艳遇发生的地点和背景有了一个大致的认识：那是一个夜风妩媚、星辰可爱的晚上，在一个大户人家的宅院里，诗人参与了一个露天的聚会，并在那儿邂逅了一位令自己心动的女子。虽然作者本人和这位女子并不相识，更谈不上像彩色的凤凰一样鸾凤和鸣。但诗人却感觉到自己和佳人之间有一种心心相印的感觉。此时，作者把时空再度缩小，将镜头锁定在了宴会桌上。“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。”诗人和佳人虽然并未坐在一起，但彼此的情谊使得二人禁不住隔着座位推杯换盏起来。不仅如此，两人还和参加宴会的嘉宾一起分成两组，一起玩起了名叫“射覆”的行酒游戏。宴会桌上燃烧着的红彤彤的蜡烛正象征着宴会热闹的气氛和诗人鲜花着锦的心情。然而，作者此时笔锋又一转，将镜头转换到了天刚蒙蒙亮时，寂寥少人的兰台。“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”唐代制度，五更二点击鼓，此时天色将明，坊市开始开门做生意，京城的官员们也要开始陆陆续续地往任职的部门里点卯。作者当时正在秘书省担任秘书省正字一职，因此不得不强忍离别之情，离开宴席，向兰台行去。作者骑着马走在上班的路上，天色虽然将明，但行人却寥寥无几。清晨的凉风刮过，此时的寂寥与昨夜的喧腾欢愉形成了强烈的对比，让诗人生出了自己如飞转的蓬草般的悲伤飘零之意。通观整诗，出现了两个文本世界的转换，热闹喧嚣的“画楼西畔桂堂东”和“清晨的兰台”。而在“画楼西畔桂堂东”的文本世界里又出现了一个指示次级世界“宴座周围”。正是在“画楼西畔桂堂东”→“宴座”→“兰台”的文本世界和诗篇视点的转换中，诗人的感情也经历了欢愉→热烈→寂寥的转变。
类似的转换方式，也可以在李商隐的《锦瑟》一诗中看到：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田玉暖日生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。作者在整首诗中构建了一个认知次级世界，一个态度次级世界以及两个指示次级世界。从首联转到颔联，便由初始文本世界进入到了作者创造的认知次级文本世界。作者首先引用了庄周梦蝶的故事：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。”伴随着由初
级文本世界向认知次级世界的转化，全诗的主体也由作者对妻子的思念而转换到诗人对人生如梦，往事如烟的看法和认知。接着作者又利用在蜀地广为传说的望帝杜宇化为杜鹃鸟鸣叫啼血的传说，来表明自己对爱情的忠贞。当然，因为《锦瑟》一诗向来以晦涩难懂著称，不同学者对”望帝春心托杜鹃“一句的理解也有所不同。例如，有诗家认为：“望帝春心托杜鹃”一句是作者感念于自己的雄心壮志、对国家的担忧、对身世的感伤，而以杜鹃自喻，自抒哀怨。至该诗的颈联，全诗又由态度次级世界来到了作者构建的两个指示次级世界。“沧海月明珠有泪，蓝田玉暖日生烟。”诗歌的镜头转到了沧海边，明月高悬，海边有鲛人对着月亮流出了珍珠。此情此景，既表达了其高旷皓净的情操，又表达了其凄寒孤寂的心情，一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。而生产美玉的蓝田在暖阳的照射下，仿佛玉田中的美玉飘出了渺渺青烟。唐代诗人戴叔伦曾说：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”作者在这里巧妙地引用这一意象，用良玉生烟来暗喻自己的才华，与前一句的明珠形成了巧妙而工整的对仗。一冷一暖、一阴一阳，美玉明珠，其物虽殊，而怅恨则一。然后，作者创作《锦瑟》的本意，毕竟不是为了专门表达自己的自珍自爱，才华高洁。因此，从颈联到尾联必然会出现主体的转移，对应的也就出现了指示次级世界向文本世界的转移。李商隐诗歌中文本世界的转换与诗篇视点的移位由此可见一斑。
李商隐诗歌成就 李商隐通常被视作唐代后期最杰出的诗人，其诗风受李贺影响颇深，在句法、章法和结构方面则受到杜甫和韩愈的影响。许多评论家认为，在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。就诗歌风格的独特性而言，他与其他任何诗人相比都不逊色。但用典相对较多，有晦涩之嫌。赞赏李商隐诗歌和批评他的人，所针对的都是他鲜明的个人风格。后世许多诗人模仿李商隐的风格，但没有一位被认可。 根据刘学锴、余恕诚的整理研究，李商隐流传下来的诗歌共594首，其中381首已经基本确定了写作的时间，213首无法归入具体的年份。此外，还有十来首怀疑是李商隐的诗作，不过证据欠充分。 从吟咏的题材来看，李商隐的诗歌主要可以分为几类： 政治和咏史。作为一个关心政治的知识分子，李商隐写了大量这方面的诗歌，留存下来的约有一百首左右。其中《韩碑》、《行次西郊作一百韵》、《随师东》、《有感二首》等，是其中比较重要的作品。李商隐早期的政治诗指陈时局，语气严厉悲愤，又含有自我期许的意味，很能反应他当时的心态。在关于政治和社会内容的诗歌中，借用历史题材反映对当代社会的意见，是李商隐此类诗歌的一个特色。《富平少侯》、《北齐二首》、《茂陵》等，就是其中的代表。 抒怀和咏物。李商隐一生仕途坎坷，心中的抱负无法得到实现，于是就通过诗歌来排遣心中的郁闷和不安。《安定城楼》、《春日寄怀》、《乐游原》、《杜工部蜀中离席》是流传得较广的几首。值得注意的是，这类内容的作品中许多七言律诗被认为是杜甫诗风的重要继承者。 感情诗。包括大多数无题诗在内的吟咏内心感情的作品是李商隐诗歌中最富有特色的部分，也获得了后世最多的关注。《锦瑟》、《燕台诗》、《碧城三首》、《重过圣女祠》等，保持了与无题诗类似的风格。而《柳枝五首》、《夜雨寄北》、《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》等，则反映出李商隐感情诗另一种风格的意境。 应酬和交际。在李商隐用于交际的诗作中，写给令狐绹的几首（《酬别令狐补阙》、《寄令狐郎中》、《酬令狐郎中见寄》、《寄令狐学士》、《梦令狐学士》、《令狐舍人说昨夜西掖玩月因戏赠》）特别引人注意，为解释他与令狐绹的关系提供了直接的证据。 李诗广纳前人所长，承杜甫七律的沉郁顿挫，融齐梁诗的华丽浓艳，学李贺诗的鬼异幻想，形成了他深情、缠绵、绮丽、精巧的风格。李诗还善于用典，借助恰当的历史类比，使隐秘难言的意思得以表达。李商隐《东还》诗脍灸人口，赏读该诗，可看出李商隐所表露归
