俄罗斯油画基本知识
一、什么决定了油画艺术品的市场价格？
答：1、市场这个东西，首先就是当年的市场经济也就是有多少资产流入了艺术品市场；
2、其次就是艺术家个人的名气和才华；
3、最后是消费者的个人心理选择和审美差异。
二、国内油画市场现状
答：近两年，国内油画市场进入了高潮期，老一辈油画、中青年画家和新锐油画家的作品受到了人们的追捧，一些油画作品的价格较前几年出现了较大的涨幅，几十万元、几百万元的油画作品不断涌现，使一些中低端的收藏者望尘莫及，在人们福i国内油画的天价唏嘘感叹时，却忽略了一些潜力品种，俄罗斯油画就是其中之一。虽然目前俄罗斯油画在内地不论是市场价格还是收藏群体，都还没有形成一定的气候，但是其艺术特色和价格优势也决定其未来收藏大有作为。
三、俄罗斯油画的升值潜力不可估量
答：
1、俄罗斯油画兼有东西方文化色彩，现实主义绘画理念鲜明，理想主义情怀浓郁，绘画技巧精湛。俄罗斯油画与欧洲其他一些国家相比，在价格上的差距悬殊还是很大。这个主要归结于俄罗斯国家政治、经济等多方面的原因。但俄罗斯油画在世界美术史上是占有独特的地位，从公元9世纪到今天，已经有一千多年的历史。俄罗斯19世纪巡回展览画派的作品在中国深入人心，列宾的《伏尔加河上的纤夫》和克拉姆斯柯依的《无名女郎》几乎是家喻户晓。20世纪的前苏联油画艺术。对中国的几代油画工作者产生过深远的影响，例如当代中国各大学院派的美术界权威人士：邵大箴、王仲、李天祥、靳尚谊、詹建俊、赵友平、奚静之，以及已经去世的冯法祀等老先生都是受俄罗斯文化艺术熏陶的一代中国油画名家。
2、近些年来在北京乃至全国陆续成功举办了几次大规模的俄罗斯艺术展览，这也为俄罗斯油画在我国艺术市场中的生存、发展拓展了空间，提升了学术品位。因此，行情被低估、市场优待开发、显著的升值空间是俄罗斯油画收藏被看好的主要原因。
3、近两年来，一些俄罗斯画廊都开始到国外对一些名家的油画作品进行回购，这也是俄罗斯经济开始复苏，俄罗斯油画升值潜力的一个重要暗示。
四、在哪里购买俄罗斯油画比较合适？
答：收藏购买俄罗斯油画，艺术博览会、拍卖会、画廊是主要途径。艺术博览会上的作品价格随意性比较大，拍卖会上价格随行就市，比较适合有特定目的的专业买家；画廊则为一般的收藏者提供了相对详尽、宽松的购买氛围。
五、俄罗斯油画收藏知识
答：俄罗斯油画潜力很大，在收藏时选择也非常重要，一要认准大名头，俄罗斯油画大名头是关注的交点，因为大名头象征着精湛的艺术和广阔的升值空间。俄罗斯油画有深厚的绘画传统，拥有数量较大的画家群，并不是所有作品都有较高的收藏价值，重点要选择那些具有较高知名度和影响力的画家，特别是重点关注获得“人名艺术家”、“院士”、甚至“英雄”称号的画家。比如19世纪末最伟大的现实主义画家列宾，被授予“英雄”称号院士级艺术家梅尔尼科夫、雅勃隆斯卡亚、人民艺术家叶列梅耶夫、功勋艺术家别西科夫等画家的作品。此外特别需要提到的以下几点：
一是，由于俄罗斯顶级油画家的作品往往流向西方，而且近年来俄罗斯政府对俄罗斯艺术品
采取入境免关税、出镜要经过专门艺术机构坚定的政策，因此能够进入中国市场的顶级油画家的作品非常少，一旦遇到，千万不能犹豫，否则恐怕再无机缘。
二是瞄准风景、肖像、静物三类画，选择有侧重。风景、肖像、静物在俄罗斯油画中最具有鲜明传统色彩，风景描绘已经深幽、静物描绘形态逼真、人物肖像朴素亲切，收藏选择应以上述3个类别的油画为首选，象梅尔尼科夫的风景、西明的静物、维多利的人物、人体，萨姆索诺夫具有故事情节的人物等，这些作品价格都以10万以内居多，升值潜力巨大，非常值得收藏。
三是分清优与劣，选择有取舍。首先是要分清电脑绘画会绘制油画。电脑绘画用手摸去无凹凸的油画颜料质感，它只是印刷品，具备油画的“形”而不具备油画的“质”。而收藏投资选择的应是具有唯一性的创作手绘油画，它蕴含了艺术家独特的思想和感情。其次是要分清“行画”与具有潜质的油画之间的区别。工艺粗糙、色彩单调、手法简单的“行画”虽然也是手绘油画，但却无艺术或收藏价值，而一些虽无荣誉称号但油画作品语言纯正、传统深厚又有自己独特思考的画家的作品，尽管价格低廉，但依然会有一定的升值空间，比如目前有一些毕业于俄罗斯顶尖艺术学府的青年艺术家，其作品价位只在几千元左右，就很值得广大收藏者关注。
五、公司介绍
宁波它山文化实业有限公司也是专门从事俄罗斯油画收藏的机构，收藏了包括列宾美院阿列史尼科夫、乌嘎洛夫、珐明、叶列梅耶夫四任院长，以及梅尔尼科夫、萨卡洛夫、卡柳塔、毕加赫奇等80多位艺术家的油画作品，其中30多位艺术家拥有功勋艺术家、人民艺术家和院士称号。这些作品都代表了俄罗斯当代绘画的最高水平，具有极高的学术价值和收藏价值。
浅谈风景油画的表现方法 风景油画描绘的对象大都是自然景物，因为使用的创作材 料是油画材料，所以称作风景油画。在古典油画当中，风景一般 都是为人物作陪衬的。随着文艺复兴运动的兴起风景油画登上了 历史舞台，它独立作为一种绘画题材出现了，并且发展迅速。 首先从风景油画的分类谈起，按照时间特点，我们可以把它分为 古典风景油画和现代风景油画两大类；按照表现手法来分，我们 可以把它分为写实风景油画、印象风景油画、和抽象风景油画这 几类；按照地域来分的话，我们可以把它分作欧洲风景油画、俄 罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画和托马斯风景油 画这几个板块；如果从表现的内容出发的话，我们又可以把它分 为森林风景油画、高山流水风景油画、田园风景油画和名胜古迹 风景油画等类别。风景油画的笔触可以表现为蹭、摆、揉、扫、拖、点等类型。蹭指的是用油画笔的根部首先接触画面，然后逆向推动笔触，使画面留下并不流畅的感受，从而营造出特 殊的视觉感受和质感。逆锋行笔，笔触苍劲有力，适合表达一些 植物的茎杆或者坚硬的物体，比如树枝、石头等。摆和蹭用 笔方向相反，顺锋行笔，给人以流畅、顺滑、轻快之感，比较适 合表达柔软的材质，比如水。揉是一种没有固定方向性的用 笔方法，可以是单色，也可以是多色的混合，通过揉合产生自然 的混合变化，从而使色彩和明暗对比达到一种微妙的变化感，可 以作渐变和衔接作用。扫通常是将两个临近的色块进行衔接，以降低它的生硬感，达到和谐统一的效果。我们可以用干净的油 画笔对两个颜色使用扫的笔触，也可以在油画笔上均匀的或者适 当的蘸取部分颜色扫来扫去，产生丰富的层次效果。拖和摆 的运笔方向比较相似，但不同的是拖使用的力道要比摆轻很多， 轻轻的握住画笔，使它是经过画面时留下坎坷的笔触效果。
