钢琴即兴伴奏教案
钢琴即兴伴奏教案
【篇一：钢琴即兴伴奏教案】
五．教学内容
1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中，本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型：柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上，加入一个低音声部构成，这个低音声部通常是单音或八度。
2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点
a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音，使和声的功能与色彩更加明确。
b.增加了伴奏音型的音域和力度，使音响效果更加丰富。
c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。
3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型
a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型
b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型
c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型
六.作业
1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法
2、配弹曲：《欢乐颂》
《同一首歌》
《小蜜蜂》
尾声类型：a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声
3.前奏、间奏、尾声的弹法
a.前奏的弹法：谱子若没有写前奏，一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。选配和弦时要用稳定和弦
b.间奏的弹法：注意节奏要与前后段保持一致，伴奏不要太复杂。
c.尾声的弹法：伴奏要灵活处理，要有收尾结束感。
六.作业
掌握前奏、间奏、尾声的弹法，配弹《大海啊，故乡》
【篇二：钢琴即兴伴奏教案】
精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此，即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲做积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力，还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品，和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。
精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序，结合和声的知识，根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容，注重实用，易学。
本课程与相关课程的关系本课程主要是学习和掌握歌曲即兴伴奏的技能，课程涉及到一些曲式、和声等音乐理论基础知识，会接触到音乐学科的有关课程，如《幼儿歌曲创编》、《基本乐理》等内容。
但本课程是从强调即兴伴奏的能力培养，突出伴奏能力的训练来进行教学的。其视点与有关的音乐技能训练课程不同。
二．基本要求、课程基本要求通过钢琴即兴伴奏编配课程教学，试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力，还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。
课程的重点：懂得即兴伴奏和弦的选择与连接，懂得即兴伴奏音型的选择与配置，懂得即兴配伴奏的步骤和原则，能为简谱儿童歌曲即兴伴奏。
课程的难点：具有即兴伴奏雄壮有力，活泼轻快，抒情优美歌曲的表现能力。
第一章、幼儿歌曲伴奏的意义和作用一、学习的目精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创初步了解为幼
儿歌曲配伴奏的作用和意义，掌握配伴奏的基本理论，激发学习配伴奏的兴趣和愿望。
第二章、幼儿歌曲配伴奏的常用和弦一、学习的目的和要求懂得配伴奏常用和弦的选择与连接,会用大调式的正三和弦配伴奏。
1、和声知识、正三和弦、付三和弦、和弦的连接、终止式第三章、幼儿歌曲伴奏中常用的音型一、学习的目的和要求懂得伴奏音型的选择与配置，初步会用常用的左手伴奏音型配伴奏。
1、歌曲伴奏的类型、带主旋律的伴奏、不带主旋律的伴奏第四章、小调式中正三和弦的进行与连接一、学习的目的和要求精品文档
2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创学习小调式中和弦的选择与连接,会用小调式的正三和弦配伴奏。
1、小调式正三和弦的功能属性、小调式正三和弦的进行、小调式正三和弦的连接第五章、大小调中付三和弦的运用一、学习的目的和要求学习大小调式中的付三和弦，会用大小调式中的付三和弦配伴奏。
1、大小调式中的付三和弦的功能属性、大小调式中的付三和弦的进行、大小调式中的付三和弦连接第六章、和弦的重复与省略一、学习的目的和要求懂得和弦的重复与省略，初步会用和弦的重复与省略为幼儿歌曲配伴奏。
第七章配幼儿歌曲伴奏的步骤和原则一、学习的目的和要求掌握配幼儿歌曲伴奏的步骤原则和基础知识，能为简谱幼儿歌曲自配伴奏。
二、课程内容：精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创
【篇三：钢琴即兴伴奏教案】
第一讲关于音程
第二讲关于音程的转位
第三讲关于和弦
第四讲配置和弦
第五讲和弦外音的处理
第六讲音乐的分句与终止式
第七讲进行曲歌曲的钢琴即兴伴奏
第八讲舞蹈型歌曲的钢琴即兴伴奏
第九讲抒情歌曲的钢琴即兴伴奏（一）
第十讲抒情歌曲的钢琴即兴伴奏（二）
第十一讲中国民族音乐的特点以及和声应用
第一讲关于音程
教学目标：
1、让学生了解并掌握音程的概念，识别音程。
2、掌握计算音程度数的方法，构成音程。
3、学生了解音程的名称与特征。
教学重点：
重点是让学生初认识音程。
教学难点：
学会计算音程的方法。识别构成音程。
教学过程：
（一）初步认识音程。
(1)什么是音程：两个音之间的音高距离叫音程。根据两音结合方式的不同，音程可分为：和声音程和旋律音程。
(2)音程的级数、音数与名称。
