新民族图形在VI设计中的应用
刘亚林 072118104 郝秀梅讲师
摘要
本文探究民族图形的文化内涵、表现特征和表现形式，吸取其艺术营养和精髓，为民族图形及文化内涵在VI设计中的延伸和拓展而努力。
本文通过对民族性装饰图形元素在VI设计中的二次创造，使VI设计能既保留本土艺术的神韵又带有鲜明的时代特征，具有全新的视觉表现效果，能够更好的体现中国的民族文化精神，全面的展示中国企业及品牌的民族气质。更好的拓展国内及国外市场，展现积极正面的企业及品牌形象。
在研究民族传统图形的同时，还深入地学习和研究现代图形的设计观念、表现方法，研究现代人的审美意识和审美需求。因而新民族图形设计需要经过一个再创造过程，即：一方面，在民族图形中构置现代造型的基因；另一方面，在现代图形中融入民族的神韵和精神。
只有被赋予了鲜明、独特的个性形象的中国品牌，才可以在全球的品牌海洋里不被淹没，或脱颖而出，获得生存和发展的机会；才可以在本土市场领域里有号召力和吸引力；才可以得到目标消费者的清晰认识和较高认同。这些就是本文研究VI中新民族图形元素运用的价值和创新性所在。
关键词：新民族图形，VI设计，民族图形，二次创造
New national graph in VI design application
Abstract
This paper explores the cultural connotation of national graphics, features and forms, learn from its art nutrition and essence, for national graphics and the cultural connotation in VI design of the extension and expansion and try hard.
This article through to the nationality adornment graphic elements in the second creation VI design, VI design can both retain the verve of the local art and a distinct features of The Times, with a brand new visual effects, and can better reflect China's national culture spirit, comprehensive showing China enterprise and brand national temperament. Better development of domestic and foreign market, show positive enterprise and brand image.
In the research of Chinese traditional image at the same time, still further study and research of modem graphic design concept, method, the performance of the modern aesthetic consciousness and aesthetic demand. So the new national graphic design need to pass a creative process, namely again: on the one hand, in the national graphics GouZhi contemporary modelling genes; On the other hand, in the modern graphics incorporate ethnic verve and spirit.
Only be endowed with bright, unique individual character image of Chinese brand, can in the global brand sea not submerged, or stand out, get the chance of survival and development; Can in the local market popularity and fields have appeal; Target consumers can get the clear understanding and higher approval. These are in this paper, we study the new national graphic elements using VI of the value and innovative lies.
key words: New national graph, I design, national graph, two creations
目录
1前言 (1)
2新民族图形概况 (3)
2.1“新民族图形”的界定和范围 (3)
2.2中国传统装饰图形的造型特征和装饰风格 (5)
2.3中国传统图形的哲学观念及精神 (6)
3“新民族图形”运用于VI设计的创意步骤 (7)
3.1结合点的选择 (7)
3.2“新民族图形”的运用方法 (10)
3.3承袭传统意蕴 (12)
3.4汲取传统色彩 (13)
结论 (15)
设计实践 (17)
青草坡窑洞度假村VI设计项目策划书 (17)
青草坡窑洞度假村视觉识别手册部分 (19)
参考文献 (34)
致谢 (35)
1前言
随着改革开放的不断深化，我国的综合国力不断提升，企业对外交流更加频繁，同时国内消费市场也在逐渐的成熟。促使国内企业对于企业形象更加重视，更加注重品牌形象的塑造。
但是随着中国国际地位的提升，我们也看到我国缺乏民族品牌，依然是加工制造业为主的企业占多数，仍然处于世界产业价值链的低端，那么在中国国家形象越来越被世界接受的今天，中国企业应该有何作为？设计师应该如何协助我们的企业在国际国内树立企业积极正面的形象？如何用好我国深厚的历史及文化底蕴？
自20世纪80年代VI引进中国以来，广告人、设计师和艺术理论研究者们在中国元素、现代VI设计及二者结合的问题上，不断进行设计实践和理论探索，已经取得了一些有价值的成果。
