布鲁斯结构的基本特式及其在爵士乐中的应用

布鲁斯结构的基本特式及其在爵士乐中的应用

东南大学文艺指导中心 王世平 安徽铜陵学院 王世光

【内容提要】本文从传统乐理的角度对布鲁斯结构形式及其在爵士乐中的应用进行简要分析，以期说明布鲁斯音乐的独特性以及二者的依存关系。

【关 键 词】布鲁斯 爵士乐 布鲁斯曲式 蓝调和弦

布鲁斯（Blues）是美国黑人独有的音乐形式，这种音乐糅合了非洲式的田野呐喊和教堂唱诗般的神圣特质，黑人音乐家通过布鲁斯吐露他们在白人社会所遭遇的欢喜、悲伤、焦虑与渴望。

20世纪初，布鲁斯发展为3行12小节的结构，这种结构后来成为爵士乐即兴演奏的基础，它与拉格泰姆1（Ragtime）的融合孕育了真正的爵士乐。由于在演唱或演奏时大量运用“布鲁斯变音”——蓝调音（Blue Notes），布鲁斯音乐内部充满了压抑与不协和的气质，听惯了“高雅音乐”的白人往往觉得这种音乐不仅粗糙、庸俗，而且刺耳。今天看来，以文化价值相对论为基础的多元文化观念已逐渐深入人心，这种明显的“欧洲中心论”思想已经一去不返，布鲁斯音乐的所谓“粗糙”、“刺耳”正是其特色所在。下文将就布鲁斯结构的基本特色及其在爵士乐中的应用作初步的介绍。

下例是标准的布鲁斯结构形式（以F调为例），旋律共3行，每行4小节，对应3句歌词，构成AAB的结构；其和声进行体现出Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ→Ⅰ的格局（9→10小节是属→下属的反功能进行，实际的效果并没有让人不舒服）。布鲁斯音乐家往往严格遵循这种结构，按特定的形式和固定的节拍使用和弦：【例1】

这种简单的结构形式成为以后爵士乐的一个标准模式，早期爵士乐音乐家们在演奏时所遵循的固定乐思就来自于这种简单的布鲁斯曲式，并在它的基础上进行令人眼花缭乱的即兴变奏。

蓝调音的处理方法，从传统记谱法角度看,是把音阶中的Ⅲ、Ⅴ、Ⅶ降低半音，或者即使音高不变，但在演唱或演奏时对这些音级按需要进行上滑、下滑或其他方式的处理。实际应用中，Ⅲ、Ⅴ降低半音的处理方式最为常见：【例2】

1一种钢琴演奏风格，流行于关国19世纪末期-20世纪早明，特点是左手奏出稳键的进行曲式的节奏，右手弹奏较快的、节奏复杂的旋律〔多为切分节奏)。

基于这种处理方式所形成的音阶、以及在这种音阶基础上建立起来的具有独特音响效果的和声，是布鲁斯音乐的重要标志.

由于布鲁斯的这种独特性，早期的布鲁斯除了人声演唱外，常使用吉他、班卓、提琴等“人声”乐器来演奏，通过推弦、滑音等方式让其发出酷似人声哭泣的音响——蓝调音。随着布鲁斯音乐的发展，钢琴也加入布鲁斯演奏家族，由于钢琴无法演奏滑音或“推弦”，布鲁斯音乐家们便将例2中的前两种句法与小调五声音阶（Minor Pentatonic Scale）结合，演变出以下两种常用的音阶（以F调为例）：【例3】

如果把例2的第二种句型的主音改为F，就变成F大调蓝调音阶（F Major Blues Scale），而这正是F 大调五声音阶加上降3音。因而，在布鲁斯中使用“音阶”的概念很容易使概念模糊，确定哪个音是重点音（Target Note），并用哪些音去引导与解决才是重要的，否则，例4的B.B.金2的经典句法，用音阶的概念解释就容易自相矛盾：【例4】

另外，有时蓝调音的处理比较自由，这样才能保持旋律线的流畅，如查理·帕克3（Charlie Parker）在《Now's The Time》中的第一句独奏，这里的蓝调音被作为经过音处理：【例5】

布鲁斯的蓝调音往往先入为主，容易给人造成一种错觉，认为布鲁斯的“旋律性大于和声性”。其实，旋律与伴奏乐器在和声配置与和弦进行的影响下，二者已经紧密地交织成一起，给人以浓重的“蓝调色彩”。

