“买椟还珠”新解 ----楚国的漆器文化 邵学海(湖北省社会科学院楚文化研究所研究员) 我们对楚人有一个重表面的印象，对郑人有一个轻实质的看法，那是来自成语“买椟还珠”的影响。故事说：有一楚人到郑国去出售珍珠，售前，他用名贵的楠木做了一匣子，并用香料熏烤，再用光闪闪的珍珠镶嵌，用漂亮的玫瑰宝石装饰，继而衬托在五光十色的翡翠羽毛上。宝珠盛在瑰丽的匣子里，既有夺目的看相，又有宜人的味道，真可谓美不胜收。不料郑国人看中了匣子，故买了匣子，还给楚人宝珠。 《韩非子·外储说左上》讥讽这位楚人说：“此可谓善卖椟矣，未可谓善鬻珠也”。意思是说：这个楚人善于卖盒子，却不善于做珠宝的交易啊。 如果稍加推敲，便可发现这则故事对盒子外观的描述不够全面，因为珍珠和宝石不可能直接镶嵌、装饰在木质面上，而须一媒介使之固定。根据当时的材料和技术能力，这一粘合剂只能是生漆，而且盒子的整体髹饰，可能属于类似后来的“衬色鈿嵌”或“描漆错鈿”工艺。１９８６年湖北荆门包山楚墓出土一件髹漆彩绘的凤鸟双连杯，其鸟首、腹、翼均有嵌银装饰，根据墓主楚国“第一副总理”之身份，凤鸟双连杯在当时恐怕属于高档商品。可以想象，楚人刻意制作的，以漆色髹饰并镶嵌了红色宝石的楠木盒子，衬之于翡翠羽毛上，该是如何美仑美奂。 假如这个推断没有问题，那么楚人所制之“椟”，从功用的角度，今天称“漆盒”；从工艺的角度，今天统称“木胎漆器”；若按考古学分类，则归之为“漆木器”。 《韩非子·外储说左上》借“买椟还珠”及“秦伯嫁女”的故事，批评“今世之谈士”，往往“以文害用”——不实在，不实际，还很花哨。用今天的话说，即重了包装，轻了内容。２０００多年中我们都用这一成语讽刺本末倒置的人，这位楚人就成了搞形式主义的老祖宗。但是，为什么韩非子独独把漆盒髹饰与楚人挂上钩，而不是与齐人、晋人、吴人、越人相联系呢？这个成语用例应该有一深厚的历史背景，我们可以在这个背景上发掘一点楚人正面的东西，譬如楚国漆器工艺成就，或者南方楚人审美情趣以及价值观念的某些信息等等。 中国漆器制造业可以追溯到距今７０００千年前，浙江余姚河姆渡出土一件朱漆碗，是已知中国使用自然生漆的最早例子，续后良渚文化发现漆器；商代墓葬里也发现漆棺彩绘，但棺木已朽，漆皮完好，可见漆的化学稳定性是惊人的。 距今７０００千年以来，中国古代漆器的发现不绝如缕，但从未形成高潮，直至战国大为改观。著名文物鉴赏家王世襄说：这个时期产量之多，品种之备，制作之精，分布之广，都远远超过前代，成为中国漆器发展的第一个繁盛期。他根据出土文物还说：楚国是战国时期幅员最大的国家，战国漆器大多出自楚墓，故而漆器在楚文化中占有重要地位。总之，中国漆器第一个繁盛期，是由楚国漆器所构成的。 我们曾经说，欲全面了解中国先秦文化，则不能忽视楚文化；欲全面了解中国青铜时代，则不能忽视楚国青铜器。我们还应该说：欲了解中国漆器的发展，则必须了解楚国的漆器。这是历史事实留给今天的结论。 这里所说的漆，又称大漆，因产自中国，又称国漆。具体地讲，漆液由漆树所分泌，收获漆液叫“割漆”，即在漆树上割一豁口，让漆液流入预先置放的容器中。漆树生长以及漆器髹饰，适宜在年平均气温
漆器制作工艺流程 一、木工工艺一般漆器家具的用材和生产工艺与其它木器家具生产工艺基本相同。高档漆器产品的框架需采用楠木、红木、紫檀等名贵材种，雕刻以各种精美的图案花纹。80年代初，屏风木坯由拼木工艺改为夹板压制工艺。
首道工序调漆 二、髹漆工艺涂灰上灰髹漆 1、涂灰。涂灰是进行装饰工艺和增加坯胎强度的一道重要工序。灰料分生漆灰、猪血灰和合成灰三种。70年代以前均使用猪血灰，80年代以后大部改用聚乙烯醇合成灰。 灰料制作 （1）生漆灰。用生漆和石膏或瓦灰，加适量的水及少量煤油调和而成。 （2）猪血灰。以新鲜猪血加适量生石灰搅拌成熟后，再加入不同细度的瓦灰而成。分粗灰（60目）、
细灰（160目）、浆灰（200目）三种，习称"宝塔灰"。 （3）合成灰。在聚乙烯醇内加入一定数量的清水，煮沸。另以松香、清漆（或桐油）和煤油混合加热溶解，然后两者相和，经搅拌制成合成胶。用合成胶加入不同细度的瓦灰、土子灰、老粉等调成粗、细两种合成灰。 珍品要两三年完成 2、上灰 （1）对干木坯表面进行去污处理。
（2）上粗灰。用刮板将灰料均匀刮附于木坯上，以日光或远红外灯烘干。高档产品一般用生漆灰。 （3）打抹、刮裂。刮去干粗灰上的毛刺。 （4）布布、布麻。用料灰将夏布、麻丝贴实于木坯接缝处，以增加接缝处的牢固度。 （5）上细灰。要求刮得平整，厚薄均匀，并达到一定厚度。镶嵌工艺除底灰外，还要上一次细灰。 （6）上浆灰。阴干。 （7）清灰。用砂纸或砂轮打磨，达到平整，无波浪纹，平磨螺细产品要加水打磨，将图案磨显出来。 （8）刮浆。用薄灰料将灰坯孔隙刮平（镶嵌螺细产品，发现脱落之处，要及时补上）。 （9）砂磨。用细号水砂纸细磨。 3、髹漆。漆器产品多用天然漆。有大木漆、小木漆之分。生漆主要来源于湖北省的恩施、利川、来凤、建始、兴山，湖南省的凤凰、武当，贵州省的黔西、恩南、渭泽，四川省的万县、大宁、宜宾，陕西省的平利、石泉、汉中，山西省的洪洞，河南省的高南，浙江省的桐庐，以及安徽、云南、广东等省。各地出产的漆质不同，制漆时要根据各地不同漆性，制成各种不同用漆，如推光漆、熟漆等。 （1）制漆。经过滤去杂质后的生漆，在经加温、搅拌，去水份，即为推光漆。腰果漆是腰果壳油加溶剂及其它化学材料，经反应釜加热化合，即成合成腰果漆。 （2）上漆。用推光漆或腰果漆，均匀地刷涂（或喷涂、淋涂）于制好的灰坯上（刷涂时要先上后下，再由左向右依次涂刷），下窨房阴干。待实干后，在由砂纸砂磨。然后根据需要再进行髹涂第二次、第三次......方法相同。