80年代后期，中国涌现出了第一批现代设计师和广告创意人，他们是将中国元素运用于设计中的倡导者和实践者。其作品大多结合西方设计理念，充分利用传统文化元素进行创意。如香港的靳棣强先生和陈幼坚先生，两位大师均在设计作品中将中国传统元素和现代风格技法巧妙结合运用，既淋漓尽致地表达了华夏文化博大精深的内涵韵味，又让作品洋溢着现代的时尚气息；两位的创作作品屡获国际设计大奖，蜚声海内外，成为华人设计界的骄傲。陈绍华先生设计的北京2008申奥标志，将中国的武术文化、汉字文化融会贯通，更是堪称中国式VI的经典之作。
在理论探索方面，虽然至今仍未有直接将“中国元素”和“VI设计一两者联系在一起的著作，但《浅论中国传统图形艺术元素在现代标志设计中的应用》、《传统文化在现代设计中的运用》、《中国古代图腾与现代平面设计》、《传统文化在现代平面设计中再生》、寻胜兰的《新民族图形》、《世界平面设计史》、彭吉象的《艺术学概论》、赵农的《中国工艺美术史》等，与本课题的研究也有融会贯通、举一反三之处。可惜的是，上面的这些文章、著作仅仅限于设计技法上和文化史论的研究，没有进一步挖掘传统文化的内涵，仅仅只是把传统文化作为材料来使用，还没有能够深入细致地消化，并转化在个人的作品中。
其它VI类研究著作，对该问题上的阐释不免有些浅显、流于形式。刘瑛和徐阳的《CIS企业形象设计》、陈元川的《广告游戏》、门德来的《现代标志设计创意与表现》等等，也都在不同程度上涉及到中国元素在VI设计、标志设计中的表现形式，他
们的共同点是都对现代VI类作品作了详细的归纳与分类。这些著作中的设计案例，对本文的研究具有一定的参考价值。
由此可见，对VI设计中如何最大限度的发挥“中国元素及精神”在VI设计中的作用缺乏理论提升和总结是现代设计师及广告研究者们所面对的一个严峻的问题。
VI作为商品经济中的一种特殊符号，有着独特的美学价值。但是它不同于纯粹的艺术作品，是受经济、社会文化、艺术风格多方面影响的；同时它担负着对信息诉求的传播，有着很强的社会功能性。随着80年代中国经济的发展和CIS的登陆，中国的企业从计划经济无品牌意识步入重视品牌阶段，普遍经历了从VI意识淡泊到极为重视的过程。如今，VI美观与否从某种意义上可以反映出企业品牌的内涵和风格。因此对当今VI设计的研究，应该是站在文化社会学的高度，从社会、文化、经济等多方面进行探索和考量，此外VI设计也是关乎企业勃兴与发展的问题，如果从传播学、经济学、营销学等角度对其进行分析，也将有一定的积极意义。
为此，针对“新民族图形在VI设计中的应用"课题，将做一些有针对性的研究工作；
一、界定“新民族图形”的概念和内涵，对可用于VI设计的新民族图形进行罗列和归纳，并分析其哲学观念和美学特征；
二、针对具体的设计制作，试总结出“新民族图形VI设计”的创意步骤以供参考；同时为了达到实践检验理论的目的，自行进行一些相关的VI设计实践工作；
三、鉴于中国人所特有的审美意识，阐述在现代VI设计中如何发挥中国民族图形的意境和神韵；
总之，新民族图形服务于VI设计的需要，VI设计服务于品牌发展的需要，品牌发展服务于中国企业走向世界的需要。VI的“中国化"是中国品牌和中国企业能在国际上进行有效识别并产生消费影响的前提。只有被赋予了鲜明、独特的个性形象的中国品牌，才可以在全球的品牌海洋里不被淹没，或脱颖而出，获得生存和发展的机会；才可以在本土市场领域里有号召力和吸引力；才可以得到目标消费者的清晰认识和较高认同。这些就是本文研究VI中新民族图形元素运用的价值和创新性所在。
2新民族图形概况
21世纪新时代审美意识、审美需求发生了根本性的变化，是中国民族传统图形再生所必须经历的创造性变革。传统艺术与现代艺术，新形式与旧形式之间必然发生激烈的碰撞，然而就是这种碰撞，新民族图形才能诞生。
2.1“新民族图形”的界定和范围
“新民族图形”，它以中国传统的、民族性的装饰图形为元素，经过再次取舍、提炼、变异组合创新的图形。“新民族图形”强调二次创造，是一种富有时代精神，符合现代审美意识，又保留了民族神韵的新的图形。
“新民族图形”的关键在于一个“新”字，它从民族的、地域性的传统艺术中走出来，但绝不是前者简单的移位和复制。它所创造的图形，保留本土艺术的神韵又带有鲜明的时代特征，具有全新的视觉表现效果。
要解决民族图形在现代的眼神延伸和拓展的问题，在研究民族传统图形的同时，还应该深入地学习和研究现代图形的设计理念、表现方法，研究现代人的审美意识和审美需求。从这个意义上来讲，新民族图形设计需要经过如同一种“酝酿”似的再创造过程。即；一方面，在民族图形中构置现代造型的基因；另一方面，在现代图形中融入民族的神韵和精神。
“民族图形“意指设计人物、动物、植物、器物、景物、观念等经过绘、描、刻、印等方法产生的本土性的民族艺术图形，从所表现的对象题材来分类，民族图形大致可以分为以下几大类；
1、精神尊严类；龙、风、麒麟、貔貅、天安门、五星红旗、国徽、人民大会堂、人民英雄纪念碑、华表等；
2、人物类；主要有人们顶礼膜拜的神祗，如福禄寿三星、财神、土地、观音、飞天、和合二仙、麻姑等；也有人们耳熟能详的历史人物或传说故事中的人物，如秦琼敬德、钟馗、牛郎织女、梁山伯与祝英台等；还有黑头发黄皮肤、丹凤眼等代表中国人形象特征的元素；
3、景观类；黄土地、长城、黄河、长江、黄浦江、东方明珠塔、秦始皇陵兵马俑、杭州西湖、苏州园林、桂林山水、西藏布达拉宫、珠穆朗玛峰、敦煌莫高窟、少
林寺、泰山、黄山等；
4、建筑类；秦砖汉瓦、石狮、牌坊、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅、檐等；
5、文字类；包括汉字(书法)、篆刻印章、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、福字、禄字、寿字、喜字、回纹“卍”字、连线、方胜、八卦图、太极图、水墨书画等；
6、动物类；大熊猫、十二生肖、鹤、孔雀、鸳鸯、鲤鱼、喜鹊等；
7、植物类；牡丹、莲花、梅、兰、竹、菊、松树、灵芝、葫芦、万年青、卷草、宝相花等；
