千年李煜万古愁
“做个才子真绝代，可怜薄命做君王。”李煜，当时光流逝千年，面对后人如此评价，你会做何感想呢？
“浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？”很喜欢你写的这首名为《渔父》的小词。它告诉我，原本你只是喜欢那充满诗情画意的“一人独钓一江秋”的简单生活与自在情趣的。向往着如渔父一样，脱离尘世纷扰政治纷争。可是，命运于阴差阳错之中，让你硬生生地被历史的激流卷进了政治漩涡中，让你做了南唐王朝的后主。
错位人生，让你写就悲情，也铸造了一段词学历史上的辉煌。
你将四十年来家国梦写入诗歌，你将三千里地山河曲萦绕心间。
你痛极而叹“自是人生长恨水长东”！
你怅惘而吟“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难”！
你悲泣而诵“故国梦重归，觉来双泪垂”！
你深情而唱“人生仇恨何能免？销魂独我情何限！”
李煜，你可知你那语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭的万古哀音写尽了我们人类的共同悲哀吗？请你莫叹息做了“薄命君王”，如不是那历史的错位让你归为宋室囚徒，又哪来诗词大观园里那词采华章呢？
让我把后人对你的那句评价窜改一下吧：“绝代才子真绝代，薄命君王不薄命！”
人们记住的是一位词人，而不是一位帝王！
千年李煜万古愁，一代词帝耀千秋！
关于写李煜的作文_高二作文 关于写李煜的作文 我眼中的李煜 李煜，确实不是一般的历史风流人物，所以能引起后人的关注、同情、叹息与尊重。 我也看过不少评论李煜的文章。有人说，他到底是软弱的，以至于仅仅只能靠吟吟诗、作作词来抒发内心的忧伤，而他吸引人的，也正是那绵绵的愁。有人说，吟诗是一种战斗，哭泣更是一种抗争，他丧失了故国，丧失了自由，却并没有丧失自我，丧失尊严，他真正吸引我们的，是一颗自尊的心。还有人说，他阅历浅，性情真，不失赤子之心，然而感慨深，实乃以血为书，引人独爱。 这种种评论都很有说服力，我都不反对，不过我最赞同上述观点的第三种，也就是以清末王国维先生为代表的看法：李后主吸引人之处正是其真切。 但凡稍稍了解李煜生平的人，想必都听过一种有关他死因的说法：“太平兴国三年……后主在赐第，因七夕命故伎作乐，声闻于外，太宗闻之大怒。又传‘小楼昨夜义东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸。”（《默记》）从中不难看出，他着实是个真性情之人。他或许不知道这一阕《虞美人》会引来后来的祸端，可那毕竟是政治的非常时期。换了一般人，不都应该缩手缩脚、小心翼翼地将自己“臣服”、“安于现状”的一面展现给当朝统治者看吗？可是他做不到。那满腔的愁与恨，他抑制不住，也不想抑制。他非但不抑制情感，甚至连把那直白的话语转化为看似平和安静实则暗藏情绪的字眼都做不到。这么一个真性情的人，如何不叫人喜爱叫人敬重？然而这么一个不懂得隐藏情感的人，如何能平安？如何能长久？ 李煜离世百余年后，历史中出现一个与他相似的人物：宋徽宗：我曾思考过：同是亡国之君，同以词寄情，为何世人偏好李后主？后来，随着对诗词学习的加深，我渐渐明白了。徽宗词，虽也是伤悲，可是长期艺术的熏陶与世俗的浸染，使他所作之词都要经过了华丽词藻的修饰。而后主的词，还没有来得及小心装点，便已随着无尽的愁恨汹涌而出。曾见过有人把徽宗词比作一个伤心的女子，再悲痛欲绝，也要描眉染唇打扮妥帖后才开始梨花带雨式地嘤嘤啼泣：我以为此喻甚是恰当。徽宗词美则美矣，然这一粉饰却少了几分真切，多了些做作之嫌。而李煜则不然，周介存一句“粗服乱头，不掩国色”，我以为精辟之至， 确实，读李煜，感受他的“真”，就能发现那是一种不加粉饰、不细细考量、直抒胸臆甚至不计较后果的“真”。他作词是靠词来抒发自己的苦闷，而不剜刻意地向人展示他的才华抑或他的遭遇、他的愁绪。他放任他的情感在那些字句中爆发，不予精细思量，不加以所谓理性的约束。他作词不是给人提供观赏材料，不是让人欣赏把玩词句的精到美好，亦不是为博得几句叹惋之声。那种真挚深切能让人不由自主地进入一个深深的漩涡，切身地感受他的无助、彷徨与忧愁。 呵呵，品赏自然容易，试问古今诗家词家，能到达他这般境界的人又有多少呢？李煜果然不是个一般的风流人物，如何能不叫我尊敬他呢？
周燕：李煜的“三度”解读 在唐诗往宋词的过渡中，五代词是一个关键的桥梁，而其中的关键人物李后主，即李煜，更是重中之重，李后主的作品其实不多，但在文学史却有着扭转乾坤的力量，他是战争的失败者，却是文化的战胜者。他令原来属于走卒贩夫烦人歌声，忽然变成士大夫用来纾解生命的某种情怀的工具。所以，在解读他的词时，我总有一种无法读透，跨越太大的纠结感，怎么去讲，讲到哪里停，想给学生哪些，自己又有多少，如此多的感觉和后怕让我在解读李煜的词时，总是无所适从，潦草收场。 一日，再读《追寻语文的“三度”》，灵机一动，为什么不能从“三度”去解读李煜呢，我想试试。 一、丈量李煜的宽度 词这种文学形式可以说口语化很明显，特别和唐诗比较，读唐诗也许你需要常常查典故，可词就不那么需要，这种文学形式更讲究唱的过程，它的每一个句子往往是相对独立的，本身有很强的旋律，所以我们在听一个段落中某一句的时候，这一句有它自身情绪的发展，文字的独立性非常高，在解读这一文学体裁时，我们必不能忘记词本身的文本的特征，寻找意象，品味意境，词长与抒情、视觉性非常高，词是安静的，内省的，不能让学生唱，最起码让他们多读，文本的最初，文体的最初，语文的最初，在朗读中去体悟，去领会，词的宽度、词人的宽度，在阅读中去丈量。因为词本身的特点，同样的意象，在他前半生、后半生的词中却有着天壤之别，如在《玉楼春》中“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。”宴会结束了，李后主吩咐旁边的侍从不要点那红色的蜡烛，因为月光太美，想骑马踏着月光回家，这种享受的程度，这时，月光是一道生活美景，一切都那样朦胧而且奢靡；月还是月，可到了《相见欢》中，“无言独上西楼，月如钩。”月已残如钩，不再温情、不再奢靡，冷清的挂在空中，照着那个从天堂跌入地狱的人，同样的意象，不同的意境，
