老上海的月份牌广告发展及著名广告画家
中国历史悠久，文化起源早，从而使中国广告的发展也是十分的早的。在中国近代史上广告的形式多种多样，其中老上海的月份牌广告是其中一种十分重要的形式。
查阅月份牌广告的发展史可知，月份牌广告画最早出现于清代早期，但发展流行却始于19世纪末，随着西方列强向上海倾销商品，而率先在上海兴起。鸦片战争后，上海作为通商口岸开埠，渐成商业繁华之地。随着先进彩印技术的传入以及外国商品的输入，新生的民族资本家仿照洋商在商品中附带印有美女、风景、静物等外国画片进行商业宣传的做法，开始大量印制融中国传统文化和民俗风情于一体的年画，与洋行竞争商品销路。月份牌由此应运而生。曾在上海活动的粤籍月份牌画家关蕙农先生到香港后创作了不少月份牌广告画，逐渐形成了一个由香港辐射东南亚的月份牌广告圈。可以说月份牌广告画既是上个世纪中西美学的产物，又开创了中国近代商业广告之先河。那些印刷精美的月份牌广告画一般四周配有精心设计的画边边框，并在适当的位置画上商品及商号名称，两边或下方配上中西对照年历，画的当中醒目位置是美女形象、神话传说、历史故事、社会世俗等，不少还出自著名画家之手，将书法、篆刻、绘画以及名人题词荟萃一堂。月份牌是旧上海政治、经济、文化相互作用的产物，对研究我国近代史、绘画史、商业史以及戏剧、影视、烟草、服饰等有着不可替代的重要价值。它们是百年商业文化的翔实记录，也是逝去的民风民俗的再现。
与传统木版年画相比，月份牌年画通常有三个特点：
一、配有中西对照历表，这是后者对前者的保留与发展；
二、令人愉悦的审美功能，这是后者对前者的超越，采用新式石印或胶印技术，丰满逼真的彩图总是比单线平涂的版画更为生动感人；
三、商品广告，这是后者对前者的补充，也是它生存的动力与依据
月份牌年画的题材并不广泛，主要有仕女、娃娃、历史故事、戏曲人物、名胜古迹五类，而以时装、古装仕女与娃娃为大宗，尽管也出现过一些反映汽车、飞机等时事新知的作品，但基本上没有男士的位置。月份版年画的用纸有卡纸与铜版纸两种，早期多用尺幅较小的硬卡纸印刷，将历表印在背面，大尺幅的铜版纸成为主流以后，有的又在上端包压金属薄皮，以利张挂，而硬卡纸则以日历板
的形式继续流行，80年代还时有所见。月份牌的人物配景主要采用干画法，直接用水彩色画出，色调明丽，透视准确，具有较强的真实感。月份牌画面周边通常画有图案式的边框，或繁或简，印有广告文字或厂商名称。处于画面一隅的商品图像往往画得小而精致，质感强烈，耐人品味，是月份牌的“画眼”所在和真正的主角。这些商品大多为香烟，也有火油、肥皂、蚊香、布料、化妆品等日用百货以及酒类、药品甚至肥田粉等等，林林总总，不一而足。
在“月份牌”广告中，香烟广告占到了60%。这些“美丽”、“香艳”、“阳光”的时髦女郎同香烟结合在一起，产生了令人意想不到的营销效果。据徐怀玉介绍，国语“香艳”同“香烟”谐音，而沪语“香艳”与“香烟”是同音，这也是造成月份牌中袒胸露臂的美女作品较多的重要原因。
那些精美的月份牌广告不仅仅反映那个时代的特征，还有那最重要的月份牌的创作人们的精神，那些飘渺在老月份牌里的香鬓云衫、韵致天成的淑女，仿佛在向人们诉说着旧时上海商业的美丽图腾。月份牌所展现的不仅仅是画作本身的艺术魅力，还浸透了当年月份牌画家的人格魅力。人们从这些老月份牌中寻找一份浪漫和对往事的回忆。20世纪初至20世纪40年代，在上海活跃着一批以画月份牌和插图为谋生工具的大师，他们才华横溢、经历传奇，在中国商业经济最发达的地方上海，他们把自己的技能与商业经济结合起来，形成了中国历史上第一批真正意义上的广告人。
然而，就是这样一些风云人物，我们在史料中很难找到他们的详细资料，就是有记载也是寥寥几笔，至于他们的后人和相关知情者，要么早已不知去向，要么已经高龄。对如此宝贵的“财富”不能流传下来我们不禁感到十分惋惜。那些曾经发生在上海滩的陈年往事，是他们创造了这些风情万种的摩登女子，是他们带领着促进着近代史中国广告业的发展。
开山鼻祖——周慕桥
周慕桥是上海画家张志瀛的入室弟子，但亦为《点石斋画报》画家吴友如器重，国画功底好，出手很快，故作品数量极多。他在20世纪初推出了自己的作品《潇湘馆悲题无美吟》与《花木兰》，因在传统画的基础上糅入了西画造型与透
视结构，使人们感觉真切。清末，卷烟传入中国后，英美烟公司启用从国外运来的一些绘有名人及贵妇人的广告画，但中国的百姓反应冷淡。很快这些聪明的大班认识了中国国情，顿悟要入乡随俗的道理，开始学习中国商号将古典神话传说、历史故事、寿星胖娃等带有中国民俗风味的图例印上年历和商号的做法，将广告画赠送于顾客。随之广告画飞入寻常百姓家。视觉效果在普通民众眼里非传统绘画可比，加之色彩也比传统仕女画丰富，印成月份牌随商品赠送顾客，很受欢迎。周慕桥因此名声大振，订画者络绎不绝。《关云长读春秋》是他的成名之作，当时几乎每个商店都挂着这幅画，多年再版。周慕桥笔下穿着元宝领服装的美女也是当时的时代特征。
最杰出的广告革新者——郑曼陀
郑曼陀是一位杰出的月份牌广告画的革新者，他于1914年来到商业隆隆日上的十里洋场——上海。由于当时上海仕女画已很风行，他便尝试用传统人物技法与从书本中学来的水彩技法结合为一的新画法——擦笔水彩法来从事仕女画创作，用擦笔水彩法所画仕女含蓄文静、格调柔和，形象逼真。他所独创的擦笔水彩画法，把月份牌设计带入了一个全新的境界，他独创了风靡半个世纪的擦笔水彩画法，他让美人月份牌成为一种全新的时尚，并对月份牌广告画的发展产生了深远的影响。从一个给死人画遗像的杭州画匠到月份牌广告画技法的创始人，郑曼陀不仅仅给我们带来了广告上的创新，还有那宝贵的人生经历财富。
中国近代广告之父——杭稚英
杭稚英，1901年生于浙江海宁的一个书香门第，自幼酷爱绘画。13岁举家来到上海。1916年考入父亲任厂长秘书的商务印书馆图画部习艺，师从画家何逸梅及一名德籍设计师。杭稚英善于多方面吸取新的绘画技巧，他曾向徐咏青、郑曼陀等学习水彩画和炭精摩擦笔水彩月份牌画的技法，又从国外商品广告以及华脱·狄斯耐的卡通片中吸收运用色彩的长处，使他的作品细腻柔和、艳丽多姿，受到客户的普遍欢迎。他的代表作有《娇妻爱子图》、《吹笛仕女图》等。中国近代广告之父杭穉英不仅塑造了上海摩登女郎的新形象，而且他还开创了中国最早的现代广告公司，他的作品称雄上海滩30年，他设计的月份牌超过了1600种。