上文对布鲁斯结构的基本特征作了介绍。在现代爵士乐中，乐手常常运用“五度循环”以及“Ⅱ-Ⅴ”的惯性原则，使布鲁斯的和弦进行出现很多变体（以F调为例）：【例6】

2B.B.King,当代美国布鲁斯音乐的代表人物。

这里的第二小节IV7是可有可无的，因为乐手往往沿袭布鲁斯的传统，让前面四小节都停在I7。第八小节的V7/II、第九小节的IIm7－V7以及十一到十二小节的I7(或 IIIm7)－V7/ II－IIm7－V7循环回到开始，所有变化都是由Ⅰ－Ⅳ－Ⅰ－Ⅴ－Ⅰ的基本格局演化而来。

如果加入更多的替代和弦（Substitute Chords），布鲁斯的基本格局还可以更加复杂：【例7】

这是查理·帕克创始的比波普布鲁斯曲式（Bebop Blues），他对布鲁斯和弦进行的基本格局进行处理，使比波普更加“刺耳”，体现出一种“张扬”与“叛逆”的气质。开始的Ⅰ7被换成ⅠMaj7，后面的和弦都可以按照F大调的调性和声进行说明，其“骨架”并没有改变。最重要的是第五小节的IV7，这个不属于F大调调性和弦的Bb7就是“布鲁斯和弦”，实际上是降低了调式音阶的三音，体现了布鲁斯的旋律特征。

帕克在第七小节用主六和弦或其六级代理Am7代替了I7，第六小节采用功能和声中的下属小调和弦4（Sub-Dominant Minor Chords）Bbm7、Eb7与之连接，这是根据自十七世纪以来古典音乐中调式互换（Modal Interchange）的原则，把下属功能色彩的和弦当作属和弦来回到主和弦。

使用平行小调互换，可以找到四个下属小调和弦（SDM），帕克在这里使用的是最常见的IVm7及bVII7，它们本身也形成II-V ：【例8】

第九、十小节的IIm7-V7以及十一、十二小节的I-VI-II-V 的进行是一种常规处理法。帕克的“叛逆”主要体现在前四小节，即由VIIm7b5开始的连续的II-V的进行。

4Sub-Dominant Minor(SDM)和弦就是包含平行小调中特征音降六级音的和弦（此例中是降Re），在其平行大调中可以用它代替属功能，返回主和弦。

同样的处理手法还出现在帕克的另外一首重要作品《Confirmation》中：【例9】

这首作品的前八个和弦同上一首作品完全相同，这种处理方式使布鲁斯结构出现了许多非调式和弦（Non-Diatonic Chords），如果再加上它们的延伸属和弦与其关系和弦，乐手便可以摆脱单一调性的制约，在原有调性之外肆意发挥，使比波普（Bebop）与大乐队时期的摇摆乐5（Swing）分崩离析。难怪爵士乐“老祖宗”路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）会说帕克的音乐“简直不能听”。

通过上述分析可以发现，布鲁斯结构形式在爵士乐中的应用十分广泛，大多数爵士乐曲都是以十二小节布鲁斯作为基本结构6。另外，布鲁斯的广义应用则更多，例如蓝调和弦、I－IV7－I以及IV7－I的进行，在许多爵士乐曲或爵士风格的流行音乐中都经常出现，理论上有人将其归类为“特别功能属和弦”（Special Function Dominant Chords）之一。蓝调音阶则更不用说，很多艺术音乐风格的作品中都能找到成功运用的例子——格什温的《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》、《F大调钢琴协奏曲》、歌剧《波吉与贝丝》、斯特拉文斯基的《乌木协奏曲》、拉威尔的《小提琴奏鸣曲》第二乐章等等。

布鲁斯的“忧郁”、“倾诉”气质是美国黑人长期身居白人社会所遭遇苦难的真实写照，是其内心世界的真实反映。当同样产生于黑人社区——“叮嗙胡同”7的拉格泰姆与之融合，爵士乐便呼之欲出。爵士乐产生以后，布鲁斯仍然以自己的传统形式继续发展。二者的不同发展时期，布鲁斯和爵士乐依然相互影响。所以不妨武断地说，布鲁斯和爵士乐是鱼水关系，布鲁斯孕育了爵士乐，而爵士乐使布鲁斯发扬光大。

