第一课凝固的音乐—建筑
教学目标：
1、知识目标：通过欣赏“凝固的音乐--建筑”，了解建筑与音乐的内在联系，了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。
2、能力目标：运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。培养学生用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。
3、情感目标：培养学生对建筑的兴趣，引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。
教学重点：认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。
教学难点：了解不同建筑的艺术
教法：通过欣赏评述、教师点拨来加深理解。
教学时间：两课时
教学准备：教学课件，收集易于为学生接受的各类建筑的图片、幻灯片或音像资料。学生课前收集各式建筑的资料和建筑图片
教学过程：
第一节：
一、组织教学：稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？
4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？
5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《凝固的音乐――建筑》学生闭上眼睛聆听。
欣赏古建筑图片。
回答问题。
三、讲授新课
（一）、中国古代建筑欣赏
1.出示故宫的系列图片学生欣赏简要记录概括
A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙戏珠”，精美异常。
C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。
D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。
E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。
2.分析小结故宫的建筑风格。
3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。小组交流讨论。
（二）外国古代建筑欣赏
1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。
2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？
3.教师分析这几种建筑的风格特点。
A.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。
B.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。
C.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。
4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受）
（1）学生欣赏。
（2）学生分析。
（3）学生记录。
（4）乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？
中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
四、学生实践
1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。
2.学生交流本课的感受。
3.教师加入讨论。
交流感受。
第二节
教学流程
一、组织教学：稳定情绪，检查用具准备情况。
二、复习导入
1.北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
2.乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
3.中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
三.讲授新课
1.欣赏著名现代建筑
2.请学生说说对这些建筑的感受。
3.学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。 4、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。
5.讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？
6.在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。
学生分析：蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。
里昂国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。
上海金茂大厦（中国）：融中国传统建筑和现代潮流于一体。
继续完成作业。建筑节奏与韵律，象是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。
四、完成作业
1.作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。
2.教师巡回指导。
3.展示有创意的作品。完成作业。
介绍自己的作品。学生间互提意见。
五、课后延伸
1.通过这节课的学习，有什么收获？
2.你能找出家乡的著名建筑吗？
收集资料。
板书设计：
凝固的音乐—建筑
故宫：金碧辉煌九龙戏珠朱门金钉仙人小兽
泰姬陵（印度）：造型简洁、几何图形科隆大教堂（德国）：高耸入云神圣忘我凡尔赛宫（法国）：富丽堂皇宫殿建筑。
课后反思：
《凝固的音乐——建筑》的学案
____年级____班姓名：________
教学目标：
1、知识目标：通过欣赏“凝固的音乐--建筑”，了解建筑与音乐的内在联系，了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。
2、能力目标：运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。培养学生用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。
3、情感目标：培养学生对建筑的兴趣，引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。
教学重点：认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。
教学难点：了解不同建筑的艺术
自主学习：
欣赏探究
1.出示故宫的系列图片学生欣赏简要记录概括
2.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。教师分析这几种建筑的风格特点。
3. 对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。
合作交流：请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？
自主创作：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。
自我评价：
黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近,因为象建筑一样,音乐把它的创造放在比例和结构上.”建筑的结构形成于数学和力学的创造,而建筑上的整体美观又与绝对的、简单的,可以认识的数学比例有着密切的关系.所以,所有建筑师都把比例作为建筑形式美的首要原则之一. 建筑是造型艺术的一种,人们是从它的均衡、对称、布局等各种形式中去体验其美感的.虽然音乐是时间的艺术,但是,类似于建筑材料的音乐语言及其要素也必须按一定的逻辑方式合理的组合形成多样化的统一,才能使人感觉到音乐的连续性,动力性和整体性,从中体验到音乐的一种美感.这种由音乐语言及其要素所构成的各种具体的相互关系,组成方式,就是音乐的结构.如：巴罗克建筑以装饰上光怪离奇,来激发着绚烂夺目的珠光宝气；利用透视所产生的幻觉来增加层次感和空间感；运用建筑上的凹凸、起伏、光影变化、明暗对比等手法,使建筑富于动感,产生戏剧性的离奇气氛. 同巴洛克建筑一样,巴洛克音乐追求一种幻想、绘画式的手法,运用阶梯式的力度变化、无穷动的音乐旋律、复杂的复调风格、疯狂的感情倾诉等来夸张细部情感,使表情丰富,形成音乐的戏剧性起伏.打破传统音乐的哪种典型美形式. 由于音乐音响的造型性功能,使得音乐美的最直接的体现在音乐的形式特征上,他体现了人类艺术上的形式美法则. 音乐与建筑的内在联系 一、风格上的对比 建筑是一种以形式为主的造型艺术,它能激起同听音乐相近的情感反应.在音乐中,我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素.中世纪那种尖顶的哥特式建筑,引导人们向天上看；文艺复兴时期盛行那种圆顶的建筑,表现出了人文主义的思想,不叫人们向上帝看,而是向人间看. 二、重复的技巧 在音乐的创作中,“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一,建筑设计也是如此,两者有惊人的相似之处.在建筑中,这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复,如光线和阴影,不问的色彩、支柱、开洞及室内容积等等.一个建筑物的大部分效果,就是依靠这些韵律关系的协调性.简洁性以及威力感来取得的.那罗马大角斗场连拱的重复,希腊神庙优美的柱廊,哥特式教堂尖拱和垂直的重复,以及北京颐和园长廊的重复等等,都具有古典音乐里可以找到的那种规则式的重复.
