传统文化概述及举例
（Traditionalculture）就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地，各民族都有自己的传统文化。中国的传统文化以儒道互补为内核[1]，还有墨家、名家、释教类、回教类、西学格致类、近代西方文化等文化形态，包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。
传统文化的全称大概是传统的文化（Traditionalculture）,落脚在文化，对应于当代文化和外来文化而谓。其内容当为历代存在过的种种物质的、制度的和精神的文化实体和文化意识。例如说民族服饰、生活习俗、古典诗文、忠孝观念之类；也就是通常所谓的文化遗产。
文化含义
文化（culture）本身是一个比较大的概念。笼统地说，文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。广义的文化是人类创造出来的所有物质和精神财富的总和。其中既包括世界观，人生观，价值观等具有意识形态性质的部分，又包括自然科学和技术，语言和文字等非意识形态的部分。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。
根据英国人类学家爱德华·泰勒的定义，文化是“包括知识、信仰、艺术、法律、道德、风俗以及作为一个社会成员所获得的能力与习惯的复杂整体”。其核心是作为精神产品的各种知识，其本质是传播。文化是人类社会特有的现象。文化是由人所创造，为人所特有的。有了人类社会才有文化，文化是人类社会实践的产物。
主要种类
中华传统文化首先应该包括思想、文字、语言，之后是六艺，也就是:礼、乐、射、御、书、数，再后是生活富足之后衍生出来的书法、音乐、武术、曲艺、棋类、节日、民俗等。传统文化是我们生活中息息相关的，融入我们生活的，我们享受它而不自知的东西。[2]
中华传统文化应包括：古文、古诗、词语、乐曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等；传统节日（均按农历）有：正月初一春节（农历新年）、正月十五元宵节、四月五日清明节、清明节前后的寒食节、五月五日端午节、七月七日七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗活动等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中国的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分。
至如今，古今中外的学者们尚不能得出定论，除了多维视野的原因外，还有语言学角度的客观歧义。广义上讲，文化是人类精神生活与物质生活的总和。
首先，从时间角度上讲，有原始文化，古代文化，近代文化，现代文化。
其次，从空间角度讲，有东方文化，西方文化，海洋文化，大陆文化。
其三，从社会层面上讲，有贵族文化，平民文化，官方文化，民间文化，主流文化，边缘文化（姜义华先生分之为规范性文化，非规范性文化，半规范性文化。这种分法比较新颖，所以着重介绍一下。所谓的规范性文化，姜先生认为是以儒家经典为经，以历代官修史志为纬，在长期流迁演化中广泛吸收了道，法，阴阳，纵横，玄，外来文化等诸家学说而形成的经史文化，是中国小农社会的具有最高权威的规范性文化。与此相应的，则是普遍存在于一般民众中的生产方式，生活方式，人与人的种种关系，风俗，习惯，信仰，追求，日常心理，潜在意识及形形色色的成文或不成文制度中的非规范性文化。除去这两种文化之外，还有介于两者之间的半规范性文化，指雅俗程度不一的大量文学艺术作品，对经史文化呈半游离状态的各种文化教育，宗教娱乐活动，比如《水浒传》《三国演义》《隋唐演义》《西游记》等俗文化代表作。当然了，我觉得姜先生的分法似乎只针对中国传统文化才有效）。
其四，从社会功用上，分为名号文化、礼仪文化，制度文化，服饰文化，校园文化，企业文化。
其五，从文化的内在逻辑层次上，又可分为物态文化，心态文化，行为文化，制度文化四个层次。
其六，从经济形态方面，又有牧猎文化，渔盐文化，农业文化，工业文化，商业文化之分。还有人在其中搞着色，黄色文化，蓝色文化什么的。
除此之外，还有分得更俏皮的，比如张远山先生在他的《上下五千年》的文化随笔中，把文化分为头脑文化，胸膛文化，腹部文化与下半身文化。下半身又被他分为两段，为胯部文化与胯部以下文化。他说，以唐中叶（安史之乱）为界，此前是中国文化上半身，此后是中国文化下半身。细分的话，从尧到周，即公元前3千年到公