李商隐的诗为什么叫无题以及李商隐的诗特点
李商隐
李商隐的一生写了很多与爱情有关的诗歌 ，但也有很多无题诗，他的部分诗歌过于隐晦迷离，很难理解。此外，李商 隐的骈文文学 价值也很高，所以人们会将他与杜牧比作“小李杜”。 李商隐的诗为什么叫无题 李商隐的无题诗， 是指李商隐所创作的部分以"无题"命名和以诗 歌开头两个字为题目的诗。 李商隐生活的时代，时世艰难，仕途坎坷，婚姻不幸，爱情多舛，目睹身受 的政治打击，夹缝中求生存的境遇，令其饱受磨难。 他的诗作从不同的角度反映社会生活， 抒写自己独特的心灵感受。 无论是政 治诗，还是咏史诗，或者咏物诗，都写得浓缛典丽，曲折深婉。不仅内涵丰富， 耐人咀嚼， 而且异彩纷呈， 凄美绝伦。 在晚唐以心情意绪构成诗歌主题的诗坛上， 他以绮艳深幽之诗笔， 抒写自己的深情与苦调， 在浓厚的感伤情绪与悲剧意识中 展示出凄婉迷离、静谧深邃的诗境，其独特的艺术魅力，绝响千古。 所以无题的原因是多方面的，既有个人的，也有社会环境的，既有无法用简 短的题目表达自己意境意愿的原因， 也有迫于历史政治情况的原因。 当然这也就 是现代人认为李商隐的诗晦涩难懂的原因。 李商隐的诗特点 李商隐的诗歌能在晚唐独树一帜，在于他心灵善感，一往情深，用很多作品 来表现晚唐士人伤感哀苦的情绪，以及他对爱情的执著，开创了诗歌的新风格、 新境界。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗 与无题诗写得缠绵悱恻，为人传诵。此外李商隐将含蓄、朦胧的表现手法运 用到了极致，但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独
恨无人作郑笺”之说。 李商隐诗歌成就最高的是近体诗，尤其是七言律绝。他是继杜甫 之后，唐代七律发展史上的第二座里程碑。 李商隐继承了杜甫七律锤炼谨严、 沉郁顿挫的特色， 又融合了齐梁诗的浓艳 色彩、李贺诗的幻想象征手法，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。如《重 过圣女祠》 借爱情遇合， 于写景中融合比兴象征， 寄寓困顿失意的身世之感； 《春 雨》将李贺古体诗的奇艳移入律诗，语言绮丽而对仗工整，音律圆美婉转，意象 极美。但他的诗中因爱用僻典，诗的整体意旨往往隐晦。其次，李商隐将人生慨 叹的抒写向更深细隐晦方面发展， 善于用艳丽精工的艺术形式表达惆怅落寞的情 绪，诗中充满了迷茫与悲凉的体验，作品深婉精丽、韵味深厚，“近而不浮，远 而不尽”，富有象征暗示色彩，有一种朦胧美。如《锦瑟》，关于其诗意，历来 众说纷纭：有悼亡说、寄托说、恋情说、听瑟曲说、编集自序说、自伤身世说等 多种解释，表达幽微深远，具有朦胧美。再次，他的诗歌从某种意义上说是其心 灵的象征，是一种纯属主观的生命体验的表现。李商隐的七绝如《宿骆氏亭寄怀 崔雍崔衮》、《夜雨寄北》、《夕阳楼》等，较多抒写身世之感，感情细腻，意 境婉约，诗中贯穿着身世和时世的悲感，具有沉痛凄切的抑郁情调和忧伤美，在 艺术上更是细美忧约、沉博绝丽，在精工富丽的辞藻中，朦胧含蓄地表达自己的 情思，成为伤感唯美文学的典型。 李商隐的诗歌有广泛的师承。 他悲怆哀怨的情思和香草美人的寄托手法源于 屈原，他诗歌意旨的遥深、归趣难求的风格与阮籍有相通之处。杜甫诗歌忧国忧 民的精神、 沉郁顿挫的风格， 齐梁诗歌的精工艳丽以及李贺诗歌的幽约奇丽的象 征手法和风格都影响了李商隐。李商隐的一些长篇古体，雄放奇崛又近于韩愈； 他还有少数诗歌清新流丽、 纯用白描， 脱胎于六朝民歌。 李商隐善熔百家于一炉， 故能自成一家。
论李商隐诗歌艺术风格 【摘要】在晚唐诗人中，李商隐的诗具有很高的艺术成就。李商隐特殊的人生经历以及统治者对他不公正的待遇，使李商隐的诗歌具有深刻的思想内容及独特的艺术风格。 李商隐不仅善于继承前人的艺术手法，更力求开拓和创新，形成了自己独特的风格，对当时和后世都有极深远的影响。 【关键词】李商隐诗歌艺术风格 李商隐（813—858），字义山，“十九岁以文才得到牛党令狐楚的赏识，被引为幕府巡官，二十五岁中进士，次年李党的泾原节度使王茂元爱其才，辟为书记，以女妻之，牛党的人因此骂他“背恩”，此后牛党执政，他一直遭到排挤，在各藩镇幕府中过着清寒的幕府生活，“潦倒至死”。正是由于他如此特殊的人生经历及其如此不公正的待遇，他的诗歌创作才形成了与众不同的复杂难言的情调，使晚唐诗坛里出现了一位具有独特艺术成就的诗人。 李商隐是唐代后期的杰出诗人。他的诗具有深刻的思想内容和独特的艺术风格；而且在中国古典诗歌发展过程中，独树一帜，自成流派；对后世有深远的影响。 李商隐的诗现存约600首。表达了对藩镇割据、宦官专权的强烈愤慨和迫切希望国家中兴的愿望，如《有感》、《哭刘莾》等；有咏史诗，如《南朝》、《隋官》、《贾生》等；还有无题诗。诗歌风格具体表现在如下几点： 一、情致深蕴，构思细密，表达情感细腻 深刻、细腻的感情表达是李商隐诗歌的一个明显风格，无论感时、抒怀、吊古、咏物或言情，无不渗透着诗人的真情实感。如历来传诵的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”廖廖14个字,把那种受阻隔的痛苦和心有默契的喜悦，以及愈受阻隔愈感到默契可贵和愈有默契
