故事梗概：
赛尔将军奥赛罗与苔丝狄蒙娜相爱而秘密成婚。身份尊贵的贵族苔丝狄蒙娜决定不顾父亲的禁令委身相随。但在同一时间，旗官伊阿古因自己梦寐以求的职位被奥赛罗给了凯西奥，又妒忌凯西奥能被赏赐，所以他决意用奸计同时谋害奥赛罗与凯西奥来作出报复。他设计使凯西奥触犯军纪被撤职，又鼓动苔丝狄蒙娜去求情。他利用了奥赛罗的妒忌，以巧妙的暗示和诬蔑中伤的手段使奥赛罗怀疑爱妻与凯西奥有私情。伊阿古假装自己是为了奥赛罗好，而不断暗示奥赛罗的妻子苔丝狄蒙娜不贞。他暗指苔丝狄蒙娜跟凯西奥有不轨之情，却又立即伪装。一天，苔丝狄蒙娜不小心遗忘了一条奥赛罗赠送的手帕，被伊阿古放到凯西奥房里，便成了加害苔丝狄蒙娜的罪名，苔丝狄蒙娜不贞的证据。奥赛罗认定妻子不贞，将她亲手掐死。伊阿古的妻子随即揭发了这个阴谋，奥赛罗痛悔不已，拔剑自杀，倒在苔丝狄蒙娜的尸体上。
第一幕
从海上征战回来的将军奥赛罗。奥赛罗偕同新婚夫人苔丝狄蒙娜并宣布了他的胜利。一位威尼斯绅士罗德利果，暗恋着奥赛罗的妻子苔丝狄蒙娜，而仆人伊阿古则忌妒刚被奥赛罗提拔为副官的凯西奥，他把凯西奥灌醉，教唆罗德利果挑衅他，结果俩人大打出手。前任总督出来劝架，凯西奥不慎伤了他。伊阿古即刻教罗德利果去报告奥赛罗，奥赛罗出来制止争斗，惩处凯西奥，免除其副官的职位。
第二幕
伊阿古建议凯西奥去拜托苔丝狄蒙娜向奥赛罗说情。伊阿古要挑起奥赛罗对妻子与凯西奥之间的猜忌看到凯西奥在恳请苔丝狄蒙娜为其说情，又见奥赛罗来到，阴险地撩起奥赛罗的猜疑与忌妒。奥赛罗在伊阿古的挑拨下见妻子来向他替凯西奥求情，苔丝掏出手帕掉落地上。爱米莉亚因随侍在旁顺手拾起，伊阿古私下强迫自己的妻子将手帕交给自己。奥赛罗强迫伊阿古提出自己妻子不忠的证据，伊阿古故意说，凯西奥在营房睡梦中思恋苔丝狄蒙娜的话。伊阿古却手帕已被凯西奥所拥有，奥泰罗发誓要报复。
第三幕
不知情的苔丝狄蒙娜仍在为凯西奥的复职求情，奥赛罗再生嫉愤，并要求看妻子的手帕，苔丝狄蒙娜说手帕放在房间里，又再次为凯西奥说情，奥赛罗激愤之下将妻子推倒，并口出恶言骂她是娼妇。伊阿古设计约凯西奥出来谈话，奥赛罗从旁窃听，伊阿古早已把那手帕放置在凯西奥身上，奥赛罗见两人在玩弄妻子的手帕，伊阿古故意让凯西奥聊些他与其女友的风流韵事，将笑声让奥赛罗听见，奥泰罗感觉自己被嘲笑。伊阿古则建议奥赛罗将她勒死于床上，说那正是她犯罪的地方，苔丝狄蒙娜与爱米莉亚从右边小门进场。凯西奥因升官而高兴，而苔丝狄蒙娜则因为奥赛罗粗暴的态度感到悲伤，爱米莉亚走上前来安慰她。奥赛罗看到妻子的哭泣，误以为她是舍不得离开凯西奥。
第四幕
苔丝狄蒙娜和伊阿古的夫人爱米莉亚相对而泣。苔丝狄蒙娜的行为，全被误解。她一面让爱米莉亚梳发，向艾米莉亚道晚安，向圣母作晚祷。睡眠中，奥赛罗轻声走进房间，吻醒了她。骂她是凯西奥的娼妇，厉声命令其准备赴死。苔丝狄蒙娜苦苦哀求饶恕，但奥赛罗铁心，不听其辩护，在床上勒死了她。爱米莉亚有预感地急急回来敲门，目睹这恐怖的场景急奔入室，然而已挽救不苔丝狄蒙娜的生命。爱米莉亚惊唤众人进来，奥泰罗指称妻子不贞，更以手帕为证。爱米莉亚听后讲明手绢是伊阿古从她那里得到的，伊阿古见势不好仓慌逃跑。奥赛罗明白妻子的忠贞，最后奥泰罗悲戚地拿起大刀，自杀于妻子的卧榻之侧。
奥赛罗
奥赛罗这一角色，或多或少是一个自私、偏狭、以自我为中心的人。正因为如此他才掉进了
流氓伊阿古设下的陷阱。有莎学论者认为，最终促成奥塞罗走上毁灭之路的，不是上述所谓的自私偏狭，而是他嫉妒心太重所致。自然，妒忌心深深地影响着奥赛罗的行为，年轻无辜的妻子毁于一旦。反过来，轻信则加重了他的妒忌心。同时，轻信是因为天真，更确切地说，是因为无知所致，而无知又反过来造成了他的天真，最终酿成他轻信的禀性，也最终加深了他的妒忌心，结果酿成了令人痛心的悲剧。是他禀性中自私偏狭的弱点起了最关键的作用。面对勃拉班修的恶毒的诬告，奥赛罗异常地平静，他毫不掩饰地承认：则是体现这些矛盾与冲突的一个统一体。奥赛罗的高尚品德使人景仰，而他性格弱点造成的悲剧又激起人的同情与怜悯。奥赛罗之所以成为一位伟岸英雄，除了他宽厚、单纯、生性坦白等本性富有魅力之外，还有～个最重要的原因，那就是他强烈的事业心和责任心。他对自己是“外乡人”、异族，与苔丝荻蒙娜是不平等的有清醒的认识，这是自始至终缠绕奥赛罗心底的一块心病。在对待苔丝荻蒙娜的问题上，他对自己的心病有自知之明，因而他是自私和偏狭的。他一直生活在一种与心上人不平等的阴影之中。奥赛罗的悲剧正是在于自私和偏狭使其所有的高贵品质都走向其反面，并最终导致其毁灭。奥赛罗的悲剧源于他那不被人知的脆弱---自卑。在种族歧视和等级偏见的社会背景下,有一颗脆弱的种子一直深埋在他的内心深处。尽管他拥有伟岸的身躯,无人能敌的英勇,让人心生敬畏的赫赫战功,然而他仍是一个低等的外族黑人。这种想法从来没有正大光明的表现出来,只是被那些属于他的光芒遮盖着,就像草木丛生的土地下一颗生锈的铁钉,不被察觉却义无返顾的存在着。
伊阿古
伊阿古是个非常狡猾的人，他集中了古往今来一切小人的特点。首先，他舌灿莲花，阿谀奉承。他极力迎逢讨好别人，以言语将长官、同僚捧上天际。正如伊阿古自己所说的，“恶魔往往利用他神圣的外表，引诱世人干最恶的罪行”。这样“正直”的一个人，作恶也是最容易的，因为他“正直”的外表使人们太容易地相信他。伊阿古长于嫉妒，善于记恨。一旦任何人做了不利于他的事情，此人的容貌将会永远地烙印在他心中，找到适当的机会便尽速将其去除，使之永远消失在眼前。善妒的他，仅仅因为没有被提升为副官就决定以邪恶的计划将凯西奥置于死地，他也嫉妒奥赛罗与苔丝狄蒙娜的深厚感情，工于心计，狡猾奸诈。他是个很高明的阴谋家，他知道开门见山、正面攻击诋毁凯西奥的效果，远不及吞吞吐吐好像有很大顾虑不愿讲不敢讲更为有力。他越是故意不讲，就越加引起奥赛罗的怀疑，就越容易使奥赛罗上钩，中了他的挑拨奸计。信奉极端的个人利己主义。他不相信任何人，也不把任何人当朋友，在他眼里只有永远的利益。在奥赛罗面前，他百般依顺地讨好，极力表示他对奥赛罗的忠心不二。在凯西奥面前，他也大肆夸耀凯西奥对军队的功劳。在他的观念里，他在社会潮流中翻滚的唯一宗旨，就是不择手段地除去所有防碍他升官的眼中钉。这样一个极端的利己主义者，没有牵挂，没有束缚，于是作恶也是放开手脚全力以赴的了。
苔丝狄蒙娜
她是一个悲剧的受害者。接受奥赛罗的手帕，则表明接受奥赛罗的异邦文化，从而成为被动的接受者，即被支配者。奥赛罗专门对手帕的特殊珍贵性做了说明。然而，苔丝狄蒙娜却没有特别珍爱这块手帕。她随意放置手帕，没有意识到这个爱情信物是她婚姻幸福的重要。最终手帕被爱米丽亚偷走交给丈夫伊阿古。这表明苔丝狄蒙娜有意或者无意识地拒绝成为被支配者，从这种意义上讲，她否定了奥赛罗的主宰权力。苔丝狄蒙娜从头至尾就根本不可能成为奥赛罗的被支配者。但是对奥赛罗的爱情让她对已经被伊阿古挑唆得几近疯狂，并且丧失理智的他毫无防范，最终用生命的代价使自己和所爱的人双双成为失败者。苔丝狄蒙娜最终还是无辜地死去了。虽然奥赛罗本身也许并没有男尊女卑的思想，但是当时社会普遍的轻视女性的观念却恰恰将她推入了绝境。
