现代中式装修风格正在流行中
尽管我对装修风格之说最不愿提及“风格”二字，但是目前仍然还没有找到哪个更为合适的词语能替代它，姑且仍然让这个词语在本文章中继续“超期服役”。家庭装修在不同时期确有不同的流行趋势，从眼下来看，都市家装的流行新趋势主要有现代中式装修和后现代主义的改良。
现代风格装修中常常带给我们以新奇和时尚的新鲜感。比如：一些新的建筑材料的应用和新的施工工艺的改进等。设计中更加注重色彩的明快、线条的简约极致等。通常使用玻璃（磨砂、亚光、冰雕、镜面等质地）、不锈钢及五金的装饰线条和配饰、马赛克等等。使用玻璃的好处是既划分了功能空间又不减少光线的通透，而且还易于卫生保洁；五金件和不锈钢的应用很鲜明的表达了时尚的前卫诉求。线条和明快色彩的传递给人以兴奋感和活力。新材料和新工艺的应用是基于环保健康的角度而出发的。同时保持清新自然的雅居环境也是现代装修风格的特点之一。但是并非现代的就全是优点了，也有它的一些不足之处，比如，太过现代了会显得有些浮华的感觉，分量感自然会感到不够，而略显娇柔。所以，需要一些厚重的东西去填充和平衡。而中式风格装修则是一种不错的选择。
中式风格的装修比较注重古色古香的基调，以及配饰和家具的中式特色的搭配。在施工工艺上比较注重木器制作以及木制作油漆的涂刷，包括一切油漆的工艺做法，十分考究。比如一些“擦漆”“揉色”等等。表现出的木质纹理浑色天然、古朴自然。通常适用于一些高档住宅的装修，适用人群多以中、老年年为主。当然，一些现代居室中局部应用的也是常见的，比如，书房很多就是中式的等等。中式装修讲究的是“原汁原味”和非常和谐自然的搭配（比如一些“明清家具”、陶瓷工艺、琴棋书画等“中式元素”的搭配等等）。本侠就曾经拍摄过一套“新世界家园”的大户型。光居室的一套中式家具就价值近80万元（听说是“巡展”全国后拍卖所得的，拍摄时俺还与业主签了个“保密和约”，严禁俺泄密，所以图片有，也只能放“硬盘”沉）。可以说，无论是装修的基础部分，还是后期的家具配饰，都非常考究。如果不是非常的考究，只是简单的构思和摆放，其后期的效果将会大打折扣的。会给人以非常“露怯”的感觉。
现代风格装修溶入中式风格装修也是近些年的事儿。这两种截然不同的风格在有机的融合后，带给我们的是一些前所未有的感受。自然深受很多设计师和业主的欢迎。现代中式装修总的说来，不是简单的“1+1=2”的堆积。而是，通过对原来的风格“元素”进行深入的分析和归纳。根据设计师的阅历和“驾御”设计元素的能力以及对所面对的业主的深度分析后，得出的一套“量身定制”的方案，而每套方案只适用一个业主，而不能推而广之的再次复制和模拟（当然原创设计的很多妙处也在此）。
在装修中更为大胆的应用“中式元素”和“现代元素”。为了满足业主的审美和实际需要，设计会整合所有资源来进行创作和加工。比如对一些传统的家具、灯拭的大胆改进，使传统的东西更加具有创新和时代感。而对一些具有现代感的东西可能会萌生出一些“复古”
的东西来。换个“角度”在现代中式装修中尤其重要，学会变换不同的视角来观察你所面对的“户型”，是设计好现代重视装修的前提所在。现代中式装修对设计师来说是个比较大的考验和挑战。有时，需要设计师补充更多的内涵，比如一些美学常识、建筑常识、人文地理、诸子百家、古今典籍、琴棋书画等等。可以说，广博的知识可以丰富一个人的涵养，更能通过自己的内涵应用到自己的设计创作之中。
设计，是一们遗憾的艺术，而中式现代装修更是遗憾艺术的代表。
谈谈现代中式风格内涵现代和中式两者的定义
要了解室内设计中什么是现代中式风格，首先要明确中式风格和现代风格这两者的定义。中式风格——中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。
中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。可以说无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。
中式风格点评：中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。
中式风格要点：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。
中式风格适合人群：性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。
中式风格需要注意的地方：只要发挥各种建材的适当性，即使是使用玻璃、金属等现代建材，一样可以表现中式风格。
现代风格——现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮，事实上现代风格也可分为几种流派，而其中最具代表的是高技派和风格派。
高技派注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。
风格派是本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。
品味现代中式风格
时尚设计界认为“没有中国元素，就没有贵气! ”时下最有味道的家居风格，便是以浓浓现代味、淡淡中国风为体现的现代中式风格家具。
从设计上来说，很多简约和时尚的元素都被注入到了现代中式风格家具。因此，现代中式风格家具既是传统文化和西方理性的交融，又在延续中式风格的设计理念上借用了西方的流畅线条。现代中式风格家具在布置上更加灵活丰富而且更容易亲近现代居室。
现代中式风格家具一般颜色沉敛深厚、文化品位浓郁。就搭配来说，现代中式风格家具将中国传统元素和现代设计“自由搭配”，成为现代家居设计和装饰的一种新思路，更引导了一种与众不同的审美思想。
现代中式风格家具有很强的中国传统文化特色，又适合现代人生活，整体典雅、庄重，已经被大多数消费者喜欢和接受。
现代中式风格家具，亲近自然、朴实、亲切、简单却内藏丰富意涵。注重细节突出效果，在住宅的细节装饰方面，尤其是在现代结构的住宅中，往往可以达到移步换景的装饰效果。
专家教您打造古色古香的现代中式书房
纸墨笔砚，是古代书房不可或缺的物事。而随着现代生活的发展，电脑、键盘、早已取代了这些传统的物件，书房摆设也简单明了。无庸讳言，书房是读书写字或工作的地方，需要宁静、沉稳的感觉，人在其中才不会心浮气躁。传统中式书房从陈设到规划，从色调到材质，都表现出典静的特征，因此也深得不少现代人的喜爱。因此，在现代家居中，拥有一个“古味”十足的书房、一个可以静心潜读的空间，自然是一种更高层次的享受。
浓浓的文化气息
中式书房重视采光绿化
都市人愈来愈希望自己时尚简约的家中也能有古色古香的书房，而中式古典的书房家具，大致包括：书桌、书柜、椅子、书案、榻、案桌、博古柜、花几、字画、笔架、笔筒及文房四宝等，其中有些是书房必备的要件。
中式家具的颜色较重，虽可营造出稳重效果，但也容易陷于沉闷、阴暗，因此中式书房最好有大面积的户，让空气流通，并引入自然光及户外景致。从前人家还会在书房内外造些山水小景，以衬托书房的清幽。
现代家居若受空间条件所限，无法开足够大的窗子，那么在灯光照明上，也要慎密考虑，必须保证有充足且舒适的光源。此外，精致的盆栽也是书房中不可忽略的装饰细节。绿色植物不仅让空间富生命力，对于长时间思考的人来说，也有助于舒缓精神。
现代中式风格的内涵
要了解室内设计中什么是现代中式风格，首先要明确中式风格和现代风格这两者的定义。中式风格——中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。
中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。可以说无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。
中式风格点评：中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。
中式风格要点：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。
中式风格适合人群：性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。
中式风格需要注意的地方：只要发挥各种建材的适当性，即使是使用玻璃、金属等现代建材，一样可以表现中式风格。
现代风格——现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表
是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮，事实上现代风格也可分为几种流派，而其中最具代表的是高技派和风格派。
中国传统建筑的文化反思及展望
世界上的建筑，这里主要指大型的、属于艺术范畴的公共性建筑，从形式上划分，基本上有两类：一类主要用石头建造的，叫“石构建筑”；一类主要用木头建造的，叫“木构建筑”。前者流行很广，主要包括欧洲、非洲、西亚、中亚和南亚以及南北美洲；后者主要以中国为主的东亚地区，包括日本、朝鲜等国。为什么会有这种区别，一下子很难说清楚，因为西方世界并不缺少木头，东亚地区亦不缺少石头。就艺术而言，两种形式的建筑各有不同的价值观和审美取向，很难分出高低。从今天的人文科学看来，中国的木构建筑似乎更接近自然，更亲近人性。这一点显然也被英国科学史家李约瑟看到了，他在其所著的《中国建筑精神》一书中说：中国建筑贯穿着一个精神，即人不能离开自然。
但我在这里试图从反思的角度，着重谈谈我们的建筑文化中那些制约着我们发展、值得我们认真思考和克服的现象。
纵向承袭的惯性思维
我们习惯于承袭思维，总爱向前人看齐。建筑作为艺术的一门和审美的载体，它的生命在于不断创新。学习或借鉴都着意在自己的创造，而且紧密结合本国、本民族的实际，把两种文化加以嫁接”，从而产生出第三种形态的新品种。
首先，习惯于向前人看齐，而不习惯于超越前人。
我们的木构建筑——这里指达到辉煌程度的木构建筑——至少已有两千多年的历史。在这漫长的过程中，从形式到风格都只是单一的发展，没有发生过质的变化，可谓两千年一贯制。而欧洲人的石构建筑，仅自古希腊罗马起，其风格上的更新换代至少在一打以上：古希腊风格、古罗马风格、拜占廷风格、罗曼风格、哥特风格、文艺复兴风格、矫饰风格、巴罗克风格、罗珂珂风格、古典主义风格、浪漫主义风格、新古典主义风格、折衷主义风格、青年风格、现代主义、后现代主义……
造成这种差别的原因之一，恐怕是我们习惯于承袭思维，总爱向前人看齐：以前人的水平为坐标，一味以前人的成就为荣耀，为自满。鲁迅笔下的阿Q，是根据我国衰落时期国民文化心理的普遍特征而概括和塑造出来的生动而典型的形象。每当阿Q意识到别人瞧不起自己时，他就搬出那句口头禅：我祖上比你阔多啦！，而欧洲人不管前人有多大成就，都
不满足，而是敢于向前人挑战，设法超越他们。正如鲁迅当年所概括的：我们中国人总习惯于摸前有，而西方人则善于探未知。两种不同的文化心态导致两种不同的结果：一个不断推陈出新，向前跨越；一个则着重在前人基础上渐进发展，少有革新。
纵向承袭思维近年来的一个突出例子表现在到处热衷于搞仿古建筑，其中重修圆明园的呼声堪称最高音响，说是为了再现昔日造园艺术的辉煌。殊不知，圆明园作为废墟的历史见证价值已经远远超过她作为文化遗存的价值。其次，即使没有上述政治因素,而仅仅是一处文化遗存,则圆明园废墟也早已成了宝贵的文物，文物的价值就在于她的历史原初性，通过大兴土木再现出来的东西只不过是一件复制（且不说他有没有本事复制得出来）的假古董，却毁掉了文物本身。第三，既然有那么多的钱花在复古上，何不把它用来创今呢，即把这些钱提供给现代建筑师，让他们根据现代建筑学的原理，利用今天拥有的更理想的建筑材料，按照现代人的审美要求，运用他们的智慧，建造一座标志21世纪中国人建筑水平的新园林，留下一座时代的建筑纪念碑，不是比再现更有意义吗？
