艺术与设计学院专业介绍 工业设计（理工类） 本专业为校重点建设专业，在本校有相应的硕士点。本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，具有创新能力和实践能力，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究工作的高级专门人才。毕业生能够在产品设计领域、公司、企业和科研院所、高等院校从事产品设计、新产品开发、品牌规划和设计管理及专业教育等工作。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、造型材料与成型工艺、产品效果图、工业设计史、人机工程学、基础设计、计算机辅助设计、模型制作、产品设计、产品专题设计、产品综合创作与展示等。 广告学（文科类）/ 艺术设计（广告设计）（艺术类） 本专业培养具有较宽的知识面，掌握广告和传播营销领域的基础理论知识、广告设计和策划管理专业技能的复合型人才。本专业在培养设计管理综合素质的同时，特别重视训练学生从事广告设计的技能和实施管理的技能。本专业按照IDAS模型设置课程与课程群，学生可根据自己的专业发展方向在品牌策划与推广、网络广告、影视广告、商业摄影四个方向中选择其一。每个方向及模块都讲究洞察、策划、创意、执行全过程。 主要课程有：素描、色彩、构成基础、广告学概论，广告策划，创新思维设计，广告文案与写作，市场调研与分析，品牌策划与维护，营销活动策划与推广。品牌核心形象设计、市场调研与分析，广告公司管理实务、品牌推广综合创意应用，网络媒体综合创意应用，影视综合创意应用，商业摄影综合创意应用等。 毕业生可以在广告公司、商业摄影机构、影视公司、网络公司、媒介公司、网络公司、策划机构、出版机构等从事广告策划、创意、制作、管理等各项设计工作和综合管理工作。 艺术设计（视觉传达设计）（艺术类） 本专业立足于视觉表现与信息传达的两个层面上进行教学培养，强调扎实的艺术设计基础理论和技术、良好的文化素质和较高的视觉表达及审美能力、较强的计算机图像应用技能；为各类设计机构、设计教育和企事业单位从事相关的视觉设计、品牌形象设计、信息交互设计、网络媒体设计等培养创新型专业人才；主要课程有：素描、色彩、构成基础、设计造型，图形设计，字体设计，编排设
海口经济学院艺术设计学院 一、基本概况 海口经济学院艺术设计学院是海南最具特色和创新意识的设计类学院。依托海南国际旅游岛建设的大背景，办学条件得天独厚，学习环境宁静优雅。学院注重师资队伍、办学条件、课程建设等为重点的内涵建设工作，努力提高教育教学质量，取得了一定的成绩。现有产品设计(包装设计方向)、产品设计(海洋工艺品设计方向)、视觉传达设计、环境设计（室内方向）、环境设计（风景园林方向）、服装与服饰设计（服装表演方向）、服装与服饰设计（服装设计方向）四个本科专业，环境艺术设计和影视动画设计两个专科专业，在校生达1500余人，毕业生就业率已连续九年达到99﹪就业。 艺术设计学院现有专业教师63人，其中教授8人、副教授16人、博士1人，硕士研究生50人，形成了一支队伍相对稳定、专业素质较高、实践能力较强的专业教师团队。 硬件设施先进齐全。学校拥有独立的教学办公楼，设有独立宽敞的各类实验室、画室，教室均配置先进的多媒体教学系统，实验设备配套齐全；与学院共享藏书达万余册，各类工作室、实验室达20多间。 二、专业介绍 （一）产品设计专业 1、培养目标 产品设计专业(包装设计方向)旨在培养德、智、体、美全面发展，具有扎实的艺术设计基础，掌握产品设计专业包装设计方向的基本理论与基本知识，具有较强创新精神的产品设计的高级应用型人才。使学生具备良好的科学文化素养和较强的设计实践能力，了解包装设计发展的前沿和动态，能在包装设计行业从事设计和管理工作。 产品设计(海洋工艺品设计方向)旨在培养德、智、体、美全面发展，具有扎实的艺术设计基础，掌握产品设计专业(海洋工艺品设计方向)的基本理论与基本知识，具有较强创新精神的海洋工艺品设计及其他工艺品设计的创新与创业型应用人才。使学生具备良好的科学文化素养和较强的设计实践能力，了解海洋工艺品及其他工艺品设计发展的前沿和动态，能在工艺品设计行业从事设计和管理工作，并具有自主创业能力。 2、师资队伍
央美美术馆借展协议样本 央美美术馆借展协议本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作 为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 中央美术学院美术馆藏品外借协议书甲方::中央美术学院美术馆，以下简称甲方地址::北京市朝阳区花家地南街88号电话::联系人: 乙方::北京艾特菲尔文化有限公司，以下简称乙方地址::电话::联系人::经甲乙双方协商，同意乙方借用现由甲方所有的美术作品参加艺术北京经典艺术博览会专题展“民国雕塑——纪念辛亥革命0100周年”现双方订立以下协议:: 一、作品内容:: 11、甲方同意为乙方提供甲方所收藏的作品66件，具体作品内容详见附件一。 22、、甲方保证所提供作品皆为该作者该时期的原创作品。 本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 二、借出期限:: 11、909月月15日至909月月19日日（含布撤展时间）甲方将 作品归还乙方。 若逾期不归还作品，甲方有权根据情况追究乙方的法律责任和相 应赔偿。
