一直有朋友问怎么把照片变成卡通漫画般的效果，我这里做了一个尝试，并截了一系列的过程，虽然有些繁琐，但是希望给大家提供一些思路。
原图：
修改后：
1.打开需要处理的图片，复制背景层，把原来的背景填充白色。
2.对背景层副本执行filter/liquify（滤镜/液化）滤镜，用冻结工具画出红色的冻结区蒙板，保护眉毛不受到变形操作，然后用膨胀工具选择大过眼睛的笔刷，在眼睛上点击，放大眼睛。用自由变形工具改变鼻子和下巴的形态，让整个五官特征更加卡通化。对于变形不满意的地
方可以用还原笔刷修复。
3.添加solid color（纯色调整图层）。
4.把填充色设为白色，50％不透明度，形成一层半透明描图纸的感觉。
5.新建一层storkes，用钢笔工具画出新的眉毛路径形状。
6.到路径面板，点击填充路径的图标按钮，给路径填充前景色黑色。
7.用同样的办法画出右边的眉毛，继续用钢笔工具勾勒出侧脸的轮廓。切换到笔刷工具，选择hard round 3 pixels的画笔头。
8.到路径面板的三角菜单中选择storke path（描边路径）。
9.在描边路径的对话框中选择笔刷工具为当前描边工具，勾选simulate pressure（模拟压力）的复选框，这样描边的路径线条会模拟压感笔的手绘线条而富有变化。
10.通过描边路径完成其他的主要轮廓线。到背景复制层，执行smart blur（智慧模糊）。
11.用模糊工具清除智慧模糊滤镜带来的部分块状痕迹。
12.用笔刷工具涂抹覆盖原来的眉毛，CTRL+M进行曲线调整，加大画面对比度。
13.用多边形套索工具选出脸部包括肤色的部分。
白色的线性渐变，给肤色上色。
15.点选调整图层后的蒙板，执行高斯模糊滤镜，柔化调整边界。
16.在蒙板上用黑色的笔刷还原嘴唇部分和局部的一些肤色。
17.按住ALT键点击查看蒙板，蒙板上的白色区域是上色调整的区域，黑色部分就是保护原来的图像。
18.新建一层eyes，用笔刷画出眼睛的反光。
19.画出眼睛的高光，并在眼角部位加上一颗性感的黑痣，让他看起来更加风骚一些。
20.新建一层make up，画出嘴唇的高光，并修饰眼部和其他部位。
21.回到原来轮廓的storkes图层，切换到涂抹工具，选择一种比较粗糙的笔刷头。
22.用涂抹工具加工眉毛的质感。
23.用笔刷画出头发的层次和结构，我比较偷懒，直接用压感笔画的。如果是鼠标，那么还是多几次描的路径。
24.最后整体调整，加上文字和杂点层。
一、 Q版绘制技法 Q版人物造型特点一般来说是给Q版设定的头身比为1:1，也就是两头身，当然也有设定为3~4个头身的。然后是简化的身体、衣服、头发和五官，最终要达到的效果只有两个字，那就是——可爱！ 二、韩式儿插绘画技法 韩式儿插的人物比较乖巧，人物的特点是身材四肢细长，当然也有圆滚滚的可爱系，简化的五官和服饰，且最重要的一点是有意境，每张图都充满了浪漫的气息和温馨的感觉！ 三、萌系少女绘制技法 1、萌系少女的特征介绍 萌，原意为“植物发芽”、“事物的发生”，在动漫用语中一般特指对于动画、漫画、游戏中角色、情节等要素强烈的爱好。“萌”一词曾与“秋叶原系”等词语一同入选日本2004年流行语大赏。萌借着本意可以引申为读者在看到美少女角色时，犹如春天降临一样的感觉。 2、萌系少女的身体特征 头部：猫耳（兽耳）、形状特别的帽子、大大的蝴蝶结等 发式：呆毛、马尾辫、双马尾、卷发、短发、刘海、长发 发色：金发、黑发、银发、炎发、蓝发、绿发、红发、紫发等各种颜色 眼睛：单眼、双色瞳、眼镜、眯眼、猫眼、耸拉眼等 体表特征：长身、白化、泪痣 表情：虎牙、犬齿（八重齿）、猫嘴 3、萌系少女的服饰特征 头部：眼镜、眼罩（眼带：单眼眼罩）、头带、耳机等 身躯：制服、哥特萝莉、女仆服、巫女服、浴衣、晚礼服等 下着：短裤、低腰裤、单车裤、低衩内裤等 腿部：裤袜、及膝袜、过膝长袜、丝袜等 饰物：绷带、丝带、手势、环、纹身等 另外：校园泳装、T恤+女生运动三角裤、水手服三项被合称为三神器的服饰 4、萌系少女的性格特征
傲慢型、气若型、冒失型、傲娇型（从看扁对方发展到会萌生感情）、天然呆型、装娇型、朴娘型、娇蛮型（某种程度上是傲娇型的进化）、女王型（领导并有压迫感）、精力充沛型、腹黑型（毒舌毒心）、病娇型、健气型、神经质型等 5、萌系少女的职业特征 动漫中的萌系少女的职业、社会地位：学生、老师、护士、美少女、巫女、女仆、魔法少女、眼镜娘、委员长、科学家、勇者、魔女、千金小姐、修女等 四、青春人物绘制技法 青春人物的插画多以表达细腻丰富的情感为主题，传达新世纪里年轻人经常会面对的一些思想和情绪，画中有故事，这就是插画的唯美之处。插画像轻音乐，但画笔却能神奇地将情感传达给我们。青春人物插图相较于其他插画风格，更为细腻清新，在每一幅画背后，都有一个故事。在这类图中，背景起到相当大的作用。
日期：、、授课教师:上官雷蕾高二（） 教学内容分析: 卡通是当今社会流行地视觉艺术，已与我们地生活密不可分,本课是高中绘画第三单元不同绘画种类地学习与实践<漫画>一课中地一个拓展课题,针对于学生比较兴趣地人物卡通画内容进行整合,让其了解得更为全面些,并初步学习人物卡通画地技能技巧,表现方法,欣赏国内外著名地卡通画,动漫作品,让他们了解国内与国外地差距,可以引发他们思考中国卡通动漫地未来.也许将来能为自已感兴趣地卡通动漫地发展出一份力.个人收集整理勿做商业用途 教学目标： . 知识与技能目标：指导学生欣赏卡通，使学生了解什么卡通及卡通画地不同类型 .过程与方法：在欣赏各种卡通地同时，让学生找出卡通画地表现方法在老师地讲解和指导，以及通过学生地临摹，让学生逐步掌握卡通画地表现方法个人收集整理勿做商业用途 . 情感态度与价值观：通过本课教学，增添学生地幽默与智慧，激发学生寻找生活地神奇与乐趣，丰富学生地精神世界. 