其次，创造意识淡薄，鲜见图变求新。
建筑作为艺术的一门和审美的载体，它的生命在于不断创新，因为人的审美意识是不断变迁的，而且这也是历史发展的客观要求。
从19世纪下半叶起，从世界范围看，新的建筑学理论和新的建筑材料的诞生，建筑开始了一场崭新的革命。中国的木构建筑作为农耕时代的产物，也已走完了它的历史进程，面临着蜕变。
近代西方思潮作为强势文化迅猛地涌入我国，这意味着客观形势已不允许中国建筑从自己的娘胎里孕育出自己民族的建筑新胚胎，我们一边招架，一边接受；来不及细嚼，难免囫囵吞枣。这在开始阶段是不可避免的，对于异域的人类文明成果，先要拿来，而后才能进行鉴别、挑选和借鉴。吸收别人的长处，毕竟不能代替自己的创造。
整个20世纪我们在总体上就未能跳出西方建筑的大窠臼，既没有创造出属于我们自己民族的建筑新坯胎，也没有在世界新思潮中取得令人瞩目的地位。结果，到世纪末一看，缺少自己的东西，没有进行必要的反思，马上又求助于老祖宗，把前人留下的那些遗产，即把大屋顶风格当作中华民族永恒不变的建筑美学法则和艺术模式，到处用钢筋水泥搞复古。应该说，作为民族遗产，适当地、扎扎实实地搞点是无可厚非，但铺天盖地地搞就有违历史的规律了。任何民族只有重视今天的创造才有利于推动历史的发展。
比如北京，夺回古都风貌变成大贴古建符号。夺回古都风貌这个口号本身是没有错的。关键的问题是：如何去夺？
北京古都乃古代帝王之都。古代帝王为了突出自己作为最高统治者的无上至尊，竭力要求在建筑美学上加以表达，因而对全城作了非常讲究的规划和设计，整体性很强，艺术性很高，规模也很大。她的美学特点是：以规整、恢弘为基调，以南北中轴线上的皇家建筑为
主体，以大片民居的低矮衬托它的崇高；灰暗衬托它的辉煌。这是古都的基本风貌。要维护古都这一固有的风貌或美学特征，首先就要维护皇家建筑的主体地位，保证以它为标志的城市天际线和轮廓线不受干扰，这就必须要求其他新的建筑在体量、高度与色彩上一律采取让的姿态，在尺度上保持彼此之间的的基本比例关系，以维护其轮廓的雕塑感，并尊重其色调上的反差性。然而，以钢筋水泥一律加顶“的庞然大物四处与主体古建筑摆出争”的架势：争高、争大、争辉，从而破坏了古都固有的天际线，涂改了原来的底色，填满了几乎所有的虚空，把古都的固有风貌搞得一塌糊涂（贝聿铭语），使世界上最宏伟、最美丽的古都之一的北京不能像罗马、开罗那样雄踞于亚、欧、非的大地上。
当今世界学别人学出成绩来的也有例可鉴的。罗马人把希腊人的立柱搬来，以更科学、更精确的几何原理和人体比例关系加以改造，从而使它更秀气、更漂亮。拉美建筑师在挖掘印第安文化的基础上，借鉴西方现代主义原理，又揉进已在南美扎根300余年的巴罗克风格，创造出形式多样、空间亮豁、色彩浓郁、讲究光影反差效果的建筑艺术。
关键是，人家的学习或借鉴都着意在自己的创造，而且紧密结合本国、本民族的实际，把两种文化加以嫁接”，从而产生出第三种形态的新品种。当然，我们不是没有人这样做过，南京中山陵的设计者吕彦直以及童寯、杨廷宝等大师都这样尝试过。他们把从西方（美国）学得的东西结合本民族建筑的特点进行探索，而且做出了一定的成绩。同样从美国学成回国的梁思成则想以本民族的建筑为本，揉进西方的建筑。
第三，理论总结和理论建设的滞后性。
就像公元前四世纪希腊人亚里士多德在总结古希腊戏剧（悲剧和喜剧）的基础上成为雄踞欧洲两千年的理论泰斗一样，罗马人早在公元前一世纪就有了维特鲁威的《十建筑书》，它不仅在希腊、罗马丰富的建筑实践基础上，对当时的建筑技术和艺术作了详尽的记载，而且作了理论提升，成为世界上第一部较完备的建筑理论著作。之后文艺复兴时期欧洲人又有了帕拉提奥的《建筑四书》（1554），阿尔伯蒂的《论建筑》（1485,又称《建筑十篇》），维尼奥垃的《五种柱式规范》（1562）等。它们从不同方面、在不同程度上对欧洲建筑理论作了认真而详尽的梳理和阐发，对尔后的欧美建筑起了不可低估的作用。
相比之下，作为木构建筑水平最高、经验最丰富的国家，我们在这方面的建树就要逊色得多。直到汉代我们才有了一部《考工记》。那是官方性质的，主要在技术方面作了一些规定，以利于工程考核和管理之用，属于政策、法规一类。之后过了上千年，到五代至北宋才有了一部《木经》，元代有过《经世大典》和《梓人遗制》，但都不完备，而且多半失传。比较完整的是宋代李诫写的《营造法式》和清代的《工部工程做法则例》，这是我国建筑遗产的精华，尤其是前者。但它们都着重在建筑材料、施工技术和管理方面的记述，理论升华和探索仍较缺乏。
技术传授方式的落后
我国历代的人才培养主要是通过师徒相授或家族传授的途径。为什么我国的建筑艺术和建筑风格始终不能更新换代，而只能在原来的基础上作渐进式的改进和提高？我想这与我们的人才培养方式有很大关系。
知识的更新与进步，技术的提高与发展都需要合适的环境，至少要有信息传递和交流的渠道。知识的传授与人才的培养尤其需要这样的条件。古罗马建筑的发达跟它在这方面的领先很有关系。他们早在公元三世纪就有了建筑工程技术学校，开始以集群和规模方式培养人才。
然而我国历代的人才培养主要是通过师徒相授或家族传授的途径。这种方式的狭隘性与局限性是显而易见的：没有横向联系，缺乏信息交流；难有竞争雄心；看不到差距，少有抱负；即便是恩师，最后还要留一手绝招，以防后生抢了自己的饭碗。在这种封闭条件下，很难出得了大人才。即使是天才，恐怕也难成气候。因为他视野狭小，心理封闭，很难获得奇想的灵感。即使获得这种灵感，他也很难拿出推陈出新的勇气，因为师傅一般不让他越雷池半步，更不愿看到他超越自己。为什么我国的建筑艺术和建筑风格始终不能更新换代，而只能在原来的基础上作渐进式的改进和提高？我想这与我们的人才培养方式有很大关系。
这种传授方式还决定着传授内容的片面与有限：师傅教给徒弟的除了直接与建筑有关的纯技术知识外，一般没有相关的科学常识和必要的基础理论。这样学出来的徒弟只能算懂技术的匠人，而不可能是个有文化的知识分子”或建筑艺术家。
我国历史上的人才制度从根本上说是一种培养官僚的制度，即所谓学而优则仕，只有走仕途，才能有出息。学技术到头来还是个体力劳动者，是工匠，而不是建筑工程师或建筑艺术家。无怪乎，我国的老百姓，哪怕有大专文化水平的老百姓，恐怕没有几个说得出两个以上的我国古代建筑师或工匠的名字。不难想像，这种教育制度决定了我国建筑学的命运。它使我国的建筑的形式和风格长期停留在单一的局面，形成所谓两千年一贯制“的超稳定结构”（建筑学家陈志华语）。
忽视建筑的艺术属性
艺术或美术这一概念向来就包括绘画、雕塑、建筑这三大门类。从建筑师的地位与影响来看，我们的古代建筑师被载入史册的很少很少，而欧洲的老百姓，谁不知道米开朗基罗、贝尔尼尼、辛克尔、赖特、格罗皮乌斯……
建筑摆脱了遮风避雨这一最基本的原始功能以后，它就与美学结上了不解之缘。在保证功能需要的前提下，如何把房屋盖得更好看，成为建筑师的主要追求。建筑美学的基本特征就表现在技术与艺术的结合。因此建筑的艺术属性在国际上早已形成公论。在欧洲，艺术或美术这一概念向来就包括绘画、雕塑、建筑这三大门类。
一是建筑具有韵律的美。它被誉为石头的史诗、凝固的音乐等等。歌德对于斯特拉斯堡的吟叹，雨果对于巴黎圣母院的讴歌以及黑格尔、谢林、施莱格尔等美学大师都对建筑的韵味赞美有加。现代建筑中依然保持着这种特性。如悉尼歌剧院，那种宛如群帆归步的韵致，堪称绝妙。无怪乎她不到而立之年就有了联合国教科文组织确认的世界遗产地位！
中国建筑尤其是院落式建筑在这方面更为突出，她不像西方的单体建筑一览无余，而是从地面层层展开，在时间中呈现她的音韵。不然唐代诗人杜牧何以投入那么大的热情歌颂浩浩荡荡的阿房宫，另一位唐代诗人王勃也不会以那么多的篇幅来描绘美仑美奂的腾王阁了。
二是建筑具有雕塑的美。这在石构建筑中不仅表现在建筑物所附属的那丰富的浮雕和雕塑陈列品，就是建筑物本身的轮廓和造型也具有这种雕塑的特性，尤其是某些较抽象的现代建筑。
与西方建筑的几何造型不同，中国建筑以曲线造型为特征，多姿多态：那反曲向上的坡屋顶，飞檐翘角的古亭、古塔如鸟斯革，如翚斯飞，极富动感，也就是说，雕塑感极强。至于许多建筑物所附属的大量雕塑品，不少都有独立的审美价值。如凡蒂冈圣彼得大教堂中的米开朗基罗的大理石雕塑《圣母哀圣子》和贝尔尼尼设计的华盖等都堪称雕塑中的极品。中国宫殿建筑中的石雕、铜雕、木雕、玉雕、漆器、陶瓷制品以及樑柱上的雕刻等都有许多上乘之作。
三是建筑具有结构的美。建筑的美不仅表现在外部造型，而且也表现在内部空间。在这里，力学与美学难解难分。中国的木构形式尤其突出。它与西方的石构建筑相反，墙不起承重作用。其全部承重功能都由梁柱承担，力学原理和技术就体现于结构之中。而结构则全部裸露在外，因而功能与审美合二为一。
西方石构建筑中，结构的美不太受重视，它往往被装饰所掩盖。上面说过，随着新的建筑材料的出现，现代建筑师们都在框架结构上做文章，呈现出百花争艳的景象。其中颇为耐人寻味的是，许多建筑物的结构都是裸露在外的，好像学了中国木建筑结构的特点。尤其是巴黎蓬皮杜艺术文化中心，它的极其复杂的悬索结构可以让你一览无余，使你在对人类智慧的惊叹中感受到美。
四是建筑具有装饰的美。一座房屋单把主体结构盖成，还只是完成一半，即功能部分。另一半，即审美部分，还有赖于装修来完成。经过装修，一如人穿上了服装，戴上了首饰，建筑才具有了全部的审美价值。很难想像，中国建筑如果没有雕梁画栋、壁挂地毯、石刻铜雕……会成为什么样子！同样，外国建筑如果去掉这类装饰内容也会成为毫无生气的空架子。欧洲建筑对于装饰的重视到了17世纪的巴罗克时代发展到极致，其丰富多彩的壁画、挂画、雕塑以及各色各样的艺术陈列品让人目不暇接,立即唤起人们的情绪飞动。
五是建筑具有诗意的美。这主要体现在建筑与环境的关系中。在这点上倒是中国建筑尤其是园林建筑具有较多的长处。长期生活在农业社会的中国人，向来就醉心于田园的风味和情调，在建筑环境的营造中讲究风水。除去其中的某些迷信部分，这风水与今天的环境意识是能够携手的。我国古代经典性的风水著作当推晋代郭璞所写的《葬书》，它对于阴宅和阳宅都是适用的，其中的主要观点可以概括为12个字：群山环抱、负阴抱阳、背山面水。我国明代末年计成所著的《园治》也强调取景的重要性：得景随行”、巧于因借，精在体宜，讲的是因景制宜。可见中国的传统建筑很强调建筑与环境的关系，追求建筑的诗意美。
梁思成（1901—1972）
贝聿铭(1917—)
问题不在于建筑中有没有包含上述审美要素，而在于对艺术的追求程度。我们中国建筑两千多年来只对一种形式和风格进行了追求，并使之达到极致。但我们在这方面所表现出的毅力和所投入的智慧的总量而言，我们是不如西方人的。这可以从以下几点来看：
第一，从建筑物所投入的时间和力量来看，我们的大型建筑在古代一般只花几年、十几年，而人家一般须花几十年，甚至几百年！其中有名的如圣？彼得大教堂前后花了121年；巴黎圣母院经历了139年；科隆大教堂甚至断续搞了600余年！
最具可比性的是新建的北京西客站和刚刚竣工的柏林火车站，二者都号称本洲之最，但我们仅用了不到三年的时间，而柏林火车站却整整用了11年！我想这一现象显然还包含着艺术意识乃至人文观念的差异问题。