画坛奇人——谢之光
素有画坛怪才之称的谢之光，少年即师从清末名家吴友如的学生周慕桥学习人物画，后追随张聿光学习西画。从上海美专毕业后，一脚踏进十里洋场，开始从事商业广告和舞台布景画，随即进入“月份牌”年画创作。上世纪二十年代的上海，经济在纷乱时世中慢慢恢复，使之成为真正的冒险家乐园，各种商业品牌浩荡开进来，灯红酒绿醉生梦死。谢之光凭借一技之长，成为名噪一时的画坛第一代“月份牌”画家。他的月份牌作品极尽搞怪，他的婚姻惊世骇俗，一个是月份牌界的另类才子，一个是风月场上的上海名妓，共同演绎了一段旷世传奇。
月份牌大王——胡伯翔
胡伯翔是上海身价最高的月份牌画家，月薪高达500大洋，他的收入是同行的百倍，据文献记载，当时的上海物价十分低廉，大米每斤6分钱，猪肉每斤2角钱，一个家庭只要月收入达到50大洋就能过上中等人家的生活。可以想象，胡伯翔的收入在当时简直可以称得上是天文数字。而更让人吃惊的是，对方付款的条件仅仅是：一年完成一幅大月份牌广告，而且只画中间人物部分，四周图案都由别人完成。胡伯翔的地位不仅仅表现在他的画的价格上，在上海国际饭店，他当时不仅能和外国人一起共用厕所，还特批允许乘坐洋人转乘渡轮，并允许进出只准外国人游玩的上海外滩公园。这在当时对普通的中国人们来说是外国人对中国人的莫大尊敬，同时他还是画坛权威吴昌硕的忘年交，也是上海青帮头领杜月笙的座上客。
郑曼陀、杭稚英、谢之光、胡伯翔，既单独成集又是一个连贯的群体。郑曼陀开创了月份牌广告画的时代，杭稚英预示着月份牌广告画的巅峰时期，谢之光代表着月份牌广告画的多姿多彩，胡伯翔的出现预示着月份牌广告画人在社会地位上的突破。
近代广告是一种真正以文化为载体，以经济为目的的近代社会的产物。它最为典型、最为明确地反映了文化与商业相结合、文化与世俗生活相结合，文化为商业服务、文化为世俗生活服务的性质。月份牌广告画是中西合璧的产物，既是
中国传统文化的传承者，又是西方文化的传播者；还体现时代气息、反映时代风貌、表达时代感情，隐含时代意境。它创出了自己独特的新特点、新优势，具有很强的中国语言特征与时代特征。
然而月份牌广告它只是中国广告史上众多形式中的一种，纵使它“千娇百媚”，“纵横”上海滩几十年，它也只是广告史上的一朵奇葩，也会随着社会的发展而淹没在历史的长河中。对于那些月份牌画家也是一样，纵使他们才华横溢，然而随新中国成立后，实行计划经济，广告被淡出市场，月份牌广告也是随之消失，“月份牌”画家也得到了“新生”，以前画美女月份牌的高手改画新年画。
老上海的月份牌广告发展及著名广告画家 中国历史悠久，文化起源早，从而使中国广告的发展也是十分的早的。在中国近代史上广告的形式多种多样，其中老上海的月份牌广告是其中一种十分重要的形式。 查阅月份牌广告的发展史可知，月份牌广告画最早出现于清代早期，但发展流行却始于19世纪末，随着西方列强向上海倾销商品，而率先在上海兴起。鸦片战争后，上海作为通商口岸开埠，渐成商业繁华之地。随着先进彩印技术的传入以及外国商品的输入，新生的民族资本家仿照洋商在商品中附带印有美女、风景、静物等外国画片进行商业宣传的做法，开始大量印制融中国传统文化和民俗风情于一体的年画，与洋行竞争商品销路。月份牌由此应运而生。曾在上海活动的粤籍月份牌画家关蕙农先生到香港后创作了不少月份牌广告画，逐渐形成了一个由香港辐射东南亚的月份牌广告圈。可以说月份牌广告画既是上个世纪中西美学的产物，又开创了中国近代商业广告之先河。那些印刷精美的月份牌广告画一般四周配有精心设计的画边边框，并在适当的位置画上商品及商号名称，两边或下方配上中西对照年历，画的当中醒目位置是美女形象、神话传说、历史故事、社会世俗等，不少还出自著名画家之手，将书法、篆刻、绘画以及名人题词荟萃一堂。月份牌是旧上海政治、经济、文化相互作用的产物，对研究我国近代史、绘画史、商业史以及戏剧、影视、烟草、服饰等有着不可替代的重要价值。它们是百年商业文化的翔实记录，也是逝去的民风民俗的再现。 与传统木版年画相比，月份牌年画通常有三个特点： 一、配有中西对照历表，这是后者对前者的保留与发展； 二、令人愉悦的审美功能，这是后者对前者的超越，采用新式石印或胶印技术，丰满逼真的彩图总是比单线平涂的版画更为生动感人； 三、商品广告，这是后者对前者的补充，也是它生存的动力与依据 月份牌年画的题材并不广泛，主要有仕女、娃娃、历史故事、戏曲人物、名胜古迹五类，而以时装、古装仕女与娃娃为大宗，尽管也出现过一些反映汽车、飞机等时事新知的作品，但基本上没有男士的位置。月份版年画的用纸有卡纸与铜版纸两种，早期多用尺幅较小的硬卡纸印刷，将历表印在背面，大尺幅的铜版纸成为主流以后，有的又在上端包压金属薄皮，以利张挂，而硬卡纸则以日历板
房子·居住·家·上海 ——梦的房子“马勒别墅” 引子 很小的时候，爸爸就一直跟学画的我说一个故事。 说有个小女孩，是船长的女儿。有一天她做梦，梦见一幢房子，第二天就把它画了下来。 船长看了很高兴，就把女儿的图造成了真正的房子。 长大以后知道这个故事说的就是马勒别墅。 爸爸并没有在故事里讲什么旧上海的殖民，讲什么穷人啊富人的……只是告诉我：坚持美好，坚持做梦。 长大后，向往在有明媚阳光的下午走进马勒别墅，在露台上，在草坪上，嘬着咖啡闲翻着杂志，甚或静听时光流失鸟雀呢喃。在雷雨的下午走进马勒别墅，坐在靠窗的沙发里细看雨地里的青青小草，很柔弱又很妩媚。想着小女孩的美丽梦想，想着父亲对我说的话，就这样让童话变成现实，让现实实现在童话中。 82年前的一天，1926年的上海，生活在上海的一个英国小女孩梦见一个童话一般的地方，既像是父亲常常提到的英格兰故乡，又像是传说中的北欧山地，就因为这个美丽的梦，小姑娘醒来后就把她的梦中见到的奇境告诉了她的父亲马勒，一个到上海冒险的英籍犹太人。多年的闯荡让马勒早已经不会轻易感动了，这次却被女儿的瑰丽的梦感动，决定按照女儿的梦境来造一幢房子。于是，他请来了设计师，设计了这座有着北欧建筑风情的城堡式别墅，并投入巨资，10年以后上海有了一幢童话般的建筑。这幢住宅，不仅有女儿的梦，也纪念了父亲自己早年的冒险生活。1936年，被建筑专家称为“多种艺术风格混合，结构神奇的建筑”的马勒住宅完工了，永远的伫立在了街角。 大约是1859年，一位叫赛赐·马勒的英籍犹太人在上海创办了赛赐洋行，代理航运业务，以后又自己购置船只开展运业。1913
