中国文化创意产业报告(2012)
力新汇富基金合伙人杨林苑
近年我国创意产业蓬勃发展，众多大中城市相继将创意产业纳入当地战略性新兴产业来培育和发展，在取得长足进步的同时，各地亮点纷呈，我国创意城市的分布出现新格局。
构建创意产业分类标准，通过权威数据跟踪分析发展进程
从创意产业的分类体系来看，目前，我国只有北京、上海、杭州、南京等城市制定了地方性的创意产业行业分类标准，全国层面还没有统一的统计指标体系，难以测度创意产业发展的相对水平。因此，中国创意产业研究中心通过研究编制了能够利用各地统计数据进行比较分析的分类标准，将创意产业划分为8个大类、21个中类、80个国民经济行业小类。以上述标准为基础，2007年该中心曾利用第一次全国经济普查数据进行过部分创意城市间的
分析和比较，从分析结果和各地反馈来看，该分类标准较为合理、适用。
本年度报告延续了上述分类标准，数据全部来源于第二次全国经济普查的最新公开数据，翔实可靠。通过与第一次全国经济普查数据的对比分析发现：在产业总体规模方面，创意型企业数量在全部企业中占比较高，能够大量吸纳就业人员;在产业结构方面，内资企业，特别是私营企业，是我国创意企业的绝对主力，并且以中小企业为主，内资企业和中小企业继续成为引领我国创意经济增长的主要力量，表现出国家政策导向下这些企业对创意产业的极大热情;在就业方面，就业人数的增速明显快于国民经济所有行业的平均增速，对高学历和高职称从业人员的汇聚作用进一步增强，从业人员的高智力特征明显，显示出创意产业对高智力、高技能人才的强烈需求。
选取60个大中城市，全面展现创意城市梯级分布
为了更全面的描述我国创意产业的发展情况，本年度报告将比较分析的城市数量扩大到了60个，除台湾、香港、澳门之外，涵盖了全国所有直辖市、省会城市、副省级城市和部分省份重点城市，基本上能够全面呈现我国创意产业的发展全貌。由于60个城市间的差异性较大，根据不同城市的级别和规模，报告对上述城市做了分类排名，结果如图1所示：
在4个直辖市中，北京创意产业的企业数量、就业人数、资产总额和营业收入均位列第一，从影视文化、电信软件、工艺时尚、设计服务、展演出版等八个行业大类的数据比较可知，北京在多个行业中仍高居榜首，上海则紧随其后，其工艺时尚和设计服务两大行业表现突出。图1 我国创意城市分类梯级分布
在15个副省级城市中，广州、深圳和杭州位居前三，其创意产业企业数量、就业人数、资产总额和营业收入的总体数据明显高于其他几个副省级城市，而西安的影视文化、青岛的
工艺时尚、成都的科研教育，以及武汉的设计服务和展演出版在所属行业内表现不俗。
在17个非副省级省会城市中，福州、合肥和昆明的创意产业企业数量、就业人数、资产总额和营业收入的总体数据较高于其他省会城市，位居前三，而长沙的影视文化、电信软件和展演出版，郑州的设计服务和展演出版，以及石家庄的工艺时尚在所属行业内排名靠前。
在其他24个城市中，苏州、无锡、佛山的创意产业总体数据较高，位列前三，特别是苏州遥遥领先于其他城市，而泉州的工艺时尚和影视文化，桂林的展演出版和休闲娱乐在所属行业中处于领先地位。
创意城市可明显划分为四个集团，总体分布呈“金字塔”结构
在城市分类排名的基础上，报告还对60个城市进行了总体排名，通过数据比较和分析发现，我国主要城市创意产业的发展大致呈金字塔结构，可以明显划分为四个不同的发展集团。其中，北京和上海以绝对领先的优势占据第一集团，继续领跑我国创意产业城市排行榜，而广州、大连和石家庄则分处第二、三、四集团的首位;第二集团是我国创意产业发展的中坚力量，第三集团发展潜力较大，第四集团基础较为薄弱，一些城市虽然总体排名靠后，但创意产业的行业特色比较明显。具体图2所示：
我国创意城市集团划分
北京和上海作为我国创意产业的先行者，综合排名位居前两位，并且在各项统计指标上均遥遥领先于其他城市，企业数量超过5万个，就业人数超过100万人，资产总额超过1.5万亿元，营业收入均在5000亿元以上，与其他城市拉开了较大差距。这两个城市创意产业正处于快速发展阶段，是我国创意产业的第一集团军。
广州、深圳、杭州等11个城市在综合排名上分别位居第3-13位，各项指标的排名也基本在前20名以内。企业数量均在10000个以上，就业人数在200000人以上，资产总额在1500亿元以上，营业收入在500亿元以上。从这些指标总体表现看，这些城市创意产业已经具有较为明显的优势，正处于稳步发展阶段，成为我国创意产业的第二集团军。
大连、福州、沈阳等17个城市在综合排名上分别位居第14-30位，各项指标的排名也都在40名以内。企业数量在5000个以上，就业人数在100000人以上，资产总额在300亿元以上，营业收入在500亿元以上。从这些指标综合看，这些城市的创意产业处于成长阶段，
已具备一定的基础，有较大的增长潜力，成为我国创意产业的第三集团军。
石家庄、乌鲁木齐、绍兴等其余30个城市创意产业基础相对薄弱，处于萌芽和成长阶段，如果采取必要的政策倾斜和资源投入，创意产业将会有一定的发展前景，这30个城市构成我国创意产业的第四集团军。基本形成以龙头城市为先锋、大中城市为主力、带动中小城市快速崛起的新局面
从地域分布来看，尽管所选60个城市覆盖了全国各地，但是中东部地区的城市数量较多，该地区的创意产业发展明显较快，表明创意产业的发展需要有较高的经济社会发展水平做支撑。按照前述四个集团的划分，将不同城市的创意产业能级在地图上标注后发现，我国创意产业在空间布局上初步形成了环渤海经济圈、长三角、珠三角、川渝和华中五大创意产业领先地区，如图3所示。在每一个创意产业领先地区内，分布有不同能级的创意城市，板块化发展的特点非常突出，显现出以龙头城市为先锋、大中城市为主力、带动中小城市快速崛起的发展态势。
我国创意城市空间分布
从不同地区的优势行业来看，环渤海经济圈以北京为龙头，辐射天津和山东，主打展演出版、咨询策划、电信软件、科研教育、古玩艺术品交易等优势行业;长三角地区以上海为龙头，带动杭州、苏州、南京等城市创意产业发展，设计服务、休闲娱乐、广告策划等行业优势较为明显;珠三角地区以广州、深圳为代表，工艺时尚、咨询策划、动漫等行业走在国内前列;川渝地区以重庆、成都为代表，电信软件、动漫网游、休闲娱乐等行业发展势头较好;华中地区以武汉、长沙中心，影视文化、展演出版尤为突出。