“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐。”——黑格尔 关于西哲本质： “要么进入社会主义，要么退回野蛮时代...否则，资本主义就是我们的末路。”（伊格尔顿，《马克思为什么是对的》）许多学者认为西哲终究是不根本、不彻底的思想，但我们是否也曾“如是”评价过科学呢？正是通过实践与理论交替的方式，科学才一步步得关于文明学说的解释： 从日常生活、电视和动物园中，我们了解到它们的雄性比雌性更美貌，而我们却相反。因为我们生活在文明世界（抽象世界）里。“存在，不是团结一致地顺势，就是独立的主宰！”（海德格尔） “少就是多”（密斯）： 越是少，就越代表着“多种可能性”与“积少成多”的结果。 关于伊格尔顿对无产阶级即新生儿解释的引文： “这个阶级…的痛苦不是特殊的无权，而是一般无权，它不能再求助于历史权利，而只能求助于人权…”； “成熟的苹果在我头上落下；一束束甜葡萄在我嘴上挤出美酒般的琼浆；仙桃…自动探于我手，无反掌之劳…” 到发展关于幸福的人生目标的解释： 我们都不会以实现登月计划为奋斗目标，也不会以括大种族为奋斗目标，我们同样不会去研究如何征服地球。我们既不像蜂群或狮群，也不像羊群或企鹅群。我们与其它低级动物最大的不同在于我们是感情（形而上）至上的动物（高级动物）。 关于分裂式逻辑的创造型轮回发展： 创造与设计有何区别？为什么我们精于制造？工业的基础是创造、制造还是设计？为什么要把设计与创造区别开来？创造与制造有何内在联系？发明又是什么？发明与设计体系有什么内在联系？ 关于“废墟中的行者”： 歧路之上必有行者，也必有他的感慨。我们总是幻想在很久以前或很久以后的历史之上存在惊人的文明，但真正处于文明顶端的治空者关心的却是废墟的价值。废墟如此之多，只能藏于经典埋入地下。而引导我们的，仍然是那行者的身影。 关于婚姻、土地与“天堂营造法”： 对婚姻来说，土地是某种基础。对土地来说，婚姻也是某种基础。这两者之上的基础是神父。如果要找到现代建筑最具现代性之处，那就是拆毁、重建和转移的产权制度以及差异化特征，这才使现代婚姻具备了神父多样化的趣味性，它代表的是一种存在设计师的养料： “我们不是通过眼睛，而是通过在我心灵中的判断能力来理解这个物体的。”（笛卡尔，《第一哲学沉思录》）“如果没有充足理由来表明一件事情为什么是这样而不是那样的话，任何事情都不可能发生。”（莱布尼茨，《给萨母尔.克拉克的信》）
浅谈浪漫主义时期的建筑与音乐【摘要】本文主要阐述了浪漫主义时期建筑和音乐的艺术特色，文化背 景，思想根源及其和相互影响 关键字：起源，发展，艺术，联系 一、浪漫主义的由来及其思想文化 浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。 法国著名浪漫主义女作家乔治·桑曾对批判现实主义大师巴尔扎克说：“你既有能力而也愿意描绘人类如你所眼见的。好的！反之，我，总觉得必要按照我希望于人类的，按照我相信人类所应当有的来描绘它。”乔治·桑的这段话表明她在创作上所遵循的是与现实主义不同的创作方法，这就是浪漫主义。浪漫主义的基本特征是理想主义，就是按照作家认为生活应当有的样式来反映生活，因而总是理想地描写对象或者描写理想化的对象。 浪漫主义由于理想性质的不同，分为积极浪漫主义和消极浪漫主义两种。积极浪漫主义的理想，是与社会发展的趋向，与人民群众的愿望和要求相一致的，因而能够激励人们改造现实，增强人们的斗争意志。高尔基说：应用浪漫主义的方法，可以美化人性，克服兽性，提高人的自尊心。屈原的《离骚》，李白的诗歌，吴承恩的《西游记》，郭沫若的《女神》，就是我国这类浪漫主义的代表作。消极浪漫主义的理想，反映的是没落阶级对现实变革与社会进步的敌视。消极浪漫主义作家总是美化和怀恋已经消逝了的社会生活与制度，妄想历史能够按照他们的愿望倒退，因而思想悲观，情绪悲哀，作品内容表现为怀旧，逃避现实，或者陷入神秘主义。在艺术上则是格调低沉，色彩灰暗，往往蒙上一层迷离恍惚、虚无缥缈的纱幕。十九世纪英国的湖畔派诗人的作品就属于这一类。 浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。 浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮，它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。 法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。 在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家
展示音乐韵味生动建筑艺术 -浅谈音乐的美在建筑艺术教学中的体现 上饶二中毛莉 “音乐是流动的建筑”、“建筑是凝固的音乐”这两句富于哲理的话,形象地道出了音乐和建筑之间有着密切关系。建筑是空间艺术，人们可以从它的均衡、对称、布局等各种形式中去体验其美感。音乐是时间的艺术，但类似于建筑材料的音乐语言及其要素也必须按一定的逻辑方式合理的组合形成多样化的统一，才能使人感觉到音乐的连续性、动力性和整体性，从中体验到音乐的一种美感。 建筑艺术教学中如何巧妙地展示建筑艺术中“音乐韵味”，将更有利学生对建筑艺术的把握和理解。对于音乐与建筑艺术的相似性，我将结合新课标教材内容具体分析如下： 一、重复与节奏的形式性 在音乐的创作中，“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一，建筑设计也是如此。在建筑中，这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不问的色彩、支柱、开洞及室内容积等等。一个建筑物的大部分效果，就是依靠这些韵律关系的协调性、简洁性以及威力感来取得的。教材中古罗马大角斗场连拱的重复，希腊神庙优美的柱廊，哥特式教堂尖拱和垂直的重复，以及北京颐和园长廊的重复等等，都具有古典音乐里可以找到的那种规则式的重复。 而节奏同样是音乐与建筑的共通之处。那些高低起伏的建筑群之