年爱立克·马勒子承父业，使公司的业务得到进一步的发展，到1920年已拥有海运船只17艘。为了定期大修，他又在上海创办了马勒机器造船有限公司，最多时拥有工人2000余人。这家工厂就是今天沪东造船厂的前身。从事造船、修船、轮船报关、进口业务代理和运输业，使得爱立克·马勒成了上海滩炙手可热的“洋大人”。与散居在世界各地的华人喜欢辟出“唐人街”一样，会聚在上海的洋人也有在他国的螺蛳壳里做道场的癖好。那个年代，在陕西北路还叫西摩路的时候，陕西南路还叫亚渔产培路的时候，就是老上海大名鼎鼎的“洋人街”。这条“洋人街”的住客有点鱼龙混杂的味道，其中有英国和法国的富商，有犹太难民和美国水兵，还有大量西班牙人、葡萄牙人和白俄人。如今延安路高架将一条陕西路(西摩路)一截为二，延安路到肇家浜路那段陕西路叫做陕西南路，延安路到宜昌路那段陕西路叫做陕西北路。马勒就将别墅选择在了这里，现陕西南路30号，延安中路陕西南路拐角处，延安路高架旁（如图）。周边除了有很多20，30年代的老洋房外，不远处的陕西北路上就有一座有90多年历史的犹太教堂——西摩教堂，也许也是这位犹太人将住宅设计在此的重要原因。 马勒住宅委托当时著名的华盖建筑事务所设计建造，工程历时7年。建成于1 9 3 6年，占地5 3 9 5．7平方米，建筑面积2989平方米。别墅大门很小（见图），饶有欲扬先抑之势，然而走进去，却又有开门见山之感，进入眼帘的就看到这个色彩斑斓带着童话色彩的别墅。挪威式的尖塔、哥特式的尖顶、中国式的琉璃瓦、老虎窗、泰山面砖、彩色花砖、随处可见的佛龛汇聚一堂，到处都雕着美丽精致的图案，仿佛来到一个北欧的神秘乡村。 整组建筑由六幢大小不同的楼房组成，楼房高三层，主楼、副楼共有房间1 0 6个，主楼面积241 7平方米，为砖木与钢筋混凝土混合结构。楼顶矗立着高低不一的两个四坡顶，东侧的坡屋顶高近2 0米，上面设有拱形凸窗，尖顶和凸窗上部均有浮雕装饰物；西侧的坡屋顶高约2 5米，屋顶高尖陡直。建筑具有典型的挪威建筑风格，采用高尖陡直的屋顶,有利于抵御北欧寒风侵袭和减少屋面积雪。具有典型的挪威建筑风格，采用高尖陡直的屋顶,有利于抵御北欧寒风侵袭和减少屋面积雪。主楼南立面上有3个垂直于主脊、造型优美、装饰精细的双坡屋顶和4个老虎窗，连同东西两座四坡屋顶交织在一起，宛如一座华丽的小宫殿。中间双坡顶的装饰木构件清晰外露，构件间抹白灰缝条，比较典型地表现出斯堪的纳维亚情调的乡村建筑风格。主楼三楼外有阳台，另外，主楼与其他几幢楼房相连相接，底层相互有门可通，但需跨过桥形楼梯。更值得一提的是，主楼的外墙用泰山面砖镶嵌，颇具特色。在那个年代是一种昂贵的耐火砖，使用这样的建材已是相当的奢华，民国政府，总统府的子超楼用的就是这样的砖片，当时政府为了节省经费也只在南立面上部分贴了装饰性的这种砖片，可见马勒别墅的奢华。泰山砖其中还嵌有玻璃，晚间会半透光。夕阳西下，尖顶的老洋房被余晖包围，更加散发
老上海的十個區——南市【圖文】 白云观，位于西林后路100弄8号。上海市道教协会、上海道学院所在地。原位于城北(今浙江路、北海路)，后因所在地拓修马路，全真道士徐至成在仁济堂绅董们资助下，1882年在今址重建雷祖殿。现迁大境路239号。1915年1月上海美专由海宁路迁至白云观左近。董家渡天主堂，位于董家渡路175号。1847年建。大堂外观是中国建筑风格，内部式样仿欧洲耶稣会总会之耶稣大堂。大堂顶部呈拱形吊顶，能起共鸣作用，堂内几个硕大柱子均有4米周长，墙面高处浮雕均呈现中国民族图案，如莲花、仙鹤、宝剑、葫芦等。1853年落成开堂，成为上海最大的天主堂。教堂奉“圣方济各沙勿略”为主保，1933年后由中国神父任院长，第一任院长为张翮。“文化大革命 ”宗教活动停止，教堂建筑大部分损毁。1981年12月恢复宗教活动。1984年修复大堂，两座高大的钟楼尖顶全部敷设青铅屋面；堂顶上长逾4米重约1吨铁十字架重新矗立起来。 旧上海绸布行业有三大商号：协大祥、宝大祥、信大祥。人称“三大祥”。其中协大祥创始1912年，今年正当百岁。柴宝怀、丁丕山，当年在小东门外盘下“四大正”洋布店旧址，开出新商号，取名“协大
祥”，由孙琢璋任首任经理。文庙，即清代 “上海县学文庙”，是上海城区唯一祭祀孔子的庙宇，位于文庙路215号。始建于元朝至元三十一年（1294年），此后几经迁移，至清咸丰五年（1855年）重建于今址。民国时期，改为上海市民众教育馆。文革期间，部分建筑被拆除，至二十世纪八十年代，文庙成为上海著名的旧书市场的所在地。1997年，经过全面整修，文庙大致恢复了清代的格局，作为祭孔和展示中国文化的场所对外开放。主要建筑有棂星门、大成门、大成殿、崇圣祠、明伦堂、尊经阁、魁星阁等。2002年被公布为上海市文物保护单位。东南大戏院位于民国路(今人民路)134号，近龙潭路口，由鸿翔股份有限公司集资建造，1929年2月2日开业。大戏院于抗战时期曾一度停业。1948年3月，戏院进行了大装修，改名为银都大戏院(见《指南》下册图12)，重新营业。1953年9月又改名为沪南电影院。1958年末影院专门由妇女管理，这在上海影院中是绝无仅有的。1976年再次全面大修，成为老城厢附近首家宽银幕电影院。1992年由单一放映电影改为多功能综合娱乐场所，2000年4月被迫停止放映电影，2001年7月1日歇业，2006年为建人民路越江隧道被拆除。 上海市实验小学，校址露香园路242号，原名万竹小学。