详尽分析14个重点城市，记述我国创意产业发展历程
为了详细阐述部分重点城市创意产业发展现状，总结经验，分析面临的问题，探索解决之道，本报告从全国范围内选取14个典型城市进行了详尽的分析。这14个城市既有北京、上海等创意产业先导城市，又有杭州、成都、长沙等区域性创意产业中心城市，还包括济宁、大理等以历史文化和民族文化为特色的创意型中小城市。
2010年，这些城市在发展创意产业的过程中，形成了鲜明的地域特色，例如：天津创意产业体现为市区和滨海新区两个城市核心部分同时发展，齐头并进的特点;秦皇岛坚持“全产业融合旅游、全方位体现文化、全市域优化生态”的理念，构筑“旅游+文化+生态”发展新格局;长沙初步形成了以新闻出版、广播电视、文娱表演等行业为主导的比较完善的文化创意产业体系;大理形成了具备一定规模的以旅游为主导、休闲娱乐、时尚消费为主要内容的文化创意产业市场，创造了资源与空间整合的创意产业发展模式;济宁则立足孔孟文化，
盘活品类丰富、独具一格的文化资源，探索出了一条将文化资源优势转化为产业优势和竞争优势的新路子，实现了文化资源优势向产业优势的华丽转身。
在对这些城市创意产业发展情况分析的基础上，报告指出：2010年是“十一五”收官之年，中国的创意产业发展已经进入快速发展阶段，细分行业亮点与热点频现，地域发展特色分明，相关政策密集出台渐成体系。创意产业发展需要抓住经济转型所创造的更多机会，迎接通货膨胀可能的挑战，通过扩大内需进一步巩固发展，持续带动国家和各地区经济结构调整与经济发展方式转变。
北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划 2008-5-27 发展文化创意产业，是全面落实科学发展观、实现北京经济社会全面协调可持续发展的重要内容，是增强北京自主创新能力、建设创新型城市的有力举措，是推进北京产业结构升级和经济增长方式转变的必然选择。为促进北京文化创意产业发展，根据《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《北京市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》，特制定本规划。 一、北京文化创意产业的发展现状 北京作为全国文化中心，科教文化资源丰富，各类创意人才荟萃。20世纪90年代，北京市委、市政府高度重视并率先提出发展文化产业，“十五”以来形成了文艺演出、新闻出版、广播影视、文化会展、古玩艺术品交易等优势行业，并呈现出向文化创意产业发展的明显趋势。特别是2003年以来，随着北京市文化体制改革的深化，市场主体日趋多元，初步形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的市场格局，文化创意产业发展步伐加快；文艺演出、影视节目制作、出版发行和版权贸易、广告会展、古玩及艺术品交易等传统行业优势进一步凸显；文化旅游、文化体育休闲、动漫网游、设计创意等新兴行业潜力巨大、前景广阔；一批文化创意产业集聚区正在形成，吸引相关文化机构和企业集群式发展。到2005年，北京文化创意产业总资产达到5140.3亿元，实现增加值700.4亿元，占全市地区生产总值的10.2%，营业总收入2793.6亿元，实现利润110亿元，
上缴税金123.6亿元；按现价计算，文化创意产业增加值比2004年增长14%，文化创意产业的支柱地位初步确立。 当前，北京市文化创意产业面临良好发展机遇。党中央、国务院关于首都城市功能的定位，首都城市所承担的文化传播的社会责任，国内外市场对中国优秀文化日益增长的消费需求，使北京具有发展文化创意产业的强大动力。从国际看，文化在综合国力竞争中的地位和作用日益突出，发展创意经济有利于提升城市国际化水平和综合竞争力；从国内看，资源和环境对经济发展的约束加剧，发展文化创意产业有利于推进产业结构调整、建设资源节约型环境友好型社会；从北京市看，政府引导、市场主导、企业运作的文化创意产业发展模式初步形成，建设繁荣、文明、和谐、宜居新北京，举办一届有特色、高水平的奥运会，都为北京发展文化创意产业奠定了坚实基础，提供了宝贵机遇。 同时也要看到，北京作为全国文化中心，各个文化行业中心市场功能建设尚不平衡，文化创意人才价值尚未充分发挥，文化生产力素质有待增强，文化创意产业链条尚不够完善，由此造成文化资源优势转化为产业优势的能力不强，文化创意产业的知名企业、驰名品牌还不多，文化创意产品和服务在国内外的市场竞争力还不强，知识产权保护和开发有待完善。正视不足和差距，抓住机遇，应对挑战，需要进一步增强紧迫感，立足环渤海，面向国内外，把握战略重点，抓住关键环节，优化产业结构，转变增长方式，培育市场主体，健全要素市场，大力发展北京文化创意产业。 二、北京市文化创意产业发展的指导思想和工作目标
宋庄文化创意产业园区商业模式创新研究在经济全球化、信息化发展的大背景下,文化创意产业日益成为国民经济和社会发展的新引擎,也成为社会主义文化强国建设的重要前提条件。在文化创意产业繁荣发展的基础上,为了不断提升文化创意产业的集聚效应和规模效应,各地政府都在积极鼓励、引导文化创意产业园区的建设和发展。其中,宋庄文化创意产业园区作为北京市2006年首批认定的十个文化创意产业集聚区之一,被北京市定义为国家创意设计与艺术品交易功能区,在北京市和通州区的产业规划中具有重要的战略意义和经济价值。宋庄文化创意产业园区由于历史成因、区位因素、政府管理、发展模式等原因,形成了一种商业要素简单、价值网流程不完善、产业关联度低的商业模式。 这种商业模式不利于集聚区的产业化升级和整体实力规模的提升,也不利于承接通州区“一城一河两组团”的发展规划。同时,由于文化创意产业园区兴起较晚,学术界对此部分的理论研究较少,因而研究宋庄文化创意产业园区的商业模式创新设计,不仅能够为政府提供一种产业商业定位的技术视角,也能为学术界关于文化创意产业园区的研究提供一种方式方法,具有一定的创新性。本文尝试运用经典的swot分析方法来分析宋庄文化创意产业园区的商业环境,运用价值网构成要素,来研究园区的商业模式要素、类型和存在问题,最终,通过商业模式设计的理论支撑以及宋庄发展的特殊情况,对宋庄进行商业模式设计。具体分为以下内容:第一,阐述研究背景与价值、研究对象与研究方法、研究内容与创新点;第二,研究文化创意产业园区、价值链、价值网与产业价值链、商业模式及商业模式创新的理论和综述;第三,利用swot分析方法分析宋庄文化创意产业园区的内外部商业环境;第四,基于价值网的概念对宋庄园区商业模式及存在问题进行深入分析;第五,对宋庄文化创意产业园区进行商业模式创新设计。 本文在分析论证的基础上,针对宋庄文化创意产业园区提出了创意生态圈为基础的艺术家群体的创意深耕商业模式、艺术机构的创新募资商业模式、文化企业的电子商务商业模式、政府机关的服务保障商业模式以及园区整体的品牌塑造商业模式五种商业模式设计建议,希望能从理论上为宋庄园区的未来发展提供一种可供参考的商业模式路径,使其克服现有的商业盈利劣势,发挥商业盈利优势,把握北京市、通州区创意产业发展机遇,迎接未来发展中会面临的各种挑战,来实