个人理解
要是看到奥赛罗的出身背景，直到将他彻底排除在主流社会之外，成为来自不为欧洲文明接纳的非洲野蛮部落的一员为止，目的是让他为了被同化，得到主流社会的认可而不断地奋勇作战，使他卓越的战功与他悲惨的结局形成鲜明对比。另一方面剧作家又有意抬高奥赛罗，夸大他的军事才能，让他通过浴血奋战取得与苔丝狄蒙娜相近的社会地位，为的是揭示在当时的社会环境中，一个下等人无论怎样奋斗，所获得的只能是与主流社会越来越格格不入，处境日益艰难，并且逐步走向绝望的复杂心理历程。可以说，在剧中奥赛罗不顾一切去捍卫国家领土时，却还要不时遭受下属甚至下人的藐视，是作者表面上激化两人的爱情矛盾，实则将爱情矛盾转化为更深层次的种族矛盾、社会矛盾，并以后者为催化剂加剧前者的悲剧性结局，推动故事向人性扭曲，最后产生极端畸变方向发展的必然结果。《奥赛罗》是一首诗，是一部多彩的、高贵的、和谐的音乐，是高贵人类的象征。但这里面仍然搀杂着丰厚的理想主义的成分，像奥赛罗那样单纯、热情、率直、正派的人，其性格中的优点往往发展成为某种走向反面的倾向。另一方面，奥赛罗身上也存在着某些自私、偏狭的缺点。事实并不完全是卞之琳先生所说的那样，“熄灭”苔丝荻蒙娜这盏光明之灯，是为了全人类。奥赛罗与苔丝狄蒙娜的悲剧，也从侧面反映了当时的妇女问题。苔丝狄蒙娜的悲剧命运也是千千万万妇女的命运。苔丝狄蒙娜的侍女爱米利娅曾为妇女的不平等待遇愤然地控诉道：好“的男人一两年里头也难得碰见一个。男人是一张胃，我们是一块肉；他们贪馋地把我们吞下去，吃饱了，就把我们呕出来。”
莎士比亚四大悲剧的悲剧性质探究 一直以来莎士比亚都是被作为欧洲文艺复兴在英国的领军人物为世人传颂，所以从文艺复兴时期人类自我意识觉醒的角度来审视莎士比亚四大悲剧的悲剧性质也许会更符合当时的社会大背景。因此本文将莎士比亚的四大悲剧与文艺复兴运动相联系来探究其悲剧性质。 经过总结我认为莎士比亚的四大悲剧具有四种不同的悲剧性质，并具有一定的顺承关系，现陈列如下： 《麦克白》：欲望悲剧； 《奥赛罗》：种族悲剧； 《李尔王》：生存悲剧； 《哈姆雷特》：命运悲剧。 一《麦克白》的悲剧性质 在最初的时候我们认识到麦克白并非一个专横、残暴的篡权者，他是一个高贵勇敢的苏格兰大将，他重视荣誉，藐视命运，无所畏惧，战功显赫。但当他站在旷远的荒原上看到雷电轰轰、云雾蒙蒙的壮观景象，又聆听着女巫们对他成为新国王的预言，对于刚刚得胜回朝的麦克白来说，他内心对于权势的狂野追求再也无法克制，一下子冲天而起——他要弑君篡位！ 是的，一切都从此而改变，欲望席卷了他整个内心，他追随着内心欲望的驱使一步步走向毁灭。可当他站在权力之巅来审视自我时，他才幡然醒悟：“明天，明天。再有一个明天，一天接着一天的蹑步前行，直到最后一秒钟的时间。我们所有的时间，不过是替傻子们照亮了到死亡的土壤中去的路。熄灭了吧，熄灭了吧！人生不过是个行走的影子，是舞台上指手画脚的戏子，登台片刻，便在无声无息中悄然退下，他是愚人所讲的故事，充满着喧哗与骚动，却找不到一点意义。” 从文艺复兴的大背景下来审视，麦克白的欲望不正是文艺复兴所宣扬的个人主义在极端下的表现吗？我想这也许就是莎士比亚的理性之处，他或许就是通过麦克白追求内心欲望的悲剧经历来警示世人个性的追求只能是在适度的情况下，无止的一味追求只会给自身带来毁灭！ 二《奥赛罗》的悲剧性质 评价《奥赛罗》的悲剧原因显然离不开奥赛罗的黑人身份。联系到当时欧洲殖民主义的盛行，奥赛罗作为黑人的身份显然在以白人为价值核心的欧洲社会会有一种被排斥的状态，这种状态反应在奥赛罗个人的心理上就会很容易得导致其行为的极端的倾向性，所以悲剧的发生就会成为一个大概率的事件。 因此我想也许莎士比亚在《奥赛罗》中就是想通过以黑人作为主角而最终酿成悲剧来批判主流社会的种族歧视。很显然，殖民主义文化下的种族歧视将会是欧洲文艺复兴运动对人的发现中难以抹去的污点。 三《李尔王》的悲剧性质 对于《李尔王》这部悲剧，我以为莎士比亚俨然已经从对人性悲剧的批判中上升到对整个社会的宗法关系以及价值观的批判上。 十七世纪，随着资本主义经济的发展，人和人基于物质关系和功利主义基础上的商业关系摧毁了原有的宗法和血缘关系，传统的伦理道德在利益面前都变得不堪一击。或许莎士比亚正是基于此而创作了这样一部反映社会各个阶段伦常变换的境况，并最终通过李尔的死去以唤醒台下的观众，让他们来重新审视自身价值、重建自我和精神家园。
电影文学 DIA NY ING WE NX U E 第7期/2016年/总第652期 从电影 《麦克白》看莎士比亚的悲剧特点肖少华 王立宾（河北工程技术学院人文学院，河北石家庄050091） ［摘 要］ 《麦克白》作为莎士比亚四大悲剧之一，形象地刻画了麦克白的悲剧人生。而1971 年由波兰斯基执导的电影《麦克白》 ，在尊重原著的基础上，以矛盾性的人物心理刻画和血腥暴力场景重新演绎了这一经典悲剧，将莎士比亚作品的悲剧主题淋漓尽致地展示出来，让观众在 光影的世界里品味着故事的内涵。本文从电影《麦克白》及其悲剧主题入手，探讨莎士比亚悲 剧的特点，旨在为研究莎士比亚及其悲剧作品提供有益的启示。［关键词］《麦克白》 ；电影；悲剧；莎士比亚1971年，由波兰著名导演罗曼·波兰斯基执导的电影《麦克白》将莎士比亚戏剧的悲剧主题及特点发挥得淋漓尽致。虽然波兰斯基版《麦克白》由于坚持对原著暴力残忍场景的直接刻画引起了极大的争议，但是却勾勒出一个更加阴沉、孤独、压抑的麦克白形象。波兰斯基在电影《麦克白》中将自己的愤怒和痛苦融入电影人物的刻画中，充分展示了其对于莎士比亚悲剧的个性化见解，也让该电影成为名著改编电影的精品之作。 一、电影《麦克白》及其悲剧主题 电影《麦克白》中，导演波兰斯基充分尊重原著的悲剧性内容，对其悲剧性主题予以深度展示。电影中讲述了主人公麦克白的一生，以血腥、暴力、超自然现象等元素揭示了人性的堕落，在压抑和黑暗的意境中暗喻着对丑恶人性的批判。电影中主人公麦克白作为杀敌无数、战功赫赫的苏格兰将军，备受百姓爱戴和敬仰。他在卫国战争胜利后，被苏格兰国王邓肯敕封为爵士。然而他在战后凯旋归国途中，和其助手班柯偶遇三位女巫。这三个长胡子的神秘女巫预言主人公麦克白必定成为苏格兰未来的君主。在女巫的预言和夫人的诱惑下，麦克白逐渐膨胀并最终抵挡不住对权力的渴望而刺杀了国王邓肯，并陷害王子马尔康，人性随之完全泯灭。麦克白也从一个卫国杀敌的英雄摇身一变成为谋权篡位的奸佞。电影中主人公为了巩固统治地位，先后杀死班柯、麦 克德夫全家，也让整个国家陷入黑暗恐怖的气氛中。