第二，从建筑师的地位与影响来看，我们的古代建筑师被载入史册的很少很少，能被老百姓叫出名字来的更少。而欧洲的老百姓，谁不知道米开朗基罗、贝尔尼尼、辛克尔、赖特、格罗皮乌斯……我国自己编写的《中国大百科全书》被单独列为词条的中国建筑师一共只有16名，其中古代的占8名。这8名中，只有1名有生卒年，两名只有生年，而不知他们的卒年。可这两人分别是我国重要建筑理论著作《营造法式》和《木经》的作者！更甚者另5名生卒年都不详！而这5人中多数都是明清时期的，而且都亲自主持建造了明陵和故宫等一系列宏伟建筑。这与同一部辞书收录的中国其他文艺门类的人物词条相比，真是天渊之别！如中国古代文学家在这部辞书中被单独列为词条的约有1050余位；中国古代美术家被单独收入的有300多位。
第三，从建筑理论的总结、建设与影响来看，上面说过，人家的建筑理论书籍在诞生的时间上比我们早得多，内容上丰富得多，理论上完备得多，国际上的影响也大得多。我们的古代建筑理论书籍在国外被用于教科书的还没有听说过。
第四，从统治者的意向来看，从来都是强调功能而忽视艺术。尤其在古代，有的帝王还提倡过卑宫菲食、茅茨不剪。统治者也愿意节俭，当然不是坏事，但这种重善“轻美”的
倾向对于建筑的发展却不是好事。当时的思想家也不例外，例如墨子，他认为建筑只要挡风避雨、隔离男女就行了。孔子教授的六艺中就不包括建筑。我国的帝王们为了权力和享受需要宏大的宫殿或豪华的园林，但对建筑本身，几乎没有人表现出过特别的兴趣。
三千年前古埃及拉伽什国王亲自顶砖参加奠基；看一下前23世古第亚国王的雕像，他的膝盖上放着一张建筑设计图，说明建筑在他的心目中有着何等的地位！古罗马皇帝奥古斯都曾自豪地说：我接手的是砖头的罗马，我留下的是大理石的罗马”。大凡西方国家的帝王们，在他们当朝时期，往往要请他认为当代最杰出的建筑师为他留下一座甚至几座建筑纪念碑或艺术陈列馆。
相比之下，我们的古代帝王们在这方面就不可同日而语了。统治者的这种倾向势必要影响到他们的子民，无怪乎直到现在我们的建筑师队伍中还有人顽强地否认建筑的艺术属性。
第五，从宗教建筑与世俗建筑的比较看，在西方，艺术成就最高的建筑是教堂和庙宇，而在中国，最辉煌的建筑却是皇宫和皇陵。耐人寻味的是，世界上凡是皇家建筑远远超过宗教建筑的国家，后来都衰落了：造了金字塔的埃及，造了泰姬陵的印度以及造了大明宫、故宫的中国。
皇家建筑与民宅的反差
我们有了世界上最宏伟的宫殿，而老百姓的房屋则是一片低矮和灰暗。这种巨大的反差，鲜明地衬托出伟大与渺小的对立。
自奴隶时代起，中国统治者那种君临一切的自我意识就是非常强的。早在3000年前的《诗经》中，就有“普天之下，莫非王土”的描述。封建统治者尤其如此。他们自称为天子。这种无上至尊的威权需要一种象征，这象征需要一种载体，最好的载体莫过于建筑了，包括他们的宫殿和陵寝。正如汉初奉命建造未央宫时的肖何所说：天子以四海为家，非壮丽无以重威。
于是我们有了世界上最宏伟的宫殿，至为壮观的陵墓。而老百姓的房屋则是一片低矮和灰暗。这种巨大的反差，鲜明地衬托出伟大与渺小的对立。
在西方，皇家建筑与民间建筑之间你是无法找到这种对立程度的，至少在高度上。这种状况必然要在国民的心理上造成负面影响，即压抑感和窒息感。这种压抑感窒息感越严重，则人民的积极性与创造性就越不能发挥，那么这个国家怎么能强盛呢？
“墙文化”的影响
中国的墙文化”造成国民心理的单纯防守性、自我封闭性。但作为古代中国人的一种思维方式和行为过程，它却是一种极为重要的历史证物，它确确凿凿地证明中国人在意志和力量上能够做到什么。
中国的墙之多为世界之最。你看：国家有万里长城，城市有城墙，单位有围墙，家庭有四合院，现在甚至发展到几乎每家每户都有防盗门，首都的每辆出租汽车还有防盗栏。如此等等，不能不说是一种奇观。中国的这种强大的墙文化历史上起过多少积极作用，需要研究，但它的负面效应是明显的：
英国议会大厦是浪漫主义建筑的代表作
首先，中国的墙文化“反映了中国历代统治者一劳永逸”的苟安思想。他们为了世世代代安安稳稳地坐江山，不顾劳动人民死活，动辄进行浩大工程，一味进行物质上的消极防御，而不是从精神上培养人民的反抗意识和斗争意志，随时进行积极自卫。
其次，中国的墙文化造成国民心理的单纯防守性。以汉族为主体的中华民族历来就是世界上最大的民族群体之一，照理应是人数比我们少的别的异民族筑墙来防她，怎么变成相反了呢？君不见我们几乎历朝历代都在筑墙，我们一直来都在防，防，防，到头来却是防不胜防！
第三，中国的墙文化造成国民心理的自我封闭性。我们世世代代被无数的墙团团围住，眼界越来越狭小，以致自以为处于世界的中央之国，盲目排外，与世界上其他优秀民族往来很少，连知识都得通过私塾”或师徒形式来传授。
第四，中国的墙文化完全适应封建主义统治的需要。封建主义统治者历来主张民可使由之，不可使知之，实行愚民政策。封闭的环境不便横向联系，可使老百姓消息闭塞，安分守己，不易接受外来的危险思想，不去串联造反。封闭的环境可以造成封闭的心理，而封闭的心理有利于养成对统治者的驯服习惯，有利于适应封建主义轻易而稳固的统治。
第五，中国的墙文化也有正面的见证作用，它证明中华民族是一个防守型的民族，而不是进攻型的民族。她不想走出去以敛取外来财富，却也不想进攻或侵略别的国家。这从正面反映了中华民族是一个爱好和平的民族。史实也说明，中国版图的扩大，几乎都是在自卫战争中包容别的民族的结果。
第六，劳民伤财建造的墙与作为历史文物的墙。动用巨大的人力物力去建造规模宏大的国墙、城墙，尽管在军事上也许能起一时的作用，但对当时的生产发展无疑是一种阻碍或抑制。
但作为古代中国人的一种思维方式和行为过程，它却是一种极为重要的历史证物，它确确凿凿地证明中国人在意志和力量上能够做到什么。因此我们的长城被联合国教科文组织
确认为全人类的文化遗产之一；我们的许多城墙被国家列为全国历史文物保护单位。对于这些遗产，我们应该作为国宝予以充分的尊重和珍视。这是祖先们用无比巨大的血汗代价换来的啊。
继承传统的误区
传统是必须继承的，怎么能割断历史的延续性呢？我们的祖先在当时物质条件很简单、相关的理论很缺乏的条件下，在艺术和建筑领域创造了辉煌的业绩。我们今天在更优越的条件下，还只知去重复它们，那确实是太没有出息”了！
由于纵向承袭的思维惯性，尽管在这大变革的年代，许多人仍然唯恐失去传统。因此，继承传统“或弘扬传统”的口号在我们这里频率特别高，而且几乎与当年西方人反传统的口号同样响亮。诚然，传统是必须继承的，怎么能割断历史的延续性呢？问题是，传统具有二重性，既有积极的、正面的部分，又有消极的、负面的部分。而有些人由于过去的情结过重，继承的背后往往掩盖着负面的东西。表现在建筑方面的主要是：
一是继承成为对前人的形式和风格的单纯模仿和重复。近20余年来，古建符号胡拼乱贴，大量仿古建筑的出现就是有力的说明。这种西装加瓜皮帽”的形式，使我们的许多城镇变得不伦不类。比如北京，许多有识之士感到：这么一个规划完整、艺术感很强的古城，如今变成一个充斥着各种建筑式样的大杂烩！
二是继承“成为抵制革新的挡箭牌，尤其抗拒反传统”的要求和努力。殊不知，推陈出新乃是艺术（包括建筑）的常规，否则艺术就不可能保持其生命活力。在这方面，反传统是艺术革新的推进器。反传统的人并不是不要传统，他只是不想重复前人有过的东西而已。大家都知道，西班牙人毕加索、达利、米罗，特别是建筑大师高迪，都是具有深厚传统功底的艺术家，但他们又是反传统的猛士。须知，正是在反传统的努力中，他们成了划时代的伟大艺术革新家，从而大大丰富了西班牙艺术的传统。因此，反传统是一种积极的创造性思维。如鲁迅，就是一个既善于继承传统，又敢于反对传统的大呼猛进的伟大斗士。
三是继承传统的实质是学习前人的创造精神。凡是具有现代意识的艺术家都以重复为耻：即既不重复前人的，也不重复他人的，甚至也不重复自己的。因为重复是匠人的习性，而创造才是艺术家的本色。早在60年前，毛泽东同志的这句名言至今仍是鲜活的：模仿（即重复——笔者）乃是最没有出息的文学教条主义和艺术教条主义。
艺术贵在原创，而原创都是一次性的。我们的祖先在当时物质条件很简单、相关的理论很缺乏的条件?/div>
中国传统风格的室内设计
我国传统建筑的室内设计与装修（以下简称中国室内设计）是中国地理与文比的产物，具有鲜明的风格与特色。
室内设计有三个层面，即物质层面、技术层面与精神层面。物质层面包括空间界面、家具与陈设；技术层面涉及结构、工艺、规范与标准；精神层面则指凝固于物质层面和体现于技术层面的社会意识和设计者的文化素质与审美能力等。
社会意识是关于社会存在、社会物质生活、人与人关系的总反映，表现为政治思想、法律思想以及哲学、艺术、道德、宗教等观点。它与中国的地理环境共同决定了中国室内设计的一般特征。设计者的文化素质和审美能力，则与地区的地理环境、民族习惯等共同决定了中国室内设计的个性特征。从而使中国室内设计形成了—个统一而又多样的局面。
室内设计的精神层面涉及方面较多，本文仅从自然观、伦理观、人文意识、审美习惯等几个方面作一些剖析，且不过多地展开，故称“简论”。
一、自然观
自然观是人们对于自然的看法。诚然，它也决定了人们对于自然的态度。
在中国，农耕经济持续了几千年，与收成好坏直接相关的自然条件倍受人们的关注，久而久之，“关注”便积累为崇敬、依恋等情结。这种情结，反映在室内设计中主要有以下几个方面：
一是注意内外环境的关联。
中国室内设计从不“闭门造车”，而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。中国建筑有楼、台、亭、阁、廊、榭等类型，它们或处山顶，或位于水边，其目的就是与自然环境融合在一起，既能得自然环境之利，又能成为整个环境的一部分。传统的“四合院”对外是“封闭的”，对内则是“开敞的”。“庭院”与周围的厅、堂、廊、室等既“隔”又“通”，实际是厅堂的延伸和扩大。不仅习供人们劳作、休闲，也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。“借景”是中国造园的重要手法，其实质就是把内部空间与外部空间联系起来。中国建筑的门窗，不仅能够采光与通风，多数还有“借景”的功能。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”就是关于这种功能最为精彩的写照。至于“景窗”、“景洞”等，顾名思义，更具取景的作用。
二是将自然景物引入室内
“借景”多为“远看”，引入自然景物则为“近观”。供石、养花、制作盆景，在中国均有悠久的历史。《史记．五帝本纪》中，有关于轩辕黄帝赏玉的记载，周时，周公曾用几架将玉石供在神座之上，《周礼》注称：周公植璧于座。可见供石之风，兴之甚早。到后
来，以奇石置案，用石制作挂屏、座屏者，就越来越多了。《南方草木状》曾记，交趾太守向孙权献桔，一蒂十七果，群臣尽贺，认为是吉样之物。东汉墓室壁画上有盆栽的形象：一个圆盆，内栽八枝红花，置于几座之上，这一切都表明盆栽、盆景的起源也是很早的。
将自然景物引入室内，意在“一卷代山，一勺代水”，以小见大，寓无限意境于有限的景物之中。反映出来的，就是人们依恋自然、热爱自然，希望与自然和谐的感情。
三是崇尚“宛自天成’的境界“虽为人作，宛自天成”是中国造园中最受推崇的境界，其情形也表露在中国室内设计中。不可否认，古代宫殿、官邸和豪宅，确有追求华丽堂皇、珠光宝气的倾向。但从中国室内设计的总体看，主要倾向还是推崇素雅、朴实和自然：民居中常用竹藤家具、根雕家具，装饰中有大量石雕、砖雕和不设色的木雕，界面以黑、白、灰等为主色，偏爱材料的本色和自然纹理等等，都能说明这一问题。
二、伦理观
伦理观是—种关于人与人、人与社会的关系准则的总看法。在几千年的中国历史中，在儒家思想的影响下，人与人的关系，主要被概括为君臣、父子、夫妻等关系，“三纲五常”则是处理这些关系的准则。
室内是人们重要的生活环境，设计与装修必然要受上述观念的影响：
一是严格的等级制。中国室内设计在室间范围、结构形式、斗拱型制、色彩选用等方面均有严格的等级界限。《礼记》说，春秋战国时，“楹（柱），天子丹（红），诸侯黝（黑），大夫苍，士（黄）”，说明早在春秋战国，就对建筑的用色作了明确的规定。