浅析我国20世纪30年代月份牌商业广告画的特征 发表时间：2018-09-18T09:58:29.247Z 来源：《知识-力量》1月中作者：柳景龙[导读] 月份牌画是中国现代广告的首创，其独特的风格对现代商业广告设计中仍有多方面的影响。本文从构图、色彩、意蕴和影响等方面对20世纪30年代的月份牌画特征做了简要分析。 （山东工艺美术学院，山东济南 250300） 摘要：月份牌画是中国现代广告的首创，其独特的风格对现代商业广告设计中仍有多方面的影响。本文从构图、色彩、意蕴和影响等方面对20世纪30年代的月份牌画特征做了简要分析。 关键词：月份牌画；造型；色彩；意蕴；影响 月份牌画是中国现代广告的首创，20世纪30年代月份牌广告画达到了鼎盛时期，因为月份牌中大都绘有穿着旗袍的时尚美女，所以月份牌美女画也俗称为“美女月份牌”。月份牌图片中展现给我们的是一种轻松舒适的生活方式，使观者在想象中让心灵得到休息与舒张。它的特征受到来自国内社会、政治、经济、思想等层面的影响，也跟随国外传进来的新兴技术与思想而产生变化。其目的主要是广告宣传，它在二十世纪的中国广告设计历史中最具影响力。 一、20世纪30年代月份牌商业广告画的形、意、色 （一）构图严谨有序 商业月份牌画基本都是类似于传统中国画的长方形的框架，最上面是广告产品的生产商。中间是主画面，两边有十二个月节令的年历表，最底下是日历。月份牌画的上方或下方印有商品的名称或生产厂商，画的两旁有时画有商品图片。上下边缘一般镶有铜条，也有仿照国画装裱形式，上下各有一轴，便于悬挂在墙上。月份牌一般的构成要素有：画面中心主体、日历、商品名称或公司名称、商标、相关文字信息、边框。一幅画中不一定会同时出现所有要素，如果同时出现，为了避免画面凌乱，整体构图就非常重要。画面的主题总是在中间最显眼的地方，其它要素往往会成为一整体，变成月份牌边框设计的一部分。这种构图布局符合老上海消费者接受商品宣传的空间逻辑以及产品商要准确表达商品促销信息的要求。如华泰水火保险股份有限公司的月份牌广告画，充分的表现出月份牌画的严谨有序的构图。 （二）造型典雅别致 在20世纪30年代，月份牌商业广告画的人体比例被商业美工和画师们拉长，形成了一种修长飘逸的美人形体，在画作中的美女大都身着旗袍，旗袍图案多以福、喜、龙、凤、孔雀等吉祥图案为主。与此同时由于被西方的审美观念所影响，旗袍最流行、得体的搭配高跟鞋也被广大女性所认可，出现在画面中的女士有短发、长发、直发等多种发型，并以恰当的饰品搭配，将女性温柔美丽的身段、含蓄美丽的姿态展露出来，又把庄雅的淑女风范赋予其中。由此，月份牌广告中的女性时代感与满足感兼得。美工们通过遐想，使用比较夸张的造型方法，营造出了“嫩、甜、美、柔”的美女形象，她们大都有温婉的让人心动的目光，眉目之中有东方女子独特的韵味和气质，自始至终像在注视着观看者，给观看者一种亲切、友好的感觉和愉悦的美感。 （三）色彩明快艳丽 在20世纪30年代前，月份牌画的主要以冷色系色彩风格为主，由于外国广告画的传入，杭稚英等发现周幕桥、郑曼陀等画师笔下的美女形象相比于国外广告画绚丽、明快的强烈色彩风格显得过于苍白无力、较弱病态，商品的促销传播也很难达到国外广告的效果。随后，杭稚英摒弃了传统月份牌画中的以冷色系为主的画风，采用色彩鲜艳、明亮的色彩搭配，使得广告画中的美女看起来更加逼真，皮肤质感细腻。画师们也会以绿叶配红花等色彩对比变化来增加整体画面效果，增强画面和审美意境，使整幅画色彩明快艳丽，洋溢着积极向上的气息。这种鲜艳的色彩搭配更加符合老上海普通市民的审美标准，更容易被普通市民所接受，商家通过鲜艳抢眼的色彩搭配更好的达到了广告画宣传商品信息的功能。 （四）充满时代意蕴 在西方文化的不断渗入过程中，20世纪30年代的上海女性冲破了封建的束缚，成为追求时尚、引导休闲生活方式和消费潮流的群体。女性的生活方式也发生了很大的变化，穿高跟鞋、烫发、听西洋歌曲等成为她们生活中不可缺少的一部分，女性解放运动的不断渗入促进了上海各种女性职业的出现。因此，月份牌画师们也不再只注重女性柔弱、病态的外表以及所谓的妇德，开始重新刻画一种积极向上、健康有力的显现女性形体美的形象。画家们也逐渐接受了西方开放思想和审美眼光，自然为美，健康为美，也体现了上海女性开放、简洁、快节奏、高雅的生活方式。美女作为一种通俗易懂的形象，慢慢地被民众接受。 二、月份牌广告画技巧、风格和代表人物 20世纪30年代的月份牌广告画的主要创作方法是擦笔水彩画技法，擦笔水彩画技法是中西结合的一种技法，集合了素描、油画、水彩画等绘画手法，擦炭画照相技法和中国传统工笔人物表现手法。月份牌画家大都具有良好的素描、油画、水彩画的基础，他们从事油画、水彩画艺术创作的同时也参加月份牌的绘制。所以西方绘画技巧也就潜移默化的影响了月份牌画。徐咏青是著名的水彩画家，他与郑曼陀合作的很多作品都受到大家的喜爱，他的水彩画也促使了郑曼陀开创擦笔水彩画。他们在创作月份牌画的同时也就必定会融入西方的绘画技巧和表现手法。 月份牌画是一个由中国传统绘画演变而来的特殊的时代视觉传达形式，周慕桥、郑曼陀和杭稚英是月份牌画发展中最为重要的三位画家。 周慕桥是月份牌的开创者，他的作品在传统画的基础上融入了西洋画的造型构图，运用透视技法，使画面具有伸缩感。周慕桥是二十世纪初最早以中国女性为题材的广告画家，也是月份牌画发展历程中的标志性画家。郑曼陀是中国近代广告擦笔画技巧的创始人，以画擦笔炭精粉照相式人物为业。他将传统人物画绘画技巧与从书本中看来的水彩技法结合起来，形成了一种新的画法——擦笔水彩画。杭稚英是第三代月份牌广告画代表画家，早年他曾向郑曼陀等画师学习水彩画和炭精擦笔水彩画的技法，并且积极吸取外国商品广告优点。他的作品人物细腻柔和、色彩搭配艳丽多姿，受到广大民众的喜爱。他设计的美丽牌香烟、双妹牌花露水等月份牌掀起了一场月份牌画的革命，带领月份牌广告画走入黄金时代，为中国近现代美术史留下了辉煌的一页。
时光中的老上海老物件 原来家家都有的老物件，如今都已经找不到了踪影，还记得外婆从中给你抓零食的糖罐吗？还记得小时候妈妈抹的蛤蜊油吗？或者是邻居婆婆家的缝纫机？那些伴随着上一代人生活了一辈子的“老伙计”如今或是被遗弃在角落，或者根本找不见，你是不是将他们连同那些儿时的回忆一同尘封了起来？让我们来找一找家里曾经的“伙计们”吧！ 1.月份牌 那一张张发黄的月份牌不止何年何月成了上海的代表，然而曾经对着那些穿着旗袍的美丽姑娘羡艳不已的你，还保存着曾经的明星梦吗？ 2.缝纫机 小时候家里也没太多的衣服，破了的坏了的补一补还可以穿，老大穿不了的改一改给老二穿，缝缝补补的事情都是都是家里自己在做。是不是也趴在桌子上看着阿婆把破了的衣服补好，偷偷地还要抹一把侧面的轮子？ 错误!