元前552年孔诞生，约2500年，是中国文化史前时期，尚没有头脑。孔子诞生前后，春秋战国，中国进入了头脑文化时代。秦始皇在一统，集权加专制，胸脯拍得啪啪响，中国进入了胸膛时代。汉朝拍得更响了，拍得匈奴大兵都哆嗦。霍去病墓关的石猪石马，一看就知道是最没头脑的人刻的。最有头脑的司马迁，却被最没头脑的武帝阉了下半身。也是这个没头脑的汉武帝，宣布独尊儒术，导致中国两千年的知识分子大都成了无脑人。总之，张先生这么分，分得很俏皮，之所以给大家啰嗦这么多，无非是想给大家一点启示，同学们如果有兴趣，不妨独创个分法来。
文化特点
1.世代相传，中国的传统文化在某些短暂的历史时期内有所中断，在不同的历史时期或多或少的有所改变，但是大体上没有中断过，总的来说变化不大。
2.民族特色，中国的传统文化是中国特有的，与世界上其他民族文化不同。
3.历史悠久，有五千年的历史。
4.博大精深，“博大”是说中国传统文化的广度—丰富多彩，“精深”是说中国传统文化的深度—高深莫测。
历史沿革
中华传统文化即是先秦时期以儒家学说为代表的关于对人、对社会的认识，以及对社会行为规范的追求，----即“仁义礼智信”。儒家学者们强调“礼”，追求“礼”，即是要树立一种人类社会共同的价值观，用以调整和约束人们的社会行为。“文”既指文字、文章、文采，又指礼乐制度、法律条文等。古“文”字是指纹理、花纹之意。后来发展为包括美好的言语、思想、行为、待人、处世等表之于外的都称为“文”。文明一词就是“文”的延续。“化”是“教化”、“教行”的意思。
经过西周幽、厉时代的大混乱，这期间直到老子、孔子生活的春秋时期（公元前550年左右），在这三百多年时间里，周国以及所有的诸侯邦国的人民没有得到很好的休养生息，也没有真正地得到安居乐业，一直生活在战乱中。《周礼·柞氏》：“若欲其化也。”《国语·晋语》：“胜败若化。”《礼记·乐记》：“和故百物化焉。”《孟子·公孙丑下》：“且比化者无使土亲肤。”《荀子·正名》：“状态而实无别而为异者谓之化。”《易·系辞传》：“知变化之道。”《说文》：“匕，变也。”徐灏曰：“匕化古今字。”用为变化，改变之意。
战国时期兼并战争比春秋时更为激烈和频繁，规模也更大。到公元前222年，秦攻辽东，灭齐，中国统一，这期间又是两百多年，孔孟思想虽没有灭迹，但也少有人传承了。尤其是秦始皇“焚书坑儒”，对这些思想的传承无疑是一个很大的打击。
汉代刘向在《说苑》中说：“凡武之兴，谓不服也，文化不改，然后加诛”。此处“文化”一词与“武功”相对，含教化之意。南齐王融在《曲水诗序》中说：“设神理以景俗，敷文化以柔远”。其“文化”一词也为文治教化之意。“文化”一词在西方来源于拉丁文cultura，原义是指农耕及对植物的培育。自15世纪以后，逐渐引申使用，把对人的品德和能力的培养也称之为文化。文化一词的中西两个来源，殊途同归，今人都用来指称人类社会的精神现象，抑或泛指人类所创造的一切物质产品和非物质产品的总和。历史学、人类学和社会学通常在广义上使用文化概念。
到宋朝，公元后1150年左右，
传统文化之剪纸——莲年有鱼
朱熹拜程颐的三传弟子李侗为师，发现了儒、道、佛之学的破绽，于是专心儒学，继承二程，又独立发挥，形成了自己的体系，后人称为程朱理学。他在本土儒道与董仲舒阴阳五行理论的基础上，融合外来的佛教，实现了最早的洋为中用，是“理”学的集大成者，是中国儒家的主要代表人物之一。他的学术思想博大精深，然而在中国元明清三代，统治阶级的阶级利益把朱学扭曲巩固起来，作为在上层建筑领域实行政治文化专制的理论依据，成为巩固封建社会统治秩序的强有力的精神支柱。它强化了“三纲五常”，对后期封建社会的变革，起了一定的阻碍作用。
1919年的“五四运动”，乃是反对封建文化的新文化运动，一方面是企盼与要求自由、理性、法治与民主的实现与发展，另一方面则是全盘性反传统的兴起与泛滥。直到七十年代的“文化大革命”，“破四旧、立四新”，仍然有全盘西化的思想在存在。直到现在，仍有不少人斥儒学、佛教、道教为封建糟粕，以为只有“科学”才能强国、才能救国。
表现形式
★传统纵览★：
仁、义、礼、智、信、忠、孝、悌、节、恕、勇、让；琴棋书画、三教九流、三百六十行、四大发明、民间禁忌、民间习俗、精忠报国、竹、民谣、黄土、长江、黄河、红、月亮……
★农业文化★：农家、农民起义、锄头。
★皇宫官府★：宫廷文化、帝王学。
★诸子百家★：
儒家（孔子、《论语》、孟子、《孟子》、《荀子》；仁、义、礼、智、信；《中庸》）
道家（老子、列子、庄子；道德，无为、逍遥）
墨家（墨子、《墨子》、兼爱）
法家（韩非、李斯、《韩非子》）
名家（邓析、惠施、兰名钧）
阴阳家（邹衍、五行、金木水火土）
纵横家（鬼谷子、苏秦、张仪、《战国策》）
杂家（吕不韦）
农家（《吕氏春秋》）
兵家
医家
技艺
★琴★：
笙、笛子、二胡、古筝、萧、鼓、古琴、琵琶。《茉莉花》、十大名曲（《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》）
★棋★：中国象棋、中国围棋，对弈、棋子、棋盘、五子棋...