二是明确的秩序感。即在布局上明确表示尊卑、贵贱、长幼、亲疏等地位，区分辈份、年龄、性别等差别，让空间布局、家具配置为伦理观念所支配。其表现是强调布局的严整性，注意轴线的作用：主要空间和主要家具大都位于轴线之上。次要空间和次要家具则依次分列至两侧。
三、人文意识
人文意识涉及对人的基本看法和态度。在古代中国，集中表现为重道德、助人伦和敦教化，并以儒家倡导的“治国、齐家、平天下”为最高标准。
中国室内设计充分体现了这种意识，其装饰内容和载体大多都有教化的意义。以汉代壁画为例：汉文帝三年（公元前177年）在未央宫承明殿绘制《纳谏图》，意在表明皇帝应该听取臣民的意见；汉宣帝在麒麟阁绘有包括霍光、苏武在内的11人肖像，意在追怀功勋卓著的大臣；郡府厅堂壁画，有历任官员画像，注其清浊进退，以资借鉴；学堂壁画有孔子的七十二弟子，意在为学子树立学习的榜样。
贯穿人文意识的载体极多，除上述壁画外，尚有雕刻、匾额、楹联、书画以及挂屏、钟鼎、铜镜、文房四宝等。在上述种种载体中，匾额、楹联等尤有特色，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到警世、激励、自勉、烘托和点题等作用。
四、审美习惯
在长期的社会实践中，中华民族形成了不少与其他民族不尽相同的审美习惯，如注重完整性、喜欢情节性，偏爱含蓄性等。
这些审美习惯，在中国室内设计中有多种表现：
一是空间形式大多完整无缺。中国传统建筑的平面多为矩形、圆形、六角形、八角形和十字形。很少使用不规则的形状，也不习惯在完形中随意“砍”掉一块或‘贴”上一块的非完形。在多个空间组合时，喜欢形成序列，就像写文章，必有起承转合，有头、有尾、有高潮。
二是空间分隔常常“隔而不断”。在空间分隔方面，多用虚拟分隔，以取得似分非分，似断非断，隔而不断的效果。中国室内环境中的碧纱橱、落地罩、飞罩、屏风、博古架、帷幕等极有特色，为外国室内环境所少见，其最大特点就是“隔而不断”，并有很强的装饰性。
三是喜欢采用言蓄的装饰手法。中国室内设计的装饰手法，最能反映人们偏爱含蓄、不喜直露的习惯。
传统的建筑中常用蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅等图案。原因是“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。
传统建筑中还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案。这是一种隐喻，即用生物的某些生态特征，附会人事，赞颂崇高的情操和品行。用竹是因竹有“节”，寓意人应有“气节”，用梅、用松、是因梅、松耐寒，寓意人应具备不畏强暴、不怕困难的品格。
象征和隐喻是相似的。在中国室内设计中用“石榴”象征“多子多孙”；用鸳鸯象征“夫妻恩爱”，用松鹤象征健康长寿等手法极为常见，都是托物寄情、寄志，用以表达美好的意愿。
装饰中还有以数字表达某种含义的，如以“十二”表示十二个月，以二十四表示二十四节气等。因此，许多建筑的开间数、踏步数，都不是随意确定的。中国素有崇尚“阳数”(奇数)的习惯，并以“九”为最尊贵，故在宫殿建筑与装修中，常常选用九字或九字的的倍数。
上述种种手法都是一些比较含蓄的手法。它不仅符合国人的审美习惯，也确实能给欣赏者提供较大的想象空间和悉心揣摩的余地。
中国室内设计的精神层面内容十分丰富。深入研究这些精神层面，有利于理解中国室内设计乃至室内设计整体的形成与发展；有利于理解室内设计何以有多种多样的风格特征；也必将有利于提高当代室内设计的文化内涵和设计的多样性。
什么是中国传统的设计风格？
中国五千年的历史，蕴涵着多少的传统的东东，可现在中国的设计为什么不及外国设计经典。大师级的设计师到底在哪里？中国设计的前途在什么地方？为什么中国设计的东西总是跟在国外的尾巴跑？为什么国外的设计师在挖掘中国传统的东西而我们却还是没把中国传统的东西用上？
我们为什么不利用自己充实的资源，做出真正的纯中国韵味的设计。把设计建立在中国的传统基础之上。时至今日，我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统造型艺术与现代设计的关系的问题，也就是在我们的现代设计中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的，中国的现代设计艺术要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统基础之上的，香港的一些著名的设计师成功之路就充分地说明了这一点。然而，继承并不意味着拘泥，几千年的文明史固然给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，但一味沉迷在传统的襁褓里，在我们的设计中单纯的奉行“拿来主义”，没有新鲜血液的注入，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终只能使我们的时代留下大批的古董拷贝，而无设计可言。
外来文化与本土文化的交汇融合也是艺术造型诞生的源泉
目前，设计师所处的是一个高度现代化、信息化的社会，是新材料、新技术不断涌现的时代。新思想、新观念以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击。处在新世纪之初的人们，不论在音乐、文学还是商业领域，都越来越注重传统，就连现代的平面设计也融入了传统的造型艺术，形成了富有个性的设计。当代设计师把中国传统造型艺术与现代设计结合在一起，不仅仅表现在对传统图案简单的引用，而是升华为对中国文化艺术精神的继承。时代需要对中国传统造型艺术做一个深层次的考虑，设计师们只有对几千年沉积下来的民族文化瑰宝有了深入的学习和研究，才能感悟到如何去更广泛地取材、更自由地改良；如何利用传统造型艺术特点来表现现代的精神观念；如何在新的知识经济时代推动传统造型艺术的发展，赋予其新的活力和新的生命，创造中国现代的设计。
“传统”与“现代”之间的关系是所有的艺术门类始终关注的命题，正如我国的中国画和京剧在不断地进行着改革和创新。设计也是这样，既要继承传统，又要丰富艺术本体，用现代人的审美意识和观念去表现，去发展设计并给其注入新的活力。随着现代社会的经济
建设和文化的发展，越来越多的设计师不断参与国内外设计交流、参加国际展览和出版并获奖。中国设计师也不再闭门造车，更为开放并走向国际。中国加入WTO意味着中国成为世界经济大市场的重要部分，时代的机遇带给了设计师更大的发展空间，设计在商业、文化、社会中的价值正逐步体现。传统造型的借鉴应以“设计”为本说到传统造型艺术，我们有必要先对造型艺术的“传统化”做一下界定和思考。对于国画艺术而言，有“师古人”与“师造化”之说。对于西洋绘画而言，有古典与现代的区别。同样，在设计领域也有向前看与向后看的标准。在这里“传统”的定义除了是时间上的概念，还包括地域的、本土的概念，时间上并没有限定。所以古人之风尚、今者之风貌都属于传统的范畴。从传统造型艺术在现代平面设计中应用来看，它所要求的既不是传统的重复，也不是欧美的重现，而是以宽容的治学态度与宽泛的地域精神去做设计。某些设计师意识到了中国传统造型的优点，聪明地将中国传统造型挪用到了现今的设计中，起初在画面上给了受众以耳目一新的视觉冲击，但这样的作品却忽视了设计的本意。画面让人感觉很美很惬意，可是除此之外还能感觉到什么呢？作者只注重了造型上的唯美，却忽略了海报中的基本原则，设计出了一张没有信息可传达的海报。
设计应该是沟通与传达某一信息的独立载体，我们不应忽略造型的重要性，生硬地将传统造型与设计相拼凑是不可取的，那么利用现代的高科技工具对传统造型进行加工，应该会取得新的发展吧？遗憾的是，我们不可以视一个利用现代科技手段完成的设计为现代设计。设计师们正在使用的工具，更确切的说是电脑；我们应该有掌握和控制它的能力，应是我们驾驭电脑而不是让其驾驭我们。这种掺杂着交流电声与噪音的信息、想法、意念和这样的新的表达形式，这种不懂得保留设计初衷的新形式，这种在改良过程中的产物也就同样失去了设计交流与沟通的本意。传统造型的借用应以“符号化”为基准传统造型越来越多的并成功地应用到设计中，标志着设计师们对中国传统文化价值的重新认定。中国传统艺术与西方艺术有着明显的差异：中国艺术重“气”的感悟，而西方文化是一个实体的世界。西方讲究模仿，中国讲究传神；西方讲究再现，中国讲究表现；西方强调形体，中国强调气韵；西方强调写实，中国强调写意；西方强调生理感官刺激，中国强调人品修养格调……总而言之，中国的传统造型是利用传统的图形符号借以表达外在的方式，从而传承中国的传统思想。其目的重在取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这些我们看得到的图形符号的背后，往往蕴藏着深层的象征意义，图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍，富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。设计是一个开始于设计者，延续到受众观者心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。因此这种原始符号化的造型就被设计师们运用到了设计之中，例如：在交通符号中设计者将危险动物虎或蜜蜂符号化为黄黑相间的条纹，并依赖于它将危险与警惕的信息传达到车手的意识中。好的设计应在人与人，人与空间，人与自然的交汇融合上，体现出感性与理性的有机结合，可以给人以心旷神怡，别有情趣的精神享受。好的设计作品是超语言的，超国界的。其实，设计本身就是一种语言，它能为任何人理解，这也正是设计的初衷。将现代设计融于传统造型，
自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。如凤凰卫视中文台的台标，借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。虽然传统的形在每个时期的变化往往与前一个时期大异其趣，但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质，在经历了漫长时间的淘洗之后，仍然呈现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。而这种神韵的承传来源于中国传统的造型观念，即中华民族特有的哲学观念和审美意识。
设计手法的丰富加强了对传统造型艺术的借鉴
跨越世纪，设计从静态表现转向动态传达；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。在变化中平面设计对于传统造型中“形”和“意”的沿用，可以说是对传统造型的一种浅层次的发展和提升。虽然高度科技化、信息化的现代社会对于传统造型艺术带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展的契机。新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度，而新技术、新材料的出现也为我们传统造型的再设计提供了更多样的可能性。
中式设计
在西方设计界流传着一个观点：“没有中国元素，就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。