武汉纺织大学 楚文化漆器 ——论文浅析 姓名：谌璐 学院：艺术与设计学院 班级：艺术品投资与鉴赏11101班 学号： 1106991174
楚文化漆器 春秋战国以前，由于青铜器的盛行，漆器不管从造型还是从用途上来说都处于从属地位。这个时期的漆器在造型上极力模仿青铜器甚至是陶器，尚未将其独特的韵味和特质发挥出来。直到春秋战国时期，漆工艺进入成熟阶段：器型纹样技术出现多种发明，楚国的漆器不仅代表了楚漆艺的最高水平，同时也代表了中国当时漆器的最高水平。因为青铜器的制作过程复杂，体积又及其笨重，而漆器制作比青铜器简单，而且耐腐蚀色泽鲜艳光泽不变易于装饰，成本低更贴近大众。 楚漆器是楚人在实践生活中体味万物形象，以自由和谐的形式表达人类不可言、不可状之心灵姿势与生命律动，它似得神化，至情、至性、至美，活脱脱地洋溢着自由生命的情调，却又幻化出揽阔无穷宇宙的气魄。楚地幅员辽阔的地理条件为漆器制作提供了丰富的制作材料，同时，在弥漫着浓郁的楚韵与楚风的自由文化的国度里，楚漆器具有一种遗世独立的美学风格，在中华民族悠远漫长的造物史上，楚漆器巧夺天工的美感与浪漫飘渺的艺术质风格向人们展示着楚文化的灿烂和楚人非凡的智慧。
一楚地优越的历史条件 1.楚国为周朝的诸侯国，楚国历史上第一个正式受封的是熊绎。楚国从公元前1010年熊绎受封立国,封地在荆山, 荆山，在今湖北省西部，汉江两岸。西周时“筚路蓝缕，以处草莽，跋涉山林，以事天子。“楚之祖封于周，号为子男五十里”。楚国早期仅为偏居荆山一隅的弹丸小国，被中原诸国视为“非我族类”的蛮夷。在“筚路蓝缕，以启山林”的窘境中，楚国人靠着自尊自强的精神，独行其是，多次发出“请王室尊吾号”的呐喊，后渐趋强盛。春秋以后，礼制逐渐崩溃，楚国终于争取到了与中原平等的地位，在与中原文化的碰撞与融合中，楚国的民族个性和文化得以张扬与发挥。
磨漆画制作工艺流程和制作材料 一、木工工艺一般漆器漆画家具的用材和生产工艺与其它木器家具生产工艺基本相同。高档漆器漆画产品的框架需采用楠木、红木、紫檀等名贵材种，雕刻以各种精美的图案花纹。80年代初，屏风木坯由拼木工艺改为夹板压制工艺。 二、髹漆工艺涂灰上灰髹漆 1、木胚涂灰：涂灰是进行装饰工艺和增加坯胎强度的一道重要工序。灰料分生漆灰、猪血灰和合成灰三种。70年代以前均使用猪血灰，80年代以后大部改用聚乙烯醇合成灰。 漆灰料制作 （1）生漆灰：用生漆和石膏或瓦灰，加适量的水及少量煤油调和而成。 （2）猪血灰：以新鲜猪血加适量生石灰搅拌成熟后，再加入不同细度的瓦灰而成。分粗灰（60目）、细灰（160目）、浆灰（200目）三种，习称"宝塔灰"。 （3）漆画合成灰：在聚乙烯醇内加入一定数量的清水，煮沸。另以松香、清漆（或桐油）和煤油混合加热溶解，然后两者相和，经搅拌制成合成胶。用合成胶加入不同细度的瓦灰、土子灰、老粉等调成粗、细两种合成灰。 2、上灰 （1）对漆画干木坯表面进行去污处理。 （2）上粗灰：用刮板将灰料均匀刮附于木坯上，以日光或远红外灯烘干。高档产品一般用生漆灰。 （3）打抹、刮裂：刮去干粗灰上的毛刺。 （4）布布、布麻：用料灰将夏布、麻丝贴实于木坯接缝处，以增加接缝处的牢固度。 （5）上细灰：要求刮得平整，厚薄均匀，并达到一定厚度。镶嵌工艺除底灰外，还要上一次细灰。 （6）上浆灰：阴干。 （7）清灰：用砂纸或砂轮打磨，达到平整，无波浪纹，平磨螺细产品要加水打磨，将图案磨显出来。
（8）刮浆：用薄灰料将灰坯孔隙刮平（镶嵌螺细产品，发现脱落之处，要及时补上）。 （9）砂磨：用细号水砂纸细磨。 3、髹漆：漆器漆画产品多用天然漆。有大木漆、小木漆之分。生漆主要来源于湖北省的恩施、利川、来凤、建始、兴山，湖南省的凤凰、武当，贵州省的黔西、恩南、渭泽，四川省的万县、大宁、宜宾，陕西省的平利、石泉、汉中，山西省的洪洞，河南省的高南，浙江省的桐庐，以及安徽、云南、广东等省。各地出产的漆质不同，制漆时要根据各地不同漆性，制成各种不同用漆，如推光漆、熟漆等。 （1）制漆经过滤去杂质后的生漆，在经加温、搅拌，去水份，即为推光漆。腰果漆是腰果壳油加溶剂及其它化学材料，经反应釜加热化合，即成合成腰果漆。 （2）上漆用推光漆或腰果漆，均匀地刷涂（或喷涂、淋涂）于制好的灰坯上（刷涂时要先上后下，再由左向右依次涂刷），下窨房阴干。待实干后，在由砂纸砂磨。然后根据需要再进行髹涂第二次、第三次......方法相同。 （3）推光漆器制作完成后，需对其表面进行推光处理。大件漆器用机动布盘蘸出光粉或上光腊抛光。小件漆器用布、棉花蘸浆灰、出光粉、菜油反复推擦 漆艺的技法 漆画装饰技法有很多种，变化万千，其主要技法有： ①、镶嵌镶嵌装饰采用螺铀、金、银、锡、铝、铜等金属线或薄片蛋壳以及经选择的玉石做为材料，用漆拈贴在画面所需要的位置，结合其它装饰工艺经过髹漆研磨后，可产生不同的材料质感、纹理、色彩等独特的效果。 ②、罩明即用透明的漆罩于不同的漆地上，因底漆色相不同，又有“罩黄”、“罩朱”等。此法光明莹彻，若在银下变涂肌理，经细心打磨，可显现丰富多彩的效果，这也是漆画主要的技法语言。 ③、莳绘即莳粉彩漆。莳粉包括金银凡粉与干漆粉，以推光漆或彩漆做为底漆，趁湿撒上所需之莳粉，干后罩透明或不透明彩漆研磨而成。 ④、彩绘分平绘与研磨彩绘。平绘仅在完成的底板上进行彩绘，绘完也就完工，研磨彩绘所髹彩漆有一定的厚度，经罩漆干燥后，研磨显出所画花纹。 ⑤变涂使用不同的材料、工具，在髹漆未干时，制作随意的有规律的变化的自然肌理、纹样，主要有：纹漆、变涂斑漆、汽油变涂。 ⑥堆漆用漆或漆灰堆出花纹，有如浮雕明显的高低起伏。分为高堆和平堆 ⑦雕填 ⑧针刻 ⑨晕金 5、漆画工艺制作程序 一、底层绘制程序