油画基础入门：油画颜料知识简介 油画颜料的分类 按色相可分为白色类、黄色类、红色类、绿色类、蓝色类、棕色类和 黑色类。 白色类常用的有铅白、锌白、钛白铅白的化学成分是碳酸铅，做 成油画色覆盖力较好。铅白粉常被用来作底子材料。 铅白是当前油画色里的白颜料，纯净的铅白非常稳定，若成分不纯则 久后会发黄、铅白油画色干得快，干后色层结实，它是欧洲传统油画 色中的一种白色，很多油画大师都使用过。但铅白有很强的毒性，即 使吸入含有铅白的粉尘也会产生严重后果，所以铅白的研磨会给人带 来危险。现在生产的白油画颜料多为锌白、钛白或锌钛白。 锌白的化学成分是氧化锌，学名锌氧粉。锌白粉稍轻于铅白粉，比铅 白色白，经久不变黄、稳定，干后色层较坚固，但吃油多，覆盖力也 没有铅白强，干得较慢，易脆易裂。欧洲画家自1840年才开始使用锌 白颜料。锌白受热(阳光下直晒)会变成柠檬黄，冷却时则又会恢复白色。锌白没有毒性，比铅白显得冷些，有蓝色倾向。 钛白的化学成分是氧化钛，是惰性颜料，不受气候条件影响，有很强 的覆盖力，是近代生产出的颜料。纯钛白颜色干得快，干后容易变黄，所以经常和锌白混合使用。锌钛白既减轻了锌白的易脆性，又改善了 钛白单独使用的缺点。钛白和锌白一样具有无毒的优点。锌钛白是当 前我国用量较大的白颜料。 黄色类中常用的有铬黄、镉黄、藤黄、土黄铬黄是中性的铬酸铅，是一种非常漂亮的略带暖性的颜色，无毒。按照不同的制作方法生产 的铬酸铅能够从最浅的柠檬黄、浅黄、中黄、深黄直到橙色。市场销 售的铬黄都注有铬色，如中铬黄。铬黄色覆盖力强、不透明且干得快，其稳定性随其颜色深浅而呈明显变化，颜色越深越耐久，浅铬黄受热 或年久会变暗，铬黄与普蓝调和后稳定性会提升，但铬黄不能与带硫
瓦西里·苏里科夫作品《女孩的肖像》，作于19世纪末，现藏于境艺园俄罗斯油画画廊 1.俄罗斯油画成2015年投资趋势 事件：中国青年网12月30日消息，2015年俄罗斯油画收藏行业投资趋势发布。业内专家指出投资者们应着重关注以下四个方面，前苏联精品油画回报巨大，巨匠遗作及时入手，名家画作低位补仓，新锐画家选其精品。报告提出，2015年将是调整收藏结构，价格继续稳步上升的一年。 点评：趋势性预测的发布，对相关行业交易、藏家收藏判断具有重大影响。结合艺术特点和市场需求的行业判断，可以看做是未来一年行业发展的风向标，对熟悉俄罗斯画坛现状，了解藏品升值潜力，指导相关企业进口作品，协助收藏者明确投资方向具有重大意义。而俄罗斯油画收藏的趋势连年攀升，正是得益于藏家选择作品不断的理性化、专业化、系统化。 伊凡·伊凡诺维奇·希施金作品《松林的傍晚》，现藏于境艺园俄罗斯油画 画廊
2.大量前苏联名家名画到访中国唤醒俄罗斯情结 事件：网易12月7日消息，俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品展于12月6 日在大都美术馆隆重开幕。巡展的56幅作品包括马利亚温《读书》、科林《库克雷尼克赛的肖像》等，展现了从1894~1980年俄国社会大变革一百余年的面貌。此次展出在中国艺术界引发了热烈的讨论。据悉，本年度大量前苏联名家的作品来到中国，甚至有希施金、普拉斯托夫、马克西莫夫等人的作品。 点评：特里恰科夫画廊百年展引发的大讨论令人深思。随着中俄关系的进一步加深，以及中国藏家实力的不断提升，许多前苏联名家的作品破例来到了中国，以其深沉大气之美和丰富的故事性再次在中国掀起热潮。作为一场成功的画展，前苏联名家的画作在中国有大量粉丝，目前境艺园画廊收藏的苏里科夫、希施金的作品也吸引了大量观众，这一现象对中国画廊行业、会展行业、美术创作领域都有很大启发意义。 3.俄罗斯油画展成为APEC文化名片 事件：人民网11月13日消息，作为2014年亚太经济合作组织(APEC)领导人会议期间的文化名片，由中数书画频道和境艺园俄罗斯油画画廊共同举办的“邂逅俄罗斯油画——当代油画精品展售”在奥林匹克森林公园举办，成为领导人参加会议期间的休闲胜地。 点评：作为一次成功的艺术外交的典范，本次展览的艺术性、文化性，以及其所承载的交流意义在近年举办的同类画展中都是首屈一指。首先，重量级精品亮相展现了我国艺术品收藏市场的巨大实力。其次，前苏联大师和当代著名俄罗斯画家联袂的作品阵容，很好的体现了中俄两国人民的历史友谊和频繁的文化交流现状。 4. 国内俄罗斯油画拍卖再创新高 事件：《第一财经日报》7月3日消息，北京际华春秋拍卖公司《典范—俄罗斯乌克兰油画专场》的拍卖中，俄罗斯油画部分有80%成交。其中老一辈人民艺术家特卡乔夫兄弟作品《故乡》以220万成交，普拉斯托夫作品《肖像》以170万成交，西多罗夫作品《八月末的蓝色河流》以135万成交。 点评：拍卖指数是市场热度最直观、最有利的反映，是行业景气与否的晴雨表。将2014年百万级成交作品，与国内以及国际拍卖市场近10年的数据相结合，参照2012年苏富比经典俄罗斯艺术品拍卖获1004.925万英镑总额等事件来看，俄罗斯油画的价格和关注度在平稳中逐年走高，并意味着俄罗斯油画已经进入值得投资的上升通道中。 5.俄罗斯油画成各类艺博会主角 事件：新浪收藏9月19日讯，在日前举办的第四届中国国际文化艺术博览会上，境艺园十五周年俄罗斯油画经典主题展涵盖了普拉斯托夫、雅布隆斯卡娅、
