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色彩构图的种类-112

色彩构图的种类-112
色彩构图的种类-112

色彩构图的种类

一、在形式上看可以分为:1.横构图,这一类比较常见,主体物较矮,平面比较开阔,横构图可以使画面均衡、稳定。2.竖构图,主体物比较高,或角度特殊,例如大侧面,可以表现较强的纵向空间。

二、在视觉上看常见的构图有:1.平视图,2.俯视图。

色彩构图的原则

色彩静物的构图原则一般注意以下一些原则即可:

1.构图要饱满画面处处都有内容,中心和四个角都是构图所要经营的区域,静物摆放要合理,大小要适中。

2.画面要均衡均衡但不对称。我们讲的均衡是不对称的均衡,是有变化和不同的均衡。画面的中心点也就是主体物的位置,切忌居中,要放在黄金分割线上,以静物为主题,衬布为衬托,发散式的构图。主体物一般要放在画面偏上的部分,平面要多一些,立面面积相对要小一点,这样的前后空间纵深和透视角会增强。

3.光源要明确确定主体物的位置要根据光源方向,亮部的面积要大,暗部的面积要小。

最后形式内容要统一;画面统一中要有变化、调和中要求对比;画面物体聚散得当、静动虚实要结合、平中有奇、小中见大、以少胜多。

色彩构图中常见的几种构图形式

一幅好的色彩必须要有好的构图形式与之配合,而好的绘画构图需要透视、光、形、色四个要素与之配合。常见的色彩构图有以下几类:

1.三角形构图

2.四边形构图

3.S形构图

4.圆形构图

5.C形构图

这些构图的法则不是固定不变的,随着事物的发展而发展。因此,在绘画过程中,既要遵循这些法则,有不能犯教条主义的错误,要根据内容的不同,灵活运用。

_西游降魔篇_的色彩与构图分析_颜伟娜

《西游降魔篇》的色彩与构图分析 颜伟娜 一直以来,对于经典名著的改编就是一个饱受争议的话题,因为经典在人们心目中的形象和地位已经根深蒂固了,是容不得半点改变和撼动的。所以一旦有导演想要对经典名著进行改变或者是翻拍,一定会处于风口浪尖之地。作品公映之日,一定会有来自不同方面的声音。肯定或是否定,批评或是赞扬,舆论的声音不绝于耳。香港导演周星驰,在这种意义上讲就是一个特别大胆的导演,《西游记》是我国古典四大名著之一,由六小龄童主演的86版的《西游记》成为我们几代人心目中的经典。周星驰以《西游记》为原型,共拍摄完成了三部曲,分别是其1994年参演的《大话西游》、1995年参演的《月光宝盒》以及作为导演拍摄于2012年的力作《西游降魔篇》。《西游降魔篇》取得了12.45亿元的票房,这一方面说明了中国电影事业的迅速发展,观众人群的庞大;另一方面也证明了这个电影的成功。影片无论从制作到主题都是值得肯定的。目前学术界对于周星驰电影的研究主要集中在他电影中幽默的语言以及周星驰电影的喜剧风格与审美意义和电影的后现代性等方面,本文以《西游降魔篇》为范本,旨在对电影进行色彩与构图分析,以此来观照周星驰电影的美学风格。 一、色彩与构图对电影情节的推动 构图原来是绘画领域的一个概念,后来衍生到摄影、影视等领域。电影构图是指运用镜头手段和造型手段,把所要表现的人、物、景以及相关的光影、线条等造型因素有组织、有条理fb安排在画面之中。以此来表现艺术家的思想、意境和情感等。其中包含一切可见的视觉元素的安排、配置、比例关系。常见的构图法则有对比(动静,色彩冷暖,光线明暗)、均衡(上留天、下留底,不能够顶天立地)。对称(左右分量形成对称,给人稳定、庄严、和谐的感觉)等几种。电影构图的意义就是通过增强画面的表现力,建立一个兴趣中心,吸引观众的注意力。 首先,电影《西游降魔篇》镜头开始时一个小女孩在水边戏水,小女孩的父亲为了逗自己的女儿开心,跳入水中表演,危险就在这个时候渐渐降临,父亲在 水中很用心地表演,小女孩被逗得哈哈大笑。这时候,父亲却被水里的妖怪咬伤在不断地挣扎。年幼的女儿 丝毫不明白降临在父亲身上的灾难。终于,水面恢复 了平静。绿色的水面渐渐被红色的鲜血染红,给人以 强烈的视觉冲击的同时,一种不祥的预感油然而生,仿佛厄运正在降临这个村子,妖怪还会兴风作浪伤人 性命。没过多久,红色的血迹又逐渐地消失,碧绿色 的水面炸起了巨大的白色水花,喷薄而出。屏幕很快 就被白色的水花填满。一切看似又恢复了平静。接下 来的一个情节是一个装有婴儿的摇篮漂荡在广阔的湖面,显得那样渺小,那样脆弱。一望无垠的水面与小 小的摇篮形成鲜明的对比,让我们感觉到将要发生在 这个婴儿身上的不幸。接下来村里的乡亲和演员文章 扮演的驱魔人为营救这个婴儿展开了一系列冒险活动。随着色彩的不同的运用,影片的情感氛围也会随着变化,观众在观影的同时情感也会随着剧情发生显著的 变化。 其次,影片进入第二篇章,色彩由明转暗。场景 转换猪刚鬣所在的客栈。这不是一家普通的客栈,是 猪刚鬣杀人藏尸的地方。客栈的内部笼罩在一片昏黄 的氛围中。高高的用黄泥做成的台阶,仿佛每迈上一 个台阶就离死亡更近了一步。红色的蜡烛散发着昏黄 的烛光。猪刚鬣的客店里有类似一个大烤炉的工具,里面倒挂着许多头猪。燃烧的炭火焕发出红红的火光,所有元素融合在一起营造出阴森、神秘的气氛。预示 着一场激烈的争斗即将上演。影片的第三章将场景设 置在深山中的一片竹林里。影片的第四章陈玄奘来到 了五指山。不同于以往的几个场面,这是一片充满阳 光的圣土,整部屏幕被高耸连绵不绝的黄土山覆盖,但是在画面中间却出现一丝绿意。几株莲花正在怒放。镜头不断拉近,画面又逐渐被盛开的莲花充斥着。毫 无疑问表现出导演对色彩的高度敏感和对色彩语言的 驾驭能力。 二、色彩与构图对人物性格的塑造 一部成功的电影一定会有一个能给人留下深刻印 105 2015%短篇小说

