中国新音乐文化的开始
学堂乐歌的诞生及发展，标志着中国新音乐文化的开始，从此，中国音乐进入了一个崭新的里程。然而这个崭新的里程却没有那么令人欢欣鼓舞，它是在中国处于内忧外患时以西为师求来的，因而学堂乐歌的兴起令人思索。西方音乐传入中国历史相当久远，从唐代景教的圣咏诵唱到明代钢琴出现宫廷，多年来中国对待西来音乐都是高高在上的
姿态，历史上的中国大多以不卑不亢的态度接受异族的，纳为己用。然而到了清末，中国知识分子却积极主动地东渡日本，学习科学、文化、教育，新式学校建立，依据日本创作方式谱写的学堂乐歌诞生。西学东渐是怎样的一个情景？冯文慈先生的《中外音乐交流史》首先给出了一个大体的背景1840年鸦片战争以后，西方殖民主义势力对中国的不断侵略与掠夺，威慑了清王朝宫廷权贵，同时也震惊了中国的广泛阶层，先进的人士则逐步展开救亡图存的奋斗。
1840年鸦片战争的爆发标志着中国被迫进入了世界近代社会的进程，中国的知识分子开始救亡图存。然而，曾经是民族英雄，主持过禁烟运动的林则徐，在战争后却成为众矢之的，最后被流放客死异乡。直至鸦片战争20年后的19世纪六十年代，中学为体、西学为用洋务运动才兴起。1840年是诸多危险信号后的一次总的爆发，而在这之前，一条思想的暗流早已波涛汹涌，已经有人敏锐地察觉到了中国正处于危难之中。
19世纪上半页，清政府的高压政策越来越无法控制动荡不安的社会。土地高度集中，日益加重的地租盘剥，导致农民群众起义不断。外国商品和走私鸦片大量输入，纹银外流加重了对社会经济的侵蚀。另一方面，社会上层却歌舞升平，士大夫们依然憧憬着美好的年代。
此时，林则徐上书道光皇帝请求剿夷人滋扰边疆，中国与国外侵略者第一次正式的斗争应该是林则徐在广州展开的禁烟运动。这是一种不畏强暴的民族精神的体现，也展现了那一时期一部分有进步倾向的知识分子的态度，抵御外族侵略。俗话说时势造英雄，特别在动乱的年代社会总会出现时代的思想先行者。林则徐并非怀着满腔仇恨与外国人势不两立，他是近代最早对西方国家进行了解和调查的人物。他从北京到广州时随身带了一位在国外工作过会英文的老人随行，另外，他也招募了几名在教会学校学习过的学生，让他们给自己翻译西方的书报。当他越多的接触西方国家，也越觉得不了解西方。1836年，他令人把英国出版的《中国人》译为《华事夷言》，1839年，他组织对瑞士法学家滑达尔的国际法著作进行翻译，名为《各国律例》。此时，他正实践着施夷长技以制夷的思想，而这句话出现在魏源震惊中外的名著《海国图志》中，《海国图志》正是林则徐于1836年组织人编译的《世界地理大全》，译名为《四洲志》完整版。1841年，因鸦片战争受罚流放的林则徐，在临走之前把未完成的资料交付给魏源，并嘱咐其一定要成书出版。鸦片战争后，施夷长技以制夷的思想开始流传，可在4年前，林则徐因请学过夷文的人办事，组织翻译夷书，被看作莫大羞辱和离经叛道，几乎是汉奸受到众人的猛烈抨击。探究其原因，在当时，诸多士大夫都认为，师夷即是打破了夷和夏的界线，也就等于是文化侵略，而林则徐和魏源做的事情会导致我国的文化遭夷侵略而遭遇溃败，最后被彻底的夷化。另一方面，林则徐、魏源虽然思想开明，可也是立足于天朝圣国的观念，他们师夷也不过是希望从了解西方从而寻找与其斗争的策略。毕竟《海国图志》的主要内容只是在军事、购置枪炮和练兵等方面，限制在技的狭隘范围内。太平天国运动期间，魏源参与了反对太平天国的战争，可见他是非常希望清政府能够稳固和强大。此后的改良维新派，他们也继承了林、魏等人两重性的特点。在中国近代西学东渐的道路上，早期的也许能够影响到中国近代变革步伐的思想火花，被过早的扼杀在摇篮里。
五十年代，太平天国运动如火如荼。刚刚兴起的施夷长技以制夷思想被淹没在运动的狂热之中。到了19世纪六十年代，清政府在经历了太平天国运动的腥风血雨和外国侵略者得寸进尺的洗礼后，统治者内部发起了洋务运动。他们的出发点是保护封建统治。然而洋务派却用起了四十年代林、魏的主张，从施夷长技以制夷出发，在军事上打造船坚炮利以自强，思
想上的提出中学为体、西学为用。两者遥相呼应，一方面说明了洋务运动提倡者肯定西学的优越性，另一方面他们也把这种学习限制在器物层面，对西方社会科学、哲学思想和政治制度等都排斥在外。历史的发展总是超出当事人的预料的。为了配合洋务运动的发展，清政府开始派遣留学生出国和建立若干新式的学堂，洋务派派出留学生的目的无非是很实用的培养翻译人才和军用人才。这些被派出国的人员，开始亲身接触到西方社会的富强，也更加深切地感受到中国的落后。与清政府派遣出国留学初衷相悖的是，一些人开始思索该如何让中国人也真正的富强起来，他们不满洋务运动的种种做法，开始寻求新的道路。
此时，中国的先驱者们正经历着思想的洗礼，他们积极思考着，开始转向体制、甚至是哲学思想、文化等深层次的关注，中国近代革命最为重大的一次转折在这里呈现，中国知识分子开始从实用的器走向了思想维新。1884年中法战争，1894年中日甲午战争的失败，使中国的知识分子更加迫切的认识到转变的需要。这种转变表现在各个方面，经济上表现为发展工商业，提出商为本，兵为末，（郑观应：《盛世危言·商战》）学习西方的经济制度；进一步认识和要求学习西方的政治制度；而其思想的理论基础来自于严复所翻译的《天演论》，也即物竞天择、适者生存。当年被清政府第二批送出国学习的严复较早的看到了文化的重要性，他认为一个国家只有发达的经济和完善的政治还不能是受人尊敬之国，只有在文化上卓越冠绝于全球，才可称为上乘之国。
早期的改良派并没有立刻就认识到文化改革的重要地位，王韬等人提出的西学主要指的是西方的自然科学和工艺技术，也就是说他们当时的文化主张是为经济发展服务的，需要大量懂得科学技术的人才。直到甲午战争再一次掀起了救亡运动的高潮，改良派在大潮的推动下思想体系逐渐成熟，表现在文化上的西学，此时不仅有西方自然科学技术的成果，也包括哲学、政治、社会、教育、艺术诸方面的学说。康有为提出废除科举、兴办新式学校的主张。甲午战争4年后，康有为在上书清廷的《请开学校折》中，提出广开学校为最要。