在借展协议所标明的借展期间，甲方对本作品依然拥有所有权。 三、展品用途:: 11、甲方藏品出借期间，乙方仅限用于展览、教育、宣传、学术研究等非盈利性质之用途。 22、乙方不得擅自将展品转借给第三方。 33、甲方向乙方提供的相关图片和文字信息，仅允许乙方在筹备及展览期间宣传使用。 乙方保证对展品图片使用除为印制展览场刊、图录、宣传小册子、入场券、邀请函、招贴画（海报）、广告、网站等宣传材料外，非经甲方书面同意，不得复制出版或挪作他用。 乙方应于展览结束后停止使用相关图片和文字信息。 乙方在使用甲方所提供的图片信息时，应注明“图片由中央美术学院美术馆提供” 44、乙方需向甲方提供包括甲方借出藏品的图录录22本。 四、布展工作::本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 11、乙方具体负责所有展品布展及撤展等相关工作。 22、展览的设计和布置应根据甲乙双方专业人员的意见和要求作适当及安全的陈列。 五、交接地点::
设计基础 湘南学院美术系 毛鸿达 第一课
课程名称：平面构成概述及平面构成的元素、基本形与骨骼 课程类型：设计·工艺 教材：平面构成(安徽美术出版社) 授课方式：讲解、展示、示范、练习 授课对象：2010级美术学3班 课时：90分钟 教学工具：教师准备——教材、范图 学生准备——教材、参考书、素描纸或白卡纸、铅笔、直 尺、勾线笔、水粉颜料、水粉笔、调色盘等 绘画工具 教学目的：1.通过本课的学习，使学生了解平面构成的基本概念、构成的特点与分布、平面构成的产生与发展、平面构成与艺 术设计的联系。 2．通过本课的学习，使学生熟悉平面构成的构成元素、基本型、图与底和平面构成的多种基本构成骨骼形式。教学重点：通过对本课的学习，使学生理解平面构成的确切含义，重点掌握平面构成中图与底的运用和基本构成骨骼的多种 形式。 教学难点：1.使学生能够较好的理解平面构成的骨骼形式的用途以及将其灵活运用于此后的练习作业当中。 2．通过讲解和示范，使学生了解绘制平面构成练习作业中
基本的重要的绘制技巧。 教学过程： 一、组织课堂（5分钟） 调整课堂秩序，集中在座学生的注意力。 二、展示少量范图（5分钟） 展示教师自备的平面构成作品范图。 教师提问：我想请一位同学回答一下，在设计类型中，我们以 上所看到的这些作品通常被称为什么？是立体构 成？色彩构成？还是平面构成？ （学生回答） 三、引入新课（5分钟） 借学生回答的问题，把课堂进度引入到下面将要讲述的新课内容当中来。 教师提问：请一位同学谈谈，在你的头脑当中，你觉得什么叫 平面构成？ （学生回答） 四、讲授新课（40分钟） 第一部分平面构成的基本概念 平面构成是一种以研究视觉语言的特性和审美原理为主要内容的二维视觉形象的造型活动，它主要解决长、宽两度空间中的造型问题。 第二部分平面构成的特点与分类
艺术设计学院各岗位工作职责 艺术设计学院行政和教学岗位主要包括党支部书记、院长助理、学术委员会、教学督导委员会、教研室主任、学术带头人、教学秘书、辅导员、教辅（实验管理员）、教师、班主任等。参照校人事处相关文件，结合本院实际情况，特拟定以下工作具体职责。 一.党支部书记职责： 在学校党委领导下，主持本院党支部日常工作，抓好师生党员发展与学生管理工作。 1.党团工作：宣传和执行党的路线、方针、政策，完成学校党委布 置的各项任务，保证并监督党的教育方针的正确贯彻、执行。做好党的 建设工作，做好党员发展与培养工作，对党员进行教育和管理。 2.学生工作：指导辅导员队伍，开展各项学生工作。对本院学生进 行政治思想教育和形势任务教育，加强德育工作，加强学院精神文明建 设。 3.制定和执行学风建设方案，评估学风建设成果。 4.指导学生会、青协等组织开展运动会和开学典礼、毕业典礼等活 动。 5.建设与管理好辅导员队伍，同行政协调配合，保证各项行政任务 的完成。 6.密切联系职工群众，经常听取职工对教学、科研和思想政治工作 等方面的意见，关心群众，协调有关方面尽可能帮助他们解决实际困难。 7.完成学院和学校交办的其他工作。
二.院长助理工作职责： 院长助理协助院长搞好日常教学、管理和产学研等工作的执行。 1.协助院长负责全院教学、科研工作；组织、贯彻和执行校、院有 关方针、政策、规定和任务。 2.协助院长做好年度和学期的工作计划与总结。 3.组织管理学院教学运转中各教学环节，监督教学制度的执行情 况，保证教学秩序正常化。 4.协调并督促各教研室主任做好教学及科研工作。 5.协助院长做好招生宣传和管理工作。 6.组织好期初和期中教学检查工作，调查学生对教学情况的反映， 经常听课，检查实践教学，掌握教学质量情况。 7.协助院长及有关领导做好人才的引进、使用、考核、晋级等工作。 8.在院长的指导下，做好我院对外宣传工作。 9.完成自身岗位所要求的教学与科研任务。 10.完成校、院领导交办的其他工作。
018美术与设计学院（电话:(022)23766036） 42 130400美术学4 _ 01中国画艺术研究①101思想政 治理论②201 英语一或203 日语③676中 外美术史 ④510速写与 线描 此专业方向须 选择我校为报 考点，须到我 校进行现场确 认。 _ 02油画艺术研究①101思想政 治理论②201 英语一或203 日语③676中 外美术史 ④511素描与 色彩 此专业方向须 选择我校为报 考点，须到我 校进行现场确 认。 _ 03版画艺术研究①101思想政 治理论②201 英语一或203 日语③676中 外美术史 ④511素描与 色彩 此专业方向须 选择我校为报 考点，须到我 校进行现场确 认。 130500设计学6 _ 01服饰文化学研究①101思想政 治理论②201 英语一或203 日语③669设 计艺术史 ④898装饰画 及专业文章 此专业方向须 选择我校为报 考点，须到我 校进行现场确 认。 _ 02广告设计与广告传播效果研究①101思想政 治理论②201 英语一或203 日语③669设 计艺术史 ④893专业创 作 此专业方向须 选择我校为报 考点，须到我 校进行现场确 认。 _ 03环境艺术设计及其理论研究①101思想政 治理论②201 英语一或203 此专业方向须 选择我校为报 考点，须到我