1、音程的级数：音程中两音所包含的音级数目。用“度”来表示。包含几个音级就叫做几度。在1234567一组音阶中，每个音都叫作一度音。
2、音数：音程中包含的全音和半音的数量，就叫音数。全音的音数是1。半音的音数是，一个全音加一个半音是1 。
3、音程的性质
两音之间相距为一个全音的叫大二度，如：1—2，2—3，4—5，5—6，6—7。相距半音的小二度，如：3—4，7—。
相距两个全音的为大三度，如：1—3，4—6，5—7。相距一个半全音的叫小三度，如：2—4，3—5，6—，7—。
相距两个半全音的为纯四度，如：1—4，2—5，3—6，5—，6—，7—。相距三个全音的为增四度，如：4—7。
相距三个全音的五度叫减五度，如：7—。相距三个半全音的五度叫纯五度，如：1—5，2—6，3—7，4—，5—，6—。
相距四个全音的叫小六度，如：3—，6—，7—。相距四个半全音的叫大六度，如：1—6，2—7，4—，5—。
相距五个全音的为小七度，如：2—，3—，5—，6—，7—。相距五个半全音的是大七度，如：1—7，4—3。
相距六个全音的八度叫纯八度，如：1—，2—，3—，4—，5—，6—，7—。
（二）音程的种类：共分为：自然音程和变化音程。自然音程包括：大音程、小音程、纯音程。变化音程包括：增音程、减音程、倍增音程和倍减音程。
（三）各音级的大小调自然和弦。
（四）作业练习：
可以按照音阶的排列顺序，上行练习，
1－│2－‖（大二度）
1－│3－‖（大三度）
1－│4－‖（纯四度）
1－│5－‖（纯五度）
以此类推。
下行练习：
5－│1－‖（纯五度）
4－│－‖（减五度）
在一个八度之内任取两音练习：
2－│－‖（小七度）
4－│7－‖（增四度）
第二讲关于音程的转位
教学目标：
1、通过学习，让学生了解音程的转位。
2、了解音程转位后的变化规律。
3、让学生掌握音程转位的方法
教学重点难点：
掌握音程转位的方法
教学过程
（一）音程的转位
音程的冠音与根音相互颠倒，叫“音程的转位”。
课程名称：《钢琴即兴伴奏》 课程类别：专业核心课 任课教师：刘戈 2013—2014学年第1学期 教学对象 专业、班级音乐20501、20502 音表20501音教专20601 班级规模每组约15 人
分析： 本门课程的先修课程有乐理、视唱练耳、和声。从大学一年级时，各班级 的学生开始系统学习钢琴，已具备了一定的弹奏基础。音乐20501和20502班 的学生，部分已达到车尔尼299程度，音表20501班声乐专业的学生，钢琴弹 奏能力较薄弱。音教专20601班的学生，钢琴弹奏能力有待提高。根据对学生 以上各门课成绩的了解，部分学生整体能力较强。因为大多数学生对钢琴即兴 伴奏的了解和实践还不够丰富，特别是动手能力还显得不足，所以，在教学时 教师首先要让学生多弹、多实践，而后在具体的实践中不断丰富经验、培养能 力；同时要增强学生的自信心，通过丰富的教学手段培养学生的乐感，使他们 在学期结束时能自如运用一些简单的音型，快速运用正、副三和弦对歌曲进行 伴奏编配。 粘贴教学日历 第1次课 课题钢琴即兴伴奏的基础与原理课时2学时
教学目的1、通过本次课让学生了解并理解钢琴即兴伴奏的作用、意 义； 2、让学生初步了解钢琴即兴伴奏的方式、方法； 3、重点通过对和声知识的复习，让学生了解即兴伴奏弹奏中 常用的和弦。 教学重点、难 点重点： 1、学习钢琴即兴伴奏所必需的相关知识； 2、学习即兴伴奏弹奏中常用的和弦 难点： 1、了解即兴伴奏的基本训练方法； 2、了解即兴伴奏弹奏中常用的和弦及其用法。 教学说明1、使用讲授法、训练法 2、数码钢琴教学系统 参考教材刘聪、韩冬主编《新编钢琴即兴伴奏教程》 教学过程一、导入新课；（7分钟） 二、讲授新课 （一）钢琴即兴伴奏的定义及其在日常工作学习中的重要作用；（8分钟） （二）钢琴即兴伴奏的种类；（10分钟，举例说明） （三）学习钢琴即兴伴奏所必需的基础知识：（10分钟）钢琴弹奏能力视唱练耳和声曲式 （四）和声知识复习及和弦的运用（30分钟，讲授法、训练法） 1、正三和弦的运用及举例 2、副三和弦的运用及举例 3、副七和弦的运用及举例 4、副属和弦及其七和弦的运用及举例 5、变和弦的运用及举例 三、总结上课内容，进行小结并提出练习钢琴即兴伴奏的 基本方法（15分钟） 四、布置作业，并让学生动手进行训练（10分钟）
谈歌曲钢琴即兴伴奏必备几点 【摘要】歌曲钢琴即兴伴奏是每一位中小学教师必须掌握的一门专业技能。弹奏好钢琴即兴伴奏是有可循的，要求有娴熟的钢琴技巧，良好的和声基础，一定的声乐素养，全面的作曲技术理论知识，过硬的心里素质等等。 【关键词】钢琴基础；和声；声乐素养；心理素质 提到即兴伴奏，很多人误认为是自由的，无章法的，事实并非如此。即兴伴奏是一门融钢琴，和声，声乐，作曲，心理学等于一身的综合性交叉学科。是有章法可循的，是可以传授的技能。 一、钢琴基础 歌曲钢琴即兴伴奏离开钢琴基础那就是纸上谈兵，不切实际的。学好歌曲钢琴即兴伴奏就必须先打好钢琴基础。车尔尼钢琴教程作品599，849以及299是钢琴学习者的必修课，也是即兴伴奏所必要打下的基础。在横向方面还必须配套的学习同程度的巴赫作品，钢琴基础教程，小奏呜曲等。 通过车尔尼作品599，849，299的学习，可以掌握一定的钢琴技巧。连奏，断奏，音阶，琶音双音，和弦，八度，气息，分句等技巧通过练习运用，在歌曲钢琴即兴伴奏中发挥出巨大的作用。任何一首歌曲伴奏离不开连奏，和弦，气息等。例如歌曲《歌声与微笑》，(词：王健曲：谷建芬)歌曲的第一句：请把我的歌，带回你的家，请把你的微笑留下。在伴奏织体上用柱式和弦，在“下”字四拍上，可以用八度下行填充长音。这三句歌词看起来是三句，但气息是一句。这简短的一句话涉及到的钢琴技巧有和弦，八度，连奏，连断奏，气息。这些技巧通过车尔尼作品的学习是可以获得的。钢琴曲目《G大调小步舞曲》(贝多芬)，这首曲目包含的钢琴技巧有双音，八度，连奏，断奏，当然气息是每一首曲目必不可少的。第一段的一至八小节包含有双音的技巧。第二段的第六至第八小节就有八度的技巧。 二、和声理论知识 和声理论知识是钢琴伴奏的一个重要基础。学习歌曲即兴伴奏，首先要学会为歌曲选配恰当的和弦。在大调式歌曲即兴伴奏中常用建立在大调音阶中的第一级音，第四级音，第五级音上构成的三和弦，它们分别是主和弦，下属和弦，属和弦。在和声配置中这三个和弦应用的非常多，并且明确调性，所以也称它们为正三和弦。在钢琴伴奏中的和声配置，应遵循和声功能的和声进行。大调正三和弦连接常用主和弦与属和弦相互连接，主和弦与下属和弦想和连接，主和弦与下属和弦，属和弦连接。 功能和弦替代原则。六级和弦，一级和弦，三级和弦属于主功能组。二级和弦，四级和弦，六级和弦属于下属功能组。三级和弦，五级和弦，七级和弦属于