8、器物类；既有具有神力的宗教法器，如道教的暗八仙(剑、扇、鱼鼓、拍板、葫芦、花篮、荷花、笛子)，佛教的八宝和八吉祥(海螺、法轮、伞、盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长)；也有日常生活用品，如文房四宝(砚台、毛笔、宣纸、墨)、中国结、竖排线装书、剪纸、风筝、如意、灯笼、花瓶、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、中国漆器、中国象棋、算盘、桃花扇、景泰蓝、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子、茶具、黄包车、鸟笼、长命锁、玉佩、脸谱、乐器(笛子、二胡、锣鼓、唢呐、古筝、琵琶) 等；
9、服饰类；唐装、旗袍、汉服、长袍马褂、中山装、丝绸、刺绣、蜡染、绣花鞋、肚兜、斗笠等；
10、食品类；水饺、元宵、月饼、粽子、糖葫芦、茶等；
11、养生保健类；中医中药、少林功夫、太极拳、舞剑等；
12、色彩类；中国红等。
这些特定的动物、植物、人物、器物等及其被赋予的特殊含义，包含了中华文化、历史、宗教、哲学、民俗、礼仪、道德等多方面内容的渗透和传承，体现的是中国传统的人文精神。这些内容极其广泛和丰富的民族图形元素，为我们今天的VI设计提供了宝贵的研究、学习、借鉴、应用的资料。
2.2中国传统装饰图形的造型特征和装饰风格
中国传统艺术图形自原始彩陶，历经商周秦汉、隋唐五代、至宋元明清，积中华民族五千年文明智慧。其题材之共犯，内容之丰富，文明于世。中华民族每一个历史时期，都留下来丰厚的文化艺术遗产，再经不同时期文化的锤炼，经不同器材工艺的锻造，形成了各不相同的表现特征和表现风格。既有像原始彩陶那样与自然息息相通，生动而质朴的纹饰；也有表现力强，象征权威，刚劲挺拔的青铜器纹；还有以婀娜多姿，飘逸灵动的曲线为风格的汉代漆器、染织纹饰；有唐草的雍容华贵；含宋瓷之端庄典雅……
民间艺术的粗犷、朴实，宗教艺术的博大深邃，文人艺术的典雅等，充分表现出中华民族得天独厚的智慧和生生不息的创造力。下面是传统装饰艺术整体上的表现特征和表现风格，寻胜兰教授的观点。
1、象征性。象征性图形在中国传统艺术图形中占有很大比重，其内容极其丰富，涉及图腾崇拜、宗教信仰、哲学观念、道德审美观念等各个层次。中国传统象征图形，内容十分丰富、庞杂，最有代表性的包括生命的象征、力量的象征、权利的象征。这些气质和精神又转化为造物文化，凝结在器具、视觉符合和艺术图形之中，这些是现代设计和新民族图形构成最值得发扬和继承的。
2、抽象概括性。在中国传统装饰图形中，抽象、集合图形占有重要的位置，传统的抽象几何图形简洁、概括、内涵丰富，准确的把握了宇宙自然的基本规律。并且具备了现代符号的基本特征。因此更具延伸性，值得进一步加以挖掘。对传统几何图形的再创造，一方面应尽量地理解其内涵及运用场所，另一方面应熟练地掌握其变化转换的形式和表现规律。
3、汉字的创造潜能。汉字的形态与结构的特点，以及汉字在造字原理上所归纳的“指事、形象、会意、转注、假借”的特征，使汉字具有很强的塑造性和创意性，为再创造提供了有利的条件。由汉字所派生的书法艺术、印章、篆刻艺术涉及更广泛的艺术知识和表现形式。
2.3中国传统图形的哲学观念及精神
中国传统图形的表达，与传统的的意识形态和哲学观念密切相关。“阴阳五行”思想是中国传统哲学的基础，它既为中国传统图形的诞生与发展提供了最具普遍意义的宇宙观的指导，又为中国传统图形的设计定下了具体的模式。中国传统图形中众多传统造型的疏与密、动与静、虚与实、藏与露、黑与白的辩证法，即是“阴阳五行"思想在构图中的应用。源于五行学说的红、黄、蓝、黑、白，被古人视为吉利祥瑞的“正色”。它是我国传统艺术用色的基本准则，积淀着深厚历史文化精髓的五行色彩的综合使用，便成为华夏民族审美的最高标准。
中国传统图形在思想观念上另一个突出的特征，就是强调人与自然的和谐统一，即“天人合一”。从某种程度上说，“天人合一”既是中国文化追求的最高境界，也是中国文化所设定的最高人生理想。从孔子重视入的思想，到老庄的“人法地，地法天，天法道，道法自然”中强调人与自然的和谐相处，都为“天人合一”的理论形成奠定了基础。外在的自然事物现象与主体的情感互相渗透、融合，物我主客完美合一是中国元素表达的最高境界。
作为中国文化的传播载体，中国传统图形兼具哲学和美学气质，它是现代VI设计取之不尽、用之不竭的思想和艺术源泉。更全面更深入地了解中国元素，既有助于现代VI设计的发展，也为我们打造中国式VI、成就中国品牌奠定坚实的基础。
3“新民族图形”运用于VI设计的创意步骤
基于文献的理论研究和实际操作经验，试总结了一些将新民族图形具体运用于现代VI设计的创意方法，具体步骤详述于下。
3.1结合点的选择
创意和构思VI作品的第一步，就是选择VI设计与民族图形合适的结合点。俗话说：“好的开始是成功的一半”，我们可以从以下几个角度展开思路，综合比较后再择优创作。
一、以历史文化及地域特征为结合点
VI设计项目存在于不同的国家和地区，有着不同的文化背景和地域特征，这些也为VI设计提供了不同的思考角度和创意源泉，给VI设计注入了特定的环境和文化背景，具有了不同的地域文化特征．因此，中国本土的VI设计，以中国传统文化或当地地域特征为切入点，将中国元素的特点、气质、品格、神韵注入VI设计中，可以使得VI兼具国际性和民族性、时代感和亲切感。
而南京地铁的VI设计(图3-1)，以代表南京的市花——梅花作为创意的结合点，在梅花造型中嵌构了地铁的标志图形，整个设计既具有时尚现代的清新气息，又似贴上了“中国创造"的标签，洋溢着特有的本土文化韵味。
(图3-1南京地铁VI)
二、以象征物、吉祥物为结合点
VI创意的思路可以从本国、本地区、本企业或本项目的象征物、吉祥物等方面去考虑，借用具体的物象去代表某事物或某项目，表现某种特殊的意义．将民族图形运用于VI设计，其实也就是寻找某一民族图形的象征作用，让其得以在VI中传达特有的
中国文化内涵。我们可以借鉴传统吉祥符号的艺术特征和表现手法，其丰富的象征和寓意可作为我们进行VI设计的参考。在具体进行VI设计时，选取合适的象征物和吉祥物进行解构和重组，无疑是VI创意构思的一个很好的角度。
中国国际航空公司的标志设计(图3-3)，由一只展翅翱翔的凤凰构成。风凰在传说中是一只美丽吉祥的神鸟，飞到哪里就给哪里带来祥和与幸福，是中国传统文化中吉祥如意的象征。以此寓意航空公司的确是意味深长，成功地传递出企业的经营理念，塑造了中国国际航空公司的美好形象。
(图3-3中国国际航空公司) (图3-4中国银行)
再一个典型的实例，就是香港设计师靳埭强的作品——中国银行的VI设计(图