所以那样和谐、一致，是因为它们富有美的“旋律”，体现了建筑美的特有法则。那些宏伟壮丽的交响乐那样匀称完整，是因为它们具有严谨的结构，体现了音乐美的特有法则。 建筑物既通过空间的连续和重复，体现出单纯而明确的节奏，也通过高低、起伏、浓淡、疏密、虚实、进退、间隔等有规律的变化，体现出抑扬顿挫的律动，这就颇似音乐中的序曲、扩展、渐强、高潮、重复、休止，能给人一种激动人心的旋律感。所以，在欣赏古罗马大教堂前广场的廊柱；颐和园的长廊；北京故宫等建筑时，可以更好切入相对位的交响乐主题旋律，可以加深学生对建筑艺术重复与节奏的理解。 二、统一与均衡的相似性 一个城市就是一部伟大的建筑音乐华章。成功的建筑设计，必然是在主题与形象方面极致追求“统一与均衡”的。这与音乐创作艺术法则二者在美学信息方面，更是息息相通。建筑工程设计者如果能更多地了解一点音乐知识，全面提高自己的艺术素质与修养，定会在建筑创作设计中获得更大更多的自由，得到更为有益的启迪和奇妙的灵感。 当教材分析宫殿建筑时，代表作北京故宫是世界上最伟大的建筑群之一。她成功地展示了伟大建筑追求统一与均衡极致精神，从正阳门、端门、午门、太和门到太和殿、保和殿、中和殿直到景山，沿长达七华里的中轴线展开，十几个院落纵横交错，有前奏、有渐强、有高潮、有收束，几百所殿宇高低错落，有主体、有陪衬、有烘托，雄
音乐感在建筑艺术中的体现 “建筑是凝固的音乐”是一句曾经被无数的艺术家和哲人推崇过的至理名言。歌德曾经说过：“我在我的文件中发现一部手稿，在那里我曾把建筑称作凝固的音乐。现在想来也真的不无道理，由建筑传达的情绪，确实与音乐的效果近似。”所以雨果在惊叹巴黎圣母院的建筑之美时，也不禁这样评价：简直是石头制造的波澜壮阔的交响乐。建筑艺术与音乐艺术之间的通感，一直都成为许多艺术家的创作灵感，音乐理论作曲家姆尼兹·豪普德曼在他的名作《和声与节拍的本性》里就说过“音乐是流动的建筑”；柴可夫斯基曾说：“伟大的音乐家在大教堂绝顶之美的感召下写成的几张谱纸，就能为后代人树立一座刻画人类深刻内心世界的犹如大教堂本身一样的不朽丰碑。” 一、音乐艺术与建筑艺术的共通性 音乐用有组织的乐音来表达人们的思想情感、反映现实生活的一种艺术。它最基本的要素是节奏和旋律，分为声乐和器乐两大门类。而建筑则是通过建筑物的形体、结构、空间、色彩、质地等方面的审美处理所建成供人们居住和活动场地的一种造型艺术。两者都通过某些相通的艺术规律在创造着美的作品。主要体现在以下几点上。 1从符号学的角度来看，两者都通过某种符号系统对作品所代表的精神意义进行解读。符号对人们来说是既平常又抽象的，我们生存的世界到处都充满符号，皮尔斯曾说：”尽管我们不能说宇宙的构成是符号，但无疑宇宙中渗透着符号。”按照皮尔斯的符号理论，符号都可
以划分成三个层次，即符号自身，它是第一位，同时也是单一的；第二层次则是它所指的与另一个事物有关联的事物，实质上也就是符号，即符号的能指与所指，但是与第一层次相比，它是一个双重关系；第三层次是符号与其所代表的内容及其解释，其中符号的解释是主体，这是一个三重关系，是最深层次，亦可作为符合的全部。音乐的符号就是音符，我们平时最常见五线谱乐谱上那些蹦蹦跳跳的蝌蚪状的符号就是最典型的一种，用皮尔斯的理论来进行分析的话，这些蝌蚪状的图案就是符号自身，而第二层次则是它指向了某一个音高的声音，第三个层次则是所指向的声音所代表的精神含义。而建筑也同样可以进行这样的符号分解，从形体的角度来分解，建筑均由这三类基本符号组成，线、面、体；这些符号与音符一样，同样有三个层次的指向，第一层次为形状本身，第二层次是形状之间的相互关系及其所指向的功能语义，第三个层次就是最终塑造的形体内外空间所要表达的情感。 2两者都体现出极强的时代性。李泽厚在《美的历程》中总结了，所谓美就是有意味的形式，无论何种艺术它的审美性及它所呈现的最终形式都会随着时代的变迁而变化。而音乐艺术和建筑艺术不光具有这个特点，而且和双生子具有心灵感应一样，时代的变迁在两者身上产生的变化几乎是同步。我们可以从下表中看出两者之间那种奇妙的对应。 3两者都体现出了时空交错的艺术特点。时间的神秘感总是让历代的诗人、作家、哲学家们感到无比的困惑。时间总是呈螺旋形的态势上
凝固的音乐——建筑 教学目地： 1、知识目标：通过欣赏“凝固的音乐--建筑”，了解建筑与音乐的内在联系，了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。 2、能力目标：运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感 受和理解。培养学生用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。 3、情感目标：培养学生对建筑的兴趣，引起他们对建筑与人的关系的思考。培 养学生对祖国传统文化的热爱之情。 教材分析： 建筑，可以算是与孩子们距离最近的艺术了。然而正是每天生活在其中，他们对建筑缺少了惊异和震撼，建筑的身美功能几乎被使用功能所淹没。这一课是要通过课堂教学活动，拓宽孩子对建筑的认识内涵，让建筑在他们心中活起来，流动起来，感受建筑的内部空间，观看建筑美的造型，聆听建筑的节奏和旋律，呼吸 建筑蕴涵的文化气息，启发孩子们用心灵触摸建筑，把他们领入到一片艺术的新天地中。 教学重点：认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什 么变化。 教学难点：了解不同建筑的艺术特点 教具： 教学课件，收集易于为学生接受的各类建筑的图片、幻灯片或音像资料。学生课前收集各式建筑的资料和建筑图片 教学过程： 一、导入新课 1、提问：“你觉得美术有哪些门类？” 学生根据平时理解，结合所学知识，小组讨论回答。 2、课件展示美术各门类图片，创设一种置身于美术世界中的氛围。（设计意图：引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。） 师：其中我们展示的中国古代建筑图，大家肯定不陌生。同学们说是什么建筑？对，是我们的天安门城楼。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。 出示课题凝固的音乐——建筑 二、讲授新课 教师：大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？（一）、课件