钢琴即兴伴奏教程 第一章概述 钢琴即兴伴奏的“属性”是“即兴”二字，而“即兴”的“快”需要演奏者具备一定程度的钢琴演奏技术和比较全面的音乐基础理论修养。这里的“修养”指的是演奏者对音乐作品的理解，对旋律的处理，对曲式的分析，对和声语言及其音响效果的掌握与判断，对织体以及音型的编配与应用等诸方面音乐知识的熟练掌握。只有达到了这个阶段，演奏者才有能力达到“即兴”的“快”。 钢琴即兴伴奏要求我们用“乐器之王”钢琴来完成工作，我们有必要了解一下钢琴的特点与性能：钢琴音域宽广，甚至可以囊括一首交响乐的音域；钢琴擅长表现和声，无论是和弦还是复调都能够充分展现；钢琴对音乐形象的表现手段丰富多彩，琶音、震音、分解和弦、各种装饰音、复调等音乐语言都能表现；钢琴的踏板对音乐形象的表现更有极强的作用。 钢琴即兴伴奏服务的对象是“旋律”，而旋律的风格各不相同，当旋律配上歌词后所表现的题材更是多种多样，为了更好的把握旋律，我们按照卡巴列夫斯基的说法将旋律分为进行曲、舞曲、抒情乐曲三种。 钢琴即兴伴奏的两种类型：1，不带曲调的伴奏； 2，带曲调的伴奏。
第二章钢琴即兴伴奏基础 第一节音阶 钢琴即兴伴奏所针对的乐谱多数情况下是“生谱”而且调性各不相同，如果演奏者对音阶不够熟悉的话，遇到变调、转调、离调等情况就会出现顾上难顾下，手足无措的情况，为了能够克服这一障碍，就需要我们对各种音阶都能熟练掌握。 我这里所讲的音阶包括了爵士音阶，教会音阶等多元素音阶，共有八种（划线的四种应熟练掌握）： 1，12个大调与12个和声小调音阶 2，布鲁斯音阶 3，五声音阶 4，全音阶 5，大调的教会调式音阶 6，旋律小调及其教会调式音阶 7，增减和弦音阶 8，Bebop音阶
钢琴即兴伴奏教案
钢琴即兴伴奏教案 【篇一：钢琴即兴伴奏教案】 五．教学内容 1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中，本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型：柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上，加入一个低音声部构成，这个低音声部通常是单音或八度。 2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点 a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音，使和声的功能与色彩更加明确。 b.增加了伴奏音型的音域和力度，使音响效果更加丰富。 c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。 3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型 a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型 b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型 c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型 六.作业 1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法 2、配弹曲：《欢乐颂》 《同一首歌》 《小蜜蜂》
尾声类型：a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声 3.前奏、间奏、尾声的弹法 a.前奏的弹法：谱子若没有写前奏，一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。选配和弦时要用稳定和弦 b.间奏的弹法：注意节奏要与前后段保持一致，伴奏不要太复杂。 c.尾声的弹法：伴奏要灵活处理，要有收尾结束感。 六.作业 掌握前奏、间奏、尾声的弹法，配弹《大海啊，故乡》 【篇二：钢琴即兴伴奏教案】 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此，即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲做积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力，还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品，和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序，结合和声的知识，根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容，注重实用，易学。
钢琴即兴伴奏的学习体会 “即兴”一词，通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。 “即兴”这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。纵览古今，从远古的艺术萌芽时期，在21世纪的多元化艺术的发展阶段，即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在，并以其旺盛的活力与不懈的探索精神，在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。 钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即席弹奏出伴奏音乐的技能。它在学校的音乐课堂，以及校外大量的群众音乐艺术活动中广泛应用，具有很强的适应性与实用性，因而现在成为高等音乐院校音乐教育（师范）专业的一门必修课 在中小学以及幼儿园的音乐课中，唱歌课占的比例很大，是主要的教学内容之一。在电子音乐飞速发展的当今社会，特别是当今“卡拉OK”伴奏录音带风行全国，直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。许多学生反映“卡拉OK”的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。”但是如果让“卡拉OK”来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适，因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲，它还要讲解乐理、视唱新谱，按谱唱词，理解和表现歌曲情绪等等内容。另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅，而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题，而这两项恰恰是一般的“卡拉OK”所不能胜任的。所以单靠“卡拉OK”难于满足正规音乐教育的要求。由此可见，一名合格的音乐教师，必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。这个情况也就是一种无形的威胁和压力，正迫使着广大中小学音乐教师，以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力，从不同角度，通过各种尝试和摸索，以求在一定时期内能有效地解决这个问题。 钢琴即兴伴奏是一门综合的学科，要学好钢琴即兴伴奏这门的艺术，就要求我们具备一定的条件，即：良好的思想基础；牢固的理论基础；扎实的钢琴技能、技巧基础，同时还要有讲究实效的练习方式方法。 一、学习钢琴即兴伴奏必备的条件 （一）良好的思想基础是起点