参考文献

1、Jerry Coker，Improvising Jazz，New York：Simon&Schuster, Inc. 1987

2、Mark C. Gridley ，Jazz Styles , New Jersey：Prentice Hall , 1988

3、Paul O.W.Tanner，Maurice Gerow，David W.Megill，Jazz，Wm.C.Brown Publishers，Iowa，1984

4、Ted Gioia，The Histry of Jazz，Oxford University Press，New York，1997

520世纪30年代的爵士乐流派。

6 也出现一些用非十二小节布鲁斯作为其替代的情况，如八、十六、三十二甚至六十四小节的布鲁斯等。

7、叮嗙胡同 (Tin Pan Alley):位于纽约第28号大街，是美国流行音乐的创作和发行中心。

高中音乐爵士乐教案

[教材] 人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐 [年级] 高中一年级 [课时] 一课时 [教学目标] 让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。 [教学重点] 由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。 [教学准备]

一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等） 收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？ 二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。 三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。 [教学过程] 一、听辨导入（3分钟） 1、对比听赏： 管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》 师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？

2、学生谈对音乐的理解 3、引出课题：“什么是爵士乐？” （说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题） 二、交流与探讨（25分钟 1、学生的交流 ①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。 ②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品?? （说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况） 2、学生分组展示并作介绍 由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情

布鲁斯结构的基本特式及其在爵士乐中的应用

布鲁斯结构的基本特式及其在爵士乐中的应用 东南大学文艺指导中心 王世平 安徽铜陵学院 王世光 【内容提要】本文从传统乐理的角度对布鲁斯结构形式及其在爵士乐中的应用进行简要分析，以期说明布鲁斯音乐的独特性以及二者的依存关系。 【关 键 词】布鲁斯 爵士乐 布鲁斯曲式 蓝调和弦 布鲁斯（Blues）是美国黑人独有的音乐形式，这种音乐糅合了非洲式的田野呐喊和教堂唱诗般的神圣特质，黑人音乐家通过布鲁斯吐露他们在白人社会所遭遇的欢喜、悲伤、焦虑与渴望。 20世纪初，布鲁斯发展为3行12小节的结构，这种结构后来成为爵士乐即兴演奏的基础，它与拉格泰姆1（Ragtime）的融合孕育了真正的爵士乐。由于在演唱或演奏时大量运用“布鲁斯变音”——蓝调音（Blue Notes），布鲁斯音乐内部充满了压抑与不协和的气质，听惯了“高雅音乐”的白人往往觉得这种音乐不仅粗糙、庸俗，而且刺耳。今天看来，以文化价值相对论为基础的多元文化观念已逐渐深入人心，这种明显的“欧洲中心论”思想已经一去不返，布鲁斯音乐的所谓“粗糙”、“刺耳”正是其特色所在。下文将就布鲁斯结构的基本特色及其在爵士乐中的应用作初步的介绍。 下例是标准的布鲁斯结构形式（以F调为例），旋律共3行，每行4小节，对应3句歌词，构成AAB的结构；其和声进行体现出Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ→Ⅰ的格局（9→10小节是属→下属的反功能进行，实际的效果并没有让人不舒服）。布鲁斯音乐家往往严格遵循这种结构，按特定的形式和固定的节拍使用和弦：【例1】 这种简单的结构形式成为以后爵士乐的一个标准模式，早期爵士乐音乐家们在演奏时所遵循的固定乐思就来自于这种简单的布鲁斯曲式，并在它的基础上进行令人眼花缭乱的即兴变奏。 蓝调音的处理方法，从传统记谱法角度看,是把音阶中的Ⅲ、Ⅴ、Ⅶ降低半音，或者即使音高不变，但在演唱或演奏时对这些音级按需要进行上滑、下滑或其他方式的处理。实际应用中，Ⅲ、Ⅴ降低半音的处理方式最为常见：【例2】 1一种钢琴演奏风格，流行于关国19世纪末期-20世纪早明，特点是左手奏出稳键的进行曲式的节奏，右手弹奏较快的、节奏复杂的旋律〔多为切分节奏)。