3.电子管收音机 家里有第一台收音机的时候大家都好奇的围着看——这声音是从哪里出来的？难不成里面坐着个活人？ 4.半导体收音机 后来，好动手的男孩子自己用半导体二极管组装了简易的收音机，还能听到国外的电台，他们叫这个是“偷听敌方情报”。
5.蛤蜊油 过去几乎任何地方都能买到蛤蜊油，非常的便宜还耐用，看着妈妈用觉得好玩，自己也要偷偷地抓来一顿乱抹，然后给表面抹平了当做什么都没发生地放回去，还要提心吊胆地怕妈妈发现。
6.理发摊 老人家们都不爱理发馆，都喜欢那些开了好多年的理发摊，价格便宜，理得也不差啊！
7.雪花膏 百雀羚、大友谊、万紫千红，外婆、妈妈辈的都用过，现在已经不多见了，有一种很特殊的香味，相比如今的各种润肤露没有那么细腻好闻，却满满的一股童年的味道。 8.公交车月票
[专题]旧上海黑社会老大杜月笙的经典语录 1、当你超过别人一点点，别人会嫉妒你;当你超过别人一大截，别人就会羡慕你。 2、如果你喜欢热闹，很可能是因为你灵魂感到寂寞，需要用喧嚣来填补心灵世界;如果你喜欢孤独，很可能是因为你内心世界充实丰富，并且不需要旁人介入。 3、同学聚会时，混得特别差和混得特别好的人一般都不会参加。前者或许是因为不好意思，后者则是实在太忙。 4、你被别人嫉妒，说明你卓越;你嫉妒别人，说明你无能。 5、恭维你的人越来越多，不一定是他们喜欢恭维人，而是因为你喜欢被恭维。 6、十十榴社区上看来的:喝酒时，想巴结你的人和想你出丑的人会一直找你干杯。 7、真正了解你的人，除了你的朋友外，就是你的对手。所以，请重视对手，因为他们能最早发现你的过失;请感谢对手，因为他们能使你不断改进自己的工作。 8、不管你爬到多么高的位置，掌握多么大的权力，永远不要在故友面前摆架子，那是不尊重自己的表现。 9、不管你对抽烟喝酒的态度是赞成、反感还是无所谓，它们都是把现代人情感拉近的最快方式。 10、不论你如何了解一个人，那都是片面的，不是全部。 11、名声是个很奇怪的东西:你不花精力去追求它，它会找上门来;你拼命去追求它，它倒摆起架子来了。
12、如果一个人什么生活嗜好都没有，那么他往往也没有好朋友。 13、男人最怕女人问他爱不爱她，如果答得太快，她会说他草率;答得太慢，她又会说他不坚定。 14、如果上帝和魔鬼同时去追求一个美丽的少女，那么最终赢得少女芳心的很可能是魔鬼。 15、看完贴不回帖的人有两种:一种是自以为是抱着无所谓的态度走马观花的，另一种是整天忙忙碌碌却又一事无成的人～ 】【做自己命运的主人】智慧和聪明是两回事。自古至今，聪明的人非常多，但伟人却很少。智慧不是一种才能，而是一种人生觉悟，是一种开阔的胸怀和眼光。一个人在社会上也许成功，也许失败，如果他是智慧的，那么他就不会把这些看得过于很重要，而能够站在人世间 一切成败之上，成为自己命运的主人。 【23】别让自己活得太累。应该学着想开、看淡，学着不强求，学着深藏。别让自己活得太累。适时放松自己，寻找宣泄，给疲惫的心灵解解压。人之所以会烦恼，就是记性太好，记住了那些不该记住的东西。所以，记住快乐的事，忘记令你悲伤的事. 24】昨天再美好，终究压缩成今天的回忆;我们再无奈，也阻挡不了时间匆忙的步履;今天再精彩，也会拼凑成明天的历史;我们再执着，也拒绝不了岁月赋予的伤痕。我们想念昨天，因为它融解了一切美好的向往，流逝了所有倾情的追求。过去已经定格，就让它尘封吧，努力书写今天，让明天的怀念多一些亮色～【12】【处理人际关系的十五条法则】1、学会换位思考;2、学会适应环 境;3、学会大方;4、学会低调;5、嘴要甜;6、有礼貌;7、言多必失;8、学会感恩;9、遵守时间;10、信守诺言;11、学会忍耐;12、有一颗平常心;13、学会赞扬别人;14、待上以敬，待下以宽;15、经常检讨自己。
浅析中国人对古建筑的态度 北平（北京）和平解放前，梁思成先生应解放军委托，把北平重点文物位置准确地标注在北平军事地图上，使得众多文物古迹得以在战火中保留下来。而新中国成立后，北京旧城却在“保卫者”手中毁掉了。当时，梁思成、林徽因夫妇均为著名的建筑学家，梁更是北京市副市长。但即便在他二人的据理力争下，北京城墙依旧无法幸免，被以阻碍发展为由强行拆除。 在战乱年代极力保护下来的财富却在和平年代被毁，不得不说是一个极大的讽刺。 中国人对古建筑到底持有一种怎样的态度？ 其实我更怀疑是否有必要提出这个问题。依余之见，可能民众对古建筑是否有态度都尚未可知。 我大部分的童年是在市中心的一片老房子中度过的，那里有我的奶奶家。老房子原本是一个大户人家的住宅，木结构的房屋虽然十分破旧，但也依稀可见当年的神采。四周围起来的院落中有一颗枇杷树，后院还有一口井，与儿时的玩伴经常在院子里玩耍……这些就是我印象中的童年。我相信和我同时代的朋友们很多都会有这样的关于老房子的印象，而那些房子大多在以后的日子里都被拆除了——取而代之的是新城、新楼。我缅怀那段时光，那段童年，所以在得知老房被拆除后特意“故地重游”了一番。当时眼前的景象只是一片废墟、尘土。没有了街区、巷子、小弄堂，人也就迷失了方向。 10年世博会前，人们特别关注上海的“老房子”。在急于展现现代化成果的同时，人们也要求表现上海富有历史底蕴的一面。上海在保护古建筑方面还是费了很大心思的，上海的老城区有12个保护区，上海世博园区内约有二万平方米历史建筑得以保留、保护。人们似乎开始关注起曾被遗忘的老建筑了，以至于上海新天地的出现。上海新天地给人一种时光倒流回到二、三十年代的感觉，但众所周知，那些所谓的老建筑都是“假的”，它展现的仅是一个“假的老上海”。可偏偏就是这样的“赝品”巧妙的迎合了这个时代的需求。 或许这个时代的人们已经不在乎孰真孰假了。 当下中国式的发展速度必定是建立在牺牲某些东西的基础之上的。整个社会追求的是“推陈出新”，似乎只有这样的发展模式才能满足人的野心。慢慢历史长河中，中国人就表现出强烈的寻求摧毁旧事物的快感。但欧洲那么多世界遗产被保留下来了，他们难道从没有破坏的欲望吗？ 在半年的西班牙交换生项目的学习生活中，我领略了无数的欧洲风光，亲眼
资料：上海新旧路名对照表（老上海懂的）现名↓↓——旧名↓↓ 人民路——民国路 豫园老路——豫园路 九龙路——斐伦路 三门峡路——三官堂路 广元路——台斯德朗路 大名路——百老汇路 东大名路——东百老汇路 大连路——大连湾路 万航渡路——极司非而路 万航渡后路——极司非而后路 马当路——白来尼蒙马浪路 山阴路——施高塔路 中山南路——里马路 中山东一路——黄浦滩路 中山东二路——法租界外滩 天平路——姚主教路 天目路——界路 太原路——台拉斯脱路 太仓路——蒲柏路 丹徒路——邓脱路 六合路——劳合路 长乐路——蒲石路 长治路——熙华德路 东长治路——东熙华德路 长阳路——华德路 长宁路——白利南路 长寿路——劳勃生路 五原路——赵主教路 乌鲁木齐北路——地丰路 乌鲁木齐中路——麦琪路