在欣赏卡通地同时，逐步激发起学生对卡通画地热爱，以及树立为我国卡通事业地提高做贡献地情怀个人收集整理勿做商业用途 教学重点:懂得分类卡通画和人物卡通画地表现方法与表现技巧 教学难点:如何让自已手中地人物卡通画活灵活现,表情丰富 学习者特征分析:一般特征:学生为高二年学生,他们生长在卡通时代地孩子,对于卡通画兴趣浓厚 初始能力: 高二学生兴趣广泛，思维活跃，理解力、设计能力都随年龄地增长而不断提高,喜欢动手画一画自已喜欢地卡通人物.有一定临摹基础.个人收集整理勿做商业用途 信息素养: 喜欢探究问题，有通过网络独立搜集相关信息地能力 教学环境设计: .教学媒体：多媒体教室、自制课件. .教学资源课堂演示制作地材料、工具；学生带勾线笔等绘画工具. 课前准备（学习资源）： . 师生共同收集地卡通图片、文字、实物以及影像资料 . 学生画地卡通画作品 . 绘画工具 关于教学策略选择地阐述: . 情景创设：运用生活中与教学内容相关地情景图片，提出有启发性地引申问题，激发学习兴趣，并积极地参与到欣赏、猜想、探究地学习当中.个人收集整理勿做商业用途 ．欣赏比较：引导比较发现美感. ．启发引导：启发式学习，师生互动感知作品，引导学生感受、体验其美感. ．教师演示：教师现场演示画法，启发学生求知欲. ．游戏活动(自主探究)：在卡通画接龙游戏中激发起学生地求知欲、智慧和灵感，让课堂动起来. 教学过程地设计: 第一课时 ●组织教学（课前准备） ●导入新课 情境教学: 一上课，我就用世界名画卡通中画放给学生看，既复习旧知识又引入新课题:有趣地卡通人物形象,使学生一下子进入了卡通画地世界，随即出示卡通画片，揭示了课题，也提出了什么是卡通这个问题. 其次是根据学生讲喜欢某某卡通时，我用多媒体出示相应地卡通图片，渐次引导学生归纳出卡通画造型地特点并进行师生探究人物卡通画造型特点.个人收集整理勿做商业用途 、现在我们又把漫画、连环画、插画以及电脑上地动漫都归纳为卡通，因而卡通现指青少年
《卡通漫画技法》课程教学大纲 一、课程名称 卡通漫画技法/Cartoon and Comic Technique 二、课程代码 162Y030 三、课程类别 专业课 四、课程性质 专业必修 五、学时／学分 48／3 六、先修课程 动画速写 七、适用专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的：本课程的教学以卡通漫画的创作为主要方向，以卡通漫画创作风格的多元化为标准，要求学生循序渐进地了解卡通漫画创作的各个步骤。从对卡通漫画创作的应用材料开始，到逐步进行自由大胆的学习和实践，学生要在掌握卡通漫画的基本绘画技巧的同时，更深入地学习卡通漫画的创作知识。学生需要了解卡通漫画与中国传统及现代文化观念的关系，并学习和深入研究世界各国优秀卡通漫画作品的创作原理、剧本、镜头、造型、后期制作等知识点。同时，学生还要积极寻找卡通漫画创作各个流程中所遇到的问题和解决方案。 基本任务与要求： （1)掌握卡通漫画创作的步骤及材料工具运用； （2)掌握不同类型的卡通漫画的创作原理；
（3)熟练运用卡通漫画技法进行创作。 第一章卡通漫画创作常用工具和线条塑造技法（4学时）了解：卡通漫画画材的特性。 理解：对卡通漫画描线方法的理解运用。 掌握：选择适合自己的画材。 重点内容：卡通漫画画材的特性。 教学难点：对描线方法的理解运用。 第一节用各种线条的表现手法进行单幅卡通漫画的临摹创作 知识点:正稿线条的绘制技法。 第二节卡通漫画上墨与上色技巧 知识点：排线法、明暗、选择颜色、色彩的应用。 第二章卡通漫画造型基础设计（10学时）了解：卡通漫画造型的基本分类。 理解：卡通漫画造型创作的基本规律。 掌握：卡通漫画造型的外观塑造和三视图设计。 重点内容：卡通漫画造型的外观塑造和三视图设计。 教学难点：卡通漫画造型创作的基本规律。 第一节建构简单人物的方法 知识点：在骨骼上加肌肉人物类型手及手势。 第二节建构卡通的头部与脸部 知识点：处理一维的人物形象捕捉表情。 第三节建构生动的动物形象 知识点：动态形象夸张动作。 第三章卡通漫画造型的表演技巧（12学时）了解：人体的运动规律。 理解：卡通漫画造型的动作表演。 掌握：卡通漫画造型的肢体语言。 重点内容：人体的运动规律。 教学难点：卡通漫画造型的动作表演。 第一节卡通漫画造型丰富的情感表达设计 知识点：卡通漫画造型中面部的基本表情设计。 第二节卡通漫画造型的性格塑造 知识点：卡通漫画造型夸张的动作设计。
漫画人物表情 初中美术教案 学习指导思想与理论依据: 漫画是绘画艺术的一个门类,它不像其它画种以使用材料和工具来定名,它这 个“漫”名,集中到一点,是指它的艺术形象。它在对象外貌的描绘上,摆脱一般绘画 常规——结构、比例、透视、色彩、明暗等实况的约束,进行高度概括,极度夸张, 大幅度的变形,甚至离形的提炼,以求得其特有的典型化,他给人们感受到的是风趣横生,品味无穷;是寓严于诙,寓教于乐;它能在谐趣中对人动之以情,晓之以情,导之 以行,是一种特有的造型艺术享受,漫画使它的认识功能,教育功能和审美功能提供了强大的生命活力。是一种雅俗共赏的艺术,也是深受学生们喜爱的学习内容通过欣赏和学习创作漫画,可以使学生思维敏捷,培养学生留心观察周围的事物,用敏锐的眼光捕捉生活中的现象,更深刻的理解生活,从而使学生面对人生的态度价值观有更深层的了解与判断,以漫画的形式大胆的表达自己的情感与思想。所以在学习漫画的过程中,能够培养学生审美情趣,陶冶情操,同时,提高学生观察能力,联想力,表现力,可以使绘画水平不一的同学都能积极地投入到漫画的创作中去。 教学背景分析: 1、学生情况分析: 在绘画领域中,漫画对于学生来说是平时接触最多的一个画种,但据了解,无论是从书刊杂志,影视媒体或是游戏中,同学们对于漫画的认识也仅限于日本、美国