随着影片的发展，麦克白夫人和麦克白也先后陷入恐惧和精神分裂的状态中，最终在麦克德夫的反抗下，众叛亲离而死无全尸。电影《麦克白》不仅将主人公麦克白从英雄堕落为叛国贼的过程完整地展示给观众，而且也将人性的堕落及后果完整地演绎出来。电影在尊重原著的基础上，延续了对人性主题的讨论，引人深省。 二、电影《麦克白》对悲剧主题的个性化阐述 就像“一千个读者就有一千个哈姆雷特” ，每个导演对莎士比亚的理解都有所不同，波兰斯基在电影《麦克白》的改编中，将自己的经历和感悟融入其中，使麦克白的悲剧更具有个性化的意味。 （一）以人性的挣扎凸显悲剧 《麦克白》作为莎士比亚最恐怖和激烈的悲剧作品，以戏剧性语言和宏大场景来展示人物的悲剧命运。但是电影《麦克白》则是通过人性善与恶的矛盾挣扎，从心理的角度刻画出了矛盾性的人物形象，从而揭示是欲望和野心让善良的人性最终堕落。影片主要通过麦克白及其夫人的内心纠结揭示了人性的挣扎，首先，影片主人公麦克白原来忠君爱国，骁勇善战，他的本性并不是丑恶的。只是在女巫及夫人不断地怂恿和诱惑下，逐渐迷失在欲望和野心中，为权力一步步走向疯狂和灭亡。但是在他诸多恶行中，电影没有回避 106
奥赛罗读后感英文版 奥赛罗读后感英文版 Othello is a Venice duchy one Yong general. Moss silk Di dream Na loves his and daughter of the grand old man each other. Since but he is black,marriage has not been allowed. Two people is forced to get married in private. Othello has a sinister flag government official Yiagu, be bent on getting rid of Othello under the leadership of. He has given secret information to the grand old man first , has helped to bring about two people marriage unexpectedly but. He incites the Othello affection with moss silk Di dream Na , says another assistant officer Jixiao common, and having fabricated so-called lovers keepsake different from moss silk Di dream Na relation and so on. Othello has accepted sth. as true , has choked self wife to death in anger. Think that he is informed of the truth queen, spare time of regretting that draws selfs sword to slay self , but has been in moss silk Di dream Na at ones side. The former Soviet Union makes an explanation to uniqueness having taken form in Shakespearean go into to "Othello", this make an explanation have revealed
莎士比亚戏剧的悲剧性 师范2班 牟婷婷 2011112169
《麦克白》——走向精神死亡的过程 莎士比亚（1564—1616），是欧洲文艺复兴时期主要代表作家，“英国戏剧之父”。出生于商人家庭，少年时就读于当地文法学校，爱好戏剧、诗歌。莎士比亚创作成就辉煌，共作戏剧37部，叙事长诗两部、十四行诗一卷（154首）。1608年左右，获世袭绅士身份，荣归故里，直至终年。莎士比亚全部作品的基本思想是人文主义或称人道主义。其最高成就在于戏剧，按内容可分为历史剧、悲剧、喜剧三大类。 《麦克白》是莎士比亚四大悲剧中的最后一部，剧中的麦克白是一个谋权篡位的人,他的堕落是人性弱点促成他的悲剧;他的毁灭死亡给人们以深思。而对麦克白夫人的描写更加深了麦克白的悲剧性结局。莎士比亚塑造的这一悲剧性人物是对刻画人物、探索人类灵魂黑暗面而获得的一大成功。 《麦克白》中野心家麦克白将军从战场上立功凯旋，由于野心的驱使和妻子的怂恿，利用国王邓肯到自己家中做客的机会，弑君而自立，最后，这个血腥的篡位者被邓肯的儿子和贵族麦克德夫所战败而死去。他的妻子也因精神分裂而死。莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。由于女巫的蛊惑和夫人的影响，不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心，而野心实现又导致了一连串新的犯罪，结果是倒行逆施，必然死亡。在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。 一、命运 命运是一种冥冥之中超越于人之外、支配人的力量，是人虽然看不到却可以感觉到的神秘力量。在古代社会是西方还是东方，在人们的生活观念中，命运一词根深蒂固，人们常将身边发生的悲喜剧看做是上天的安排或造化,人物悲剧使人们陷入对无知的崇拜和盲目的迷信，例如在两希神话中的诸多故事；在中国古代亦如此，史记中记载项羽兵败乌江时并不认为是军事的失利而是命该如此，“天
《奥赛罗》读后感 《奥赛罗》是关于嫉妒与欲望，爱与毁灭的故事。那么，下面是给大家分享的《奥赛罗》，希望大家喜欢。 奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。 这篇小说最大的闪光点就是对人物性格的刻画。在故事情节的发展中，作者向我们展示了人物性格的复杂性与多面性，人物形象个性鲜明。而这些人物的性格集中体现在矛盾冲突中，且其性格会随着情节发展而加以变化，向我们呈现其多面性。比如文中的伊阿古，他是以一个极端利己主义的典型出现的。他阴险毒辣，两面三刀，心中充满妒忌和仇恨，为了达到个人目的而不择手段。而文中的主人公奥赛罗却是作者塑造的理想人物。他真诚，坦率，相信人又疾恶如仇。他把和苔丝狄蒙娜的爱情当作人世间最美好的体现，而她的“不贞”就代表了理想的破灭。也就是由于他的轻信，而错杀无辜。可以说导致他悲剧的与其说是伊阿古的阴谋诡计和卑鄙伎俩，还不如归罪于他的轻信和对现实缺乏清醒的认识。他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯
西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。所以实际上他是不敢相信那么美好的女子，那么美好的幸福是属于自己的。而作者把这么复杂的性格刻画了出来，其技艺高超可见一斑。 总的来说，《奥赛罗》这一篇小说，是莎士比亚戏剧特点的全面体现，其中的语言的生动丰富个性化，以及展示的人物性格的复杂性与多面性，再加上情节的生动丰富，都是值得我们细细品味的。 品读莎翁，从语言与人性上来看更有其不朽的魅力，那一句句诗歌一般的对白，让人感受内心的冲击，语言的形象与生动，让人为自己无法亲自品读原著而懊恼。 主人公奥赛罗的性格，正直、勇敢、单纯抑或易怒与轻信他人。奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。 他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。奥赛罗就属于这样的人。 我认为奥瑟罗是一个愚昧的人，一向习惯于听别人的，不去证实这些话，可书中的奥瑟罗为人坦率、正直、诚恳，从不随便地怀疑别人。不知什么是事实，不会做主。没有事实主见，但他自己还是一员勇将，还是很神勇，奥瑟罗是一个具有时代特征的形象。他尽管是贵族出身，但曾被人卖为奴隶，经受过无数艰辛。他也曾在战场上出生入死，建立了赫赫战功。正是这种不平凡的经历和英勇无畏的精神，博得了苔丝德蒙娜的爱情。他的手下有些不忠臣，最坏的还是伊阿古，
故事梗概： 赛尔将军奥赛罗与苔丝狄蒙娜相爱而秘密成婚。身份尊贵的贵族苔丝狄蒙娜决定不顾父亲的禁令委身相随。但在同一时间，旗官伊阿古因自己梦寐以求的职位被奥赛罗给了凯西奥，又妒忌凯西奥能被赏赐，所以他决意用奸计同时谋害奥赛罗与凯西奥来作出报复。他设计使凯西奥触犯军纪被撤职，又鼓动苔丝狄蒙娜去求情。他利用了奥赛罗的妒忌，以巧妙的暗示和诬蔑中伤的手段使奥赛罗怀疑爱妻与凯西奥有私情。伊阿古假装自己是为了奥赛罗好，而不断暗示奥赛罗的妻子苔丝狄蒙娜不贞。他暗指苔丝狄蒙娜跟凯西奥有不轨之情，却又立即伪装。一天，苔丝狄蒙娜不小心遗忘了一条奥赛罗赠送的手帕，被伊阿古放到凯西奥房里，便成了加害苔丝狄蒙娜的罪名，苔丝狄蒙娜不贞的证据。奥赛罗认定妻子不贞，将她亲手掐死。伊阿古的妻子随即揭发了这个阴谋，奥赛罗痛悔不已，拔剑自杀，倒在苔丝狄蒙娜的尸体上。 第一幕 从海上征战回来的将军奥赛罗。奥赛罗偕同新婚夫人苔丝狄蒙娜并宣布了他的胜利。一位威尼斯绅士罗德利果，暗恋着奥赛罗的妻子苔丝狄蒙娜，而仆人伊阿古则忌妒刚被奥赛罗提拔为副官的凯西奥，他把凯西奥灌醉，教唆罗德利果挑衅他，结果俩人大打出手。前任总督出来劝架，凯西奥不慎伤了他。伊阿古即刻教罗德利果去报告奥赛罗，奥赛罗出来制止争斗，惩处凯西奥，免除其副官的职位。 第二幕 伊阿古建议凯西奥去拜托苔丝狄蒙娜向奥赛罗说情。伊阿古要挑起奥赛罗对妻子与凯西奥之间的猜忌看到凯西奥在恳请苔丝狄蒙娜为其说情，又见奥赛罗来到，阴险地撩起奥赛罗的猜疑与忌妒。奥赛罗在伊阿古的挑拨下见妻子来向他替凯西奥求情，苔丝掏出手帕掉落地上。爱米莉亚因随侍在旁顺手拾起，伊阿古私下强迫自己的妻子将手帕交给自己。奥赛罗强迫伊阿古提出自己妻子不忠的证据，伊阿古故意说，凯西奥在营房睡梦中思恋苔丝狄蒙娜的话。伊阿古却手帕已被凯西奥所拥有，奥泰罗发誓要报复。 第三幕 不知情的苔丝狄蒙娜仍在为凯西奥的复职求情，奥赛罗再生嫉愤，并要求看妻子的手帕，苔丝狄蒙娜说手帕放在房间里，又再次为凯西奥说情，奥赛罗激愤之下将妻子推倒，并口出恶言骂她是娼妇。伊阿古设计约凯西奥出来谈话，奥赛罗从旁窃听，伊阿古早已把那手帕放置在凯西奥身上，奥赛罗见两人在玩弄妻子的手帕，伊阿古故意让凯西奥聊些他与其女友的风流韵事，将笑声让奥赛罗听见，奥泰罗感觉自己被嘲笑。伊阿古则建议奥赛罗将她勒死于床上，说那正是她犯罪的地方，苔丝狄蒙娜与爱米莉亚从右边小门进场。凯西奥因升官而高兴，而苔丝狄蒙娜则因为奥赛罗粗暴的态度感到悲伤，爱米莉亚走上前来安慰她。奥赛罗看到妻子的哭泣，误以为她是舍不得离开凯西奥。 第四幕 苔丝狄蒙娜和伊阿古的夫人爱米莉亚相对而泣。苔丝狄蒙娜的行为，全被误解。她一面让爱米莉亚梳发，向艾米莉亚道晚安，向圣母作晚祷。睡眠中，奥赛罗轻声走进房间，吻醒了她。骂她是凯西奥的娼妇，厉声命令其准备赴死。苔丝狄蒙娜苦苦哀求饶恕，但奥赛罗铁心，不听其辩护，在床上勒死了她。爱米莉亚有预感地急急回来敲门，目睹这恐怖的场景急奔入室，然而已挽救不苔丝狄蒙娜的生命。爱米莉亚惊唤众人进来，奥泰罗指称妻子不贞，更以手帕为证。爱米莉亚听后讲明手绢是伊阿古从她那里得到的，伊阿古见势不好仓慌逃跑。奥赛罗明白妻子的忠贞，最后奥泰罗悲戚地拿起大刀，自杀于妻子的卧榻之侧。 奥赛罗 奥赛罗这一角色，或多或少是一个自私、偏狭、以自我为中心的人。正因为如此他才掉进了
《莎士比亚悲剧》 莎士比亚的作品突出集中表现了一个时代的特色，反映了封建社会的崩溃和资本主义的产生，深刻揭示了这一历史转折时期人类的生活和斗争。莎士比亚的悲剧带给我们的，是我们生活的智慧。尤其是他的悲剧，使悲剧从神的世界来到人间，直接反映了社会、人生、人的关系、人的斗争、人的命运……莎士比亚的悲剧有着独特的特点。 第一、鲜明的人文主义色彩，莎士比亚的悲剧表现的社会内容和哲学内涵是相当丰富的。它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。 四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。 哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。