听了李瑶老师的讲座，我受益匪浅。知道了民族音乐包括新音乐、中国音乐、中国传统音乐、中国民间音乐。民间音乐的来源、中国传统音乐的理论发展、中国民歌的总体特征、中国民歌的发展轨迹、中国民歌的分类、按体裁形式分类, 大致可分为：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）等三大类。很多东西是自己以前不知道的，所以我感觉网络研修是自我充实的加油站,是一架让我不断向上攀登的云梯。 中国民歌钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思 织体及各种表现 手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上 移调弹奏等综合能力。扎实丰富的理论知识是前提，加强视奏能力训练、掌握正确的弹奏方 维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、 法是基础，丰富的想象力和创造性思维是关键，良好的心理素质是保证。 根据歌曲的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键，因此伴奏者应尽量多的掌握伴奏织体。伴奏织体很多，最常用有三种织体，在它们上面加以变化就可以产生出很多丰富多彩的伴奏织体。 1、柱式和弦织体：（基本的表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟）（1）节奏松驰 ,较安静平稳。具有烘托的背景作用。（ 2）节奏短促紧凑。积极主动的表现特色 ,有较强的动力。（ 3）短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。（4）锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。 柱式和弦织体无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用这一 音型，如《你怎么舍得我难过》的第一乐段仅用几个柱式和弦便给人一种 轻静，抒怀且又渗透一点伤感的味道。同样是柱式和弦如果用在《歌唱祖国》歌曲中，就会使这首进行曲式的歌曲更为有力度，祖国的光辉形象就生动地树立起来。以上两个例子和弦节奏基本是一拍一个和弦，随着节奏的变化，柱式和弦所表现的音乐形象也发生变化。 2、分解和弦织体：（基本表现特点——抒情流畅、委婉深情）。（1）深情、委婉，亦可欢快跳跃。（ 2）抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。
钢琴即兴伴奏课程标准 适用专业：音乐表演 教学模式：理论讲授与实践相结合 计划学时：60 1.前言 1．1课程的性质 《钢琴即兴伴奏课程》是音乐表演专业的主干课程，通过本课程的学习，使学生具备相关职业应用性人才所必需的钢琴即兴伴奏和创新设计等基本知识与技能。本课程是高职高专钢琴教学中的重中之重，是面向全体学生并使学生掌握一技之长的技能技巧课，是职业学院钢琴教学的立足之本，是职业学院培养音乐技术人才的途径和教学方向。即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像伴奏谱那样精心设计，严格规范。因此，要求即兴伴奏既要有章法，又要根据具体作品，灵活运用，这样才是即兴伴奏。特别是在我高职高专院校中，具有极其重要的地位和作用。 本课程在高职院校的开设，是充分考虑到即兴伴奏技术的用途之广，充分考虑到教育要面向市场，培养市场所需人才，充分考虑到学生今后工作的职业性、实用性、和就业渠道的广阔性、延展性。 1. 2课程的基本理念 即兴伴奏学的教育理念，就是要提升高职学生全面的音乐修养和音乐素质。
按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的项目课程体系。彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。培养思维敏捷清晰、做事耐心细致、严谨有条理，有理性、有控制，有吃苦耐劳的精神和持之以恒的意志品质，提高记忆力，协调力和审美能力，陶冶情操、净化心灵，塑造人们高尚的品质和高贵的人格。 1. 3课程的设计思路 钢琴即兴伴奏作为一门新兴独立的学科课程，随时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，成为集音乐各学科知识与技能与一身的综合课，特别是在我高职高专院校钢琴教学中占有极其重要的地位和作用。1、扩大艺术视野丰富知识结构。2、学习与别人合作的本领。3、增加向他人学习的机会，提高理解力、欣赏力及表现力4、培养演奏的歌唱感5、有助于体会及模仿更多的音色变化6、有益于提高对节奏的感受力7、提高视奏能力8、获得更多舞台艺术实践的机会9、培养高职学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力。 经过系统、规范、科学的钢琴即兴伴奏课程教学，使学生掌握较扎实的钢琴伴奏能力，掌握即兴弹奏音程、和弦、旋律的能力，了解不同时代、不同作曲家、不同民族风格的作品，通过系统的学习等各种社
石嘴山联合学院 青年教师基本功大赛教案 系部：艺术教育系 教师姓名：王晓宁 时间：2014年10月