李煜《虞美人》赏析 【古诗今译】 一年一度的春花秋月什么时候才能了结，往事又知道有多少！小楼上昨天夜里又刮来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。 精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是朱红的颜色已经改变。若要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。 【赏析一】 此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。 全词以问起，以答结;由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。 诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处： “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。 结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。 可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。 【赏析二】
李煜 李煜，五代时南唐国君，世称李后主。他在诗词方面造诣极高，有‘千古词帝’之称。纳兰性德在《渌水亭杂说》中说道：“花间词，如古玉器，贵重而不适用，宋词适用而少质量。李后主兼有其美，更饶烟水迷离之致。”李煜的词摆脱了《花间集》的浮糜，语言明快，用情真挚，亡国后的词作更是题材广阔，含意深沉，成为宋初婉约派的开山，被后世尊称为“词圣” 醉生梦死，懦弱亡国 南唐后期，国事颓废，宋金对南唐虎视眈眈，李煜的叔父和兄长争夺帝位，局势一片混乱。然而，对权势无意的李煜踏歌而行，高唱：“花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。”谁料，叔死兄亡的现实将最无心争夺帝位的他推上了权利的顶峰。 李煜正式继位时，年仅25岁。他不谙政治，贪图安逸，沉迷佛教。他生性懦弱，没有一统天下的豪情壮志。他庸驽无能，卑屈事宋，岁时贡献，府藏为之空竭。他念佛填词，醉生梦死，诗书画造诣日臻佳境，而南唐皇朝气息奄奄，日薄西山。 公元975年，宋军长驱直入，围攻金陵。李煜草率迎战，溃不成军。自杀未遂后，有良知有爱憎的他以“不屠城，保民众”为条件，出城降宋，被俘至汴京。为羞辱李煜，宋太祖赵匡胤封他为“违命侯”。一夜之间，李煜便从显赫一时的君主沦为任人凌辱的阶下囚。 绝代才子，千古词帝 清代评论家赵翼有言：“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。”国破家亡，李煜陷入了对故国的无限思念和对往日的不绝悔恨之中。当比他早四年亡国，此时也在汴京的南汉国主刘鋹奴颜婢膝事宋时，他却在宋君臣面前始终保持沉默，“无言独上西楼”，任由“剪不断，理还乱”的离愁在心头纷扰缠绕。于是在寂寞梧桐的深深庭院，有他“四十年来家国，三千里地山河”的苦苦追忆，在春意阑珊的冷冷秋夜，有他“梦里不知身是客，一晌贪欢”的切切悔悟，在“林花谢了春红”的满地狼藉中，有他“自是人生长恨水长东”的无奈感慨。春已逝，梦已空。故国不再，情何以堪。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”李煜凄凄楚楚的吟唱终令宋太宗心生恼怒，一壶鸩酒让这个不识时务的“违命侯”魂赴黄泉。 “做个才子真绝代，可怜薄命作君王。”李煜用字字血泪字字珠玑的词句去诉说国破家亡的深仇剧痛，血泪之词成就了他“词中之帝”的文名，可惜一杯毒酒结束了他42年短暂而幽恨深长的生命。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”的绝笔之作，唱出了他一生的愁绪，也成就了世代流传的千古绝唱。
古诗破阵子翻译赏析 《破阵子》作者是宋朝文学家晏殊。其古诗全文如下： 燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。 巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢，笑从双脸生。 【前言】 《破阵子·燕子来时新社》，为宋代婉约派词人晏殊所作。此词通过描写清明时节的一个生活片断，反映出少女身上显示的青春活力，充满着一种欢乐的气氛。全词纯用白描，笔调活泼，风格朴实，形象生动，展示了少女的纯洁心灵。 【注释】 ①破阵子：词牌名，原为唐教坊曲名。又名《十拍子》。双调六 十二字，平韵。 ②新社：社日是古代祭土地神的日子，以祈丰收，有春秋两社。新社即春社，时间在立春后、清明前。 ③碧苔：碧绿色的苔草。 ④飞絮：飘荡着的柳絮。 ⑤巧笑：形容少女美好的笑容。 ⑥逢迎：相逢。 ⑦疑怪：诧异、奇怪。这里是“怪不得”的意思。