在这份奏折中，第一次提到了新式乐歌课。尽管康有为对如何开设乐歌课有详细的介绍（向日本学习），然而一方面维新变法以失败告终，另一方面清政府顽固派对礼乐制度的坚守，1904年清政府被迫制定的《奏定学堂章程》中，并未把唱歌课正式放入其中。民间的西学在十九世纪八九十年代却蔚然成风，1899年，日本正式确定接收中国留学生。日本明治维新的成功、政治文字易学，路途不远等优势成为中国人留学的最佳选择。在留学日本的学子中，有一小部分可能开始学习法律等学科，当了解到日本音乐课和唱歌对鼓舞人心，振奋斗志的巨大作用时，他们转向学习音乐，比方说曾志忞。1898年，戊戌变法失败，梁启超逃亡日本。他发现日本维新以后，日本学校都开设乐歌课。西乐唱歌，能够振奋国民的斗志和进取之心，使国民团结一致。他开始积极提倡在学校开设唱歌课，提出盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件，今日不从事教育则已，苟从事教育，则唱歌一科，实为学校中万不可缺者。举国无一人能谱新乐，实为社会之羞也。
中国民间学校纷纷开设乐歌课，依曲填词的学堂乐歌诞生了。
从中国人鄙夷到以西为师，中国的西学东渐路程走了大半个世纪，其中迂回曲折不身处境地无法想象。学堂乐歌的诞生正是历史发展的必然结果，她是中国近代知识分子自主选择的。这种选择经历了曲折而艰辛的过程，每一代知识分子对如何发展近代中国，提出了虽受时代局限，却闪耀无比光辉的思想。这些思想推动着中国一步步走向近代化。
从音乐中看中国文化 观我国千年中华文化，源远流长有史可考的历史从殷周时代便有了，而我中华人文文化的起点就从这里开始了。而我说从音乐中看中国文化，势必，音乐的历史同样悠久。既然能从音乐中观中国文化，两者必定有一定的内在联系。 文化： “文化”的本义在《易·系辞下》中这样说：“物相杂，故曰纹（文）。”《周易》言：“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”广义的文化是指：人类创造的一切物质产品和精神产品的及创造过程的总和。另外，梁启超先生于1922年在《什么是文化》中讲到：“文化者，人类心能开释出来之有价值的共产也。”泰勒在《原始文化》一书中这样讲：“文化乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习惯和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体。” 音乐： 音乐的历史相当悠久，来历也十分复杂。“什么是音乐？”这是一个不断被提出、不断被不同答案解答而又不断被推翻的问题。问题的答案则是人们对于音乐本质的理解和领悟的过程唐代学者杜佑认为：“夫音生于心，心残则音哀，心舒则音和。”从古人那里我们得以知道，音乐的不同来自人的内心、人的精神，因此，所谓音乐，是个人或群体赋予每种声音的精神内容和审美意味，并认同它是音乐，这样对于这个群体而言，那才是音乐。 在我看来，“音乐”可以定义为：有规律、有组织，表达了人们的思想感情，反映了社会生活或用以进行革命斗争的声音的艺术形式。它有灵魂和血肉——旋律，那是通过一些有内在联系的、高低长短不同的音符组成的音乐的进行；它有骨架和脉搏——节奏，那是按照强弱不同组织起来的音的长短。而在我眼中，音乐最重要的是有思想，即有内容、内涵，没有思想的音乐只能说是一具徒有动人外表的行尸走肉。既然音乐中最不可或缺的就是思想，而我国的文化正是由诸子百家众多的思想汇聚而成的，那么从音乐中必然也能窥见我中华的博大精深的文化了。 1．先秦时期： 先秦时期的音乐十分古朴，但早在夏朝便已经有了专职的音乐奴隶和乐官，埙、笛等旋律乐器也已出现。而通常，乐总与舞相伴，夏朝的《大夏》乐舞和商朝的《大~》分别歌颂了夏禹“勤劳天下，疏三江五湖，注制之东海”的治水过程和商汤以宽理人，而除邪恶，讨伐暴桀的功绩。正是夏商时期的音乐为周朝奠定了坚实的基础，周代制礼作乐，礼乐并施智力国家，创立十二律，建立了乐音观念，在政治和教育方面都发挥了重要作用。 先秦时期最值得称道的音乐恐怕只有《诗经》了，可谓是“千古的诗与歌”，《墨子·公孟篇》中说道：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”可见《诗经》可以朗诵、可以演奏、可以歌唱也可以舞蹈，可惜《诗经》的音乐却早已失传了。另外，《楚辞》与楚乐也可称当时的一支奇葩，对楚国周围具有一定的影响力，作为我国文学的竹竿之一，它用生动的语言反映了那个时代的政治变革和人们的生活图景，同时以浓郁的地方特色展示了古楚文化的独特魅力：充满力量与渴望的巫术和宗教、原始无羁的生命活力、浪漫奔放的激情、富有想象的神话传说那是“音乐舞蹈和诗”的天国，是“真、善、美”的交融。 2．秦、汉、三国、两晋、南北朝、隋唐、五代： 这一时期除了唐朝以外，社会整体动荡不安，而相对安定的汉代也深受北方匈奴的烦扰，因此，音乐呈现了一种向多元文化发展的情况格局势力和战争导致的民族大迁移使得音乐也
以钢琴为载体传承与发展 中国传统音乐文化 ——以钢琴曲《百鸟朝凤》为例 《百鸟朝凤》原是流行于中原等地被称为“鼓吹乐”或“鼓乐”的民间吹打乐合奏曲。中国著名钢琴曲《百鸟朝凤》是王建中先生1973年在唢呐合奏曲的基础上改编而成的我国钢琴创作史最为杰出的钢琴曲之一。 钢琴曲《百鸟朝凤》的音乐特色 钢琴曲《百鸟朝凤》在音乐的机构上具有比较明显的民族特色，它无论是和声织体、曲式结构上，还是调式调性，都继承了中国优秀的民族音乐艺术。在结构上，继承了中国传统音乐的曲式结构特点，层层递进，一气呵成，充分体现了从无序到有序，无序中有序的“中国特色”。在和声织体上，它传承了民乐曲《百鸟朝凤》的音调、意境，模仿了唢呐特有繁荣滑音、颤音、花舌音等一系列音腔特色，结合钢琴音域宽广、和声丰富的表现力，通过变奏、加花等艺术手法，生动形象的表现出百鸟争鸣，众鸟捧凤的音乐形象，充分赋予了这首钢琴曲鲜明的传统音乐特色。 中国传统音乐的审美观 众所周知，钢琴音乐传入中国时间很短,却以惊人的速度发展并逐步成熟起来。中国钢琴家、作曲家通过不断融汇、消化西方钢琴创作和演奏技法的同时，创作与发展了具有民族特色风格的音乐作品，其中钢琴曲《百鸟朝凤》就是代表作之一。它大量运用滑音、装饰音等特殊技巧和音律表现民族色彩，体现出浓郁的中国韵味和中国文人音