教学主题：正副三和弦在儿歌伴奏中的运用 备课时间：2014年10月27日 课时：4课时 一、教材分析：《儿童歌曲大全》是一本以儿童歌曲为主的教材，本节课选取了本书中《上学歌》、《小毛驴》、《我是一个粉刷匠》三首曲目为主要讲解内容。而即兴伴奏中正三和弦和副三和弦在小调中都是非常重要的和弦，但是他们怎么在幼儿歌曲中区分开来，合理的编配就是我们这节课要重点学习的内容。主要任务是要让学生能够自弹自唱，掌握这三首曲目。 二、学情分析：12级双高班在钢琴科目中，学生大都已经掌握了基本的节奏和音符，经过了一年多的指法练习，五线谱上取得了一定的进步，但是他们都存在不会为儿歌编配伴奏的问题，针对这一问题，组织实施了本节课。学生在之前的学习中接触过如何运用正三和弦与副三和弦为大调歌曲编配伴奏，那么，结合大调，本节课来学习如何为小调歌曲来编配伴奏。通过示范讲解引导学生自主总结出小调儿童歌曲编配的基本步骤。 三、教学目标： 1、掌握小调正三和弦、副三和弦的基本知识。学习给幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。 2、掌握并用正三和弦、副三和弦为小调儿童歌曲配伴奏的方法。 3、以视觉、听觉为先导，创设音乐氛围，激发学生学习儿童歌曲伴奏的兴趣，同时培养学生团结协作的精神。
四、教学重点：学习给小调幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。 五、教学难点：熟练运用正三和弦、副三和弦为小调幼儿歌曲编配伴奏。 六、教学策略： 1、教法：讲授法、示范法、启发法、指导法、总结评价法 2、学法：观察学习法、小组合作、自主探究 七、教学过程： 一、组织教学导入 1、学生分组练习：学生展示C大调、a小调的音阶。 2、师生共同分析：找出问题所在，发现问题，解决问题。 3、教师展示、讲解： 4、导入：教师新授正三和弦、副三和弦为小调歌曲配伴奏的具体要求和方法。 二、讲授新课 （一）教师讲授、引导：回忆上节课学习的大调、小调的音阶、琶音有哪些？和弦有哪些？ （二）教师讲解： 1、在C自然大调中，找出它的正三和弦是哪几个？副三和弦是哪几个？ 2、在a自然小调中，找出它的正三和弦是哪几个？副三和弦是哪几个？ （三）实际运用与操作：
钢琴即兴伴奏课第一阶段 第一讲基础理论篇 一：大小调音阶、音级。 如下例： 第一行为C大调，第二行为a小调。各调性不同，但是其音级标记是仍然一样。注意：和弦的结构发生了变化。譬如：同一音级上的和弦有了大、小和弦的区别。 参见下图，大家可以尝试将不同的大小调音级、包括和弦，做一张详细的和弦列表。这样可以在今后遇到多升降号的曲调时，能够很快地找到相应的和弦。 特别要提醒大家的是：在这篇文章里我所讲到的各音级和弦以及和弦的标记，除了有音名开头的和弦标记（如：Bm、C／E、…….等等），其它都是按照固定调的音级标记来加以解释的（如：Ⅰ…….Ⅶ）。 二：音程：自然音程和变化音程（包含纯音程、大小音程、增减音程、倍增倍减音程）。如下例：
各音程的排列是多种多样的，不在这里赘述。但是要说明一点：假如到现在为止您还不知道音程是怎么回事？那我只好向您说声：“对不起！我不该浪费您的打印纸，把它丢了吧！”。三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。 主三和弦：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（在许多和声教程里也称：T、S、D） 它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让人觉得有安全感，有这其稳定大局的作用。 副三和弦：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ（在许多和声教程里也称：SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ） 它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样，承担着为房子添加软结构，使之形成完美的、让人舒适的环境。 四：主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。 大调的主三和弦的连接谱例一： 主和弦连接的一般规律为：主－下属－属－主（以上为原位和弦的连接）。 大调主三和弦的连接谱例二：
大家应该注意到了：连接的性质没有变化，仍然是：主－下属－属－主。但是，低音声部出现了转位。而且，还要注意到：出现了转位的声部后，右手的和弦中省却了和弦的三音。为什么？因为，再次强调三音很容易在听觉上造成和弦的基本功能发生变化，导致的结果是直接影响调式调性的稳定性，除非你非要这样做！（你得有自己的理由） 以上要注意的问题，同样适用于小调。 小调的主三和弦的连接谱例一：仍然遵循主－下属－属－主的规律 （上面的谱例有误：其中A和弦应为Am，对不起哈！改来改去的我都怕怕啦） 小调的主三和弦的连接谱例二：
浅谈钢琴即兴伴奏的练习方法 朱永富 摘要：随着钢琴艺术在教学界的逐渐推广，而且得到越来越多的音乐学习者的喜爱。在钢琴的艺术之中，钢琴的即兴伴奏极为普遍，这就使得寻找一种学习即兴伴奏的练习方法非常重要。本文就是针对寻找好的即兴伴奏的学习方法的一些问题进行论述，力求使钢琴即兴伴奏在教学界及社会有一定的地位，使其能朝着更为广阔的方向发展。 关键词：即兴伴奏；练习方法 钢琴即兴伴奏是一门知识综合性较强、实践能力要求较高的钢琴艺术，也是一首音乐作品的有机组成部分。怎样充分利用钢琴的特点，来表达出作品的内容，是即兴弹奏者肩负的重大使命，也是充分调动演唱者的情绪和展现艺术作品精髓的重要手段。所以，选择一种正确的练习方式来学好钢琴即兴伴奏，是加强音乐作品的表现力、表达出作品的音乐内涵和塑造完美的音乐形象的前提。然而，要选择一种什么样的方法来学习即兴伴奏比较适合呢？下面，我们先来简单介绍以下什么是即兴伴奏。 “即兴”的意思就是在一个人因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴致来临，而迅速地创造出某种作品的情况。如文学界有“即席赋诗”、戏剧界有“即兴表演”，美术界有“即兴作画”，音乐界则有“即兴伴奏”，即是面对一首生疏的歌曲，在事先毫无准备的情况下，根据歌曲的内容及风格特点，在短时间内配以恰当的和声与音型，一边创作一边在钢琴上一次性完成伴奏的一种综合性艺术。其特点突实出“即兴”，即“随时”、“随手”、“随即”。 钢琴即兴伴奏有别于传统的正谱伴奏，因为在钢琴正谱伴奏谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者只需要一一对应地将它在钢琴上弹出来就可以了。其实，这样是很难带动演唱者感情的表达的。而即兴伴奏除了讲求一定的表演性外，还要在过程之中去带动演唱或演奏者的情绪，所以，即兴伴奏的要求要比正谱伴奏的要高。但是多弹正谱伴奏，对即兴伴奏往往有如虎添翼的作用。 钢琴即兴伴奏对演唱者的作用是举足轻重的，它是演唱者表演的重要的不可分割的有机组成部分，它虽然充当的是“伴”的角色，但却因为有了它，演唱者才会显得主题突出，起伏跌宕，想象才会更逼真更富感染力；有了它才使歌唱者音调准确，速度适中，感情充沛。反之，要表达的内容就会显得苍白无力，毫无感情。但是，要想成为一名优秀的钢琴即兴伴奏者，不仅需要扎实的专业基础，