的漫画卡通形象,虽然大家都喜欢看漫画,但并不了解漫画的种类,漫画的创作意图,以及漫画的制作方法,所以非常有必要开设这节课使学生更充分的理解漫画。 教学目标: 1、知识技能目标: (1)了解漫画的基本常识,认识漫画具有娱乐功能的同时还有教化功能,审美功能,使学生更深层次的理解、喜欢漫画。 (2)尝试运用夸张和变形的手法自己设计漫画人物。 2、过程方法目标: (1)欣赏漫画作品 (2)使学生能用简练的线条对事物进行夸张,提炼,大胆的表达自己的情感和思想。 (3)引导学生从生活中选择自己感兴趣的素材,画一幅或一组漫画。 3、德育目标: (1)培养学生对生活的观察能力,表现力。 (2)提高学生的审美情趣,陶冶情操,以正确的态度面对生活中的人和事。 (3)欣赏自己和他人的漫画作品,交流不同见解知道漫画艺术与我们生活紧密关系,能用正确眼光去分析漫画作品。
美少女头部绘画 教学目的通过对人头比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握，养成整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。 技能目标掌握动漫人物头部比例，掌握动漫人物头部的的表现方法和会制技巧。情感目标开阔眼界欣赏动漫作品，大胆实验，培养创新意识。 教学重点掌握动漫头部结构比例，五官比例 教学难点理解三庭五眼关系头部动态 教学方法讲授法、示范法、图片展示法。 教学课时 4课时 教学过程 第一课时 导入： 漫画人物都是从现实中真人转变而来的，可以根据真人来绘制出想要的卡通形象，下面通过漫画素描临摹，来学习动漫人物的表现方法和技巧。 新授 通过由传统素描到创意素描的递进，逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。 一、动漫素描理论知识 1、传统素描 2、创意设计素描知识概述 3、欣赏图片：表现主义、现代主义 二、构图在素描的作用在创作中关于构图所要注意的方面？ 1、构图太偏容易产生失重感 2、构图太小显得画面过于空旷 3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感世界上的一切事物无不包含着矛盾的两方面。构图体现在速写中，是要刻意地制造对比，使画面比生活更突出，从而更好地体现要表达的主题。这与影视戏剧创作中刻意地制造剧中的人物矛盾冲突以体现源于生活而高于生活的主题思想的根本原理是一样的。在构图中，追求对比的同时，更要注意整体的均衡。大致上我们可以总结出不同视觉形象的重量比较关系如下： A、人比动物重。 B、动物比植物重。 C、动的形态比静止的形态重。 D、深色形比淡色形重(在淡色的地纹上)。 E、淡色形
比深色形重(在深色的地纹上)。 F、粗线比细线重，面积大的形比面积小的形重。 G、颜色鲜艳的形比灰暗的形重。 H、感觉上近的形比远的形重。三、创作主题：石膏像的创意组合（4开）先为学生展示优秀作品，引导学生利用身边可见到的石膏像，结合个人的灵感与情感，绘制一幅4开大的创意设计素描。将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成具有新意的素描作品 第2课时 创意设计素描理论知识 创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。二、教师指导先给学生展示欣赏优秀作品，然后让学生实践操作，教师边实践指导边穿插理论知识。三、创作主题：生活用品组合（4开）选择生活中所用的或者废弃的物品来进行创作。可以融入或厚重或轻薄，或低调或华丽的形态表现，重在融入个人的情感表达。 重点与难点：重点：训练学生在创意素描的“创意”二字上下功夫。难点：学生未能在空间透视上有透彻的理解。 思考： 学习漫画在空间透视上的知识。一、建筑结构形态造型 1、空间透视理论讲解2、建筑形态组合写生范图欣赏：在校园内对建筑物进行写生，也可以对图片资料进行写生。二、创作主题：建筑物的堆叠（4开）要求学生结合自己所见过的建筑物，绘制出各种奇形怪状的建筑，可以穿插入任意不相关的物品，如穿越时空般交叉在一起。
卡通形象人物角色设定的20个技巧 感谢把我给崩了的投递时间：2015-08-28 来源：三联 从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候，当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指)，到简约的《辛普森一家》，角色设计都没有离开过保持简洁的主线。 关于角色设计，除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外，你还需要知道些什么呢?你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手，一旦你开窍了就不一样了。以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。 1、确定受众 谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情