建筑与音乐带给我们的启示 早在亘古年代,人依附于自然,又与自然抗争。在这一时期,人类产生了对自然的崇拜,自然界的日月、星辰、山川、花草、木石、飞禽走兽都可成为关注和依赖的对象。这种崇拜慢慢开始形成的宗教雏形，这时的建筑也就有了这些宗教信仰的痕迹。人类从原始的巢居、穴居、干栏式的湖居、树枝棚屋、帐篷、蜂巢形石屋,逐渐进化到罗马时代的美丽的别墅。 同样是自然,使人类开始有了创造音乐的冲动，这是最原始基本的艺术。人类天性就会对声音和节奏产生反应，它们来自大自然的种种灵感,林涛、水声和鸟鸣，这些都启发我们创造自己的音乐，再现具有一定内涵的声音,将音符、音阶和节奏结合一起并转化为旋律,对于大千世界,音乐成了映射人们内心世界的复杂手段。 遗憾的是，音乐不会象建筑那样能被记录下来,中世纪之前,音乐只好通过世世代代以口头进行相传。当时，无论是祈祷还是哀悼都离不开音乐。首次记录下来的音乐还是来自中世纪讪诚庆典,僧侣的素歌，他们以朴素的声乐旋律颂扬主的荣耀。僧侣就成了首批作曲家。 音乐和建筑是不同门类的艺术，虽是不同性质的学科，但“音乐是流动的建筑”、“建筑是凝固的音乐”这两句富于哲理的话，确实是形象地道出了音乐和建筑之间有着它们内在的与外在的密切关系，以及共通的美学信息、法则及其深刻的内涵 19世纪中期，音乐理论作曲家姆尼兹·豪普德曼在他的名作《和声与节拍的本性》里说“音乐是流动的建筑”，道出了艺术家对音乐艺术与建筑艺术的理解。“音乐是流动的建筑”，是说音乐虽然在时间流动中不停地演奏着，但它的内部却有着严谨的结构和形式美。结构和织体按照旋律、节奏、调式、和声的规律流淌。音乐与建筑两者都运用数比律。音乐和建筑的和谐都来源于一定的数量比例关系。古希腊数学家毕达哥拉斯及其学派研究发现，各种不同音阶的高度、长度、力度都是按照一定的数量比例关系构成的，后来他把这种发现推广到建筑上，认为建筑的和谐也与数比有关。毕达哥拉斯以及后来的一些著名的美学家、建筑家都认为，如果建筑物的长度、宽度、体积符合一定的比例关系，就能在视觉上产生类似于音乐的节奏感。德国哲学家黑格尔曾以古希腊建筑三种格式的石柱的
建筑与音乐带给我们的启示 ——浅谈古希腊时期的建筑与音乐音乐是人类共同的语言，一切艺术都具有音乐的元素。正如英国十九世纪艺 术理论家佩特所说的：“所有艺术通常渴望达到音乐的状态。”在艺术审美活动中， 音乐的音响与建筑的造型可以相感而相通，形成通感。“建筑是凝固的音乐”，这 是一句无数哲人极力推崇的名言。歌德、雨果、贝多芬都曾把建筑称作“凝固的 音乐”，这不仅是因为古希腊有关音乐与建筑关系的美妙传说，而是因为两者的确 存在的类似与关联。不同艺术类尽管各具特性，却有内在联系，这种联系，使艺 术家得以从不同的艺术中得到激励，也使各种艺术有可能互相“移植”、综合。把 建筑比作凝固的音乐，意思是说，如果使音乐的时间流动全都凝固下来，我们从 音乐中或说从乐谱中便可以看到诸如严格数学化的比例、对称、均衡等造型特点 以及乐曲形式同建筑结构的联系。建筑物质材料合乎规律的组合，能给人类以音 乐的节奏和韵律的美感。建筑是一种空间造型艺术，但它也有时间艺术的某些特 点。因为建筑空间往往是一个空间序列，是一个需要在运动中逐步铺陈开来的、 置于时间推移序列才能领略其全部魅力的一个空间序列。空间序列的展开既通过 空间的连续和重复，体现出单纯而明确的节奏，也通过高低、起伏、浓淡、疏密、 虚实、进退、间隔等有规律的变化，体现出抑扬顿挫的律动，这就颇似音乐中的 序曲、扩展、渐强、高潮、重复、休止，能给人一种激动人心的旋律感。 音乐和建筑是不同门类的艺术，虽是不同性质的学科，但“音乐是流动的建筑”、“建筑是凝固的音乐”这两句富于哲理的话，确实是形象地道出了音乐和建 筑之间有着它们内在的与外在的密切关系，以及共通的美学信息、法则及其深刻 的内涵 下面就主要古希腊时期的艺术谈谈建筑与音乐带给我们的启示。 古希腊简介 古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。 位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和 爱琴海中的许多小岛。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁 荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、 历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希 腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。 同名的还有图书作品。 古希腊时期的建筑及特点 在建筑方面，古希腊人的遗产可以认为有两个主题。一个是希腊建筑所包含 的形象模型。这些模型首先包括一系列装饰物术语、雕塑以及风格，多多少少被 全盘接受，或者断断续续被使用和废弃。即使失宠，也不能轻率断定它们已经从 西方建筑师们的数据库中完全消失了。希腊建筑留传于世的第二个方面就是希腊 人对建筑的本质看法。建筑形式总是让人被动地接受，而关于建筑的本质看法只 能意会于心，而本能经常发现于一些显而易见的地方。人们知道要恰当设计一个 建筑物的维度，就必须遵循一定的数学比例。这种观点是希腊人的，不管在本质 上，还是在选择适当的比例上。这种观点在文艺复兴时期再次现身，有时建筑形 式的完美性不厌其烦地重复一些偏爱的形状。现存的建筑物遗址主要就是神 殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也