五声调式钢琴即兴伴奏 钢琴即兴伴奏对于从事音乐教育的人来说，其重要性已不言而喻。但目前大多数人对大小调式的歌曲关注较多，而对于我国五声性旋律的歌曲，一般的做法是全部 机械地硬搬大小调功能和声理论。殊不知，这样做的结果使弹出来的效果不仅与原作风格相去甚远，甚至会出现有时不知怎样为五声性旋律选配和弦等许多新问题。 在我国的音乐生活中，除了大小调式的作品以外。肯定还要接触大量的建立在五声音阶上的音乐作品，作为一个中国人，了解它、熟悉它、是必须掌握的一门功课。 但是我国人民的审美习惯反映在音乐上，更侧重于丰富的旋律发展。无论从史料的研究和我们的实际感知，都无法确认我国有一个什么样的民族和声体系。因此，在 为五声性调式歌曲配伴奏时，目前还只能采用和参照大小调式的和声体系，怎样做到既借鉴吸收古典、浪漫派时期莫扎特、贝多芬、肖邦等音乐大师建立的功能和声 理论，又保留我们民族自身的风味，使两者有机的结合、是摆在我们面前急需解决的。 我先简述一下五声性调式歌曲旋律的情况。五声性调式旋律在调性变化上具有多样性(这里所说的调性包括调式结构与调式高度两方面的含义)，大体上有三种情 况：第一种情况是单一调性型，旋律从一开始调性就很明确，并直到结束都在同一调性上进行。如《东方红》是微调式，《小河淌水》是羽调式。第二种情况是非单 一调式型，这一类调式它的旋律比较复杂、变化很多，其共同的特点是乐曲从开始到结束并不始终在一个调性上进行，由于调性变换的方法、性质、结构位置及调性 的远近关系等各有不同，一般可分为调式交替和转调，第三种情况是调式游移型，它的旋律直到结束终止时才表现出明确的调式，而从开始到结束前的进行过程中所 明确的只是宫系统的高度而不能确定其具体调式；如湖南民歌《卖饺子》 这首民歌直到终止时才明确是微调式，而从开始到结束前，旋律中较强调的是宫、羽、角三个音，但调式不能确定，假如我们把结束音改为宫、羽或角音也很自 然。 实际变成宫调式、羽调式或角调式了，所以说这类曲子的调式具有同宫各调式间的游移性。关于调式游移型和调式交替有非常著名的“同宫场”理论。同官场理 论认为：同宫体系内各调式建立在同一音列之上，它们不但有共同的宫音，同样有共同的商音、角音……不但组成调式的各音是共同的，而且在各音级上构成的和弦
钢琴即兴伴奏教程 一即兴伴奏及原理、伴奏音型的产生： 同学们、朋友们，你们好： 从现在开始我们在一起同时学钢琴即兴伴奏的内容，由于这门课在一定程度上属于音乐创作的课程，所以在学习的时候是比较灵活的。每一首曲的伴奏呢，首先要根据这首曲的表现形象和内容、然后再用相应的和弦，并且把这个和弦再已一定的造型，也就是伴奏音型的形式表现出来、弹奏出来、再跟歌曲相配合，这样就构成完整的即兴伴奏。 下面我们就开始讲即兴伴奏及其原理，伴奏音型的产生。 对于即兴伴奏这词大家有不同的解释，其中有一个解释就是在事先毫无准备的情况下给歌曲或乐曲弹奏伴奏。但是在音乐实践当中这种情况相对还是比较少见的，因为有很多情况事先都要做一定的准备才能进行的。真正毫无准备的伴奏只有在一少部分人当中才能体现，在学习进行伴奏中就不是毫无准备的，而是要有一个相应的一个规律和过程。 首先先说即兴伴奏的理解。我们对即兴伴奏是这样理解的，在只有旋律的情况下，为歌曲和乐曲弹伴奏，但是这即兴伴奏可能是毫无准备的，也可能是有一定准备的。所以在学习的过程中，我们首先要理解拿到一首歌怎么去入手。因此，即兴伴奏再初学当中来说应该这样理解，拿到一首歌首先要简单的分析这首歌曲的形象和技术上的有关内容，比如说他的调式他的和声它的基本的情绪，然后在这个基础上再根据这个情绪这个和声来创造一个相应的表达方式、弹奏方式、《就是伴奏音型》，通过伴奏音型和歌曲的配合，最后达到学习即兴伴奏的目的。所以即兴伴奏它就有一个相应的学习过程。 即兴伴奏的原理： 即兴伴奏的原理简单地说就是怎样弹奏和声的问题，但他又不是个单纯的和声问题，谈什
么样的和声要有一个先选配的问题，而如何选配必须根据具体作品的需要，这就要对歌曲 先分析理解，然后把所配的和声以相应的方式来演奏，这样就要解决一个伴奏音型以及如何弹奏伴奏音型一连串的问题。可见即兴伴奏关键有两点：一是谈什么和声、在再一是怎么弹和声，即兴伴奏的原理就是用合适歌曲表现所需要的伴奏音型去弹奏歌曲旋律所提供暗示的和声内涵，这样就把即兴伴奏的原理能够好的概括进去了。 伴奏音型的产生及基本形式： 伴奏音型就是和声有组织有纪律的陈述形式、基本的伴奏音型，就是和声演变成伴奏音的一个最原始的状态。下面请看： 和弦常用的和宣誓三和弦，三个音按照三度关系构成的基本形式： 我们以1 就是C为根音向上构成一个和弦，135就是CEG，在大调当中我们把这个和弦叫做主和弦，标记通常是T，它的原始状态就是三个音同时出现的一个音响，但是作为伴奏音型会把它按照不同的形态给它分解，这样我们就可以从三个基本的音以变化构成三种基本伴奏形式。首先第一种就是三个音同时出现的一种形式： 它就是这个音按照不同的节奏弹奏构成的一个音型。
钢琴即兴伴奏基本和弦 序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式 1 C 大三和弦 135 大三度+小三度 2 Cm 小三和弦 1b35 小三度+大三度 3 C-5 大三减五和弦 13b5 大三度+增二度 4 C+5,C+,Cang 增和弦 13# 5 大三度+大三度 5 Cdim,C-,C°减和弦 1b3b5 6 小三度+小三度+小三度 6 Csus4,Csus 挂四和弦 145 纯四度+大二度 7 C6 大六和弦 1356 大三和弦+大二度 8 Cm6 小六和弦 1b356 小三和弦+大二度 9 C7 七和弦 135b7 大三和弦+小三度 10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大三度 11 Cm7 小七和弦 1b35b7 小三和弦+小三度 12 Cm#7 小升七和弦 1b357 小三和弦+大二度 13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度 14 C7-5,C7b5 七减五和弦 13b5b7 大三减五和弦+大三度 15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦 1b3b5b7 减三和弦+大三度 16 C7sus4 七挂四和弦 135b74 七和弦+纯四度 17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦+大六度 18 Cm79 大七九和弦 13572 大七和弦+小三度 19 Cmaj9,CM9 大九和弦 13572 大七和弦+小三度 20 C9 九和弦 135b72 七和弦+大三度 21 C9+5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦+大三度 22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦+大三度 23 Cm9 小九和弦 1b35b72 小七和弦+大三度 24 C7+9 七增九和弦 135b7#2 七和弦+纯四度 25 Cm9#7 小九增七和弦 1b3572 小升七和弦+小三度 26 C7b9 七减九和弦 135b7b2 七和弦+小三度 27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度