螺钿漆器相关知识 螺钿漆器产品展示 中国古典传统工艺品 贝壳材料： 贝壳材料都是取自澳大利亚，新西兰，墨西哥，菲律宾生长5—30年深海鲍鱼贝，珍珠贝等，那里是世界上污染最少，最干净，优质贝类最多的海域，深海珠贝生长年限越久表面的颜色和纹路越美丽。所以同是贝壳，不同的生长年限和海域成长出的贝壳质量就不一样，就像国内一些海域由于生长年限短，海水受到污染，所以贝壳一般较薄，易碎，用手摸有扎手不平滑的感觉，而优质海域的贝壳本身很厚实，从表面看颜色漂亮，在阳光下呈现七彩的颜色，用手摸感觉光滑细腻。
螺钿解释： 螺钿漆器是中国传统手工工艺，17世纪传入韩国，经韩国高级匠人的技术改良，产品更加高雅华丽，是亲朋好友同事客户礼尚往来的馈赠佳品。 由于螺钿是一种天然之物，外观天生丽质，具有十分强烈的视觉效果，因此也是一种最常见的传统装饰艺术，被广泛应用于漆器、家具、乐器、屏风、盒匣、盆碟、木雕以及有关的工艺品上。 螺钿又称钿嵌、坎螺、陷蚌、螺填或螺甸，它是用贝壳薄片制成人物、鸟兽、花草等形象嵌在雕镂或髹漆器物之上的一种装饰技法。具体方法是：用蚌壳磨成薄片，按图案花纹锯成各种形状，然后把它们拼粘在漆坯上，再上一层灰底，表面髹上一层上光漆，经磨显、揩光，使漆面光滑如镜，最后在螺钿上刻划花纹。螺钿一般都镶嵌在乌黑的退光漆背景上，这样与白色晶莹的螺钿相衬，黑白分明，既优雅细致又朴实清丽。 螺钿历史： 螺钿的历史非常悠久，相传起源于商代的漆器。上世纪80年代初，我国考古工作者在玻璃河西周燕国墓地发掘到不少西周嵌螺钿漆器，其中有1件漆器，上面的彩绘兽面凤鸟纹就 采用了螺钿工艺，这是迄今为止所见到的世界上最早的螺钿漆器之一。
楚漆器的艺术风格及来源探析 一、楚漆器的艺术风格 (一)楚漆器器形和彩绘装饰的有机结合 楚漆器主要以彩绘的方式装饰，并且数量也比较大，主要是黑朱二色，地文互换，对比强烈，敷以黄、褐、白、绿、蓝、金、银诸色，深邃悠远又缤纷灿烂。其中，金、银二色的应用是中国漆器“描金”的开端，“描金”的漆器显得高贵华丽。漆器髹饰一般在器表髹黑，器里髹红，黑漆是漆的本色，又称生漆，也有黑色掺和了其它色，楚人尚赤，源自远古的图腾观念，对火神祝融的崇拜，红色大多用丹砂，五彩则是用植物油和矿物颜料配置的。黑与红是基本色调，自夏禹以来就形成了这个传统，楚人继承了这个传统，但他们不改喜好附丽的本性，常常在深沉的黑色以及热烈的红色上敷陈五彩，表现楚漆器惊采绝艳的视觉效果。 综观楚漆器，无论是丧葬用品还是日常用品，都是融立体造型与表面装饰彩绘于一体，并达到一定审美境界的装饰艺术样式。其单纯的器物造型与繁缛华丽的彩绘纹样，使漆器在审美上达到一种整体的高度完美，衍生出一种内在的节奏和外在的形式美感与空间节奏的相互渗透，在这种渗透中，器物造型的空灵和内涵感与器物彩绘的审美和神秘深邃时空秩序感互补，使器形和彩绘相映成趣。
(二)材质和审美意境的完美结合 《考工记》集中体现了中国古代造物思想中天人合一的宇宙观，其中，天时地气材美工巧的造物法则贯穿全书，其开篇便提出“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。①”“材美”指材料的质量，强调了人对材料的选择，因材制宜;材料的质量，施工的时节又与天时、地气密切相关，“工巧”则是对主体创造性的肯定。楚国地处南方，生柔嘉材，资源丰富，手工业发达，等条件都符合了中国人与自然融通的造物观。这充分体现了中国人尊重自然，与自然亲和，顺应物性，适当加以调整选择的造物思想。 对于楚漆器而言，其审美意象与材质工艺如同是生命与肌肤，两者交融形成了一个完美的机体，审美意象才能得到完整的显现。换句话说，根据作品的审美特质选择与其相适应的材质，对材质进行利用和制作时，材质的特质才能充分的发挥，材质和审美内容才能相辅相成，达到完美的审美境界。楚人的审美意识常与对宇宙永恒、无限的追求和赞美有关。如《虎座飞鸟》这一作品，出于图腾崇拜的遗风，楚人尊凤而贱虎，在虎艺术中，凤永远是主角。虎混沌敦厚，匍匐负重，凤高大峻拔，引吭高歌。虎、鸟对比，见出凤鸟的图腾意义，学者认为此“凤”为飞廉，飞廉是凤的别种，楚人视之为风神。人的精神要登天，须有风神相助，方能高飞。②通过飞鸟欲高举飞翔
楚漆文化 楚人生活在一个漆的王国中，生离不开漆，死也离不开漆。其生时使用的日常生活实用器具和娱乐用品是漆品，死后丧葬用品也多用漆品。生活用具如漆杯、漆碗、漆豆、漆盒、漆卮、漆盘、漆勺、漆方壶、漆案、漆俎、漆几、漆杖、漆箱、漆床等；娱乐用具如漆鼓、漆瑟、漆琴、漆竹笛等；工艺品有如漆鹿、漆座屏；丧葬用品有漆镇墓兽、漆木俑、漆棺等。 楚国漆器的胎体中占绝大多数的是木胎。楚国漆木胎的制法主要有斫木成、卷木成型、镟木成型以及雕刻、拼接等。所谓所木成型，就是斧砍刀削而成型，漆耳杯多数是采用整木块挖内成型，然后削其外形。卷木成型，是将木板卷起来之后做成器物的胎体，如漆奁、漆卮等的器壁一般都是这样制成的。一些胎体较厚的圆形器物、如圆盒、樽等采用镟木成型的方法，其内空部分采用挖制，而器表采用漩制。在楚国本胎漆器胎体的制作中，最富于艺术特色的是那些采用透雕、圆雕及浮雕工艺加工成型或再进行拼合的器物。如虎座飞鸟、彩绘木雕座屏等。 夹苎胎采用苎麻纺成的织物主原料制成的漆器胎体。