乐的审美情趣，也深化了传统音乐的意境。 历史告诉人们，中国传统文化艺术深受我国的儒道佛等文化观念的影响，主线是以谋求政治、社会稳定为主，主张“平和”审美观，因此中国人特别讲中庸之道。所以我国传统音乐艺术秉承了“中庸”和“和”的审美观念，讲究神似、结构随意这一特点。为此，中国著名钢琴曲很多都采用“民族化”的旋律创作风格，在淡化西洋和声的功能性的同时使和弦变得更丰富复杂，加深了对国家民族的深刻认知。人们在富有“对立与统一”的音乐美感的渗透和感染下，民族自豪感和自信心得到了升华。例如钢琴曲《百鸟朝凤》从激烈欢快的节奏上升到“缓慢平和”的情境，以及表现“百鸟的和谐相处”的意境，极为准确而深刻地揭示了儒家礼乐思想的“平和”审美观及不偏不倚的“中庸”思想特征。人们通过乐曲的“和”与“中庸”之美被引申到“政和”等社会意义层面之上，形成由“平和”审美观到“中和中庸”审美观的“蜕变”，奠定了中国正统的文化艺术理论根基。 在社会思潮日益多元化、人与自然的关系出现诸多弊病的今天，弘扬中国传统音乐的“中和”“中庸”思想已是迫在眉睫，以实现“人与自然的和谐”。因为在中国传统文化艺术中“儒家”、“道家”、“悟禅”等等思想深刻影响着中华民族的子子孙孙，这些文化传统都是在讲人与人、人与自然的关系。研究音乐或学音乐亦是如此，德艺双馨才是真正的艺，与自然和社会和谐就是德，德在前，艺在后，这样才能在艺术的生涯中有广阔的发展空间。 四、传统音乐传承的载体 （一）语言是文化艺术传承的载体 文化是指人类所创造的一切物质和精神的产品。语言是一种特殊的文化，它本身就是人类所拥有的最重要的一种文化，而且它还是文
我国影视音乐的发展现状及对策 现代影视业的迅速发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一部分，它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的氛围等方面起着特殊的作用。好的影视音乐能让观众轻松而又真实地领略到每部电影所表达的思想、感情。而每首音乐最基本是服务于与它相适应的每部电影，继而服务于千千万万的观众。一部完美的电影能够亮相于屏幕与每位观众见面，得到每位观众的青睐，它将经过一次一次的审核，对于音乐这一环，它不差于其中的每一步，因而我国影视音乐正朝着中外融合、古今贯通等方面加快发展趋势。 一、我国影视音乐的发展现状 （一）音乐制作团队的逐渐优秀 自从我国进入新时期以后，涌现了一批又一批的专业作曲人才，电影制作也慢慢强大，这就更加促进影视音乐的发展。随着人们精神需求的提高和音乐制作条件的改善，专业人士制作的音乐已经家喻户晓，跟着时代的脚步。那些非专业的人士也渐渐步入这种潮流，制作了许多记录我国时代进步的音乐。就如中学英语书上的那篇课文《一个都不能少》，它丰富的故事变化和感人故事情节给我们每个人都留下了深刻的印象，而这部影片的制作人就是大家耳熟能详的张艺谋。被人们誉为第五代音像的执旗人的大创作家赵季平，在陈凯歌导演的《霸王别姬》《黄土地》等大片中都有堪称完美的创作。我国影视音乐制作团体逐渐壮大，影视音乐创作方面人才辈出，影视音乐慢慢变得旋律优美，抒情悦耳，这些都为以后我国影视音乐的发展铺平了道路。 （二）现代技术的运用 伴随着世界第一台计算机的诞生，电影行业变得更加立体真实和方便快捷，观众也更真实地感受到了艺术的震撼和伟大。以前电影音乐制作人在创作一首歌曲的时候，都要自己或找人来演唱，或者自己弹奏出来，从录音，演奏到最后的完成需要许多的专业人士来完成，既耗力又耗时，同时在制作过程中又不能出现一点点差错，有差错就会影响到最终的创作效果。但是现在电影音乐制作都已经采用电脑的现代技术，旋律、节奏、乐器的不同要求只需通过电脑来模拟完成，不需要像传统音乐制作那样通过上百人的努力来完成。 但是，在现代技术给我们带了方便快捷的同时，我们不应忘了每件事物都具有两面性，因为现代技术的介入使我国音乐制作人慢慢淡去了对创作的热情，使我国的影视音乐逐渐变得商业模式化，变成了简单的复制粘贴，影视音乐失去了原有的艺术与精髓，所以不管时代如何发展，我国影视音乐制作者都需要深刻地考虑这个问题。 （三）音乐变得多元化 随着电影行业的发展和人们审美水平的提高，我国影视音乐慢慢地出现了多元化的音乐风格，把古典音乐、民族音乐和流行音乐进行融合，影视音乐制作人可以根据不同的时代背景、故事情节和地域来进行制作。 古典音乐在默片时代的时候广泛运用，起到一定的烘托现场气氛、舒缓观众情绪的作用。随着时代发展，古典音乐慢慢地变成影视音乐中的配乐，但是它还是被个别音乐制作者和电影制作者所钟爱，比如在电影《和你在一起》中，柴可夫斯基的《d大调小提琴协奏曲》多次被我国著名的导演陈凯歌所使用。民族风格的音乐从音乐进入电影行业就一直受到影视的青睐，民间改革的音乐都是吸引世界目光的重要部分，因为民间音乐的朴实是我国悠久的传统美德，它是我国有别于世界的特色；除了古典音乐和民族音乐之外，现在流行音乐也随着时代的进步慢慢地在我国受到欢迎，就如大家都熟悉的台湾歌手周杰伦的《菊花台》在张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》的片尾唱尽了影片的凄美，使观众更亲身体验到了影片的凄美故事。在《英雄》这部电影中，谭盾通过结合中西音乐的精髓和东北二人转与内蒙戈壁音乐来为其创作音乐，并且加入了男低音合唱，跟之前出现的民族音乐形成了前后呼应的艺术效果，这样一来，更能表现出在《英雄》这部电影中庄重而又壮烈的场景，在变现艺术价值的
中国新音乐文化的开始 学堂乐歌的诞生及发展，标志着中国新音乐文化的开始，从此，中国音乐进入了一个崭新的里程。然而这个崭新的里程却没有那么令人欢欣鼓舞，它是在中国处于内忧外患时以西为师求来的，因而学堂乐歌的兴起令人思索。西方音乐传入中国历史相当久远，从唐代景教的圣咏诵唱到明代钢琴出现宫廷，多年来中国对待西来音乐都是高高在上的 姿态，历史上的中国大多以不卑不亢的态度接受异族的，纳为己用。然而到了清末，中国知识分子却积极主动地东渡日本，学习科学、文化、教育，新式学校建立，依据日本创作方式谱写的学堂乐歌诞生。西学东渐是怎样的一个情景？冯文慈先生的《中外音乐交流史》首先给出了一个大体的背景1840年鸦片战争以后，西方殖民主义势力对中国的不断侵略与掠夺，威慑了清王朝宫廷权贵，同时也震惊了中国的广泛阶层，先进的人士则逐步展开救亡图存的奋斗。 1840年鸦片战争的爆发标志着中国被迫进入了世界近代社会的进程，中国的知识分子开始救亡图存。然而，曾经是民族英雄，主持过禁烟运动的林则徐，在战争后却成为众矢之的，最后被流放客死异乡。直至鸦片战争20年后的19世纪六十年代，中学为体、西学为用洋务运动才兴起。1840年是诸多危险信号后的一次总的爆发，而在这之前，一条思想的暗流早已波涛汹涌，已经有人敏锐地察觉到了中国正处于危难之中。 