最佳答案油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。 在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。 巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、骚动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。 洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。 古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。 浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的渲泄与表达。 现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。 写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。” 照像写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。 印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。 如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然，只是对其进行了发挥添加，强调和发展的话，下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。 后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。 野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。 立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，
浅谈风景油画中的空间 风景油画中对于空间的表现经过数百年的发展，形成了多方面较为完整的绘画语言体系。从中世纪时期图像学的空间体系到文艺复兴时期以后形成的错觉空间体系，再到塞尚以后平面化的空间体系，每个时期的风景画对于空间的表现都各有特点。本文选取了各个时期比较具有代表性的画作对空间进行分析。通过对三个时期代表作品的对比分析去探索风景油画中空间的表现，从而在个人绘画中得到运用。 标签：风景油画；空间；图像学；透视；平面化 1 引言 风景油画作为西方绘画中一个重要的门类，在发展的过程中一直在追求一个共通的东西，那就是在平面上表现出对象的空间，即在二维平面上使观者获得一个三维甚至多维的立体与空间视觉效果，使深度空间作为一种传达意识的手段。如何在风景画油画中从二维的平面里制造不同的空间效果是本论文研究的重点。面对风景油画中空间的研究，首先以历史时间为线索，对空间的发展、演变进行梳理；其次对具体的代表作品进行深入剖析和归纳总结；最后结合本人的创作对当代风景油画的空间进行探讨。 2 西方风景油画的历史与发展 在人们对大自然有了观察之后，便开始了对自然的描摹。早期的西方绘画中并没有风景油画这个独立门类，内容大多数都是宗教画或者肖像画，风景油画只是出现在一些人物画中被当做背景或者陪衬，例如庞贝古城堡画中的风景。直到文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并逐渐得到发展。（本人以研究风景画为主，其中也包括作为“背景”的风景，在此先做补充说明。） 3 不同时期空间概念的代表作品分析及归纳总结 3.1 图像化时期 这个时期以乔托的作品《逃往埃及》为例，通过分析作为“背景”的风景，阐述图像化时期的风景画空间。此幅作品是三角形构图组成的画面，作者采用了平视略带仰视的角度来表现。两做山丘和圣母分别与地面形成直角三角形和等腰三角形的构图，利用三角形构图的重复感形成稳定的结构，给人一种很结实的感觉；通过“重迭”，使他们三者的空间关系一目了然，也使人清晰地分辨出各物体的空间关系。 位于画面前方的山丘完整的形状对位于画面后方的山丘进行重迭，与后面不完整的山丘形状造成视觉上的前后空间关系；位于两座山丘上的树木在空间关系
国外网上热传103位世界名人油画 默认分类2010-02-18 12:13:27 阅读26 评论0 字号：大中小 引用 国外网上热传油画：103位世界名人毛主席端坐 正中 据英国《每日电讯报》3月17日报道，最近一幅名为《与但丁讨论神曲》的油画在网上热传，这幅油画以细腻的笔触描绘了103位世界著名人物的形象，包括孙中山、毛主席在内的多名中国人都出现在 这幅画中。 毛主席坐在正中间李白正仰天长叹
这幅油画长6米、高2.6米，绘有103位世界名人，中国的万里长城、埃及的金字塔、英国的巨石阵等地标作为背景出现在油画中。 在103位名人中，中国的伟大领袖毛主席坐在全画正中间的圆桌边抽烟，他的身后站着的是中国人民敬爱的周恩来总理；马克思和列宁正进行深入地交流；“一代天骄”成吉思汗与拿破仑并驾齐驱：美国前总统乔治·W·布什手持望远镜，“恐怖大享”悄然本.拉登站在他身后。东条英机跪在秦始皇面前，仿佛是在忏悔。此外，中国古代唐代大诗人李白靠在椅子上作仰天长叹状，他的面前摆着一只酒樽和一部现代的打字 机。
前苏联领导人约瑟夫·斯大林和意大利文艺复兴时期伟大画家达·芬奇正在聚精会神地谈话；俄罗斯前总统、现任总理普京挨着拳王迈克·泰森席地而坐；英国前首相玛格丽特·撒切尔夫人背着手提袋，神情高 傲地注视着一切。 除了名人之外，克隆羊“多利”也风光地出现在这幅画中。此外，司母戊大方鼎、留声机、原子弹等人类智慧的结晶，也都在画中一一展现。 各国网友猜测创作者是中国人
这幅画的作者到底是谁，目前网友正争相热议。分析人士指出，这幅画的创作者可能是从意大利画家拉斐尔的名著《雅典学派》中获得了灵感。不过拉斐尔的名画中，人物都是古代哲学家。而这幅画中的人物虽说全是世界名人，但却没有现代和古代之分。 不过眼光锐利的网友还是发现了一些线索。画中的大多数人物都是侧面描绘，只有毛主席等少数人画出了全貌。因此，人们猜测这幅画的作者可能来自中国。另外，这幅画的右上角有三位中国人，他们身穿现代衣服，但世界上不少网民没有认出他们是谁。直到最近，这个秘密才被解开，这三人分别是中国美术家协会理事戴都都、当代著名油画家李铁子以及张安君。站在他们旁边的是意大利诗人但丁。 英国艺术家阿拉斯泰尔·舒克认为，这幅油画反映出了当代中国艺术家适应西方艺术风格和主题的趋势。但但丁带领我们看的是深层的“阴间地狱”，这幅画却引领着现代的人们欣赏“名人天堂”。 103位名人中的中国人 新中国第一代领导人毛泽东、新中国第一位总理周恩来、中国社改革开放和现代化建设的总设计师