夹苎胎漆器具有坚实精巧，容易成形等特点。至今为止，在我国考古发现的最早的夹苎胎漆器实物出自楚墓之中。湖北江陵马山1号楚墓出土的一件彩绘漆盘，为夹苎胎漆器，器内外均黑地朱绘各种云纹和风鸟等花纹图案。江陵望山楚墓出土的彩绘漆鞘，是一件十分轻巧的夹苎胎漆器，漆鞘全身裸黑漆，朱绘花纹，在鞘的一端绘有云纹和凤纹。 此外，还有皮胎、竹胎、金属胎、陶胎以及丝麻织品髹漆物等。皮胎皮革具有轻巧、柔软、易于成型、不易开裂等优点，因此是制造甲胃的好原料；但皮革又有怕潮湿、外表不美观的特点，所以楚国人在制作甲胄时往往要进行髹漆。江陵藤店1号墓出土的皮甲、江陵拍马山5号墓出土皮甲漆片、长沙战国墓出土的黑漆彩绘漆盾等都是楚国皮胎漆器的实物。 楚国的竹胎漆器以竹编织物最为精致。楚国的竹编织物在许多楚墓中都有出土、是楚人的日常生活用品之一。如江陵马山1号楚墓出土竹器27件，其中髹漆竹器有竹扇、小型竹笥、圆竹筒等。该墓出土的竹扇制作精细、保存完好，出上时色泽如新，扇面成梯形，经蔑红色，纬蔑黑色，用三经一纬的细蔑编织而成。 出土楚国漆器中，彩绘漆器占有相当大的比重，如雨台山楚墓出士２72个漆耳杯中，没有纹饰的素面耳杯只是少数，绝大多数是彩绘耳杯，耳杯上的纹饰颜色有金、黄、红等；江陵望山楚墓出土耳杯上有白色的花纹，出士的彩绘木雕座屏上，其彩绘花纹色有红、绿、金、银等多种，其中绿色甚为鲜明；河南信阳长台关楚墓出土漆瑟残片上，其彩绘的颜色有红、黄、绿、蓝、白、金等。雨台山楚墓出土的漆器以黑、红漆为地色，一般在器表髹黑漆，器内髹红漆。表明当时楚国的漆工艺中，已经采用了多种颜色的“色漆”。要获得有色漆，必须与植物油配合使用。 就造型艺术而言，楚漆器反映的主要对象不出乎自然与神怪。楚人祟尚自然，对自然界的生命的运动，对自然界的万物和谐都具有强烈的赞美之情。因此，楚国艺术家通过雕塑造型的手段逼真传神地摹写自然界的生灵，大到鹿、虎，小到蛇、蛙都是他们表现的对象。这些形
生漆贴金箔工艺流程 真正的金箔是用真金打造而成，大小在10CM*10CM左右，它非常的薄，用手无法拿起，买来的金箔夹在毛边纸中，要配以专用的镊子夹起。大概一两金子可以制成接近平铺篮球场大小的金箔，制作金箔的工艺本身就是一绝！是中国传统文化的瑰宝。金箔有几种，根据不同的含金量而有所不同，含金量高的偏黄，低的则偏红。市面上也有假冒的金箔，我们称为铜箔，即用铜来冒充金，鉴别方法是：真金的颜色沉着，柔和，铜箔的颜色较之刺眼，颜色不纯正。如果你没有通过肉眼鉴别的经验？有一种很简单的方法就是：任意抽取一张，用打火机烧一下，真金是不怕火炼的。至于有网友说的金箔壁纸，我也见过，不是真正意义的金箔。 在装修中金箔可见于欧式的风格（比如洛可可和巴洛克），也可以见于传统中式风格或日式风格的房间。金箔在我国有悠久的历史，古代的佛像基本都是表面饰以金箔。在古代的家具，屏风上你可以广泛看到有金箔的影子，当然金箔的应用还有很多，这里就不多说了。本人毕业于纯艺术院校，现在做室内设计。在校期间曾从事传统漆艺的创作，期间大量使用金箔。现在就着重谈一下金箔的施工工艺。 1．首先要把装饰金箔的表面处理平滑，不可有灰尘等污垢 2．在要贴金箔的表面薄涂生漆。这里不得不谈一下什么是生漆，生漆又称国漆或大漆。是从漆树上采得，完全是纯天然的，这种漆现在非常罕见了，生漆的干燥时间长，此漆容易使人过敏，但干燥后对人身体绝无任何伤害，我国出土的汉代用来装食物的器皿基本都是生漆制作，现代的日本仍然很好的保留了这样的优
秀工艺，如果你去日本会发现他们餐桌上使用的器皿很多是生漆所制。当然在我国，现在很多贴金箔的已经不再使用生漆而用胶水来代替（这样省事），我并不反对新生事物，本人也是20来岁的人，但是胶水是化学合成的，它的耐久性差，时间稍长（1－2年）金箔可能会起皱，剥落。况且胶水化学合成，对人体可能存在潜在的危害。更关键的是生漆浑厚有力，和金箔结合得浑然一体，可以将金箔之美充分表现。我曾经看明清精品家具展，这些家具最少的也有100多年历史了，很多家具装饰有金箔，玉石，罗钿等，贴饰的金箔依然璀璨如新，美轮美奂。我在装修中采用金箔装饰手法不算酒店什么的，光别墅就至少15家，业主赞不绝口。其间一位业主问我：“我家也请了专业装潢公司，也贴金箔，为什么你们可以贴出这样的效果？”其中的诀窍就在这里。用胶水贴的金箔，显的死板，僵硬，效果平淡不够浑厚，有浮的感觉。你可以用两块小板，一个用生漆来贴，一个用胶水来贴，两者的差距不言自明。本人推荐用生漆，但是生漆不易买到（可以在红木家具厂，漆器厂买到），加之工人如果不懂生漆工艺？那么只好用胶水来代替了。 3．用上好的生宣纸或毛边纸，要薄一点，吸水性要好，以安徽产的为佳，把表面的漆液吸去，如果是用的胶水那么一定要用生宣纸来吸去胶水。把生宣贴在涂过漆液或胶水的表面，同时用纯棉布（要质地柔软的）包裹棉花拍打，使宣纸充分接触表面，然后把宣纸用镊子揭去，用新的一张宣纸再吸。这样反复3－4遍。注意：被贴表面的每一个部分都要用宣纸这样吸。若被贴的表面是不规则的，如欧式的柱子，雕像等，可将宣纸卷成笔状，像美术商店卖的擦笔，把笔头用刀削成不同的形状（尖的，圆的），那么有些凹进去的地方也不是问题了。 4．当被贴表面胶水或漆液被吸的只剩下很薄的时候就可以开始贴金箔了。把金