第10卷第1期中国地质大学学报(社会科学版)V ol.10N o.1 2010年1月Jo urnal of China U niver sity o f G eoscience s(Socia l Sciences Editio n)Jan.2010 主持人语 文化创意产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体,是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径,也是推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。党的十六大以来,党中央、国务院高度重视发展文化创意产业,采取了一系列政策措施,深入推进文化体制改革,加快推动文化创意产业发展。为落实中央精神,各地政府也表现出极高的热情,国有经营性文化单位转企改制取得重要进展,涌现出一批具有较强实力和竞争力的文化企业和企业集团;文化创意产业规模逐步壮大,以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化创意产业格局初步形成;文化“走出去”步伐加快,文化进出口贸易逆差逐步缩小,国际竞争力不断增强。总的看,我国文化创意产业呈现出健康向上、蓬勃发展的良好态势,正在成为推动社会主义文化大发展大繁荣的重要引擎和经济发展新的增长点。 但我国文化创意产业的发展也呈现一种“虚热”的情形,存在着一哄而上,大轰大嗡的个别现象。因此,我们对快速发展文化创意产业就必须保持清醒的估计和科学的决策,要因地制宜,不能盲目而上,在选择好切入点的前提下,为发展文化创意产业给出一个总体的合理的布局。 本专题中,几位学者的研究成果从不同角度对文化创意产业进行了探索。金元浦从宏观视角对我国文化创意产业的三个阶梯与三种模式进行了概括和论述;胡晓鹏研究员从理论层面上分解了影响发展中国家文化创意产业发展的因素,提出了地区文化创意产业发展模式分类;陆军荣副研究员则从经济政策角度探讨文化创意产业的成长特性,提出了文化政策与技术创新政策双轮驱动的发展内涵。这些研究成果都从某一个角度对文化创意产业进行了研究,观点新颖,视野开阔,将有助于我们去反思当前我国文化创意产业的发展。我非常期望有关这方面的研究将来更多,这对于中国创意产业的发展或许有更大的作用。我希望有更多的研究者能够关注这一领域,以理论和实践的优异成果,推动我国文化创意产业更好更快地发展。 主持人:金元浦(中国人民大学文学院教授、博士生导师) 我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式＊ 金元浦 (中国人民大学文学院,北京100872) 摘 要:在全球金融危机的背景下,在我国城市化高速发展的环境下,如何推动我国文化创意产业逆势上扬,本文提出建设创新型国家的两轮驱动与两翼齐飞,提出了我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模 式。并强调指出,在全球化的观照中,面对具体的国情,进行具体的分析,寻找我们自己的发展文化 创意产业的“中国特色”、“地区特色”,是一切判断的基础与出发点。 关键词:文化创意产业;创新型国家;阶梯;模式 中图分类号:G124 文献标识码:A 文章编号:1671-0169(2010)01-0020-05 本文将探讨我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式,它与全球金融危机形势下我国文化创意产业的发展趋势、发展前景、发展方向有着密切的关系,必须认真思考,认真研究。 ＊收稿日期:2009-10-25 作者简介:金元浦(1951—),男,浙江浦江县人,教授,博士生导师,博士,研究方向:文艺理论、文化创意产业。
城市文化创意产业发展环境的研究综述 摘要：2008年金融危机之后欧洲债务危机爆发，全球经济增长乏力，依赖出口的中国经济因而受到拖累，而国内文化创意产业（以下简称文创产业）发展迅速，逐渐成为城市经济新的增长点。因而，围绕文创产业的研究成为近年来城市经济研究的一个热点。本文从3T理论出发归纳创意阶层理论研究，提炼创意城市形成影响因素，形成对国内外城市文创产业发展环境的研究述评，为促进城市文创产业的发展提供参考，推动其早日成为国民经济的支柱性产业。 关键词：文创产业；创意阶层；创意城市；产业发展环境 1998年，《英国创意产业路径文件》中将创意产业定义为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”从这个概念提出以后，发达国家和地区就提出以创意立国或者以创意为基础的经济发展模式。事实上，具有国际影响的大城市几乎没有例外，都成了创意产业最集中和发达的地区，并以富有地方特色的创意产业而名闻于世。创意城市，成为当代城市发展的新的方向。在金融危机和欧债危机背景下，创意产业成为城市新的经济增长点。 随着全球创意经济的发展，创意这一核心要素发挥着越来越大的作用。在中国，虽然文化产业、创意产业、文创产业的内容有一些差异，但正如张振鹏（2011）指出，文创产业具有典型的中国特性，相比文化产业或创意产业更具兼容性，内涵也更丰富[1]，也更能体现当前我国文化产业的发展特点。 