美术知识：美术画中的各种分类 【中国画】 简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、 在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以 及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，能够分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，使用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现 客观物象的形体结构，阴阳向背;并使用虚实疏密结合和“留白”等手 法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即能 够用“以大观小”法，画重山叠嶂;也能够用“走马看山”法，画长江 万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要 “外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。 【西洋画】 指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、 水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等很多画种。传统的西洋画注重 写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表 现物体在一定光源照射下所表现的色彩效果。 【油画】 以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上实行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的 松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画 面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。【雕塑】 “造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑 的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形
油画基础知识：油画颜料讲解介绍 学习油画必须要先了解油画颜料，下面给大家详细讲解一下油画颜料： 油画颜料一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。市场出售多为管装，亦可自制。 油画颜料是以矿物、植物、动物、化学合成的色粉与调和剂亚麻油或核桃油搅拌研磨所形成的一种物质实体。它的特性是能染给别的材料或附着于某种材料上而形成一定的颜料层，这种颜料层具有一定可塑性，它能根据工具的运用而形成画家所想达到的各种形痕和肌理。油画颜料的各种色相是根据色粉的色相而决定的，油可以起到使色粉的色相稍偏深及饱和一些的作用。 油画颜料的分类按色相可分为白色类、黄色类、红色类、绿色类、蓝色类、棕色类和黑色类。 白色类常用的有铅白、锌白、钛白铅白的化学成分是碳酸铅，做成油画色覆盖力较好。铅白粉常被用来作底子材料。 铅白是目前油画色里最佳的白颜料，纯净的铅白非常稳定，若成分不纯则久后会发黄、铅白油画色干得快，干后色层结实，它是欧洲传统油画色中最好的一种白色，许多油画大师都使用过。但铅白有很强的毒性，即使吸入含有铅白的粉尘也会产生严重后果，所以铅白的研磨会给人带来危险。现在生产的白油画颜料多为锌白、钛白或锌钛白。 锌白的化学成分是氧化锌，学名锌氧粉。锌白粉稍轻于铅白粉，比铅白色白，经久不变黄、稳定，干后色层较坚固，但吃油多，覆盖力也没有铅白强，干得较慢，易脆易裂。欧洲画家自1840年才开始使用锌白颜料。锌白受热(阳光下直晒)会变成柠檬黄，冷却时则又会恢复白色。锌白没有毒性，比铅白显得冷些，有蓝色倾向。 钛白的化学成分是氧化钛，是惰性颜料，不受气候条件影响，有很强的覆盖力，是近代生产出的颜料。纯钛白颜色干得快，干后容易变黄，所以经常和锌白混合使用。锌钛白既减轻了锌白的易脆性，又改善了钛白单独使用的缺点。钛白和锌白一样具有无毒的优点。锌钛白是目前我国用量较大的白颜料。 黄色类中常用的有铬黄、镉黄、藤黄、土黄铬黄是中性的铬酸铅，是一种非常漂亮的略带暖性的颜色，无毒。按照不同的制作方法生产的铬酸铅可以从
浅谈宋惠民风景油画艺术风格 宋惠民是我国著名油画家，以画《曹雪芹》著称。他对青年画家的奖掖与扶持，更是有口皆碑。他十几年来推出的风景油画，更以与众不同的面目表现出这位艺术家的见识与胸怀，在中国当代油画发展进程中实现了新的开拓。 宋惠民的风景油画是对超越时空和永恒生命的礼赞，能引起观者精神的超越与升华，又能掀动其感情的波澜，使之在真情充溢、神完气足的境象中构成诗意的篇章。宋惠民建立起自己独特风格的风景油画，使他在当代油画家中独具一格，卓尔不群。 宋惠民风景油画的独特风格是自觉的。这首先有他的传统文化底蕴。他认为：“风景画的画魂，恰恰就似诗性的表达，在于抒情写意。对我来说，就是中国文化传统的精神与我的艺术理念的契合……中国传统文化的某些元素，中国人的审美情趣都合力助推中国风景画的发展与超越。”①我们可以看出，宋惠民创作主体的师心，他的审美进入作品，成为他风景油画的构成要素。这就是刘勰在为风格下界说时何以要强调“各师成心，其异如面”的原因了。