一、建筑与音乐的文化特征 宏 观 历 史 时 期 建筑风格音乐风格综述 巴罗克时期标新立异,追求新奇；打破建筑与雕刻、 绘画之界限,使它们互相渗透,相辅相 成；崇尚自然；喜好富丽的装饰和雕刻、 强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形 空间。 节奏强烈、跳跃，采用多旋律、 复音音乐的复调法，比较强调 曲子的起伏，所以很看重力 度、速度的变化。器乐曲发展 也很迅速，尤其是弦乐方面的 发展，弦乐的音色更能体现出 巴洛克的特色。 风格在反对僵化的古典形式，追求自由 奔放的格调和表达世俗情趣等，对城市 广场、园林艺术以至文学艺术部门都发 生影响，一度在欧洲广泛流行。 古典主义时期追求的是柔媚、温情的性格与琐碎、纤 巧的图形。以古典柱式为构图基础，突 出轴线，强调对称，注重比例，讲究主 从关系。 主调音乐取代了复调音乐,成 为创作的主流；音乐体裁更为 丰富,交响曲、室内乐、歌剧 与奏鸣曲等更为完善与规范； 现代管弦乐团的编制基本得 以确立。 此时期建筑与音乐以恢复希腊、罗马 的古典艺术为目的，注重形式上的匀 称和谐调，主要放眼于追求客观的 美。 浪漫主义时期此时期提倡自然主义，主张用中世纪的 艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗 衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘 脱俗的趣味和异国情调。 艺术家的创作上则表现为 对主观感情的崇尚，对自然 的热爱和对未来的幻想。艺 术表现形式也较以前有了 新的变化，出现了浪漫主义 思潮与风格的形成与发展。 此时期浪漫主义在反映客观现实上 侧重从主观内心世界出发，抒发对理 想世界的热烈追求，常用热情奔放的 语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑 造形象。 现代主义时期现代风格的作品大都以体现时代特 征为主，没有过分的装饰，一切从功 能出发，讲究造型比例适度、空间结 构图明确美观，强调外观的明快、简 洁。体现了现代生活快节奏、简约和 实用，但又富有朝气的生活气息。 旋律不流畅,和声不协和,调 性不明确, 节奏捉摸不定, 弦乐不再主导、打击( 管)乐 不再从属。 现代主义的源流可以追溯到法国的印 象主义。19世纪80年代，法国的后印 象主义、新印象主义和象征主义画家们 提出的“艺术语言自身的独立价值”。 欧洲欧洲的建筑风格可以大致分为以下几个 阶段：古希腊建筑-----罗马式建筑---- 哥特式建筑----罗曼建筑-----巴洛克 建筑----法国古典主义建筑-------洛 可可建筑----浪漫主义建筑------古典 复兴建筑----沙利文建筑。 古典主义时期的音乐特点：音 乐的题材重大、崇尚理性、气 势雄伟、逻辑性强、结构严谨、 以主调和声风格为主。后期印 象主义十分注重色彩和外界 景象在艺术家本人心中的印 象。 欧洲古典时期建筑与音乐题材重大、气 势雄伟、逻辑性强、结构严谨；印象主 义建筑与音乐表现的是艺术家不客观 的反映现实，而只抓住某种偶然印象所 给予他的主观感受，并且强调被感受的 对象在空间、光线及反射中瞬息间的色 彩奇妙变幻。 伊斯兰世界伊斯兰建筑倾向于隐藏在高墙后面 以及将注意力集中在室内的安排上。 伊斯兰建筑不可避免地发展出地区 性的差异，它们融和了叙利亚、波斯 和撒马尔罕的韵味，也融和了麦加和 麦地那的风格。 伊斯兰经典赞词诵读乐调。 穆斯林在吟诵《古兰经》和 各种赞词时根据经文内容 和经文的阿拉伯语读音、发 声规律创制的一种特殊的 音乐体系，一般没有乐器伴 奏，其音调抑扬顿挫、纯朴 清雅，充满着阿拉伯民族的 特点和风格。 伊斯兰教作为一种宗教信仰，影响着各 族穆斯林的政治、经济、思想、文化及 生活等各个方面，因此也必然对清真 寺、教经堂、道堂、穆斯林陵园等各种 宗教建筑以及各地区音乐的发展给予 深刻的影响，使之呈现出鲜明的民族特 点和艺术规律。 中国中国建筑体系是以木结构为特色的 独立的建筑艺术，传统建筑中的各种 屋顶造型、飞檐翼角、斗供彩画、朱 柱金顶、内外装修门及园林景物等， 充分体现出中国建筑艺术的纯熟和 感染力。 中国音乐从很早已经掌握 七声音阶，但一直偏好比较 和谐的五声音阶，重点在五 声中发展音乐，同时将中心 放在追求旋律、节奏变化， 轻视和声的作用。 中国建筑与音乐含有深沉的文化哲 理，表象了深层次的思维理念、心理 结构和中国人的人生观、宇宙观，体 现了很强的重情知礼的人本精神中 国儒家文化。
音乐与建筑 我们熟知的土耳其获诺贝尔文学奖的作家帕慕克，本身就是一个建筑师，但是，他在专业上默默无闻，却因他改行写小说，真正为自己带来了建筑的光彩，在伊斯坦布尔建了一座以他的小说命名的《纯真博物馆》，令游人向往。真是东方不亮西方亮呵。只可惜前年我跟深圳交响乐团的几位乐手在那条街上闲逛，打听这个博物馆竟无人知晓，甚至连帕慕克的名字也不知道。 1 外来大师的影响 中国建筑师们太恪守旧律了，太被中华民族的几千年的文化束缚了。尤其是七旬以上的建筑师们，受到的束缚更多。在市场经济到来之时，他们始终处于挣扎挣脱的境地。撒目一下西方的大师们，如弗兰克·盖里、库哈斯、安德鲁们却没有多少包袱。 弗兰克·盖里曾被视作“视觉至上”的建筑师，虽然他对此不以为然，但他的银光闪烁的金属堆砌，确为当代艺术带来了一片闪亮空间。他最具代表性的建筑是毕尔巴鄂古根海姆美术馆，这座具有丰碑意义的“金属卷”，使西班牙小城毕尔巴鄂一夜之间成为天下旅行者的胜地。而他在去年又成了中国美术馆新馆设计的主要竞争者。从图片上看这座小镇上的古根海姆美术馆与洛杉矶的华特·迪士尼音乐厅如出一辙，从灰色的建筑材料与轻盈的堆砌造型，均有异曲同工之处。前年，我与中国作家代表团访问北美时，乘车在洛杉矶漫游市井，一位美籍华人女作家专门指给我看这座音乐建筑。她知道我写了钢琴家郎朗的第一本传记，便兴奋地告诉我郎朗一个月前在这里演出过。 盖里是个性极强的建筑艺术家。在我们的习惯中，大凡个性彰显者，也就是个性强的人，是不可能受欢迎的，而令人奇怪的是，我们的建筑环境却能够容忍西方建筑师们的个性，甚至是愈强烈的个人表现者，越能够令我们信服。而中国的建筑大项目，每一个都是可以给建筑师们带来一生殊荣的机会的，然而，这些机会无一例外地给了外国建筑师，这令国内建筑师集体失语，且悻悻然。 诚然，外来的和尚好念经。但，我们对外来的念经还是知之甚少的。就说保罗·安德鲁这个法国佬吧，他在29岁那年，获得设计法国戴高乐国际机场第二候机楼的机会，使他一举成名。