★书★：中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书...
★画★：国画、山水画、写意画；敦煌壁画；八骏图、太极图（太极）...
★名★：字号、印鉴、符标；姓名；名称、称号）...
★十二生肖★：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。
★传统文学★：唐诗、宋词、元曲，明清小说、歌、赋、《诗经》、《三十六计》、《孙子兵法》、四大名著...
★传统节日★：元宵节、寒食节、清明节（祭祖）、端午节（粽子、赛龙舟、屈原）、中秋节、重阳节（敬老）、腊八节（大年三十、红包、守岁、团圆饭）、除夕、春节（正旦、元旦、元日）为代表
★中国戏剧★：昆曲、湘剧、粤剧、徽剧（庐剧）、汉剧、京剧、皮影戏、越剧
传统文化纸中国戏剧——越剧红楼梦
、川剧、黄梅戏；昆曲脸谱、湘剧脸谱、川剧脸谱、京戏脸谱。
★中国建筑★：长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、徽派建筑、陕西窑洞、秦砖汉瓦、兵马佣...
★汉字汉语★：汉字、汉语、对联、谜语（灯谜）、歇后语、熟语、成语、射覆、酒令等...。
★传统中医★：中医、中药、《黄帝内经》、《伤寒杂病论》《本草纲目》...
★宗教哲学★：中国传统宗法性宗教、佛教、耶教、天主教、回教、道教、长生天（天崇拜如昊天上帝）、萨满民俗
★民间工艺★：剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中国结、泥人面塑、
传统文化之服装
龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、凤眼、千层底、檐、鹫.....
★中华武术★：南拳北腿、少林、武当，内家外家，太极八卦...
★地域文化★：中原文化、江南文化、江南水乡、塞北岭南、大漠风情、蒙古草原、天涯海角、西域文化...
★民风民俗★：礼节、婚嫁（红娘、月老）、丧葬（孝服、纸钱）、祭祀（祖）；门神、年画、鞭炮、饺子、舞狮...... ★衣冠服饰★：汉服、深衣、襦裙、唐装（盘领袍）、唐巾（襆头）、直裰（道袍）、舄、云端履、千层底、绣花鞋、老虎头鞋、维服、俄服、哈服、京服、朝鲜服、藏服、苗服、银饰（苗族）、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠、丝绸.....
其他
★四大雅戏★：花鸟虫鱼、牡丹、梅花、桂花、莲花、鸟笼、盆景、斗蛐蛐、鲤鱼；
★动物植物★：龙、凤、狼、麒麟、虎、豹、鹤、龟、大熊猫...；梅兰竹菊：梅花，兰花，竹子，菊花；松、柏...
★器物随身★：玉（玉佩、玉雕……）瓷器、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡
传统文化之服装
染、古代兵器（盔甲、大刀、宝剑等）、青铜器、古玩（铜钱等）、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼（宫灯、纱灯）、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、芭蕉扇、桃花扇、裹脚布......
★饮食厨艺★：出门七件事：柴，米，油，盐，酱，醋，茶；酒、茶道；吃文化、中国菜、八大菜系（鲁、川、粤、闽、苏、浙、湘、徽）、饺子、团圆饭、年夜饭、年糕、中秋月饼、筷子；鱼翅、熊掌……
★传说神话★：女娲补天、盘古开天地、后羿射日、嫦娥飞天、夸父逐日……
★神妖鬼怪★：神仙、妖怪、鬼怪、幽冥；玉帝、阎罗王、黑白无常、孟婆、奈何桥......