为你的受众考虑。举个例子：为孩子设计角色的话，一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计，如果你是为一个客户工作，那么形象的目标受众通常已经预先设定好了，澳大利亚艺术家Nathan Jurevicius解释说：“委托形象设计通常更具限制性，但并不缺乏创造性。客户有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。通常我会分解核心的特征和性格。比如：当眼睛是重点时，我就会把设计重点放在整个脸部，再次强化突出眼睛这个最核心的特征。” 2、考虑它会在哪里出现 形象设计在哪里可以看到，这将直接关系到你去如何设计你的人物。例如：如果它是一个手机屏幕，就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。 Nathan Jurevicius说：“无论设计什么样的方案，概念构思过程的开始阶段总是类似的：伴随着纸、铅笔、一杯绿茶……开始你的工作，写下想法，在速写本上的反复涂鸦等等。” 3、研究其他同类设计 做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功，有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的：电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计，想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。 4、使你的形象与众不同 Matt Groening利用黄色的肤色使辛普森一家人区别于大众 也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象，你必须知道外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣，这样才能吸引观众的注意。 在构思辛普森一家人的时候，Matt Groening知道他必须给读者不一样的东西才行。他预判，当观众们浏览电视频道看到这个节目的时候，人物角色固有的明亮的黄皮肤会引起他们的注意力。 5、用线条和画风展现人物性格
对《排球少年》动漫作品的分析 1.选题依据（本课题研究现状综述，选题的理论意义与实践价值） 体育文化，大而言之，指体育运动本身所蕴含的、围绕体育运动所形成的一切物质文明与精神文明的总和;小而言之，又可指体育运动某一方而的文明因素。所谓排球文化，是指观赏和参与排球运动的人的思维方式和行为方式的制度化凝结，是排球运动的知识、技能、习俗和制度的总称。其核心是排球价值观的群体共识，其实质是排球运动的“人化”和“化人”。其内涵和外延有很大的广度，广义地说:凡是与排球有关的人、事、信息都属于排球文化。以排球运动为表现形式，体现体育价值观、体育道德观的社会意识，围绕排球运动而创造的物质和精神财富的总和。 “动漫”是动画和漫画的简称与缩写。由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画更容易结合，影视艺术独特的地方在于它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达想法和感受。漫画正是吸收了影视艺术的这两个特点。漫画、连环漫画在英国均名为“卡通，我国译为“漫画”。卡通是英文“Cartoon”译音，它在英文书报上出现频率较高，指政治漫画，也指动画片、连环漫画。而日本对本土漫画的称谓是Manga，日本的漫画越来越多地借鉴电影的表现手法，每个画面都像是从动画片中截取下来的一个镜头，因此日本漫画又称卡通漫画，从卡通到连环漫画、卡通漫画、动画，到今天又有称为动漫，界限已越来越模糊。以排球故事情节为背景的《排球少年》(古馆春一)，在日本和国外都产生巨大的影响。 排球动漫作品对排球文化传播的积极影响。中国的体育连环漫画发展较为落后，在广大青少年的读者中，其欣赏的偶像并不是出于国产体育漫画，更多的是将大量的日本体育卡通漫画收集或阅读，特别值得一提在中小学生学习比较紧张的生活节奏中，有限的课余时间内占据宝贵时间却是一些与国情完全不同的异国卡通漫画日本排球动漫作品在漫画书及其动画片上对中国青少年的影响力非常之大，这种现象能引起教育工作者的深思，从教育的角度和商业的角度，有必要开发出符合中国国情的体育漫画的市场，从题材上真正创作有血有肉的体育运动中的感人故事情节。 文化是民族凝聚力和创造力的重要源泉，是综合国力的重要因素。排球动漫
动画片中角色形象设计分析 摘要: 动画片中角色形象是其灵魂,观众对一个动画角色形象的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同,动画角色形象的人气与其性格魅力有着密切的联系,因而独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂。本文就动画片中角色形象的设计进行分析,说明角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件,优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色形象,才会成为一部深受儿童和家长喜爱的动画片。 关键词: 动画角色形象角色形象设计剧情性格特征 一、引言 动画片中角色形象在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色形象才能充分传达出故事情节和人物性格。从最早的铁扇公主到当下的灰太狼与喜羊羊,从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克,从美国的唐老鸭到中国的孙悟空,一个个性格鲜明的角色形象给我们留下了深刻印象。那么,如何进行角色形象的设计呢? 