⑧斗草：古代妇女的一种游戏，也叫“斗百草”。 【翻译】 燕子飞来正赶上社祭之时，飘落的梨花告知清明的到来。几片碧苔点缀着池中清水，黄鹂的歌声萦绕着树上枝叶，只见那柳絮飘飞。 在采桑的路上邂逅巧笑着的东邻女伴。怪不得我昨晚做了个春宵美梦，原来它是预兆我今天斗草获得胜利啊!不由得脸颊上也浮现出了笑意。 【赏析】 这首词以轻淡的笔触，描写了古代少女们春天生活的一个小小片段，展示在读者面前的却是一副情趣盎然的图画。 词的上片写景。“燕子来时新社，梨花落后清明。”这两句既点明了季节，又写出了季节与景物的关系，给人以具体的印象。行文轻快流丽，蕴含喜悦的情意，为全词的明朗、和谐、优美的基调打下了基础。“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。”春水池塘，点缀那末三四点青苔，密林深处，不时传来莺儿的歌唱。“日长”，表明季节已开始变化，多少有点惜春的意味。柳絮在空中飞舞，显示出晴和的景象。“碧苔”、“黄鹂”、“飞絮”，看来似乎是极其常见的自然景物，经词人稍加点染，宛如一轴初夏风光小幅，特别惹人喜爱。 清明时节后，天气渐渐转暖，海棠梨花刚刚开败，柳絮又开始飞花。春社将近，已见早燕归来。园子里有个小小的池塘，池边点缀着几点青苔，在茂密的枝叶深处，时时传来黄鹂清脆的啼叫。 下片写人。“巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。”趁着这春暮夏初的
李煜 一．人物简介： 李煜(937－978)，五代十国时南唐国君，在位时间(961-975)，亦为五代时最忧郁最悲伤出色的词人。字重光，初名从嘉，号锺隐。莲蓬居士。徐州(今属江苏)人，一说湖州(今属浙江)人。南唐元宗李璟第六子，宋建隆二年(961年)继位，史称后主。开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。后为宋太宗毒死。 李煜在政治上虽庸驽无能，但其艺术才华却非凡。李煜才华横溢，工书善画，能诗擅词，通音晓律，是被后人千古传诵的一代词人。无奈命运弄人，他玩物丧志、奢靡生活、崇尚神佛，也是刻于历史卷宗上的亡国之君。功过事非，已成历史之轨迹…… 李煜词的成就最高，在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”。对后世影响亦大。他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，由是将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。李煜的词现存约32首，前期词多写宫廷享乐生活，风格柔靡；后期词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，大都哀婉凄绝，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对“故国”、“往事”的无限留恋，极富艺术感染力。后人将他与李璟的作品合辑为《南唐二主词》。 他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。太平兴国三年（978年）七夕是他四十二岁生日，据宋人王至《默记》，盖为宋太宗赐牵机药所毒毙。追封吴王，葬洛阳邙山。 年表： 宋建隆二年961年，李璟迁都南昌并立李煜为太子监国，令其留在金陵。六月李璟死后，李煜在金陵登基即位。 李煜“性骄侈，好声色，又喜浮图，为高谈，不恤政事。” 971年宋军灭南汉后，李煜为了表示他不对抗宋，对宋称臣，将自己的称呼改为江南国主。 973年，宋太祖命令李煜去开封时他托病不去。宋太祖就派曹彬领军队去攻打南唐。 974年十二月，曹彬攻克金陵。 在位十五年，世称李后主、南唐后主。 975年，城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。
李煜研究综述 李煜是我国晚唐五代影响较大的词作家。他的词作以南唐降宋为界，分前、后两期，前期主要奢华的贵族生活，后期主要写亡国之思，现存其词作三十余首，其中后期词作占三分之一。对于李煜的创作，前人专论很少，为单篇论文的较多，但这并不代表否认他在词史上的地位。 关于李煜的词作，有人认为他的后期词作“足当太白诗篇，高奇无匹”，堪称“神秀”之作；也有人以为是“亡国之音哀以思也”，没有可取之处。就其肯定的方面来讲，对于李煜在中国词史上的地位的评价，一般来讲是从三种方面来讲： 一方面是分析“李煜词为什么能够穿越千年的历史”。其原因大概认为有以下几种。 第一，王国维说：“李重光之词，神秀也。” 李煜词的精神生动飞扬足以超过现实涵盖一切，他用白描手法通过梦境的叙述抒发内心的真实情感, 将词的意境美写到极致, 创造了一个清新自然, 坦率真切的审美艺术境界。【《以悲为美，以境为鉴——论王国维对李煜词的评价》赵青，《语文学刊》2008年04期】他善于深入到人的心灵最深处，而又能用具有高度概括性的比喻和形象的语言，把那种抽象的、可感而不可说的感情，真实具体的描述出来，完成抒情诗人自我心理形象的塑造。【汤人民《王国维“境界”说试探》《南师学报》1962年第3期】这种不经意间营造的意境，给人以深切感受，让人难以忘怀。 “赤子之心”也是其作品能引起他人共鸣的重要原因。李煜词通常直言本事，一往情深。【唐圭璋《李后主评传》《读书顾问》创刊号，1934年3月】这位“生在深宫之中．长于妇人之手”（王国维《人间词话》第十六则），阅世甚浅的词人，始终保有较为纯真的性格，在词中一任真实情感倾泻。他的前期词写宫廷享乐生活的感受，对自己的沉迷与陶醉不加掩饰；后期词写亡国之痛。血泪至情。无论是荒唐的生活或是亡国的无奈，本都是不可饶恕的事，但由李煜如此坦率的说出，又不禁让人为他惋惜而不忍责怪。 悲情作品承载了中国古代文人乃至整个汉民族的感伤世界。“读者往往走进诗人所创造的意境中去，往往把自己内心的主观世界融进诗人客观世界中去。”无疑，李煜词创造了亡国之痛、亡国之思、离别之苦、孤寂之恨、故国之恋的尖锐冲突，他将自身的身世之慨，上升为人类普遍情感的高度，营造了无限的忧患和惶恐的悲愤情结气氛，冲破了强烈的时间意识和廖廓的空间意念，在读者心中聚变成词学张力，荡气回肠，感人殊深。【《简论李煜词穿越历史时空的词学张力》王惠民，《长春理工大学学报》2010年10期】