日语③669设计艺术史④889专业设计校进行现场确认。 135107美术(专业学位)15 ①101思想政 治理论②204 英语二③720 美术史论 ④920绘画创 作 此专业方向须 选择我校为报 考点，须到我 校进行现场确 认。 _ 00不区分研究方向 135108艺术设计(专业学位)17 ①101思想政 治理论②204 英语二③721 工艺美术及设 计史论④921 装饰画创作 此专业方向须 选择我校为报 考点，须到我 校进行现场确 认。 _ 00不区分研究方向
艺术与设计学院简介 艺术与设计学院创建于1959年，前身为原上海轻工业高等专科学校美术系，至今已有近60年的发展历史，是上海乃至国内最早的艺术设计教育基地之一。学院注重应用型艺术设计人才培养之路的探索和实践，经过几十年的积累与发展，目前拥有六千平方米的教学楼、近四万册专业图书阅览室，上海市重点学科人文艺术创新平台—视-平面艺术创新工作室、品牌、数字媒体艺术、交互设计、时尚产品创意、陶艺、漆艺、版画及快印实践中心等12个专业工作室,及两个校企合作联合实验室。 六十年来，培养了许多具有业务能力强、在社会上有一定影响的设计家、设计教育家和画家，为全国输送了大量的杰出设计人才。这其中有中华人民共和国第五届运动会会徽设计者陈培荣先生；第十一届亚运会标志设计者朱德贤先生；首届东亚运动会会徽、第一届中国上海国际风筝会会徽、中国人民共和国第三届农民运动会会徽、第一届亚洲及太平洋地区特殊奥林匹克运动会会徽、第四十八届世界乒乓球锦标赛会徽和吉祥物、上海市纪念抗日战争胜利五十周年纪念徽、上海市第一届市民运动会会徽和吉祥物等的设计者钱原平先生。上海美术馆的标志设计者沈浩鹏先生，他的设计作品还有：上海大剧院 VI视觉形象设计、上海当代艺术博物馆VI视觉形象设计、上海海洋水族馆VI视觉形象设计、上海中心VI视觉形象设计、上海龙美术馆西岸馆、浦东馆VI视觉形象设计、上海报业集团VI视觉形象设计、
解放日报，复旦大学百年校庆VI视觉形象设计、上海新江湾城VI视觉形象设计、上海西岸集团VI视觉形象设计、上海西岸音乐节VI视觉形象设计等等。 众多的校友从艺术与设计学院毕业以后，在艺术设计的各个领域取得了丰硕的成果，为艺术与设计事业做出了杰出贡献。 2000年合校升本以来，已经培养了2000多名本科毕业生，很多毕业生短短的几年里就已成长为知名企业的设计骨干，担任了重要的管理或技术职务，有相当一部分学生成立了自己的设计公司。 学院现有设计学与美术学两个一级学科，设计学下设视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业。视觉传达设计设平面设计、数字媒体设计、会展设计、装潢设计四个专业方向；环境设计专业设室内设计、景观设计二个专业方向；产品设计设工业产品设计、装饰技术二个专业方向。美术学下设绘画专业，设水彩和油画两个专业方向。2001年开始招收本科生，毕业分别授予艺术设计学学士学位和美术学学士学位。目前在校本科生有近仟名。
浅谈现代艺术设计与绘画的关系 【摘要】：绘画与设计是不可分割的。艺术表现的外延和内涵已经被拓展到一个相当广泛的艺术领域，只有正确理解绘画与设计的使命、特点、异同与发展等才能对两者的关系有客观的、深刻的、科学的认识，这对艺术教育与实践等才具有积极意义。 【关键词】：艺术设计; 绘画; 关系 纵观人类的发展进程，有相当大一部分也可以被视为是一个设计的历史，而艺术设计在现代绘画的基础上，可算做是一种延伸。艺术设计运用创造性思维，从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主，对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主，二者不可截然分开，而是相互交替进行。 随着社会科技进步，数字图像和网络技术的飞跃发展，使计算机图像处理能力不断提高，日趋完善。计算机图像学在艺术设计中所占比重越来越大。社会各个领域对具有掌握计算机新技术和新知识的艺术设计人才需求与日俱增。数码艺术设计只要是从事以计算机为载体的平面设计、三维设计、影视动画设计、影视广告创意与制作、网络多媒体等方面的高级专业艺术设计人才。 无疑，电脑艺术设计的出现将使人类艺术世界的格局发生根本性的变化。目前，世界上发达国家和地区将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。但是当电脑艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时，却发现因文化科技等诸多因素，产生了艺术设计与现代绘画艺术美的情感差异和艺术设计表现的不足，同时还存在一些对艺术设计，尤其是电脑艺术设计的模糊认识。因此，有必要认真思考绘画与设计两者的使命，理清它们之间的种种关系，这对艺术教育与实践等具有建设性意义。 现代绘画与平面设计同样都是个性的表露。