愈觉得阻隔难堪的矛盾心理，揭示得极其深刻动人。再如代表作《无题》（相见时难别亦难）：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”这首七言律诗，首联以暮春衰残的景象映衬出两个倾心相爱的人此时的难舍难分，诗人用逆向思维的角度，欲说分别，却从相见之艰难写起。“相见”时难是诗人长久的匪徒和铭心的思念，惟其相见不易，才便见出分手时的万般留恋。但诗人并未完全绝望，在他内心的深处那种绵邈深挚的感情起了作用，使他对爱情充满了期冀憧憬，于是用“东风”一词过渡到了颔联，吟咏出了千古不朽的绝唱“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。诗人以春蚕和蜡炬为比，用谐音方法生动活泼地表达了诗人的思念像春蚕一样到死才能停止，像烛泪一样在燃尽之后，才能流干。这是一个爱情的盟誓，写得缠绵悱恻，凄凉伤感。作者在颈联中拟想对方也被真挚的爱情所缠绕、折磨，痛苦得从早到晚辗转反侧，并且相爱而不能厮守，年华流逝，云鬓渐改，对月空吟，寒冷悲凉。尾联借用神话传说寄托诗人对所爱之人劝慰，其实，这何尝不是诗人的自慰呢？诗人请求可以通往仙山的神鸟云探看所爱之人，表达出诗人内心的希望与眷恋。全诗抒写了相爱男女之间刻骨铭心的相思和痛断肝肠的离别，至死不渝的忠贞，热烈执着的追求。意境优美，婉曲多情，体现了李诗的感情细腻深刻。 咏史诗是李商隐政治诗的典范之作，其中大家最为熟悉的作品《贾生》就很好地运用了寄托手法，揭露了统治者的真实面目。宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。 全诗是写汉文帝再召贾谊一事，前两句写文帝的“求贤访逐臣”和贾谊“才调更无伦”，是正面描写贾谊的才华和汉文帝的求贤。三四句却一反传统看法，寓议论于描写中，揭露了统治者表面求贤、敬贤，实际上不能识贤任贤。寄托了对当时现实中迷信神仙，不顾民生，
《无题》李商隐唐诗鉴赏 本文是关于李商隐的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 无题李商隐 来是空言去绝踪， 月斜楼上五更钟。 梦为远别啼难唤， 书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠， 麝熏微度绣芙蓉。 刘郎已恨蓬山远， 更隔蓬山一万重! 李商隐诗鉴赏 这是《无题四首》的第一首，抒发一位男子对身处天涯海角的情人的思念之情。首句“来是空言去绝踪”凌空而起，次句“月斜楼上五更钟”宕开写景，两句若即若离。这要和“梦为远别啼难唤”联系起来，方能领略它的神情韵味。远别经年，会合无缘，夜来入梦，两人忽得相见，一觉醒来，却踪迹杳然。但见朦胧斜月空照楼阁，远处传来悠长而凄清的晓钟声。 梦醒后的空寂更证实了梦境的虚幻。如果说第二句是梦醒后一片空寂孤清的氛围，那么第一句便是主人公的叹息感慨。
颔联出句追忆梦中情景。“梦为远别啼难唤”，远别的双方，梦中虽得以越过重重阻隔而相会;但即使是在梦中，也免不了离别之苦。梦中相会而来的梦中分别，带来的是难以抑止的梦啼。这样的梦，正反映了长期远别造成的深刻伤痛，强化了刻骨的相思。因此对句“书被催成墨未浓”写梦醒后立刻修书寄远。 在强烈思念之情驱使下奋笔疾书的当时，是不会注意到墨的浓淡的，只有在“书被催成”之后，才意外地发现原来连墨也成磨浓。 梦醒书成之际，残烛的余光半照着用金钱绣成翡翠鸟图案的帷帐，芙蓉褥上似乎还依稀浮动着麝熏的幽香。六、七句对室内环境气氛的描绘渲染，很富有象征暗示色彩。刚刚消逝的梦境和眼前所见的室内景象在朦胧光影中浑为一片，分不清究是梦境还是实境。 烛光半笼，室内若明若暗，恍然犹在梦中;麝香微淡，使人疑心爱人真的来过这里，还留下依稀的余香，上句是以实境为梦境，下句是疑梦境为实境，写恍惚迷离中一时的错觉与幻觉极为生动传神。 幻觉一经消失，随之而来的便是室空人杳的空虚怅惘，和对方远隔天涯、无缘会合的感慨。尾联借刘晨重寻仙侣不遇的故事，点醒爱情阻隔，“已恨”“更隔”，层递而进，突出了阻隔之无从度越。 全篇围绕“梦”来写离别之恨。但它并没有按远别——思念——入梦——梦醒的顺序来写。而是先从梦醒时情景写起，然后将梦中与梦后、实境与幻觉来柔合在一起，创造出疑梦疑真、亦梦亦真的艺术境界，最后才点明蓬山万重的阻隔之恨，与首句遥相呼应。 这样的艺术构思，曲折宕荡，有力地突出爱情阻隔的主题和梦幻
数学与信息技术系陈钊芸 20081113班 2008122132 无题三首 （其一） 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。 梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。 刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。 （其二） 飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。 金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。 贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。 （其三） 何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。 东家老女嫁不售，白日当天三月半。 溧阳公主年十四，清明暖後同墙看。 归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。 第一首赏析： 写与情人别离后的思念。始从觉醒的甜梦中醒来觉得怅然若失，回忆起梦中依依惜别的情景，又匆忙地写信给她。从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。 