《破阵子为陈同甫赋壮词以寄之》赏析辛弃疾（南宋）醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！ 醉梦里挑亮油灯观看宝剑，梦里回到响彻号角声的军营。军营将士都能分到犒劳的烤牛肉，让乐器奏起雄壮的军乐鼓舞士气。这是秋天在战场上阅兵。 战马像的卢一样，跑得十分快，弓箭像雷霆一样，震耳离弦。(我)一心想完成替君主收复国家失地的大业，博得天下生前死后的美名。只可惜(现在)已白发丛生！ 三、解题： 这首《破阵子》选自《稼轩长短句》。陈同甫是陈亮的字。史称陈亮“为人才气超迈，喜谈兵”，在政治上始终坚持抗战，与辛弃疾是志同道合的挚友，多所唱和。这首词写的是作者对抗金军旅生活和收复失地、建功立业的向往，以激励陈亮，表现了作者至老不衰的爱国热情。“壮词”意思是壮怀激烈之词。 四、赏析 《破阵子》塑造了一个壮岁驰骋疆场、暮年壮心不已的英雄形象，这是词人理想自我的化身。 上阕通过沙场点兵场面的描绘，表现了将士昂扬的斗志。 第一句，只六个字，却用三个连续的、富有特征性的动作，塑造了一个壮士的形象，让读者从那些动作中去体会人物的内心活动，去想象人物所处的环境。开头两句写军营里的夜与晓，“醉里挑灯看剑”一句有三层意思：“看剑”表示雄心，“挑灯”点出时间，醉里还挑灯看剑是写念念不忘报国。次句“梦回吹角连营”，写拂晓醒来时听见各个军营接连响起雄壮的号角声。上句是看，此句是闻。 “八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。”突出地表现了雄壮的军容，表现了将军及士兵们高昂的战斗情绪。“沙场秋点兵”。这个“秋”字下得多好！正当“秋高马壮”的时候，“点兵”出征，预示了预示着激战即将开始。 下阕通过想象，表现主人公收复中原、报效国家的宏愿，以及壮志难酬的悲痛之情。 “了却君王天下事，赢得生前身后名。”两句，描写战斗获胜，大功告成时将军意气昂扬的神情。
李煜专题阅读 引言 李煜是公认的五代词人的颠峰，他与北宋词人柳永苏轼，南宋词人李清照辛弃疾，形成了词的历史上的三座高峰。细数我国历代君主，能文者众，但诗词作品能流传后代的则寥寥无几。清乾隆皇帝，一生写诗共达43392首，一人可敌全唐诗48900首，以诗的数量来说堪称举世“诗帝”，然而时至今天，竟无一首传世。而一千年前在位仅15载的南唐后主李煜，一生只写了三十五首阕词，却能流传千古，这不是异数，而的确都是至情至性之作，动人心弦，流芳百世。“春花秋月何时了，往事知多少”，几乎人人都能传诵，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，几乎个个皆知。 人物简介 李煜（937－978），初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主第六子。徐州人。宋建隆二年（961年）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。太平兴国三年（978）七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。 一、李煜——悲剧皇帝 李煜(937－978)，初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主李璟第六子，史称李后主。李煜出生在了一个帝王之家，工书善画，能诗擅词，又精通音乐，还会点武艺。李煜不适合做皇帝，正如宋朝的徽宗。他也无意于皇位，但命运却偏偏钟情于他，虽然他有六个哥哥，但他们不是夭折，就是病死。就这样，不想作皇帝的李煜，在没有任何思想准备的情况下，在没有接受任何政治培训的条件下，登上了大位。此时的南唐岌岌可危，这“危”在他父亲李璟在位时就已出现。他继位时宋已代周，南唐对宋称臣，颓势已就，无法挽回。而李璟也不是一个有为的皇帝，也是一个多愁善感的种，喜欢摆弄文字，从他现存的四首词中，可以看出危机已很严重，故字里行间除了“愁”，便是“恨”。 然而，有着一副纤弱柔肠，习惯吟风弄月的李煜，如何能整军治国？他想复兴国家，只可惜能力不济，于是整日与莺歌燕舞，琴棋书画为伴，在对宋的委曲求全中度过了十五年的帝王生活。宋灭南唐后，被封为违命侯。“此时朝夕只以泪洗面”，过着囚徒般的生活。作为悲剧人物的李煜，在经历了极盛之荣与绝悲之辱之后，失去了生活的自由，生命遭压抑、围困，毁灭的痛苦时时吞噬他的生命，他的灵魂倍受煎熬，他在绝望中苦苦地挣扎。那国破家亡的深悲巨痛，抚今思昔的无穷悔恨，身陷囹圄的忧惧，遭受玩弄的屈辱，忍辱负重的凄凉，以及在痛苦绝望中对人生的思索、对生命的思考、对前途的迷茫，使得他在词中频频回望故土，环思宇内，力图找到一份人生的答案。“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈！一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。”是何等的悲惨！“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”又是何等的凄凉……两年的囚徒生活，李煜是在泪雨与愁雾中度过，到了他的《虞美人》一下子将家“愁”国“恨”推到了顶点：“……问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”宋太宗不愿意了，于是在他四十二岁生日的时候，命其大儿子楚王元佐送去放有“牵机药”的寿酒，把他送上不归路。我们可以想见李煜颤微微的举起酒杯时那写在脸上的无奈的表情，他是不是有些后悔，他一定还有好多的话要说，还有好多的情要诉，可……他于是猛然举起了酒杯，在极度痛苦中，结束了他的“愁”，他的“恨”。短短的两载时光，李煜的文学天才得到了最彻底的释放，为此他付出了生命的代价。可以说李后主是老天开的一个玩笑,如果他只是一个普通人,也许真能成为一代词宗,可老天偏