回顾绘画的发展史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，他们的作品都具有自己的典型特征。画家、设计师们，尤其是现代派的一些大师，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。 设计与绘画最大的区别是否依赖商品。绘画的本质是实现对美的追求，具有被观赏的特征，反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等，因此，绘画是非物质、非功利、非实用主义的。创新是绘画的生命，并且通过个性化体现来实现，古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品，展现了自己的典型风格和特征。画家们（尤其是现代派画家），为了表现出作品的生命力，根据自己的愿望，在技能、材质与工具的应用上随心所欲，可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。在这方面，梵高是一位典型的大师，他创造了大量极作，但在当时未能被人们广泛接受。而设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值在于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。艺术设计创作是从商业派生出来的，缺乏艺术创作的根基，造成人们对数码艺术表现的认识还趋于肤浅和一些错误的看法，在这里主要存在两个方面的
从矶崎新到央美美术馆 解 读 中 央 美 术 学 院 美 术 馆 创作经历 矶崎新，世界著名的日本建筑师，曾在丹下健三的事务所工作近10年，1963年创立了自己的事务所， 其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻。矶崎新说自己属于1968年那一代,他把自己的建筑设计生涯以1968年为界划分为三个阶段,一个是1968年以前探索现代主义建筑的阶段，然后1968年这个关键性的变革时期，他目睹了现代社会的多种乌托邦梦想的破碎，开始反思新状态下建筑和社会的发展可能，然后就是1968日年以来多年的持续的探索，迪斯尼总部和德国慕尼黑近代美术馆、日本京都音乐厅让他获得国际性的承认。自此，矶崎新在世界建筑史上留下了一个个不朽的作品。建筑风格 在矶崎的建筑中，他尤其偏爱使用双道墙的复壁式结构，用以制造黑暗。矶崎通过对黑暗的处理除表达自己的内心情感外。还用自身的深刻体验引导观者融入建筑，去寻找某种感觉，这种感觉往往是埋藏于人类内心深处而又不常触发的。矶崎针对现代建筑尽可能地争取光线、争取空间的做法，推出自己的“黑暗空间”或“空虚空间”,追求一种现代建筑无法表达的美好的意境，表现了他反现代主义的观点，矶崎所谓的“黑暗”并不单纯指外部光线不能透入的那种空间，而是他的建筑中难以理解的、谜一般神秘的方面和他的个人观念，矶崎对人类心灵深处的某种感觉十分敏感,而用通常的建筑手法表达这些感觉很难达到目的，只有用诗的语言去描述、用心去体会才行。新馆诞生 2001年，矶崎新首次提出“未建成”这一概念，“未建成”建筑是由于种种现实原因或技术原因未能实现的建筑构想，建筑有时间性，而构想是没有时间性的。它会长夕地保留于思想的空间，成为一种消 解时间界限的建筑史。那些未完成的作品仍然以某种方式存活，例子之一就是他最新的设计—中央美术 群马县美术馆，1974慕尼黑近代美术馆，1986 奈良会议场，1999喜马拉雅中心，2010学院新美术馆，他从以前的一个设计中获得灵感开始设计。新馆位于中央美院校园的东北角，美术馆用地并不开阔，而且紧邻校园内的圆形雕塑馆，新的美术馆和现有建筑群协调、并且还要体现出自己的气质是设计的难题。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者之间既冲突又融合。 从央美美术馆到矶崎新 尺度认知 中央美术学院美术馆由矶崎新设计，于2008年三月竣工。新的美术馆位于校园的东北角，建筑占地面积3546平方米，总建筑面积14777平方米，建成后的美术馆高总共6层，地上4层，地下2层。地下 2 层、1 层层高分别为 5.2 m 和 4.0 m; 地上共 4 层，1 层层高为 4.8 m，其余均为 5.4 m，屋脊标高 21 m，建筑顶点高 24.0m. 造型认知 新美术馆坐落在弧形场地，立体外形为幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成，出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，跟建筑的灰砖颜色相协调，协调中富有变化，整个外部结构整齐和谐、层次分明。 外部空间组织 一 、与校园建筑关系 中央美术学院新校区采用十字形的院落式设计，一色深灰青砖的院落式建筑群与南渠湖公园一大片草坪相连。建筑不高、线条简明，青砖堆砌、深灰色调。建筑的质朴以及传统文脉与现代结构的融合，既单纯冼练又大气磅礴。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者既冲突又融合。 二、与周围道路关系 美术馆坐落在校园的东北角一个弧形场地内，东侧紧邻城市次干道花家地南街、西侧为教学区、北侧为停车场、南侧为美院雕塑陈列 馆， 用地面积相对较少。 建筑从南至北的依据用地形态作弧线处理，在北侧突然大弧度内收，留出与雕塑馆的距离。 建筑主入口设在北侧，方便游客在北侧停完车后进入其中。 