3-4)．中国银行的VI设计，是以在中国传统文化中代表金融业的象征物——古钱币作为结合点，将古钱币与汉字“中”结合，进行更加简洁化的造型设计，表现了中国资本、银行服务、现代国际化的主题。
三、以企业、项目的名称为结合点
VI设计本身的标识性要求我们，VI要主题突出，易于识别．因此设计一个具有主题性和易识别的VI，当然可以考虑将企业、项目的名称作为图形，进行形式技巧上的提取和再造．中国本土企业在进行VI设计时，应当适当兼顾其名称(包括中文汉字、拼音字母和英文译名)和中国元素的同构。
1、汉字和书法的结合
汉字和书法，都是中华文明最有特色和最值得骄傲的艺术。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字．通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性．加之“图形化"、“符号化”的表现特质，可以说是VI中标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征，也为现代VI设计提供了丰富的视觉元素。
2010年上海世博会VI(图3-5)，就是从项目名称出发，以中国汉字“世”字书法
创意为形，“世”字图形意寓三人合臂相拥，状似美满幸福、相携同乐的家庭，也可抽象为“你、我、他”广义的人类，对美好和谐的生活追求，表达世博会。理解、沟通、欢聚、合作抑的理念，和中国2010年上海世博会以人为本的积极追求，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。
2、汉字和其它文字、图案等的组合
使用汉字进行VI设计，仅仅靠汉字自身的意、形、韵还很难达到，汉字经常和其它文字、图形、数字等综合加以表现，这样更有利于表达一个完整的概念。
80年代的“太阳神一商标(图3-6)，以圆形与三角形构成基本定格，圆形象征太阳，代表健康、向上的商品功能与企业经营宗旨：三角形星向上趋势，是“APOLLO”的首写字母，又是象征“人”字的造型，体现企业向上的升腾的意境和以“人"为中心的服务及经营理念。以红、黑、白这三种永恒色彩组合成强烈的色彩反差；体现企业不甘现状、奋力开拓的整体心态。这个设计定位准确，内涵鲜明丰富，有效地传达和展示了企业形象，从而成为我国导入CIS的典范。
(图3-5 2010年上海世博会) (图3—6太阳神集团)
3、拼音或英文字母的形的再造
拼音或英文字母相较汉字而言，没有那么多笔画，造型更为简单。字母符号作为全世界通用且为大多数人所熟识的“规约符号”，用于VI设计中可识别性更强，指示性意义也更为明显。但是要在西方的英文字母中体现中国文化内涵，则要求设计者以高度概括的艺术手法，将中国元素与字母符号融为一体。
2005年中国第10届全运会在江苏举行，因此其VI的设计，就是一个“S”形态的变形(图3-7)。“S”是“体育”的英文“sport”的首字母，是“江苏"的。苏一的拼音首字母，也是数字“10”的变异。同时，图形又演绎为象征中华文明的“龙”的造型，使得整个VI蕴含着“龙腾虎跃”的中国元素和现代性的体育精神，让入耳目一新，
印象深刻。
四、以企业、项目的功能作用或愿望理想为结合点
现代VI是企业、项目MI的外在化呈现，它似远古的图腾，是将企业或项目的功能作用、人们的美好愿望、所期盼达到的境界以及更多内心体悟，以视觉化的形式予以凝结。
陈幼坚设计的茶叶标志(图3-8)，堪称以这一切入点进行设计的经典之作。以佛手为图形的设计，本身就带人进入一种禅的意境，佛拈着一片叶，是茶叶或者是菩提，拈花微笑的佛的智慧就藏在这手指拈动的瞬间。暗含了“茶人以‘本来无一物’的胸怀把世间的一切都当成审美对象，以纯正之心发现事物存在的真正价值。这种对于东方茶道的体悟，使得陈幼坚的设计再一次体现了好的VI对于唤醒人们日常生活中休眠文明的作用。
(图3—7中华人民共和国第十届运动会) (图3-8陈幼坚设计的茶叶标志)
3.2“新民族图形”的运用方法
一、“形”的解构与重组
为了增强VI的效果，应在设计时采用解构与重组的表现形式。解构是将原有的形象进行解体，在破坏原来结构关系的基础上重新进行组合排列，从而产生出新的视觉图形的方式，而重组就是将一些零散的元素重新组合，构成一个新的整体。将民族图形进行解构和重组，使其以新的形象在VI中呈现，既具有更强的视觉冲击力，也给予了民族图形新的生命。抓住原形的可变因素，对原形的局部元素加以延伸、变异、转换，在此基础上运用现代艺术的表现方法进一步地加以塑造。
二、置换构成
置换构成是现代图形创意中的一个表现方法。即选择一个普通的、简洁的形态作为原点，在根据创意，置换新的元素，组成新形。置换构成的要点是借助一个形态，在保持原形的基本特征的前提下置换新的元素以完成二次创造。
新民族图形构成借鉴“置换构成”这一方法，首先所选择的元素必须具有典型性，必须是能够代表传统文化和民族地域文化的经典形象，而不是普通性的元素。民族传统图形在进行置换构成是，应尽量保持原形在外形上的特征。如果对原形的变化过大，就会造成识别上的误解。
如东东云吞面的标志设计(图3-9)英文名为“easteastwonton”，标志以其中英文标题为结合点，汉字“东”的上半部分置换成英文字母“e”，体现了中西文化的巧妙融合。
(图3-9东东云吞面)
三、异性同构
异性同构是指将两个原本不相关的图形组合在一起借以表达主题思想。新民族图形创造借助异形同构的目的，主要是为了民族传统图形的再生。异形同构的实质是一种组合方式。组合元素可以不断的变换，也可以不断配对重组，以促使新的图形产生。归纳起来可以有以下几方面：
1 自然形+意象形
2 文字+纹饰
3 形态+纹饰
4 中文+西文
异形同构可以将不同风格的形态组合在一起，异形同构的构成技巧关键在于不同形的组合、协调应该是自然得体的，而不是硬行拼凑。
3.3承袭传统意蕴
在素材的选取和图形的简化、再创工作完成之后，第三步就是强调对中国元素中“意境”的把握和延续。