当前中国许多城市发展文创产业，以期使之成为支柱性产业。国内外学术界也围绕文创产业发展环境进行了许多有益的研究。下文将围绕创意阶层理论、创意城市等研究梳理有关城市文创产业发展环境的相关文献，为深入研究城市文创产业发展提供参考。 一、创意阶层理论研究 创意阶层，是创意经济下产生的新概念，它最早由美国著名学者RichardFlorida提出。在创意经济时代，美国的社会阶层构成发生了重大变化。除了劳工阶层、服务阶层和农民阶层外，一个新的阶层——创意阶层正在悄然兴起。Florida把创意阶层分为“超级创意核心”和“创新专家”两部分。“前者包括科学家与工程师、大学教授、诗人与小说家、艺术家、演员、设计师与建筑师，非小说作家、编辑、文化人士、智囊机构人员以及其他社会舆论制造者等现代社会的思想先锋；而后者则广泛分布在如高科技行业、金融服务业、法律与卫生保健业以及工商管理领域等知识密集型行业”[2]。以Florida有关创意阶层的特征、创意阶层指数等研究为主要内容形成了创意阶层理论。创意阶层，一个新诞生的阶层，具有区别于其他阶层的明显特征，可以概括为个人特征和地理分布特征两个方面。 （一）个人特征
上海文化创意产业园区发展现状 目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。 根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。 园区产业主题特色鲜明 上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。 老厂房是重要载体 上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。 老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。 目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。 服务和管理逐步规范 近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建
文化产业的商业属性及商业模式(一) 摘要:文化产业的发展极大地推动了文化对经济的介入。文化不仅具有要素的特性,其作为综合国力更具有软实力的特性。文化对于产业的介入方式一方面体现为文化与创意之间的辨证互动,另一方面体现为文化是文化产业的目的和手段以及价值评估的核心维度。文化产业的发展应逐步提高文化在产业中的比重,使文化产业成为我国文化战略的重要组成部分。 关键词:文化产业;商业模式;文化资本作为一种新兴的经济结构形态具有一般产业所具备的商业属性,文化产业核心要素包括生产者、生产过程和产品。就其所提供产品的性质而言,文化产业可以被理解为向消费者提供精神产品或服务的行业;就其生产过程的性质而言,文化产业可以被定义为按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。在经济全球化的今天,作为文化产业创造价值的核心逻辑,商业模式重要作用已经得到社会各界的高度重视。著名管理学大师彼得．德鲁克说,“当今企业之间的竞争,不是产品之间的竞争,而是商业模式之间的竞争。” 就其最普通的意义来讲,商业模式是一种系统的设计,它是指一个企业在明确外部假设条件、内部资源和能力的前提下,用于整合企业自身、客户、合作伙伴或利益相关者以及资源、流程、渠道和能力来获取超额利润的一种战略意图,同时也是实现价值的结构体系以及制度安排的总体构造。由于文化产业兼具文化和商业双重属性,它所涉及的行业领域非常庞杂,再加上它所处的宏观和微观经济环境处于不断变化的状态中,不能简单地将单一的特定商业模式应用于文化产业的所有行业,也不能保证某一特定的模式在各种条件下都能产生优异的价值结果。 一、文化产业的商业属性 文化是一定社会的经济、政治在观念形态上的反映,这既指明了文化的精神、观念属性,又指明了其客观的物质本原;既分析了文化与经济、政治的区别,又阐明了它们之间的内在联系:经济是文化的基础和源泉,文化是经济发展的动力和保证。随着文化与经济的相互融合日趋深入,经济中的文化含量、文化中的经济穿透力也在不断提高。文化与经济的互动,一方面是经济结构和利益关系对文化价值观念、人的行为方式、社会生活方式、文化管理制度和文化运行机制的影响越来越大,文化必须运用经济手段、引入经济要素,不断增强其自身实力;另一方面是人文精神和科学技术对经济发展目标、经济结构、生产管理方式及经济制度市场机制的导向作用越来越强,经济必须通过增加文化含量及发挥文化作用而不断提升内在价值。文化与经济互动,构成了新时代全新的生产形态和发展模式。 (一)作为商品的文化产品 文化产品是一种将抽象的文化转化为具有高度经济价值的产品,这需要将内容的原创性与形式的变化性融入具有丰富内涵的文化之中,并依据经济规律,通过一定的商业模式的运行,最终作为商品提供给消费者。显然,这是一种利用文化资源和个人智能创造产值的过程。商品经济的发展从生产方面表现为物质产品的丰富,它直接的后果就是带来了需求结构的变化,表现为物质产品效用的下降和文化产品效用的提高;物质产品的重要性相对降低,在消费方面表现为更加注重对生活质量的追求,进而成为拉动文化产业发展的内在动力。 人们总是优先满足生理需求,而自我实现的需求则是最难以满足的。但是,只要环境不妨碍这些较高层次需求的出现,它们就能激励大多数人不断去追求。消费者较高层次的精神需求的满足需要通过文化产品或者是产品中文化价值的消费来实现。文化产业与商业利润唇齿相依,这就决定了它不仅要严格地遵循市场逐利的原则,而且在创意上也会刻意迎合接受者的娱乐、消遣、宣泄功能等精神需求。法国社会学者布什亚说:“人会毫不犹豫地寻求自身幸福,偏爱那些最使他感到满足的物”。文化产品具有唤起人们联想愉快事物的能力,能够与人们有情感连结,产生心灵层次的共鸣,从而使消费者获得精神上的满足。 文化产品作为商品可以满足消费者对符号价值的追求。一般而言,人们的消费活动主要是为