19世纪上半页，清政府的高压政策越来越无法控制动荡不安的社会。土地高度集中，日益加重的地租盘剥，导致农民群众起义不断。外国商品和走私鸦片大量输入，纹银外流加重了对社会经济的侵蚀。另一方面，社会上层却歌舞升平，士大夫们依然憧憬着美好的年代。 此时，林则徐上书道光皇帝请求剿夷人滋扰边疆，中国与国外侵略者第一次正式的斗争应该是林则徐在广州展开的禁烟运动。这是一种不畏强暴的民族精神的体现，也展现了那一时期一部分有进步倾向的知识分子的态度，抵御外族侵略。俗话说时势造英雄，特别在动乱的年代社会总会出现时代的思想先行者。林则徐并非怀着满腔仇恨与外国人势不两立，他是近代最早对西方国家进行了解和调查的人物。他从北京到广州时随身带了一位在国外工作过会英文的老人随行，另外，他也招募了几名在教会学校学习过的学生，让他们给自己翻译西方的书报。当他越多的接触西方国家，也越觉得不了解西方。1836年，他令人把英国出版的《中国人》译为《华事夷言》，1839年，他组织对瑞士法学家滑达尔的国际法著作进行翻译，名为《各国律例》。此时，他正实践着施夷长技以制夷的思想，而这句话出现在魏源震惊中外的名著《海国图志》中，《海国图志》正是林则徐于1836年组织人编译的《世界地理大全》，译名为《四洲志》完整版。1841年，因鸦片战争受罚流放的林则徐，在临走之前把未完成的资料交付给魏源，并嘱咐其一定要成书出版。鸦片战争后，施夷长技以制夷的思想开始流传，可在4年前，林则徐因请学过夷文的人办事，组织翻译夷书，被看作莫大羞辱和离经叛道，几乎是汉奸受到众人的猛烈抨击。探究其原因，在当时，诸多士大夫都认为，师夷即是打破了夷和夏的界线，也就等于是文化侵略，而林则徐和魏源做的事情会导致我国的文化遭夷侵略而遭遇溃败，最后被彻底的夷化。另一方面，林则徐、魏源虽然思想开明，可也是立足于天朝圣国的观念，他们师夷也不过是希望从了解西方从而寻找与其斗争的策略。毕竟《海国图志》的主要内容只是在军事、购置枪炮和练兵等方面，限制在技的狭隘范围内。太平天国运动期间，魏源参与了反对太平天国的战争，可见他是非常希望清政府能够稳固和强大。此后的改良维新派，他们也继承了林、魏等人两重性的特点。在中国近代西学东渐的道路上，早期的也许能够影响到中国近代变革步伐的思想火花，被过早的扼杀在摇篮里。 五十年代，太平天国运动如火如荼。刚刚兴起的施夷长技以制夷思想被淹没在运动的狂热之中。到了19世纪六十年代，清政府在经历了太平天国运动的腥风血雨和外国侵略者得寸进尺的洗礼后，统治者内部发起了洋务运动。他们的出发点是保护封建统治。然而洋务派却用起了四十年代林、魏的主张，从施夷长技以制夷出发，在军事上打造船坚炮利以自强，思
第一章中国传统音乐概述 一、教学目的与任务 1 、了解中国传统音乐的悠久历史，激发学生的民族自豪感及对祖国优秀音乐文化的热爱之情。 2 、了解民歌与民间音乐的有关知识。 二、教学重点 1 、传统音乐的历史概况 2 、民歌的特征 三、教学时间：四学时 四、教学过程 第一单元 （2 学时） （一）中国传统音乐文化的悠久历史 1 、原始社会时期 A ）河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的20 余支骨笛，能准确奏出七声音阶，距今约7000 ——8000 年。（1986 ——1987 年发掘） B ）浙江杭州湾余姚河姆渡遗址出土的160 余支大小与形制不同的骨笛，已有开管乐器、闭管乐器、拉管乐器三类不同的管乐器的雏形。 2 、先秦时期 A ）殷商甲骨文中的“乐”字、“鼓”字、“艺”字等。 B ）春秋时期孔子编辑的《诗经》是我国最早的歌曲总集。 C ）周代的“八音” D ）钟属乐器（湖北随县出土的战国编钟，十二律俱全，可在三个八度内构成完整的半音音阶） 3 、汉、魏晋时期： ?相和大曲：集歌、舞、乐于一体的大型套曲。 ?鼓吹乐的发展。 4 ）隋唐时期： ?西域音乐盛行。主要有：天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐。?法曲、鼓吹、古琴音乐等。 ?说唱音乐形成（寺院的变文讲唱为标志） 5 、宋代：词乐、古琴音乐的高度发展 6 、金元时期：戏曲音乐与说唱音乐 7 ）明清时期：戏曲音乐、说唱音乐、民间音乐均得以发展。（从明代的四大声腔到清代的京剧的产生） 第二单元 （2 学时） （二）、民间歌曲的界定 民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中，传统民歌是以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验。 民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说，民歌是一切音乐艺术的基础。
中国音乐文化的发展前景 姓名：李松培 学号：2011080118 班级：新科英语111班 课程： 任课教师：
中国音乐文化的发展前景 【摘要】中国的音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化，中国音乐也随着变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。历史悠久的中国孕育了特有的中国音乐，经历了五千年的中国音乐有过辉煌，也曾没落。带着百年的探索、挣扎，带着曾有的余辉，带着困惑进入了21世纪。中国音乐将以怎样的姿态展现新的世纪？ 【关键词】音乐多元化历史现状展望 正文：在历史的长河里，在国家民族仍未消亡的这个历史阶段，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资塬中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。今天由于信息与交通快速发展，当世界朝着各民族趋同的方向愈来愈快速发展的时候，我国的音乐也在朝前迈进。 一、浅谈中国音乐的历史发展。 根植于华夏文化基础之上的，具有鲜明的中华民族特色的音乐，它是我国各族人民共同创造的珍贵财富，是世界民族音乐之林的一株葱郁的常青树。华夏文化有着悠久的历史，是当今世界溯源最久而又长流不绝的东方古老文化的代表，在这片古老的土壤上产生的文艺，有着独特的审美追求，音乐也有自己的特怔：以线状的音乐思维方式为主;表述注重繁简相适，动静结合;节奏安排匀称平稳;曲式结构讲究对称;调式结构以五声为骨干。这些形成了华夏音乐迥异于其他地区音乐的风格。 综观中国音乐历史，中国古代音乐大约经历了三个发展阶段。第一个阶段是先秦时期，这个时期包括从音乐的萌生到封建雅乐的繁荣。早期的原始音乐，起源于劳动，有着较强的功利性，与原始先民的生产、生活联系密切。在形式上歌、舞、咏相互结合。商周以后，音乐达到了较高的水平，春秋战国时，各民族在经济文化方面相互交流也推动了音乐的发展。 第二个阶段是汉唐时期，这是中国歌舞音乐的鼎盛期。乐府的设立为各地区的民间音乐的整理集中工作做出了很大贡献，汉魏南北朝的乐