爵士舞的特点

爵士舞的特点 爵士舞主要是动作和旋律方面的表演它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。 爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。 爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。 基本动作利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。 让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。 强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。 舞蹈分类

爵士音乐音节介绍

爵士乐常用的音阶 1蓝调音阶： 如C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 6b7 1 如C蜜克索里底亚蓝调音阶：1 2#2 3 4 5 6 b7 如C多利亚蓝调音阶：1 2 b3 4 b5 还原5 6 b7 2.利底亚属七音阶： 如：1 2 3 #4 5 6 b7 3变属七音阶： 如：1 b2 b3 还原3#4 b6 b7 4.利底亚小音阶： 如：1 2 b3 #4 5 b6 7 5.减音阶： 如：1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7 b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b2 2 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原2 6.全音阶： 如：1 2 3 #4 #5 #6 1 b2 b3 4 5 6 7 b2 7.半音阶： 这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了 在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。在这里主要浅谈即兴演奏问题。 即兴的关键在音阶的掌握上。以下音阶是爵士音乐中最常用的。 一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。加在一起就有14个音阶。 1，自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1，2，3，4，5，6，7 。C D E F G A B,也叫Ionian音阶。音程的关系在3和4。7和1上是半音（小2度）。在其他的音上是全音（大2度）。我这样写出来大家更能明白：1 2 34 5 6 71。以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D为1时，1 2 b3 4 5 6 b7（1 23 4 5 67）。以再下一个音E开始的E F G A B C D的音程关系也发生了变化，以E为1时，1 b2 b3 4 5 b6 b7(12 3 4 56 7)。用这种方法推导出了所有的7种音阶。

爵士乐介绍及分类

爵士乐介绍及分类 爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良（New Orleans），它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特点，以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。所以，要向开启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景；其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏（演唱）特征。通过这样“分解欣赏法”将它分解之后再将其组装起来，爵士乐的面貌便一目了然了。 一、爵士乐的分支 1、新奥尔良爵士（New Orleans Jazz） 新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。代表人物及乐队： “正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band） 查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号） 杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。金·奥利佛（King Oliver，1885～1938，擅长乐器：短号） 西德尼·贝彻（Sidney Bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管）路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号）比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号） 范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴） 基德·奥赖（Kid Ory，1886～1973，擅长乐

jazz的英文介绍

jazz I Introduction Jazz, type of music first developed by African Americans around the first decade of the 20th century that has an identifiable history and distinct stylistic evolution. Jazz grew up alongside the blues and popular music, and all these genres overlap in many ways. However, critics generally agree about whether artists fall squarely in one camp or another. II Characteristics Since its beginnings jazz has branched out into so many styles that no single description fits all of them accurately. A few generalizations can be made, however, bearing in mind that for all of them, exceptions can be cited. Performers of jazz improvise within the conventions of their chosen style. Typically, the improvisation is accompanied by the repeated chord progression of a popular song or an original composition. Instrumentalists emulate black vocal styles, including the use of glissandi (sliding movements that smoothly change the pitch), nuances of pitch (including blue notes, the “bent” notes that are played or sung slightly lower than the major scale), and tonal effects such as growls and wails. In striving to develop a personal sound, or tone color (an idiosyncratic sense of rhythm and form and an individual style of execution), performers create rhythms characterized by constant syncopation (the placing of accents in unexpected places, usually on the weaker beat) and by swing. Swing can be defined as a sensation of momentum in which a melody is alternately heard together with, then slightly at variance with, the regular beat. Written scores, if present, are often used merely as guides, providing structure within which improvisation occurs. The typical instrumentation begins with a rhythm section consisting of piano, string bass, drums, and optional guitar, to which may be added any number of wind instruments. In big bands the wind instruments are grouped into three sections: saxophones, trombones, and trumpets. Although exceptions occur in some styles, most jazz is based on the principle that an infinite number of melodies can fit the chord progressions of any song. The musician improvises new melodies that fit the chord progression, which is repeated again and again as each soloist is featured, for as many choruses as desired. Although pieces with many different formal patterns are used for jazz improvisation, two formal patterns in particular are frequently found in songs used for jazz. One is the AABA form of popular-song choruses, which typically consists of 32 measures in 1 meter, divided into four 8-measure sections: section A, a repetition of section A, section B (the “bridge” or “release,” often beginning in a new key), and a repetition of section A. The second form, with roots deep in African American folk music, is the 12-bar blues form. Unlike the 32-bar AABA form, blues songs have a fairly standardized chord progression. III Origins