动画角色形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点,进行素材搜集,提炼概括及形象创造的过程。在过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一,运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图,进行反复的修改和加工,最后设计出动画角色的形象。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张,她的臀部比肩膀要宽,同时又有一双修长的美腿,这种卡通式夸张的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。 二、角色形象设计要与剧情相吻合 在一部动画片中剧情直接决定着角色的形象设计,它与角色形象之间的相互关系主要体现在以下几个方面。 (一)角色形象要与剧情的背景资料相吻合 迪斯尼的动画片《花木兰》取材于中国古代的民间故事,花木兰的造型设计与迪斯尼传统的美女设计有较大的差异。花木兰角色造型体现了东方气质,采用了一头乌发,弱化了颧骨部位的高度,强化了腮部与颧骨之间饱满光滑的曲线,对眼眶部位的下凹曲线进行了平复化处理:鼻梁曲线消失,只剩下一个扁平的鼻头,眼角上挑,嘴唇保持了迪斯尼传统美女的丰满。但上唇线的弯折更为明显。因为花木兰在故事中的很长一段时间内都要以女扮男装的造型出现,所以在其身上有些中性化的味道,在军人扮相中,强化了脸部曲线的一些转折,使其更显英武之气。 (二)剧情决定了角色存在的动画时空 角色离不开一定的动画时空关系。时空关系包括时间性的历史时期、年代,甚至一天中的早、中、晚;还包括空间性的太空、地域、国家,甚至是更为具体化的生活场景。动画的时空确定了角色的容貌、体态、服装、发型、道具等造型元素。如在《大力神》中的一幕动画场景,描写海格力斯勇斗野猪的动画场景,故事取材于古希腊的神话故事,角色的容貌、体态、服装、发型等都符合这一历史时期的造型特征。 (三)剧情决定了角色的个性特征 通过剧情发展角色的性格、脾气禀性、气质、生活背景等个性特征会一一展现出来,这
漫画人物画法技巧 女性的眼睛先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里画的是脸部右边的眼睛，因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂）。其实这个还没成型眼睛的顶端是稍带些棱角。 接下来，画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜是个大的圆形,这里把它画成细长的椭圆形，可以把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖，上部几 乎都要被眼框边缘掩盖。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了。画两个长椭圆形:大的椭圆形在眼珠的左上部(与虹膜的边缘重叠),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的。 选一支大的画笔，用纯黑色在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。 现在开始画另一种风格的眼睛。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。 为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直。
人美版五年级第十册教材分析 （一）本教材贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，体现出题材的多样性和趣味性，强调了学习内容的基础性 和综合性，注重培养学生思维的发散性与表现的创造性。教材的可操作性强，贴近生活，注重在玩中让学生体验学 习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识，受到美的熏陶。 主要内容涵盖： [ 造型·表现 ] ：运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料， 记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。 [ 设计·应用 ] ：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的 加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 [ 欣赏·评述 ] ：欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美 术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 [ 综合·探索 ] ：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制 作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。 这四大学习领域重点突出了“造型表现”及“设计 ?应用”，从第一学段到第三学段为由浅入深的递增趋势。 “综合·探索”领域有三课，要根据各校实际情况与其它学科有机融合。“欣赏?评述”既有三课的专题欣赏，每课中 也有相应主题的图片欣赏内容。 （二）本册共有 19 课，每课之间并不一定有紧密的联系，可以跟据具体情况灵活对授课内容进行安排，（建议教 具、学具及图片资料有充分准备的，自己对教授内容有自己心得的可以先上）。在教学准备时一方面除了课本现有 的内容还可以留意报纸、杂志、网络中的资讯，找到更多相关的能够给学生以启发的东西；另一方面尽量找到贴近 学生实际生活的切入点进行教学。 纵观课程内容则进一步延续整套教材的知识体系，我们可以发现本册中有以下内容与前面所学知识有系统联系： 1.线条系列—精细的描写 2.色彩系列—色彩对比、让色彩动起来 3.设计系列—台历、挂历的设计、我的牙刷、便笺盒的设计、衣架的联想 4.水墨系列—山水画、花鸟画 5.欣赏系列—人民艺术家齐白石、 20 世纪艺术大师马蒂斯、雕塑之美 6.综合探索系列——科学创造新生活、给艺术插上科学的翅膀、昨天、今天和明天 7.电脑美术系列——巧用卡通形象 8.特别表现技法学习系列——在快乐的节日里 ( 三 ) 每课的目标和重点、难点 第一课人民艺术家—齐白石 教学目标： 1．通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、 阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。 2．培养学生欣赏表达能力。 3.体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。 教学重点： 了解齐白石的艺术特色和艺术表现。 教学难点： 运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。 第二课20 世纪的艺术大师—马蒂斯 教学目标：
谢楼小学 绘画社团活动计划 一、活动目的： 丰富学生的文化生活，为广大艺术爱好者提供一个发展的平台，创建良好艺术氛围和学习环境，使学生成为一个全面发展的世纪人才奠定基础，现开设绘画社团，根据学生年龄特征和人的认识事物的规律，坚持贯彻“以人为本”原则，有计划地进行艺术造型训练，促进绘画人才的形成。通过活动，提高学生的绘画能力、表现能力，创造的能力及欣赏能力等。 二、活动地点：美术活动教室。 三、活动时间：每周二，周三，周四下午课外活动时间。 四、活动人员：四年级爱好艺术的学生。 五、活动内容 1.绘画：包括素描、水粉画、蜡笔画、卡通画等。 A．素描：是一基础画，对学生的手眼脑的协调能力是一个很好的锻 炼。 B.蜡笔画：蜡笔是一种常用的绘画材料。它可以像彩色水笔那样勾线，线条粗而有力，色彩鲜艳而细腻，还可以像水粉、水彩那样大面积涂色，可单色涂、多层涂、混合涂、并置涂、渐变涂。油画棒还可与水彩、水粉颜料结合使用。 C.水粉画：用笔技巧十分丰富，不同的感受可用不同的方法处理，常 见的笔触有“点彩”,“线条”,“色块”，根据作画时笔中含水分量的多少，水粉画技法有湿画法和干画法之分。 D.卡通画:卡通画是学生喜爱的一种绘画，学生可以根据自己的爱好选择临摹和创作他们自己喜爱的作品，教师负责给以适当的指导和引导。 1/ 2
E.油画：油画色彩光亮，利于物象质感的刻画，能够充分表达物象复 杂的色调层次，具有透明、浑厚而丰富的优越效果。 F.中国画：发扬中国书法绘画之道，光大中国美术精神 2、组织绘画比赛：为了促进同学们的交流，形成良好的艺术氛围，本学期将在全校范围内组织绘画比赛。 2/ 2
卡通人物形象 一、全球十大经典卡通人物形象 1、米老鼠 [米老鼠] 1928年，米奇诞生于火车上，这源于沃特·迪斯尼的一次心血来潮。刚出道时 的米奇顽劣成性。可是随着时间的推移，米奇变成了一个形象可爱、性格温驯的绅 士。而迪斯尼王国也由它开始了辉煌的历史。如今，米奇的乐观善良已影响了整个 美国乃至整个世界。人们都爱煞了这个整天傻笑的胖老鼠。 米老鼠档案： 米奇老鼠是于1928年11月18日初登银幕，电影名《Steamboat Willie》。 米奇老鼠是第一只商品化的卡通角色，时为1929年。同年，米奇老鼠拥有了 Mickey Mouse Club。 1955年开始，米奇老鼠移居迪斯尼乐园做亲善大使，接待 中外名人不计其数。 2、唐老鸭 [唐老鸭] 1931年：华特·迪士尼受克拉伦斯·纳什启发，萌生了创造唐老 鸭的念头。 唐老鸭首次出现在1934年泰德·奥斯伯尼创作的卡通《聪明的 小母鸡》中，不过当时他只是个小配角。在1935年到1942年的7年时 间中，巴克斯先后创作了35部卡通短片，其中包括多部传世之作： 《唐老鸭的侄子》（1938年），《唐老鸭的堂弟古斯》（1939年）， 《木材》（1941年）等等。唐老鸭（Donald Duck）是迪士尼最著名的 人物之一，和米老鼠并驾齐驱。 唐老鸭档案： 宠物：波恩沃斯 喜欢的运动：曲棍球！ 喜欢的人：黛丝 兴趣：航海，露营，舒适的躺在我的吊床上 现在最理想的事情：恶作剧 自我描述：甜蜜的，耐心的，平静的优雅绅士
3、维尼熊 [小熊维尼] 喜爱这个憨态可掬的小熊，喜欢它的笨拙，喜欢嗜食蜂蜜，喜欢它的朋 友--胆 小的猪和同样胆小的虎。 Ａ·Ａ·米那是英国著名的小说家，他以儿子克里斯多夫和玩具熊为主角 出了 两本童话书《Winnie-the Pooh》(1926)《Welcome the Pooh Comer》 (1928)其中出 色的文字和插图，令小读者们一下爱上了小熊维尼。 小熊维尼档案： Pooh和朋友的历险故事发生在百亩林(hundred Acre Wood) Pooh的电视动画赢过奥斯卡奖（1968）和艾美奖（1989及1990） 4、芭比 [芭比] 她是永远的大明星；她青春永驻；她有无数种身份和无数套衣服 （当然价值不 菲）；她有经专家精心设计的三围和五官，她是所有女性的梦想。 1959年，美国汉德尔太太制成第一个芭比娃娃，灵感来自女儿芭 芭拉（小名芭比）的纸制洋娃娃，一经上市立即卖得火热。40多年来 小女孩们通过玩芭比了解成人世界，竖立偶像。 芭比档案： 全名是Barbie Millicent Roberts。 有3姊妹，Skipper（1964年出世）、Stacie(1992)，男朋友是 Ken，1961年已相识，至今情比金坚，Ken有弟弟Tommy。 从1959年至今，Barbie拥有达10亿套时装及10亿双鞋。 共穿过45个国家或民族的服装。