中国音乐的发展史 远古时期 中华民族音乐的启蒙时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。 新石器时代的骨哨省余市河姆渡出土，长6～10厘米（图片/艺术数据网） 远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时，人们所歌咏的容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜相联系。例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。 夏、商时期 夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来
放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。 据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。各类打击乐器的出现体现了乐器史上打击乐器发展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出十二个半音的音列。根据埙发音推断，我国民族音乐思维的基础五声音阶出现在新石器时代的晚期，而七声至少在商、殷时已经出现。 鼍鼓 1980年出土于地区襄汾县寺（图片/钟鼓楼网） 西周、东周时期 西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。周代还有采风制度，收集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。 《诗经》中最优秀的部分是“风”。它们是流传于以省为中心，包括附近数省的十五国民歌。此外还有文人创作的“大雅”、“小雅”，以及史诗性的祭祀歌曲“颂”这几种体裁。就其流传下来的的文字分析，《诗经》中的歌曲可概括为十种曲式结构。作为歌曲尾部的高潮部分，已有专门的名称“乱”。在《诗经》成书前后，著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特征。至此，两种不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。
从电影音乐看中国武侠动作电影发展演 变 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0159-01 武侠动作电影的发展起于1928年，历经发展与变形，在中国影坛掀起一次又一次高潮。武侠动作电影中的音乐，从最初的纯戏曲配乐到如今的多元音乐风格，从另一角度反映了中国武侠动作电影的演变发展过程。从电影音乐角度来看中国武侠动作电影的发展演变，大致可归为以下几个阶段： 一、“无声戏曲”中的“纯粹武打” 武侠动作电影的最初形态，应该是带有“武打元素”的戏曲电影。我国出现的第一部带有“武打”成分的电影是《定军山》，在这之后出现的一系列可称为“中国武侠动作电影”的影片也大多以京剧演出剧目为主要拍摄对象，当时正处于无声电影时期，银幕上的武打动作并无背景音乐的烘托，而这个时期的观众由于长时间受过戏曲艺术的熏陶，在潜意识中为影片的画面配上了相应的锣鼓点。
二、“现成乐曲”之下的“生搬硬套” 此后的?资?年中，动乱、战争等因素的影响让中国武侠动作电影的发展受到了严重的阻碍，制作资金的有限和对于电影音乐作用的无意识，让电影制作人开始选择已在民间流传甚广的乐曲充当电影配乐。“标签化”的音乐作品重复出现在某些固定的情节之上，使得这一时期的武侠动作电影稍显“生搬硬套”的僵硬感。比如当时在民间流传甚广的《四川将军令》、《十面埋伏》等常常被用来表现激烈的打斗场面；《闯将令》、《小刀会》则用来表现壮观的场景或大批量的人群。 三、“西洋音乐”中开启“武侠飞跃” 20世纪60年代，著名导演张彻提出“以动作片代替现行的阴盛阳衰的文艺片和歌唱片”线路，开启了“新派武侠影片”之路。这一时期的武侠电影配乐从之前的生搬硬套迭变为以电影情节为主的重新创造，武侠动作电影不再单纯以武打动作为主要卖点，而更多地以音乐配合故事的讲述和发展，真正起到背景音乐
中国音乐之文化自信 任何一个民族，必然有其众多与众不同的文化特质。这是因为在漫长的发展过程中，不同民族逐渐形成了在不同的自然环境下诞生了不同的思想，从而产生不同的行为方式和意识认知，最终产生了不同的文化。在这众多文化特质中，音乐就是其中重要一环。 中国音乐约起源于7﹑8000年前，这一时期的音乐尚处在蒙昧时代，它的主要作用是祭祀捕猎、求偶、以及劳动等，尚未作为一种单独的审美活动从生活中脱离出来。在两千余年后，中国音乐中极为重要的乐器—琴诞生了。在这之后，中国音乐逐渐从日常生活中的应用转向了审美应用，这一时期的音乐表现的主要是对自然祖先神明的崇拜和对贵族享乐生活的描述。同时，音乐还承载了政治意义，比如《韶》《大夏》等歌颂类音乐都是在这一时期首次出现的。再往后便是春秋战国时期，这一时期的音乐除了表现上述内容外，还增添了对个人悲欢的表达以及对教化的承载。例如诗经中的诗歌就来源社会的各个阶层，表现了他们的感情，孔子学生子游为武城宰时，曾以弦歌教化民众，同时，这一时期的声乐也有了极大的发展，士大夫阶级还以编钟为乐器创造了大量的精美乐曲。到秦汉时，乐府音乐兴起，其特征为相和，这种形式对隋唐音乐发展具有很强的引领作用。同时，汉代还发展了律学，为魏晋时新律的产生奠定了基础。魏晋音乐大量融合了羌胡音乐的乐器及表现手法，为隋唐时各族音乐融合奠定了基础。同时，围巾时在律学上的成就也使其解决了许多音乐难题，如黄钟不能还原问题等。唐代音乐融会各族音乐之长，并取得了极大进步，其主要表现是歌舞大曲的发展。其代表成就是《秦王破阵乐》《霓裳羽衣舞》等。其后宋元时，市民音乐的勃兴，词调音乐获得了空前的发展，而戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰，在这一时期出现了最早的戏曲理论著作，成为后世戏曲理论的基础。戏曲的发展最终在明清达到了巅峰，戏曲种类得到了极大的发展，并且随地区不同而发展出不同的戏曲门类，其影响之广，已经达到“不问男女”，“人人习之”的程度。这一情况最终催生出中国国粹—京剧。直到鸦片战争以后，西方音乐入侵之后，戏曲才逐渐衰落下来。这一情况也直接造就了西方音乐的流行，催生出了学堂乐派以及新式的音乐学院，它们是中国现代音乐的启蒙者。