乌鲁木齐南路——巨福路 云南南路——八里桥路 凤阳路——白克路 巨鹿路——巨籁达路 石门一路——同孚路 石门二路——卡德路 四川南路——天主堂街 四平路——其美路 北京东路——北京路 北京西路——爱文义路 黄兴路——宁国北路 宁海西路——华格臬路 宁海东路——宁兴街 永年路——杜神父路 永福路——古神父路 永嘉路——西爱咸斯路 永康路——雷米路 汉阳路——汉璧里路 东汉阳路——东汉璧里路... 现名——旧名人民路——民国路 豫园老路——豫园路 九龙路——斐伦路 三门峡路——三官堂路 广元路——台斯德朗路 大名路——百老汇路 东大名路——东百老汇路 大连路——大连湾路 万航渡路——极司非而路 万航渡后路——极司非而后路 马当路——白来尼蒙马浪路 山阴路——施高塔路 中山南路——里马路 中山东一路——黄浦滩路
旧上海广告月份牌绘画欣赏（1） 月份牌对于百姓来说，它既具有年历的实用性，又具有挂在家中的观赏性。由于是随商品赠送的方式，月份牌的拥有者不仅是达官贵人，也有平民百姓，以及农民，可谓真正的雅俗共享。上海美学学会副会长陈超南研究月份牌多年，他认为月份牌的迅猛发展并非偶然，而是商业因素和海派文化影响两方面原因结合起来的力量。 电影《长恨歌》中有这样一个场景：王倚瑶与女友假扮美丽牌香烟月份牌中的美人形象抽烟取乐，画面定格的瞬间，旗袍卷发美女，眼露娇柔之态，轻吐烟圈，活脱脱一个月份牌中香烟美女的现场版。可见那时女子对月份牌的喜爱之情，而我们现在的生活中，月份牌似乎也是若隐若现。在一切与“老上海”怀旧热沾边的事物里，总能见到它的痕迹，似乎它已经成为了三四十年代上海形象的缩影。2005年国际海报双年展给了人们一次近距离接触老上海月份牌的机会，深秋西湖边的杭州中国美术学院美术馆，虽然阴雨绵绵，仍然吸引了许多年轻的观众前来欣赏。相比起楼下现代海报展的热闹程度，三楼的老上海月份牌展似乎有些冷清。本次展览共展出65幅老上海月份牌广告画，全部来自南京民间文化收藏家高建中之手。据本次双年展策展人陈正达的印象，年轻观众包括中美院学生本身都对月份牌的反映平
平，到是一些年纪较大的观众与国外及港台的设计师对此表示了极大的兴趣与共鸣。可见，月份牌的魅力不是人人都能领略到，而它所蕴涵的诸多意义亦是很少被人们所了解。 月份牌的用处相当于如今家中的年月历，只是多了一层广告的意味，故全名为月份牌广告画。它是西洋广告画中国化的结果，至今已经有90多年的历史。清末鸦片战争以后，中国五口岸通商，洋商们为了招徕顾客做买卖获取利润，急需广告宣传，起先他们从国外运来一些画有总统及贵妇的画片，中国百姓反映冷淡。洋商们顿悟要入境随俗，开始学习中国商号将神话传说、历史故事、寿星胖娃等带有中国民俗风味的图例印上年历和商号，赠送于顾客。 杭间教授描绘月份牌给他的感觉，就像张爱玲的小说一样，给人一种浮世的虚华感，就像做了一个关于当年中国很奢华的梦。月份牌传达的信息是很丰富的，但又很轻松，恰好打动正处于转折期里的人们的一种颓废虚无的心理。同时也是一种开放社会里的产物，通过外在价值观的追求来体现自己的生活趣味。虽然中国也有其他的绘画作品体现了这种对美好生活的理想，但很少有像月份牌这样深入大众的生活。不管是有钱人还是穷人，就算是上海黄浦江边最穷困的一个棚户里，四周不能挡风遮雨，饭都吃不饱的生活在继续的时候，棚户里依然贴着一张月份牌，可见它的影响力。 “月份牌所表现的摩登上海的图象会引起当时那么多人
杭穉英 开创了中国最早的现代广告公司，1600种月份牌10张有6张是他的探求郑曼陀的绘画技巧创造了团队合作人脉不断追求卓越。炭精粉黑气太重，画面不鲜艳擦明暗交接线 效率低成立画室，找人一起合作广告制作公司，有分工按劳分成旗袍美女他的作品记录了一个城市的变迁抓住了社会的热点上海主流文化对他的鄙视摆脱有爱国情操特定时代的结束月份牌广告的结束 谢之光与名搞怪第一个肖像权官司 庞亦鹏市民风报纸广告创意人插图广告画大师月份牌广告的更迭者广告味创意广告的开始户外广告 郑曼陀彩笔水彩画法 原给死人画遗像的创造了水分 一个特定历史时期诞生了与之相对应符合的产物。老上海的美人妖娆，娇艳欲滴，旗袍包裹下的时尚摩登时代——美女月份牌广告画将老上海的繁荣发展表现的淋漓尽致，它的产生是那个时代的真实写照。 郑曼陀独创了擦笔水彩画法，引领了美人月份牌的时尚，作为美女月份牌广告画的第一个吃螃蟹的人，曼陀先生却没有继续吸收发展他的画技，导致了他的美人月份牌广告画逐渐衰退下去，而这些广告
大师中，最让我佩服的是杭穉英先生，他的成就并不只是改革了曼陀的彩笔技法，更重要的是他身上所焕发的独有广告人的思路：开创了团队合作之路，各有分工，并且按劳分酬，开创了中国最早的现代广告公司，在当时环境下，他的这种做法提高了团队工作积极性，并且工作效率也大大提高了。我认为在广告行业中，很重要的成功法则就是团队合作，个人的力量蚍蜉撼树，而只有团队合作，交流思想，才能得到创意的火花，才能将作品更加完美！ 杭穉英在他的广告事业中不断地追求卓越，更让人敬畏的是杭穉英的不畏强权压迫的爱国精神。杭穉英在面对日本军官的威逼诱惑之下，毫无惧怕动摇之心，通过机智的办法逃过了日本人的利用。他的画作代表了的是老上海时代的主流，画的则是社会的热点。而如果他真的为日本人女人画出“中日妇女友好的”的图画来讲，那便会颠覆了上海的基本价值观念，那他真的会背上千古骂名了。 在当时政风飘摇的时代，最让人遗憾的是无论是名噪一时的美女牌月份牌广告画，还是庞亦鹏独创的报纸广告，它们逐渐没落，甚至消退出了人们的视野。广告是个当下时兴的产物，紧跟社会流行的产物，一旦错过了它最好的发展时期，那它的生命力将是脆弱而短暂的，也将会退出历史的舞台。 不论是突破世俗禁锢与名妓结婚的的谢之光还是拥有上海滩无量福特汽车之一的庞亦鹏，他们在当时的广告界属于大师级人物，但毫无一例的是被上海的主流文化所鄙视，被认为是低级的工作，得不到认可。我认为是有广告的性质决定的，它是为产品代言，如果向消