保护措施
中国传统文化的保护措施主要有：
（一）反思中国传统文化优劣，必须把握人类前进的方向。
优：民本思想，商周时代有“民惟邦本，本固邦宁”的说法。孟子说：“民为贵，社稷次之，君为轻。”荀子说：“水则载舟，水则覆舟。精神境界，孟子“我善养吾浩然之气”，杜甫“会当临绝顶，一览众山小”。还有“位卑不肯忘忧国”、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”等
劣：推崇守旧，“天可变，地可变，祖宗之法不可变” 。鼓吹皇权，皇帝穷奢极欲，三宫七十二院，生活腐朽靡烂，官僚贵族欺压人民，鼓吹“君子喻于义，小人喻于利”、“君子忧道不忧贫”抑制百姓通过商业或其它途径谋求更多的物质利益。压制个性，压制自由思想，阻碍发展等
（二）反思中国传统文化优劣，必须用比较的观点和方法看问题。。
“独在他乡为异客，每逢佳节倍思亲”、“慈母手中线，游子身上衣”，崇高天伦。“天行健，君子自强不息”，不屈不挠的精神。“仁者爱人”高尚道德。马援马革裹尸，霍去病“匈奴未破，何以家为”，曹操“对酒当歌，人生几何”，王昌龄“秦时明月汉时关”，功业抱负。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“人闲桂花落，月静春山空”，天人共鸣等都是西方文化望尘莫及的。世界文化时代的到来，终将是任何保守力量所难以阻挡的。而中国传统文化的这些长处，必将成为世界文化的极其珍贵部分。
中国传统文化是在漫长的古代历史中形成的，是以封建社会文明为其背景。而西方文化，严格地说，是在文艺复兴之前才逐渐形成，是以资本主义文明为背景的。一个是封建色彩浓厚的文明，一个是资本主义色彩浓厚的文明，这就决定了中国传统文化不可避免地带有落后性，在许多方面存在着薄弱之处。
（三）新的时代，呼唤适应社会发展要求的新的文化
对自然和社会的认识将更加深刻。
新的文化必然以促进经济和社会发展为重要使命。
.新的文化必然大力宏扬人的价值和尊严，尊重人的合理需求。
（四）继承、借鉴与创新，并主动融入世界文化，是中国今后文化发展必由之路。
中国新文化的建设，必须坚持继承、吸收、创新。
主要是有价值的东西，反映事物本质和规律，一些高尚品质。但反对无限拔高。中国传统文化是在特定时期形成的，必定有其时代局限性，任何夸大其辞，都是错误的。
这些年来，有些人看到周易、论语、禅宗等思想成果的价值，这本是一件好事。但盲目崇拜，极尽溢美之词，那便走上了歧路了。甚至有人在看到西方文明碰到一些挫折后，便反过来大力宣扬：西方文明已经破产了，儒家文明重新复兴是大势所趋！中华文明是要复兴，但并非要复兴儒家文化，而是要建立科学、民主、崇高人的尊严和价值的新中华文化。
整个世界文化角度来学习，世界各民族的文化互有长短，应该互相学习，才能共同进步。
一.要有一定的文化积累。二.要明确方向。说到底是与社会发展趋势相一致，与以人为本、以民为本的价值观相一致。三.要有宽松环境。要允许磨擦事物存在、发展，不能视新事物为洪水猛兽，要鼓励不同思想文化自由交锋。四.要有勇气和意志。说到底，是要整个民族的勇气和意志。旧的文化代表不了社会前进的方向，只要新的文化持之不懈地奋斗，并尊重事物发展规律，最终必然能取得胜利。
中国传统文化的断代，已经360多年。由于我们在很长时间内不能以开阔的胸怀理解资本主义，对于资本主义文明一直保持一种强烈的警惕性，不能积极地学习西方文化那些先进成果，结果反过来损害了我民族传统文化现代化进程。这十多年间，又出现国学热，涌现一些国学大师。但笔者发现，一些人只是就国学谈国学，已走
入歧路。今日谈国学，应站在整个世界文化背景去研究。要研究国学，就必须了解现代社会发展趋势。这样，他研究国学，才能真正得出比较全面、成熟、中肯的结论。
专家观点
中国当代思想家谢周勇，于2001年6月，在他的《论新时代》一书中，在世界上首次提出社会人道概念，创立了伟大的社会人道主义学说，将传统文化创新、发展到社会人道主义阶段，才真正为传统文化的科学发展奠定下了伟大的基石，并为人类社会学理论奠定下了真正科学的基石。