内部空间组织 一、交通流线、视线 首层平面二层平面三层平面四层平面美术馆主入口是桥的形式先进入院子，通过这种有弹性、积极的方式把人的情绪调动起来了，建筑的形态消融到人体的运动中。 二、空间品质 矶崎新在想这个美术馆结构时，彻底抛弃了空间中任何支撑结构，而是把墙体作为结构。 客观来讲，这个结构是很脆弱的。在这种情况下，他但凡有一点结构知识，他就不去做这个结构，但是他有非常强烈的意识去抵抗这个知识，最终把这件事做成了，也符合规范、也符 合验收了，这确实需要建筑师的意志。并且这么大的空间没有任何防火分区，但只有这么做才能把空间解放出来，假如这么大空间里头有防火分区、卷帘、还有喷淋一系列东西的话， 那就不会出现这么纯粹的空间。正是建筑师的这种坚毅品质才塑造了空间的品质。局部构造 表皮肌肤处理：美术馆工程外墙为青石板岩幕墙，其构造为: 钢结构柱、梁，2 次钢檩条、镀锌钢板，保温棉、铝镁锰。图a，b 膜吊顶：美术馆 3、4 层共享空间及 4 层的吊顶采用45%透光率膜，以此获得在自然采光和人工照明时良好的光影效果。图c 楼梯踏步设计：美术馆踏步踢高板不是压在踏面板之下而是踏面板被镶嵌在两个踢高板之间,这样可使踢面减少一条线，简洁纯粹，与美术馆的简约气氛和协统一。图d 客观评价 一个好的建筑必定是个人性化、让人舒服的建筑，这就是我们从矶崎新内心所看到的美术馆；一个好的建筑师必定是个强势的建筑师，这就是我们从美术馆中看到的矶崎新。
美术与设计学院 视觉传达设计专业艺术学学士培养计划 2014----2018 一、培养目标 本专业培养具有较好的艺术感知力和视觉效果控制与表达能力、具备视觉传达设计通识知识并对视觉传达某一专业领域有一定深度的关联知识与技能运用能力、具备广博的文化素质、系统的专业知识、良好的创新意识和丰富的设计技能，具有较高的审美素养和可持续发展的潜质。适应地方经济建设和社会发展需求，熟悉设计流程和政策法规，强调艺术、科技、文化与设计的融合，具备视觉传达设计的创意能力、表现能力和推广能力，能够在广告公司、影视公司、艺术教育、印刷出版、网络、传媒等企业和单位从事与品牌设计、广告设计、包装设计、多媒体设计等视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专业设计人才。 二、培养规格 （一）培养要求 本专业学生应能够掌握视觉传达设计的基本理论、基本专业知识和基本专业技能，能够理解视觉传达设计的基本原理、熟悉视觉传达设计的相关基本技能和常识，并掌握视觉传达的创意产生、表达、表现与实现等环节的全过程。 学生应获得以下几方面的知识和能力： 1.掌握视觉传达设计的专业技能和方法，对视觉传达设计的基本构成原则和方法、版式设计原理、字体设计方法、图形设计技能。熟知插图设计、包装设计、书籍设计、标志设计、品牌设计、包装设计、广告设计、信息设计等视觉传达相关联的重要实践领域的专业技能； 2.具有独立进行视觉传达设计项目的实践能力，具有与视觉传达某一领域相关联的专业技术知识，具有独立的视觉设计项目组织、管理与设计能力； 3.了解有关经济、文化、艺术事业的政策法规，具有对视觉传达设计市场需求变化的洞察力； 4.了解国内外视觉传达的设计与技术发展动态，掌握视觉传达的史论知识与创意能力 （二）培养路径 本专业依托温州大学学科的优势，提出“厚基础、多技能、重应用”的人才培养理念，深化视觉传达设计专业的人才培养改革与创新，探索“能实践、重创新”的人才培养模式，打造“学科基础扎实、多技能、市场化、具有跨界整合能力”的设计人才培养路径。 1. 以培养为现代商业服务的专业设计应用型人才为目标。 2. 全面强化学生的设计实践和沟通推广能力。课程设置在加强基础理论和设计能力培养的同时，着重强调品牌传播能力的塑造。 3. 课堂教学与业界专家讲座、参与设计实践相结合，引导学生开阔视野，了解市场。 视觉传达设计专业方向的培养规格分为知识、能力与素质三大方面，共计58条培养标
(04026)设计美学复习详细资料 一、人名、成就、名言、作品 伽利略——科学家。现代科学研究方法的奠基人； 培根——科学家。被誉为“自然大臣” ；书籍《新工具》、提出“知识就是力量” ；笛卡尔——科学家。笛卡尔二元论逻辑； 牛顿——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律； 法拉第、麦克斯伟——科学家。电磁理论； 阿尔文?托夫勒——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》 塞尚——印象派画家。现代艺术之父； 莫奈——印象派画家。《阿尔让特依大桥》 修拉——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》 毕加索——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家； M.金兹堡——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》 艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》 康定斯基——抽象表现主义画家，包豪斯教师； 杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人； 蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画 里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》 鲍姆伽通——德国哲学家。