李煜《虞美人》教案教 学设计 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
最美丽的诗歌是最绝望的诗歌 ——李煜词赏析 一、教学目标 （一）知识目标 1、了解李煜的生平，做到知人论世； 2、把握《虞美人》的艺术技巧。 （二）能力目标 1、鉴赏李煜词深远的意境美，真挚的情感美，动人的音乐美； 2、通过对比搜集资料、对比阅读，提高诗词的鉴赏能力。 （三）情感与价值观目标 体会李煜的词所抒发的情感，探究其从个人情感中传达出的人生共同体验。 二、教学重难点 （一）教学重点 1、通过“知人论世”的方法探讨分析李煜诗词的特点及情感； 2、把握艺术技巧，提高诗词鉴赏能力。 （二）教学难点 通过搜集、整理相关资料进行对比阅读，体会李煜代表词作中传达出的共同情感。 三、教学方法 诵读法、探究法、讨论法、启发法。 四、教学过程 （一）激趣导入 播放音乐《几多愁》（邓丽君）。 音乐总有一种摄人心魂的力量，给人以感慨。我们刚刚听到的这首歌名字叫《几多愁》，所唱之词是南唐后主李煜的“绝命之词”《虞美人》。当古词与曲谱温柔邂逅，犹如黑夜中迸发出的光亮，绚丽夺目。古时候的诗词本来就是配乐演奏的。今天就让我们以这种特别的方式来走进李煜，让我们跟着音乐节奏唱出《虞美人》。（播放音乐） （二）整体感知 1、《虞美人》这首词传达出的情感是什么样的？ 【明确】幽怨、悲伤、无奈、悔恨 2、从词中哪个字可以看出（找诗眼） 【明确】愁 （三）知人论世 想要理解李煜这种深刻又恼人的愁，我们就必须要做到“知人论世”。1、作者简介 李煜，字重光，史称南唐后主。生于七夕，亡于七夕。他25岁在金陵继承父亲的王位，成为南唐后主，却在当政期间沉湎声色，不思国事，逃避现实。39岁时蒙羞投降，成为阶下囚，在宋都度过了三年的囚居生活。
在历史的长河中，有多少英雄豪杰为雄图千秋霸业而生命不息，战斗不止。屈子的吟唱路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！道出所有有志之士的心声。是的，在中国灿烂的文化遗产里，有数不尽的风流才子，他们激扬文字，挥斥方遒。象唐宋八大家，竹林七贤，个个都是饱学之士，学富五车的鸿儒，他们既能出口成章，倜傥浪漫，又对诗词歌赋样样皆通。只可惜他们空有抱负理想，他们的生存环境不能尽其才，明明是千里马，却偏偏死于黑暗的统治者和奸佞者、小人手下，顶多在受逼迫的时候怒发冲冠而已。也许性格就是命运，他们的性格决定了他们的一生。骨子里的东西是很难改变的，象中唐时期的皇帝李煜就是这样一个悲剧性的人物。 李煜字重光，兄弟十人，他排行第五，长得相貌出众，英俊潇洒，举止温和，性格柔弱，目光细腻，所到之处，象春风细雨一般带给人们阵阵暖意和滋润。他爱生活，爱艺术，写诗填词，音律书画样样皆精，在当时的社会里无人能与其比肩。正如现代开国领袖毛泽东写的豪迈诗句一样：数风流人物，还看今朝！同样作为一国之君，李煜缺乏了毛泽东的霸气和英雄气，也没有毛泽东那雄才伟略和政治、军事上的深谋远虑，他有的只是在文学、艺术和音乐上的才能，还有的就是他会怜香惜玉和将生活变成艺术来享受人生。他沉浸于艺术，沉醉于爱情，心里除了诗情画意，剩下的就是柔情蜜意。怪只怪他生错了地方和时辰，周边国家摩拳擦掌，他好象从来就没有去听闻，依然在自己的小楼里听晓风残月，羌管弄笛，寒雨晚来风！外面的刀光剑影，金戈铁马和他的生活似乎一点也没有关系，他活在自己赖于生存的艺术世界里，并且深深地陶醉其中！什么政治权谋，生产经济，一切的一切都和自己没有任何牵连，他只要有文字和丰富的情感就足也！文字为他的情感服务，反过来情感在他的文字里得到酣畅淋漓的释放！他天生是一个多情的种子，春花秋月，江河流水在他诗意盎然的笔下意境深远，被推向了艺术的高潮！古人说：他一字一珠。的确是这样的，但珠宝有价而文字无价。他的那阕小令：闲梦远，南国正清秋，千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。了了数语，道出了心里的千般情，万般痛！那种离情别绪无人能知，亦无人能懂。