谢周勇认为：由于我们每个人都是单个的个人，因此我们必须承认每个人的价值，即必须承认每个人的人格。但是，我们每个人又都是寓于社会之中的，都是一个社会的人，因此，我们同时又必须承认人的社会性。因此，我们人类自身所特有的自然的生存和发展的规律，即社会人道，包含了两个基本的内容，即在承认人的人格的重要性的同时，承认人的社会性。也就是说，我们人类的生存和发展，就必须在承认人的人格的重要性的同时，还必须承认人的社会性。
谢周勇指出：人类只是在社会人道的前提下，才能够规定出适应自身生产力发展的生产关系和上层建筑。是生产力与社会人道的关系构成了人类的本身所固有的一切, 并直接进入了我们人类的历史；而不是生产力与生产关系的关系直接进入了我们人类的历史。后者仅仅表明其存在的基本原则是从实际存在的事物中得来的, 但却不是从人类的本身所固有的一切——即最初的现实的联系之中得来的，因此，它所表明的就仅仅是关于世界以及关于世界中所发生的事情的实证知识, 那么由此所产生的就已决不是哲学，而只是实证科学。但是，这样一来，人类的世界观却由此而真正地豁然开朗了。我们从此可以清楚地看到：人类社会是以“社会人道”和“非社会人道”之分，而不是以所有制形式之分才是真正的科学。
谢周勇发现并证明了马克思剩余价值学说的错误、发现并证明了马克思关于私有制是罪恶的源泉的论断错误、发现并证明了马克思社会学的断层，为世界环保、世界反恐、宪政论、人民法律、人权、反腐败、传统文化、马克思主义、毛泽东思想的发展等全人类的正义事业，奠定下了真正科学的理论基础，为推动全世界人民的进步事业，做出了伟大贡献。
谢周勇还正确地解释了人类历史上的宗教问题。他说：“在人类历史上所产生的伊斯兰教、基督教、佛教……等等所有曾(或者尚)有益于人类的宗教,他们都是当时社会生产力发展到一定历史阶段的区域的社会人道具体的产物---就此,我们关于宗教, 或者我们人类关于对宗教的理解,应该是十分清楚了”。
谢周勇将中国古代朴素的各种思想流派，以及西方人道主义思潮、马克思主义、毛泽东思想、世界各种宗教、哲学、思想流派等,推进到科学的社会人道主义阶段，为全世界人民做出了伟大贡献，成为影响世界的思想家，标志着中国重新成为世界思想的中心，成为中国梦、世界梦真正科学的理论基础，再次成为中国人的骄傲。[3]
中国茶文化
中国茶文化是中国制茶、饮茶的文化。作为开门七件事（柴米油盐酱醋茶）之一，饮茶在古代中国是非常普遍的。中国的茶文化与欧美或日本的茶文化的分别很大。中华茶文化源远流长，博大精深，不但包含物质文化层面，还包含深厚的精神文明层次。唐代茶圣陆羽的茶经在历史上吹响了中华茶文化的号角。从此茶的精神渗透了宫廷和社会，深入中国的诗词、绘画、书法、宗教、医学。几千年来中国不但积累了大量关于茶叶种植、生产的物质文化、更积累了丰富的有关茶的精神文化，这就是中国特有的茶文化，属于文化学范畴。
中国人饮茶，注重一个“品”字。“品茶”不但是鉴别茶的优劣，也带有神思遐想和领略饮茶情趣之意。在百忙之中泡上一壶浓茶，择雅静之处，自斟自饮，可以消除疲劳、涤烦益思、振奋精神，也可以细啜慢饮，达到美的享受，使精神世界升华到高尚的艺术境界。品茶的环境一般由建筑物、园林、摆设、茶具等因素组成。饮茶要求安静、清新、舒适、干净。中国园林世界闻名，山水风景更是不可胜数。利用园林或自然山水间，用木头做亭子、凳子，搭设茶室，给人一种诗情画意。供人们小憩，不由意趣盎然。
中国是文明古国，礼仪之邦，很重礼节。凡来了客人，沏茶、敬茶的礼仪是必不可少的。当有客来访，可征求意见，选用最合来客口味和最佳茶具待客。以茶敬客时，对茶叶适当拼配也是必要的。主人在陪伴客人饮茶时，要注意客人杯、壶中的茶水残留量，一般用茶杯泡茶，如已喝去一半，就要添加开水，随喝随添，使茶水浓度基本保持前后一致，水温适宜。在饮茶时也可适当佐以茶食、糖果、菜肴等，达到调节口味和点心之功效。
中国茶文化的内容主要是茶在中国精神文化中的体现，这比“茶风俗”、“茶道”的范畴深广的多，也是中国茶文化之所以与欧美或日本的茶文化的分别很大的原因。
中国是中国茶的故乡，是世界上最早发现中国茶树、利用中国茶叶和栽培中国茶树的国家，中国也是世界茶道的宗主国，任何国家受中国茶文化的影响都不能否认中国是茶道宗主国的地位，否则违背了茶道的基本文明。茶树的起源至少已有六七万年的历史。茶被人类发现和利用，大约有四五千年的历史。