浅谈建筑与音乐的内在相关性 摘要：文章以建筑艺术欣赏的角度，从建筑艺术与音乐艺术在构筑形态与基本表现形式之间的相关性的特点分析人手，多方位、多视角地分析它们在知觉欣赏、情感欣赏与理性欣赏三者之间的特点；进而提出在建筑欣赏与音乐欣赏以及两者在时空定位上具有的相关性；探讨建筑作为城市的“音符”所具有的宏观形态的音乐旋律美。建筑艺术是通过空间实体的造型和结构安排和各门艺术的综合“以及与自然环境的关系等”发挥审美功能的一种广义的造型艺术。作为造型艺术的建筑与作为表演艺术的音乐“表面上很难说有什么联系”然而由于建筑与音乐在节奏韵律、意境等方面都有相通之处，而且可以相互得到启发。 关键词：建筑；节奏感与韵律感；音乐；艺术 一、建筑艺术美与音乐艺术美的相关性 古希腊抒情诗人席蒙尼德斯有句名言：诗是无声的画，画是无声的诗。在建筑界也有一句名言：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。朱光潜在《西方美学史》书中藐：“建筑空间和形象中的抑扬顿挫、比例结构及和谐变化，体现了音乐的旋律”。建筑，凝固的音乐；音乐，流动的建筑，人们对于这两种均属于意识形态领域的艺术范畴的欣赏，很自然地诉著于美感比拟，产生心理上的美感联想，从而达到视觉美和听觉美的相互转化。由此而产生出“具有音乐旋律美的建筑”和“具有建筑结构美的音乐”。“我们在音乐里所得到的感受和我们在凝视建筑形式的相互作用时所得到的感受完全相同”。建筑与音乐在很多方面具有相关性。 1、构筑形态的相关性 (1)音乐。基本元素：曲体(乐素、乐节、乐句、乐段和乐章)、曲式(复奏式、连续式和混合式)；润饰元素：曲调、音色和音质(乐器／嗓音)；谱曲原则：统一与变化、节奏与旋律和和声等以及组合体：音乐旋律与乐章；求解过程：通过简单音符的组合同样可以创造出变化无穷的音乐旋律来，而真正体现主题需要的最佳解也是存在的，流芳百世的佳作就是例证。 (2)建筑。基本元素：点、线、面和体；润饰元素：色调、光影和质感；构图原则：统一与变化、节奏与韵律、对比与调和等；组合体：建筑空间组合；求解过程：不同的组合方式产生不同的建筑空问，客观上存在无穷解，但有最佳解的必然，最佳解是既满足技术功能要求也满足审美要求的最佳表达。 2、节奏感与韵律感 建筑与音乐最为相似之处就是都能体现出节奏感和韵律感，它们都强调张力、比例和素材。音乐旋律具有节奏感和韵律感是最基本的要求之一，它是通过节拍与旋律的不同组合来达到悦耳动听的目的。对建筑而言，这种节奏感与韵律感来自建筑形体的规则或不规则变化引起的视觉刺激，进而激发人的心理上的美感联想。它是对立统一规律的具体体现。节奏感是有规律的重复，富有单纯、明确的关系，富有机械美和强力美；韵律感是有规律的变化，因而富有充实的变化美。节奏是富于理性的，韵律是富于情感的。古希腊美学主要奠基人之一的
《凝固的音乐——外国建筑艺术》教案 认知目标： 通过赏析，初步认识和了解外国建筑艺术的发展风格与时代特点；了解不同时期建筑风格的演变及代表作品． 技能目标： 通过赏析，了解建筑与人类生活的密切关系，感受建筑艺术的巨大表现力量以及它与人类文化的深刻的同构对应关系．培养学生自主学习、合作学习、探索学习的能力． 情感目标： 同构赏析，让学生感受人类对艺术的孜孜求索，领悟建筑所折射的人类对精神与文化的思考和演变，体会建筑师人类永不磨灭的生活与艺术的伟大结晶． 创造目标： 通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识． 教学重点： 通过赏析，分析不同时代外国建筑的风格与特点，了解其中的文化内涵，认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响． 教学难点： 通过赏析，认识不同的建筑风格，理解建筑与人类文化的关系，发现时代发展与建筑材料变化的关系，领悟建筑所反映出的深刻的文化内涵． 教学过程： 1、导入阶段： 多媒体展示：一张“石头”的图片． 师问：你们想一想，由这块石头你可以联想到什么？. 学生思考，回答常见的一些建筑物． 多媒体展示：配有音乐背景的一些著名古建筑图片． 师问：.说说你欣赏到了什么？有哪些感受？.你记住了哪些印象最深刻的建筑？ 学生互动，积极发言．
师：德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑．板书课题《凝固的音乐――外国建筑欣赏》． 2、合作探索阶段： 出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏． 请学生对比这些建筑，说说它们的不同在哪里？ 教师引导分析这几种建筑的风格特点： A.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美． B.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神． C.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑． 学生活动：欣赏巴黎圣母院（法国）、米兰大教堂（意大利）、圣彼得堡大教堂（罗马）、圣米歇尔山修道院（法国）、佛罗伦萨大教堂、埃菲尔铁塔（法国）、悉尼歌剧院等等．学生合作探讨对比它们的不同（造型、材质、感受）． A、宗教与陵墓建筑。 B、古希腊语古罗马建筑。 C、宗教建筑赏析。 D、印度泰姬陵赏析。 E、近现代建筑赏析。 3、感悟体验阶段： 结合建筑作品谈谈对“建筑师凝固的音乐”是如何理解的？ 4归纳巩固阶段： 古代建筑和现代建筑的区别？你知道各国的标志性建筑吗？ 5拓展延伸阶段： A、出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析，分析故宫的建筑风格． B、喜欢哪类的建筑作品？你能为自己的城市设计一座标志性建筑吗？或者有为自己设计一个漂亮的小家吗？