国内外文化创意产业园区发展模式 一、国外文化创意园区类型与发展模式解析 1.国外文化创意园区类型 （1）产业型。这种类型的文化园区主要是以积极的外形、地方文化、艺术和工艺传统为基础而建立，其独特之处在于“工作室效应”和“创意产品的差异”。（2）机构型。这种类型的文化园区主要是以产权转让和象征价值为基础而建立，其基本特征是有正规机构，并将产权和商标分配给受限制的生产地区。 （3）博物馆型。这种类型的文化园区主要是以网络外形和最佳尺寸搜寻为基础而建立。园区通常是围绕博物馆网络而建，位于具有悠久历史的城市市区。其本身的密度能造成系统性效应，吸引旅游观光者。 （4）都市型。这种类型的文化园区主要是以信息技术、表演艺术、休闲产业和电子商务为基础而建立。通过使用艺术和文化服务，赋予社区新生命以吸引市民，抵抗工业经济的衰落，并为城市塑造新的形象。 2. 国外文化创意园区开发模式 由于园区自身特点的不同与现实因素的制约，目前学术界对于园区的形成因素尚未形成统一的提法，但是纵观国外知名园区的发展经验，大致可将文化创意园区的形成模式归纳为以美国为代表的市场主导型模式、韩国为代表的政府主导型模式以及英国为代表的“一臂之距”模式。 1956年，美国人乔·曼库首次提出了“孵化器”的概念，并在纽约成立了第一家企业。从1980年到2001年期间，美国的创意产业园区数量从12个迅速发展
到900个以上。这些文化创意园区基本以市场为引导，以企业为主体，资本自由流动，政府不对文化产业的具体规划进行过多参与，不同文化产业园区间分工明确，注重集群效应，其中诸如纽约SOHO 区、百老汇戏剧产业园区、好莱坞电影产业园区已成为世界文化创意园区的典范。 1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革，提出“设计韩国”战略，把文化创意产业视为21世纪最重要的产业之一。1998年，韩国提出“文化立国”的方针，将文化产业定位21世纪发展国家经济的战略性支柱产业予以大力推进。因此，韩国文化创意园区大多以政府为主导，企业和地方予以配合协调，诸如坡州出版产业园区、HEYRI艺术村、韩国民俗村、富川影视文化区都是韩国较具代表性的创意园区。 英国是全球最早提出“创意产业”概念的国家，1997年成立英国“创意产业特别工作小组”，提出把文化创意产业作为振兴经济的聚焦点。英国政府在支持文化创意园区的发展中实践出一套独特的运营管理模式，即“一臂之距”模式。所谓“一臂之距”是指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行，而是通过建立不属于官方的中间组织，由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见，并负责文化经费的具体划拨，并依靠各种行业委员会和完善的法律体系监管。这种文化管理模式有助于保证创意产业园区的自主性和文化的延续性，诸如以表演艺术闻名的伦敦西区、音乐产业集聚的谢菲尔德文化产业园区、动漫产业的布里斯托尔电视与数字媒体产业园区相继应运而生。 3. 国外文化创意园区发展模式解析
文化创意产业与城市发展的和谐 作者：任怡 来源：《现代装饰·理论》2012年第02期 摘要：现代城市的发展已与上世纪有着本质的区别，在兴新的城市架构下，创意成为城市的名片，是城市与城市之间交流的媒介。文化创意产业不仅能给城市提供一个新的发展道路，更能给激发老城市的活力。但文化与创意产业的兴起要与城市建设紧密合作、和谐共存、相互提携并非易事，要解决存在的问题才能让文化创意产业更好地为城市发展提供智力支持。 关键字：文化；创意产业；城市设计；和谐 此论文用于湖北省教育厅人文社会科学研究项目：创意产业在武汉8+1城市圈的规划与发展 创新是知识与信息的生产与传播，是推动经济发展的根本动力，新的创意能衍生大量的新产品，开发广阔的新市场并创造巨大的财富。创意产业是源自创意或文化的积累，透过智慧财产的形成与运用，具有创造财富与就业的机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业。 每个国家的创意产业的重点不同，比如欧美提倡的是文化产业，日本则是内容产业，而台湾、香港、泰国突出的是设计产业。创意产业的概念虽然不同，但是大体都是相似的，都是以文化为核心，以人的创造为源头，以产业化为目标的智慧型产业，是一种技术、经济和文化相互交融的产物。由于文化创意产业需要有相资讯工业的支持以及有相当的技术的人力资源，因此当代都市规划都以吸引或刺激文化创意产业为发展的目标。 然而城市的规划与设计和创意产业之的互动并不是和谐的，从国家的宏观层面来说，创意产业是众多经济产业中的一部份，他的存在是基于经济目的而诞生的。单从个体城市来说，创意产业最直接的目的是提升城市经济和文化活力，对其定位往往是以产出的效益为成功的标准，这和用文化推动城市发展是相背离的。 一、城市文化政策的不确定性 文化政策本来就是一个模糊的概念，翻开全世界的文化政策目标，不外就是强化民主精神、深化表达自由、增加群族融合、促进社会和谐之类的官话。城市对文化政策这个概念的把握是有倾向性的，从根底造成资源分配的不公平。无论是北京、上海、深圳、还是中部正在崛起的城市，对文化政策的把握不明确，造成文化沦为观光、娱乐工业、休闲产业和都市计划的依附，文化政策内容空泛没有实质内容。模糊文化创意产业中的扶植宗旨，究竟是支持独立于市场竞争外的的文艺团体，还是扶持在市场竟争中弱势的文化创意企业，这一点是很难分辩的。