莎土比亚四大喜剧与四大悲剧 1：四大喜剧： 包括《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》，主要描写的是青年男女为追求爱情自由，与封建意识、封建顽固势力和各种自私欺骗行为所进行的斗争。 《威尼斯商人》写青年商人安东尼奥为帮助朋友巴萨尼奥向名门闺秀鲍西娅求婚，向高利贷商人夏洛克借钱。因货船触礁无法如期还债。夏洛克嫉恨安东妮奥，坚持要按借约从安东尼奥身上割下一磅肉。鲍西娅化装成律师出庭辩护，粉碎了夏洛克企图以法律名义行凶报复的阴谋。 《无事生非》写的是少年贵族克劳狄奥与总督之女希罗一见钟情，决定一周后举行婚礼，众人又极力撮合互相争强斗胜的贝特丽丝和培尼狄克相爱。唐·约翰设下诡计，让克劳狄奥误以为希罗是个荡妇，在婚礼上当众辱骂她。希罗气急晕倒，克劳狄奥以为希罗已死，十分痛悔，到坟堂追悼。最终真相大白，两人重逢。 《皆大欢喜》讲述被放逐的公爵的女儿罗瑟琳与受到长兄奥列佛虐待的奥兰多相爱。不久罗瑟琳受到叔父、篡位者弗莱德里克的放逐，女扮男装逃亡到亚登森林，与奥兰多不期而遇。以此为主线，穿插了奥兰多以德报怨，拯救了兄长，使其天良发现，并与西莉娅产生爱情。弗莱德里克受隐士点拨，翻然悔悟，归还权位等故事。最终共有四对恋人喜结良缘，皆大欢喜。 《第十二夜》写孪生兄妹西巴斯辛和薇奥拉遇海难失散。薇奥拉爱上了公爵奥西诺，女扮男装给他当侍童。但公爵却爱着伯爵小姐奥丽维娅。可奥丽维娅反而爱上了代替公爵向自己求爱的薇奥拉。经过一番有趣的波折之后，薇奥拉与奥西诺，奥丽维娅与西巴斯辛双双结成良缘。 鉴赏与评析 四大喜剧代表了莎士比亚喜剧艺术的最高成就。其基本主题是歌颂爱情和友谊，如在《威尼斯商人》中，作者通过安东尼奥的形象，赞美了友谊和仁爱精神，又通过巴萨尼奥和鲍西娅的爱情故事，说明真正爱情的纯洁与朴实。《皆大欢喜》、《第十二夜》中那些追求爱情自由的年轻人历经磨难，终成眷属。作者无情地批判了封建门阀观念、家长专制批判了中世纪以来的禁欲主义和蒙昧主义，并在对爱情自由和个性解放的赞美中，表现了人文主义的生活理想。 作者塑造了许多具有高尚情操的敢作敢为的青年男女形象，论身份，他们是贵族，然而他们的思想行为却体现了人文主义原则，具有新的时代精神。尤其是女主人公的形象。更为光彩照人。她们率真、热情、刚毅、机智。敢于向传统观念挑战，勇敢地追求爱情。如罗瑟琳女扮男装，逃出宫廷，自己挑选爱人，并大胆地表白。薇奥拉更是积极、热情、坦率，并表现了崇高的自我牺牲精神。她们聪明果断、
莎士比亚悲剧之美及其人性探索的意义 以《哈姆雷特》为例 ［班级］新闻111班 ［姓名］韩文 ［学号］ 1105010226 ［上课时间］周一七、八节
莎士比亚悲剧之美及其人性探索的意义 有人说，悲剧，是崇高的诗，它有一种美，一种冷峻而又壮丽的美。 莎士比亚是文艺复兴时期的文学巨匠，是欧洲文学史上一颗耀眼的明星。他的每一篇著作都脍炙人口，被世人追捧，而他的悲剧更是有一种震撼人心的美。莎士比亚的悲剧以《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》四大悲剧为代表。他的悲剧主题思想颇富深意，其人其事充分反映了社会转型时期伟大的人文主义者对人的价值、人的尊严的关注和思考，对对抗现实、超越自我、超越时空的伦理规范的追索。本文以《哈姆雷特》为例，探讨悲剧的美感，以及莎士比亚悲剧人性探索的意义。 第一部分 悲剧之美 如果说生命的诞生带来了无尽的喜悦，那么生命的逝去就带来了无尽的美感。死亡是一种形式完满的艺术，生命逝去的那一瞬间所爆发出来的力量是无穷的，是一种生命最真实最彻底的呐喊。在人们的生活中欣赏悲剧会止不住的流泪，因为在悲剧中美受到摧残的同时，又更加显示出其光辉品质。“悲剧美”就是悲剧给人一种特殊的审美情感，给人以强烈的道德震撼，它通过怜悯、畏惧达到惊赞和义愤，从而激励人类从事伟大艰巨的实践斗争的决心和信念，使人们获得崇高的体验，心灵得到净化和陶冶。悲剧所具有的特殊审美功能对陶冶人的情操，升华人的精神境界，使人们坚定地追求真、善、美都有特殊的作用。 莎士比亚的悲剧是命运悲剧，是性格悲剧，也是时代的悲剧。欣赏莎士比亚的悲剧之美要理解其悲剧作为文学作品的形式与结构之美、作为戏剧作品的艺术之美以及作为人类文化产品的精神力量之美。 一、莎士比亚悲剧作为文学作品的形式与结构之美 威廉.莎士比亚一生从事写剧和演剧，虽然他写剧不是为了建立文名而 是为了自己所属的戏班能有戏演，但是，不可否认的，莎士比亚的悲剧作品具有极大的文学成就，这体现在不管是这些悲剧作品的结构、形式、语言、人物形象、以及故事情节都为欧洲戏剧的发展打开了一种新的局面并影响着后世的戏剧创作。
《奥赛罗》是关于嫉妒与欲望，爱与毁灭的故事。那么，下面是给大家分享的《奥赛罗》读后感，希望大家喜欢。 《奥赛罗》读后感1 奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。 这篇小说最大的闪光点就是对人物性格的刻画。在故事情节的发展中，作者向我们展示了人物性格的复杂性与多面性，人物形象个性鲜明。而这些人物的性格集中体现在矛盾冲突中，且其性格会随着情节发展而加以变化，向我们呈现其多面性。比如文中的伊阿古，他是以一个极端利己主义的典型出现的。他阴险毒辣，两面三刀，心中充满妒忌和仇恨，为了达到个人目的而不择手段。而文中的主人公奥赛罗却是作者塑造的理想人物。他真诚，坦率，相信人又疾恶如仇。 他把和苔丝狄蒙娜的当作人世间最美好的体现，而她的“不贞”就代表了理想的破灭。也就是由于他的轻信，而错杀无辜。可以说导致他悲剧的与其说是伊阿古的阴谋诡计和卑鄙伎俩，还不如归罪于他的轻信和对现实缺乏清醒的认识他自卑于自己的肤色、形
象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的, 他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。所以实际上他是不敢相信那么美好的女子，那么美好的幸福是属于自己的。而作者把这么复杂的性格刻画了出来，其技艺高超可见一斑。 总的来说，《奥赛罗》这一篇小说，是莎士比亚戏剧特点的全面体现，其中的语言的生动丰富个性化，以及展示的人物性格的复杂性与多面性，再加上情节的生动丰富，都是值得我们细细品味的。 品读莎翁，从语言与人性上来看更有其不朽的魅力，那一句句一般的对白，让人感受来自内心的冲击，语言的形象与生动，让人为自己无法亲自品读原著而懊恼。 主人公奥赛罗的性格，正直、勇敢、单纯抑或易怒与轻信他人。奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。 他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。奥赛罗就属于这样的人。 我认为奥瑟罗是一个愚昧的人，一向习惯于听别人的，不去证实这些话，可书中的奥瑟罗为人坦率、正直、诚恳，从不随便地怀疑别人。不知什么是事实, 不会做主。没有事实主见，但他自己还是一员勇将，还是很神勇，奥瑟罗是一个具有时代特征的形象。他尽管是贵族出身，但曾被人卖为奴隶，经受过无数艰辛他也曾在战场上出生入死，建立了赫赫战功。正是这种不平凡的经历和英勇无畏的精神，博得了苔丝德蒙娜的爱情。他