歌曲钢琴即兴伴奏教学初探 摘要：歌曲钢琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术，它虽然受到构思的时间局限，但却具有独创的艺术风格，本文对它的特点和训练方法作了初步探索。 关键词：即兴伴奏；视奏能力；理论知识；思维；心理素质 歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。歌曲钢琴即兴伴奏课已成为全国各师范院校的必修课，是师范院校钢琴教学的重要特征之一。它是一门集技艺性、实用性为一体的基础课；是培养合格的中等音乐师资不可或缺的技能课；也是提高音乐教育人才整体水平的修养课。因此，它的作用是举足轻重的，它的地位已日渐突出。 一、歌曲钢琴即兴伴奏教学的特征 歌曲钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来，歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的钢琴伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。即便如此，要达到一定的艺术水平，获得较好的艺术效果是完全可能的的话，如果伴奏需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。 歌曲钢琴即兴伴奏，还不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思，激情地将它表现出来。所以必须具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。 歌曲钢琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。但是，歌曲钢琴即兴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。 综上所述，歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。 二、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素 1、扎实丰富的理论知识是前提 当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时，他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。如幼儿歌曲《娃哈哈》，有的学生把它看成是小调式，认为结束在“6”上就是小调式了，其实是对偏音的处理没有掌握；而有的学生认为是大调式，那就是对调式的知识掌握太差，正确的调式应该是我国民族调式的七声羽调式。该曲具有新疆舞曲的特点，在表现手法上也可作些丰富的想象，如音型的交替使用、旋律中延长音的处理，模拟声响如小鸟叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分节奏的特点来表现和突出该曲的舞蹈性。又如某些具有山歌风味的歌曲，施律高亢、长音较多，节拍、节奏较自由，我们可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延长的和弦来衬托旋律，让演唱者可以充分自由地抒发感情。当旋律出现长音或休止时，伴奏可用歌由中的音调，快速音阶、分解和弦等音型，使其表现活跃、富于激情，而所有这些都要求学生有扎实丰富的理论知识作依托。 2、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法是基础 钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。 首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在
钢琴的即兴伴奏技巧 所谓钢琴即兴伴奏，是指用钢琴为歌曲（或乐曲）快速并有效果地伴奏，起到对歌曲的补充和衬托的作用。而钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并能快速即时有钢琴键盘上演奏出来。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物，是中学音乐教师必备的教学基本功。 在中学音乐教师中，钢琴即兴伴奏的能力参差不齐，无论他的音乐基础好或差，都一定程度上存在着一些明显的不足，归纳起来主要有如下几个方面。 一、音乐基础较差的教师的问题主要是： （１）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。 （２）缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。 （３）伴奏音型掌握的少，或不能恬当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差，千篇一律。如：都用１５３５式分解和弦或柱式和弦等，不能分辩是抒情歌曲还是进行曲。对比段落之间音型的变化太少或不恰当。甚至不成音型，节奏不准确。总之，这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了解，每个步骤的容也不清楚，因此就很难完成为课堂教学中歌曲伴奏，或为课外歌咏活动即兴伴奏的教育教学任务。这样的教师大多集中于农村中学或较偏远的县城中学。他们进修的机会少，教学条件较差。他们在我省中学音乐教师中占相当大的比例。而中小学教师的继续教育是面向全体教师的，具有全员性。继续教育基本功培训的主要对象就是那些不胜任和基本胜任教学工作的教师。因此如何充分利用集中有限的培训时间，并利用他们自学和岗位自练来提高即兴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要问题。 