全诗着意摹写缠绵悱恻的相思相忆和不知所以的婉曲心理，而整个相思相忆的心理流程又与斜月、晨钟、烛影、香晕的环境描写层递而下，在梦幻交织中创造出一个凄迷哀丽的境界，既避免了艺术上的平直，又恰到好处地突出了“远别之恨”的主旨。 刘郎是古代一个男子，他遇到了神仙女子，醒来后到天台山再找已经不见了。我们想想那神仙女子是永远见不到了，对李商隐来说，他所爱的人，是被幽闭在重重深墙之内，见她好象比神仙女子还要难，所以说「更隔蓬山一万重」。 1、原诗： 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。 梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。 刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。 2、译文 你说要来却是空话，一去就无影无踪，斜月照着高楼，五更的钟敲响了。梦中因为离别啼哭也难以唤住你，醒来后强烈的相思驱使着我没等墨汁研浓就写信。烛光朦胧地映照着金翡翠屏风，熏香依稀地从芙蓉帐里微微地透过来。刘郎已经恨透了蓬山遥远，更何况你我之间隔着万重蓬山。 3、赏析 作为一个身世坎坷、郁郁寡欢的诗人，李商隐在他的作品中往往表现出一种失落感伤的情绪，一旦牵惹上所爱之人，不管是求之不得的企盼，还是久别难逢的怀恋，作者都将它置于一种朦胧、绝美的境界之中，通过各种可感的物象，渲染以飘忽朦胧的声色，使作品的感情色彩更加浓郁，主题表现得更为深切。 这首诗表达了对一位远隔天涯的女子的痛苦思恋。诗人在梦中与恋人失之交臂，醒来之后便陷入无尽的怅惘之中。痛楚的呼唤已无济于事，于是提笔急书，寄情文字，却发现纸上竟是些淡淡的字迹。待到急迫的心情平息下来，诗人借着残烛的余光，遥思独居闺房的恋人，描画出迷人的场景，残月斜照空空楼阁，凄惨钟音悠悠传来，不知已经历过多少次这样的场景，多希望天明以后就可看见他的踪影，但是每一次的希望都换来的是更深一层的失望，又在失望当中孕育着新的希望，就这样在希望与失望的交织中编织着梦幻般的未来。现实是远离难逢，梦
浅谈李商隐诗歌的特点 内容摘要：李商隐的诗歌历来人们所争议，特别是《锦瑟》一诗，到现在依然没有一种说法能为绝大多学者所接受，究其成因，因其诗歌中运用了多种手法，形成了朦胧难解的诗风。本文将从意象、用典、非逻辑结构等方面作一些思考。 关键词：李商隐朦胧诗风特点 人教版（新课标）高中语文必修3选用了李商隐的《锦瑟》《马嵬（其二）》两首诗。与老教材相比，新教材增加了《马嵬（其二）》一诗。由此可见，李商隐的诗歌越来越为人们所喜欢，其诗歌价值越来越为人们所重视。 但是，李商隐的诗歌千百年来一直为人们所争议。元代诗人元好问曾在其《论诗三十首（其十二）》这样写道：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”那么，李商隐的诗歌总体上有哪些特点呢？ 一、心灵化了的意象 中国诗文历来讲求“托物言志”、“情景交融”。物与志、情与景通过什么来整合在一起呢？意象。“意象是融入主观情感的客观物象。”（袁行霈《中国古典诗歌的意象》）很多诗人在写诗时都要通过一定的意象表达一定的情感。可以说，没有一首真正的咏物、咏史、
咏怀的诗是不表现作者的心灵和人格的。正如黑格尔所说的：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”“艺术内容在某种意义上也是从感性事物，从自然取来的；或者说，纵使内容是心灵性的，这种心灵性的东西也必须借外在现实的形象，才能掌握住，才能表现出来。”（《美学》第一卷）那么，李商隐所运用的意象和其他诗人有什么不同呢？这就在于他把自己的所有感情、甚至灵魂都注入到诗歌的意象中去，使它们带上诗人自己强烈的个人情感的色彩，使意象与诗人融为一体，成为诗人的化身，使人分不出谁是物，谁是“我”。象李商隐所用的柳、梅、花、雨这些日常生活中常见的意象，无一不是被作者心灵化了的，读者读后也不能确定这些是普通的柳、梅、花、雨： 桥回行欲断，堤远意相随。（《赠柳》） 为谁成早秀，不待作年芳。（《十一月中旬见梅花》） 自明无月夜，强笑欲风天。（《李花》） 红楼融雨相望冷，珠箔飘灯独自归。（《春雨》） 李商隐的诗歌中所用的意象，现实生活中常见的这些物象尚且让人捉摸不透，另一类富有非现实色彩的意象，其所确指更是扑朔迷离，如珠泪、玉烟、蓬山、青鸟、彩凤、灵犀、瑶台等等： 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（《锦瑟》） 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。（《无题》） 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。（《无题》） 李商隐把自己内心的种种情感加之于某种意象，诗人再把这种意
高考古诗词鉴赏—李商隐 本文是关于李商隐的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 李商隐，唐代诗人。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，李商隐一生很不得志。死后葬于家乡沁阳(今沁阳与博爱县交界之处)。李商隐的诗全集： 《登乐游原》唐/李商隐 向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。 【译文】 临近傍晚时分，觉得心情不太舒畅;驾车登上乐游原，心想把烦恼遣散。看见夕阳无限美好，一片金光灿烂;只是将近黄昏，美好时光将要结束。 《夜雨寄北》唐/李商隐 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时?