茶的利用最初是孕育于野生采集活动之中的。古史传说中认为“神农乃玲珑玉体，能见其肺肝五脏”，理由是，“若非玲珑玉体，尝药一日遇十二毒，何以解之？”又有说“神农尝百草，日遇十二毒，得荼而解之。”两说虽均不能尽信，但一缕微弱的信息却值得注意：“茶”在长久的食用过程中，人们越来注重它的某些疗病的“药”用之性。这反映的是一种洪荒时代的传佚之事。
依照《诗经》等有关文献记录，在史前期，“荼”是泛指诸类苦味野生植物性食物原料的，从发现了茶的其他价值后才有了独立的名字“茶”。在食医合一的历史时代，茶类植物油的止渴、清神、消食、除瘴、利便等到药用功能是不难为人们所发现的。然而，由一般性的药用发展为习常的专用饮料，还必须有某种特别的的因素，即人们实际生活中的某种特定需要。巴蜀地区，向为疾疫多发的“烟瘴”之地。“番民以茶为生，缺之必病。”（清·周蔼联《竺国游记》卷二）故巴蜀人俗常饮食偏辛辣，积习数千年，至今依然。正是这种地域自然条件和由此决定的人们的饮食习俗，使得巴蜀人首先“煎茶”服用以除瘴气，解热毒。久服成习，药用之旨逐渐隐没，茶于是成了一种日常饮料。秦人入巴蜀时，见到的可能就是这种作为日常饮料的饮茶习俗。
茶由药用转化为习常饮料，严格意义的“茶”便随之产生了，其典型标志便是“茶”（cha）音的出现。郭璞注《尔雅·释木》“槚”云：“树小如栀子，冬生叶，可煮作羹饮。今呼早采者为茶，晚取者为茗，一名荈，蜀人名之苦荼。”可见，汉时“荼”字已有特指饮料“茶”的读音了，“茶”由“荼”分离出来，并走上了“独立”发展道路。但“茶”
字的出现则是伴随茶事的发展和商业活动的日益频繁，直到中唐以后的事，也正符合新符号的产生后于人们的社会生活这样一种文字变化的规律。
花茶
中国从何时开始饮茶，众说不一，西汉时已有饮茶之事的正式文献记载，饮茶的起始时间当比这更早一些。茶以文化面貌出现，是在汉魏两晋南北朝时期。
茶文化从广义上讲，分茶的自然科学和茶的人文科学两方面，是指人类社会历史实践过程中所创造的与茶有关的物质财富和精神财富的总和。从狭义上讲，着重于茶的人文科学，主要指茶对精神和社会的功能。由于茶的自然科学已形成独立的体系，因而，常讲的茶文化偏重于人文科学。
三国以前茶文化
很多书籍把茶的发现时间定为公元前2737-2697年，其历史可推到三皇五帝。东汉华佗《食经》中：“苦茶久食，益意思”记录了茶的医学价值。西汉已将茶的产地县命名为“荼陵”，即湖南的茶陵。
晋代茶文化
红茶
随着文人饮茶之兴起，有关茶的诗词歌赋日渐问世，茶已经脱离作为一般形态的饮食走入文化圈，起着一定的精神、社会作用。两晋南北朝时期，门阀制度业已形成，不仅帝王、贵族聚敛成风，一般官吏乃至士人皆以夸豪斗富为荣，多效膏梁厚味。在此情况下，一些有识之士提出“养廉”的问题。于是，出现了陆纳、桓温以茶代酒之举。南齐世祖武皇帝是个比较开明的帝王，他不喜游宴，死前下遗诏，说他死后丧礼要尽量节俭，不要以三牲为祭品，只放些干饭、果饼和茶饭便可以。并要“天下贵贱，咸同此制。”在陆纳、桓温、齐武帝那里，饮茶不仅为了提神解渴，它开始产生社会功以有，成为以茶待客、用以祭祀并表示一种精神、情操的手段。饮茶已不完全是以其自然使用使用价值为人所用，而是进入了精神领域。
魏晋南北朝时期，天下骚乱，各种文化思想交融碰撞，玄学相当流行。玄学是魏晋时期一种哲学思潮，主要是以老庄思想糅合儒家经义。玄学家大都是所谓名士，重视门第、容貌、仪止，爱好虚无玄远的清淡。东晋、南朝时，江南的富庶使士人得到暂时的满足，终日流连于青山秀水之间，清淡之风继续发展，以致出现许多清淡家。最初有清谈家多酒徒，后来，清谈之风渐渐发展到一般文人。玄学家喜演讲，普通清谈者也喜高谈阔论。酒能使人兴奋，但喝了多了便会举止失措、胡言乱语，有失雅观。而茶则可竟日长饮而始终清醒，令人思路清晰，心态平和。况且，对一般文人来讲，整天与酒肉打交道，经济条件也不允许。于是，许多玄学家、清谈家从好酒转向好茶。在他们那里，饮茶已经被当作精神现象来对待。
随着佛教传入、道教兴起，饮茶已与佛、道教联系起来。在道家看来，茶是帮助炼“内丹”，升清降浊，轻身换骨，修成长生不老之体的好办法；在佛家看来，茶又是禅定入静的必备之物。尽管此时尚未形成完整的宗教饮茶仪式和阐明茶的思想原理，但茶已经脱离作为饮食的物态形式，具有显著的社会、文化功能，中国茶文化初见端倪。
隋唐茶文化
根据茶在先前都是药用，在隋朝全民普遍饮茶，也多是认为对身体有益。隋朝基本是初步形成中国茶文化，公元
黄茶