北京市文化旅游创意产业发展实施方案 为贯彻市委市政府关于大力发展文化创意产业的战略部署和《北京市“十一五”文化创意产业发展规划》，落实全市文化创意产业发展确定的八个中心之一的文化旅游业的建设目标，依据《北京市旅游发展总体规划》、《北京奥运旅游行动规划》、《北京市“十一五”时期旅游业及会展业发展规划》，制定《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》。 《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》期限为2006-2010年，是《“十一五”北京市文化创意产业发展规划》的重要组成部分，旨在指导和促进全市旅游文化创意产业的健康持续发展。 一、文化旅游创意产业的发展目标、战略与方针 文化旅游创意产业指为了满足旅游者对精神方面的需求而策划设计的文化活动内容并形成旅游者可以体验参与的活动，以及为此而必备的制度安排和设施条件。创意主要是释放在文化活动的内容、形式和设施上。从旅游业角度看，重点在旅游文化产业的发展与谋划，包括原有产业的稳定发展和深度发展，以及新型创意产业的培育。旅游创意主要包括旅游产品创意（增加文化品位）、旅游活动创意（增加深度体验）、旅游商品创意（加强设计水平）和旅游服务创意（更加人性化）等方面。 （一）发展目标 依托北京丰富的文化旅游资源，完善丰厚文化旅游产品，增强文化旅游的吸引力和竞争力，提高游客满意度，传播中华文化和首都文化，到2010年，形成北京文化旅游创意产业发展的基本框架，把北京建成中国文化旅游创意中心，力争建成世界级的文化旅游创意城市。 （二）发展战略 制定并实施具有前瞻性和可持续性的旅游文化创意发展战略措施。总体上包括对现有文化旅游产品的提升改善，并不断新增创意性的文化旅游产品和项目。 1、实施创新发展战略，全面提升北京旅游产品。 文化创意产业强调创新力，不仅有创造力产生出新的思想和观念，更重要的是实践新思想、新观念，把新思想和观念转变成可出售的产品和服务。要把提高创新能力作为调整产品结构、转变增长方式、提高城市旅游竞争力的核心环节，把建设创新型行业作为面向未来的重大战略。 2、实施深度开发战略，增加旅游产品的体验值。 利用创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，提升我市旅游产业发展水平，优化产业结构，通过创意，增进和挖掘文化内涵，
来源： 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀 缺经济） 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可
中国各城市创意产业发展现状报告世界各国创意产业发展状况 英国是全球最早提出“创意产业”的国家，根据其定义，“创意产业”是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力并通过对知识产权的开发，创造潜在财富和就业机会，以促进整体生活环境提升的产业。通常包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业。 文化创意产业各项产业范畴、产品和服务 产业 范畴、产品和服务 广告 消费者研究，客户市场营销计划管理，消费者品味与反应识别，广告创作，促销，公关策划，媒体规划，购买与评估，广告资料生产 建筑 建筑设计，计划审批，信息制作 艺术与古玩 艺术品古玩交易，包括：绘画、雕塑、纸制作品、其它艺术（如编织）、家具、其它大量生产品（如大量生产的陶制、玻璃制品、玩偶、玩具屋、广告、包装材料等）、女装设计（含珠宝）、纺织原料、古玩、武器及防弹车、金属制品、书籍、装订、签名、地图等零售，包括通过拍卖会、画廊、专家现场会、专门店、仓储店、百货商店、因特网的零售 工艺 纺织品、陶器、珠宝/银器、金属、玻璃等的创作、生产及展示 设计 设计咨询(服务包括：品牌识别、企业形象、信息设计、新产品开发等)，工业零部件设计，室内设计与环境设计 时尚设计 服装设计、展览用服装的制作、咨询与分销途径 电影录像 电影剧本创作，制作，分销，展演
互动休闲软件 游戏开发、出版、分销、零售 音乐 录音产品的制造、分销与零售、录音产品与作曲的著作权管理、现场表演（非古典）、管理、翻录及促销、作词与作曲 表演艺术 内容原创，表演制作，芭蕾、当代舞蹈、戏剧、音乐剧及歌剧的现场表演，旅游，服装设计与制造，灯光 出版 原创，书籍出版：一般类、儿童类、教育类，学习类期刊出版，报纸出版，杂志出版，数字内容出版 软件设计 软件开发:系统软件、合约、解决方案、系统整合、系统设计与分析、软件结构与设计、项目管理、基础设计 电视广播 节目制作与配套（资料库、销售、频道），广播（节目单与媒体销售），传送 资料来源：2001英国创意产业报告 美国是全球文化创意产业最为发达的国家，从1996年开始，文化创意产品超过其他所有传统产业，成为美国最大宗的出口产品。到2002年，美国文化-创意产业产值达到5351亿美元，占GDP的比重达到 5.24%。另据统计，1997—2001年间英国以文化为主体的创意产业年增长率达到8%，是同期英国总体经济增长2.6%的3倍多，成为英国发展最快的产业。 国外各地区创意产业发展状况 美国 到2002年，美国文化-创意产业产值达到5351亿美元，占GDP 的比重达到5.24%；创造就业800万个，接近全国总就业人数的6% 英国 2002年，创意产业增加值达809亿英镑，成为英国第二大产业；到6月，创意产业雇佣总人数为190万，其后继续增长，成为该国雇用就业人口的第一大产业
2012年中国文化创意产业最具发展潜力的十大园区：TOP1：中新天津生态城 TOP2：湖南长沙天心文化产业园 TOP3：吉林省东北亚文化创意科技园 TOP4：东方1号创意产业园 TOP5：佛山1506创意城 TOP6：福建省闽台文化产业园 TOP7：山东省台儿庄古城文化产业园 TOP8：天津凌奥创意产业园 TOP9：曲阜新区文化产业园 TOP10：新疆7坊街文化示范园区 2012年中国文化创意产业最具发展潜力园区提名：·新区创新 ·南滨路国家级文化产业示范园区 ·国家动漫产业综合示范园 ·祁连玉 ·省青羊绿舟 ·嘉祥石雕文化产业园 ·宋城民俗文化一条街 ·老北市文化园 ·大坪文化 ·市星海湖文化产业园