【译文】 你问我什么时候回家，我没有固定的时间回来;今晚巴山下着大雨，雨水涨满池子。何时你我重新聚首，在西窗之下同你一道剪烛夜谈，再来叙说今日巴山夜雨的情景呢。 《锦瑟》唐/李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 【译文】 绮丽的瑟啊，为什么没有端由的有着五十根琴弦?每一根琴弦、每一根柱，在使我想起已然磲的美好岁月。这心情仿佛庄周在清晓的梦中，幻化成翩翩的蝴蝶迷离飞舞。也或许想古代蜀国君主望帝那样，将满腔心事多付给哀鸣啼血的杜鹃。当明月照耀，苍茫的大海中，我已分不清那究竟是晶莹的珍珠或鲛人的泪水。暖日暴晒，蓝田因为有美玉蕴藏，地面升起阵阵轻烟。所有的情感。不管再怎么美好，只怕都将成为记忆罢。心头浮现往日情事的时候，才觉得一片惆怅，惘然。 《嫦娥》唐/李商隐 云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。 嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。 【译文】 透过装饰着云母的屏风，烛影渐渐暗淡下去。银河也在静静地消
李商隐诗歌的用典特色 李商隐，晚唐诗坛上最杰出的代表，其诗歌以表现个人内心感受最具特色，其朦胧多义的诗歌境界给我们留下了无限的想象空间。 一、李商隐诗歌中词语的陌生化现象 1.超常搭配，独特的意象组合 意象是诗歌最具魅力的成份之一，诗歌因为意象而变得充实丰满。“独照之匠，窥意象而运斤”(刘勰.《文心雕龙.神思》)，可见意象之于诗歌的重要性。李商隐的诗歌意象往往通过独具个性的组合，从而使读者获得新的审美体验如《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》： 竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。 其中，“竹”、“坞”，“水”、“槛”，“枯荷”、“雨”的组合最具有特色。单列出“竹”和“坞”我们想到的只是竹子和小型的城堡，但当他们组合到了一起时，诗意就浓了，试想一个长满竹林的小小村落，清水幽幽，诗人独倚栏杆一直到黄昏，这是一个多么富于诗情画意的图景。再看尾句“枯荷”，“雨声”。单就荷花枯萎，我们往往把它看作正常的时令变化使然，而把“枯荷”和“雨声”组合到一起，就让人心中升起无限的惆怅之情。李诗就是用这种简单而又不寻常的意象组合使原本平淡无奇的意象突然变得情意绻绻，言有尽而意无穷。 2.词性的变化 “词性的变化，指的是一个词突破词语固有的词性，使其在具体的语言运用中临时承担另外一种词性的现象。”我们细读李商隐的诗歌，不难发现在李商隐的诗歌中，不少词的词性也发生了变化。这些词的词性变化使诗歌产生了陌生化的表达效果。如：“衣带无情有宽窄，春烟自碧秋霜白。”(《燕台四首》) “云屏不动掩孤嚬，西楼一夜风筝急” (《燕台四首》) “楚天暮短黄昏雨，宋玉无愁亦自愁”(《楚吟》) “水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多”(《板桥晓别》) 以上这些词大都是形容词作动词用，这样不仅使诗歌语言在形式上显得简练，更使诗歌在意境的传达上更显精妙得当。如“宋
李商隐《重有感》译文、赏析 本文是关于李商隐的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《重有感》是唐代诗人李商隐的作品。此诗隐晦地表达了作者对“甘露之变”后国家政治形势的看法，诗中对刘从谏上表之事予以肯定，主张各地的武装力量进兵京城，铲除阉党，恢复皇帝的自由，为朝廷分忧，体现了作者关注国家命运的精神和强烈的正义感。重有感玉帐牙旗得上游⑴，安危须共主君忧⑵。 窦融表已来关右⑶，陶侃军宜次石头⑷。 岂有蛟龙愁失水⑸，更无鹰隼与高秋⑹! 昼号夜哭兼幽显⑺，早晚星关雪涕收⑻? 【注释】 ⑴玉帐牙旗：指出征时主帅的营帐大旗。得上游：居于有利的军事地理形势。 ⑵安危：偏义复词，这里偏用“危”义。须：应当。主君：指皇上。 ⑶窦融：东汉初人，任梁州牧。此处指代刘从谏上疏声讨宦官。 ⑷陶侃：东晋时荆州刺史，时苏峻叛乱，陶侃被推为讨伐苏峻的盟主，后杀了苏峻。石头：石头城，即东晋都城建康(今南京)。 ⑸蛟龙：比喻掌握天下大权的天子。愁：一作“曾”，一作“长”。 ⑹鹰隼：比喻猛将名臣。与：通“举”。
⑺幽显：指阴间的鬼神和阳间的人。 ⑻早晚：即“多早晚”，什么时候，系不定之词。星关：天门，指宫廷，即皇帝住处。雪涕：指落泪。 【白话译文】 将军的玉帐牙旗正处有利地位，国家危难的时刻应与皇帝分忧。 虽然已像窦融从关右奏上战表，还应效法陶侃率大军进驻石头。 哪能有蛟龙为失水而愁的道理，偏没有鹰隼在高爽的秋空遨游。 京城里日夜号哭不分人世阴间，宫内何时能抹干眼泪恢复自由。 【创作背景】 此诗作于开成元年(836年)。大和九年(835年)十一月，宰相李训、凤翔节度使郑注在唐文宗授意下密谋诛灭宦官。事败，李、郑先后被杀，连未曾预谋的宰相王涯、贾餗、舒元舆等也遭族灭，同时株连者千余人，造成“流血千门，僵尸万计”的惨剧，史称“甘露之变”。事变后，宦官气焰更加嚣张，“迫胁天子，下视宰相，陵暴朝士如草芥”(《通鉴》)。开成元年(836年)二、三月，昭义军节度使刘从谏两次上表，力辩王涯等无辜被杀，指斥宦官“擅领甲兵，恣行剽劫”，表示要“修饰封疆，训练士卒，内为陛下心腹，外为陛下藩垣。如奸臣难制，誓以死清君侧”，并派人揭露宦官仇士良等人的罪行。一时宦官气焰稍有收敛。作者有感于此事以及朝廷依然存在的严重弊端，写了这首诗。 【赏析】 此诗载于《全唐诗》卷五四〇。作者在写此诗不久前已就甘露之