宋惠民追求的师造化，在学理渊源上，是可以上溯到张璪的。宋惠民的风景油画，就应该放在这样一个深厚的中国传统文化的背景下，在“天人合一”、物我混一、心物一体的结构中加以解读。 另外，研究宋惠民的风景油画艺术风格，不能不讲风骨。在宋惠民那里，风骨既是他风景油画独特风格的鲜明特色，也是他的一种重要的美学追求。风骨，作为一个重要的美学范畴和风格形态，最早是由刘勰在《文心雕龙》中提出来的。刘勰将“风”与“骨”分开来对提②，“风”侧重于讲情、讲气，主要是内容方面的因素，“骨”则侧重于“结言瑞直”，刚健，既表现为语言运用的力度，亦涉及立意。刘勰的发挥，“风”与“骨”互文足义，组成一个范畴，用以表述刚健骏爽的风格。自六朝以来，以风骨论人、论文、论画，逐渐形成一种传统，对于刚正而有气节的人，对于风神骏爽，刚健遒劲的文风、画风，都可以使用风骨的概念来论定。而在品鉴一件艺术作品时，人们又常常是把人品和画品统一起来使用风骨这个概念的。宋惠民深受这一传统影响。在宋惠民风景油画艺术世界里，最见风骨意象的是古柏、老树、枯木。《苍茫》《明月惊鸟飞》《悠悠岁月》《一抹霞光》《煌》《翱翔》《明月光?长城》《夕阳红》堪称为具有风骨意象的代表作，也是风景油画的极品。在这些作品中，画家用画笔画出了旷远绵邈，岩岫杳冥，参天大树或断干残枝，却无不勃发着磅礴生机。每一幅画作，都有念天地之悠悠，民族精神之象征。这种意境是宋惠民对艺术的自信，是对自己艺术积淀中所深化的中国艺术精神的自信，是地道的中国气质与民族气派。“而发现被称之为个人气质，时代精神或种族性格这类作为重要成分的条件，是一个重要的问题，这些条件决定了个人、时代、民族的风格。”③《一池春色》《生灵?于时空间穿行》《早春残雪》《北方之秋》《秋之韵》《远方之一》《远方之二》《远方之三》《绿石谷?小鸟》《鹤乡?春绿》《春光》《初雪》《北国风光?秋葵? 初雪》《白桦?初雪》《明月惊鸟飞》《北方的云》《北方系列———夕照》《雾
俄罗斯伟大风景画家列维坦油画欣赏 《自画像》 安东·契诃夫是19世纪俄罗斯伟大的作家，列维坦是19世纪俄罗斯伟大的风景画家。契诃夫和列维坦是最好的朋友。死后他们共同葬在隔壁。后面有他们的故事。 《白桦丛》《白桦林》是一幅杰作，被表现的是小白桦树林的一角，阳光在白色树干和鲜绿色叶子上颤动着、游戏着，旁边是鲜嫩多汁的青草和星星点点的蓝色小花，画面的色彩是柔和的、新鲜的，同时又是明亮的。它被称为'俄罗斯印象派'的代表作。《晚钟》《橡树》《伊斯特拉河》《杂草丛生的池塘》《伏尔加河畔》《金色的普寥斯的黄昏》《幽静的福地》《雨后普寥斯》《河上的夏日黄昏》《林中的蕨类植物》《池塘边》《新绿》《在墓地的上空》山坡上那黛绿色的小白桦树被急剧的阵风吹弯了腰。白桦林间掩映着一座用圆木建造的破教堂。一条僻静的小河流向远方，绵绵细雨给草地染上一抹阴暗的色彩，云天如海，浩瀚无边。一团团晦暗、滞重的雨云低悬在大地上空，斜雨如麻，遮盖了整个空间。在列维坦之前，没有任何一个画家能以如此凄凉而又磅礴的气势描绘出俄罗斯阴雨时刻坦荡无垠的远景。它是如此宁静、庄严，令人感到如此宏伟、肃穆。《春洪》《春水一片》《乡村月夜》《寂静》《夏日的傍晚》《月色》《三月》《索科尔尼克的秋日》名画《索科尔尼克的秋日》是列维坦的处女作，也是列维坦的唯一一幅画有人物的风景画。画面上重现了灰暗的金色秋日，这秋景如同当时俄罗斯的生活、如同列维坦本人的生活那
样凄凉、惨淡，它从画面上发出一股微微的余温，牵动着每个观众的愁肠。一位身穿黑衣的年青女郎——正是那个陌生女子，踩着一堆堆落叶，走在索科尔尼克的小路上。她的歌声列维坦终生难忘：“我的歌声你听起来情意绵绵，却又使你痛苦不堪……”她独自一人置身于这片秋林之中，而这种孤独又使她的周围充满了沉思与惆怅。《干草堆》《金色的秋天》画面充满了阳光，湛蓝的天空，仿佛活生生会呼吸似的，天空漂浮着灰白色的云，阳光穿过云朵照耀在同样蓝得发亮的小溪上，田野正在又绿变黄，树叶已全部变成金黄色，清晰可见的笔触宣泄着画家心中涌现的激情。《湖》《薄暮月初升》《雨后》《深渊旁》这幅风景画取材于民间故事。传说从前有一磨坊主的女儿与一青年农民相爱，父亲对女儿的婚事极为不满，便买通当局将青年征去终身服兵役，姑娘得知后深感绝望，便殉情从这木桥上跳进深渊。画家被这位刚烈女子的故事所感动，他精心地观察和描绘了这个景色。在一个傍晚，画家从自己的阳台向远处眺望，似乎看到那里沉沉的死水潭上的幽灵，几根粗大的圆木架起的桥跨过死沉的水潭伸向对岸的浓密灌木丛，神秘而不可测，令人望而生畏。他决意画下这景色以寄托自己的哀思，使这幅画渗透着情侣的忧怨，饱含着姑娘的痴迷的深情，也蕴藏着大自然幽谧的情愫。《弗拉基米尔卡路》弗拉基米尔卡路，是一条有名的悲伤的道路，是沙俄时代的流放者、苦役犯去西伯利亚的必经之路。在画家的笔下，没有动人的风景，荒芜的田野里只有孤零零的一条黄土小路，通向不可知的未来。《俄罗斯的湖》这是列维坦的绝笔之作。画辉煌
油画题材分类 油画题材分类 一般意义上的油画分为三类：人物画、风景画和静物画。 （1）人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。欧洲的宗教题材作品都是以人物为描绘对象。圣母、基督等形象都来源于生活中的人物形象。15世纪，油性颜料的兴起，使画家能够更准确，更生动地表现人物皮肤和服饰的特质与光线和环境气氛的细微差别。贝里尼、达·芬奇、拉斐尔、提香等绘画大师的人物画作品，其真实感如见其人。17世纪的人物画，其形象更为自然、逼真、富有魅力。18世纪人物画技法更为娴熟。19世纪到20世纪，人物画的风格出现多样化。 人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。 ①肖像画包括头像、胸像、半身像、单人像、双人像和群体像等。就性质而言，肖像画又分为纪念性人物肖像、盛装人物肖像、生活人物肖像、自画像等。自画像是众多画家惯用的题材。荷兰肖像画巨匠伦勃朗一生以肖像画作为自己艺术活动的主要目标，并且作了大约七十余幅自画像。 ③风俗画是以表现社会生活、风土人情为题材的绘画作品。