首先，一切中国元素都是其象征意义，它决不是一个物质化、对象化的图示，在每一个中国元素造型的背后，都有一个无形的宇宙世界．“造型”一词，在敏感的日本设计师眼中被解释为“通过五官感觉捕捉到的物体形态”。所谓用五官的捕捉，自然是除了视觉之外，耳鼻体肤都要参与的共同体验。而我们的祖先在千万年对造型的捕捉和体悟中，除了五官还有心灵，还有由心灵出发的冥想，以及更为细腻的哲学体悟。因此，中国传统美学中看待每一个造型并不是当作无生命的现象；任何一个朴素的传统造型，都能将我们带入生生不息的生动的场域．无论是植物的舒卷，还是动物的收放，都有着跟宇宙气息同样的律动节奏。以风凰卫视中文台的台标(图3-10)为例。凤和凰是华夏神话很早就有的神物，本身就是一种神秘意念的产物。在这个台标中，一风一凰首尾相逐，将这个白色背景变成了一个自由翱翔、充满流动气韵的生动宇宙。简洁的色彩和元素，却遵循着太极之中的阴阳对立和谐的原则。这是一个和西方物质实体的宇宙相反的世界，却产生了奇特的平面效果，这正是“于空寂处见流行，于流行中见空寂"的中国式审美空间，也预示着风凰卫视将东西方文化、传统与现代文化进行历史性的整合重组。其次，充分借鉴中国传统图形语言中对于意境的表现。在中国传统图形语言中我们看到，一朵悠悠浮云，带出的是人生的自由境界，是王维诗歌的“行到水穷处，坐看云起时”的悠游；一朵折枝花，因其妙好的姿态也具有禅意，既是我们猜不出的佛的手语，又是陶渊明诗歌中的“采菊东篱下，悠然见南山”的超然气质：一只鹿，是李白的“且放白鹿青崖间，需行即骑访名山”的隐逸：一枝柳，随意的线条，淡淡的点缀，带出的却是一派绚丽春光中的寂静场景，像耕作的农夫，更像思考的智者。中国传统图形创作中的这种意境，正是东方美学在艺术上的生动体现，令这些图形绽放出一种和谐的光彩。企业在进行VI设计时，也应借鉴这种创作方式，将“意境"与现代Vl相结合，去探求和挖掘蕴涵在VI背后的搿意"，将已经在中国民众心中形成共识的传统中国元素的“意”，沿用到VI所属企业的精神风貌之中，从而延展出更新、更深层次的企业理念，使其更具有文化性与社会性。
(图3-10凤凰卫视中文台)
3.4汲取传统色彩
伟大的导师马克思曾说过：色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。在美学中也常有“远看色彩近看花、先看颜色后看花、七分颜色三分花”的说法。“色彩是一种世界性的语言，也是商品最重要的外部特征，决定着产品在消费者脑海中是去是留的命运，而色彩为产品所创造的低成本高附加值的竞争力更为惊人。产品同质化趋势日益加剧的今天，很多品牌用色彩作为营销手段使品牌第一时间‘跳’出来，快速锁定消费者的目光．而在市场竞争中，只有得到消费者认可的色彩语言才能淋漓尽致地表现品牌的思想，使色彩成为品牌思想的‘传话筒’，品牌被消费者和市场接纳才可能变成现实．由于色彩在品牌竞争中独到的传达作用、识别作用与象征作用，可以毫不夸张地说，色彩不但具有塑造品牌个性，提升品牌形象的功能，而且有着不可低估的市场拉动力。”
因此，色彩作为一种先声夺人的传达要素，在现代VI中的作用更是不容小觑．汲取传统色彩，除了可以创造产品的“差异性”，也可以进一步凸显中国元素，张扬华夏文化。
传统的“色彩”，是一个民族世代相传的、具有鲜明艺术代表性的色彩。我们的祖先很早就提出了中国“原色”——“五行五色”说，并形成了中华民族独有的色彩原色观念，有所谓“色不过五，五色之变，不可胜观也”。阴阳五行说中所谓的“五色”，由黑、白、红、青、黄构成。中国传统图形元素中对“色”的运用(如宗教壁画、民间年画、中国服饰、京剧脸谱等)是Ⅵ设计取之不尽、用之不竭的设计源泉。
中国京剧的脸谱，基本上是利用五色原理来创作的。京剧中的人物，大胆使用鲜艳的原色，强调夸张对比，是中国传统色彩中的杰出代表。
中国民俗以红色为一切吉、喜、庆典的象征，具有代表国家、喜庆、文化传统的
特点，并成为中华民族的象征，国旗、国徽的设计均以红色为主色。这使得红色也成为了典型的中国元素，成为了中国的代表符号。
此外，根据“五色”的思想，黄为土，土居中央，所以天子为黄，确立黄色为正色，皇帝着装为黄色，因此VI中凡有龙形标志的大多以金黄为主色调。现代的VI设计借用这些具有象征性的色彩，也能够传达出更具民族代表性和传统文化性的深刻内涵。
需要注意的是，在进行VI设计时我们对于传统色彩的认识和运用不能仅仅停留在对现象的描述上，还必须对蕴涵在其中的观念性的涵义及文化历史内容予以领悟，同时也要意识到随着国际交往的频繁，传统色彩观在一定程度上会随之变化，这就需要从变化的传统中汲取营养，结合现代设计意识，扩展VI设计的空间。
色彩在造型设计中的意义和运用 旅游学院旅游管理011 石其华 现代的造型设计产品大都离不开色彩的装饰，一个完善的造型设计产品、色彩装饰是其不可缺的重要部分。离开了色彩装饰，造型设计的产品仅仅是一个坯子，一个半成品。 自然界创造了变幻无穷的生态环境，并予其个体上赋于不同色彩，我们生活在大自然的怀抱中，得以感受和观察到色彩的魅力，如果我们的世界上没有了色彩，那么，整个周围将呈现出一派死气沉沉、毫无朝气的景象。可见，生机勃勃、鲜艳亮丽的色彩已成为我们人 类生命的一部分或生存的一个重要因素。 一件工业设计产品，由结构、材料、技术、使用功能、外观色彩等要素组成，而色彩作为其最后一道工序，有着举足轻重的作用(对于销售方面，尤其重要)，产品的销售方式，几乎都是通过各商家或展销方式最终进人到消费者手中。在这一环节里，消费者首先是通过观看产品的外观、色彩来感受到商品形态而引起兴趣，而目的性很强的消费者，也是在同类产品中首先对视觉冲击力强的产品感兴趣的，这是一个很普遍的现象。这是人们在生理和心理上对色彩一种本能的反应。色彩传达的信息，虽然没有语言那么明确清晰，但是速度很快，它联想的面很宽，它具备了语言的功能，甚至超过了语言，正是“此时无声胜有声”，正因为如此，设计人员必须深人地研究色彩语言，准确给产品色彩定位，将设计意图明确地传递给消费者，从而达到产品销售的最终目的。 所有的设计和色彩都有密切的联系和内在的关系，色彩可使人产生快感，也可以令人不安，当我们面对色彩时，心理会受到色彩的影响而起变化，所以恰当的色彩运用，能以强烈的视觉效果来传达你内心的语言，及你所设计产品的特征、功能给消费者。 大多数的人在观看色彩的同时，除了直接受到色彩的刺激外，在思维方面，由于个人的生活经历，社会环境文化背景，民族特性，个人的喜好等会有很大的差异，而且，因年龄、所受教育以及职业的不同，从心理上对色彩的感受也各异。特别是在变化较小的细微之处，更是如此。当然，在一般较明确的范围内，色彩给人的感受还是有其共性的。 在色彩学理论中，简单地来说，色彩分为两大系列:①暖色系列，此类色有红、黄以及偏此类色的色系列，暖色系列的色彩相对来说给人心理上的感受是积极地、向上地、温暖的、有前进、兴奋、爽朗、华丽的感受。