780年，陆羽据此著《茶经》，把隋、唐茶文化形成的了专有标志。其概括了茶的自然和人文科学双重内容，探讨了饮茶艺术，把儒、道、佛三教融入饮茶中，首创中国茶道精神。以后又出现大量茶书、茶诗，有《茶述》、《煎茶水记》、《采茶记》、《十六汤品》等。唐代茶文化的形成与禅教的兴起有关，因茶有提神益思，生津止渴功能，故寺庙崇尚饮茶，在寺院周围植茶树，制定茶礼、设茶堂、选茶头，专呈茶事活动。在唐代形成的中国茶道分宫廷茶道、寺院茶礼、文人茶道。
宋代茶文化
宋代茶业已有很大发展，推动了茶叶文化的发展，在文人中出现了专业品茶社团，有官员组成的“汤社”、佛教徒的“千人社”等。宋太祖赵匡胤是位嗜茶之士，在宫庭中设立茶事机关，宫廷用茶已分等级。茶仪已成礼制，赐茶已成皇帝笼络大臣、眷怀亲族的重要手段，还赐给国外使节。至于下层社会，茶文化更是生机活泼，有人迁徙，邻里要“献茶”、有客来，要敬“元宝茶”，定婚时要“下茶”，结婚时要“定茶”，同房时要“合茶”。民间斗茶风起，带来了采制烹点的一系列变化。
自元代以后，茶文化进入了曲折发展期。宋人拓展了茶文化的社会层面和文化形式，茶事十分兴旺，但茶艺走向繁复、琐碎、奢侈，失去了唐代茶文化深刻的思想内涵，过于精细的茶艺淹没了茶文化的精神，失去了其高洁深邃的本质。在朝廷、贵族、文人那里，喝茶成了“喝礼儿”、“喝气派”、“玩茶”。
绿茶
元代，一方面，北方少数民族虽喜欢茶，但主要是出于生活、生理上的需要，从文化上却对品茶煮茗之事举趣不大；另一方面，汉族文化人面对故国破碎，异族压迫，也无心再以茶事表现自己的风流倜傥，而希望通过饮茶表现自己的情操，磨砺自己的意志。这两股不同的思想潮流，在茶文化中契合后，促进了茶艺向简约、返璞归真方向发展。明代中叶以前，汉人有感于前代民族举亡，本趄一开国便国事艰难，于是仍怀砺节之志。茶文化仍承元代势，表现为茶艺简约化，茶文化精糖果与自然契合，以茶表现自己的苦节。
明清茶文化
乌龙茶
此时已出现蒸青、炒青、烘青等各茶类，茶的饮用已改成“撮泡法”，明代不少文人雅士留有传世之作，如唐伯虎的《烹茶画卷》、《品茶图》，文徵明的《惠山茶会记》、《陆羽烹茶图》、《品茶图》等。茶类的增多，泡茶的技艺有别，茶具的款式、质地、花纹千姿百态。到清朝茶叶出口已成一种正式行业，茶书、茶事、茶诗不计其数。
现代的发展
新中国成立后，中国茶叶从1949的年产7500T发展到1998年的60余万T。茶物质财富的大量增加为中国茶文化的发展提供了坚实的基础，1982年，在杭州成立了第一个以宏扬茶文化为宗旨的社会团体--“茶人之家”，1983年湖北成立“陆羽茶文化研究会”，1990年“中国茶人联谊会”在北京成立，1993年“中国国际茶文化研究会”在湖洲成立，1991年中国茶叶博物馆在杭州西湖乡正式开放。1998年中国国际和平茶文化交流馆建成。随着茶文化的兴起，各地茶艺馆越办越多。国际茶文化研讨会已开到第五，各省各市及主产茶县纷纷主办“茶叶节”，如福建武夷市的岩茶节、云南的普洱茶节，浙江新昌、泰顺、湖北英山、河南信阳的茶叶节不胜枚举。都以茶为载体，促进全面的经济贸易发展。
功效
茶有健身、治疾之药物疗效，又富欣赏情趣，可陶冶情操。品茶、待客是中国人高雅的娱乐和社交活动，坐茶馆、茶话会则是中国人社会性群体茶艺活动。中国茶艺在世界享有盛誉，在唐代就传入日本，形成日本茶道。
饮茶始于中国。茶叶冲以煮沸的清水，顺乎自然，清饮雅尝，寻求茶的固有之味，重在意境，这是茶的中式品茶的特点。同样质量的茶叶，如用水不同、茶具不同或冲泡技术不一，泡出的茶汤会有不同的效果。中国自古以来就十分讲究茶的冲泡，积累了丰富的经验。泡好茶，要了解各类茶叶的特点，掌握科学的冲泡技术，使茶叶的固有品质能充分地表现出来。
茶文化特性
历史性
茶文化的形成和发展其历史非常悠久。武王伐纣，茶叶已作为贡品。原始公社后期，茶叶成为货物交换的物品。战国，茶叶已有一定规模。先秦《诗经》总集有茶的记载。
汉朝，茶叶成为佛教“坐禅”的专用滋补品。魏晋南北朝，已有饮茶之风。隋朝，全民普遍饮茶。唐代，茶业昌盛，茶叶成为“人家不可一日无茶”，出现茶馆、茶宴、茶会，提倡客来敬茶。宋朝、流行斗茶，贡茶和赐茶。
清朝，曲艺进入茶馆，茶叶对外贸易发展。茶文化是伴随商品经济的出现和城市文化的形成而孕育诞生的。历史上的茶文化注重文化意识形态，以雅为主，着重于表现诗词书画、品茗歌舞。茶文化在形成和发展中，融化了儒家思想，道家和释家的哲学色泽，并演变为各民族的礼俗，成为优秀传统文化的组成部分和独具特色的一种文化模式。