著名的爵士乐唱片品牌介绍

【音乐常识】著名的爵士乐唱片品牌介绍 VERVE “VERVE”一词的意思即是“神韵”。这家老牌美国唱片公司公认的创办时间是1944年7月，创办人是前米高梅影业公司的电影剪辑师诺尔曼·格兰兹（NORMAN GRANZ，已于去年11月底在瑞士日内瓦去世，享年83），实际上在1956年之前唱片界还没有“VERVE”这个名字，但还在20世纪30年代末期的时候诺尔曼·格兰兹就已经邀请爵士乐手录过唱片。1944年

《经典流行音乐——爵士乐》说课稿

《经典流行音乐——爵士乐》说课稿 各位专家、评委、老师你们好： 我是黔南州都匀二中音乐教师任随,我今天说课的内容是选自人民音乐出版社高中音乐鉴赏教材第十三单元经典流行音乐之爵士乐精髓,第二十三节爵士乐。 一、说教材： 教材分析：本单元是一个独立的“爵士音乐”单元，欣赏两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》，并介绍有关爵士音乐的知识。在现实生活中，学生对爵士乐的接触不太多，在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，无法真正领会爵士乐的精华所在。因此在教学内容上，我设计了以抓住爵士音乐的演唱与节奏上的特点，让学生充分地感受和体验音乐，积极参与音乐活动，拓展学生音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。 二、教学目标： 以音乐课程标准的定位为依据，本着因材施教的原则，遵循学生的认知规律，结合本课特点，确定如下教学目标： 1、引导学生竖立多元文化的价值观，感受、体验爵士乐的风格特征。 2、引导学生了解爵士乐的主要特点，乐队编制及有关爵士乐的知识，调动学生参与音乐实践的积极性。 三、说教学重、难点： 重点：学生通过逐步体验爵士乐在旋律、节奏、音色上的特点，形成对爵士乐风格特征的初步了解。 难点：在教学过程中，如何鼓励、调动学生进行简单的音乐表演活动和即兴创作。 四、说教法 根据新的课程标准，采用了新的教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者、参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式： 1、运用“听辨导入”教学，营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。 2、课堂教学中采用师生互动，生生互动的方法，让学生在音乐活动中体会音乐的情感内涵。给学生搭设展示自我的舞台，采用体验式、启发式、交流式、对比式等教学方法，注重教学实效性，让师生共同体验、发现、创造和享受音乐贯穿始终。 3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教案设计

第二十三节 爵士乐
一.学习目标 (一)欣赏《南部之子》和《不知为何》两首爵士乐，感受爵士乐的风格特征，激发学生 去了解爵士乐的兴趣和愿望。b5E2RGbCAP （二）通过音乐实践活动，引导学生了解爵士乐的基本要素特点。 （三）简单了解爵士乐的起源和发展历史。 （四）通过对《不知为何》的背景知识了解使学生体会到任何一种音乐形式的形成都建立 在多姿多彩、广阔肥沃的民族民间音乐的土壤之上。p1EanqFDPw （五）对比欣赏老一代爵士音乐大师和爵士乐新生力量的音乐风格，并有所鉴赏。 二.教学重点与难点 重点：通过聆听音乐和参与音乐实践活动，感受和体验爵士乐的风格特征。 难点：基本把握爵士乐的节奏特点。 三.教学内容安排 (一) 《南部之子》，西塔尔演奏的《桥》和《早晨的拉格》片断，《不知为何》 四.教学资源建议 （一）教师：充分使用配套教学参考书和课件资源，利用自身资源，并开发学生资源，加 以融合。 （二）学生：了解爵士乐的相关内容，搜寻美国电影《你好，多莉》并欣赏。 五.教学方法与学习指导策略建议 （一）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法。 （二）课堂调动学生参与音乐实践活动的积极性。 六.教学过程 教学过程 教学程序 [导入] 引出本课教 学内容 一． [展开] 初步感受爵 士乐的音乐 JAZZ 学生通过欣赏，结合自 感 受 音 乐 的 风 格 爵 士 音 乐 的 风 格 己对爵士音乐的最初印 特点，了解爵士乐 （比如：自由的风 象，讨论爵士音乐的基 队的基本构成 格 ， 特 殊 的 节 奏 本风格。 主要让学生感受 教师活动 海上钢琴师爵士音 乐片段导入 学生活动 欣 赏 设计意图 创设音乐情境