>学术论坛?音乐与舞蹈 艺术教育58ART EDUCATION 2012 · 12边诵读。平时训练时正确的训练方法是听完整条节奏再记谱，这样 有利于增强记忆力。但考试时，可以采取边听边记的方法提高听写 速度。 5.旋律训练方法。先把旋律的所有音符听出来并且记下来，根 据听出来的音符和里面的升降记号，确定调号和调名，然后听写节 奏，直接记在音符的上方或者下方。 （二）练耳应试技巧1.听写题应试技巧听写题要想获得高分，主要靠平时科学训练积累知识来提高应考实力，但考试时应注意以下两点：（1）平时训练时正确的训练方法是先听写后记谱，例如训练听写节奏或旋律时，听完整条节奏或旋律再记谱，这样有利于增强记忆力。考试时可以采取边听边记的方法提高速度。（2）听写时注意书写要求和书写格式，避免无谓的丢分。例如，要求用五线谱记谱，如用简谱记谱按实际得分的50%记分。2.选择题应试技巧选择题是由题目和备选项两部分组成。备选项分为正确选项和干扰选项，因此考生们不需要像听写题一样把所有的答案完全分辨出来，可采用以下几种方法对选项进行选择。（1）筛选法。就是先将有明显错误的选项逐一排除，剩下的就是正确答案了。 （2）色彩直觉法。不同调式的风格不一样，色彩直觉法就是 聆听不同风格的调式，通过直觉分辨其调性色彩来完成。只要将不同调性色彩的感觉分辨出来即可完成。（3）综合法。就是综合运用筛选法和色彩直觉法进行听辨。综上所述，只要把握住正确的解题方法和策略，将音乐知识综合运用，再难的题目都能迎刃而解。结语练耳反映的是考生的音乐基本能力和音乐综合素质，不像钢琴 或声乐等科目可以提前半年甚至一年时间准备专攻高考需要弹奏或 演唱的几首乐曲或歌曲就能达到预期的效果，也不像乐理只需要 了解音乐术科考试大纲所规定的知识点，具备正确的解题思路和 解题习惯，并且多做题提高做题速度和准确率就可以拿到高分。 视唱练耳由于其独有的特点，是考生最为紧张的科目，也是容易失 分的科目。考生必须经过长时间的知识积累和磨练才能达到一定的 熟练程度。笔者通过多年对音乐高考生视唱练耳教学方法和训练技 巧的研究与实践，以广东省音乐联考为例，提出了一套行之有效的 解决问题、提升练耳能力、获取高分的方法与对策。希望帮助考生 在原有基础上快速提高练耳水平，为普通高校音乐类专业输送合格新生。参考文献： [1]https://www.doczj.com/doc/0d10544576.html,/xbybyb@126/blog/static/65587832201081644657422/作者单位：中山纪念中学（责任编辑：王敏）◆ 牟华 我国传统音乐形成于早期的农耕时代。随着社会的不断进步， 传统音乐得到传承，并且在与各民族音乐和外来音乐相互融合中得 到充分的发展，这也是我国文明不断进步的结果。传统音乐是指中 国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民 族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代 作品，还包括当代作品。传统音乐汇聚我国各民族个体的音乐理想 和智慧，并且拥有独具一格的文化历史背景，因此可以稳定地立于 世界音乐之林。社会各界学者在定义传统音乐时，虽然措辞上有一 定的差别，但都是殊途同归，血脉相依的。即中国传统音乐是历史 和文化的产物和沉积，是各民族文化相互融合、相互影响的结果， 在历史的不断进步中以及外来文化的影响下得到发展，因此具有鲜 明的时代性。一、独具特色的文化特征1.具有鲜明的时代性及地区性差异时代性作为中国传统音乐文化的主要特征，即在不同时期传统音乐文化的特性也有所不同。我国传统音乐的产生、创新、发展都是随着特定历史时期的进步而逐渐发展和进步的。每一种类的音乐都有着特定的历史印记、特定的文化地域作为基础和背景，以及各个民族艺术家的贡献。最终使得传统音乐在现代社会的表演中释放着浓郁的历史文化色彩。我国传统音乐文化的地区性差异作为其另一个显著特征，主要是表现在空间上。在相同的历史阶段，某一种音乐形式在不同的地区也会有不同的特点，即具有一定的地域性。之所以具有这样的地域性，是因为某种特定形式的音乐只有与当地的风俗习惯、生中国传统音乐中的文化内涵 【内容摘要】中国的传统音乐与博大精深的文化相结合，形成具有中国特色的中国传统音乐文化，在人类文化 的进步中起到了重要的作用。中国传统音乐文化注重天人合一的表演形式，用一种自然的方式将音乐本身的思 想与传统文化结合起来，并且在传统文化中逐渐进步和发展。文章简单介绍了传统文化的特征及其内涵。 【关键词】传统音乐 文化 内涵