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/0317101936.html, 楚纹样构成特征在动画造型设计中的运用分析 作者：何芬 来源：《戏剧之家》2019年第15期 【摘要】楚纹样具有鲜明的中国特色，将其应用到动画造型中能够使我国这一传统文化 得到传承。本文简要介绍了楚纹样的概述，重点阐述了楚纹样构成特征在动画造型设计中的运用。 【关键词】楚纹样;构成特征;动画造型设计 中图分类号：J904 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）15-0125-01 如今，中国动画的发展不同于以往的时代，已经步入了低谷期，与美国、日本等国家拉开了很大的差距，这是因为我国动画忽视了民族精神和民族文化的传承。 一、楚纹样概述 由于楚国人具有追求美的特点，所以设计出的纹样十分精美。楚纹样在楚国的应用范围很广，小到楚国首饰，大到婚丧嫁娶，都能找到楚纹样的影子。楚纹样种类丰富，主要有自然纹样、图形纹样等，其中自然纹样包括动物纹样和植物纹样，是楚国人根据自然景物的特点创造出来的，不论何种题材都能被运用到纹样之中。楚国人相信鬼神的存在，对神极其崇拜，这一点在纹样中也能体现出来，通过联想和想象，楚国人设计出了许多造型奇特的纹样。 楚纹样在楚国人的日常生活中十分常见，在不断地创造和设计过程中，楚纹样形成自己的特色，成为中国历史中独树一帜的传统纹样。在楚国的青铜器上，纹样大多以龙为主，既有在高空翱翔的龙，也有盘结在柱子上的龙，不同的龙有不同的形态，青铜器上的龙纹生动形象、活灵活现，体现了当时楚国手工艺发展的兴盛。楚纹样不仅用于青铜器上，还用于漆器上，概括来说，基本楚国的所有器皿上都有纹样点缀。楚国人习惯在漆器上装饰凤凰，凤凰一飞冲天的形象体现了楚国人对自由的向往和追求。但是凤凰纹样并不总是以全部的形象展现，有的纹样中只有凤首、有的纹样中只有凤翼，楚国人通过将这些部分组合创造出奇异的楚纹样。楚国玉器上使用的不是图形，而是使用了属于楚国风格的纹路，玉器中常使用的是兽面纹，通过线条的组合在玉器上形成狮子、老虎等猛兽的抽象形象，能够使人感受到纹样的庄重。在楚帛、丝绸等织物上，楚国人经常将图形纹样刺在上面，常用的图形主要有菱形、正方形和长方形等，这是因为这些图形的对称美正是楚国人所追求的。 二、楚纹样构成特征在动画造型设计中的运用
《神秘的漆器纹样》教案（三课时） （第一课时） 一、教学目标： 1、知识目标：（1）通过学习使学生了解什么是漆器，以及漆器的发展历史。 （2）认识漆器的各类纹样，并能对每一种纹样进行分辨和欣赏。 2、技能目标：（1）在学习掌握的基础上独立设计出漆器的纹样。 （2）将自己设计出的纹样复制在纸盘或面具上，形成一件完整的作品。 二、教学重点：学习掌握漆器纹样的各种类型，以及在不同形状的器皿上应该选 择设计哪一种结构的纹样。 三、教学难点：（1）分辨不同结构的纹样，并在相应的形状的器皿中采用适当 的构成方式。 （2）独立设计漆器纹样，并进行上色将其复制在纸盘或者面具模型上，是这堂课的难点。 四、教学准备：教师准备：白色纸盘、白色面具模型、红色和黑色油性笔 学生准备：绘图本、铅笔、橡皮 五、教学过程：课前下发《神秘的漆器纹样》探秘之旅和《图案纹样》参考 一、导入新课 １、教师讲述“买椟还珠”的故事，导入课题，引起学生对漆器的兴趣。 买椟还珠：一个楚国人，他有一颗漂亮的珍珠，他打算把这颗珍珠卖出去。为了卖个好价钱，他便动脑筋要将珍珠好好包装一下，这个楚国人请来手艺高超的匠人，为珍珠做了一个盒子（即椟），用桂椒香料把盒子熏得香气扑鼻。然后，在盒子的外面精雕细刻了许多好看的花纹，还镶上漂亮的金属花边，看上去，闪闪发亮，实在是一件精致美观的工艺品。这样，楚人将珍珠小心翼翼地放进盒子里，拿到市场上去卖。到市场上不久，很多人都围上来欣赏楚人的盒子。一个郑国人将盒子拿在手里看了半天，爱不释手，终于出高价将楚人的盒子买了下来。郑人交过钱后，便拿着盒子往回走。可是没走几步他又回来了。只见郑人将打开的盒子里的珍珠取出来交给楚人说：“先生，您将一颗珍珠忘放在盒子里
传统工艺在现代艺术中的体现与结合 中国传统工艺历史悠久种类繁多，其中包括：漆绘, 彩绘,羽毛画, 彩蛋画，竹雕, 木雕, 石雕, 砖雕还有不被我们熟悉的果皮雕、灰塑、内画、扑灰画、烙烫画等。 传统工艺与现代艺术创作是息息相关的，就拿漆工艺来说。 这学期我们学了漆画，对于这种从未接触过的中国传统工艺，我们产生了极高的热情，漆器的制造，在中国有非常悠久的历史，中国已知最早的漆器是1978年在浙江余姚河姆渡遗址发现的朱漆碗，距今有六七千年的历史。可见漆器在我们中国古代的社会生活中一直扮演着重要的角色。 漆器，战国时期的造型大量继承了前代陶瓷器和青铜器造型以外，有创作了许多新品种和信造型。魏晋南北朝时期，隋唐时期，宋代和明代。每个时代漆器都有各自时代的特征和标志，在《洛阳伽蓝记》中有对漆器的记载，1864年初，安徽省文物考古研究所在马鞍山东吴朱然墓中，发现了一些漆器，有案、盘、耳环、槅等。出现了犀皮漆工艺。在隋唐时期，木漆进入了历史新阶段新的创造和革新涌现出来。宋代漆器造型完美，色彩大方，工艺精良，出现了装饰手法“雕漆”元代出现了“剔红”“剔麋”和“戗金”。明代又出现了许多漆工艺的类型手法。如雕漆一类的有“剔红”、“剔黑”、“剔彩”“厚皮”（花纹由不同颜色形成的漫无规律的花纹）等；镶嵌一类有百宝嵌，雕漆镶嵌，嵌螺钿等；金漆一类有描金、泥金、戗金、洒金、滴粉贴金等；还有纯漆彩绘，雕填漆，斑纹漆等多种。漆工艺日益精湛，生产遍及全国。 以上的历史朝代的每次发展传统工艺也是逐渐发展起来的。 现代艺术创作是离不开传统工艺。