装饰画设计原理与表现技巧 概念: 装饰画是一种装饰性很强具有装饰风 格的美术作品。装饰画可以是中国画，也可 以是油画，版画，壁画等画种。只要具有装 饰性风格的美术作品被统称为装饰画。装饰 画可以纸，绢，布，板或墙上进行绘画。主 要的特点是以线色结合的方式进行结合表 现。以平面空间为主。造型方式以概括的方式为主。 一、装饰画的构图（原理） 1、容量与因素 构图中的因素是指画面中图像的种 类。容量是指构图中画面形象的数量。为此， 构图是研究如何的摆布这些种类与数量的 学问。 2、疏密结构 主要是指在画面上的因素的摆布与容 量的安排要有疏有蜜，疏密结合的基本原 则。在疏密上要适度，既不可过疏，也不可 过蜜，画面上的摆布不能太平均，要恰当 的掌握好这个度。 3、平衡与对称结构 假设在画面的中心有一条中心轴线和中心支点，而在轴和中心轴的两侧，两边或周围的形象要相应的对称或等同。在量感上要基本的相同，并要侧重在视觉上的均衡与等同。产生平衡与对称感。避免出现失重感和失衡感。
4、节奏和韵律 这是音乐中的术语。指轻重缓急的意识，构图中的韵律与节奏主要靠因素的连续性，并在连续中把因素变成大小不同的组合，通过不同的组合，渐次，交错，起伏等手段的运用来表现节奏感。 5、构图主次性 构图在安排因素的大小与位置时，要考虑在构图的安排上要有主次性，主要的因素或自己的要表现的主体要放在画面的中心位置。同时主体形象起比例要大，刻画的也要非常的细致，丰富，色彩的对比要强，鲜明，其非主体则要弱化的处理。 6、装饰画的构图要饱满与完整的要求 装饰画的构图基本要求是，在容量的安排上要相对的大一些，因素多其构图的安排才能饱满。作品的完整主要指在画面上形象要完整，构图中的因素安排也要合理而完整。 装饰画构图的几个类型： 1）、重复型的构图 重复构图是同一形象在画面上 以雷同的方式多次的出现，是比较单 纯的节奏，也是同一形象做等距离的 排列。能产生一种秩序感。 2）、渐次型的构图 在构图中连续的出现形体群，表现出同一方向的递增或递减。具有一定的规律性，在绘画的构图中，渐次的变化 不能太大，太大了就不是渐次，太小 了又形成了重复。 3）、对称型的构图 在一幅画面上假设的中心线两
第15周复习 1、什么是动画？ 动画是一系列有逻辑关系的画面连续快速播放形成的影像。 2、动画的基本原理？ 视觉暂留原理 似动原理 3、动画的创建的流程，会用流程图的方式表示传统动画、二维动画以及三维动画创建的流 程。传统动画创建的流程： 二维动画创建的流程： 三维动画创建的流程：
4、动画的基本特征（与一般的电影、电视影视作品的区别） (一)逐帧拍摄（电影电视是每个镜头连续拍摄） (二)动画的造型技巧，角色都是设计绘制的（角色道具场景都是真实的） (三)画面的运动方式，推拉摇移都是动画设计者制作出来的（电影电视通过摄像机和拍 摄者的移动形成的） (四)动画的设计原理，动作、剧情等夸张形象的手法。（电影电视更偏向于写实手法。） 5、动画作品的分类 ●二维、三维 ●传统、现代 ●平面、立体 ●手绘、计算机动画 ●商业动画、实验动画 ●全动画、有限动画。全动画1秒绘制24张画面。 ●按照传播发行的途径分为：剧场版，TV版，OVA（原创动画录影带） 6、动画的一般风格分为：写实、写意、抽象三类。
7、如何理解原画与动画？ ●从创作工序上，原画是动画片中期创作流程中最重要的环节，意为创作和设计所有 人物、动物和物体运动的关键动作（简称关键帧，英文Keyframes或KeyPose），是动作设计和绘制的第一道工序。 动画是在原画的基础上，遵从导演的意图和运动的基本规律，在关键画面之间设计出链接和渐变过程中的过渡画面，让动作更加自然流畅的一道工序。 针对岗位而言 原画——原画师——动作设计者---原画设计；游戏中称“角色动画师” 动画----动画设计者----动画师 针对画面而言 原画-----关键张----相当于flash关键帧画面 动画-----过渡画面----相当于flash补间帧画面 8、原画、动画的职责分别是什么？ 原画的职责： 按照剧情和导演意图，完成动画镜头中所有角色的动作设计，画出一张张不同的动作和表情的关键动态画面，并设计角色动作的形态、速度。 简单地说，绘制关键画面，填写轨目和摄影表。 动画的职责： 将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数及运动规律，一张张地画出中间画来，使动作更为流畅合理。 简单的说：加中间画， 9、动画师的具体工作是什么？ 了解剧情和镜头 分析原画、读轨目，看摄影表 动作预演 加中间画 动检 修改 10、原画动画中的基本符号表示 原画-------- -编号外加一个圆圈○1 一动画--------编号外加一个三角形△3 动画-----------只有数字4， 通常符号都写在右下角。 11、轨目可以提供哪些信息？ ●原画之间添加动画的张数 ●在哪个位置添加动画----原画与动画之间的空间幅度多大？ ●整个动作的速度节奏是什么？ 可以读懂轨目！ 12、最早的卡通形象是恐龙葛蒂 13、最早的商业卡通形象：菲力斯猫 14、掌握头身比例是分析动画静态造型的第一步，成年人的头身比例为1:7.5.