色彩构成(色相环)

习题一:制作色标 ①色相环 目的:认识各种颜色的面貌以及它们在色相环上的位置。 要求:a.做12色色相环。 b.水粉平涂。 c.制作要工整、干净。 方法:a. 色相环最大直径为10cm,内环直径为6cm。 b.先将红(品红,颜料中没有此色,可用玫红替代)、黄(柠檬黄)、蓝(湖 蓝)三原色涂在格子中,每一个色之间空3个格;再将红、黄、蓝相混 得出的三个间色橙、绿、紫涂在空格的中间;原色与间色之间进一步相 混,可得12色相环。 ②半个色轮以外的色相推移 目的:此练习在于感受色相带给人的直觉力量。 要求:a.按照色环的排列顺序来选用色相,色阶数可多可少。 b.色相全部用高彩度色,注意画面的主色调,尤其是半个色轮以外的推移, 要按照所需扩大某节段的色阶数,形成有主调的色相推移画面。 方法:调色方法同前。将调好的色阶填入到抽象图形中。 尺寸:20cm×20cm

习题一评分标准:总分100分

习题二:明度色阶 ①明度色阶 目的:体验明度渐变色阶带来的秩序与理性感觉。 要求:a.做两组:一组是无彩色的明度色阶,一组是有彩色的明度色阶,将它们并排贴在一张8开纸上。明度等级为11个,黑定为0,白定为10,从 1到9为灰色系列(孟谢尔色彩体系)。 b.选明度较深的颜色来做(因为颜色加白容易干净、漂亮,加黑容易显脏), 如群青、青莲等。 方法:a.在画纸上打好15个左右5cm×4cm的横格,从白色开始涂,一点点地加黑,直到黑色。超出15个层次也可以,最后从中挑选11个合适的色阶。 b.从色块上裁下3cm×1.5cm大小的正式色阶,将其粘贴在另一张8开纸 上(色阶之间可留有一定的间隔)。 ②明度推移构成练习 目的:从一个颜色向深或向浅的发展中了解单一色相的表现范围;从色阶的深浅变化中理解渐变的节奏关系,以此达到色彩的光感、深度感、空间感等的表现;从明度推移的过程中体会并掌握色彩的调和手法。 要求:a.色阶要10个层次左右,变化要有均匀、等差或等比关系。 b.抽象图形。构图尽量单纯,尤其是第一张无彩色系的明度渐变构成,可 用简单的重复性构图,易出效果。 c.色阶要在调色盒里调和,以备一个颜色反复使用。 方法:a.画好构图,根据画面需要确定色阶数;或者先调好色阶,再根据色阶数安排构图。 b.调色方法:白色与黑色分别摆放在色盒的两端(假定11个色阶),第一 格的白是10份,第二格是9份,第三格是8份,依次递减,最后一格 的白是0;反过来,这边第一格黑是10份,第二格黑足9份,依次递 减。每一格色彩都应是10份(靠感觉估计色量)。调一个色,在纸上试 一个色,边调边试。试色时注意:颜色与颜色要挨着,不要留缝隙,这 样才容易准确。 c.有彩色的明度色阶调配方法同上。如果色阶需要加黑时,一定要小心, 以免过渡太快。 d.将调好的色阶带入抽象图形中,构成画面。 尺寸:20cm×20cm

从色彩与构图角度赏析大红灯笼高高挂

从色彩与构图赏析《大红灯笼高高挂》 106 江丹婷《大红灯笼高高挂》是1991年出品的一部剧情片,该片改编自苏童的小说《妻妾成群》,由张艺谋执导,巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。影片围绕封建礼教展开话题,讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋,并引发一系列悲剧的故事。深刻揭示了20世纪初封建礼教对人性的磨灭和摧残,同时展现了男尊女卑社会下女性的悲哀。该片获得了第48届威尼斯国际电影节银狮奖,第64届奥斯卡最佳外语片提名。 这部影片是张艺谋的早期作品,由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟,而这部电影中这两点也尤为出色。 色彩方面: 本片中采用红色作为主色调,红色在中国传统文化中象征着喜庆与朝气蓬勃,但是本片中红色却是作为阴森恐怖的色彩元素出现,与原本所阐释的喜庆的感觉产生强烈反差。 在影片当中,最重要的红色符号是红灯笼。大红灯笼是电影故事的主线,在某种程度上象征着一个女人被宠幸或者被冷落与被废黜。如当颂莲的新婚之夜满屋挂满了大红的灯笼时,是一种喜庆的欢腾,更是一种与下面非喜庆相对应的不悦的对比——红色将她引进了一场妻妾之间无形的争斗之中。在颂莲假怀孕之时,全部红起来的灯笼有了一种讽刺的意味。不再是简单的“长明”,而是昭示着一种无可奈何的生命压抑的释放。除此之外影片中大多时候的陈家是笼罩在黑暗阴抑之下的灰色,而大红灯笼的出现与陈家宅院就形成了一种极端对称的构图上,看上去就如同一张血盆大嘴,也就寓意着封建家庭对美好人性的吞噬。 红色这一色彩作为电影创作的主要元素,不仅完美地演绎了它客观上渲染环境,进行视觉造型的作用,在更多时候也是象征着一种对于封建礼教的冲击。三太太梅珊是一个张扬的人物代表,大红的戏服,大红的棉衣,大红的妆面,都让人对这个妖艳的女人感到一种要突破大宅院种种规矩的疯狂。 除红色外白色也对影片起到了画龙点睛之笔。颂莲身着一身白色学生服出现在这个庭院的时候,表现出她本是学生的身份以及内心纯洁,进门后穿着红衣表现她心理发生了变化,已经不再清纯慢慢走向堕落。当丫鬟雁儿被颂莲发现私自在