风俗画多取材于现实生活，最容易引起大众的共鸣。如法国米勒的《拾穗》、《晚钟》等。 ③历史画主要表现人类社会发展中有意义的事件，其中包括神话传说、历史故事以及现代生活中有意义的事件。如董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》。 ④军事画是以表现战争为主题的作品。如西班牙画家委拉斯开兹的《布列达之降》。 （2）风景画作为一种独立体裁是17世纪荷兰画家始创的。在此之前，景物的描写多以人物画的背景出现。油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。法国画家柯罗、库尔贝，俄国画家列维坦均是优秀的风景画家。 （3）静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。最早可以归入静物画范畴的绘画出现于罗马的庞贝时期，而作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。艺术史上，对静画的发展产生过重大影响的画家有：卡拉瓦乔、柯尔内斯、夏尔丹、马奈、塞尚等。
俄罗斯知名艺术类院校详细介绍 首先是世界四大美院之一的圣彼得堡列宾美院。 列宾美院（俄语：Академияхудожеств，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究学院）。原俄罗斯皇家美术学院。 圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。是世界著名的四大美术学院之一。学院建于1757年，原名圣彼得堡艺术学院（St.PetersburgAcademyofArts），叶卡捷琳娜大帝时更名为帝国艺术学院（ImperialAcademyofArts），现学院主体建筑完工于1789年，位于大涅瓦河以北瓦西里岛南侧大 学滨河路北面，河边有著名的斯芬克斯像。 1947年以后更名为列宾列宁格勒绘画雕塑建筑学院（IlyaRepinLeningradInstituteforPainting，SculptureandArchitecture），1991年以后更名为圣彼得堡绘画雕 塑建筑学院。 本科学制4-6年，硕士2年。 特色专业：绘画、雕刻、版画、建筑学、艺术鉴赏等。 接着是文化部直属大学圣彼得堡国立文化艺术大学。 圣彼得堡国立文化艺术大学成立于1918年，是俄罗斯第一所在 文化艺术领域从事教育和研究的高等学府，在对专业演员培训和文 化艺术发展领域，以及在俄罗斯文化教育领域已成为重要的创新领 导者之一。 学校现有超过500位全职教师（超过300位教授），有超过70 位前苏联和俄罗斯功勋艺术家和超过1万4千余学生（其中外国学 生在300人左右），下设10个系，3个教学中心和39个教研室。
从2011年起，学校近些系别改组成为26个本科专业和24个研 究生专业，以及两个专业教育系（影视导演和表演艺术）。在教育 过程中学校积极引进现代多媒体信息技术。 学校每年将举办一系列重要的活动，主要包括艺术活动和创作活动，在学校里成立了几十个创作工作室、团队和研究室等；每年还 定期举办专业性的国际论坛，特别是在每年国际舞蹈论坛举办的国 际舞蹈比赛都起到了重要的作用。还与德国、瑞典、西班牙、法国、印度、加拿大、日本等国家开展合作培训项目。 本科学制4年，硕士2年，博士3年。 特色专业：音乐演奏、现代音乐艺术、舞蹈艺术创作、高级专业合唱团指挥、钢琴教育等。 然后是俄罗斯最著名的音乐院校莫斯科柴可夫斯基音乐学院。 莫斯科柴可夫斯基音乐学院创建于1866年，是继圣彼得堡音乐 学院之后俄罗斯第二个成立的音乐学院，原名为莫斯科音乐学院， 是俄罗斯举世闻名的音乐教育重镇，是由杰出钢琴家、指挥家兼音 乐推广者尼可莱·鲁宾斯坦（NikolayRubinstein）（1835-1881），于1866年9月1日创立。创建初期柴可夫斯基在此任教。 学校设有研究生部，教学研究生奖学金项目，26个附属部门， 音乐教员有286人。授予音乐学位：毕业生、博士学位。一般课程 设有作曲、指挥、民间音乐、音乐理论、歌剧、表演。在乐器方面 教授管风琴、打击乐器、钢琴、弦乐器、管乐器、木管乐器。 学制4-6年。 特色专业：钢琴、管弦乐、音乐理论、作曲、合唱团指挥、声乐、历史及现代演出艺术等。 俄罗斯最古老的音乐学府圣彼得堡国立音乐学院也是佼佼者。 圣彼得堡音乐学院创建于1862年，是一所世界一流的音乐学府。它是俄国最古老的音乐学院（前苏联首家音乐学院），有许多世界
油画流派的分类(一) 油画的流派分为两大类。第1类是以客观的再现为主的创造性作品；第2类是以主观表现为主的创造性作品。 在第1类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。 巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”1词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、**动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。 洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。 古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的1种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。 浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了1种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的渲泄与表达。 现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。 