关于李煜词的综述 [摘要] 南唐末代帝王李煜在中国词史上具有十分重要地位 他是我国晚唐五代影响较大的词作家。他的词作以南唐降宋为界，分前、后两期，前期主要奢华的贵族生活，后期主要写亡国之思，现存其词作三十余首，其中后期词作占三分之一。对于李煜的创作，前人专论很少，为单篇论文的较多，但这并不代表否认他在词史上的地位。 一、后唐词人对李煜词的评价 刘锋焘在《从李煜到苏轼—“士大夫词”的承继与自觉》（《文史哲》2006年第5期）一文中认为“李煜后期的词作‘感慨遂深’,与前期词作的绮靡香艳绝不类同,在词史上第一次‘变伶工之词而为士大夫之词’。但这一开创性的贡献直到苏轼的出现才真正得到了自觉的继承。从李煜突变性的开创,到宋初诸人有意无意地渐变,再到苏轼明确地自觉,‘士大夫之词’在各种内因外因的作用下完成了它演进确立的过程。而李煜和苏轼,则是千年词史上两个重要的关节点。”而苏轼之所以能承续李煜开创的新境界，作者认为是“人生遭际的变化为苏轼对词体的改革提供了最佳的契入点,最终使他的创作‘指出向上一路,新天下耳目’,从而把李煜晚年开创的‘感慨遂深’的‘士大夫词’在间隔几代词人后终于明确而自觉地继承了下来。”词研究上，李煜一直是个亮点，本年度对李煜的研究还有：章莉《李煜写梦词浅探》（《山西高等学校社会科学学报》2006年第2期）就李煜记梦词作出分析。徐伯鸿《略谈李煜词的叙事性特征》（《社科纵横》2006年第9期）说“学术界一般说：强烈的抒情性是南唐后主李煜词最为
显著的艺术特征。”但“李煜的词作中叙事完整,叙述场景的空间有限,叙述话语独特。词人以内焦点叙述方式将叙事性和抒情性有机地整合起来,通过特定的场景和简单的因果情节,成功地塑造了自我形象,重构了感人至深的话语世界。”熊开发的《“十字架”上的李煜—关于李后主悲剧宗教意义的比较研究》（《中国比较文学》2006年第3期）则从独特宗教视野对李煜悲剧进行了比较研究：“李煜的‘罪’是全人类错误的象征,他的痛苦则是担荷这种错误的独特方式。王国维以‘俨有释迦基督担荷人类罪恶之意’来评价南唐词人李后主,不仅意味着一种迥然不同的文学批评—宗教文学观,更是从担荷、‘罪恶’等具有终极关怀意义的角度来揭示文学和历史的意味。传统儒家思想、佛教和基督教等关于‘罪恶’、‘担荷’的理论不仅有助于理解李煜悲剧更深层的意义,也有助于理解类似于李煜的发生在中国历史上的其他更多命运悲剧的意义。” 二、宋代著名词人对李煜词的学习和借鉴 李煜的词摆脱了唐五代浓艳香软词风的束缚，在微物小篇的词作中融入了一种极为高远深挚的意境，其创作上的卓越成就对宋代词人产生了深远的影响。李煜的词将词的创作推向了一个新的发展阶段。他由“伶工之词”转化为“士大夫之词”的过程，映现出了唐宋词发展的轨迹，影响了宋一代的许多词人。自李煜后期“士大夫之词”出现后，给整个宋代词人以巨大影响，使他们知道，在“词为艳科”之外，还有另一种写法。范仲淹《渔家傲》气派宏大、苍茫混成的风格；柳永词感慨遥深、意境深远的铺叙手法；苏轼、辛弃疾浑然一体、气
破阵子 为陈同甫作壮词以寄之 辛弃疾 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！ 一、填空 1、这词首融梦幻（梦境、理想）与现实于一体，富于浪漫色彩。 2、表达作者爱国激情和建功立业的雄心壮志（直接表达词人的报国情怀和人生追求）的词句是了却君王天下事，赢得生前身后名。 3、辛弃疾尽管“白发生”，却依然眷恋着自己曾经浴血征战的疆场。这种眷恋的情结从词中(醉里)挑灯看剑，梦回(吹角)连营两个细节中可以看出。 4.表现作者壮志难酬，使整首词的风格由雄壮变得悲壮的一个词是_可怜。表现作者为现实而悲叹，对人生而感叹的句子是可怜白发生 5、突出地表现了雄壮的军容，表现了将军及士兵们高昂战斗情绪的两联是“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊” 6、这首词塑造了一个忠勇（爱国）失意的将军（壮士）的人物形象。 7、这词表达了作者了却君王天下事，赢得生前身后名（用原文填空）的雄心壮志，根据你对历史知识的掌握，这种雄心壮志指的是收复失地，统一中原，并使自己名垂青史。 8、词中描写的军中生活情景有看剑、吹角、分炙、奏乐、点兵、杀敌等。 9、这首词的上片描述了看宝剑、听号角、分麾下炙等军营生活；下片“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”描写了战斗场面 10、这首词，从题材上看是写军营生活情景；从思想感情上看表达的是为国立功的雄心壮志；从语言风格上看壮丽而不“纤巧”，所以，作者说自己写《破阵子》是“赋壮词”。 二、重点句子理解、赏析 1、用简洁的语言描述“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵”的壮观场面。答：示例：士兵们欢欣鼓舞，饱餐将军分给的烤牛肉；军中奏起振奋人心甘情愿的战斗乐曲。将士们排着整齐的队伍，在这秋高气爽的时节接受将军的检阅。 2、词人为什么要写“醉里”和“梦回”的情景？ 答：写“醉里”和“梦回”的情景表现作者渴望驰骋沙场、杀敌报国的壮志和壮志难酬的无奈、悲愤。 3、“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”这两句词，营造了一种什么样的氛围？ 答：营造了一种将士们奏乐吃肉、豪迈高昂的军营生活氛围 4、赏析“沙场秋点兵”一句的表达效果（试体味“沙场秋点兵”一句中“秋”字的表达效果） 答：五个字紧凑有力，写得肃穆威严，展现出一位豪情满怀、临敌出征的将军形象，渲染出战争浓烈的气氛。其中“秋”字，既点明了季节，也为将士出征增添了肃杀之气。 5、“了却君王天下事，赢得生前身后名”写出了作者怎样的理想？ 答：写出了作者收复失地、完成祖国统一大业、赢得青史留名的理想 6、根据你所掌握的历史知识，说说“了却君王天下事”中的“天下事”指的是什么？ 答：收复中原，统一国家 7、赏析“可怜白发生”一句 答：凝聚着作者万千感慨，词意急转直下，作品就在这力重千钧的转笔中收尾，有如重锤猛击在铜钟之上，震荡着读者的心。其中“可怜”两字极为沉痛，为壮志难酬表现出极大的惆怅和愤慨。