色彩构图六法则

【色彩构图六法则】让你轻松应对色彩考试! 色彩静物怎样构图才够漂亮?如何才能吸引老师眼球? 记着这六条法则准没错! 1、三角形构图 三角形构图是最常见的和最稳定的构图形式,睁物分成三组放在三个顶点上。此类构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致,适合静物数量较少的组合。三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成,而不同的线条组成不同形式的三角形,产生不同的趋势和变化。 2、多边形构图

多边形构图就是计物体分成组,分别触在多边形的各个角上。 多边形构图没有三角形构图那样稳定,但是却比多边形构图多了一份动感。 多边形的锐角突出尖锐,钝角平缓柔和,画面给人一种变化又统一的感觉。多边形的边越多,构图就越接近圆形构图。 3、圆形构图 圆形构图就是让静物在画面中围成一个圆圈。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。 当圆形被拉长时,就会变成椭圆形。椭圆形构图大都采用宽大于高的横幅形式,它不仅有静态效果,也会产生动态效果,同时还具有较为明显的整体感。 4、水平式构图

水平式构图使画面安定、平和,可以增强画面的稳定感。 水平式构图的物体不能放在画面正中,应当处于一个偏上或者偏下的位置。 水平式构图纵向上的空间层次较少,为了让画面丰富,各个物体要在形状、大小、高矮颜色等因素上形成对比,同时还要安排好位置,形成前后的空间层次。5、"C”形构图

“C”形构图,画面动感程度优于其他形式的构图。这种构图方式使画面具有流动性,更容易表现较大空问的静物组合。 “C”形有三个点,主体物往往在中间点的位置.前面的点往往是第一次要物体的摆放位置,最后面的点帮助你加强画而空间层次的推移。 6、"S”形构图

初学风景画透视构图的方法

初学风景画透视构图的方法 如果说大自然是一幅画,那么再好的笔墨也无法描绘它随处可见的绚丽。风景画是以大自然的风景为题材的一种绘画形式,其中透视构图是风景画的一个技法,是初学者必须掌握的。以下是分享给大家的初学风景画透视构图法,一起来看看吧! 初学风景画透视构图法透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中,为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。 自然界的各种景物,由于透视关系,形体会产生变化,即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律,必须懂得透视的基本原理。在风景写生中,描绘建筑物、江河、道路这类景物,如不能符合透视变化规律,建筑物就会歪斜不正,江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。 在风景构图中,最重要的是选择视高,即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。 低视高:作者的视点,接近地面或低于地面观察对象时,称低视高。在写生中,坐在地面作画,必属低视高,地平线不能定在画幅二分之一以上的位置,应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点,

可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图,表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果。 高视高:作者的视点,在人们头部以上,即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色,视平线必在画幅上部或幅外,可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图,可以加强宽广的境界。 一般视高:作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。一般视高的视平线,在画幅中间部分,这种视高的构图,近似现实生活的环境,使观众有身临其境的感觉,但处理不好,容易使构图平淡,缺乏生动性。 风景画写生技法[l]构图经营 如前所述,风景写生有其一般的构图要领,但是需要反复地实践方能有所领悟和掌握.在构图经营中,首先是面对有画意的自然景物,选定好位置和角度而进人自身独特感悟之后的构图策划,抓住其景物特色之点.确立地平线和取景范围,进行画面严密分割与透视意象的把握,并通过这种面积的分割,使画面宾与主相呼应、疏用、虚实及前后景物安排得体,以体现出一种内含的力与节奏韵律之美。 [2]形面分析 待构图意象在画面上初步落实之后,紧接着进行形面的分析。这种分析的任务一是对线构成的平面形的认识与控制;二是对体和面的立体结构的分析与归纳。这一步对初学者至为重要,它能加深对主要物体结构和透视规律的理解。

《菊豆》色彩与构图的叙事性

《菊豆色彩与构图的叙事性》 一、画面叙述了菊豆天青关系转折 (一)、天青和菊豆互生爱怜,红与黄的相溶 天青把红色染料倒入黄色染池中搅拌,红色在黄色中逐渐散开,给观者强烈的视觉刺激。红,如鲜血。黄,清淡的暧昧。此刻的色彩正暗示着剧情将要走向反抗与乱伦。之前表现天青和菊豆的都是黄色调,而此刻红与黄的结合预示着天青和菊豆距离的拉近。是天青给正处于“淡黄忍受期”的菊豆添加了红色的诱因。而构图上,整个画面红黄逐渐相溶,刺眼的鲜红逐渐散开,暗示了反抗将会进行下去,而且是以他俩结合为基础的。剧情上,与前面菊豆得知天青不是金山的亲侄子对应,且暗示了后来剧情的发展,正所谓承上启下。(二)、菊豆立场改变,肉体上诱惑,黄色 菊豆在明亮的黄色调中走向另一个自己。天青刀砍楼梯后的早晨,菊豆去马圈堵上偷看她的洞又揭开。她出门时,明亮的亮色在阳光下,她的影子打在黄色的染布上,她逐渐走向影子。这个画面从色彩上说是有诱惑性的,从构图上说,菊豆走向影子,暗喻了走向另一个自己。这个画面使人预感到将来菊豆要采取措施的方向。 (三)、情感上拉拢,青与红 菊豆哭着向天青求助的镜头,她放下自己手里的红布,抓住天青抛垂下来的红布。这个镜头,色彩和构图共同表达了菊豆与天青关系的暗自转变。天青在屋顶,菊豆在地面。天青比菊豆更有忍受下去的理由,因为他受人养育之恩。而且他是个男人,更有维护男权制度的倾向。再做牛做马,也还能看不起天下的另一半人,女人。所以,天青在这个宗法制度的森严屋宇下,比菊豆的位置更高。菊豆是在向天青求助。这一刻菊豆身着青衣,已非忍气吞声,轻佻魅惑的黄,她抓住了这上面垂下来的红。也表示,是天青给了他反抗的机会。后面的二人结合正说明这一点。此刻的色彩正是天青搅拌染料时红黄相溶的发展。 (三)、走向野合,血红 天青与菊豆第一次野合,鲜红的布匹滚滚而下动作上表示二人鱼水之欢。而颜色上,正是继红黄相溶、红青结合后颜色的更浓更纯。标志着二人正式结盟。但是这个和画面具有更深的意义,因为在天青被儿子天白棒打淹在血红的染池里,画面与此类似。天青当时本来可以自救,他是被天白谋杀,簌簌而下的红布,层层叠在染池表层,将天青覆盖。天白是这座屋子的继承人,同时继承了所有的世俗偏见和规矩,森严的男权意识。天白对菊豆与天青的结合以及自己的身世都是彻底否定的,他几乎是无来由的承袭着祖宗的规矩,从小对天青抱着仇恨的态度。所以,他谋杀天青,使影片的批判意义更加深刻。所以,这个画面是男女结合的象征也是血的散漫。血是生命之本,天青的生命出现转折,有了灵光是这个画面,被杀