②冷色系列，这一类色主要以蓝色以及偏此类色调为主，给人的心理感受是寒冷的感觉，另外，一种属于中性的色彩如黑白灰，则让人心理上感受到消极、失望、朴实、空灵，给人以一种保守的感觉，这些感受均受到人们在生活中一些经验的影响，所以便形成了一种对色彩的心理联想。 此外，色彩还具有音乐感和味觉感。音乐的高低和情感可用色彩来表示，红色代表热情的音感，黄色则可表达快乐的声音，绿色表示悠扬的曲调，而蓝色等冷色则可表达优伤的音符。在味觉方面大都由我们在生活中接触到的食物联想而来，从而形成了一种概念性的心理反应，如“酸”使我们联想到未成熟的果实、柠檬等，那么这类食物的颜色多以绿、橙、黄、蓝等色为主，这些颜色的组合，则在人们的心理上有酸味的感觉。 辣:主要以辣椒的红绿色及其他刺激性的食品色彩组合而成，形成一个辣味的色调。 苦:以咖啡的色及晒干的中草药的颜色组合，如:黑、咖啡色的浑色等，这些颜色给人以苦的感觉。 甜:这类色主要以暖色为主，熟透的果实的深红色、橙色有甘甜的感觉，粉红色及奶油黄色组合更有甜腻的感觉。 一、色彩在产品设计中的共性分析 产品色彩可以吸引、刺激消费者的购买欲望。不同的色彩，给消费者的生理和心理以不同的感觉。好的色彩配合，不仅能使人们获得精神愉悦的美感，而且还能吸引消费者的注意，引起消费者的兴趣，刺激人们的购买欲望。 (1)产品色彩影响消费者的冷暖感，进而影响其消费者心理。一般地讲，黄、橙和红等色彩是暖色，蓝、青和紫等颜色是冷色。消费者对商品颜色色性的要求是适度的，如果暖色过分，会给人刺眼不适的感觉;如果商品的色调过冷，即使其显得清静高贵，也会使人感到不舒服。此两者都会影响人们的消费心理。掌握了产品色彩的这种心理感受，我们就应根据 不同的需要设计出不同色性的商品。如夏天用的电风扇、电冰箱多用冷色;结婚用品多用红色、黄色之类的暖色，以示新婚的兴奋、快乐和对未来充满着希望之情等等。 (2)产品色彩影响消费者的轻重感，进而影响其消费心理。一般地说，表面为浅色的商品，看上去显得轻一些;表面为深色的商品，看上去显得重一些。因此，商品的颜色应与商品本身轻重特性相联系。在设计商品的色彩时，我们应充分考虑色彩的这一特性，对于重量大的商品，为了不
齐鲁师范学院 本科毕业论文(设计) 题目：浅谈色彩在VI设计中的应用 The application of color in VI design 学院美术学院 专业美术学（设计） 班级2012级七班 学号2012100292 姓名孙强 指导教师张传起 齐鲁师范学院教务处制 二Ｏ一六年五月
齐鲁师范学院关于论文使用授权的说明齐鲁师范学院学士学位论 文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 年月日 本人完全了解齐鲁师范学院有关保留、使用学士学位论文的规定，即：学校有权保留、送交论文的复印件，允许论文被查阅，学校可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印或其他复制手段保存论文。 指导教师签名：论文作者签名： 年月日年月日
浅谈色彩在VI设计中的应用 摘要 艺术元素的全球化和多样化，使我们国家和国际之间的融合越来越密切。中国传统艺术的独特魅力和艺术设计的快速发展不断影响着海外形式，特别是中国从自古具有很高艺术造诣的人才，其使民间的绘画风格蕴含色彩自然、清晰、轻松愉快的特点。在艺术设计中，传播设计理念，打破固执的思维，拓宽设计散发点，只有革命性的将传统绘画的用色方法，融入艺术设计中才能实现。 关键词：艺术设计；元素 The application of color in VI design ABSTRACT Globalization and diverse artistic elements, so that our national and international integration between the increasingly close, the rapid development of the unique charm of Chinese traditional art, and art and design continue to affect overseas form. Especially from the ancient Chinese have high artistic attainments of personnel, the folk painting style has a natural color, clear and pleasant features, this is a nation purest light emitting point. In art design, communication design, to break the stubborn thinking, broaden the dissemination of design points, only revolutionized the traditional method of painting with color, into artistic designs can be achieved. Keywords：Art design; element
色彩在广告设计中的应用 日期: 2010-7-12 10:03:50浏览: 18来源: 学海网收集整理作者: 佚名 [摘要]色彩的表现无限，它具备各种存在的意义，同时潜藏着一种神秘的魅力。自古以来，在宗教、文学、戏剧、音乐、诗歌、建筑、工艺、绘画等方面表现琳琅满目、美不胜收。这些艺术创造包含着色彩的辉煌业绩，传播出人类对美的追求达到了无限广泛的境界。同样，色彩也是广告设计中的一种必要技巧和研究领域，使广告色彩奥妙无穷。 [关键词]广告设计色彩联想商业广告色彩倾向 我们生活在一个色彩斑斓的世界里，世界万物与色彩紧密相关。每当我们环顾四周，五彩缤纷的色彩立刻映入眼帘。色彩的细腻、温雅、淑静以及浪漫气息令人心醉。色彩是人通过眼睛感受可见光后的产物，是人类最敏感的、视觉神经反映最快的一种信息。色彩的表现无限，它具备各种存在的意义，同时潜藏着一种神秘的魅力。自古以来，在宗教、文学、戏剧、音乐、诗歌、建筑、工艺、绘画等方面表现琳琅满目、美不胜收。这些艺术创造包含着色彩的辉煌业绩，传播出人类对美的追求达到了无限广泛的境界。同样，色彩也是广告设计中的一种必要技巧和研究领域，使广告色彩奥妙无穷。 