中式元素的风格以及设计理念，在世界范围内都是占有一席之地的。我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展，明代时更是达到了顶峰，这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响，很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。
多年来，室内设计师们一直喜欢将中式元素运用到的设计中来，有时是纯粹的中式风格，有些时候则是将中式元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来。中国的传统文化有着几千年的历史，如何运用中式风格，如何更好的继承和发展中国的传统艺术风格是我们多年来一直思考与探讨的重要课题。
作为一种独立的表现手法，中式风格涵盖着深厚的文化内涵，与传统的佛道文化也颇有渊源。西方的工业革命带来了材料和制造工艺上质的飞跃，这对传统的取材和手工技法是巨大的冲击，但从文化的角度来讲，中式风格的设计是我不变的立场。作为现代室内空间的设计者，我们有必要把中国元素融入室内设计中，随着全球化的东方潮流和新式古典主义的
中式风格设计说明 设计说明1： 作为一种中式装修风格与其它西方、东南亚等装修风格也有很大不同，首先所营造的文化氛围是不同的，每一种装修风格都有其特定的文化背景作为支撑，以此来传递特定文化氛围中人们的生活追求，那么新中式古典主义风格是以中国传统古典文化作为背景的，营造的是极富中国浪漫情调的生活空间，红木、青花瓷、紫砂茶壶以及一些红木工艺品等都体现了浓郁的东方之美，这正是新中式古典主义风格与其它风格所不同的地方。这种极简主义的风格渗透了东方华夏几千年的文明，因此不管是中国人还是外国人都非常的喜欢这种新中式装修风格，它不仅永不过时，而且时间愈久愈散发出迷人的东方魅力。 设计说明2： 新中式风格非常讲究空间的层次感，在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂、中式木门、工艺隔断、简约化的中式“博古架”，通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。再以一些简约的造型为基础，添加了中式元素，使整体空间感觉更加丰富，大而不空、厚而不重，有格调又不显压抑。 客厅：客厅是传统与现代居室风格的碰撞，设计师以现代的装饰手法和家具，结合古典中式的装饰元素，来呈现亦古亦今的空间氛围。中式风格的古色古香与现代风格的简单素雅自然衔接，使生活的实用性
和对传统文化的追求同时得到了满足。影视墙的造型简洁现代，却在醒目位置饰以中式书法，这种绝妙的组合给人以强烈的视觉意志力，成为时尚与古典的柔媚结合。 居室：居室在色彩方面秉承了传统古典风格的典雅和华贵，但与之不同的是加入了很多现代元素，呈现着时尚的特征。在配饰的选择方面更为简洁，少了许多奢华的装饰，更加流畅地表达出传统文化中的精髓。为了给居室增添几分暖意，饰以精巧的灯具和雅致的挂画，使整个居室在浓浓古韵中渗透了几许现代气息。 书房：几乎所有的家居设计中，都未跳过书房这一环节。一方面，固然是因为读书是人类所共有的一种跨越了种族与边界、时间与空间的生活习惯或嗜好。另一方面，当家居设计的大部分环节都只在表现其本身的功能与形态时，书房的设置却总是极有分寸而又极其丰富地传达着家居主人的内心，从而提升了主人的身份与品位。 设计说明3： 风雅吴地，水墨江南，留下无数文人墨客的行踪，也留下人们印象中的一幅浓淡适宜的水墨长卷。这，就是我们要在此案中表达的思维和意境。据业主对淡雅，自然的生活追求，我们大量运用了带有浓郁苏州园林的符号语言，去繁存简。借苏州园林的设计手法，在业主的房间中进行“借景话室”。力求用于中新“余元”来诠释中式。众多的
很多人会问中式古典风格到底是什么风格，这里将向大家陈述下中式古典风格的特点是什么。大家可以结合看些中式古典风格的效果图。这样可以对中式古典风格设计有更深一层的了解。 中式古典风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井、天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。 中式古典风格常给人以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。中国是个多民族国家，所以谈及中式古典风格实际上还包含民族风格，各民族由于地区、气候、环境、生活习惯、风俗、宗教信仰以及当地建筑材料和施工方法不同，具有独特形式和风格，主要反映在布局、形体、外观、色彩、质感和处理手法等方面。 中式古典风格主要特征，是以木材为主要建材，充分发挥木材的物理性能，创造出独特的木结构或穿斗式结构，讲究构架制的原则，建筑构件规格化，重视横向布局，利用庭院组织空间，用装修构件分合空间，注重环境与建筑的协调，善于用环境创造气氛。运用色彩装饰手段，如彩画、雕刻、书法和工艺美术、家具陈设等艺术手段来营造意境。 一、中国元素所包含的内容 一、中式家具 每一件中式的家具都是有生命的，虽然或许只是整个空间的一个细节，但放在任何位置都可以决定这个地方的气质 西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气。”时下最时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。
事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合性。我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。 案 又细分为供案、画案、书案。供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。 桌 中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。桌面通常是1M的距离，这是中国古人的社交距离。 椅 中式家具的椅子，有太师椅、有官帽椅、有圈椅，不同的椅子有不同的大小尺寸，其中清太师椅最大，常放在正厅中。 床 目前我们能看到的中式床，是四柱式或者六柱式的架子床，架子上可以围上帷幔，床顶部有顶盖。这是不是有点“屋中之屋”的意思呢？中式床还有罗汉床，有点像加宽的长条椅，没有架子，通常放在书斋午休时用。 中式风格不再和古老，死板划上等号，取而代之的是亲近自然，朴实，亲切，简单却内藏丰富意涵。注重细节才能突出效果，在住宅的细节装饰方面，具备现代眼光的重视装饰风格非常讲究。尤其是在现代戏是结构的住宅中，往往可以达到移步换景的装饰效果。这种
官网：https://www.doczj.com/doc/0113740296.html, 中式风格办公室装修设计方案 『『近年来，家装和工装都慢慢向现代简约和工业风靠拢，中式风格已经渐渐的被大家冷落。 新中式风格在设计上延续了明清时期家居配饰理念，所以在装修当中会加一些点缀的元素，但是新中式在家具形态上比起中式会更加简洁清秀一些，打破了传统中式装修理念，空间配色上也更为轻松自然。 『『新中式跟工业风、现代风混搭的家装和工装会比较常见，
官网：https://www.doczj.com/doc/0113740296.html, 但是像下面这一套从前厅到办公环境都是新中式风格的装修，在现在已经比较少见了。 『『本案例位于深圳光明新区桥德工业园，总装修面积达2000平米，由深圳办公室装修公司-尚泰装饰倾力打造 室内空间以传统围合的方式进行布局，稳重中又保持了唯美。 前厅 『『大厅是传统与现代风格的碰撞， 设计师以古典中式的装饰元素， 融合现代的装饰方式和配套家具， 来营造宜古宜今的空间感。 中式风格的古色生香与现代风格自然无缝衔接，
官网：https://www.doczj.com/doc/0113740296.html, 使空间的实用性和对传统文化的追求同时得到了满足。 电梯厅
官网：https://www.doczj.com/doc/0113740296.html, 『『通过电梯，直到庄严的大厅， 设计师在这里，用自然的木调，工整的线条，严谨静态的摆放， 体现出大厅的富丽堂皇和公司的文化底蕴。
官网：https://www.doczj.com/doc/0113740296.html, 『『事长办公室的背景是六扇屏风的山水画。 水墨丹青，使得空间明静空灵， 颇有山河之德，如山凝然而重，如河渊然而深， 皆以状德容之美。大山大河间营造的气度非凡。
官网：https://www.doczj.com/doc/0113740296.html, 『『会客厅的中式风格，运用实木材质为主旋律，有一丝低调奢华的气息， 整个空间都透露出一股山河之大气，每个细节都流露出细腻贴心的人性化舒适感， 将山河之景与墨香之家结合，愉悦的心情油然而生。
近两年，随着冰冷的极简主义和繁复的欧风设计的逐渐落伍，家居装修的复古潮流正悄然风行起来。将古典语言以现代手法诠释，注入中式的风雅意境，使空间散发着淡然悠远的人文气韵，这就是目前广受欢迎的新中式风格。 四特点描述新中式风格 新中式风格有四个特点：原始功能在现代生活中不断演变在形式基础上进行舒适变化；在家具布置上更加灵活随意；新中式家具一般颜色都较深，书卷味较浓；雕梁画栋不能滥用；色彩搭配要讲究得当。 因此，设计师在中式风格为基调的居室中通过采用色彩搭配上的技巧，用经典的配色使房间既秉承了业主要求的中式古风，同时又不失现代城市气息。还可配有一些饰品，如瓷器、陶艺、中式窗花、字画、布艺及具有一定含义的中式古典物品等。 新中式风格非常讲究空间的层次感，在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂、中式木门、工艺隔断、简约化的中式“博古架”，通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。再以一些简约的造型为基础，添加了中式元素，使整体空间感觉更加丰富，大而不空、厚而不重，有格调又不显压抑。 新中式风格的家具搭配以古典家具或现代家具与古典家具相结合，中国古典家具以明清家具为代表，在新中式风格家具配饰上多以线条简练的明式家具为主，比较简约。 移步换景细节出效果 我国传统居室非常讲究空间的层次感。依据住宅使用人数和私密程度的不同，需要做出分隔的功能性空间，则采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分；在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂。通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。