色彩在构图中的作用

色彩在构图中的作用 2009年11月03日中国美术家网 当摄影迈入了彩色摄影的世界后,摄影构图就不再单纯考虑影调、线条、光线、形状。色彩作为一种主要的构图因素正愈来愈受到摄影者的重视。确实,观众对照片画面中所表现的事物的感受,色彩起着很重要的作用。色彩在很大程度上影响着人们的情绪,色彩所形成的情调也左右着作品内容的表达程度。 首先,一幅作品,要做到引人入胜,常需要有一个趣味中心。但是在不少的场合,这种趣味中心的建立并非易事。而若巧妙地利用色彩的作用,譬如在一片色彩较为单纯的景色中加入一个色彩鲜艳物体(效果最好的事物体呈红、黄、橙等色),那明丽的色彩点即可以成为照片的趣味中心,有力地吸引人们的注意力。 其次,色彩除了能赋予被摄主体以引人注目的特性外,还能在平面的照片画面上制造出纵深度。如黄、红、橙色又向前突出的特性,而绿、蓝、灰色则有向后退缩的倾向。并且,不同色彩的并制并存,可以相互强调对方,两色亮度差愈大,效果愈明显。因此,在摄影的设计过程中,合理地安排色彩的存在,就能在二度空间的平面上成功地显现出三度空间的效果来。 第三,色彩所形成的基调,具有很强的情感性。像红、橙、黄等颜色,使人想到烈火、太阳,故称“暖色”。他能给人以积极、跃动、温暖的感受。而蓝色、绿色与冰寒、暮夜相联系,称“冷色”,给人以冷峻、静谧、萧瑟的感受。暖色系色彩的饱和度愈高,其“暖”的特性愈明显;而冷色系色彩的亮度愈高,其“冷”的特性愈明显。 第四,色彩除了据有冷暖感之外,还具有重量感。浅淡的颜色给人以轻快、飘逸之感;而深浓的颜色则给人以沉重、稳妥之感。以色彩描绘物体,浅色密度小,有一种向外扩散的运动现象,使人觉得其重量很轻;深色密度大,给人一种内聚感,会让人觉得其份量很重。掌握了色彩的这一特性,在平衡画面构图时,常会有有益的作用。 第五,大小相同的物体,如果其表面的颜色呈不同深浅,能够赋予观者以不同的面积感。浅色的面积要大于深色的面积。而且这种膨胀与收缩的现象,与色彩的冷暖也有关,暖色属膨胀色,冷色属收缩色。 第六,色彩给人另一种感受就是艳丽与素雅。这种感受对于作品主题的阐述和内容的表达是具有很大作用的。一般而言,艳丽与动态、快活的感情关系密切;素雅则与静态、抑郁的感情紧密相联。在画面中,色彩是艳丽还是素雅,取决于色彩的饱和度与亮度。其中,亮度尤为关键。不管是什么颜色,亮度高时,即使饱和度低也能给人艳丽的感觉。画面中的色彩如果是单色,饱和度高,则色彩艳丽;饱和度低,则给人素雅的感觉。要是混合色,艳丽与素雅取决于混合色中每一单色本身具有特性及混合色各方面的对比效果。 来源:网络

浅谈相机摄影色彩与构图

浅谈相机、摄影、色彩、构图 方国政 (中国摄影家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级摄影师) 数码相机按种类可大致分为小型数码相机(便携式相机)和数码单反相机(单镜头反光照相机)。数码单反相机又派生出单电相机(单镜头电子照相机) 小型数码相机的特征 一般容易认为.真正拍摄图片时.数码单反相机比较好。实际上.小型数码相机也有很多优点。特别是体积小,重量轻,便于携带:可通过液晶显示屏进行构图:可以拍摄动画。这些优点在作品创作上也有很多有利条件。 小型数码相机的好处 小型数码相机的机身主体和镜头是一体的。机身轻,体积小,不用更换镜头,可以使用各种视角进行拍摄,非常适合外出旅行。和数码单反相机不同,小型数码相机的最大特征是可以通过背面的液晶显示屏取景拍摄。而且,装有可自由变换角度的液晶显示屏的相机可以随心所欲地进行高角度或是低角度的拍摄。另外,可以拍摄动画也是数码单反相机所没有的优点之一。只用1台小型数码相机就可以享受图片和动画。 视差

视差指的是在观景器中显示的影像和实际记录的影像之间的误差。由于小型数码相机的光学观景器会产生视差。所以观景器中的影像和所记录的影像之间会有偏差。因此这方面需要注意。离被摄物的距离越近.视差就会越大.距离越远,所产生的视差就越难以察觉。解决方法 通过小型数码相机的液晶显示屏取景的影像,和数码单反相机一样,不发生视差。由于小型数码相机的观景器和镜头位置不同,观景器中的影像和实际拍摄的图像之间有偏差。但如果使用液晶显示屏进行拍摄,就不会产生视差。 数码单反相机的构造所谓数码单反相机,就是可以更换镜头。并且可以从光学观景器确认通过镜头的光线的数码相机。无论业余还是专业,使用数码相机都有很多好处。这里,我们来说明一下数码相机的构造以及其所拥有的便捷特性。 数码单反相机的构造和特征 数码单反相机的基本构造和使用35mm胶卷的传统单反相机大体一样。 通过摄影用镜头的光在相机内部被45度倾斜的反光镜折射到对焦屏上。然后光线透过对焦屏,经过五棱镜的复杂反射,最后到达摄影者观看的观景器。在按下快门的瞬间,将光线导向感光元件,感光元件感应光线,并作为影像记录下来。它和传统单反相机最大的区别