2012年最受关注十大园区： TOP1:798艺术区 上榜理由：798艺术区位于北京市区酒仙桥大山子地区。这里汇集了画廊、设计室、艺术展示空间、艺术家工作室、时尚店铺、餐饮酒吧等众多的文化艺术元素。经常举办重要的国际艺术展览、艺术活动和时尚活动，吸引了众多世界政界要人、影视明星、社会名流到798参观。艺术区平均每天都有多个艺术展开幕，每天都在通过不同的艺术形式向世人展示着798特有的艺术氛围，各大国际品牌如索尼公司、摩托罗拉公司、法国靡西、意大利DIOR、欧米茄、宝马汽车、中国雅虎门户网站等都在这里举行过宣传推广活动，798艺术区品牌已经形成，它已经成为崇尚时尚商家的首选。 在2012年，围绕着798艺术区物业涨租金引发的争议越来越多，仅最近几个月就有世纪翰墨画廊因为798租金大涨离开、和798时态空间因房租的问题没有和798物业达成协议，而被物业锁上大门的消息。面对这样的矛盾，有没有更好的解决方式呢？如果让那些没有资本实力的艺术家最终不得不慢慢离开了这个他们一手营建出来的区域，这样的后果必然是双刃剑，没有了艺术家的艺术区，它的吸引力何在呢？ TOP2:田子坊 上榜理由：田子坊位于中国市泰康路210弄，有里弄民居味道，弄堂里除了创意店铺和画廊、摄影展，最多的就是各种各样的咖啡馆。田子坊是由上海特有的石库门建筑群改建后形成的时尚地标性创意产业聚集区，也是不少艺术家的创意工作基地，上方的飘带将把五大洲四大洋的艺术家们联结在一起。其展现给人们的更多的是上海亲切、温暖和嘈杂的一面。在2008年，上海田子坊被评为“国家AAA级旅游景点”. 今年尔冬强艺术中心搬离田子坊的消息，引发了业界艺的广泛热议与思考。艺术不能仅以租金来论去留，园区管委会应该出面与房东协商，给艺术家们保留一片天地，善待那些曾
对实景演出《印象·西湖》商业模式的研究 【摘要】实景演出是旅游产业和文化产业催生出的新兴艺术形式，是一种大型综合类产业项目。近年来，实景演出作为文化创意产业发展史上的一大创新，其创意价值不仅是提高了国内旅游业的文化含量，更加激活了文化演艺市场，繁荣了中国的文化创意产业。作为一种新兴的艺术形式，实景演出在满足大众日益增长的物质文化需求，传播地方历史文化，推动旅游经济的同时，亦衍生了一系列不容忽视的问题。由此，本论文以实景演出《印象·西湖》作为重点剖析案例，相关实景演出案例为辅，通过例证梳理实景演出产生与发展的现状对其兴起或惨淡的原因切入解析。试图发现其内在运行的规律以及存在的问题，并就实景演出的可持续发展提出相应对策。 【关键词】文化产业；旅游业；实景演出；商业模式
一．实景演出的背景分析 （一）文化创意产业的概念 当今世界，经济力与文化力日益融合，文化竞争力已成为综合国力的重要体现。在经济全球化这一背景下，文化创意产业作为一种新型的产业类型进入了人们的视野。文化创意产业，源于英文（Cultural and Creative Industry）的翻译，简称：CCI。英国最早将“创造性”概念引入文化政策文件，并且在1998 年出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念：“那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过知识产权的开发，可创造潜在财富和就业机会的活动。”]1[ 2006年9月13日，在中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》重要文件中，“文化创意产业”这一概念的首次出现开启了中国文化创意产业发展的大门。2011年我国又顺应中共中央关于“十二五”规划的建议，建设社会主义文化强国，推动文化产业成为国民经济支柱产业。文化创意产业近十年的发展证明了他以创新为核心，可以将已有的文化资源、自然资源、现代科技转化为社会经济效益，形成的新产业链可以带动相关产业发展，促进经济持续快速增长，是全球最有前途的产业之一，也是21世纪中国经济的重要支柱产业之一。 （二）实景演出的概念 实景演出包括广义和狭义两层含义。广义的实景演出是指一切在现实的真实场景中进行的演出；狭义的实景演出是指以自然山水为舞台和背景的演出，即山水实景演出]2[。实景演出以当地民俗文化为主要内容，融合演艺界、商业界大师
Industrial Economy 产业经济 204 2012年11月 https://www.doczj.com/doc/0d17419976.html, 文化创意产业集聚区的发展模式研究 北京城市学院 徐丽 邹超 摘 要：知识经济时代下，文化创意产业是一种新兴产业，发展文化创意产业是促进产业结构升级、经济增长方式转变的重要途径。本文主要针对文化创意产业集聚区的发展模式研究进行了简单分析和探讨，为文化创意产业集聚区未来可持续发展模式提供了宝贵经验。关键词：文化创意产业集聚区 发展模式 研究中图分类号：F203 文献标识码：A 文章编号：1005-5800(2012)11(b)-204-02 我国文化创意产业发展起步较晚，目前还处于探索阶段，很多发展模式还存在着一定的问题，进而影响了其功能和作用的发挥。因此，对文化创意产业集聚区的发展模式研究的探讨有其重要的经济价值和现实意义。 1 文化创意产业集聚区构建的重要性 1.1 高融合性 在当前社会环境下，资源问题越来越紧张，发展文化创意产业，对环境既没有污染，而且是高利润，又能够带动当地的经济发展和国际知名度，这也是文化创意产业的高融合性。北京创意产业园——西祠、上海智慧桥创意产业就是文化产业的重要一部分，不仅带动地方经济的发展，而且促进当地的文化建设。1.2 高知识性 文化创意产品其核心主要是文化理念，是知识、 智慧和灵感的组合，其与传播技术、信息技术以及自动化技术的有效结合，呈现出一种智能化、高知识性的特征，如影视作品，就是在仿真技术、光电技术以及传媒技术的结合下完成的。1.3 高附加值特征 国内倡导发展文化创意产业，会展是文化创意产业的重要组成部分，近几年来，国内举办了不少大型博览会，2010年上海世界博览会是当年最引人注目的一项活动，从世博会在筹备和举办过程当中的经验和教训中，总结出整合文化资源，引导文化产业发展，规范文化产业发展的有效途径和方法，又如每年国内外的重要展会、奖项和一些有意义的文化创意活动，让我们更加了解了文化创意产业各重点行业，如动漫、科技、出版等，进而更好地促进我国文化创意产业集聚区的发展，带动国内经济发展。 2 目前我国文化创意产业集聚区的发展现状 目前，我国国内典型的文化创意产业园有厦门集美文化创意园、“宋庄”原创艺术与卡通产业集聚区、沈阳123文化创意产业园、“798”文化创意产业园、中关村多媒体创意产业园、尚8国际文化创意产业园、中华和谐文化创意产业园、 南京1865文化创意产业园、兰州国家高新技术产业开发区创意文化产业园、西安中视西部动漫创意产业园、安徽新华958文化创意产业园、深圳F518创意文化产业园等。