音乐与建筑 摘要：本文从介绍建筑师里伯斯金的个人经历与感受入手，通过分析里伯斯金的经典建筑中音乐元素所起到的作用，来阐述音乐给建筑设计带来的能量。里伯斯金将建筑设计的情感与自身的生活经验结合起来，从而设计出富有感情的振奋人心的建筑作品。 关键词：里伯斯金音乐建筑设计 abstract：in this paper, we start with an introduction of the personal experiences of libeskind. by analyzing the influences of the musical elements on libeskind’s masterpieces, we could make an exposition on the power that music has brought into architectural design process. libeskind made a perfect combination of architectural design and the emotions and the feelings in life, thus bringing out emotional inspiring works. key words: libeskind music architecture 一位音乐家，一位建筑师，一位哲学家，本是各自独立的个体,可是有谁能够吧它们集于一身？他，就是波兰籍建筑师，里伯斯金。2011年6月21日，里伯斯金获得了aia颁发的荣誉奖章。历史上，获得该奖章的有， l斯基德莫尔（1949），密斯凡德罗（1958），哈佛大学建筑系主任森俊子（toshiko mori）（2005）等。里伯斯金的作品向来以能给人带来心灵上与精神上的神奇体验和巨大震撼 见长，特别是他的博物馆设计备受青睐。他的主要设计有柏林的犹
建筑与音乐带给我们的启示 ---------古希腊篇通过这么多天的建筑与音乐的学习，让我感受到了古典音乐带给我们的别样的魅力。每节课上，老师都会播放很多的古典音乐，让我们本来忙碌的心得到别样的放松与熏陶。下课时耳边缭绕着古典音乐，时而迂回感人时而震奋人心的旋律令我神魂颠倒，心旷神怡。那是一种迷幻而又真实的感觉，恍若九霄之上却又触手可及。感觉古典音乐，正如感觉一段丰富而饱满的感情，心中激荡起无限的感慨；感受古典音乐，正如感受一次惊险而神奇的旅行，忍不住会跟着他朝着最危险的山谷前进。古典音乐是律动的生命，她的魅力或者魔力也许正在于他天生赋有的灵性和流动的美感。 古典音乐的内涵是令人感动的力量，古典音乐的博大精深在不知不觉之中便把人引领进一种平和而又华丽的境界。古典音乐的深沉本身就蕴含着无与伦比的韵律，古典音乐的激昂和柔和的反差正体现着他本身深沉的内涵。 古典音乐穿越过历史的长廊走到我们面前，经历的跌宕起伏从每一个音符散发出来，摸索的过程艰难却让音乐家兴奋。古典音乐经久不衰并流传至今仍散发着诱人的魅力，这种魅力的高深见证了音乐家对古典音乐的理解。于是古典音乐便身赋了传承音乐的历史使命。
今天就让我来谈谈古希腊的建筑与音乐。来更好的体会这内心深处的感触· 一.古希腊的建筑特点 “建筑是凝固的音乐”，这是一句无数哲人极力推崇的名言。歌德、雨果、贝多芬都曾把建筑称作“凝固的音乐”，这不仅是因为古希腊有关音乐与建筑关系的美妙传说，而是因为两者的确存在的类似与关联。不同艺术类尽管各具特性，却有内在联系，这种联系，使艺术家得以从不同的艺术中得到激励，也使各种艺术有可能互相“移植”、综合。把建筑比作凝固的音乐，意思是说，如果使音乐的时间流动全都凝固下来，我们从音乐中或说从乐谱中便可以看到诸如严格数学化的比例、对称、均衡等造型特点以及乐曲形式同建筑结构的联系。 建筑物质材料合乎规律，的组合，能给人类以音乐的节奏和韵律的美感。建筑是一种空间造型艺术，但它也有时间艺术的某些特点。 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。 这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的
课题1、凝固的音乐——建筑1课时 教学内容人美版小学美术第11册第2-3页内容 教具 教学目的1.知识目标：通过欣赏“凝固的音乐--建筑”，了解建筑与音乐的内在联系， 了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。2.能力目标： 运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理 解。培养学生用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高，更新审 美观念。3.情感目标：培养学生对建筑的兴趣，引起他们对建筑与人的关 系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。 教学课件， 收集易于为 学生接受的 各类建筑的 图片、幻灯 片或音像资 料。学生课 前收集各式 建筑的资料 和建筑图片 教材分析建筑，可以算是与孩子们距离最近的艺术了。然而正是每天生活在其中，他们对建筑缺少了惊异和震撼，建筑的身美功能几乎被使用功能所淹没。这一课是要通过课堂教学活动，拓宽孩子对建筑的认识内涵，让建筑在他们心中活起来，流动起来，感受建筑的内部空间，观看建筑美的造型，聆听建筑的节奏和旋律，呼吸建筑蕴涵的文化气息，启发孩子们用心灵触摸建筑，把他们领入到一片艺术的新天地中。 重点难点教学重点：认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。 教学难点：了解不同建筑的艺术特点 课堂结构内容 教 法 时 间 教学过程一、导入新课 1.提问：“你觉得美术有哪些门类？” 学生根据平时理解，结合所学知识，小组讨论回答。 2.课件展示美术各门类图片，创设一种置身于美术世界中的氛 围。（设计意图：引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门 类的初步认识。） 师：其中我们展示的中国古代建筑图，大家肯定不陌生。同学 们说是什么建筑？对，是我们的天安门城楼。德国诗人歌德把 建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐 美感的建筑艺术。 出示课题凝固的音乐——建筑 二、讲授新课 教师：大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系 呢？（一）课件出示：欣赏课本中故宫的门、故宫的云龙大石 雕等图。提问： 欣 赏 引 趣 导 入 法 展 示 法 情 境 法 讲 述 法 1分 10 分