莎士比亚四大悲剧 莎士比亚四大悲剧，包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，故事均取自欧洲的历史传说。自十九世纪始，它们即被公认为 是莎士比亚的“四大悲剧”。莎士比亚四大悲剧中的人学，是系统化的怀疑主义哲学。他在人学中涉及到的大多数问题都是关于人与宇宙、人性、灵与肉、人生终极目标等根本性的问题，属于超道德的范畴，可见，莎士比亚四大悲剧中的人学是超道德为主的人学。尽管有其矛盾之处，但是，由于莎士比亚人学对中世纪传统观念提出了质疑，同时将人们的注意力集中到超道德的崇高精神追求方面，因此它对文艺复兴时期社会的发展也起到了不可磨灭的推动作用。[1] 莎士比亚四大悲剧中的人学，是系统化的怀疑主义哲学。莎氏人学中涉及到的大多数问题都是关于人与宇宙、人性、灵与肉、人生终极目标等根本性的问题，属于超道德的范畴，可见，莎氏四大悲剧中的人学是超道德为主的人学。尽管有其矛盾之处，但是，由于莎士比亚人学对中世纪传统观念提出了质疑，同时将人们的注意力集中到超道德的崇高精神追求方面，因此它对文艺复兴时期社会的发展也起到了不可磨灭的推动作用。 艺术特色 莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点： 第一，坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。 第二，追求自然的表演理论，认为演剧要真实，切忌过火。 第三，情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。 第四，塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。如哈姆雷特、福斯塔夫。
第五，人物语言性格化，如哈姆雷特的话富有哲理和诗意，御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满秽言秽语。据电子计算机统计，莎士比亚创作的词汇量有29066个。 最重要的是，你必须对自己忠实。——《哈姆雷特》 作品风格 莎士比亚最早的剧作是以当时常见的风格写成的。他采用标准的语言书写， 常常不能根据角色和剧情的需要而自然释放。诗文由扩展而定，有时含有精心的隐喻和巧妙构思，语言通常是华丽的，适合演员高声朗读而不是说话。一些评论家的观点认为，《泰特斯·安特洛尼克斯》中庄重的演说词，经常阻碍了情节，《维洛那二绅士》的台词则被评论为做作不自然。[6] 莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。《理查三世》开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的邪恶角色。同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格最好的诠释。 到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10个音节，在朗读时每第二个音节为重音。他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中，释放出新的力量和灵活性。[6] 《哈姆雷特》之后，莎士比亚的文风变化更多，尤其是后期悲剧中更富有感情的段落。 英国文学评论家安德鲁·塞西尔·布拉德利将这种风格描述为“更紧凑、明快、富有变化，并且在结构上比较不规则，往往错综复杂或者省略”。在创作生涯后期，莎士比亚采用了很多技巧来达到这些效果，其中包括跨行连续、不规则停顿和结束，以及句子结构和长度的极度变化。完整地理解意思对听众是挑战。后期的传奇剧，情节及时而出人意料地变换，创造了一种末期的诗风，其特点是长短句互相综合、分句排列在一起，主语和宾语倒转、词语省略，产生了自然的效果。[6]
相隔百年的中外悲剧对话关汉卿与莎士比亚悲剧特点对比 １３世纪，正值中国元朝开朝年间，一个自视为前朝遗民的汉族文人，在徜徉留恋瓦肆勾栏之时，创作了惊天动地气壮山河的战斗檄文式戏剧，他就是关汉卿。３００年后，英国出现了一名集诗人与编剧的才能于一身的文艺复兴先驱，用华美而深邃的文字，丰满而传神的人物，紧凑而曲折的故事打动了无数观众的心灵，他就是莎士比亚。究竟是怎样的魅力，让两个异时异空的戏剧家的著作名垂千古？下面将试着通过对两者悲剧创作特点的对比，一一揭示其成为经典的原因。 关汉卿的戏剧创作分为三类：一，历史剧。这类剧目描写了历史上著名卫国英雄的故事，表达了作者强烈的爱国主义和民族主义精神，批判了乖X暴戾的外族政权对汉族人民的压榨。剧目包括《单刀会》《西蜀梦》《单鞭夺槊》等。二，公案剧。这类剧目描写了一个个冤案错案，揭露了残暴和黑暗的政治社会势力对弱小阶级人民的压迫，表达了人民向往美好公平宁静生活的心愿。剧目包括《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等。三，爱情婚姻剧。这类剧目描写了妇女为爱情，与封建婚姻家庭制度斗争的故事，表现了女性在抗争中的智慧和胆略，体现了鲜明的美丑冲突。剧目包括《救风尘》、《望江亭》、《谢天香》等。 再看看莎士比亚，他的戏剧按照其创作年代的不同，亦可以进行相应分类：第一时期，历史剧和喜剧。作品主要有《亨利六世》、
《罗密欧与朱丽叶》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《温莎的风流娘们》等。第二时期，悲剧。作品主要有《哈姆雷特》、《终成眷属》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》等。第三时期，传奇剧。作品主要有《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》等。 在本文中，我想主要将关汉卿与莎士比亚的悲剧作为探究对象。 一、故事结构和情节设置 作为中国戏剧家，关汉卿所受的创作理论和创作习惯限制远没有莎士比亚大。那时英国戏剧创作流行的是“三一律”的原则，即一个情节线索，一天时间和一个地点。古典主义的理论要求戏剧冲突集中，结构严谨。 然而，在遵循一个情节线索这点上，中国的关汉卿和英国的莎士比亚却是做到了巧合般的相似。更加有趣的是，关汉卿和莎士比亚的悲剧故事，时间跨度上又都比较长，而且频繁转换地点，一起违反了“三一律”原则。当然，对于中国剧作者来说，根本不存在“三一律”的束缚，所以关汉卿的在创作中，天马行空的随意驰骋，并不稀奇。而身居英国的莎士比亚，敢于违抗传统戏剧创作条例，则完全可以说是胆识过人了。正因为如此，莎翁的戏剧创作方法，才先后受到了风靡一时的古典主义和现实主义创作流派的不屑和批评。 在戏剧冲突的处理上，关汉卿和莎士比亚都采取了小高潮铺陈带动大高潮的手法，冲突非常集中。例如关汉卿《窦娥冤》中，窦