构图与色彩

●论述构图的法则(方法,规律,举例)。 1、三分式构图:将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分,形成左右呼应或上下呼应,表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体,另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。 2、均衡式构图:给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 3、对称式构图:具有平衡、稳定、相对的特点。缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。例如达芬奇的《最后的晚餐》,拉斐尔的《西斯廷圣母》 4、对角线构图:把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。例如达芬奇的《最后的晚餐》。 5、X型构图:线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 6、紧凑式构图(放大构图):将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。例如罗中立的《父亲》。 7、三角形构图:以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。例如詹建俊的《狼牙山五壮士》。拉斐尔的《基督显圣》 8、S型构图:画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9、变化式构图:景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 ●如何拍好一张照片(人像,风景,景深)。 一、保持相机的稳定 在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机,将肘抵住胸部,或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头,一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔,整个人要放松,调整好呼吸后,屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机,以增强稳定性。 二、使太阳在你的身后 摄影是光与影的完美结合,在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后,并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体,使它的色彩和阴影变亮,轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意,取景时一般不要让自己的影子进入画面。 三、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式(竖拍或横拍),拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度(比如拍摄森林),而横拍则可以强调被摄主体的宽度(比如拍摄连绵的山脉)。但袖珍相机拍摄时应注意,别让手指遮挡了闪光灯。 四、变换拍摄风格 在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调,拍摄带有很大的随意性,在抓拍瞬间的时候,可以以静制动,让你的照片富有动感效果。在拍摄人像的时候可以让她尝试各种各样的动作,

色彩风景 了解构图后的不同场景练习手册

色彩风景| 了解构图后的不同场景练习手册 水乡 各种不同的建筑物,在不同的环境配合与陪衬下,都可以富有意境与情调。如水乡房屋与河道、小船、古桥等。 画水面不要像建筑物那样用方块笔触,而是顺势从上至下画出,重在表现色彩的冷暖和明暗度的反差。 小船是画活景色的重点,形体要到位,用色要自然。 小船的色度和色感,基本上与整个画面的色彩相适应。 由于小船的位置在画面中较为中心,所以在船的倒影处,勾勒几根顺畅的浓线,以突出主体和加强力度。 房子和水面的衔接处,要使之自然融合,又有倒影感。 点画人物时,要画好人物的动态,表现出动态的自然特性,点到为止。 古城小道 空间距离的表现方法是根据形体的透视原理和空气色彩的透视变化,表现景物之间的远近层次关系。 首先要处理好画面的透视关系,画者基本的透视原理要掌握,如平行透视、成角透视等变化规律,并懂得如何运用,学会处理视平线和景物的关系。 其次要理解色彩透视规律,概括来说:距离越近,色彩的纯度越高,明度对比越强,冷暖对比越明确,且前面的色彩比远处的色彩要暖。 此外空气层也有一定的色素,越远的景物,越失去它本来的面目,而与天空的色调接近,成为一片淡蓝色。 还可以利用主次、浓淡和虚实加强空间感,在表现手法上有意识地将主要与次要、虚与实结合起来处理。 前面的主要的静物可画的得实、浓一些,反之要虚、淡。这样不但表现出画面的情趣,也增强了空间感。 乡村农舍 农舍的细节和特征,主要在于屋顶与墙面的交界处,以及门框和墙面的土灰、白灰刷过的痕迹。 局部刻画时,要注意表现一些小细节,如墙头、屋檐,以及墙上的那些自然的附着物,以显示画面的精细。 富有地方特色的土墙,通过小色块的点缀,表达出一种安详、和谐的生活情调。 农舍的门框在阳光的斜照下呈现的暗部非常精彩,抓住这个细节好好表现,房子的厚实感就显现出来了。 注意屋檐边缘的处理,追求浑厚感。树木和陪衬物的点缀,会使画面呈现出一定轻松、生动的氛围。 公园一角 在风景作画时应学会将复杂的场面简单化,形体几何化,用简捷、朴实的方法去反映对象,将其展现于画面之上。 画面中主要有亭子、树、水、路、走廊等物象,比较全面地涵盖了公园一角的风景内容,在塑造这些物体时应结合不同的形状与光源关系进行刻画。 刻画细部时,时刻考虑到画面的整体关系。用笔的衔接要讲究,因使得画面自然得体、生动,特别是树叶的点缀,并注意前面的树和后方的树的虚实空间。 画树干可用“干接”,色彩层层相接,使之有结实感。树的枝杈要待已画的天空略干后再画,这样能产生干接的效果。

设计,色彩,构图

设计,色彩,构图 文章评论 陈甲飞[设计师] 2007-7-27 11:02:00 构图的基本结构形式要求极端简约,通常有以下几种: 正置三角形,给人以沉稳坚实稳定的感觉; 圆形,总的触觉柔和具有内向,亲切感; S形、V形,晃晃不定的感觉,是一种活泼有动感的形式; 线条型:水平线型使人开阔,平静;垂直线型给人严肃,庄重,静寂的感觉。 根据构图的基本结构下面我介绍对比法的配色方案: 强烈对比法 在一般商业性质的广告设计中,往往运用最多。比如我经常使用黑白或者黑红色彩对比, 前段 时间给大家发的楼盘的那套广告很多就使用了徒刑和色彩的冲击对比,比如第一幅我就以暖色为 基调,即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配色调的不均衡可从调整形体的大小进行补偿;形 体的不均衡可从调整色调的深浅进行补偿。 在构图中也往往需要在运动的前方留有更多的余地,否则就有障碍感。所以我建议大家不要在画 面中让人感觉字和图片满满的,没有虚图填补和面积留白,给人压抑感!一般画面的高潮,在于 视觉中心,是节奏变化最强的部位,视觉中心并不一定是画面中央,而是指视觉上最有情趣的中 心。(本人认为),对于冷色调的对比使用我要专门强调一下。即青色、绿色、紫色等色彩的搭 配。这种色调的运用,可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。所以素材上一定要意境和词语(包 括字体的活跃运用) 把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如:红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭 配,可以产生强烈的视觉效果,给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然,对比色调如果用得不好,会适得其反,产生俗气、刺眼的不良效果。我一般建议大家要把握住"大调和小对比"这一原则,