爵士乐教案

第十三单元第23节爵士乐 13单元23节爵士乐 教学目标： 1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。 2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。拉格泰姆节奏，布鲁斯音调。 3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。 重点：了解布鲁斯和拉格泰姆的音乐特点，由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。 难点：在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的节奏特点。 教学过程： 一、创设情境，组织教学。 二、导入---对比欣赏歌曲《茉莉花》――引出“爵士乐”。2’47 三、新课： 1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐 爵士音乐来源于“布鲁斯”和“拉格泰姆”。 2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。” 1 欣赏钢琴 爵士乐《original rag》 让学生感受体验“拉格泰姆”的音乐特点。 学生谈感受：幽默、欢乐、活泼节奏复杂多变带有即兴性特点

3 简单介绍一下：“拉格泰姆”是源于19世纪美国黑人民间活动中的“拉格”舞蹈。后来成为一种带有复杂切分节奏和即兴性特点的音乐。 4欣赏《I wish you love》 学生谈感受：忧郁，悲伤，难唱，变化音多，节奏复杂，难掌握。 ５引导学生总结布鲁斯的特点。布鲁斯（blues）也叫蓝调音乐，就是公认的当代流行音乐的根源之一。它其实是美国黑人的民间音乐风格，早在南北战争之前就已成型，黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声，并且用它来排遣苦闷的生活，寄托思乡之情，这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩，因此它又被称为是“怨曲”，是忧郁的象征。 总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了爵士乐音乐的基本词汇。 3、《仓鼠爵士乐队》常见爵士乐器的简介。 4、欣赏《南部之子》 注意：a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯／阿姆斯特朗。 b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律） 5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分） 6、爵士乐的风格特征归纳。 7、学生分声部练习与多声部练习节奏。欣赏《poker face》 8 你还听过哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？ ：百老汇音乐剧《芝加哥》，张盈，林宥嘉《再别康桥》，《病态》 四、爵士乐的价值及影响。粉红豹 五、小结、下课。

百老汇爵士乐

中班：百老汇爵士乐(重点领域：美术) 活动目标： 1．欣赏蒙德里安的代表作品《百老汇爵士乐》，领略抽象画的特点。 2．根据已有经验大胆想象，并乐意表达自己的见解。（《指南》艺术领域目标2 ：喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品中4~5岁第2点：欣赏艺术作品时会产生相应的联想和情绪反应。）3．体验画面得美感及欣赏活动带来的乐趣。 活动准备： 课件、音乐、幼儿操作材料（白纸、黑色条状即时贴、蜡笔） 活动过程： 一、出示蒙德里安作品《百老汇爵士乐》，让幼儿了解格子画的特点。 1．导入：“今天老师带来了一幅有趣的图画，我们一起来欣赏一下。” 2．播放PPT1,引起幼儿兴趣。 提问：你看到了什么？你觉得这些线条和方块可能是什么？ 二、通过音乐与画面的匹配游戏，引导幼儿体验画面的意义。 1.小朋友说的很好。这幅画呀，是画家画的对一个城市的印象。那到底是哪个城市，老师这里有两张图片，里面是两座不同的城市，哪座城市表现了这张画？第一张：小河上有什么？你们去过这个城市吗？我们再来看看第二个城市？第二张。（播放PPT2-3，一段是中国民乐配江南风景图片，一段是爵士乐配纽约的图片。） 2．提问：你认为是哪一座城市，为什么？（很大，繁华） 3．教师播放PPT4。（两座城市并列的图片） 4．小结：“这幅画是画家画的对一个城市的感觉，这个城市叫纽约，就是我们刚才选的看到的第二个城市，纽约是繁华、热闹的大都市。有整齐的街道、高高的大楼，晚上还有闪烁变幻的霓虹灯。” 三、再次结合音乐欣赏图画，感知画面的美感。 1.（播放PPT5）这幅图画，还有一个好听的名字叫《百老汇爵士乐》。百老汇是纽约著名的一条街道，街道两旁都是歌剧院（表演），爵士乐（音乐的表现形式），现在我们听着音乐再来看看这幅图画。 你觉得这些大大小小的格子可能是什么？（鼓励孩子大胆说出自己的想法。） 2．提问：这些格子有什么不同的地方？这些大格子可能是什么?小格子又可能是什么？