【莎士比亚《奥赛罗》读后感,_其它范文】莎 士比亚的奥赛罗 《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。故事讲述的是： 奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。 《奥赛罗》是多主题的作品，其中包括：爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚的主题等等。关于《奥赛罗》一剧的评论，据知早在十七世纪下半叶，英国就有人热情肯定此剧：“从诗行与剧情，特别是从剧情来看，它是一出很好的戏”，主要人物“描绘得好”；“诱惑的场面”卓越地显示了伊阿古恶人的“癖性”……对于主角奥赛罗的看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄；其所以杀害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致；另一种是奥赛罗并不那
么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人；他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。 品读莎翁，从语言与人性上来看更有其不朽的魅力，那一句句诗歌一般的对白，让人感受来自内心的冲击，语言的形象与生动，让人为自己无法亲自品读原著而懊恼。 主人公奥赛罗的性格，正直、勇敢、单纯抑或易怒与轻信他人。奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。 他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。奥赛罗就属于这样的人。
莎士比亚读后感500范文 鲁滨逊漂流记读后感400范文【一】 英国有一位青年人，名叫鲁滨逊，他不听父亲的再三劝告，踏上了航海的道路。有一 次准备远航，他所在的那个大船正在海面上航行，突然狂风，海浪滔天，巨浪把他们的船 打了一个底朝天，人们东一个西一个地被抛入了大海，许多人连“救命”都没来得及喊， 就被大海吞没了。 《西游记》以孙悟空、猪八戒和沙和尚保护唐僧去西天取经为线索，一路上跟妖魔鬼 怪和险恶的环境作斗争，经历了九九八十一难，最终取得真经的故事。《西游记》这部名 着主要体现了想要办成一件大事，必须大家齐心协力，团结一致才能成功。我们知道神通 广大的齐天大圣孙悟空，不仅会七十二般变化，还有一双火眼金睛，能够分辨人妖，所以，孙悟空善于降妖捉怪，斩邪除魔，为西天取经立下了汗马功劳。但是，如果没有诚信憨厚，善长水性的沙和尚助阵，孙悟空在水中捉妖也就不那么顺利了。猪八戒力大无比是孙悟空 捉妖的好帮手，唐僧虽不懂人情世故，但他始终以慈悲为怀，感动了苍天，最终历经千辛 万苦，带领徒弟们，终于取得了真经。 莎士比亚读后感500范文1 今天我看了美国作家加里·布莱克伍德的作品《偷莎士比亚的贼》! 虽然，此书中的好汉个个让人赞不绝口，可，最令我心动的还是“行者”——武松， 他不但勇敢无畏，而且还敢作敢为。他为了给自己的亲哥哥报仇伸冤，不畏强权，不怕官司，更不畏惧丢掉性命。他的这种大无畏精神，直到现在，我的脑海中也是余味犹存…… 故事发生在四百年前的英国，十四岁的孤儿仔仔没有真实的姓名，他七岁时，一个传 教士领养了他，这个传教士发明了一种速记方法。并把他训练成一个速记员。 仔仔十四岁时被一剧院老板高价买去，并被派去环球剧院偷莎士比亚的新作品《哈姆 雷特》的剧本。在16世纪中叶的英国伦敦，剧本通常只有一部，所以必需要小心上锁并 由专人守护。 仔仔偷剧本的方法是用他学会的速记本领在看戏的过程中把所有台词都记下来。他因 为种种意外而没能完成使命。后来他加入了剧组成为了一名演员，他热爱戏剧，与其它偷 剧本的坏蛋浴血拼杀，保护剧本。从贼变成一个剧本的保护者。
读莎士比亚四大悲剧有感 席慕容曾在他的诗作《戏子》中写到：“永远在别人的故事中/流着自己的泪。”即使不曾感同身受，我们也常常会为故事中主人公悲惨的命运而忧伤。读莎士比亚的四大悲剧：《哈姆雷特》、《麦克白》、《李尔王》、《奥瑟罗》就有这种感觉，如冥冥之中注定了主人公无法逃离死亡的诅咒，英雄的王冠注定在这一刻跌落。 悲剧是什么？鲁迅说，“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看”莎士比亚于这四大悲剧中探讨亲情、爱情、婚姻、事业、理想、人生的意义等，展现了贪婪、权利、欺诈、盲目对英雄的毁灭，渗透了自己的哲理思想和价值观念，如我们所熟悉的《哈姆雷特》中的一段独白：“生存还是毁灭,这是一个值得考虑的问题,默默忍受命运暴虐的毒箭,或者挺身反抗人世的无涯的苦难,通过斗争把它们扫清。这两种行为,哪一种更高贵?……”这既是哈姆雷特自身思想矛盾的斗争，也代表着莎士比亚对人生价值的思考。所以，哈姆雷特的四大悲剧带给人的不仅是语言上的审美和情节上的打动，还有对价值观、人生观的思考。 一：四大悲剧所阐释的伦理问题 在中国古代儒家学者讲求“君君，臣臣，父父，子子”这样的道德礼仪规范，意思是说，无论你的身份是君王、臣子、父亲还是儿子，都要遵从自己的本分，做好符合自己身份的事，臣子要效力于君王，儿子要孝顺父亲。这种伦理观念是为中国人所遵从的，而从哈姆雷特的四大悲剧就体现了伦理观念于权利、贪婪、欲望摧毁下的低泣。首
先是《哈姆雷特》中哈姆雷特的叔父克劳迪斯杀害了自己的哥哥，夺得王位，娶了自己的嫂嫂，这种“臣拭君”、“弟杀兄”、“妻子背叛丈夫”就体现了伦理道德的破坏，造成了哈姆雷特与自己的叔父、母亲无法弥补的裂痕。命运让哈姆雷特在人生的起始阶段就遭到晴天霹雳，他的叔父杀死了自己的父亲，泯灭的人性，而自己应当承担为自己的父亲报仇的责任，“重整乾坤”。可杀死与自己有血缘关系的叔父，现在的继父，虽然是出于正义之举，可自己的行为从某种意义来说，也是一种“弑父”、“弑君”的行为，而自己又成了人性的刽子手，他内心的纠结痛苦可想而知，“生存还是毁灭”的质疑更是他矛盾的体现。割不断的血缘关系使哈姆雷特本来有机会可以在其叔父作祈祷时杀死他，却迟疑、放弃了，可以说，他后来并不是完全在装疯，他确实为自己的怯弱、犹豫所折磨，母亲的不贞让哈姆雷特对爱情所绝望，让无辜的奥菲利亚被侮辱，“你既贞洁又美丽，那么你的贞洁应该断绝跟你的美丽来往……因为美丽可以使贞洁变成淫荡”。对于年轻的哈姆雷特而言，那种欲复仇而不能、欲罢也不能的痛苦，对亲情、爱情、人生的迷惘让他失去了追求幸福的勇气，也就是现在网络上流行的一句话：“感觉不会再爱了”。那个为女孩唱情歌、写情诗的快乐青年一去不复还了。 《哈姆雷特》写的是一个青年的悲剧，而《李尔王》则是一位老人为亲人所背叛——女儿对父亲的背叛的悲剧。作为年迈国王的李尔，沉醉于大女儿和二女儿如毒液般的甜言蜜语，驱逐真诚的三女儿，而后来大女儿和二女儿对李尔的傲慢、厌恶甚至将其赶出家门的行为