李商隐无题诗的语言特色初探 摘要李商隐的无题诗一般都是爱情诗,它们在抒写爱情生活中的离别与间阻、期待与失望、执着于缠绵、苦闷与悲愤等方面,达到了很高的抒情艺术水平。本文就李商隐无题诗的语言特色“隐”、“秀”、“凄”、“艳”,作一初步分析和探索。 关键词李商隐无题诗语言特色诗词 一、“隐” 即“重旨”、“复义”,是指诗词含有双重或多重意义。纵观李商隐的诗词,他所要抒写的体验与感受,往往比较深细隐微,特别是要借物象来显示心象,这样,靠一般的、比较明显的比喻就不足以充分而有效地表达。因此,他常常运用象征性的表现手法,进而将象征与比兴融合起来。他的无题诗运用这种以比兴象征托寓的手法最为纯熟。如《锦瑟》: 锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。 《锦瑟》是李商隐的代表作,爱诗的无不乐道喜吟,堪享盛名。然而它又是最不易讲解的一篇难诗,主要的原因是它用典较多,内容太深,以致含义模糊,举居中的颔联和颈联为例: 颔联用了两个典故:庄周梦蝶与望帝化鹃。“庄生”句:是写瑟声之如梦似幻,令人迷惘,诗人又非常思念妻子,于是,便像庄周梦幻为蝴蝶那样,弄不清是自己梦见妻子,还是妻子梦见自己,恍恍惚惚,度日如年。纵观李商隐的一生,想为国事“君前剖心肝”,但“九重黯已隔”;想追求深挚的友谊,却“新知遭薄俗,旧好隔良缘”。他的种种理想无疑都是没有达成的,也只好将自己的雄心壮志及伤时忧国、感伤身世之情,均托于哀怨凄断的诗歌中,如望帝之化鹃以自抒人生悲慨。 再看颈联,“沧海”句:写瑟声之清寥悲苦,诗人联想到王氏死后,自己也就会形单影只,不禁泪水长流,“月明”便暗示泪珠大滴而圆莹。另外,诗人出身在一个“内无强近,外乏因依”的寒素之家,早岁丧父,在沦贱艰虞的处境中挣扎奋斗,时时感到一身之孤孑。再联想到自己年轻时的热望和追求,一生的努力奋斗,现在只剩下飘渺迷离而又刻骨铭心的怀思了。这又可以看作是他的迷惘幻灭之慨。 这两联都可以做如上多方面的阐释,因此展现了蕴藉含蓄的旨意,让读者深感诗词意境迷茫的同时,也不得不佩服李商隐语言运用之高超。 二、“秀”
论李商隐爱情诗的艺术特点 教师教育学院 07小教中文1班柯听挺 8号 摘要李商隐的诗在晚唐诗坛上可称得上是独树一帜，他的爱情诗尤其为人所称道。这类爱情诗，将爱情的缠绵、相思的苦痛和失恋的悲伤描写得淋漓尽致。他的爱情诗的艺术特点主要表现有三点：一是结构上有曲折深婉的特点；二是对六朝诗风合理地承袭，如绮美的意象、精致清丽的语言、柔婉的情韵、朦胧的意境、流畅的音律等；三是大量使用典故进行叙事、抒情、寄慨。总体来说，他的爱情诗给人以丰富的美感，情思婉转，寄意深微，诗意隽永，耐人吟诵。 关键词李商隐爱情诗艺术特点 晚唐社会混乱，政局逐渐走向崩溃，影响到晚唐诗歌，所表现的是一种带有感伤情绪的美。李商隐是唐诗发展到晚期最有成就的诗人，他将诗歌的艺术表现力提高到了一个新的高度，卓然成为大家。李商隐现存诗六百余首，大体可分为咏怀诗、咏物诗、咏史诗和无题诗四类。在有题而仍属无题的诗作中，有一部分是爱情诗，如《为有》、《日射》、《一片》、《昨日》以及《碧城》三首等。无题诗是李商隐最为人传诵的作品，寄情深微，意蕴幽隐，富有朦胧婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。其中有些可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托。 总体看来，李商隐的爱情诗深远细致，能把恋爱中的细微复杂的感情精确的表现出来，同时诗歌的意境优美，含蓄朦胧，内涵丰富，感情真挚，具有独特的艺术魅力。诗人往往不愿直接表达感受而闪烁其词，隐约其人，忽断忽续，或彼或此，使人产生一种朦胧惝恍的审美感受。对李商隐爱情诗进行赏析得出它们的艺术特点可以概括为以下几点：第一，李商隐的爱情诗在结构上有曲折深婉、回环往复的特点。他的诗比起盛、中唐诗人来结构要收敛细密。盛、中唐诗的结构是平行或递进式的，一层一个视镜，一层一个意蕴，境界开阔舒展，如高山远眺，而李商隐的诗却迂回曲折，全诗往往吟咏的是一种情绪，而在不同角度上叠加重复，犹如人在深谷徘徊，缠绵无休。如《无题》：“相见时难别亦难，春风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”一二句点出别离之苦，以东风无力百花凋零烘托愁绪，三四句写相思不断，又以春蚕丝尽蜡炬泪干写心情的灰暗失望和纠缠固结，五六句再写相思之苦，以镜中白发、夜月寒光来映衬两地别愁的萧瑟，七八句再借青鸟传书的典故，寄托自己的希望，却又以蓬山暗喻人神阻隔，终于只能通音信而不能见面，增添了一层愁苦，全诗回环起伏，紧紧围绕着别愁离恨来制造浓郁的伤感气氛。而《促漏》一诗：“促漏遥钟动静阁，报章重叠杳难分。舞鸾镜匣收残黛，睡鸭香炉换夕熏。归去定知还向月，梦来何处更为云。南塘渐暖蒲堪结，两两鸳鸯护水纹。”全诗从静夜钟漏声写起，在朦胧中将读者牵入一个幽渺隐秘而宁静的世界，这里闪烁着秾艳而凄凉的色泽和气息，给人以虚幻和神秘的感觉。而后点出一场幽会已经过去，归去之人却仍在月下徘徊难眠，来日悠悠，更不知这样的云雨幻梦在何处重现。最后画面转为明亮，写南堂中蒲草结，鸳鸯游，水波荡漾，更令人触目伤心。诗歌一层又一层地渲染，首尾回应，烘托出寂寞和孤单之情。 另外可以感受到李诗结构曲折深婉较为典型的如《春雨》诗：“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。远路应悲春睕晚，残宵犹得梦依稀。玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。”诗中呈露的是一种幽渺迷忽的相思之情。头一二句描写作者为思情所困，和衣独卧，寂寥惆怅。三四句则由人去楼空、隔雨相望的冷寂，一下进到求访所思却无获而归的失落。五六句跳至对所思对象悲情触发的设想，再折回到自己梦境依稀
李商隐诗两首 总体设计 教材概述 李商隐，晚唐诗人。他的主要成就在诗歌艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他的诗风与白居易截然相反，白诗妇孺皆知，而李诗虽然好学深思的人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。他的诗作也有揭露现实黑暗的，但为数不多。 本课选取了他的《锦瑟》和《马嵬（其二）》。《锦瑟》是李商隐的代表作，爱诗的人无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一首难诗。诗题“锦瑟”，是用了起句的头两个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物诗，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。《马嵬（其二）》乃咏史之作，重点是写唐玄宗在马嵬驿为“六军”所逼，“赐”死杨贵妃。有人认为此诗为讽刺唐玄宗之作，而我以为李商隐此诗，意在感慨人生无常，富贵难安。 本文的教学重点：引导学生从宏观上把握这两首诗的意境、情感和表现方法。 本文的教学难点：进一步训练学生读诗诵诗的能力，体会李商隐诗的意境。 思路方法 因为是略读课文，所以本课的学习主要依靠学生自己。按照“阅读——掌握内容——分析艺术特点”的鉴赏过程，学生逐渐掌握赏析诗歌的方法，领会诗歌赏析的要领，培养热爱诗歌的情感，热爱祖国古代文化的情感。 教学建议：为了让教师便于使用和查阅，本教案设计为两个课时（每一首诗歌为一个课时），但是我们建议教师采用一个课时完成。 教学手段：采用多媒体方式，有条件的学校可以提供网络让学生查阅相关资料。 课时安排：1—2课时 三维目标 1.了解作家生平、创作风格。 2.诵读、赏析并积累一些名句，了解诗中所用的典故。 3.把握《锦瑟》这首诗的意境，分析《马嵬（其二）》的思想内容和艺术特点。 4.了解诗人淡然伤感的情怀，学习作者理性地看待世事的人生态度。 5.分析两首诗歌独特的艺术特点。 教学设计 第一课时 导语设计 情景导入 李商隐的诗，以其缠绵婉丽、意味深长的风格，卓立于晚唐诗坛，颇受后人喜爱。早年的李商隐，也曾有经世济国的伟大理想，写诗关心民生疾苦，揭露现实政治的黑暗，对李唐王朝的没落衰微无限伤感。但是，仕途的失意，生活的困顿，政治斗争的残酷，使他逐渐淡泊功名，遗落世事，他自知忧天无力，回天乏术，就转而退守到个人的感情世界中。表现在诗歌创作中，则写出了大量抒情感怀类的诗篇，尤以晚年的无题诗和咏史诗成就最大。本节课我们就来学习他的代表作——《锦瑟》。 文本解读