色彩风景四大题型

色彩风景的训练应从大量积累开始,“曲不离口,拳不离手”,每个考生在日常速写过程中不仅要画人物、动态,还需要画场景。一张优秀的色彩风景必定是透视、构图、色调、笔法等要素的结合,在考试中考生对每一个要素都不能忽视。 一、以水乡为题材 各种建筑物,在不同的环境陪衬下,都可以富有意境。 画水面不要像画建筑物那样用方块笔触,而是顺势从上至下画出,重在表现色彩的冷暖和明度的反差。小船的色度和色感,基本上与整个画面的色彩相适应。由于小船的位置在画面中较为中心,所以在船的倒影处,勾勒几根流畅的浓线,以突出主体和加强力度。房子和水面的衔接,要使之自然融合,又有倒影感。点画人物时,要画好人物的动态,表现出动态的自然特性,点到为止。 二、以公园为题材 公园是大众在工作之余,休闲、放松心情的场所,因此在表现这一题材时,从构图到画面基调都能应该运用简洁、明快、优美的形式去呈现。 作画灵感可以来自于生活之中,小孩子玩的游乐场、老年人晨练之处,公园一角的建筑、或者热闹的摊位小吃等等。画娱乐场所的风景,在用色和手法上都要明快些,在场景构图上面也要下一定功夫,有一定的透视关系最好。颜色上可以依据自己所表现的季节、天气、时辰来控制,最好不要太压抑。

三、以街道为题材 街道用词语来形容,也是非常的广泛。在画面的表现上,不同的形容定义,所呈现的画面效果也是大不相同。 画街道这一类题材,房屋的透视是很重要的,透视不对,自然就没空间感。在起稿时,大家就要搞明白画面中的视平线、水平线、消失点等等,画面的景物该怎么划分到这些点、线上?近、中、远景的如何区分对比? 四、以乡间为题材 与大自然的接触,在不同的环境配合与陪衬下,感受到的是不一样的风景。 在整体表现的基础上,拉开近景、中景的空间关系、色彩对比关系、主次关系和虚实关系,运用水粉风景画的多种表现技法,如干湿浓淡、皴擦点染使画面逐步充实丰富起来。将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理,构成谐调完整的艺术画面。

影调、色彩与构图

影调、色彩与构图 在摄影构图中,光线和色调拄往可以用来创造画面纵深感和戏剧性的效果。英国摄影家戴维·加兰特认为,在早晨和傍晚,光线来自低角度,此时的光线是最好的,要充分加以利用。它能自然而然地把各个特殊投影平面分开,突出画面中的某些重要方面,从而使各个组成部分相互依存,栩栩如生栩栩如生。 加兰特的体会是:强硬的光线能使物体产生细长的影子,因而往往可以创作出戏剧性效果,而柔和的光线则能办人创造一种静温安详和悠然轻松的气氛。光线当然是色调的同义语,但归根结蒂,照射在被摄体上的光线的强弱程度和种类,决定着色调的性质和类型。 通过细微的色调变化,而不是强烈的色调对比,可以轻易取得纵深感并因此而产生真实感,反差太大往往产生一种图解式的和平面的效果。摄影大师们运用光线和色调可以达到一定程度的真实感,使观众如身临其境。如果拍摄的是肖像,则会给人以可以同被摄者交谈的感觉。 一般来说,彩色照片的画面构图不同于黑白照片,它的视觉效果有赖于暖色(红色)和冷色(蓝色)之间的关系,有赖于这些特定颜色的对比。因此,重要的画面因素在构图时往往退居第二位,所以说,彩色照片的画面构图,要比黑白照片难于掌握。 加兰特指出,在进行彩色照片构图时,要记住,较强的色彩往往比较弱的色彩显眼。这是因为,所有颜色都是由色素与灰色的某种百分比组成的,画家仍称之为色度比。具体地说,在一种颜色中,色素越多,这种颜色就越强,它的存在就越明显。例如,嫩红色在暗蓝色的背景中简直会跳出来。同使用光线一样,两种颜色配在一起时,其色素内容的生动对比,能够使本来沉闷的画面呈现生气,从而使照片成为一张成功的作品。 在摄影构图中,影调能对观众产生积极的情绪上的影响。产生这种影响的原因,在于长期形成的心理因素。黑色常使人联想起夜晚,联想起某种神秘的事物。因此,暗调的照片要比淡调的照片更富有戏剧性,且有粗豪、深邃的效果。白色与淡灰色调,常会激起人们愉快的情绪,使画面有雅洁、娴静、坦白或高贵的效果。绝大部分是中灰色调的话,还有一种平易亲切的印象。 色彩也同样会使画面形成特别的气氛或感情。红色是强力、温暖和进取的象征;蓝和绿是宁静、和平、寒冷的颜色;棕和黄则相当于黑白摄影的中色调,是冷色调和暖色调的调和体。要注意运用恰当的颜色来衬托主体,对比性不宜太强,否则会有不调和之感。画家,尤其是一些经典的名画家都懂得,最有效地运用光线的技巧,是使画面中的最重要部分比其他任何部分都明亮些。摄影也是如此。美国摄影家约伯指出,在处理画面影调时,“一般是画面的边缘最暗,渐渐地往最亮部分过渡。任何一种用平面表现的艺术,最重要的就是要将观众的视线牢牢地吸引在画面上。不管采取什么样的构图技巧,只要被摄体位于最亮部位,它总是比较容易吸引观众的”。· 美国摄影家L.小雅各布斯在谈到色彩与构图的关系时指出:“色彩总是作为形式、线条和质感的附着物吸引着观众的视线。色彩浓重的形状可以主宰整个画面,比如一大群彩色气球,布满白云的蓝天与鲜亮的金色麦穗相接等。一座建筑物,不管它是什么颜色,只要安排在适