二、音乐基础较好的教师存在的问题主要是： （１）这部分教师在弹奏技巧方面有较好的基础。但这些技巧应用到伴奏中时，往往不实用，不能快速转化为弹奏即兴伴奏音型的技巧，而且不能熟练地与键盘和声相结合，弹奏各调和弦序进及其转化出的多种音型。 （２）键盘和声方面缺少色彩和风格性的变化，在掌握基础和弦序进和基础上应进一步丰富和声手法。 （３）在伴奏音型的运用方面，缺乏系统的归纳和整体的设计及灵活的转化。 （４）在为民族风格的歌曲伴奏时和弦和音型的选择不规。这部分教师在教学基本功方面已基本上过关，并能基本胜任音乐教学工作，但仍需通过继续教育的培训在原在基础上进一步提高。 基于以上两方面的问题，笔者认为中学音乐教师钢琴即兴伴奏技能的培训应根据教师原有基础不同的实际情况，分别确定培训的容与方法。总的来说，钢琴即兴伴奏技能作为一项重要的教学基本功，在培训中应区别于普通师院校的学历教学。在容的选择和方法的采用上应从在职成人教师的实际情况出发，紧密结合中学教学的实际，并围绕中学音乐教材，使受训教师有道可寻，在指导自学自练基础上，迅速提高这方面的技能。由于成人在理论作曲知识方面的自学能力较强，具备一定的对歌曲等作品的理解能力、感知能力及综合分析能力，因此可充分利用这些优势，把每一项知识容都与实践联系在一起。学、练、用同时进行。使他们迅速掌握科学的弹奏方法，充分发挥出钢琴这一乐器之王的魅力，选择自己胜任的伴奏织体及各种表现手法为中学音乐课的教学服务。具体培训容与方法如下： 一、对音乐基础较差的教师进行钢琴即兴伴奏基本功培训的容及方法。 １、培训的容：
钢琴即兴伴奏基础 最容易学的学会135 246的和弦如果右手是1357之中的一个音左手就和弦135 如果是其他的左手就246很简单的 -------------------------------------------------------------------------------- 135 461 572 613等等，都可以即兴伴奏。答案补充4/4:1535 1646 5272 6313 3/4:135 461 572 613 钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。要求知识面广、综合素质高。 一般说来，钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，有着循序渐进的曲目和教材，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如，有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上严重脱离了音乐教学的需要，培养出来的学生往往是中看不中用的“银样蜡枪头”。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要，既具备较好的钢琴演奏能力，又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的学生常常受到格外欢迎。为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量，加强音乐理论课程的综合运用是极其必要的。 钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。 一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础 1.钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。 2.和声是钢琴即兴伴奏中的骨架 和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和
钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦 一、各级和弦的功能 用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。 1. C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 2. Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 3.Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 4.F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 5.G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 6.Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 7. Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。 二、正三和弦的使用 正三和弦的和声语汇 两个或两个以上的和弦序进，构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种： 1.从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇 Ⅰ——Ⅴ称为“正格进行” Ⅰ——Ⅳ称为“变格进行” 2．从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇 Ⅴ——Ⅰ称为“正格进行” Ⅳ——Ⅰ称为“变格进行” 3．从稳定和弦到不稳定和弦，再又回到稳定和弦的和声语汇。 Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ称“复式进行” 但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ 则为功能倒置，是不允许的。 三、副三和弦的使用 （一）副三和弦的应用原则： 在大小调式中，除了正三和弦外，在调式音阶的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级上建立的三和弦都被称为副三和弦。 1.在副三和弦的使用过程中，应注意正三和弦的骨干地位，在为歌曲配伴奏时，要以正三和弦为主，副三和弦为辅。不要过多使用副三和弦，以免造成调性模糊。 2.副三和弦在和声功能组中可以独立运用，以替代正三和弦。 3.副三和弦常接在正三和弦的后面，以增强其不稳定性。 4.副三和弦有着发展调性交替功能的作用。 5.副三和弦可以加强各种根音关系的和声进行。