书籍《美学》 康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家 彼得托齐纳——捷克设计师，提出技术美学的概念； 鲍列夫——苏联美学家； 泽姆佩尔——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础；约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师； 拉斯金——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术” ，设计称为“小艺术” ； 精品文档 莫里斯——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计
史上第一次提出整体设计概念； 穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵； 沙利文——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能” ； 斐迪南?保时捷——电动汽车之父，开发出“大众汽车” 、“甲壳虫”； 弗兰克?皮克——30 年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席； “七人集团” ——意大利现代主义建筑师团体，强调“理性建筑” ； 吉奥?庞蒂——30 年代意大利最富才华的设计师、建筑师、教育家，意大利设计师协会创始人。创办《多姆斯》杂志； 亨利?福特——美国福特汽车公司创办人。“T 型”车； 哈利?厄尔——美国工业设计师，通用汽车公司设计部主任，开创了企业成立设计部门的先河，也是推行“有计划的商品废止制” 的主要人物。1955 年设计出卡迪拉克“艾尔多拉多” 59 型小汽车、“艾尔多拉多”型小汽车； 雷蒙德?罗维——美国工业设计师。设计出不少流线型交通工具； 罗斯诺普——美国飞机设计师。设计出“飞翔的翅膀”是世纪最经典的飞机造型； 格罗皮乌斯——德国建筑师，包豪斯首任校长，后任哈佛大学建筑学院院长。《包豪斯宣言》 迈耶——包豪斯第二任校长； 米斯?凡?德罗——包豪斯第三任校长，后移居美国，任教于伊利诺伊理工学院。提出“少就是多”观念；《巴塞罗那椅》 纳吉——包豪斯教师，对包豪斯发展方向的转变起重要作用，后移居美国芝加哥设计学院； 穆希——包豪斯最年轻的教师。《霍恩街住宅》 贝耶——包豪斯教师，现代字体设计的奠基人。移居美国； 保罗?雷纳尔——字体设计家，“未来体” Fotura 的创造者； 马塞尔?布鲁耶——包豪斯教师，首次设计出钢管椅，开创现代家具新纪元； 英格?绍尔、格里特?绍尔——乌尔姆设计学院创办人； 马克思?比尔——包豪斯毕业学生，乌尔姆设计学院首任校长； 马尔马纳多——乌尔姆设计学院第二任校长； 马克思?布劳恩——德国布劳恩公司创办人，长期与乌尔姆设计学院合作。“布劳恩原则” ； 古戈洛特、拉姆斯——乌尔姆设计学院教师，为布劳恩公司进行产品的系统设计，成为德国系统设计的典范。“白雪公主的棺材” 精品文档
中央美术学院美术馆 CAFA MUSEUM 作者：暂无 来源：《文苑·艺术汇》 2018年第6期 Director 馆长 Zhang Zikang 张子康 中央美术学院美术馆是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、国际化的现代美术馆。它秉承“兼容并蓄、继古开今”的学术理念，用“智识”服务于社会，致力于当代公共文化空间的建设，以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明，与社会各界分享时代文化。 中央美术学院美术馆新馆由日本著名建筑师矶崎新（ARATA ISOZAKI）设计，它是矶崎新在中国设计的首座美术馆。 美术馆建筑占地面积3546 平方米，总建筑面积14777平方米。美术馆坐落在弧形场地，外形石材幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，与中央美院校园内其它建筑的灰砖颜色相协调，统一中富于变化。 The CAFA Art Museum is a professional andinternational modern art museum that conductsacademic research, presents exhibitions,restores artworks and provides art education.The museum upholds the philosophy of open-mindedness and is rooted in the concept of usingknowledge to serve society. It aims to bridge the past and the future through presenting greatartistic and cultural accomplishments of our humanity, and share the culture of our times with allquarters of society. The new building for the CAFA Art