旧上海的百乐门舞厅是在法租界吗 不是。公共租界。从30年代末期到40年代末期，上海最有名的舞厅仙乐斯、百乐门、新仙林和大都会这四家，都集中在原来公共租界的地面上 百乐门：历史传奇 1933年--百乐门大舞厅正式开业,它外观华丽,内部富丽堂皇,灯光优美璀璨,再加上一流的爵士乐队和红舞女,成为当时上流社会争奇斗艳,社交应酬的首选,也因此吸引了无数的社会名流。 上海著名的综合性娱乐场。全称"百乐门大饭店舞厅"。1929年，原开在戈登路（今江宁路）的兼营舞厅的"大华饭店"歇业，被誉为"贵族区"的上海西区，没有一个与"贵族区"相适应的娱乐场，1932年，中国商人顾联承投资七十万两白银，购静安寺地营建Paramount Hall,并以谐音取名"百乐门",外观采用美国近代前卫的ArtDeco建筑风格,是当时30年代的中国乃至全世界建筑设计的新潮。红遍全上海。 该娱乐场由杨锡缪建筑师设计，号称"东方第一乐府"。建筑共三层。低层为厨房和店面。二层为舞池和宴会厅，里面的设计极其现代，有大量的镍、水晶和白色木头布置，白色的大理石旋转楼梯通向大舞厅，最大的舞池计500余平方米，舞池地板用汽车钢板支托，跳舞时会产生晃动的感觉，大舞池周围有可以随意分割的小舞池，既可供人习舞，也可供人幽会，尤其是阳台上一个由玻璃地板做成的透明舞池，下方有脚灯，让人感觉好像在鸡蛋上跳舞，当两层舞厅全部启用时，可供千人同时跳舞，室内还装有冷暖空调，陈设豪华。三楼为旅馆，顶层装有一个巨大的圆筒形玻璃钢塔，当舞客准备离场时，可以有服务生在塔上打出客人的汽车牌号或其它代号，车夫可以从远处看到，而将汽车开到舞厅门口。 该娱乐场建成后，一度租给某法国人经营。由于出租合同规定，"百乐门"老板根据客人人数抽成，这位法国人即规定舞客一律自带舞伴，而收费极为昂贵，这使"百乐门"蒙受极大的损失，不久，"百乐门"辞退该法国人，重新易人经营，并向社会招聘舞女。当时，舞女的月收入达三千至六千元，是普通职员的十倍以上。 1941年太平洋战争爆发后，一位叫陈曼丽的舞女，因拒绝为日本人伴舞，被日本派人抢杀在舞厅内。1954年，由于"百乐门"亏空严重，而由政府有关部门接管。原舞厅主建筑该为红都戏院，其它附属建筑则改建为商场。后该为红都电影院。1990年6月11日，影院大门口的雨棚因年久失修倒塌，压死行人一名，曾被责令停止营业，进行大修。 传奇的百乐门大舞厅因为白先勇的小说《金大班的最后一夜》而不朽-----里面的主角是一个上了年纪的上海舞女，发现他自己是在台北的一家低级舞厅里:"好个没见过世面的赤佬，左一个夜巴黎、右一个夜巴黎，说起来不好听，百乐门里那间厕所只怕比夜巴黎的舞池还宽敞些呢！" ----见白先勇《金大班的最后一夜》，台北风云时代出版公司，1989 年11月。 从30年代末期到40年代末期，上海最有名的舞厅仙乐斯、百乐门、新仙林和大都会这四家，都集中在原来公共租界的地面上。对一家舞厅来说，能否挨得进高档次，门口的气派和内部装修及侍应的态度等方面固然要紧，但更重要的是要看聘用的是什么样的乐队。把演奏的乐队比做为这家舞厅的"灵魂"，是并不为过的。 半世纪前，上海高档舞厅和夜总会中的乐队，都聘用菲律宾人，中挡舞厅也大多雇用菲人乐队，只有那些花不起钱的小舞厅才雇用华人乐手。我曾到其中一家名叫"伟达"的小舞厅去摆过"拆字摊"，那里四名乐手所奏出的乐曲实在不忍卒闻，真是像在商店门口前大拍卖招揽顾客那样。
田子坊的“前世今生” ——浅谈传统文化的保护与开发 随着上海一步步走向国际化，传统的弄堂、石库门等一大批带有老上海特色的老旧建筑的改造、处理，成了一大难题。这些遗留下来的大量优秀历史建筑浓缩了19世纪40年代以来上海城市建筑文明的发展史，体现了上海建筑在不同时期的独特风格、艺术特色和科学价值，成为上海城市历史变迁的忠实见证者。这些老旧建筑一方面具有深厚的历史文化内涵，但同时在现代的城市化运动中，这些残破的建筑又显得有点格格不入。 尽管推倒重建常是旧城改造的主要方法，但这却与传统文化和历史建筑的保护背道而驰。但换一个角度，在保留历史建筑的原貌上进行商业开发，则能为旧城区注入新的活力，并带动城市整体功能的提升。但是，何种商业化才能保护历史文化建筑的同时最大化其商业价值呢？田子坊“创意地产”的核心理念则给出了一个很好的答案。 一，田子坊的“前世”与“今生” 田子坊位于泰康路210弄，原是上世纪50年代典型的弄堂工厂，由海华制革厂、康福织造厂、永明瓶盖厂、鑑香粉材料公司、上海食品工业机械厂、上海钟表塑料配件厂等六家工厂组成。90年代由于产业结构的调整，一些厂房闲置起来并逐渐废弃。 直到1998年，一路发文化发展公司看中了这里的建筑价值，进驻该区。不久，著名画家陈逸飞、尔冬强、王劼音、王家俊等艺术家和一些工艺品商店先后入驻泰康路，使原来默默无闻的小街渐渐吹起了艺术之风，田子坊逐渐吸引了越来越多的关注。2000年5月，打浦桥街道办事处以盘活资源，增加就业岗位，发展创意产业为目标，利用田子坊老厂房资源招商，现在入住70多家单位，有18个国家和地区的艺术设计人士参与，并形成了以室内设计、视觉艺术、工艺美术为主的产业特色。 田子坊艺术区在其发展之初，就有一些虽称不上艺术家，但从事艺术业，且具有商业眼光的店家入驻田子坊，其产品创新，有个性，有的甚至享誉盛名，乐天陶社艺举办的现代陶器展览吸引国际陶艺家前来参展，即为其中之一。 目前，田子坊已进驻了艺术品，工艺品商店已有40余家，入驻的工作室、设计室有20余家，“田子坊”内的一座五层厂房已改建成都市工业楼宇。在5000平方米内引进了10个国家与地区的艺术人群，他们在这里设立了设计室、工作室。工厂门前有10根旗杆上飘着10面不同国家的旗子，象在开一个小型的国际艺术博览会。中西方的文化在这里交融、碰撞，闪烁着光和热。泰康路正逐渐走向世界。如今，田子坊已被称为“上海的苏荷”。 如今，你再走进田子坊时，你会看见，厂房改成的工作室经过艺术的再现体现出不同的风格和氛围；陈逸飞的工作室体现了古朴，凝重的建筑特点；尔冬强的工作室体现出后工业革命时留下的痕迹，二台吊车不仅是摆设，它照常能启动，而天棚的进口透光板更能体现现代建材的运用。物质可以经过人们的加工、提炼产生另一种物质，艺术的生产充分把人们对现实美好生活的向往，自己的思想融化在作品中。 二，创新的保护开发模式：创意文化产业 早在田子坊还未转型开发之前，市政府曾想将这一片区改造成商业地产开