新中式风格非常讲究住宅的细节装饰，尤其是在面积较小的住宅中，往往可以达到“移步就变景”的装饰效果。 即使采用了“新中式”来做住宅的整体风格，主人们也会在空间中摆放大量的装饰品。这些装饰品包括数量繁多的绿色植物、布艺、装饰画以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以来自世界各地，但空间的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等中国传统装饰物。这些中式装饰物的数量不在多，但在空间中起到了画龙点睛的作用。 客厅：客厅是传统与现代居室风格的碰撞，设计师以现代的装饰手法和家具，结合古典中式的装饰元素，来呈现亦古亦今的空间氛围。中式风格的古色古香与现代风格的简单素雅自然衔接，使生活的实用性和对传统文化的追求同时得到了满足。影视墙的造型简洁现代，却在醒目位置饰以中式书法，这种绝妙的组合给人以强烈的视觉意志力，成为时尚与古典的柔媚结合。 居室：居室在色彩方面秉承了传统古典风格的典雅和华贵，但与之不同的是加入了很多现代元素，呈现着时尚的特征。在配饰的选择方面更为简洁，少了许多奢华的装饰，更加流畅地表达出传统文化中的精髓。为了给居室增添几分暖意，饰以精巧的灯具和雅致的挂画，使整个居室在浓浓古韵中渗透了几许现代气息。 书房：几乎所有的家居设计中，都未跳过书房这一环节。一方面，固然是因为读书是人类所共有的一种跨越了种族与边界、时间与空间的生活习惯或嗜好。另一方面，当家居设计的大部分环节都只在表现其本身的功能与形态时，书房的设置却总是极有分寸而又极其丰富地传达着家居主人的内心，从而提升了主人的身份与品位。
新中式风格装修案例效果图解析 案例设计说明：本案设计上面除了保留中式的韵味外，还采用大理石、玻璃、灯带等现代材料，使空间又包含了现代生活气息；在色彩方面，以黑白灰为主，暗红、木原色为辅来打造新中式的气氛；光源上舍弃了以往的烛光环境，使用简洁几何灯具，大量采用自然光；家具搭配上主要取材于自然，以木材为主，更加流畅地表达出传统文化中的精髓，为了给居室增添几分暖意。 ▲影音室：影音室大概是最为独特的空间了，大理石地面，棉麻质感的储物柜与硬包墙面，新式的星空顶，直线条的金属布艺沙发，现代的影音设备，现代中处处夹杂着古典，古典中不乏现代，中式和现代的碰撞展现出了一种说不出的风格韵味和视觉效果。
具有浓厚的文化韵味，淋漓尽致的体现了中国传统家居文化的独特魅力。
▲客厅：入门路过玄关和餐厅便是客厅，利用高空间、大进深来增强视觉效果，显得整个空间不那么压抑，大量使用木材家具，讲究雕刻彩绘、造型典雅，以突出明清的东方式古典特征，同时客厅大量 用到大理石铺装地面以及墙面，给人以气势恢宏的感觉。
色，满足小女孩的少女心与公主梦。
▲餐厅：餐厅延续了客厅的风格特点，大理石、木质家具仍是主导，其间还夹杂许多木质镂空直线隔断来增加空间层次感，显得既大气又不单调，通透而明亮。别致的仿古风餐桌设计，提升了整个餐厅 的格调。
▲主卧：卧室全部采用木地板，给人以舒适自然的感觉。主卧床头背景墙以板材突出增加凹凸感，使空间赋有层次，古色古香的鸟雀枝头图增加了空间的文化韵味，独特的梯形挑高吊顶使空间有了变化，高空间的设计使得卧室更为大气流畅。 案例来源：https://www.doczj.com/doc/0113740296.html,/case/115061
一组经典新中式风格装修效果图图片欣赏 2009-01-03 18:26:07 作者：好居网来源：好居网浏览次数：2357 网友评论 0 条只有民族的才是世界的——新中式风格引领时尚新潮流 “只有民族的才是世界的”。这句话俨然成为经典，植入人们的头脑，成为发扬传统文化的一种良好手段。 没错，中国设计要冲向世界，一定要拥有自己独特的理念和方向——那么，将文化传统融合现代时尚的方法，不仅能够极大地发挥我们自己的优势，亦能在时尚这场战争中立于不败之地——这就是现在风头正劲的“新中式风格。 那么究竟什么是新中式风格呢？ 其实，这是由建筑装饰行业开始流行的一种设计风格。 将古典元素注入时尚空间 一位英国心理学家说过：怀旧是人的本性，向往则是人的本能。在现代家居中添加几许中式文化元素，不失为一种营造浪漫情调的好方法。 近日，记者从家装公司获悉，目前家装市场上，“新中式”的装饰风格正在悄然流行，并且在中档家庭装修中占领了一席之地。 有一句经典的话说：“新中式”就像是最时尚的歌手唱着最古典的韵味，我们因此而拥有的是优雅而舒适的生活态度。那么，究竟何谓“新中式”装修风格呢？ “新中式”风格的设计主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。“新中式”风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去。 “新中式风格，就是具有典型中国文化特色的家装设计风格。”学习设计的丁小姐解释说，“新中式”风格的意义在于：在当前的时尚家装风情中，适合广大消费者的审美情趣（包括功能审美体验和形式审美体验）的设计风格。
屏风是中国古代居室内重要的家具、装饰品，其形制、图案及文字均包含有大量的文化信息，既能表现文人雅士的高雅情趣，也包含了人们祈福迎祥的深刻内涵。各式各样的屏风，还凝聚着手工艺人富于创意的智慧和巧夺天工的技术。 屏风的种类较多，一般按形制、图案、材质和工艺划分的居多：按形制划分，屏风有插屏（亦称座屏）、折屏（又称曲屏）、挂屏、炕屏、桌屏（亦称砚屏）；按材质和工艺划分，屏风有漆艺屏风、木雕屏风、石材屏风、绢素屏风、云母屏风、玻璃屏风、琉璃屏风、竹藤屏风、金属屏风、嵌珐琅屏风、嵌磁片屏风、不锈钢屏风等等；按画面分，屏风可分为浅浮雕屏风和深浮雕屏风。
随着不同时期审美趋向的演变，屏风从简单的遮蔽、挡风功能深化到承载中国古典的审美内涵功能，已然呈现出了人们更高的时尚追求。
在现代的装修过程中的，传统的隔断屏风窗花概念早已被打破，现在它可以使用一切能想象到的东西，从绿植到航海绳窗帘，从镂空屏风到现代隔断屏风窗花等等。
中式屏风隔断窗花设计风格装修，门厅之处有着江南园林的风韵。青色的砖墙和月亮门将屋内的境况隔开，只能看到正殿的一个条案和仿木雕装饰。门厅外还种植了翠竹，加上一旁的盆栽，渲染出一种绿意盎然的景象，古朴的色调和自然的景色相结合，组成了新中式隔断屏风窗花风格门厅独特的设计手法。
中式屏风隔断窗花设计风格餐厅的设计简约而不失传统风范，尤其是玄关的设计十分别致。与客厅隔开的地方用镂空拼合的铝制月亮门，而另一面隔断则是像栅栏一般的铝条所组成，格调古朴而自然。圆形的餐桌与地毯正好摆放吻合，花团锦簇的样子让空间透露出浓浓的喜庆色彩。
中式屏风隔断窗花设计风格装修，在客厅之中彰显着一种大气之美。客厅与茶室用雕花镂空的铝墙隔开，美观典雅，而且有一种婉约朦胧的情调在其中。各个空间的隔断不是十分严密，可以保持室内的空气自由流通。客厅的家具采用浅黄色，淡雅温馨。墙面上是山河国画，气势磅礴。屋内用古典花瓶作为主要的修饰物，用红梅插花更是有一种高洁和傲骨体现出来。
中式简约装修风格——养心养性的绝佳之选 修身养性，乃是中式风格所推崇的享受模式。中式装修风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，而中式简约装修风格则是流行于今朝。在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新的中式简约装修风格。随着中国文化的风靡全球，传统的中式美与现代元素巧妙融合，在一步一景的前提下，中式简约装修风格展现出富有禅意又不落俗套的美。 中式简约装修风格在强调主人文化品位和自身修养的同时，也注重生活的舒适性。中式简约装修风格的装饰品一般是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具、开关等，同时恰当地融入“禅学”思想，如佛俑，佛珠等装饰品，意指一心思维研修为因，得以定心，故谓之思维修，因此给传统家居文化注入了新的气息。 古意较浓的中式简约装修风格 中式简约装修风格常用元素： 中式简约装修风格元素一：屏风，屏风的制作多样，有挡屏、实木雕花、拼图花板组合而成，还有黑色描金屏风，手工描绘花草、人物、吉祥图案等描绘，色彩强烈，配搭分明。现代酒店的餐厅间隔、客厅等摆设间隔，更加有田园风光的宁静，雅致。
中式简约装修风格元素二：圈椅，又名官帽椅，整个中式简约装修风格起着重要作用，是明式家具的代表作，造型合理，线条简洁。很多选择中式简约装修风格的人也许不会选用传统的屏风，但是，圈椅却往往是大家的必选！抛开复杂繁琐的因素，圈椅是中式装修风格的精髓所在，更是中式简约装修风格的点睛之笔！ 中式简约装修风格元素三：灯光、字画，现代的电灯在古代是没有的，现代家居有了它更加理想。合理的灯光照射，使那些古典元素充满生命，照出一种温馨、浪漫的心情来。字画的挂
中式风格室内设计说明 设计说明1： 作为一种中式装修风格与其它西方、东南亚等装修风格也有很大不同，首先所营造的文化氛围是不同的，每一种装修风格都有其特定的文化背景作为支撑，以此来传递特定文化氛围中人们的生活追求，那么新中式古典主义风格是以中国传统古典文化作为背景的，营造的是极富中国浪漫情调的生活空间，红木、青花瓷、紫砂茶壶以及一些红木工艺品等都体现了浓郁的东方之美，这正是新中式古典主义风格与其它风格所不同的地方。这种极简主义的风格渗透了东方华夏几千年的文明，因此不管是中国人还是外国人都非常的喜欢这种新中式装修风格，它不仅永不过时，而且时间愈久愈散发出迷人的东方魅力。 设计说明2： 新中式风格非常讲究空间的层次感，在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂、中式木门、工艺隔断、简约化的中式“博古架”，通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。再以一些简约的造型为基础，添加了中式元素，使整体空间感觉更加丰富，大而不空、厚而不重，有格调又不显压抑。 客厅：客厅是传统与现代居室风格的碰撞，设计师以现代的装饰手法和家具，结合古典中式的装饰元素，来呈现亦古亦今的空间氛围。中式风格的古色古香与现代风格的简单素雅自然衔接，使生活的实用性
和对传统文化的追求同时得到了满足。影视墙的造型简洁现代，却在醒目位置饰以中式书法，这种绝妙的组合给人以强烈的视觉意志力，成为时尚与古典的柔媚结合。 居室：居室在色彩方面秉承了传统古典风格的典雅和华贵，但与之不同的是加入了很多现代元素，呈现着时尚的特征。在配饰的选择方面更为简洁，少了许多奢华的装饰，更加流畅地表达出传统文化中的精髓。为了给居室增添几分暖意，饰以精巧的灯具和雅致的挂画，使整个居室在浓浓古韵中渗透了几许现代气息。 书房：几乎所有的家居设计中，都未跳过书房这一环节。一方面，固然是因为读书是人类所共有的一种跨越了种族与边界、时间与空间的生活习惯或嗜好。另一方面，当家居设计的大部分环节都只在表现其本身的功能与形态时，书房的设置却总是极有分寸而又极其丰富地传达着家居主人的内心，从而提升了主人的身份与品位。 设计说明3： 风雅吴地，水墨江南，留下无数文人墨客的行踪，也留下人们印象中的一幅浓淡适宜的水墨长卷。这，就是我们要在此案中表达的思维和意境。据业主对淡雅，自然的生活追求，我们大量运用了带有浓郁苏州园林的符号语言，去繁存简。借苏州园林的设计手法，在业主的房间中进行“借景话室”。力求用于中新“余元”来诠释中式。众多的
家居设计中，来来往往很多种风格类型，最是基础的当属现代风格，在此基础上，衍生出了很多混搭，例如现代美式，现代欧式，现代中式等等，今天我们要说的是当我们30多岁，或40多岁了，什么样的居家装饰风格会更加适合呢？ 今天要介绍的，就是目前非常流行的现代中式风格，也叫新中式风格，故名思议，此种风格是现代风格和中式风格的结合，为略显单调的现代风格和繁复的东方礼仪找到一个很好的中心点，更加适合日常居家需求，但居家品质更佳。 现代中式会以符合大多数人居室需求来体现整个空间，书房，客厅，餐厅，卧室的布置都更加贴近现代人生活的习惯，色彩搭配上也比传统中式风格更加明快，整个居室空间更具生活气息。 这次与大家分享的，便是一套小编觉得非常入眼的现代中式作品，整理了一下，希望大家喜欢。 工程地址：成都·金色花园一期 工程面积： 168平 设计完成时间： 2016 年 6 月 20日 居室情况分析：业主年龄48岁，目前烦腻了忙碌的工作，嘈杂的生活琐事，更喜欢的一个安静，简单纯碎，看上去明朗、简洁、舒适的家，来消除工作的疲惫，忘却都市的喧闹。现代中式风格正是贴合业主的定位，既做到静谧、纯碎，又显得稳重、有沉淀。 一楼平面布局规划，设计的功力体现并不在于多么好看的立面空间装饰，而体现于对一个户型的平面布局规划，只有一个空间规划好了，才能让人在居住中享受到最大限度的舒适感。