李商隐《重有感》唐诗赏析 本文是关于李商隐的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 重有感李商隐 玉帐牙旗得上游， 安危须共主君忧。 窦融表已来关右， 陶侃军宜次石头。 岂有蛟龙愁失水？ 更无鹰隼與高秋！ 昼号夜哭兼幽显， 早晚星关雪涕收？ 鉴赏 大和九年（835）十一月，宰相李训、凤翔节度使郑注在唐文宗授意下密谋诛灭宦官。事败，李、郑先后被杀，连未曾预谋的宰相王涯、贾餗、舒元舆等也遭族灭，同时株连者千余人，造成“流血千门，僵尸万计”的惨剧，史称“甘露之变”。事变后，宦官气焰更加嚣张，“迫胁天子，下视宰相，陵暴朝士如草芥”（《通鉴》）。开成元年（836）二、三月，昭义军节度使刘从谏两次上表，力辩王涯等无辜被杀，指斥宦官“擅领甲兵，恣行剽劫”，表示要“修饰封疆，训练士卒，内为陛下心腹，外为陛下藩垣。如奸臣难制，誓以死清君侧”，并派人
揭露宦官仇士良等人的罪行。一时宦官气焰稍有沉没。作者有感于此事和朝廷依然存在的严重局势，写了这首诗。因为不久前已就甘露之变写过《有感二首》，所以本篇题为“重有感”。这种标题，类似无题。 首句“玉帐牙旗”，是说刘从谏握有重兵，为一方雄藩。昭义镇辖泽、潞等州，靠近京城长安，军事上据有极便利的形势，所以说“得上游”。这句重笔渲染，显示刘的实力雄厚，条件优越，完全有平定宦官之乱的条件，以逼出下句，点明正意：在国家危急存亡之秋，作为一方雄藩理应与君主共忧患。（“安危”是偏义复词，这里偏用“危”义。）句中“须”字极见用意，强调的是义不容辞的责任。如改用“誓”字，就变成纯粹赞赏了。“须”字高屋建瓴，下面的“宜”、“岂有”、“更无”等才字字有根。 颔联用了两个典故。东汉初凉州牧窦融得知光武帝打算征讨西北军阀隗嚣，便整顿兵马，上疏请示出师伐嚣日期。这里用来指刘从谏上表声讨宦官。东晋陶侃任荆州刺史时，苏峻叛乱，京城建康危险。侃被讨苏诸军推为盟主，领兵直抵石头城下，斩苏峻。这里用来表达对刘从谏进军平乱的期望。一联中迭用两件性质相类的事，同指一人，本来极易流于堆垛重沓，但由于作者在运用时各有意义上的侧重（分别切上表与进军），角度又不相同（一切已然之事，一切未然之事），再加上在出句与对句中用“已”、“宜”两个虚字衔连相应，这就不仅切合刘从谏虽上表声言“清君侧”，却并未付诸行动的情况，而且将作者对刘既有所赞叹、又有所不满，既有所希望、又不免有些失望
李商隐诗歌的艺术评价 摘要：李商隐诗歌在艺术上的特别之处，那就是诗歌语言技巧的精细绵密，情感表达方式的纡徐含蓄，结构布局的敛约回环，意境的深邃朦胧。文章对此进行了阐述。 关键词：李商隐诗歌；艺术评价 李商隐的诗歌创作，给盛唐和中唐的唐诗以重大的推进，使其再次出现高峰：首先，对心灵世界作出了前人未曾有过的深入开拓与表现。其次，开拓了一个全新的表现的领域：非逻辑的、跳跃的意象组合；朦胧情思与朦胧境界的创造；把诗境虚化。再次，在无题诗、咏史诗、咏物诗三种类型诗歌的发展上做出重要贡献。无题诗，在诗歌中成为一种富有特色的新体式；咏史诗，情韵深长，善于突破“史”的拘限，往更具典型性、抒情性的境界推进，真正进入“诗”的领域；咏物诗，托物寄怀，在物与我、形与神、情与理等类关系处理上做出了新贡献。诗歌语言技巧的精细绵密，情感表达方式的纡徐含蓄，结构布局的敛约回环，诗歌意境的深邃朦胧。 一、精细绵密的语言 李商隐诗歌语言清丽，词藻华美，句式多变，对仗极为工整。诗人谴词造句挥洒自如，诗歌中成语典故，民谚俗语，恰到好处。李商隐的诗正是通过深婉、清丽的语言渲染气氛，表现个性鲜明、丰富多样的人物形象，创造出含蓄丰富的艺术意境的，《牡丹》、《春雨》等都是突出的例证。如咏物诗《牡丹》写道： 锦帷初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。 垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。 石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。 我是梦中传彩笔，欲书片片寄朝云。 诗中以卫夫人比喻牡丹初开的艳丽，以越国鄂君形容牡丹绿叶拥裹时红花的娇美；用戚夫人的折腰争舞来描绘牡丹在春风中摇曳生姿的情态，又用石崇、荀彧两个历史人物的传说来盛赞牡丹的色泽与芳香；最后又化用江淹才尽和巫山神女的典故，抒发自己的强烈感受。通过“情、色、香、味”的描述，牡丹的情态迷
锦瑟（李商隐七言律诗） 《锦瑟》是唐朝诗人李商隐的代表作。诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。 《锦瑟》是李商隐极负盛名的一首诗，也是最难索解的一首诗。诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。本诗属于一首晚年回忆之作，虽然有些朦胧，却历来为人传诵。[1] 诗人一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，往复低回。如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也并非臆断。诗人追忆了自已的青春年华，伤感自已不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情。全诗运用比兴，善用典故，词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。[2] 锦瑟 锦瑟(1)无端(2)五十弦(3)，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶(4)，望帝春心托杜鹃(5)。 沧海月明珠有泪(6)，蓝田(7)日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 词句注释 (1)锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。 (2)无端：犹何故。怨怪之词。 (3)五十弦：这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。