写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。1句话，创造艺术就是我的目的。” 照像写实主义是对生活以1种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大10倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每1丝肌理和每根汗毛等。 印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/0b12502229.html, 浅谈我的油画风景创作 作者：周陋之 来源：《创作与评论》2015年第13期 1961年出生于湖南长沙，江苏溧阳人。下过乡，做过木工，进过工厂。1977-1981年知识青年上山下乡于长沙县。1981-1983年进长沙灯头厂电镀工。1987年毕业于湖南师范大学美术系油画专业。 1991-2001年从事摩托车俢理工作10年。2001年至今，任教于长沙大学附中。 大自然既不矫情，也不自私，她对谁都是一样公平地展显出她的心怀和大美的容颜。作为一个画家没有不去赞美她的理由，另外就是源于内心对绘画的热爱而产生的精神表达欲望。当一个画家的生存方式相对单一闭塞之时，自然界的万物就成为了最能满足他精神渴求的朋友，可以不择季节、不择时间地去和她交流，她宽容的胸襟甚至超越了生育我的母亲，便让人有足够的理由去感激她。 艺术创作是一个艺术家生存的方式，也是一种艰辛的精神生活方式，最终的结果取决于对艺术的虔诚与热爱。外物造化，中得心源。我虽然不写生，但是我所创作的风景都是我极其熟悉的，甚至是有感情的景致。这些风景的一草一木、一山一水都烙印在我的脑海之中。它的春秋花月、酷暑寒冬都与我同呼吸。我从小生活的上大垅变成了笔下的《泡桐花开》，少年戏水的水陆洲则变成了《有红房子的风景》，我工作的校园也同样变成了《孤独的陋之先生》，这些我所感知的美好都出现在我的画中。 囿于周围的风景，未免太闭塞，到外面去看风景也是我必须做的功课。每到一个地方，我必须住下来，细细地观察与感受，直到脑海中留下深深的印象。我行走江南皖北，观云南山岭云岫，看大海日落月沉。去年我独行陕北，行塬上、穿山沟、住窑洞、枕黄河，听黄河水入眠，醒来呼吸麦子与枣树的清香。于此，我画出的西北既不是西北，又确实是西北。没有西北的具象，却有西北的气韵。枣树林稀之清香，麦苗玉米之生机，西北塬上空旷博大的意境，西北人民扎根故土的生活热情、奔流的黄河之水与我寂静内心的碰撞，在我的作品中都有所展现。如《五月》《烟云》《塬》。 同时，在中国文化的氛围中，不论是画西洋画还是中国画，我认为不去研究中国古人的书法、篆刻、绘画也是一件很令人遗憾的事情。我尤其喜欢欣赏篆刻小方寸、大世界中的分朱布白之美。一方印虽小，但可以与寻丈的摩崖刻石、千钧重的钟鼎彝器一样，显示它的精彩与奇妙，其笔致挺劲、游龙蜿蜒、高古深邃、圆润绮丽、万岁枯藤尽在其中。我迷恋此中滋味，也渐渐探索式地应用于我的油画风景之中。如《西岭》《麦田》。 自然予我，我予自然，尘世缱绻，不忘初心。
第一章美术基础知识 1 美术的基本概念和内涵：美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。 2 美术的主要分类方法与各类别的特点：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。 3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理造型元素：点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。 4 焦点透视法包括哪三种主要形式：平行透视——当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象。（一点透视）成角透视——立方体与地面平行时，其他面与眼睛成一定角时所产生的透视现象。（两点透视）倾斜透
视——三种情况：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视、视点太高所产生的俯视倾斜透视、视点太低所产生的仰视倾斜透视。（后两种透视中都有三个消失点，故也称三点透视） 5 男女人体的外观特征的差异性有哪些女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到盆骨的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。 6 运用色彩的方式主要有哪几类：一、装饰色彩二、象征色彩三、写生色彩 7 分析材料与质感的主要形式以及特点：真实质感——客观现现实中具体存在的物质表面质地，它能够通过触觉被感受到。（天然质感和人工质感国和、素描、水粉画、水彩画、油画、版画以及卡通等绘画类别中的某些基本技法、表现形式，并进行创作实践。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。运用雕塑语言、类型和制作方法、选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。标准：积极参与绘画和雕塑造型活动。恰当地使用绘画和雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或
引言 哥特式艺术，又译作哥德式艺术，为一种源自欧洲法 国的艺术风格，该风格始于12世纪的法国。绘画风格高贵典雅， 装饰富丽，色彩鲜艳，广泛使用金箔，人物颈长，衣着华丽， 主要是描绘美丽的贵妇和骑士，而不是有钱人或一般百姓。哥 特艺术风格最初是由教堂建筑表现出来的，因此哥特式绘画也 属于基督教堂门类。
走进哥特式 来自白俄罗斯的艺术家让娜怀着对 古俄罗斯壁画、圣像画及民族艺术的 浓厚热爱，创作了大量带有西欧哥特 式及早期文艺复兴时期绘画风格的作 品，带我们走进浪漫而堂皇的哥特式 艺术世界。