图解十五种构图方法

图解十五种构图方法 [收藏] 发表于2008-12-05 12:55标签:摄影 发现一篇好文章是教摄影啦,正中下怀,收了过来,对比一下,看到自己很多的不足,甚是高兴,又提升一小步了,继续努力! 交叉线构图 景物呈斜线交叉布局形式,景物的交叉点可以在画面以内,也可以在外。前者有类似十字型构图的特点,后者类似斜线构图的特点,能充分利用画面空间。并把视线引向交叉中心,也可以引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。 椭圆形构图 可以形成强烈的整体感,并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别表现的主体。而着重表现场面和渲染气氛的画面内容。

X形构图 线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景象具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 十字形构图 画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形的构图形式。此构图能剩余较多空间,因而能容纳较多的背景和配体,使观者视线自然向十字交叉部位集中。多用于稳定排列组合的物体,或者拍摄有规律的运动物体等。

斜线式构图 可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体,起到一个固定导向的作用。

三角形构图 以三个视觉中心的景物为主要位置,有时是以三点成一面的几何形式安排景物位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角形、斜三角形或倒三角形。其中斜三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

S形构图 画面上景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等

色彩风景教案

色彩风景教案 授课人唐兵艳美教2班12114049 教学班级:高一1班 课题名称:水粉色彩风景写生(照片) 授课日期: 2014年1月10日 课型:理论,实践,欣赏相结合 课时:两个课时90分钟 教具:教师准备:多媒体投影仪,ppt 学生准备:画纸,颜料,画笔,水桶,风景照片 教学目的:风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分,对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。通过风景色彩的学习,使学生认识和发现色彩的空间美,增强色彩表现能力,能够进行场景色彩写生与表现。着重培养从大自然中发现美、感受美表现美、创造美的能力,运用水粉画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。 1、风景写生的色彩表现 2、风景写生中透视规律的运用 3、风景写生中的技法应用 教学重点:着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的探索水粉画的各种表现技法,并就不同的境物用不同的技法来表现,画面画法随意大方,体现出表现方法的多样性和灵活性。 1、风景写生的透视规律运用 2、风景写生的情感表现 教学难点:如何重新组织画面的构图,最本质的反映客观对象的特点,做到去表及里,去粗存精,有目的地强化和再现客观景物的精神面貌。 组织教学: 提醒学生开始上课,打开ppt 教学程序: 1教学导入:大千世界,自然景物蕴藏着无穷无尽的美,通过对自然景物的描绘,不 仅可以提高我们的观察力,加涂对客观世界的认识,还有助于培养审美能力,激发对生活 对自然的热爱之情。 今天将由我给大家上水粉色彩风景照片写生,上课开始之前呢,我想请大家欣赏一下 下面几组图片,然后告诉我你们对下列图片的色彩感受,大家畅所欲言就好了。

色彩技巧与视觉感受

方案一:黑+白+灰=永恒经典 黑加白可以营造出强烈的视觉效果,而近年来流行的灰色融入其中,缓和黑与白的视觉冲突感觉,从而营造出另外一种不同的风味。 在这种色彩情境,会由简单而产生出理性、秩序与专业感。 近几年流行的“禅”风格,表现原色,注重环保,用无色彩的配色方法表现麻、纱、椰织等材质的天然感觉,是非常现代派的自然质朴风格。 方案二:银蓝+敦煌橙=现代+传统 以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配,表现出现代与传统,古与今的交汇,碰撞出兼具超现实与复古风味的视觉感受。 方案三:蓝+白=浪漫温情 方案四:黄+绿=新生的喜悦 鹅黄色是一种清新、鲜嫩的颜色,代表的是新生的喜悦. 如果绿色是让人内心感觉平静的色调,可以中和黄色的轻快感使之稳重下来。 色彩技巧应该从以下几点注意:一是色彩与包装物的照应关系;二是色彩和色彩自身的对比关系。这两点是色彩运用中的关键所在。(一)、色彩与包装物的照应那么,作为色彩与包装物的照应关系该从何谈起呢?主要是通过外在的包装色彩能够揭示或者映照内在的包装物品。使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何物。对于这个问题,笔者曾多次在过去的文章中提到过,但是如果我们能走进商店往货贺上一看,不少商品并未能体现到这种照应关系。使消费者无法由表及里去想到包装物品为何物。当然,也就对产品的销售发挥不了积极的促销作用。正常的外在包装的色彩应该是不同程度地把握这么同个特点;(1)从行业上进,食品类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。当然,其中茶,用绿色不少,饮料,用绿色和兰色的不少,酒类、糕点类用大红色的不少,儿童食品用玫瑰色的不少,日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅兰色、深咖啡色为多,以突出温馨典雅之情致,服装鞋帽类多以深绿色、深兰色、咖啡色或灰色为多,以突出沉稳重典雅之美感。从性能特征上,单就食品而言,蛋糕点心类多用金色、黄色、浅黄色给人以香味袭人之印象;茶、啤酒类等饮料多用红色或绿色类,象征着茶的浓郁与芳香;蕃茄汁、苹果汁多用红色,集中表明着该物品的自然属性。尽管有些包装从主色调上看去不象上边所说的那样用商品属性相近的颜色,但仔细看去如果该包装的设计是出自行家里手的笔下,那么,在它的外包装的画面中准有那点晴之笔的象征色块、色点、色线或以该色突出的集中内容。这应该是大家们的得意之作。有些服装的包装和一些化妆的包装,甚至一些酒的包装都能找到很多这样的例子。(二)色彩与色彩的对比关系再说,色彩与色彩的对比关系。这是很多商品包装中最容易表现却又非常不易把握的事情。在设计中出自高手,包装的伤口效果就是阳春白雪,反之,就是下里巴人了。在中国书法与绘画中常流行这么一名话,叫密不透风,疏可跑马。实际上说的就是一种对比关系。表现在包装设计中,这种对比关系非常明显,又非常常见。所谓这些对比,一般都有以下方面的对比:即色彩使用的深浅对比、色彩使用的轻重对比、色彩使用的点面对比、色彩使用的繁简对比、色彩使用的雅俗对比、色彩使用的反差对比等等。(1)色彩使用的深浅对比。这在目前包装设计的用色上出现的频率最多,使用的范围最广。在很多平面设计上(指招贴、吊画类或局面装帧类)非常常见的。所谓的深浅对比,应该是指在设计用色上深浅两种颜色同时巧妙地出现在一种画面上,而产生出类比较协调的视角效果。通常用的如大面积的浅色铺底,而在其上用深色构图,比如淡黄色的铺底,用咖啡色的加以构图,或在咖啡色的色块中使用淡黄或白色的图案线条;还如用淡绿色的铺底;墨绿色的构图;粉红色的铺底;大红色的构图;浅灰色的铺底;皂黑色的构图,比如淡黄色的铺底,用咖啡色的加以构图,或在咖啡色的色块中使用淡黄或白色的图案线条;还如用淡绿色的铺底;墨绿色的构图;粉红色的铺底;大红