爵士音乐发展介绍

爵士音乐发展介绍 爵士音乐发展介绍 爵士乐以布鲁斯(blues)和拉格泰姆(ragtime)为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放…… 自从1917年第一张爵士唱片诞生以来，它便显示出了巨大的潜力。30年代以前的早期爵士乐、30 年代大乐队(big band)演奏的摇摆乐(swing)、40年代的比博普(bebop)、40 年代末的冷爵士(cool jazz)、50年代的硬博普(hard bop) 、60 年代的自由爵士(free jazz) 、70 年代以后的摇滚爵士(jazz-rock)，而后拉丁爵士(latin jazz) 、融合爵士(fusion jazz)……一张张爵士唱片汇集成了一部爵士乐发展史…… 爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良(new orleans)，它吸取了blues(布鲁斯)和ragtime(拉格泰姆)的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。所以，要向开启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景;其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们

的演奏(演唱)特征…… 一、相关乐曲推荐： 1.generique 2.roundmidnight 迈尔斯·戴维斯(miles davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号) 戴夫·布鲁贝克(dave·布鲁贝克，1920～，作曲家，擅长乐器：钢琴) 切特·贝克(chet baker，1929～1988，擅长乐器：小号) 盖瑞·穆里根(gerry mulligan，1927～1996，作曲家，编曲，擅长乐器：上低音萨克斯) 吉尔·伊文斯(gil evans，1912～1988，作曲家，编曲，擅长乐器：钢琴) 二、爵士乐的分支： 1.新奥尔良爵士(new orleans jazz) 新奥尔良爵士是指三十年代(指二十世纪)以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士(dixieland jazz)和芝加哥爵士(chicago jazz)的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年(第一张爵士乐唱片诞生于1917年)。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感(第一批立体声唱片诞生于1958年)。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号(或短号)一至二人吹奏主旋律，

爵士乐简史

爵士乐简史 作者介绍：Dan Morgenstern是 《Down Beat》和《Motronome》两 份杂志的主编，现为Rutger大 学 Newark分校的爵士乐研究所主任。 该研究所致力于从各方面保存及促 进爵士乐。Dan曾为大量的爵士乐唱 片封套撰写说明，为此他已获得了 四座葛莱美奖。他还著有大量爵士乐专著。作为一个爵士乐界广受尊敬的作家及评论家，Dan的写作及对爵士乐的热情为不少爵士乐迷所仰慕。 爵士乐概述 在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。 寻根溯源 爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。 其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。 布鲁斯的诞生 在蓄奴制被废，黑人奴隶得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。 布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的"忧郁(蓝色)"特色产生的原因是将音阶中的"mi"音及"si"音降了半音。实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。 铜管乐队和拉格泰姆 到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期，拉格泰姆(Ragtime)开始形成。虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。最近，它又被发掘出来，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。 拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。 进入爵士时代

爵式音乐的构成以及爵士唱法技巧介绍

爵式音乐的构成以及爵士唱法技巧介绍 爵士音乐是由布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)发展而来的。 爵士乐讲究的是即兴表演，它以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。 20世纪前初，爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，至今爵士乐已经风靡全球。 爵士乐包含很多种风格，主要风格有：新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。 爵士乐是一种很自由的音乐，也许你刚开始学习爵士乐会觉得很难，没关系，让你的思路打开，爵士乐可学的东西很多。 爵士乐需要你用自己的方式来演绎，风格也要个性化，歌曲的创意也是你自己的。 即兴表演和独唱也是属于你自己的一部分。 也就是说用属于你自己的旋律来和听众互动。 爵士乐相对比较独立独立，本次教程先介绍标准的爵士乐。 爵士乐来源于音乐喜剧，比如说有一首歌叫《night and day》，这首歌就是写给音乐喜剧的，这首歌表达很直接。 演奏爵士乐手一般是小乐队，可能只有一个钢琴师，也可能用其他乐器。 有了这些乐队的一组人就可以演奏了。 乐队演奏时有一个人会即兴表演，一开始即兴表演很难，对歌手