色彩在广告设计中是不可缺少的重要因素。首先，色彩能吸引观众对广告的注意力，调查表明，色彩能刺激人的视觉神经，绚丽多彩的画面更富有吸引力。在色相上，黑色背景上的黄色比其他色彩更能吸引人们的注意力。彩色广告的悦目性和装饰性也非常强，常常使人们能长时间的注目。从而把广告中所要传达的信息，能够快捷、完整地传达给受众，发挥出广告的重要作用。 其次，色彩能强化广告中文字的宣传效果，一幅广告包括有很多因素，文字和语言能够更直接地传达某些信息，但有时在广告中仅靠文字和语言是很难使宣传效果达到及至。而色彩就比文字更能生动地表现出主题内容的形象、质感和量感。广告中的形象能够被真实地表现出来，是离不开色彩的，而正是这种真实感，才能够促使广大的受众对广告中所宣传的内容产生信任感和好感。借助色彩的魅力就可以达到广告主题的作用和目的。 再次，色彩可以强化广告中象征的宣传效果，在广告中文字和形象是主要的宣传内容，但色彩的融入更能强化象征的宣传效果。因为无论何种色彩都可以影响到人们的感觉、知觉、记忆、联想和情绪等生理和心理过程，能产生特定的心理作用，如冷暖、轻重、远近、强弱、动与静、华丽与朴素等等，某些特定的色彩对应着不同的心理反应，也具备着不同的象征意义。色彩的这种强化象征的作用是非常重要的。好的广告也正是利用色彩的情感象征来影响人们的心理活动，通过广告主体内容独特的色彩语言，使受众更易辩识和产生亲近感，从而达到广告的宣传作用。 上述的几种色彩在广告中的作用促使设计师日益重视广告色彩的设计。但值得注意的是，对色彩的使用要仔细推敲，切不可使用色彩时过多过滥，使人眼花缭乱，只识别色彩而忽视了广告所宣传的内容。广告中不在于使用色彩的多少，而关键在于色彩运用是否恰如其分。
色彩及其在产品设计中的运用 色 彩作为商品最显著的外貌特征,能够首先引起消费者的关注。色彩表达着人们的信念、期望和对未来生活的预测。“色彩就是个性”、“色彩就是思想”,在工业设计中,任何产品设计都离不开色彩的设计,可以说色彩是商品的皮肤,色彩也是商品最重要的外部特征,其运用的好坏将左右产品的品位和销售及人们的消费欲望,决定着产品在消费者脑海中是去是留的命运,并且色彩还可以为产品创造出低成本高附加值的竞争力。现代产品使用一定的色彩来装饰外观,往往能够增强产品形象的感染力,加强记忆的识别,影响消费者心理和传达某种意义的作用,所以在给不同职业、地区、年龄的人设计产品时,在色彩上要考虑他们的接受心理和审美趣味。 专家们提倡把色彩提高到一个很重要的地位。生活中当消费者购买一部手机时，首先是对其颜色发生兴趣，才会有心去仔细了解产品的功能、特性。如果颜色看不上，那么对于产品的功能就更谈不上去了解了。因为消费者明白，他所购买的产品将会天天伴随着他，如果他买一部自己不如意的产品，那么等于是自己跟自己过不去。所以企业家们都明白，产品再好，色彩设计跟不上，等于自己砸了自己的牌子。因此产品的颜色是产品促销的一种重要手段。 日常生活中观察的颜色在很大程度上受心理因素的影响，即形成心理颜色视觉感。 黑色 象征权威、高雅、低调、创意；也意味着执着、冷漠、防御，端视服饰的款式与风格而定。 白色 象征纯洁、神圣、善良、信任与开放；但身上白色面积太大，会给人疏离、梦幻的感觉。 红色 红色象征热情、性感、权威、自信，是个能量充沛的色彩--全然的自我、全然的自信、全然的要别人注意你。不过有时候会给人血腥、暴力、妒忌、控制
色彩一直围绕着人的生活而存在，设计的领域非常广泛，包括人类的衣、食、住、行，甚至包括人类所使用的语言或情绪的描述。因此，色彩和人类如此的接近和熟知，但要真正了解色彩，我们突然发现它又是那么遥远和陌生。在空间设计中，色彩涵盖了所有的装饰材料、家具及生活中的一切物品，甚至包括空间内的墙面地面，我们都可以用不同的颜色，或者用不同的装饰材料，或者色彩丰富的瓷砖。在空间设计中，色彩是最具有影响力的元素之一。通过合理的色彩搭配和组合，可以更加烘托出空间的气氛，可以给人以视觉上的享受。 通常我们都认为涂料是色彩，不是建材，而其他的建材，都是装饰材料，故此往往忽略附着在装饰材料上的种种色彩元素，因此，在挑选色彩时，装饰材料上的色彩不会做太多的考虑。这是一个误区。在空间色彩设计里，色彩是分主色、次色、点缀色的。空间内所有色彩都扮演不同的角色。 色彩在空间的存在是有节奏的，就像音乐中的音符，是有节奏地从低音到高音，有序地排列而形成的和谐韵律。黄、红、紫、蓝、绿、是一组无序的色彩组合。面对这些颜色，我们并没有感觉到和谐的美感。色彩通过有序地排列就能形成一致性的色彩组合。我们可以从无序的色彩排列中，有目的地添加一个色彩并在这无序的色彩组合中有序地重复。好比平面设计中的色彩法则重复原理一样。采用纯色、色度、色纯或灰色有序重复地排列在纯色的组合中，从而形成有规律的排列，视觉上更为舒适。 色彩在空间的存在是有邻近色节奏变化的。在空间设计中，节奏分为两类，分别是邻近色节奏和单色节奏，邻近色节奏，邻近色彩特点是颜色相似，可以从各组合颜色细微的变化中观察色彩的节奏。无论是浑然天成的自然色彩还是巧夺天工的人工色彩搭配，邻近色节奏一直围绕在我们日常生活中。邻近色节奏是人们比较钟爱的色彩组合。我们从大自然色彩的组合中领悟，邻近色节奏的和谐韵律能给予我们心灵及视觉上的愉悦感受。因为在色环上的邻近色变化差异比较明显，我们可以轻松观察到邻近色节奏的明星变化。我们平时很少关注邻近色彩节奏是如何地无时无刻不在影响着我们的生活，实际上稍微细心观察大自然的色彩或身边的事物，我们就不难发现邻近色彩节奏是如此接近我们的生活。谈到色环，空间设计中很少采用48色色环，其原因很简单，48色色环上各邻近色颜色变化差别细微，若用在空间设计中，加上光线的影响，将会产生运用单个色彩的错觉。如果选择色环上的颜色，最适当的数量是不少于3个或不多于5个。少于3个颜色，其色彩节奏将不明显；多于5分，则会因颜色过于丰富而造成视觉上的疲劳。单色节奏的色彩组合给予人们一定的视觉心理导向。可以发现颜色在渐变的过程中，蕴含着有序的旋律变化，是一种和谐的音律跳动。我们要能分辨出邻近色节奏与单色节奏两者之间的区别。邻近色节奏是在色环纯色或有灰度的色环上，颜色的渐变及推移，比如，从黄色到橙色之间的变化。单色节奏是从色环里选任意一个纯色调和黑、白、灰后所形成的颜色组成的渐变及有序的排列。 色彩在空间的存在是有比例变化的。通过阅读我了解到了2位色彩专家，歌德，作家、剧作家、哲学家、诗人、自然学家、外交家等，晚年研究自然色彩追求浪漫主义。与1810年完成色彩理论一书。歌德依据对自然界色彩的观察将色彩颜色亮度划分为亮度符号，并认为白色最亮为10，而黑色最暗为0。其他颜色分别为： 三原色：黄色为9，蓝色为4，红色为6。 合成色：橙色为8，绿色为6，紫色为3。 此结论是根据色环上互补色定义，因此，黄色和紫色是互补色组合。再按照歌德色彩亮度符号比例为9:3，从而证明黄色亮度要比紫色强烈得多。其余颜色均可如此类推或分别组合。红色与绿色的比例是6：6，说明这两个颜色的亮度是相等的。黄色和紫色，亮度比为9:3，其色彩感觉，将呈现安静，稳定效果。 古德温，二十世界，教育家、色彩专家古德温认为采用两个颜色或以上的，必须以色彩平均亮度为依据，作为色彩百分率的标准。