二楼平面布局规划，二楼为主卧室，以休闲为主，大面积的花园让居室最大限度的接近自然 空间里面装饰设计图
此案例中的电视墙采用的造型设计，既是现代与中式元素很好的融合，又在空间上保障了客厅与会客室的通透性和延续性。柳暗花明又一村，说的也许就是这样
中式风格设计装修说明（图） 设计说明1： 作为一种中式装修风格与其它西方、东南亚等装修风格也有很大不同，首先所营造的文化氛围是不同的，每一种装修风格都有其特定的文化背景作为支撑，以此来传递特定文化氛围中人们的生活追求，那么新中式古典主义风格是以中国传统古典文化作为背景的，营造的是极富中国浪漫情调的生活空间，红木、青花瓷、紫砂茶壶以及一些红木工艺品等都体现了浓郁的东方之美，这正是新中式古典主义风格与其它风格所不同的地方。这种极简主义的风格渗透了东方华夏几千年的文明，因此不管是中国人还是外国人都非常的喜欢这种新中式装修风格，它不仅永不过时，而且时间愈久愈散发出迷人的东方魅力。 设计说明2： 新中式风格非常讲究空间的层次感，在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂、中式木门、工艺隔断、简约化的中式“博古架”，
通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。再以一些简约的造型为基础，添加了中式元素，使整体空间感觉更加丰富，大而不空、厚而不重，有格调又不显压抑。客厅：客厅是传统与现代居室风格的碰撞，设计师以现代的装饰手法和家具，结合古典中式的装饰元素，来呈现亦古亦今的空间氛围。中式风格的古色古香与现代风格的简单素雅自然衔接，使生活的实用性木色运用，倍具文人气质，色调文化的运用结合人文气质的符号余元，把兼备现代与传统的新中式发挥的淋漓尽致。 设计说明三 在空间设计中，楼梯间进行天井的考量，使之融入客厅，秉承苏州园林设计中空间通透原则，两者互相“借景”交流互通。移步换景，共
享空间。用花格窗做隔断，漏而渴望，一方面应采光之需，另一方面符合苏州园林设计中分割与沟通的同意的设计手法。卧室床四周布纱，让空间里生空间。把小空间做大，做多。即此案空间设计独特之处材料运用，黑檀木，米白色大理石，为房间气氛添姿，黑檀木深沉低调，不乏现代感，电视柜大胆选用米白色大理石悬挂，与深色木地板材料对比，相得溢彰，女儿房粉色薄纱的使用，为床上空间“穿”上了一层朦胧，耐人寻味。 客厅与主卧以沉稳的木色调为主，女儿房则偏向恬淡的浅色系，电视背景墙选用大面积的白色铺色，不仅使人视线得到扩展，放松，更是体现了苏州园林空间设计中的有限空间里制造纵深感的设计理念，花格窗隔断，选用黑色，具有神秘感，游走在古代与现代之间，顿时为整个客厅添上一层神秘的面纱，不约而同的色调文化，为空间加了
盐城新中式装修风格效果图 【项目名称】：华芳国际 【户型】：155m2，三室两厅一厨两卫 【设计风格】：新中式 【产品套餐】：品质包+厨房包B+卫浴包A/B 【项目总价】：21.2万元（不包含软装） 【设计师】：唐方廷 ——金螳螂·家盐城直营店金螳螂·家，中国装饰行业上市公司-金螳螂旗下品牌，全国已达101家直营门店，依托24年施工经验、4000余名全球设计师团队、F2C百亿集采规模，创新推出全包套餐3.1，新增软装包，智能舒适包，健康包等全屋整装解决方案，提供放心、省心、省力、省钱的一站式家装服务。 业主需求： 本案业主是一对中年夫妇，对于自己未来的家，希望是以简洁为主，不喜欢过多复杂的造型。业主偏爱中式家具色彩的稳重，又喜欢现代风的清爽简约。经过深入的沟通后确认了风格为当下比较流行的新中式，以大面积的白色乳胶漆墙为主，搭配新中式深色的家具，显得空间不是那么的单调，又不失成熟稳重。
原始结构图 平面布置图
本案是个小复式，除一楼有一间卧室以外，其余两间卧室均在二楼。设计师将楼梯下边的空间布置成了餐厅，同时和餐厅之间以入户走廊和木质柜子为隔断，将有限的空间最大程度的进行了合理利用。大面积的橱柜具有极强的收纳功能，并且看起来干净利落。
客厅大面以白色乳胶漆墙为主，搭配新中式深色的家具，显得空间不是那么的单调，又不失成熟稳重。实木的茶几、电视柜、装饰架，背景墙也是对称的实木边框，再加上传统的国画，儒雅大气；棉麻编织纹路的沙发、地毯，自然清新，使整个空间呈现出典雅又不乏现代气息。
餐厅采用了北欧风格的桌椅，这样布置的好处就是精巧简约的造型省下了不少空间，宽大的壁橱又能归置很多物品。父辈们无论是在消费行为还是居家习惯上，都比年轻群体更加理性，即更注重实用性，因此这样的设计可以尽可能的满足业主的需求。 金螳螂·家，中国装饰行业上市公司-金螳螂旗下品牌，全国已达101家直营门店，依托24年施工经验、4000余名全球设计师团队、F2C百亿集采规模，创新推出全包套餐3.1，新增软装包，智能舒适包，健康包等全屋整装解决方案，提供放心、省心、省力、省钱的一站式家装服务。
中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等... 银川设计公司 中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等。 银川设计公司 1.简介 中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画柱、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。 现代中式风格更多地利用了后现代手法，墙上挂一幅中国山水画等传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然
体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。可以说无论西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。 银川环保装修公司 中式风格兴起 20世纪末，随着中国经济的不断复苏，在建筑界涌现出了各种设计理念，简直可以说是把欧美的各种设计风潮再次重演了个遍,稍候国学的兴起，也使得国人开始用中国文化的角度审视周身的事物，随之而起的中式风格设计也被众多的设计师溶入其设计理念，可以说二十纪初的中国建筑有了中式风格设计复兴的趋势。中式风格逐渐风行的原因，值得注意的是：中国国内逐渐风行的中式风格是中国古代以明代家居文化为典型代表的简单临摹，其中有着多种因素掺杂在内。首先，国人在欧美文化无处不在的现代社会里，会自然产生以中国传统文化为内在核心元素的心理需求，中式风格就是其中的一种依托，当然其也并不是传统文化元素的简单叠加，在设计师的眼中，中式风格不再和古老死板之间画等号，取而代之的是亲近自然朴实亲切简单却内涵丰富。其次，作为世界最大的经济实体之二，各种建筑每天都在各方升起，新的时代条件需
新中式风格的特点及组成元素 新中式装修风格与中国传统的装修风格不同，它使现代的元素与古典的元素交融在家装中，不仅适合年纪大、事业有成的成功人士，同样也能满足现代年轻人对传统文化的向往与追求。 新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，人们开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝”中整理出头绪。在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。 新中式风格其实就是对传统中式风格的一种传承，传统中式家具向来以色重身沉及硬郎的特点而具有代表性，过去的厅台楼阁显然已经不再适合我们居住，现代家居生活讲究的是舒适，而舒适的生活与过去硬郎的家具明显已经不合适宜。在中国文化风靡全球的现今时代，中式元素与现代材质的巧妙兼柔，明清家具、窗棂、布艺床品相互辉映，再现了移步变景的精妙小品。 新中式风格的空间布置方法 中国传统居室非常讲究空间的层次感。这种传统的审美观念在“新中式”装饰风格中，又得到了全新的阐释：依据住宅使用人数和私密程度的不同，需要做出分隔的功能性空间，则采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分；在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂，通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。 在“新中式”装饰风格的住宅中，空间装饰对采用简洁，硬朗的直线条，而且有些家庭还会采用具有西方工业设计色彩的板式家具，来搭配中式风格来使用，直线装饰在空间中的使用，不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎合了中式家具追求内敛、质朴的设计风格，使“新中式”更加实用、更富现代感。 在住宅细节装饰方面，“新中式”装饰风格非常的讲究。尤其在面积较小的空间中，往往可以达到“移步就变景”的装饰效果。像窗棂、砖雕、门礅等这些传统住宅中的建筑构件，经常用来做局部的装饰，以展现中国传统艺术的永恒美
经历了古典园林辉煌后的我国园林，到了近现代，由于城市化进程的激烈演进，以及西方园林景观概念的传入，其发展之路几度调整，从全部照抄西式园林景观的浮躁冒进到探索寻求新时代中式园林的实践尝试。重拾古典园林精髓、创造城市精神，一批中式风格的景观设计项目应运而生，虽然还不够成熟，但也初步形成了我国本土地域化的新中式景观。 一、概念特征 新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，东方文化又重新在世界范围内引起越来越多人的关注，“中国元素”这一符号在世界范围内具有越来越高的艺术价值。人们开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝”中整理出头绪，在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式园林风格。它以当代的景观设计语言表现传统中国园林的精神内涵，将现代元素和传统元素有机地结合在一起，以现代人的功能需求和审美爱好来打造富有传统韵味的园林景观，让传统艺术在当今社会得到合适体现。 可以说，新中式园林是对中国古典园林的一种提升，同时也是对古典园林精髓的一种与时俱进的表达。其主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，二是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间，展现“水?桥?房”的空间格局、“黑?白?灰”的民居色彩、“轻?秀?雅”的建筑风格、“情?趣?神”的园林意境。它既保留了传统文化，又体现了时代特色，突破了中国传统风格中沉稳有余，活泼不足等常见的弊端。 二、传承发展 新中式景观作为我国本土地域化的景观，在全球文化交融而带来的西方现代景观对中国特色园林吞噬的情况下，其出现是必然的，但它不是对传统的复古，而是传统的继承。其景观设计从古典园林中汲取适合当代的设计精华，将古典园林本土化的东西消化、推敲、重构、传承、接力，融合于当代景观设计下，用另一种视角、另一种手法来开拓，最终达到新景观对古典园林的承形、延意、传神。当下新中式景观的传承发展大概可以归纳为源、衍、意。 1. 源—新中式景观造园思想源于古典园林 新中式景观的造园思想源自古典园林，直接表现在对古典园林景观布局与造园手法的再现。中国古典园林经历了3000多年的发展，融合中国儒家、道家、佛家等文化，形成了本于自然，高于自然，人与自然和谐的哲学造园思想。依次而产生的内向与外向、看与被看、主从与重点、空间的对比、藏于露、引导与暗示、疏与密、虚与实、渗透与层次、空间序列、花木配置等中国传统造园艺术的技巧和手法，时至今日，依然影响着中国现代景观的设计。古典园林景观布局再现。中国古典园林源自中国人对自然山水的情感，反应的是人与自然、人与环境的融合关系，体现在“缩千里江山于方寸”，在小空间中创造出“虽由人作，宛自天开”的意境。新中式景观设计的布局从人与自然的关系和人对空间的感受出发，模仿古典园林的布局形式，创造现代语境下的新型园林空间。上海世博园中国园中的设计就将“亩”与“园”相结合，形成了“九亩园”的布局，创造出富有当代魅力和传统园林精神的“亩中山水”系列。