南唐后主李煜与荒淫逸乐的“花间派” 中国古代性文化考究之第五章封建社会“性宽松”的性文化 第七节唐代“诗词歌赋”中的性爱吟唱二、五代十国时红楼月夜的“花间派” 唐朝灭亡以后，进入了五代。五代是一个军阀混战的时代，60多年间多次改朝换代，政治局势非常混乱，中原一带的广大人民经常处在黑暗动荡的生活里。但是，在这个苦难的时代里，西蜀和南唐都是较少受到战争的破坏、因而社会比较安定、经济比较繁荣的富饶地区，而这两处小王朝的皇帝和大臣们又都怀着苟安的心理，寄情声色，过着奢靡腐化的生活，成为沉溺于红楼月夜的荒淫逸乐之徒。纸醉金迷的生活使这个时期以性爱为主体的文学又有了一些发展。 这个时期，适应着歌台舞榭的需要，那些剪翠裁红、专以描写女人为能事的词就大量地应运而生。后蜀赵承祚把这些词编成一集，共收作者18人，词500首，名曰《花间集》，这
就是"花间派"得名的由来。这个词派的主要成员有韦庄、薛昭蕴、牛峤、毛文锡、牛希济、欧阳炯、鹿虔扆、阎选、尹鹗，李珣、和凝、孙光宪等。 《花间集》序文（欧阳炯作）中说： “杨柳”、“大堤”之句，乐府相传。“芙蓉”、“曲诸”之篇，豪家自制。莫不争高门下，三千玳瑁之簪。竞富樽前，数十珊瑚之树。则有绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之辞，用助娇娆之态。自南朝之宫体，扇北里之倡风。何止言之不文，所谓秀而不实。 这篇序文，可算是把“花间派”的宗旨、渊源道尽无遗。《花间集》里的作品也确实是如此，绝大部分都是沿袭温庭筠香软词风的后尘，而内容却更加颓靡，风格也尤见苒弱。例如欧阳炯的《浣溪沙》：“凤屏鸳枕宿金铺”，“兰麝细香闻喘息”又如孙光宪的《菩萨蛮》：“薄寒笼醉态，依旧铅华在。握手送人归，半拖金缕衣”，这样一类的淫巧侈丽之词是很多的。其它像牛峤的《菩萨蛮》、张泌的《浣溪沙》等，更是露骨地去描写追逐女人或幽会调情时的声态，词的格调愈见卑下。《花间集》中比较能够脱去浓腻的脂粉气息，具有较为开阔
关于写李煜的作文我眼中的李煜李煜，确实不是一般的历史风流人物，所以能引起后人的关注、同情、叹息与尊重。我也看过不少评论李煜的文章。有人说，他到底是软弱的，以至于仅仅只能靠吟吟诗、作作词来抒发内心的忧伤，而他吸引人的，也正是那绵绵的愁。有人说，吟诗是一种战斗，哭泣更是一种抗争，他丧失了故国，丧失了自由，却并没有丧失自我，丧失尊严，他真正吸引我们的，是一颗自尊的心。还有人说，他阅历浅，性情真，不失赤子之心，然而感慨深，实乃以血为书，引人独爱。这种种评论都很有说服力，我都不反对，不过我最赞同上述观点的第三种，也就是以清末王国维先生为代表的看法：李后主吸引人之处正是其真切。但凡稍稍了解李煜生平的人，想必都听过一种有关他死因的说法：“太平兴国三年……后主在赐第，因七夕命故伎作乐，声闻于外，太宗闻之大怒。又传‘小楼昨夜义东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸。”（《默记》）从中不难看出，他着实是个真性情之人。他或许不知道这一阕《虞美人》会引来后来的祸端，可那毕竟是政治的非常时期。换了一般人，不都应该缩手缩脚、小心翼翼地将自己“臣服”、“安于现状”的一面展现给当朝统治者看吗？可是他做不到。那满腔的愁与恨，他抑制不住，也不想抑制。他非但不抑制情感，甚至连把那直白的话语转化为看似平和安静实则暗藏情绪的字眼都做不到。这么一个真性情的人，如何不叫人喜爱叫人敬重？然而这么一个不懂得隐藏情感的人，如何能平安？如何能长久？李煜离世百余年后，历史中出现一个与他相似的人物：宋徽宗：我曾思考过：同是亡国之君，同以词寄情，为何世人偏好李后主？后来，随着对诗词学习的加深，我渐渐明白了。徽宗词，虽也是伤悲，可是长期艺术的熏陶与世俗的浸染，使他所作之词都要经过了华丽词藻的修饰。而后主的词，还没有来得及小心装点，便已随着无尽的愁恨汹涌而出。曾见过有人把徽宗词比作一个伤心的女子，再悲痛欲绝，也要描眉染唇打扮妥帖后才开始梨花带雨式地嘤嘤啼泣：我以为此喻甚是恰当。徽宗词美则美矣，然这一粉饰却少了几分真切，多了些做作之嫌。而李煜则不然，周介存一句“粗服乱头，不掩国色”，我以为精辟之至，确实，读李煜，感受他的“真”，就能发现那是一种不加粉饰、不细细考量、直抒胸臆甚至不计较后果的“真”。他作词是靠词来抒发自己的苦闷，而不剜刻意地向人展示他的才华抑或他的遭遇、他的愁绪。他放任他的情感在那些字句中爆发，不予精细思量，不加以所谓理性的约束。他作词不是给人提供观赏材料，不是让人欣赏把玩词句的精到美好，亦不是为博得几句叹惋之声。那种真挚深切能让人不由自主地进入一个深深的漩涡，切身地感受他的无助、彷徨与忧愁。呵呵，品赏自然容易，试问古今诗家词家，能到达他这般境界的人又有多少呢？李煜果然不是个一般的风流人物，如何能不叫我尊敬他呢？王睿秦的作文是有案头功夫的。她能在阅读李煜词的基础上，同时结合古今诗家的评论，找到王国维先生的“李后主吸引人之处正是其真切”，真是用心良苦。而且，作者还把李煜和宋徽宗相提并论，找出两者的高下之别，又是她读书细致，深入思考的表现。因此，正是在这样认真的阅读和扎实的研究基础上，以敏感的心思和良好的悟性觉察到了李后主之词的价值在其真”上。作品语言文白夹杂，爽快流利，朴实纯真，读来韵味十足。
破阵子·春景原文|翻译及赏析 创作背 古时，每年在春秋时节，人们会两次祭祀土地神。这两次祭祀土地神的日子叫春社和秋社。而尤重春社，邻里聚会，酒食分餐，赛会欢腾，非常热闹。古代女子在社日和清明时节可以停止劳作，做一些斗草、踏青、荡秋千之类的游戏，这首词就是以春社为背景所写。 一 这首词以轻淡的笔触，描写了古代少女们生活的一个小小片段，表达了作者对春的赞美和对美好事物的向往、追求。 上片写景，以轻淡的笔墨．清新的构图．显现出暮春时节里的一派静谧、安详的田园景色。 燕子来时新社，梨落后清明。在这一对偶句中，先点出新社，后点出清明，交代出节令时序。并以最富有季节特征的景物燕子、梨花。又用来、落二字写出景物的动态。有此一笔，那体态轻盈、呢哺作语的春燕，展翅飞来了；而那白的梨花，却因节气已过，飘飘摇摇，纷纷落去了。一幅暮春景物图已经浮现出来。在这里，人抛却了见落花而伤春的旧习，词的情调是健康的，画面色彩是明丽的。 [4] 池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。这三句分写三景，先写池边，次写树上，后写空中，一笔一景，或静或动，有声