简述西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响 鸦片战争，西方列强给中华民族带来了沉重的灾难。但从另一个角度去看，它也打开了中国一直以来固闭自封高傲自大的大门，中国古老的传统音乐文化开始不断的受西方音乐文化的冲击。西方开始用传教的方式向中国传输某些宗教音乐、记谱法和乐器等等。在此时，在中国也有人或有意或无意的开始向国人介绍西方音乐。19世纪七八十年代,在上海英美租界侨居的外国人创建了"上海公共管理乐队"，19世纪80年代后半叶在海关总税务署名下创办了"赫德乐队"。前者全是由外国人组成,后者则是由中国年轻乐手组成。这是我国出现最早的西方管乐队。 鸦片战争后，以魏源为代表的一些思想家主张推行“自强新政”，强调“师夷长技以制夷”最早标榜“中学为体，西学为用”。他们走出国门，向西方学习一切认为可以学习的东西。一种“向西方学习”的思维方式传遍了中国。康有为等人于1989年向光绪皇帝上书，向皇帝介绍德国的学制。大力倡导开办新式学校。在这个奏折中，第一次明确的提出必须把“歌乐”作为学校教育的一个必不可少的科目。而所谓的“歌乐”就是新式唱歌课。全国各地建立了不少的新学堂。很多学堂开设了“音乐唱歌课”随着新学堂的建立。我国近代学校教育迈出了第一步。“学堂乐歌”这一名词也随之出现。并且拉开了中国近现代音乐历史的大幕。 受西方和日本新式教育的影响，一些有识的音乐学者或音乐爱好者用各种方式积极在国内致力于音乐的普及教育。学堂乐歌虽有一部分是创作歌曲，但大部分的创作方法主要是采自日本、欧美歌曲曲调，因此这些人在传授些西方的曲调的同时也传播了一些较为基础的西洋音乐的知识，比如简单的钢琴弹奏方法和些基本乐理等。大量西洋音乐文化的传入，使我国音乐文化产生剧变。学堂乐歌的创作，对后来专业音乐创作产生了深远的影响。它的推广，也使中国近代产生了最早的一批音乐家，音乐教育家，音乐活动家。沈心工、李叔同、曾志忞等人的音乐活动，对促进近代中国音乐的发展，起到了十分重要的作用。 “五四”过后，中国思想文化有了新的发展，音乐界对学习西方音乐的态度问题产生了激烈的争论。关于国乐与西乐孰重孰轻，谁好谁坏。该如何取舍的问题。也摆在了众位音乐先行者的面前。这一时期，专业的音乐化创作已经出现在各个领域。但是这些音乐家中都有个共通点：他们都看到了比之西洋近代音乐，当代中国音乐的发展是显得迟滞落后了，必须进行变革已迎头赶上世界先进潮流——这就是体现在他们的言论或行动中的共同结论。从这个根本点出发，他们各自在不同的领域进行了不同的音乐实践。 一、欧漫郎公开鼓走“全盘西化”的道路，完全否定了中国的传统音乐。输入西洋音乐用以替代中国音乐。即将中国音乐全部抹煞，用西洋音乐来替代。这种做法自然是片面的。但是却反映了那个时代的一种激进精神。在那个时代如此的一篇文章，对于推广西乐也有莫大的贡献。 二、刘天华提倡借鉴外国经验，引进“国乐”，建立具有民族特色的“新国乐”他植根于中国传统音乐同时又注入西洋音调、曲式、技法创造出了新意的二 胡，琵琶曲。
通讯地址:北京朝外吉祥里105号楼2门201室(100020)收稿日期:1999年11月15日 ?传播与传承:“中国音乐的历史与今天”学术研讨会专页? 交响——西安音乐学院学报(季刊) 1999年第4期 J i aoX i ang —Journal of X i ’an Con servatory o f M usic ●修海林 中国音乐传播的历史文化特征 【关键词】 中华民族音乐 共生文化系统 “双文化” 主动选择 【学科隶属】 音乐文化学 传播学【内容提要】 关于中国音乐在历史上的传播与交流,在认识上,首先应从更宽的角度把握“多 民族、大一统”这一基本历史文化特征,确定完整的“中华民族音乐”概念。本文的论述,涉及到中国音乐历史上传播、交流具有的“内外兼具”、“东西南北、共生共荣”特点,从“共生文化系统”的角度,分析在传播、交流中形成的“两大流向”及其特征:先西而后东的外部特征;由北而南、由南而北的内部特征。对于近代在中西音乐的传播、交流中形成的“双文化”现象,笔者一直主张文化建设是一种主动选择,无论是世纪初还是世纪末的今日,如何作出新的文化上的主动选择,都将影响到新世纪中国音乐的发展道路。 首先要说明的是,在中国音乐的历史发展中,由文化的传播所引发和涉及到的问题很多,这里只是就中国古代音乐在其历时的发展中,于音乐的传播中呈现出的一些主要现象作某种归纳,并试图说明其基本特征。另外,也需要说明的是,这里的观点,主要形成于1987年写作《古乐的沉浮》之时,该书的第三章集中谈了“华夏古乐的传播、交流及其地域文化特征”,因此,一些具体的史料分析与例证,原书中已有的,在本文就不再例举(文中提到的,就标以页码,以便查阅)。在全文的论述方式上,也就采取分要点叙述的方式,不作全面的铺陈、展开。下面就谈谈我在这一问题上的一些基本看法,以就教于大家。 一、“中国音乐”的概念,应是“中华民族音乐”的概念。这在我的《古乐的沉浮》中称为“华夏古乐”、“华夏音乐”。这并非是诗化的语言。历史上就有“古乐”的概念,《吕氏春秋?古乐篇》首用,是历史音乐的传统指称。人说“十口为古”,《吕氏春秋》中关于历史音乐的部分,就是口传音乐史的记录,其中就有不少经与文物的互证后证明是可信的史实。顺带说一句,“沉浮”一词,来自《诗经》中的《小雅?菁菁者莪》。音乐是人的情感生活的载体,借喻为杨木船,在历史文化的长河中“载沉载浮”。“华夏正声”的概念,历史上是对汉魏对隋唐汉族传统音乐的称谓。隋文帝就曾称当时作为汉魏以来汉族传统音乐的代表性乐种清商乐为“华夏正声”。其实,经过南北朝的文化融合,“华夏正声”虽然与汉魏传统仍然一脉相承,但也已经吸收有外族外域音乐的成份。就象我们今天讲的中国音乐传统,我认为,其中既有古代的传统,也有近现代形成的新的传统。“中国音乐”作为“中华民族音乐”、“华夏音乐”,其自身的成份与内涵,在历史上是被不断充实、丰富着的。“中华民族”概念本身也是一个不断充实、丰富的历史概念,最终形成其“多民族、大一统”的历史文化特点。就象国外一些人类学家看到用 “E thnic Grou p ”(族群)很难概括中国人讲的“中华民族”,于 是只好用大写的“中华民族”汉语拼音作专用名词来用。那么,“多民族”的文化如何能成为一个“中华民族”的文化?特别是在音乐上怎么看?为此,我曾提出,在华夏音乐的文化传播中, 形成有一个“共生文化系统”(290页),即“中华民族音乐”的 共生系统,其中“因为社会历史的进化、地理环境的制约、风俗、语言、宗教信仰以及音乐传播的多种流向等方面的差异形成了不同的地域文化特点。” 从历史上看,夏-商-周-秦的历史延续过程,也是华夏民族、华夏文化概念内涵不断扩大、丰富的过程。历史上,“华夏文化”以国家的政治、经济、文化面貌出现的政体,就是夏朝。于是,在中原地区最早出现的民族(种族)共同体就称“华”、“夏”、或“华夏”、“中国”,其文化亦称“华夏文化”。如今这一概念的外延已扩展至在全世界华人那里保留、传承的中国文化。自商灭夏,随着商族这支东夷入主中原,其本身也融入华夏。周族源自西北,兴于戎狄之间,也融入华夏,其礼乐文化影响尤为久远。据孔子所讲,夏、商、周礼制相承,除政体相承,也是文化的相承。春秋战国时期,汉民族基本形成,至秦形成完全的“多民族、大一统”国家政体。季札观乐评“秦声”时讲 ? 7?