社会进步和文化的发展，现代艺术区别传统艺术的一个主要突破口就是改变艺术的题材和表现对象，把创作的视线由外在世界转向内心心理。现代艺术创作以传统工艺为基础。 给设计以灵魂。 喜多俊之先生写的石川县轮岛的漆器。 1894年时为希望借助设计师的力量为已经逐渐衰弱的轮岛漆器寻找方向。 随着时代的发展，传统工艺将面临的问题数不胜数但传统工艺却是现代设计的源泉。 轮岛漆是用于生活的工具，为了不要丧失该传统而打破停滞的局面而得出的方法“重新检视”节庆的场合究竟是什么呢？一方面是维护传统，另一方面加入新意，事实上漆艺是所谓的高级品，并非单纯制造一个模型就能大量制造畅销热卖，它的价值要如何传达才是最重要的。 漆器的制作流程非常的复杂，漆器所用的木胚材料，使用整块天然的汉柏或榉做成的木胚。再涂上漆木的树液做成的漆，大致的过程可以分为制作木胚，涂漆，研磨，然后是沉金或莳绘，各个制作过程还可以更加细致的分为几个步骤。到完成一个作品为止，大约需要120-140个步骤。也就是说要完成一个作品要半年，参与制作的匠师职人多达30-40人。漆器这么深奥，喜多俊之将漆器与现代设计结合做出了漆器碗，托盘，套叠餐具，桶等，这些设计品艺术品结合传统的漆器展现了独特的一面 传统与现代，工艺与设计，看似相去甚远，但他们本质上存在共同的内在联系，其精妙之处极大的激发了我们的思考与共鸣。就像文化与创意，之所以我们将他们并归于一个产业，是因为这个产业特有的文化属性和创意本质既传统有现代，既讲工艺又讲设计。 我们讲设计的灵魂，创意的根本，这些是什么？传统工艺，这事毋庸置疑的。 中国的文化创意产业经过近十年的快速发展，呈现出一片新业态的勃勃生机，对美的追求不断注入到日常生活和产业设计中，产品的优良品质充分满足人们高雅品味，精良的设计绽放出一朵朵艺术的奇葩。
何为楚国“漆器文化” 楚国漆器不仅仅是在制造工艺方面取得了令人瞩目的科技成就，而且在器物造型、装饰图案、绘画等方面形成了具有自身特点的文化形态。楚国劳动人民正是通过这些表现形式，来反映他们的生活、表达自己的理想以及对未来的向往。楚人由于生活在“蛮夷”之地，受周礼等中原文化的影响相对来说要少一些，加上地理环境条件的影响，使得楚人的想象力更加丰富多彩，《楚辞》中的浪漫主义风格在楚国漆器上也同样地得到了表现。楚国漆器上所表现出来的丰富内容称即为“漆器文化”。楚国漆器在器物造型上有着丰富的文化内涵。 楚国漆器是楚文化中的重要组成部分，作为一种文化在时间、空间、民族风格等方面都应具有自身的特点。时间概念构成其时代特征、空间概念构成其地域特征、民族风格构成其民族特征。 历史上的春秋战国时期，正是我国古代社会从奴隶制向封建制过渡的时期，人们的思想、行为逐步地摆脱了周礼的束缚，孔子说的“礼崩乐坏”正是这种社会改革的反映。表现在楚国漆器的纹饰上是各种题材纹饰的采用及纹饰的变形浪漫、自由、奔放。如湖北江陵天星观楚墓出土的木雕彩绘镇墓兽，是楚文物中最富有特征的器物，木雕的双身兽长舌凸眼、面目狰狞，兽首之上有鹿角。通体黑漆为底，以朱红、黄、金色彩绘有涡云纹、圈点纹、龙凤纹、几何云纹、菱形纹等多种纹饰，从造型到纹饰都十分随意，并不拘泥于一种题材或风格，表现出较典型的时代特征。 楚人制作漆器，首先生动地表现自己的生活。 楚人还通过漆器制造，表达自己自由、浪漫的思想。在出土文物中，有一些造型奇特的楚国漆器，把本不属于同一种物体或不同物体的某一部分通过胎体制作工艺统一在一个整体之中，产生出一些造型奇特的艺术品。如虎座鸟架鼓、鹿角飞鸟等。这类漆器，将虎、鹤（包括其它飞禽）、鹿等几种动物或每种动物躯体的一部分融合在一起，组成了一个个具有强烈特性的艺术品。虎、鹤、鹿等动物楚地都有出产，楚人祖祖辈辈同它们打交道，对它们相当熟悉 楚国漆器上的纹饰内容丰富，与同一时代的青铜器、丝绸织物上的纹饰有一定的关系，有些纹饰就是从青铜器纹饰中引用而来的。由于漆器的纹饰主要
湖北楚秦汉漆器之装饰纹样 湖北出土楚秦汉的大批漆器，不仅以千姿百态和琳琅满目的器皿造型使人们叹为观止；而且已掌握了图案的构成法则，并以充满着丰富想象力、瑰丽多姿的各种花纹图案进行恰如其分的描绘，说明它已不是一种可有可无的虚饰，而是一种增强美观、增强实用价值的装饰艺术，在这个时期铜、铁、陶、漆、竹、木、玉和丝织物等各种质料的装饰艺术中，漆器的装饰艺术水平是较高的，在我国古代艺术史上也占有重要的地位。 （一）装饰纹样的类别 这个时期的漆器装饰纹样，有的是继承和发展了商周时期漆器和青铜器等的装饰纹样，更多的是取材于自然界和当时人类的社会生活，并依据漆器各种器皿的造型特点而创造出的装饰纹样。从目前积累的大量漆器纹样的资料分析，可以
大致归纳为动物、植物，自然景象、几何纹样、社会生活和神话传说等五类装饰纹样。 1．动物纹样 春秋时期楚国漆器上装饰的动物纹样，主要有龙、风、饕餮纹、
窃曲纹、鸟、兽等。其中不少是在雕刻的动物上彩绘的（包括浅浮雕），也有一些是直接描绘的。少数单独作为漆器上的装饰纹样；大多数是相互组合，并作为主要纹样的。
战国时期楚国漆器上装饰的动物纹样，主要有龙、虎、鹿、豹、猪、狗、兽纹、蛙、朱雀、鸳鸯、鹤、孔雀、金鸟、凤、鸟、变形凤纹、变形鸟纹、鸟头纹、蟒、蛇、怪兽纹、辟邪、蟠虺纹、窃曲纹等。这些纹样，有的是在器皿表面或内 底的地漆上描绘的，有的是在雕刻
各种动物形象的漆器上加饰的彩绘花纹。而且随着时间的推移，各种动物纹样的增减有明显的变化，例如在器皿上直接描绘的动物纹样的数量由少逐渐增多，而在雕刻动物形象上加饰的纹样却由多逐渐减少。同一种动物纹样，也随时间早