如何设计动画人物 如何设计动画人物 现在二次元这个群体越来越庞大，导致卡通设计也是越来越受欢迎，许多的人在学习设计卡通形象。那么大家知道如何设计动画人物呢？下面一起来看看！ 1、圆形比其他任何形状更能带给人可爱之感。 这是因为，可爱实际是伴随着一种性格上的单纯存在的，而没有棱角的圆形最符合人们对单纯的视觉预期。米老鼠的头颅其实就是由三个圆形构成的，试想一下如果哆啦A梦的头不是圆形而是方形的，那么它的.可爱程度将大大降低。 2、胖也能带给人可爱之感。 这是因为，可爱有时候是孕育在一种憨憨的、笨笨的感觉之中的，而胖恰恰是这种感觉的良好诠释。特别是胖胖的体型本来预示着这个动漫形象设计是不适合进行跑、跳、投等运动动作的，而当这样一个胖子恰恰反其道而行之，做出各种运动动作的时候，你会觉得这种矛盾与反差反而带来一种可爱之感。宫崎骏笔下的龙猫就是一个因为胖而让人感到可爱的角色，特别是当它动起来的时候。彼岸天公司那只叫BoBo的熊猫、梦工厂的怪物史莱克，都是以胖取胜的。 3、Q也能给人带给人可爱之感。 所谓的Q，其实就是比较大的头身比。正常人物的头身比在1：6左右，而Q版人物的头身比为1：1左右，有的卡通动漫形象甚至是只有头、没有身体的，或者说是头身结合的，因为这样能使头身比达到最大。Q能让人感到可爱的原因在于，它让动漫形象设计还原为一种小孩子的身体，而小孩子是让人觉得可爱的。《你好，凯来》里面的小女孩就是一个Q版人物，一方面小朋友看了会很有共鸣，成人看了也会觉得很可爱。 卡通动漫形象的定义在当今的动漫领域，卡通形象是动画、漫画中出现的最小的构成要素，是动漫绘画中外在结构和形体塑造的具体形象的体现。它的特点在于不追求画面的逼真性，主要借助于幻想、想象和象征，运用夸张、神似变形的手法，以达成审美和某种意念的想法传达。
画漫画技法（不错，说不定哪天喜欢上了，也可以学一下） Orz 分享 作者：真水无香已被分享3341次评论(0)复制链接分享转载举报 【转】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
世界十大卡通人物形象 作者：未知文章来源：傲世纵横 点击数：557 更新时间：2006-9-7 三毛出生在多灾多难的1935年！“母亲”是中国现代漫画先驱张乐平先生。他是迄今为止中国仅有的能够拿得出手、去和人家相提并论的国产卡通形象。他是一段历史的痛苦记忆，他属于那个与我们已经遥远隔膜的黑暗年代，尽管相距只有半个多世纪。但他并不仅仅属于中国，他让人在联想到祖辈们曾经经历的贫穷和苦难之外，还联想到非洲干旱地区目光里满是渴求的瘦弱儿童。可惜，张先生衣钵无传，又缺乏成熟的商业性支持和操作，三毛只能成为研究者手中失去灵性的木乃伊。 米老鼠1928年由美国娱乐业大腕儿沃儿特。迪斯尼创造。没有人能真正说得清他的性格，因为它秉性不一，不断变化。但它肯定是成功的，仅看满世界都是印有米老鼠形象的商品便足以证明。他起初只是以一个斗士的角色而出现，影响也仅限于美国，但当它淡化斗士身份而以一个可爱的老鼠形象出现时，却满脸稚气地占领了全世界。米老鼠如今已成为一个象征，成为美国的文化使者，它让人想到迪斯尼乐园，想到好莱坞，想到肯德基快餐，想到可口可乐，想到满世界乱飞、到处插手的美国国务卿。 唐老鸭1934年由迪斯尼公司隆重推出。他是集体智慧的结晶，但并没有集中众人的优点，反而集众人人格缺陷之大成：脾气暴躁，反复无常，遇事大惊小怪，还喜欢捉弄人，尤其是处于劣势的晚辈或弱者，无事生非，但聪明反被聪明误，到最后还是被人家给耍了，就象中国古代小说《西游记》中的猪八戒。可惜吴承恩老先生生不逢时，如果让他再晚生几百年，又恰好出生在美国，投到迪斯尼老板的手下，也许我们看到的将会是猪八戒而不是唐老鸭。当然，那也是人家美国满口英语的猪八戒。 超人1938年由杰罗姆。赛格和乔。舒斯特合作创造。外貌英俊潇洒的超人身上体现着典型的美国佬性格，但或许更多的只是一种永远无法实现的梦想：雄心勃勃，高度自信，拯救万物，不屈不挠和多管闲事，还有那种掩饰不住的优越感。看着这种卡通故事长大的美国人在当今世界上也正是这副德行，他们喜欢以世界警察自居，到处指手画脚。正象中国有句俗语所说的：三岁看老，由卡通人物也可以读出美国人的秉性。 汤姆和杰瑞1939年由米高梅公司创造。说汤姆、杰瑞，听起来有些象中国人叫人学名、字号一样感到隔膜，倒不如称猫和老鼠来得直接、亲切。这对天生的冤家似乎什么事都不干，整天想方设法斗倒对方，就象不少中国人在单位里工作提不起精神，对窝里斗却全身心投入一样。自然，这是一场看似实力悬殊、实则势均力敌的战斗，因为最后的胜利者往往是人们公认的弱者——老鼠。古往今来，人们往往乐于看到自身争斗中所表现出的智慧和喜剧，这类作品层出不穷，莫非这就是人性中的劣根和误区？ 蝙蝠侠1939年由鲍勃。凯恩与比尔。芬格合作创造。扬善惩恶、扶弱抗暴的侠客形象无论是在哪个国家都可以举出一大串，但人们似乎永远不嫌多，这是一种心灵的永恒需求，就象公平和正义