●第一节中国音乐文化概述 ⒈中国音乐史中音乐形态发展分期 古代乐舞时期（远古——春秋战国） 歌舞伎乐时期（秦汉——隋唐五代） 剧曲时期（宋元——近代） ⒉中国音乐史中各时期音乐文化发展概况 先秦时期 汉唐时期 宋元时期 明清时期 近现代 ●先秦时期 先秦时期我国最为主要的音乐形式是乐舞。这是一种诗歌、舞蹈、音乐三位一体的艺术体裁。 代表性作品有黄帝时代的《云门》、尧帝时代的《咸池》、舜时代的《韶》、夏代的《大夏》、商代的《濩》、周代的《大武》，这些作品结构庞大，由多段歌舞组成，艺术性达到空前的高度，表演十分壮观。 ●汉唐时期1 秦汉至隋唐五代，是我国音乐形态发展中的中古歌舞时期，这一时期发展起来的歌舞音乐具有更多的审美、娱乐功能，史书上称为“燕乐”。它的发展经历了秦汉时期的相和歌、魏晋南北朝时期的清商乐、隋唐时期的燕乐歌舞大曲三个阶段。 作品的音乐素材选取范围不断扩大。相和歌主要为我国北方的中原音乐，清商乐将之扩展至南方诸省，隋唐歌舞大曲则囊括中国、中亚、南亚、阿拉伯各国音乐。唐代的歌舞大曲是一种综合了器乐、诗乐、舞蹈的大型表演艺术，是唐代宫廷音乐的最好形式。 ●汉唐时期2 唐代歌舞大曲在历史上留下的曲目多达140余部，代表性作品有《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》、《柘枝舞》等。 汉唐时期，我国民族器乐也有了较大的发展。纤细柔婉的管弦乐逐渐代替了“以钜为美”的先秦钟磬乐。器乐演奏形式向轻便灵巧的方向发展，如鼓吹乐、管弦合奏乐、古琴、琵琶独奏乐均有特色 ●宋元时期 宋代以后，随着宋代商品经济的发展和市民阶层的壮大，音乐文化的性质由汉唐时代的宫廷音乐发展为适应市民阶层审美需求的世俗音乐，各种新艺术形式得以确立并发展，以元杂剧取得的艺术成就为标志。 元杂剧形成了一套完整的戏曲音乐体系和戏曲表演体制，出现了一个个杰出的杂剧作家群和一大批高水平的优秀剧目，如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫《西厢记》 ●明清时期 明代，我国南方戏曲获得巨大发展。其中海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔先后争雄剧坛，历史上称“明代四大声腔”。后来居上的昆山腔经过重大改革，在艺术性上再创历史高度，代表作品有梁辰鱼的《浣纱记》、汤显祖的《牡丹亭》。 清代，梆子腔、皮黄腔为代表的剧种群体以其强大的生命力蓬勃发展。后来，皮黄腔孕育了我国最大的戏曲剧种京剧的诞生，京剧艺术成就达到了空前的高度，成为我国戏曲艺术史上的第三个高峰 明清时期，我国其他音乐体裁也获得了突出的发展，逐渐形成了民歌、歌舞、说唱、戏
摘要：中国有着几千年的悠久历史，在这片土地上也存在着悠久的音乐历史。有据可考的中国音乐可以追溯到八千年前，而在这漫长的八千年里，中国音乐也在不断发展。在经历了缓慢发展、逐渐繁荣、多元素融合、故步自封、重新发展的各个阶段之后，如今的中国音乐类型、内涵更加丰富。 关键词：中国传统音乐传统乐器革命歌曲 一、古代音乐 中国最悠久的音乐历史可追溯到新石器时代，2001年在我国河南省舞阳贾湖遗址出土的用鹤骨打孔制成的七孔骨笛可以说是现今世界上已发现的最古老的乐器，可追溯到八千年前。现在大量出土的同时代的陶埙、骨哨预示着当时的人们就已具备基本的音乐需求。根据现存文献的记载，当时人们主要通过音乐表达对农业生产的描述，以及对自然力量的敬畏。其后出土的夏、商、西周等时代盛行的鼓、编钟、磬等都说明我国有极其丰富的音乐文化资源。那个时期我国音乐以五声音阶为主，其后才逐渐出现了七音乐器和作品。到了汉代，国家开始建立专门搜集、编制音乐的政府部门“乐府”，后来“乐府”一词逐渐演变为带有音乐性的诗歌体裁。在之后的三国、两晋、南北朝时期，由于丝绸之路的出现，西域文化传入我国，我国传统音乐被注入了新的元素。但总体来说，汉代以前，中国传统音乐的发展是非常缓慢的。隋、唐时期可谓是我国古代音乐的巅峰时期，由于国泰民安、国家富足，人民开始重视起精神文化的发扬，音乐成了他们生活、娱乐的主要项目。同时，随着多元文化的渗入，唐代音乐非常繁荣，音乐教育也开始萌芽，甚至出现了许多音乐教育机构，如梨园、教坊、大乐署。我国传统音乐传至清代，民间普及程度已非常高。在这一时期，社会上既有高雅音乐又有民间小调，地域音乐特色异彩纷呈，民族音乐形式种类丰富多彩。既有北方的山东大鼓，又有南方的浙江道情；既有汉族秧歌，又有维吾尔族木卡姆。总体上，中国古代传统音乐几千年的历史经过唐朝、清朝两段高峰已具有相当高的艺术成就，不论是各种音乐的种类还是所表达的音乐内涵，都可称得上是我国传统音乐历史中的瑰宝。 二、近现代音乐 从十六世纪起，西洋音乐开始传入我国，以独立形式存在于我国宫廷。十九世纪末，随着中国沿海口岸被迫开放，洋人大量涌入，西洋音乐在我国大规模传播，民间开始吸纳西洋音乐元素，形成中西结合的特色音乐曲风。二十世纪初，许多留洋音乐家陆续回国，在国内演奏欧洲古典音乐作品，传授西方音乐基础知识，西方音乐在城市内大受追捧，其现象在上海最为显著。三十年代，上海许多歌舞厅开始演奏中西结合的新音乐，留声机里时时传出有中国传统音乐旋律的西洋爵士音乐。这个时代，传统音乐与西洋音乐大肆碰撞，相互结合再创作出脍炙人口的通俗音乐。当时国内已有电影产业，随着电影公映，人们的娱乐生活得到满足，电影音乐也在群众中流行起来。当时较为出名的流行音乐《天涯歌女》《渔光曲》均是出自电影主题曲。二十世纪上半叶，我国音乐另一大分支当属革命歌曲。当时正经历着抗日战争的祖国人民渴望着能够表达他们内心愤怒与斗志的音乐作品出现。处在特定的历史时代，二十世纪上半叶的国内音乐家们开始创作表现时代背景，唤起民族共鸣的革命歌曲，其中许多作品，如：聂耳的《义勇军进行曲》、冼星海的《黄河大合唱》仍收录在现今青少年音乐课程教材中。其中苏联歌曲对这一时代中国音乐的影响巨大。革命歌曲中不仅有在西洋音乐基础上填词创作的作品，也有改自传统民歌的革命作品。这个时代的音乐风格强烈，特征明显，十分具有时代特色。二十世纪六十年代中期，中国实行文化大革命，西洋音乐曲目被全面禁止，国内主要音乐形式只有以《智取威虎山》《沙家浜》《白毛女》等革命样板戏。由于缺乏艺术丰富的艺术形式，也缺少音乐创作的包容环境，这个时期我国音乐创作可以说是停滞不前的。尽管这一阶段我国与外国在音乐交流方面行动为零，国内许多音乐形式也被禁止，但“样板戏”在京剧与西洋乐器的结合中形成了独特的风格。