楚漆器审美价值的探析 作者：张瑞瑞徐文君 来源：《现代装饰·理论》2013年第01期 摘要：漆器在楚文化和楚地美学的研究中占据了重要的地位，它见证了楚地方文化从发展、兴盛到衰微，也向世人展示着楚人对美的特殊理解。本文通过分析楚的漆器文化，为全面了解楚漆器的价值提供了一些参考。 关键词：楚漆器；艺术特征；审美价值 漆器在中国有着7000多年的历史。漆器作为一种古代文化的表现形式，曾是中国古代物质生活的重要组成部分。它与瓷器，丝绸一同被认为是中华民族物质文化的代表。漆器用其瑰丽的风格，以及丹漆雕几的表现形式，在中华历史的卷轴上留下了浓墨重彩的一笔。 一楚国漆器的装饰艺术成就 “楚国漆器是南方楚人的杰作，也是世界古代文化史上的一支奇葩”。 1.地域性 任何艺术，都有自己的产生的社会基础，要理解一个时代和地区的艺术，就首先要了解这个时代和地区的生活环境和文化背景。楚文化是周代的一种区域文化，它因楚国和楚人而得名。中国现代史学家范文澜先生称楚文化为“巫官文化”，因这一文化保留了中原古老的风俗，遗留下来大量的神话，同时又融入了“苗蛮”的成分，其精神特色直接形象的反映在楚漆器的造型、色彩和装饰中。 在1973年的浙江省境内的姆渡遗址，出土的河姆渡新石器时期的一只木制的朱漆大碗，是我国的楚漆器出现的最早记录。战国时期初，曾经鼎盛一时的青铜器文化开始日益势微，而新兴的漆器艺术则走上历史舞台，达到了它在历史上的第一个高峰。从这一时期开始，漆器逐渐繁荣兴盛，同时漆器工艺的不断发展，漆器艺术形式也日臻成熟。以至于到了两汉时期后，漆器品种之全，数量之多，用途之广泛，器物形态之精美，都达到了前所未见的程度。 然而回顾看整个漆器的发展历史之后，我们不难发现：从战国至两汉时期的这700年中，保留下来的漆器资料大多出自楚地。其幅地包括江汉、江淮、湖湘的广阔地区（包括今湖北、湖南、江西、四川、贵州、云南等省、区的部分地区）。楚国出土的漆器分布广，产量多，品种全，是相同时期其他地区所无法比拟的。楚人凭借着他们高超工艺技术，卓著的艺术才能和富于地方文化特色的装饰风格，使得楚漆器闻名中华。虽然中国漆艺经历了许多历史变革和重大的技术进步，但是楚国漆器的传统风格和基本的制作工艺特征一直保存了下来。出国漆器文化作为漆器历史发展的奠基石，对后世漆器的发展起到了重要的引领作用。
JOURNAL OF ART COLLEGE OF INNER MONGOLIA UNIVERSITY 湖北战国楚地漆器造型艺术及工艺 张启彬 (湖北美术学院，武汉湖北430205) 摘要：漆器与古代物质文化联系紧密，先秦漆器的文化地位在文献记载中就有所体现。20世纪后，随着出土 实物材料逐渐增加，对这一领域的认知也不断更新。今属湖北地区的荆州天星观1号墓和2号墓、江陵的雨台山楚墓 和望山沙冢楚墓是战国楚地的重要墓葬，也是战国漆器考古材料出土的集中地。本文以这些墓葬中典型漆器为考察对 象，对湖北战国楚地漆器造型艺术及工艺做相关解读和研究。 关键词：湖北，战国楚地，漆器，艺术及工艺 分类号：J50 文献标识码：A文章编号：1672-9838 (2017) 01-104-05 漆树价值优良，周身皆宝。“树之榛栗，椅 桐梓漆”，尤其漆树天然具有粘合性的汁液，在 干燥之后可以成膜防腐、避湿隔潮，使其具有了 其他材质不具备的特质。漆器，作为以经过处理 的漆树汁液来涂饰及制作各类器物，是人类物质 文化的一个创举。 漆器与物质生活及文化艺术的密切联系古来 有之。《韩非子?十过》有：“尧禅天下，虞舜受之，作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹，流漆墨 其上，输之宫以为食器……舜禅天下而传之禹，禹作为祭器，墨染其外，而朱画其内。”《史记?货 殖列传》有“陈夏千亩漆”之语句，说明漆树种 植极为广泛。庄子就曾供职官员专门管理漆树园。还有文献表明，民间种植漆树还要向国家缴纳相 当比例的赋税①，可见古代对漆生产的重视。 文献记载间接佐证了漆器发展的坚实基础，而源远流长的实物资料更能说明问题。20世纪70年代，浙江余姚河姆渡遗址出土的瓜菱形扁圆腹 圈足碗，在考古材料上呈现了早期漆器的实物。②而早在1955年，江苏吴江团结村就有漆绘形式的 彩陶杯出土，四年后，梅堰遗址也发现了漆绘彩 绘陶壶[1]。漆器或者带有生漆装饰的器物在长江 流域下游的史前文化遗址中出土，表明早期人类 对漆的使用和认识已经达到一定程度。此外，在 屈家岭文化中，湖北荆州马山镇阳城村也有红漆 装饰的陶器出土 [2]，也说明了长江流域中游早期 文化中漆器的意义。 夏商两代，漆器出土的地点有所扩大，河南 偃师二里头遗址、殷墟西北岗、妇好墓等墓葬中 的漆器发现为中原漆文化研究打下基础，而北至 辽宁敖汉旗大甸子的漆器则将研究视域拓展到辽 河流域，此外，地处华东的山东、中部的湖北等 地均有漆器所见，遗址或墓葬地点多达二十余处。 [3](285)西周和春秋时期，漆器得到广泛发展。河南 收稿日期：2016-12-08 基金项目：本文为湖北“文化名家”工程资助项目“湖北楚地漆器陶器纹饰技法研究”课题、教育部课题“楚美术暨中国先秦南方 美术形态研究”（项目编号：12Y JA760078)阶段性成果。 作者简介：张启彬（1985-)，男，辽宁省锦州市人，湖北美术学院，教师，博士。 104