Museum was designed by the noted Japanese architectArata Isozaki. This is the architect's first museum design in China. Built on a curved site, themuseum has a floor area of 3,546 square meters and covers a total of 14,777 square meters. Theexterior stone walls and the curved roof gradually converge to form a shell shape, like a roundedboomerang. Large glass walls at the entrance and exit add to the transparency of the building,which also meets the lighting needs. The grey-green stone plates on the exterior of the museumcoordinate with the grey bricks of the other buildings on the Central Academy of Fine Arts campus,presenting a diversity within a larger visual unity. 20.12.2017-25.02.2018 桃李桦烛：李桦诞辰一百一十周年纪念展 Prometheus in Printmaking: A Li Hua Retrospective on the 110th Anniversary of His Birth 23.01.-25.02.2018 仅仅是速写？叶浅予个案研究展系列一 Is It Simply Sketching? A Case Study of Ye Qianyu Part I 16.03.-22.04.2018
中央美术学院历届考题 中央美术学院历年设计考题 1995年考试题 素描：提供模特儿 要求：画模特儿的双手 时间：2小时30分钟 速写：在考场上自由选择速写对象 要求：有三人以上的群组速写 时间：30分钟 色彩：模特儿手握1只饮料罐 要求：画模特儿双手和手中的饮料罐 时间：3小时 招贴设计：＂吸烟有害健康＂ 要求：自已副加标题，色彩无限 时间：3小时 封面设计：＜＜中国现代建筑展＞＞ 要求：画四个创意稿 时间：3小时 环艺设计：设计一个自已喜欢的空间 时间：3小时 1996年考试题 素描：每个考生发两个核桃．一张16开衬纸 要求：自已安排核桃与衬纸在画面中的位置，衬纸可适当改变 时间：3小时 色彩：每个考发一个橘子和一张衬纸，橘子可以根据需要瓣开 要求：瞬息万变已组合画面，用写实色彩表现 时间：3小时 封面设计：＜＜奥林匹克100年＞＞ 要求：设计四个方案，色彩不限 尺寸：10CM＊10CM 时间：3小时 环艺设计：公共汽车站亭设计 要求：用几种材料进行组合造型 是间：3小时 1997年的考试题 素描：提供一个软饮料和一块白布 要求：自已组合画面，用写实手法表现 时间：3个小时 色彩：提供一个饮料．一块白布和两个草莓
要求：自已组合画面，用写实手法表现 时间：3小时 招贴设计：＜＜音乐会＞＞ 要求：可自已加副标题，色彩无限 时间：3小时 标志设计：＜＜男女卫生间＞＞ 要求：设计三套方案，色彩无限 时间：3小时 环艺设计：根据给出的地块和环境条件，用亭，廊，花架等要素组合成一个可供游人休息，赏景的空间 要求：平面．立面（面个）1：100色彩效果图（一个）．要求功能合理．造型新颖，尺寸．材料，色彩自定 时间：3小时 1998年考试题 素描：静物写生，根据所提供的物品，从中选出四至六件重新组合成一个具象画面 要求：用写实的手法表现 时间：2小时30分 速写：场景速写．经考场为背景，两人以上的组合速写 要求：两张速写 时间：30分钟 色彩：静物默写 要求：画面必须现橘子．苹果．布．罐子四种物品，用写生色彩表现 时间：3小时 书籍设计：＜＜我的高中时代＞＞ 尺寸：21CM＊28CM 要求：设计封面．封底．书脊．限平面（手法．色彩不限），文字须有：＂我的高中时代＂．出版社：中国表年出版社 标志设计：＜＜北京东物园＞＞要求：限平面，色彩三色，共四枚．文字须有＂ZOO＂字样 尺寸：10CM＊10CM 环艺设计： 1．绿地环境设计（时间：5小时） 要求：在给定的小区绿地范围内作一环境设计，供周围居民休息使用．功能．形式．材料自定． 图纸：平面．立体（1：200）．附简单创意说明，200字以内，效果图方法不限 2．画出你记忆中喜欢的建筑景局部（时间：1小时） 要求：徒手线条 1999年考试题 素描：静物默写．