八大装修风格特点 八大设计风格系列包括：现代风格、欧式风格、美式风格、田园风格、东南亚风格、地中海风格、新中式风格、新古典风格。 一.现代风格 现代风格以黑白灰、米色为主体颜色，以钢，玻璃，水晶，皮毛、不锈钢、铝塑板、合金、强化地板为元素。 现代风格追求时尚与潮流，注重居室空间的布局与使用功能.在处理空间方面主要强调室内空间宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受建筑结构限制的自由。以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。尽可能不用装饰和取消多余的东西，强调形式应更多地服务于功能。 二.欧式风格 欧式风格以白色、棕色、金色、银色为主体颜色，以拱门、柱式、壁炉、墙纸、地毯、灯具、壁画、西洋画、石膏线为元素。 欧式风格分为现代欧式、欧式田园、古典欧式，欧洲风格在建造形态上的特点是：简洁、线条分明、讲究对称、运用色彩的明暗，鲜淡来对视觉进行冲击。在意态上则使人感到壅容华贵。典雅,富有浪漫主义色彩。 三.美式风格 美式风格以木色、石材、绿色、土褐色、自然色为主体颜色，以壁炉、门廊、八角窗、老虎窗、古典家具、被翻卷边的古旧书籍、颜色发黄的航海地图、乡村风景的油画、仿古地砖为元素。 美式风格简洁、实用、品质感包容性、怀旧、浪漫、随意。 四.田园风格 田园风格以白色、粉色、红、黄、蓝为主体颜色，以实木、印花布、手工纺织的尼料、麻织物以及自然裁切的石材砖、陶、木、石、藤、竹等为元素，越自然越好。 田园风格回归自然，不精雕细刻。 五.东南亚风格 东南亚风格以黄色、绿色、金色和红色为主体颜色，以藤条、竹子、石材、青铜和黄铜，深木色的家具，局部采用一些金色的壁纸、丝绸质感的布料等为元素。 东南亚风格散发着浓烈的自然气息，色泽上以原藤原木为主，在视觉感受上
中式装修一般是指明清以来逐步形成的中国传统风格的装修，这种风格最能体现中式的家居风范与传统文化的审美意蕴。但如何使古典风格融入现代生活，正是中式装修需要考虑的，目前在数以万计的家装工程中，中式风格的装修仍属凤毛麟角。 【墙】 中式装修的墙、地面与普通装修没什么区别，墙面用白色乳胶漆或浅色壁纸都可以，地面要用木地板、石材、地砖、地毯均可。 【材质】 中式装饰材料以木质为主，讲究雕刻彩绘、造型典雅，多采用酸枝木或大叶檀等高档硬木，经过工艺大师的精雕细刻，每件作品都有一段精彩的故事，而每件作品都能令人对过去产生怀念，对未来产生一种美好的向往。 【色彩】 色彩以深色沉稳为主，因中式家具色彩一般比较深，这样整
个居室色彩才能协调，再配以红色或黄色的靠垫、坐垫就可烘托居室的氛围，这样也可以更好的表现古典家具的内涵。 【空间】 空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割，用实木做出结实的框架，以固定支架，中间用棂子雕花，做成古朴的图案。 【门窗】 门窗对确定中式风格很重要，因中式门窗一般均是用棂子做成方格或其它中式的传统图案，用实木雕刻成各式题材造型，打磨光滑，富有立体感。 【天花】 天花以木条相交成方格形，上覆木板，也可做简单的环形的灯池吊顶，用实木做框，层次清晰，漆成花梨木色。 【家具布局】 家具陈设讲究对称，重视文化意蕴；配饰擅用字画、古玩、
卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀，更显主人的品位与尊贵，木雕画以壁挂为主，更具有文化韵味和独特风格，体现中国传统家居文化的独特魅力。 1.中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。 中式风格要点：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。 中式风格适合人群：性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。 中式风格需要注意的地方：只要发挥各种建材的适当性，即使是使用玻璃、金属等现代建材，一样可以表现中式风格。 2.新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增
时下，人们的生活水平不断的在提高，随之越来越多的业主开始关注售楼处设计，特别是对于一些比较挑剔的人们来说。 选择什么样子的售楼处设计风格将自己新买的房子看起来更加的高端、大气、上档次则显得极其的重要。近期，通过调查发现，新中式售楼处设计风格收到了许多业主的青睐，那么它到底是一种什么样子的风格呢？下面比较售楼处设计公司小编就来为大家来着重介绍一下新中式售楼处设计风格。
新中式售楼处设计风格是根据新中式风本文由:哈尔滨酒店设计公司编辑整理发布格的设计理念与有关内容进行的室内设计。把传统的设计结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号呈现。例如：新中式中式设计风格更多地利用了后新中式手法。大厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，保守的客房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。中式风格的大厅具有内蕴的风格，为了舒服，售楼处的室内环境设计与装饰也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，使本文由:葫芦岛酒店设计编辑整理发布整个室内空间透着新中式揉着古典。这样就以一种东方人的留白美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。
新中式售楼处设计风格文化意义在当前时代背景下的演绎；对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式设计风格不是地道的元素堆砌，新中式售楼处的室内设计风格是中式风格的一种。新中式设计风格的特点主要是将中国激进元素和新中式设计理念自由搭配而成的一种新思路，通常，新中式风格的售楼处室内家具一般颜色沉敛深厚、文化品位浓郁。就室内空间搭配而言，更是引导了一种与众不同的审美思想。新中式售楼处室内家具有很强的中国激进文化特色，又适合新中式人生活，整体典雅、庄重，已经被大多数消费者喜欢和接受。 看完这篇文章的人还会看： 中式售楼处设计之天花板设计材料的多样化 中式售楼处设计必备哪些元素 索伦装饰是一家专业的从事合肥酒店装修的合肥装修公司。提供合肥酒店装修,合肥酒店装修公司等最新信息，服务于合肥酒店装修设计业主。更多合肥酒店装修案例https://www.doczj.com/doc/0113740296.html,/hskjzs/
中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。可以说无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。 设计要点 空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割，用实木做出结实的框架，以固定支架，中间用棂子雕花，做成古朴的图案。 门窗对确定中式风格很重要，因中式门窗一般均是用棂子做成方格或其它中式的传统图案，用实木雕刻成各式题材造型，打磨光滑，富有立体感。 天花以木条相交成方格形，上覆木板，也可做简单的环形的灯池吊顶，用实木做框，层次清晰，漆成花梨木色。 家具陈设讲究对称，重视文化意蕴;配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀，更显主人的品位与尊贵，木雕画以壁挂为主，更具有文化韵味和独特风格，体现中国传统家居文化的独特魅力。 中式风格的实际应用这方面知识可以在土巴兔案例解析中交流加强。 另外设计中还要注意以下区分： 古典风格大多都是以窗花、博古架、中式花格、顶棚梁柱等装饰为主。 一般都以木结构为主，中式风格都会比较对称。 另外会增加国画、字画、挂饰画等做墙面装饰，另外会增加些盆景以求和谐。 中式风格一般都比较稳重，很成熟的风格。 而现代中式风格只是局部的采用中式风格处理，大体的设计比较简洁。
中式风格装修特点 现在很多人都喜欢把房子装修成中式风格，因为他们觉得这样更具有书香气息。中式装修风格有着浓厚的传统韵味，是一些贤人雅士的挚爱，整体透漏出怡然自得和舒适娴静的气息，当今我们熟悉的字画属于中式装修设计中有意义的代表。 中式装修风格如今已经在国内装修市场上吹起了一阵时尚风，它成就了装修行业的一个新时代。中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。那么中式风格装修特点有哪些呢？ 【中式风格装修特点】 一、和谐 中国文化讲究的就是一种和谐美，所以中式风格肯定也离不开这一特点。如果说中式家具是山，体现的是一种居高临下的霸气；那么新中式则是海，体现的是一种海纳百川的包容及融合中通的和谐。 新中式家具的“和谐”体现在它对生活方式的表达和对主人情感的把握。年轻人崇尚时尚，中年人偏爱大气，老年人却追求古典。三代同堂的家庭里，怎样的家具才能兼顾大家的感受？唯有新中式！新中式家具简化了传统家具繁复的设计，融入现代化元素，使得家具线条更加圆润流畅。新中式家具以文化的韵味、混搭的材质、人性化的功能和设计，成为三代同堂家庭的共同选择。 二、文化 中式装修的每一种风格都代表了一种文化，中国文化博大精深，所谓万变不离其宗，任何一种风格演绎都有其特定的文化背景作为支撑，以此来传递特定文化氛围中人们的生活追求。 那么新中式便是以中国传统古典文化作为背景的。营造的是极富中国浪漫情调的生活空间，如红木、青花瓷、紫砂茶壶以及一些红木工艺品等都体现了浓郁的东方之美，这正是新中式风格与其它风格所不同的地方。这种极简主义的风格渗透了东方华夏几千年的文明，它不仅永不过时，而且时间愈久愈散发出迷人的东方魅力。 三、功能 可能有人以为中式的家具使用起来都比较坚硬，所以很多人都觉得中式家具好看不好用，特别是在坐具方面，部分明式坐具的线条过分横平竖直，与人体的腰背部曲线难以贴合。清式坐具背部繁复的雕花，让人感觉很不舒服。 但是新中式家具兼具中式家具的文化内韵，又满足了我们对于现代人生化设计的舒适追求。如沙发扶手、背靠、椅子的靠背、座板等，融入了科学的人体工学设计，具有严谨的结