《凝固的音乐——漫步中外建筑艺术》教学设计 ——第三师第三中学肖玲玲一、教材分析 本课的内容是人美版美术鉴赏第18课的内容，这节课属于鉴赏课，内容多，时间紧，加之由于高一鉴赏课已进行了十八课时，虽然我力求让每节课“活”而有趣，但千变万化始终一个欣赏，学生由最初的新鲜感到现在的麻木，针对这一现状，设计本课时我决定转变方式，真正体现学生的主体作用，把课堂交给学生，采用多种教学形式，激发学生的学习兴趣。 二、教材目标 （1）、知识目标：让学生了解中外建筑的艺术特征和不朽成就，培养欣赏建筑艺术的审美修养； （2）、能力目标：培养学生对艺术风格形成原因的分析能力，训练学生分析问题、探究问题的能力； （3）、情感目标：各大建筑体系背后所蕴含的深厚的文化内涵及价值地位，能在广泛的文化、历史及地理环境背景下理解建筑艺术所包涵的艺术和文化真谛。 三、重点和难点 1、教学重点：帮助学生了解和掌握中外建筑发展历史中具有代表性的建筑类型及其风格。 2、教学难点：帮助学生学会分析纷乱复杂的建筑风格产生和演变背后的内在原因。 四、教学方法 1、引导探究法：美术欣赏是个体的审美活动，建筑作品是承载艺术、科学、历史、政治、经济和文化的综合体，如果让学生独自欣赏，比较困难，所以我采用“引导探究法”。 2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法。 五、学法指导： 1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。 2、表演法，小组合作法。
六、教学过程 （一）导入： （1）1号节目主持人提问：这节课我想带领大家一起去旅游，你们愿意吗？学生回答：“愿意” （2）多媒体展示相关音乐和建筑图片导入。 学生活动：（1）欣赏，分组讨论，分析建筑的名称及感受（2）抢答 （3）知识连连看： 建筑是凝固的音乐艺术性 建筑是石头的史书文化性 建筑是居住的机器科学性 师生总结：建筑由于它的易保存的特点，因此记载了人类社会从远古到现代的全部历史，通过对古建筑的考察我们可以了解到古人的社会生活方式，感受来自祖先的智慧，给我们以科学的启迪和审美的陶冶，这节课我们就来学习和认识古建筑的风采。 教学意图：通过设置旅游环节旨在激发学生兴趣，通过让学生对经典的中外建 筑的初步感知很自然的导入新课。 （二）新知初探： 四大建筑体系及艺术风格初识 由2号主持人回顾上一环节，介绍这一环节的内容、表现形式和答题规则，分值由高到低的活获得下一环节的选题权（重点强调下一环节的答题就藏在表演当中） 最佳表演奖（20分）最佳人气奖（15分） 最佳幽默奖（15分）最佳潜质奖（10分） 学生活动：（表演） 小品：四位旅游者，中国籍，准备报旅行团外出旅行，他面对个四个旅行团是如何抉择的呢？ 丸儿肆你旅行社——埃及游 梦幻岛旅行社——希腊游 皇家漫步旅行社——北京游 爬着也要去旅行社——英国游 畅游旅行社——喀什游 PK后： 最佳表演奖（） 最佳人气奖（）
音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐
音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐 2014级电气信息类 1452345 李文超 德国哲学家黑格尔曾说过:“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐”。单位是时间艺术，建筑是空间艺术。音乐能在时间中展示空间，建筑能在空间中体现时间。 当我们聆听贝多芬的命运交响曲时，音乐内容的跌宕起伏，多层的音乐结构组合，可以借着通感等心理功能呈现出一个恢弘的空间世界，这也就是为什么说音乐是流动的建筑，同样，当我们漫步在中世纪的哥特式建筑中，向上的线条与斑斓的高窗似有力的合声，一排排束柱与尖拱像强烈的节拍，这也就是为什么说建筑是凝固的音乐。 下面我将从两方面展开论述，一是就我个人对建筑与音乐的关系的理解，二是音乐、建筑、与现代电子科技（我的专业方向）之间的联系。 音乐与建筑都是有着悠久历史的古老艺术，千百年来他们相互影响，共同发展。从历史的角度看两者有着许多的共同点。比如十七世纪“巴洛克建筑”把建筑、雕塑和绘画紧密的结合在一起，借助断檐和姿态夸张的雕像，呼应的重叠圆柱，透视感强烈的壁画等在光与影中产生的戏剧性效果，以突出宗教的神秘气氛或王室的豪华排场，而同时期的“巴洛克音乐”往往借助于支配全曲的一种始终不变的固定节拍，和明确强调重拍的富于动力的节奏，连续不断运动和
扩展的旋律，以及统一的器乐色彩和相当稳定的力度以贯穿单一的感情色彩进行强调明确、强烈的情感表达。同样的还有哥特式建筑与哥特式音乐等。 音乐与建筑的共同点之一就是他们的和谐都与数比有关系。音乐讲究的是音程的大小、节奏的疏密、句幅的长短以及和声、织体的层次等，只有比例合适才能让人听起来更加舒适， 而建筑也是要求长度、宽度、体积符合一定的比例，满足一定的空间安排、结构层次、设计布局等才会让建筑更加稳定牢固，并且给人以视觉上的满足。他们都追求和谐、对称、均衡。而不同的比例组合也同时就形成了音乐和建筑上不同的流派，因为数比的不同他们有着各自的风格特色。如音乐领域中形容黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感的哥特派，以布鲁斯音阶为特点加强歌曲忧郁、悲伤色彩的爵士，以及蓝调，雷鬼……建筑领域里的巴洛克建筑、法国古典主义建筑、哥特式建筑、古罗马建筑…… 音乐与建筑两者在“重复”这一手法上也有着很大的相似之处。许多建筑效果都是依靠视觉可见元素如支柱，光暗，色彩等的重复得以实现，同样宏伟的大型交响乐也是依靠旋律从的重复使结构匀称完