2017年美术设计类大学排名榜美术设计类大学排名 美术设计专业就业方向 一、美术学专业其学科的概念，及现实就业环境的矛盾性 通常传统的美术学专业似乎就是为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面培养高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。 第二、美术学传统狭隘的就业去向，及多方位、宽思路的就业去向的分析 许多美术学毕业生在就业中大多选择美术老师这一岗位，比较稳定也和专业对口，虽然工薪待遇一般化但也还差强人意。还有的一部分绘画技能比较好的美术学毕业生直接开以盈利为目的个体画室继续分享艺考热这一蛋糕，结果是艺术生就业矛盾恶性化循环。还有的很个别的可以忽略不记数量的毕业生进入画廊、博物馆、艺术馆工作。这里所说的多方位和宽思路的就业分析是我们美术专业大学毕业后要运用发散性思维，理清头绪认清形势，扩大我们的就业视野。随着国民的物质生活水平越来越好，对于精神生活水平的提高迫不及待，精神生活的需求将是未来生活的主流，所以我们艺术行业的潜在市场是非常广阔的，特别对于我们美术学专业毕业的大学生来说发挥自己的美的理念有着很好的前景，尤其是学传统美术的学生有着很优质的素描绘画基础，在后期可以通过去发达欧美国家学习新的知识进入到交叉的艺术设计等领域：(环境艺术设计、视觉传达设计、服装设计、平面设计、景观设计、家具产品设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、数码媒体艺术设计等)、还可以进入到戏剧影视美术设计：(电影美术、电视美术、人物造型、舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计等)
苏州大学2020年艺术学院及美术与设计类各专业介绍 一、学院介绍 苏州大学艺术学院前身为创建于1960年的原苏州丝绸工学院工艺美术系，至今已有近60年办学历史。1997年苏州丝绸工学院并入苏州大学，成立了今天的艺术学院。学院位于苏州市独墅湖高等教育园区，景色怡人，学术氛围浓郁，素有“独墅湖畔好读书”之誉，是莘莘学子求学成才的理想之地。 目前，艺术学院设有产品设计一系、产品设计二系、服装艺术系、视觉传达系、环境艺术系、艺术理论系、美术系、数字媒体系8个系；拥有产品设计、服装与服饰设计、视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、美术学（美术教育、插画）、艺术设计学7个专业；拥有江苏省非物质文化遗产研究基地、苏州大学艺术研究院、苏州大学非物质文化遗产研究中心等研究机构以及若干个校企合作平台。学院拥有一级学科设计学博士学位授予权和博士后科研流动站，一级学科设计学、美术学硕士学位授予权，艺术硕士（MFA）专业学位授予权；拥有教育部、财政部批准的全国艺术教育类人才培养模式创新实践区、江苏省品牌专业、江苏省“十二五”高等学校重点专业建设点；是国际艺术、设计与媒体学院联盟（Cumulus）会员。 2010年，艺术学学科获得首批江苏高校优势学科建设工程项目立项；2014年、2018年，设计学学科再次先后获批为江苏高校优势学科建设工程第二期、第三期项目。2017年，设计学学科在教育部第四次学科评估中被认定为A类学科（A-），排名全国并列第五。 目前，学院师资队伍结构合理，学术研究基础扎实，学科带头人和专业方向带头人在相关领域具有较强学术影响力。在老一辈学者张道一、诸葛铠、张朋川、缪良云、黄国松等先生的带领下，一批中青年教授脱颖而出，在全国专业和行业学术组织、教育部教指委等机构担任重要学术职务。学院现有在职教职工131人，专任教师95人，博士研究生导师5人（含导师组），硕士研究生导师42人，教授24人，副教授30人，海外专家4人，江苏省教学名师1人。学院聘请了马可、李建华、吴元新、唐坚、Luca Fois（意大利）等著名设计师、企业精英为苏州大学兼职教授，聘请了杨明义、杭鸣时、丁绍光等著名画家为苏州大学客座教授，聘请了西班牙画家梁君午、韩国大邱大学教授金永浩、李吉淳、法国图卢兹大学教授Céline CAUMON为苏州大学讲座教授，乌克兰雕塑家巴夫洛为苏州大学特
2013年12月安徽省安庆石化一中、美术学科、学科带头人示范课教案 《艺术节策划与美术设计》 初中人美版美术教材第13册第9课跨市初中美术班班级辅导员 金云 一、教材分析： 本课属于“综合?探索”领域的课程。旨在让学生以学校艺术节为载体，实施校园活动的策划，学习策划图的绘制方法，运用美术设计与创作的手法进行策划方案的表现，是一节具有探究性、综合性的美术活动的课程。本课为策划活动系列课程的第一课，统领其后的《宣传品的设计》和《吉祥物的设计》等课，课程前后是总与分的关系，重在调动学生对策划活动的兴趣，激发学生主动进行策划的愿望，明了艺术节活动全过程中所需的各项设计，为之后的课程知识和兴趣做出铺垫，是系列课的起始课，极为重要。 本课共有两个版面，分两个板块。第一板块30页，涉及美术领域的相关内容：面具、吉祥物、标志、节目单、舞台及黑板报等，使学生体会到美术设计与校园艺术节的重要关系。第二板块31页，选择设计中的四个项目“艺术节策划图表”、“策划书”、“舞台设计”、“黑板报”以美术的方式呈现出来，为学生思考提供空间。 二、教学目标： 1、知识与技能： (1)、认知如何进行校园活动的策划、学习运用美术的形式表现策 划方案。 (2)、掌握活动策划图及相关内容的创作和表现方法。
（3）、以小组合作学习的形式策划艺术节活动，展示策划成果。 2、情感、态度和价值观： （1）、感受美术设计与校园文化生活之间的关系，激发学生爱校的主人翁意识。 （2）、培养对活动策划的兴趣，提升对集体活动的参与热情。 三、教学重难点： 1、重点：认知校园活动策划的内容和表达方式，学习用美术的形式表现策戈 U方案。 2、难点：相关设计方案比较多、相关美术设计和表达也比较复杂，需加以选 择，使教学调理清晰。 四、教学过程与方法： 学生分组调查、讨论，确定艺术节策划的相关内容。通过欣赏、讨论等方法，了解策划图及相关内容节表现形式，试运用美术语言表达自己的设计。 五、教学过程设计：