读《奥赛罗》有感 《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。小说以主人公名字命名，简明而不乏独特。故事讲述的是：奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。 前苏联对莎士比亚的研究中形成了对《奥赛罗》的独特解释，这种解释深刻地揭示了这一伟大悲剧的人道主义实质。 《奥赛罗》集中表现了奸人挑唆下发生的家庭悲剧。忠贞的爱情和残忍的嫉妒同时强烈地体现于奥赛罗一身。而阿古伪装诚实，利用奥赛罗的轻信而极尽损人利己之能事，也是原始积累时期的一种典型人物。 主人公奥赛罗的性格，正直、勇敢、单纯抑或易怒与轻信他人。奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。 关于《奥赛罗》一剧的评论，据知早在十七世纪下半叶，英国就
有人热情肯定此剧：“从诗行与剧情，特别是从剧情来看，它是一出很好的戏”，主要人物“描绘得好”；“诱惑的场面”卓越地显示了伊阿古恶人的“癖性”……对于主角奥赛罗的看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄；其所以杀害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致；另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人；他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。 全剧贯串着忌恶与猜疑，巧计连环，将人性中的狡诈与昏愚一面，发挥殆尽。把伊阿古这一人间恶魔的缩影昭然在剧院舞台上，在书斋卷帙间，飞扬跋扈、称王称霸地呈现在人们眼前。莎士比亚写成的这部惨怛得惊人的悲剧，引起了人们哀痛的深思；提醒善良的人们，在生活中必须对伊阿古这样的恶魔提高应有的警惕! 假如一个人素来疑心妻子不忠实，受过很大的刺激，一定比寻常人更能了解剧中奥赛罗的痛苦。苔丝狄蒙娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对苔丝狄蒙娜又爱又恨又怕。最终，伊阿古只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和苔丝狄蒙娜的身上。由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
浅谈莎士比亚的四大悲剧 莎士比亚是伊丽莎白时代最伟大的剧作家，他的父亲是伦敦附近史特拉福的一名地主，而童年的莎士比亚在家乡的学习文学及拉丁语。直至1582年后，他移居伦敦当演员及剧作人，并于1589年左右发表他的第一部剧作《亨利六世第一部》(Henry VI, Part 1)。1594年莎士比亚成为宫内大臣剧团(Lord Chamberlain's Company)(即以后的国王剧团)的股东及演员，1599年他获得环球剧院的主权，令他成为当时最活跃的剧坛人物。莎士比亚共写了38个剧本，他的戏剧大致可分为三种：历史剧、喜剧和悲剧。他在历史剧中呈现英国的历史，尤其是蔷薇战争时期，这类剧本显示他能使庞大复杂的历史资料在舞台出现；他的喜剧所采文体颇广，有的着重闹剧成分，有的是浪漫喜剧，也有些内容较为严肃，称为阴沉喜剧；但莎士比亚最伟大的还是在于他的悲剧，而他在悲剧上也采用了广泛的题材和手法。在我看来从某个角度而言，莎士比亚是当时最成功，最富商业价值的剧作家，而属于他的伟大天才表现在他的悲剧上。在莎士比亚的悲剧中，我们可以看到人性的复杂、社会的压迫与无奈，或许更甚至是我们内心中邪恶与善良的战争。 莎士比亚的四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白斯》，其中，《哈姆雷特》在莎翁37个剧本中，最受剧场与学术界的厚爱；《奥瑟罗》是莎翁悲剧中结构最严谨的剧本；《李尔王》被20世纪评论家认为是莎翁最伟大的悲剧；《麦克白斯》则是四大悲剧中节奏最紧凑凝练的作品。在莎士比亚的悲剧中，我们看到其特点是允许悲剧因素与喜剧因素交叉，悲剧中也可以有喜剧成分，是一种平民艺术，没有古典悲剧的清规戒律，让人可以更深切地感受悲剧的产生绝不是偶然的命运安排，人性的复杂更是我们与生俱来的特点，没有人可以消灭悲剧，我们只能从悲剧中看到未来的光明。 “一千个读者，就有一千个《哈姆雷特》”。《哈姆雷特》是莎士比亚笔下四大悲剧中的一出讲述天伦相残的故事，也是我最喜欢的莎翁作品。在作品中，哈姆雷特有着年轻人的热血沸腾、踌躇满志、放荡不羁，又怀着孝顺与叛逆，正义与偏激，宽容与仇恨的矛盾人性。在作品中年轻的丹麦王子哈姆雷特发现自己的叔叔是毒害生父国王的凶手，而自己的母亲则在父亲过世不到两个月，便与国王的弟弟结婚。羞耻与哀悼，仇恨与宽容正在他的心中激荡着，他为叔叔的恶毒而愤怒，为母亲的婚姻而感到羞耻，为自己的父亲而感到悲伤，为世间的明争暗斗而感到疯狂，这些都把他推向不能自拔的困境，使他一步一步走上复仇之路，不惜装疯卖傻、抛弃爱情、甚至到最后牺牲生命。仇，是复了；亡灵，是安息了，但深爱他的女子却永远离他而去；自己的性命也在这场复仇的战争中牺牲了。 我们或许还不能理解，是什么样的仇恨才会把一个人逼到如此地步，甚至致使一个人陷入疯狂与绝望；我们或许不能明白，为什么亲如手足的兄弟会为了权力与金钱而手足相残；我们或许不知道，是怎样强烈的爱可以使人付出一切，包括生命与灵魂；我们或许……但我们知道在莎翁的作品中，虚构的人物总有现实的模板，文学的作用便是将现实反映出来。人性的弱点与光辉都融入了哈姆雷特之中，我们看到的哈姆雷特是个有血有肉，有爱有恨的人。哈姆雷特是虚构的、是夸张的，但却让我们知道掩藏在灵长动物的躯壳之下我们都有着一扇黑暗之门，一旦潘多拉的宝盒打开了，毁灭的不仅是我们自己本身也会是我们身边原本的美好生活。悲剧是人类掌握的最美妙的艺术形式之一，是人类艺术的结晶，它在虚构中为我们的现实敲响了警钟，人性是复杂的，是我们不可避免的，但人性的光辉却是我们终其一生追寻的梦想。 《奥瑟罗》是莎士比亚在1604年所写的四大悲剧之一，与《哈姆雷特》不同的是，在《奥瑟罗》中莎士比亚更注重描写的是人性的嫉妒这一弱点。莎士比亚在《奥瑟罗》中创造出奥瑟罗与埃古全然不同的两种人物典型，全剧并围绕在家庭﹑嫉妒两大主题中发展，在莎翁的笔下，嫉妒便是人心最大的弱点。