沃罗比奥娃·让娜·彼得罗夫娜 油画家/壁画家 1974年出生于白俄罗斯共和国宾斯克市 2006年考入俄罗斯列宾美术学院 从1994年至今，让娜曾多次参加国际、区域及城市间的 大型艺术展览，如中国，德国，瑞典，波兰，乌克兰等国 家。大量作品被俄罗斯及其他国家的博物馆和私人收藏。 她曾多次成功主持并参与设计大型壁画绘画工作，并且在 宗教绘画领域有卓越的表现。
展览经历 个展： 2001年曾在宾斯克市举办个人画展 2002年在布雷斯特市举办个人画展 联展： 1994年 在宾斯克市参展宾斯克市《广阔的世界》 1997年 参加白俄罗斯共和国布雷斯特市的艺术宫举办的展览 2006年 俄罗斯圣彼得堡美术家协会组织的展览名为《变形记》 2011年 参加圣彼得堡没写举办的展览名为《天水之间》 2014年 参加圣彼得堡美术家协会举办的纪念抗战英雄展览 设计： 2012年设计并执笔白俄罗斯东正教堂的内墙壁画 2013年为法国马尔芒德私人公馆设计并执笔壁画 2014年为圣彼得堡健康医疗中心设计并之笔系列壁画
美术基础：油画的分类 画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品; 第二类是以主观表现为主的创造性作品。 在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学 院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义 都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。巴洛克派—— 巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言 强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁 本斯。 洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。 古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美 原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺 所讲“美是所有艺术品的目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、 和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。 浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里 柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情 都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与 垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义 绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。 现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主 张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其 代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。” 照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯 的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人 大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。印象主义——印象主义是19 世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观点上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把 周围的环境色对固有色的影响实行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。 下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未 来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图实行自由创作，它们大多出现在20世纪 以后。 后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的 对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现 代西方绘画产生了长远的影响。 野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达 内在激情，马蒂斯是这个画派的创始人。 立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而 是对事物实行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西 班牙画家毕加索和法国画家布拉克。 未来主义——未来主义画家以抽象的形式，使用色彩、线条表现 运动速度、力量及其组合与分隔。 抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，实行无具象 的抽象实行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。