艺术发展有其自身遵循的规律，外在人为的干涉会在一定程度上改变它的存在状态，如月份牌这个曾经渗透进中国广阔地域的商业绘画，在遭遇新中国文化改造的进程中，出现了颠覆性的变化，当社会型态对革命的激进情绪逐步摆脱给平和的消费追求时，月份牌其所代表的生活化观念回归到大众视野里，而作为传播媒介的图像所蕴含的丰富信息给当下文化提供了直观的参照。 鲁迅先生的话语作引:“今天的画家作家不应限于山水花鸟,而应是再现社会的情况于画幅上,而中国社会上所欢迎的是月份牌.月份牌上的女性是病态的女性.月份牌除技巧不纯熟之外，它的内容恶劣。中国现在并非没有健康的女性.而月份牌所描写的却是弱不禁风的病态女子。这种病态,不是社会的病态而是画家的病态。’鲁迅:《鲁迅论美术》,大众书店,!948年,第202页。 从1996年秋天起,_L海国际商「}占拍卖有限公司推出了月份牌原稿拍卖。儿年来,月份牌主要创作者谢之光、郑曼陀、周慕白、杭稚英、金梅生等人的原作,从各路藏家手中送到r拍卖会卜,共中有以脍炙人l一I的《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》等戏剧人物为原型的月份牌原稿,也有以城市女性为模特的《柳塘倚红》、《网球少女》等月份牌原稿。 虽然其“擦笔匠气,萎靡浮夸”[1]21很难取得艺术界的认同,但是月份牌代表了一个时代的视觉传达形式,也具有过庞大的创作队伍,作为一种广告设计的典型载体,中国近现代绘画史和设计史上应有它的一席之地, 周权(慕桥)(? —1923),江苏苏州人。他是月份牌的开创者,早年随清末画家吴友如学画,其作品多见于《点石斋画报》和《飞影阁画报》。他早期作品仍采用中国传统手法,在绢上作画。主要作品有《潇湘馆悲题五美吟》等古装仕女。20世纪20年代,擦笔画技法兴起,周慕桥晚年也开始用此法创作,无奈力不从心,潦倒去世 郑曼陀(1885—1961)(也有1888年出生的说法),安徽歙县人。早年随父母移居杭州,最初 跟随钱申甫学中国画人物,曾经任职于杭州“二我轩”照相馆,以画擦笔炭精粉照相式人像为业。他于1914年来到上海,以过去的绘画经历首创擦笔水彩画,将月份牌创作推向高峰。作品有“呼之欲出”、“眼睛跟人走”②的特点。代表作有《女子读天演论》《乘火车》《女子打网球》等,就郑曼陀而言.他的作品脱胎于传统又认真地吸收了以安格尔为代表的技清。此外为了加强眼睛的神采他还在印刷品上`用焦黑的生漆画一遍眼珠“由于长期对艺术创作的探索他甚至还总结出一个秘诀—就是把画中人物的眼睛画成直视观众.当与观众的视线接触时,产生`眼睛能跟人跑` 的效果。 杭稚英(1901—1947),浙江海宁人。他以炭精、水彩为材料,揉合西洋的素描、水彩技法、 喷绘技术等手法绘制月份牌。他于20世纪20年代成立的“稚英画室”,是中国早期重要的设计机构,并成为设计工作企业化的先驱 二、以内容的拓展反映社会状态 20世纪二三十年代,以上海、天津等城市为代表的中国社会的现代化转型和人们的生活 方式、生活场景的现代化变迁,在“月份牌”的艺术母题中,得到淋漓尽致的展现。月份牌记录了当时的摩登城市生活,反映了时代的变化,是引领时尚潮流的风向标。美女题材符合了当时社会上人们欣赏的趋向,并改变了月份牌海报的命运,人们甚至将美女画与月份牌画融合起来,称为“美女月份牌画”[2]。美女题材的月份牌一般分为两种:一是古装美女海报,以古代美女为画中的模特儿,其中以中国古代四大美人:西施、杨贵妃、王昭君、貂禅最为常见;二是时装美女海报,即以民国女士作为模特儿,如以阮玲玉、胡蝶、吕美玉为原型或是以她们最美的特征组合而成的美女海报。“女儿家会喜欢他的海报,在性感又感性的图象中找到现代化装扮的自己;男的渴望拥有在那梨涡浅笑、白里透红的脸庞轻轻一吻。”③月份牌“为日后的女士形象创造了审美的标准和现代女性的典范”③。除了美女主角外,画面的背景往往有:西式的
月份牌对现代设计的影响分析 摘要：月份牌作为一种传统广告的形式，无论是对当时社会还是现代社会都具有非常重要的作用。就当今社会来说它是一种新颖、独特的广告形式，但是它又与现代社会中的广告存在着明显的差别。作为一种传统宣传广告，对当时社会来说，它迎合了人们的需要，因此受到广大人民的喜爱，它可以作为一种装饰画，同时又是厂家进行产品宣传的有效手段。随着时代的变迁，月份牌也发生了巨大的变化，不再是只用于产品宣传的宣传广告。对于目前的设计界来说，月份牌也被广泛的运用，特别是在广告与包装中，月份牌也以它新颖、独特的表现手法产生作用，并且对平面设计的其他领域产生了巨大的影响。 关键词：月份牌、现代平面设计、影响、运用、传统广告 前言 月份牌是中国传统年画的一个分支，是由中国特有的民间传统年画演变而来的，它的发源地是近代商业最发达的上海。早期出现的“月份牌”是指附印年历表的年画，画面附加十二个月份和节气等，这种与历书相结合的图片，称之为历画或月份牌年画。直到上海成为被帝国主义列强用大炮轰开的通商口岸之后，西方资本家为了向中国倾销商品，用欧洲油画中的古典人物与风景名画作为广告，并将此赠送给经销商和用户。但是由于当时的社会背景最终导致月份牌的出现并未受到人们的喜爱，到了后期，为了让中国人所喜闻乐见，便套用了我国传统木版年画、历画的形式，用工笔国画参照木版年画等的表现手法，精绘了一些神话故事、历史故事等，加上广告内容（图片中附加上产品样式）、商标记号和文字说明，以刚出现的彩色年画石印技术精印出来，作为广告赠品，广为宣传。由于这种画片的纸张和印刷都远胜于传统的木版年画，所到之处，逐渐排挤取代了传统的木版年画而流传开来。对于月份牌的认识以及对现代设计的影响主要有以下几个方面： 一月份牌的由来及历史背景 对于这种附有年历表、岁时节气的新式的年画，突出了月份牌的作用，以后
20世纪上半页中国的月份牌广告 【摘要】 20世纪初兴起于上海，并风行半个世纪的月份牌广告，是中国商业广告设计发展史上独有的产物。因其独特的艺术视觉成为中国美术史上的一种特殊美学形态。本文主要从月份牌广告的源起、发展和主要内容，艺术性传播的基础来讲述。【关键词】 月份牌；民族商业设计；艺术性传播； 【正文】 一．月份牌广告的源起、发展和主要内容 20世纪二三十年代，清政府的闭关自守使得中国无论在经济还是文化上都远远落后于西方，平面设计艺术也不例外。20世纪二三十年代，中国社会既处于变局当中，同时又置身更大变局的前夜。一方面社会环境相对稳定，民族资本主义发展迅速，城市商品经济繁荣，市民文化兴盛，知识文化阶层人才聚集；而另一方面，外来影响日趋强烈的渗透，使得城市，特别是沿海大型城市，处于各种社会文化形态混杂的状态。这为中国现代商业设计的产生和中国设计文化从传统到现代的转型发展提供了条件。 中国经济在1928--1938年间经历了—个较好的发展时期，相当多的产品、消费品的出现，丰富了城市人们的生活。物质的供求需要是商业设计发展的原动力，而随着商业设计需求的增大，中外广告机构在一些大城市纷纷建立。很多类似于今天的设计师事务所的机构的出现，表明当时商业设计，主要是平面设计进入了早期的繁荣。 月份牌海报是我国近代以来最早的现代商品海报，它出现于20世纪初的上海，随着当时洋商经济进入中国社会而发展流行。外国资本纷纷进入各个通商口岸，为了推销商品、抢占市场，进行了大规模的产品广告宣传。在竞争激烈的商业环境中，中外各公司从只有纯文字的广告，迅速发展成为有插图的宣传品，月份牌海报应时而生。因为海报中除了有人物插图、商品图片、公司行号外，还有年历印在海报上，故称为“月份牌海报画”或“月份牌年画”。随着月份牌广告技巧