色彩在设计中的应用 色彩运用的基本原理 1.色彩的分类根据颜色对人心理的影响,颜色分为暖、冷两类色调。把以红、黄为主的色彩称为暖色调。把蓝、绿为主的颜色称为冷色调。 2.色彩的搭配在同一空间中使用多种颜色,就必须注意色调的变化。 3.色彩的过渡在家庭装修时,在一个色彩面转化为另一色彩面时,需要利用中间的颜色进行过渡,以避免颜色变化生硬,产生感觉差。 4.色彩的选择色彩对人的心理产生重要作用,不同的年龄、性别、风俗习惯,对色彩的喜爱不同。 色彩可综合分为12个色系。 漂亮--亮粉红色、奶油色。这些色令人觉得可爱、天真。 轻快--原色、黄色、橙色。这些色令人觉得轻松、快活。 充满生气--红色。这些色令人觉得强烈、大胆。 罗曼蒂克--柔和的粉红色系。 暖和、自然--米色系。这些色令人觉得温柔、朴素。 优美--玫瑰色、淡紫色令人觉得雅致、优美。 清爽、自然--嫩草色，令人觉得淡雅、爽快。 时髦--褐色系、蓝色。这些色令人觉得素雅、漂亮。 典雅--深咖啡色、深橄榄色。这些色令人觉得稳重、沉着。 清澈--淡蓝色系。这些色令人觉得朴素、爽快。 清爽、轻快--原色、蓝色、绿色。这些色令人觉得轻松、舒爽。 摩登--深蓝、黑色。 不同区域的色彩设计与运用 1.卧室的色彩 卧室是人们睡眠休息的地方~对色彩的要求较高,不同年龄对卧室色彩要求差异较大。浅绿色或浅桃红色会使人产生春天的温暖感觉，适用于较寒冷的环境。浅蓝色则令人联想到海洋，使人镇静，身心舒畅。 2.厨房的色彩 厨房是制作食品的场所,颜色表现应以清洁、卫生为主。由于厨房在使用中易发生污染,需要经常清洗,因此,应以自、灰色为主。鲜黄、鲜红、鲜蓝及鲜绿色都是快乐的厨房颜色，而厨房的颜色越多，家庭主妇便会觉得时间越容易打发。乳白色的厨房看上去清洁卫生，但是别让带绿的黄色出现。 3.餐厅的色彩 餐厅是进餐的专用场所,也是全家人汇聚的空间,在色彩运用上应根据家庭成员的爱好而定,一般应选择暖色调,突出温馨、祥和的气氛,同时要便于清理。以接近土地的颜色，如棕、棕黄或杏色，以及浅珊瑚红接近肉色为最适合，灰、芥末黄、紫或青绿色常会叫人倒胃口，应该避免。如果你正是节食减肥，可把餐厅布置成使人产生凉爽感的蓝色、绿色或灰色，你还会感受到食物的美味，但你胃口却“变小”了。 4.客厅的色彩 客厅是全家展示性最强的部位,色彩运用也最为丰富,客厅的色彩要以反映热情好客的暖色调为基调,并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比,突出各个重点装饰部位。浅玫瑰红或浅紫红色调，再加上少许土耳其玉蓝的
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/0116683572.html, 浅谈色彩在现代设计中的应用 作者：施郭淼 来源：《价值工程》2011年第18期 摘要：色彩是一种视觉语言，人们不仅发现、欣赏着缤纷的色彩世界，还通过时代变迁 不断深化着对色彩的认识和运用。可以说，人们对色彩的认识、运用过程是从感性升华到理性的过程。作为最清晰的视觉语言，作为最强烈的视觉冲击，色彩在人们的生活中扮演着重要的角色。 Abstract: Color is one kind of visual language, and people can not only find and enjoy the colorful world, but also gradually deepen the understanding and use to color by transformation of times. We can say, people's recognition and application process to color is the process of sublimating rationality from sensuousness. As the most clear visual language and the most powerful visual impact, color plays an important role in people's life. 关键词：色彩；设计；应用 Key words: color；design；application 中图分类号：TP39 文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）18-0157-02 0引言 色彩是大自然赋予人类的，是最丰富也是最简单的佳物。对色彩的美的感受，是人类的一种天性。美妙的色彩能令人产生美好的感悟，寄托人们美好的理想与希望。人们从来都没有放弃过对色彩美的追求与探索，因而色彩美已成为人们物质生活与精神生活中不可或缺的一部分。 1色彩的基本理论 色彩是视觉器官感觉的结果。近年来，各国科学家和心理学家对色彩进行了深入细致的研究，可以说它是古代文明的精神基础。希腊哲学家和科学家亚里士多德，色彩学理论的开拓者，就对色彩进行了广泛的研究。他提出白、黑、黄是各自独立的基本色彩，而其它的色彩是介于三色之间或者是由这三色混合生成。牛顿立足于物理学，在1704年《光学》一书里提出了系统的色彩理论。他用三棱镜分析出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光谱，奠定了现代色彩学的理论基础。歌德认为色彩主要产生于人体的感觉，并以诗人的眼光看待色彩，他认为色彩基于心理学，是艺术的组成部分之一。 通过长期对色彩的研究，色彩学家们发现不同的色彩由于受不同波长作用，对感觉的冲击作用会导致一些复杂情感的心理活动，或者直接在人的心里产生心理现象，如温暖、悲伤、安