(4)庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也； 自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。 (5)望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。…… 其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。 帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”子鹃即杜鹃，又名子规。 (6)珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣 则能出珠。” (7)蓝田：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山， 在县东二十八里。”[3] 白话译文 锦瑟呀，你为何竟有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。读者尽管难以明了《锦瑟》诗的思想内容，但那可供神游的诗境，却很容易在脑子里浮现。[3] 3创作背景 李商隐天资聪颖，文思锐敏，二十出头考中进士，举鸿科大考遭人嫉妒未中刷下，从此怀才不遇。在“牛李党争”左右为难，两方猜疑，屡遭排斥，大志难伸。中年丧妻，又因写诗抒怀，遭人贬斥。[4]此诗约作于作者晚年，对《锦瑟》
李商隐其人及其诗歌风格特征浅说 摘要：李商隐是晚唐杰出诗人，其作品不但代表了当时诗界最高成就，而且在整个诗歌发展史上也留下了不可磨灭的印记。本文自李商隐身世起笔，从五个方面阐述了李诗的艺术之美，以期对诗人及其作品作出最切合实际的评价。 关键词：李商隐生平诗歌美感 李商隐是唐朝后期最杰出的诗人，其人博学然难酬抱负，其诗瑰丽却遭人侧目。其实，只有懂得诗歌艺术的人士才知道，正是李商隐，真正将诗歌的艺术推上了一个新的高峰，正如清初吴乔云：“能别开生路，自成一家者，唯李义山一人。”基于此，本文将从诗与人两个方面对李商隐及其诗歌作品进行简单探讨，不当之处，恳请方家指正。 李商隐（812年—858年），字义山，号玉溪生，别号樊南生，郑州荥阳人，童年时随父在绍兴、镇江读书生活，十岁丧父后返回荥阳居住。李商隐天资聪慧，长于文学，15岁时即著《才论》，其古文为士大夫们所称颂。天平军节度使令狐楚闻知后，招其入府，并授以骈文技法。837年，李商隐高中进士，其报国之心油然而生，这一点可从其当时作品《行次西郊作一百韵》、《初食笋呈座中》、《八岁》等中窥出。当年冬日，令狐楚病故，因遭人嫉，李商隐正无所依靠，恰逢素爱其才的泾原节度使王茂元邀其入幕，乃于次年到泾州（今甘肃泾川县），不久即娶王女为妻。一代才子从此卷入党争，一生困顿，光辉理想由此破灭。851年，妻王氏病故，李商隐饱经
风霜的身心又遭打击，甚至萌生了出家为僧的念头，最终在郁郁寡欢中病逝。 李商隐不但是一位博学多识的才子，而且还是忧国忧民、时刻关心国家命运的志士。他的诗歌题材广泛，情感真挚，艺术妙绝，成就是多方面的。李商隐的诗作有体恤民情的，譬如《行次西郊作一百韵》等；有反映政治事件的，譬如《有感》、《重有感》等；有揭露党人恶行的，譬如《霜月》、《赋得鸡》等；有描写仙风的，譬如《白道》、《紫府》等；有直讽王室的，譬如《随师东》、《寿安公主出降》等；有自叹伤逝的，譬如《落花》、《汉宫词》等等，无不脍炙人口，韵调和谐，其不愧为晚唐诗家第一人！ 总体说来，李商隐诗歌之风格特征，当为以下几端： 一、在意象创造上，其诗独具隐重之美 出于异于常人的人生体验，李商隐作诗少于直白，大存比兴，其比物、比史、比仙，兴不平，兴冤抑，兴沉沦，笔触幽曲沉潜，主旨窈渺含蕴，将隐重之美展现得淋漓尽致。譬如《临发崇让宅紫薇》一诗中，诗人以“一树浓姿”抒怀，用“独”字贯穿全诗，加之“秋亭”、“暮雨”、“轻埃”等物象，更给全诗蒙上了一层惆怅、孤寂之氛围，从而将诗人本体与物象融合在一起，颇具动魄之魅力。 二、在表现形式上，其诗独具虚幻之美 李商隐才高志远，报国意切，然小人当朝，屡拒其行。在徬徨和苦闷中，诗人修习道术，直观世间之虚幻，进而在诗作中，亦铺陈此飘渺与虚幻之象。譬如《七月二十八日夜》一诗由梦提及，旋而遇
李商隐《蝉》诗词鉴赏 本文是关于李商隐的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 蝉 李商隐 本以高难饱，徒劳恨费声。 五更疏欲断，一树碧无情。 薄宦梗犹泛，故园芜已平。 烦君最相警，我亦举家清。 韵译： 你栖身高枝之上才难以饱腹，你虽含恨哀鸣徒然白费神劲。 五更以后疏落之声几近断绝，大树依然苍翠却无丝毫同情。 我官职卑下象桃梗漂流不定，家园早已荒芜杂草埋没脚胫。 烦劳你
的鸣叫我得借以自警，我也举家操守象你高洁不佞。 赏析： 古人有云：“昔诗人篇什，为情而造文。”这首咏蝉诗，就是抓住蝉的特点，结合作者的情思，“为情而造文”的。诗中的蝉，也就是作者自己的影子。 “本以 高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高;蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中又有“恨”。但这样的鸣声是白费，是徒劳，因为不能使它摆脱难饱的困境。这是说，作者由于为人清高，所以生活清贫，虽然向有力者陈情，希望得到他们的帮助，最终却是徒劳的。这样结合作者自己的感受来咏物，会不会把物的本来面貌歪曲了呢比方蝉，本来没有什么“难饱”和“恨”，作者这样说，不是不真实了吗咏物诗的真实，是作者感情的真实。作者确实有这种感受，借蝉来写，只要“高”和“声”是和蝉符合的，作者可以写出他对“高”和“声”的独特感受来，可以写“居高声自远”(虞世南《咏蝉》)，也可以写“本以高难饱”，这两者对两位不同的作者都是真实的。 接着，从“恨费声”里引出“五更疏欲断”，用“一树碧无情”来作衬托，把不得志的感情推进一步，达到了抒情的顶点。蝉的鸣声到五更天亮时，