浅析电影《英雄》的色彩与构图

《英雄》色彩与构图分析 12广电 118522012007 刘海真 《英雄》是导演张艺谋2002年的作品,是其转型执导的首部武侠巨制。这部片子缔造了国产电影的全球票房神话。不仅占了当年内地票房的四分之一,首次在本土打败了好莱坞大片,而且同时在韩国、日本、北美等地的票房也登顶。不仅票房好,这部片子在国际上也享誉盛名,被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名,提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片,获得多个国内外电影奖项。 《英雄》讲述的是赵国四名刺客无名(李连杰饰)、长空(甄子丹饰)、一对儿情侣残剑(梁朝伟饰)飞雪(张曼玉饰)刺杀秦王(陈道明饰)的故事。影片以荆轲刺秦的故事为原型,但是打破了传统的叙事结构,以刺客无名和秦王两人的讲述展开几段色彩鲜明,极具视觉冲击力的情节。《英雄》的色彩运用唯美创新艺术,让人看了赏心悦目,一直被人研究称赞。影片的色彩主要由黑,红,白,蓝,绿色各自占据不同情节,其中黑,红对比强烈,白,蓝,绿色也出现的恰到好处。 影片一开始的基调是黑色的冷色调。身穿黑色铠甲的秦军士兵,黑色的秦王宫殿,宫殿里众多身穿黑色官服的秦朝官吏,以及身穿黑色铠甲的秦王。这黑色给人一种压抑,威严的感觉,隐喻着连年的战争,局势紧张黑暗,危险随时存在,也象征着宫廷的威严,封建王权的至高无上。无名也是身穿黑色衣服,显示其神秘,隐喻其刺客身份。影片后面有出现秦士兵或秦宫殿都是运用黑色,黑色是影片的其中一个鲜明色彩。 无名给秦王讲述残剑飞雪的故事,影片运用了红色。这一部分不仅各人物身穿全红色衣服,连赵国的书馆也是红色的,红色的墙壁,地板,书桌,写字用的朱砂,甚至连书写的字也是红色的。整个红色的空间背景。红色在这里有几层象征意义。一方面红色隐喻着这几位侠客的国仇家恨,也象征着其内心的矢志抱负。红色赵国书馆也隐喻着危险,果然之后飘扬着红色旗帜的秦大军到来。飞雪身穿红色衣服,象征其内心爱的炽烈。红色也暗示无名讲述的是谎话。 当秦王讲述自己的猜测时,影片运用了蓝色。不仅残剑身穿蓝色衣服,影片画面也是蓝色的,这里的蓝色隐喻残剑飞雪牺牲自己助无名刺秦,现实是伤感

色彩静物构图6步骤 详细分析助你创佳作得高分

色彩静物构图6步骤详细分析助你创佳作得高分色彩画构图6步骤如下: 1、作画前不要盲目动笔,应对静物全方位地分析、构思,给自己设计一个完成时的效果,没有把握的学生最好先用铅笔勾出静物的布局安排,这个过程也尽量控制在半小时内。要求:构图舒适,主次有致。 2、最好用大手笔快速地组织基本色调和冷暖变化,因为,在这个步骤中你可能是最兴奋最充满激情的,千万不要对准一个物体去描绘甚至刻画,这样容易使你的情绪陷入局部的乐趣,使画面的整体节奏遭到破坏,这一步适当的注意画面的基本空间,而不在乎物体局部的变化,在时间控制上不要超过10分钟。要求:色调统一和谐,物体之间以及画面的整体关系、明度、纯度、冷暖、色相上要明确,避免雷同。 3、进一步铺大关系,用整体的观察方法找出整体画面的色彩差异和色彩倾向,还是避免局部刻画,这个阶段在时间上也不要超过10分钟。画面要求:整体感强,色彩关系明确,空间感到位。

4、大关系铺好后,适当从局部入手,(注意:画面中的陶碗)但千万不要离开整体去画局部。使第三步的基本关系转变的更加具体些。这个阶段也是控制在10分钟左右,要求:主次合理,形体明确,对比强烈。

5、把物体的颜色进一步丰富到位,使画面的色彩关系,明度变化及物体间的主次强弱,虚实,空间得到充分的体现,这一步时间可控制在半小时左右。 6、深入塑造阶段,即从整体到局部再回到整体的阶段。这一步骤需要你全面的表现推敲,努力使画面鲜明生动、和谐统一,这一阶段时间要控制在30 分钟到40分钟。B,调整完成:根据画面的整体需要和作者的主观感受,合理的调整一下整体色调,比例,空间与局部的关系,减弱琐碎次要的细节等,运用适当夸张的手法使画面更具强烈的视觉效果。这一阶段时间可控制在20到30分钟。 文档来源:色彩画构图6步骤助你创作佳品

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