有色，流宕自然，清丽可爱，可谓韵独具，妙语天成。前两句又是对得很好的七言偶句。其中数量词的运用也颇有意趣，恰到好处。三四点，言其少而小；一两声，则言其早而少。前者手法有似的点溪荷叶叠青钱（《漫兴》），后者则近似杜甫的两个黄鹂呜翠柳（《绝句》）。第三句的日长，不只是说立春之后白昼渐长，而且点出日照充足，无风无，故而才接得上飞絮轻三字。所谓絮，即柳絮，也叫柳绵、杨花。所谓轻，不是说柳絮了无轻重，而是形容它在晴天丽H之下，悠悠而飞，轻轻而飘的景态。 下片写人，描画了采桑女劳动休息时的欢乐．把她们天真活泼的形象和纯洁无瑕的心灵写得极为传神。 巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。趁着这春暮夏初的季节，少女们停了针线，来到这大自然的怀抱里。这时，东边邻居的女伴笑眯眯地走了过来，她们正好在那条桑田小路上相逢了。巧笑二字，捕捉到了东邻女伴用白描手法，通过人物的心理活动以及情态的描写，由内心到外表塑造了东邻女这一形象。内心真情流露的一刹那，巧妙地揭示了人物的精神世界。读时，使人有似曾相识之感。 疑怪昨宵春梦好，原是今朝斗草赢，笑从双脸生。少女们相逢的时候，兴高采烈，欢欢喜喜的，随着，一块儿玩着那斗草的游戏。词中主人公胜利了。这位天真的少女充满着青春的欢乐。她忽然想起昨天夜里做的那个好梦，认为那原来是斗草赢的兆头，脸上又飞起了笑容。词中没有正面来描写斗草的活动，只用一笔点出人物的内心活动，表现了这位少女不仅聪明，富于想象，而且心灵是那样纯洁无
南唐后主李煜，给后人留下了许多感人至深的词作，同时也留下了一段风流韵事，在李煜做 皇帝的时候，整天与嫔妃饮酒作乐，吟诗作对，好不快活！南唐被灭之后，李煜成了阶下囚，连他最爱的女人都要被玷污，这可真是应了那句话“龙游浅滩遭虾戏”。 李煜在18岁的时候，就娶了美艳动人的娥皇，夫妻二人志趣相投，两人的婚后生活恩爱非常，就这样过了十年逍遥快活的人生，娥皇却突然患上了久治不愈的重病，一直被病魔折磨，只 能整日躺在床上，再也无法陪伴李煜。
而此时，李煜的身边却多了一位面容姣好、青春靓丽的少女，她就是娥皇的妹妹，也就是后人常说的小周后。小周后比姐姐小14岁，当她听说姐姐得了重病后，就从扬州赶到金陵来照顾姐姐。谁知，李煜一见到这位漂亮的小姨子就被迷得神魂颠倒，并且写词表达了自己的爱慕之情，还特地举办一场歌舞宴会来邀请小周后一同观看。
就这样，两人眉来眼去没过多久，李煜就倒在了小周后的温柔乡里。公元968年，也就是娥皇死后的第二年，李煜就用最高的皇家规格迎娶了小周后，不过快乐的二人世界并没有持续多久。公元975年，北宋轻松的攻下了金陵城，懦弱的李煜率领王公贵族，王后嫔妃登上了宋船，来到开封，拜见赵匡胤。 宋太祖赵匡胤轻蔑的赐给李煜一个违命侯的封号，而后来继位的宋太宗赵光义也常常用不堪的言语来侮辱李煜。人在屋檐下，不得不低头，心里无限惆怅的李煜也得强颜欢笑。
但是让李煜生不如死的是，自己的女人竟然被别人玷污了。宋太宗赵光义经常下令让小周后和南唐其他妃嫔进宫来伺候自己，一去就是好多天，可怜的李煜只能眼巴巴的看着，每次小周后从宫里回来后，都会声如雨下的向李煜哭诉宋太宗对自己的无耻逼迫和粗鲁摧残。
一代词宗——李煜 教学目标：知人论世，体会作者生平遭遇与创作的密切关系。 教学过程： 一、导入 在我国帝王史上，许多权柄之手都写过气象万千的诗行。汉高祖刘邦高歌“大风起兮云飞扬。”西楚霸王悲歌“力拔山兮气盖世。”暮年的曹操也曾长啸“老骥伏枥，志在千里。”只是他们在政治上的叱咤风云之势掩盖了文学上的成就，但有一位帝王却用文学上的辉煌掩盖了政治上的黯然，他就是南唐后主李煜。 二、作者简介 大家知道李煜哪些信息？给一分钟思考和组织语言的时间。（一个人只能说一句、一个信息。） 小结： 李煜生性自然，无心帝位，但他的叔叔和五位兄长全部先他而去，历史将他推向了皇帝的宝座。25岁登基，39岁被俘，42岁辞世。15年的帝王生涯在史上乏事可陈，但3年的囚禁生活却使一位词人走向了成熟和辉煌。 三、词风的转变 现在不妨来看一下李煜被俘之前的词风和后来的词风有什么不同。 （幻灯片展示前后期的两首词。两分钟时间自由诵读，思考这两首词从内容到情感上有什么差异。） 提问：哪一首是前期的，哪一首是后期的？你是怎么知道的？ 小结： 前期，15年的帝王生涯，多写宫廷的奢华享乐生活，做为一国君主，我们在他的字里行间看不到任何雄才伟略和政治抱负，格调情趣都不高。后期，由君主沦为阶下囚，个人的生活、地位都一落千丈人格尊严和人身自由也荡然无存，这一残酷的现实，使他“日夕以泪洗面。”故国之思，人生之痛，亡国之恨，在词中不加掩饰的流露出来。 近代著名文学评论家王国维: “词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。” 板书：伶工之词到士大夫之词 这种转变，一个重大的意义就是使词的地位提高了。亡国之痛在某种程度上成全了李煜，使他的词就此上升到了一个后人无法企及的高度，从而成为一代词宗。 四、千古绝唱——《虞美人》 亡国之后的李煜仍然不改真情，不顾一切地公开表现他对亡国的感慨和悲伤，一首《虞