楚国漆器的发展演变对当代中国奢侈品设计的启示 【摘要】现在中国的漆器应该是大众消费品，但是在2000多年前漆器在当时楚国的可是深得王公贵族的喜爱。换句话说，当时的“高富帅”是把漆器是作为高档消费品的，而且当时的漆器作为奢侈品是物超所值的。现在市面上的奢侈品，充满了金属质感，毫无设计可言。我们不妨去看看我们的祖先是如何制作奢侈品的。我们主要从形制和纹饰两个方面去探寻。我们会知道祖先是怎么运用“创新”，怎么吸收外来文化，怎么做出自己的风格。 【关键词】漆器;楚文化;奢侈品设计;设计学 一、引言 楚国，一个有八百多年国史的国家，同时创造了独有的楚文化。但是根据《史记·楚世家》记载：“熊绎当周成王之时，举文、武勤劳之後嗣，而封熊绎於楚蛮，封以子男之田，姓琇氏，居丹阳。”楚国刚开始是一个弹丸小国，方圆十几里，更 是在蛮荒之地。如果我们深入的去了解楚国的发家史，衰败史，绝对是令人惋惜的。盛极而衰，否极泰来，本是自然规律。这个具有传奇的国度给我们留下了十分宝贵的财富，其中最为显眼，最具影响力之一的就是漆器。如果说瓷器是中国的象征，那么漆器就是当时楚国的象征。漆器在楚国如此发达，是因为当时的冶 铁技术已经发展，同时楚国拥有丰富的生漆资源。正如《髹饰录·乾集》所说“......然而利器如四时，美材如五行。四时行、五行全而物生焉。四善合、五采备而工巧成焉。”我们主要从春秋、战国两个时期分析楚国漆器的发展演变。然后根据这些变化，寻找一些值得当代奢侈品设计借鉴的方法。 二、正文 一、春秋楚国漆器 1、形制 春秋时代的漆器形制上还是处于模仿青铜器的状态。这也说明了青铜器在当时还是被视为权力、威严和礼制的象征物，具有神圣的精神特质。对于发展不是很成熟的漆器来说也是情理之中的事。然而楚国漆器对此确有所创新。以湖北当阳赵巷楚墓出土的漆器为例。如左图所示的禽兽纹俎，造型宽大敦厚，尤其是俎
本文从以下四个方面对楚国漆器作了简明扼要的描述： 1、楚人漆器的物品。 2、楚人漆器的胎体和制作工艺。 3、楚人漆器的髹漆特点、造型和绘画特。 4、古代漆器的辩为、脱水和收藏简述。 楚国漆器在中国古代历史上占有最为重要的地位、是与彩陶、青铜器、丝绸、玉石器等并存的楚文化最具代表性的成就之一、也是楚文化遗物中最具重要的组成部分。 楚国漆器的制作工艺精湛、绘画艺术丰富、抽象、粗犷。其绘画艺术也绝不于法国抽象派著名画家毕加索。 楚人生活在一个漆的王国中、生离不开漆、死也离不开漆。其生时使用日常生活具和娱乐用品是漆器、死后丧葬用品也多用漆器。生活用具如：漆杯、漆碗、漆豆、漆盒、漆栀、漆盘、漆勺、漆方壶、漆案、漆俎、漆几、漆杖、漆箱、漆床等；娱乐用具如漆鼓、漆瑟、漆琴、漆竹笛；工艺品有漆鹿、漆座屏；丧葬品有墓兽、漆木俑、漆馆等。 楚国漆器的胎体中占绝大多数的是木胎。制法主要有斫木成型、卷木成型、镟木成型及雕刻、拼接等。所谓斫木成型是用斧砍刀削而成、如漆耳杯；卷木成型是将木板卷起来之后做成器物的胎体如漆奁、漆栀的器壁；镟木成型的如圆盒、樽等。在楚国木胎漆器的制作中、最富于艺术特色的是那些采用透雕、圆雕及浮雕工艺加工成型或再进行的拼合的器物、如虎座鸟架鼓、虎座飞鸟、彩绘木雕座崭屏、卧鹿等。 楚国漆器的髹漆特点：一般在器表髹黑漆、器内髹红漆，并且在绘画中采用多种颜色的"色漆"，其造型和绘画艺术的主要对象不外乎自然与神怪。楚国艺术家通过雕塑造型的手段逼真传神地摹写自然生灵、其形象个个都栩栩如生。楚国漆器是雕塑和漆绘高度结合的产物。胎体的造型和漆绘的图案与色彩都反映了楚人的审美观念和艺术品味。就漆绘艺术而言，楚漆器的漆绘既有装饰性抽象化的动植物纹样、也有写实性的情景绘画：如装饰性的纹饰多为龙凤纹和云雷纹。其风纹变化多端具有高度的抽象些性，甚至符号化了凤头和凤尾。漆绘的内容也反映了楚国的宗教生活与社会生活：如巫师图、燕乐图、
楚漆器的艺术风格探析 一、楚漆器的艺术风格 （一）楚漆器器形和彩绘装饰的有机结合 楚漆器主要以彩绘的方式装饰，并且数量也比较大，主要是黑朱二色，地文互换，对比强烈，敷以黄、褐、白、绿、蓝、金、银诸色，深邃 悠远又缤纷灿烂。其中，金、银二色的应用是中国漆器“描金”的开端，“描金”的漆器显得高贵华丽。漆器髹饰一般在器表髹黑，器里 髹红，黑漆是漆的本色，又称生漆，也有黑色掺和了其它色，楚人尚赤，源自远古的图腾观点，对火神祝融的崇拜，红色大多用丹砂，五 彩则是用植物油和矿物颜料配置的。黑与红是基本色调，自夏禹以来 就形成了这个传统，楚人继承了这个传统，但他们不改喜好附丽的本性，常常在深沉的黑色以及热烈的红色上敷陈五彩，表现楚漆器惊采 绝艳的视觉效果。综观楚漆器，无论是丧葬用品还是日常用品，都是 融立体造型与表面装饰彩绘于一体，并达到一定审美境界的装饰艺术 样式。其单纯的器物造型与繁缛华丽的彩绘纹样，使漆器在审美上达 到一种整体的高度完美，衍生出一种内在的节奏和外在的形式美感与 空间节奏的相互渗透，在这种渗透中，器物造型的空灵和内涵感与器 物彩绘的审美和神秘深邃时空秩序感互补，使器形和彩绘相映成趣。（二）材质和审美意境的完美结合 《考工记》集中体现了中国古代造物思想中天人合一的宇宙观，其中，天时地气材美工巧的造物法则贯穿全书，其开篇便提出“天有时，地 有气，材有美，工有巧。合此四者，然后能够为良。①”“材美”指 材料的质量，强调了人对材料的选择，因材制宜；材料的质量，施工 的时节又与天时、地气密切相关，“工巧”则是对主体创造性的肯定。楚国地处南方，生柔嘉材，资源丰富，手工业发达，等条件都符合了 中国人与自然融通的造物观。这充分体现了中国人尊重自然，与自然 亲和，顺应物性，适当加以调整选择的造物思想。对于楚漆器来说， 其审美意象与材质工艺如同是生命与肌肤，两者交融形成了一个完美