从目前文化产业的发展水平与国外的水平比较，我国的文化创意产业集聚区发展还有很大的提升空间，另外，从社会对文化产业的需求来看，对这个的需求越来越大，而从国家层面来看，文化产业是未来国家重点发展的行业，因此，文化创意产业发展有着很好的发展前景。 3 发展文化创意产业集聚区的方法和途径 3.1 充分发挥政府职能作用 在我国文化创意产业集聚区的发展中，政府作为环境营造者、方向引领者、平台服务者、秩序维持者，对文化创意产业集聚区的发展具有很大的推动作用。充分发挥政府职能作用，如像江苏常熟产业区对外打造的就是服装城，常熟市周边就有8000家左右的制衣厂，相关配套的布料、染印、扣子、缝纫线等厂家更是举不胜举。在人工成本差不多的情况下，在常熟开一家制衣厂其成本显然比在没有配套地方低很多，主要表现为运费便宜、选择面多且厂家议价能力，为当地的经济发展起到了巨大的促进作用，因此建立产业集聚区容易形成价格优势，有助于当地相关企业的发展。但是在发展的过程中，极有可能发生垄断现象，因此，必须要政府加强宏观指导，充分发挥政府职能作用，推进文化创意产业集聚区的更好发展。3.2 做好文化创意产业集聚区的规划 文化创意产业集聚区在发展的过程中，要保证有序发展，就要做好规划工作，运用现代化的创新理念，促进当地的经济发展，进而带动周边经济的发展。如兰州国家高新技术产业开发区创意文化产业园，其在发展的过程中，将旅游产业和文化创意产业进行全面整合，开展文化创意产业园区的规划设计，为文化地产、创意地产、艺术地产等提供顾问与代理服务，并且实践当中，不断地研究和分析，提出了体验式博物馆展览模式、文化旅游产品策划、文化体验模式，创新商业开发模式，打造了一个全新的独特的文化休闲名街文化创意产业集聚区发展模式，这是一种创新的现代化发展理念。3.3 积极引进创意人才 培育和打造民族地区文化创意产业的创新经营模式，就要大力培养创意人才，引进创意人才，在实践中，大致可以从以下两个方面做出努力：一是政府；二是企业。其中，从政府层面来分析，最为主要的就是政策扶持，如资金、政策等手段，确保文化创意产业集聚区经营模式的企业化运作和市场化运作，通过一系列的政策，引进著名企业、战略投资、连锁企业，提高市场份额，例如政策上，可以通过税费减免、企业开办绿色通道、经营环境优化、经营项目宽松、 人才引进留住、融资环境宽松等，而资金可以通过贷款贴息、 税费返还、基础设施补贴、规费缓收与减免等方式，来吸引更多的创意产业和创意人才，进行全面促进文化创意产业集聚区的发展和建设。而从企业层面来分析，可以坚持企业化运作、市场化运作的原则，建立现代企业制度，与其他企业加强合作，最大化企业的市场份额，招引专业人才，培养培育人才，提升文化创意产业集聚区的现代化发展水平。 4 文化创意产业集聚区发展的具体实践 在这里我们以烟台文化创意产业集聚区的发展为例进行分析，正如我们所知烟台的葡萄酒是当地的一项主要特色，因此，在建立文化创意产业集聚区的过程中，可以以此为出发点，并且与烟
文化创意产业---推进城市实现创新驱动和转型发展（上）（90分） 一、单选 ( 共 4 小题，总分: 40 分) 1. 上海著名的田子坊文化创意产业园区的前身是（） A.原上海春明粗纺厂 B.原江南枪炮局 C.原上海工部局宰牲场 D.原弄堂工厂 2. 无污染、高附加值的文化创意产业是从（）中分离出来的。 A.建筑业 B.制造业 C.农业 D.服务业 3. “印象〃刘三姐”演出带动了（）的旅游业发展。 A.广西桂林 B.浙江杭州 C.云南丽江 D.云南昆明 4. 为资助鲁尔区老工业基地改造，联邦政府经济部下专门设立了（），负责项目审批和财政资助等事宜。
A.联邦地区发展规划委员会和执行委员会 B.鲁尔煤管区开发协会 C.北威州发展规划委员会 D.联邦地区发展改革委员会 二、多选 ( 共 2 小题，总分: 20 分) 1. 有限的城市土地资源客观决定了不能再发展低端制造业，于是很多城市选择了（）为主要发展方向。 A.高附加值的制造业 B.现代服务业 C.高新技术业 D.公共基础设施建设产业 2. 根据本讲，德国鲁尔区改造成功的因素包括（） A.政府主导 B.机制创新 C.全面规划 D.整体盈利 三、判断 ( 共 4 小题，总分: 40 分) 1. 德国鲁尔区的改造，是一个从工业生产区转变为商业文 化消费区的过程。 正确
错误 2. 文化创意产业与城市旧区改造有机结合也不能避免城市文脉中断。 正确 错误 3. 不同的发展阶段，各种资源的利用率和对于经济增长的贡献率是不变的。 正确 错误 4. 劳动力、自然资源和资本占据经济增长的主要贡献地位。 正确 错误
一、艺术型 这种类型的园区也是创作型园区，原创能力强，但艺术产业化程度还较弱。 目前国内最有名的艺术园区有北京大山子艺术园区、青岛达尼画家村等。 二、产业型 一是独立型的。园区内，产业集群发展相对比较成熟，有很强的原创能力，产业链相对完整，形成了规模效应。 如深圳大芬村，以绘画艺术为主，也已经形成一定的产业链条，及规模效应，但原创能力不强，而且这是我国此类文化创意产业园普遍存在的问题。 二是依托型的。依托高校发展，也形成了一定的产业链条。 如上海虹漕南路创意产业园，同济大学周边的现代设计产业园区等等。 三、混合型 这种类型的文化创意产业园往往依托科技园区，并结合园区内的优势产业同步发展文化产业，但园区内并未形成文化产业链条。 如张江文化科技创意产业基地、香港数码港等。 四、地方特色型 如北京高碑店传统民俗文化创意产业园、潘家园古玩艺术品交易区等。 此外，按照影响范围来分又有国际型、国内型和地区型；还可按
园区最初的形成分为自发形成和政府运作形成的文化创意产业园。 由于文化创意产业园在我国还是一新生事物，发展变化快，园区类型之间的界限并不是很明晰，在这进行的类型划分仅是根据当前的一些情况进行的划分，今后随着城市文化创意产业园发展逐渐成熟，园区类型的划分将会进一步完善。 五、休闲娱乐型 这类文化创意产业园区主要满足当地居民及外来游客的文化消费需求。 最有代表性的是上海的新天地、北京长安街文化演艺集聚区等。 深圳市壹玖捌零产业集团是深圳的产业新城开发运营商，致力于成为中国产业新城有影响力的企业，坚持“一企业一亮点一产业链，构建产业价值一体化平台”的理念，确立以产业新城为核心产品的业务模式。1980油松漫城产业园，以“创意带动文化经济发展，推动