和乐手都是这样，乐手必须学会所有技巧，他们还要对演奏的乐器非常熟悉，以便于即兴表演。 而对于爵士歌手要时刻注意听着，他们还要负责对词。 如果你想成为一名爵士乐手的话，你必须大量的听爵士乐，这跟演唱流行歌不一样。 你必须多听乐器、爵士乐和爵士乐演唱。 所以一般来说要从爵士乐的节奏开始演唱，称之为开始部，然后他们会即兴演奏这个开始部，每人重复二到三遍，最后大家一起演奏一遍，最后就结束了。 所以一般爵士乐演奏包括这几个部分：独奏、独唱、再重复独奏。 作为爵士乐歌手，你可以选择独唱也可以不独唱，这由你自己决定，独唱非常难，但只要多加练习，相信你会喜欢它的。 看了爵式音乐的构成以及爵士唱法技巧介绍的人还看了：1.爵士音乐发展介绍2.自我训练唱歌发声速成法3.唱歌为什么要练声4.正确的唱歌发声原理和方法介绍5.唱歌的时候怎么发声

爵士乐教案 教学设计精选5篇

爵士乐教案教学设计精选5篇 爵士乐教案： 爵士乐教案 教学目标： 1、了解、理解多元音乐文化，开阔学生视野，正确审视美国黑人爵士音乐文化。 2、透过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐的风格特征，并了解其相关文化及艺术价值。 3、激发学生联系爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演打下基础。[由整理] 教学重点： 让学生初步了解爵士音乐的音乐风格特征及对爵士乐中节奏的练习。 教学过程： 一听辩导入： 1 蔡琴《夜来香》 2 爵士乐《夜来香》 师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不一样？ 2 学生谈对音乐的理解。 师：为什么感觉它是爵士乐？ 3 爵士乐的主要乐器是什么？节奏是什么样的？ 4 引出课题：“什么是爵士乐？”

爵士乐队总的来说能够分为两组：1、节奏组 2、旋律组 节奏组主要乐器有：钢琴、低音提琴、贝司、鼓 旋律组：小号、长号、单簧管、萨克斯 其中打击乐器在爵士乐队中占有很重要的地位。 二、爵士乐的起源 1、欣赏钢琴 爵士乐《演艺人》让学生感受体验“拉格泰姆”的音乐特点。 学生谈感受：轻快活泼节奏复杂多变带有即兴性特点 2、学生学唱主要旋律。 3、简单介绍一下：“拉格泰姆”是源于19世纪美国黑人民间活动中的“拉格”舞蹈。之后成为一种带有复杂切分节奏和即兴性特点的音乐。 4、欣赏〈〈“空虚”布鲁斯〉〉 学生谈感受：忧郁，悲伤，难唱，变化音多，节奏复杂，难掌握。 ５、引导学生总结布鲁斯的特点。 总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏构成了爵士乐音乐的基本词汇。 ６、关于爵士乐的即兴性。

让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”？表此刻哪方面？能不能用一段音乐来表现？ 即兴性是爵士乐的灵魂，是它的生命所在。他自由的即兴风格，要求演奏者务必有丰富的想象力和创造力。所以这些美妙的音乐只能用录音的方式记录下来。有人说“一张张的爵士唱片汇成了一部爵士乐的音乐史。"演奏者往往是曲作者。 三、欣赏〈〈南部之子〉〉 1、提问：整首歌曲的音乐情绪是怎样的？速度欢快、表达了演奏者愉悦的情绪 2、乐曲开始和结尾部分是以什么乐器演奏为主的？小号 3、教师总结：这是由爵士乐之父，路易斯。阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐，他是著名的美国黑人爵士音乐家。 简单介绍路易斯。阿姆斯特朗：路易斯·阿姆斯特朗是爵士乐史上永恒的灵魂人物，他即兴的演奏和歌唱能像月光一样轻盈，也能低沉如在阴沟里垂死的街头混混留下的血滴。路易斯·阿姆斯壮的音乐在世界环绕了已近80年，他的音乐至今无人可及。能够说，他是永恒的爵士乐之王。在全世界范围内，他崇高的声誉更加与卓别林、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索和莎士比亚旗鼓相当。