时代性
物质文明和精神文明建设的发展，给茶文化注入了新的内涵和活力，茶文化内涵及表现形式正在不断扩大、延伸、创新和发展。新时期茶文化溶进现代科学技术、现代新闻媒体和市场经济精髓，使茶文化价值功能
更加显著、对现代化社会的作用进一步增强。茶的价值是茶文化核心的意识进一步确立，国际交往日益频繁。新时期茶文化传播方式形式，呈大型化、现代化、社会化和国际化趋势。其内涵迅速膨胀，影响扩大，为世人瞩目。
民族性
各民族酷爱饮茶，茶与民族文化生活相结合，形成各自民族特色的茶礼、茶艺、饮茶习俗及喜庆婚礼，以民族茶饮方式为基础，经艺术加工和锤炼而形成的各民族茶艺，更富有生活性和文化性，表现出饮茶的多样性和丰富多彩的生活情趣。藏族、土家族、佤族、拉祜族、纳西族、哈萨克族、锡伯族、保安族、阿昌族、布朗族、德昂族、基诺族、撒拉族、白族、肯米族和裕固族等茶与喜庆婚礼，也充分展示茶文化的民族性。
地区性
名茶、名山、名水、名人、名胜、孕育出各具特色的地区茶文化。中国地区广阔，茶类花色繁多，饮茶习俗各异，加之各地历史、文化、生活及经济差异，形成各具地方特色的茶文化。在经济、文化中心的大城市，以其独特的自身优势和丰富的内涵，也形成独具特色的都市茶文化。上海自1994年起，已连续举办四届国际茶文化节，显示出都市茶文化的特点与魅力。
国际性
古老的中国传统茶文化同各国的历史、文化、经济及人文相结合，中国茶文化是各国茶文化的摇篮。演变成英国茶文化、日本茶文化、韩国茶文化、俄罗斯茶文化及摩洛哥茶文化等。在英国，饮茶成为生活一部分，是英国人表现绅士风格的一种礼仪，也是英国女王生活中必不可少的程序和重大社会活动中必需的仪程。日本茶道源于中国。日本茶道具有浓郁的日本民族风情，并形成独特的茶道体系、流派和礼仪。
中国茶的历史及其发展，不仅仅是形成简单的一种饮食文化的过程，而同样映射出一个具有上下五千年历史的民族的精神特质。
茶文化的功用
茶文化是中华文化教育的重要组成部分，历史悠久，内涵丰富，对社会文明进步与经济发展作用很大。在即将进入二十一世纪的时候，如何进一步弘扬茶文化，发挥茶文化在大茶业中的积极作用，也是值得考虑的重要问题。
一、历史的回顾
1．说起茶的发现，人们会自然地想到神农尝百草的传说，然而把茶作为饮料、作为一种精神享受，真正有历史记载的还应该从西汉算起，王褒《僮约》中“烹茶尽具”、武阳买茶和记载，充分证明了当时饮茶风俗的形成和茶叶市场的存在。东晋常璩在《华阳国志.巴志》中记述了巴蜀地共的很多共梧甚至把茶作为贡品。魏晋南北朝时一些有识之士“以茶养谦”巳成风气，如晋吴兴太守陆纳已养成只招待茶水的习惯，客来敬茶这也许是最好的例证。
2．唐代是历史上比较兴旺的朝代，陆羽《茶径》系统总结了唐代及其发前的茶叶生产、饮用的经验，也提出了精行俭德的茶道精神。陆羽及其同时代的一些文人，都非常重视饮茶的精神享受和道德规范，而且非常讲究饮茶用具和煮茶的艺术，可以说中国的茶道、茶艺从此产生。当时比屋皆饮的民间茶俗，乃至豪华隆重的皇室宫廷茶宴，以及文人的茶诗词与茶书画，都是茶文化形成与发展的集中表现。
3．到了宋代，茶叶生产进一步发展，饮茶更加普及，作为贡品的建州龙团凤饼更是花样翻新。宋徽宗皇帝赵佶著《大观茶论》，这是中国历史上唯一的一位亲自写茶书的皇帝。跟随其后的不少文人雅士也纷纷写诗
作茶画。同时饮茶艺术也有了进一步的发展，“点茶”技艺进一步规范，“斗茶”之风盛行，佛门茶事兴旺，饮茶技艺也随着佛教的传播而迅速走也国门传至海内外。
4．明清时代散叶茶迅速发展，多茶类的结构逐步形成，饮茶方法也从点茶发展成泡茶，而且泡茶用具也越来越讲究，工艺精巧的紫砂壶、盖碗瓷器茶具等也应运而生。客来敬茶、以茶待客风气更为普及，都市茶馆林立，利用茶馆休闲、谈生意已是平常事，茶馆文化教育得到发展。
二、中华茶文化的内涵、形式和社会功能
1．中华民族在历史的长河中，不断改造自然创造物质财富的同时，也创造了光辉灿烂的文化，为世界人类的进步和发展作出了巨大的贡献，意义十分深远。茶文化是中华文化教育的一个重要组成部分，它的内涵极其丰富，包含着茶叶生产消费及其对人的精神生活产生影响的各个方面。2．茶文化教育的表现及存形式，既有物质形态的，也有精神形态的。表现为物质形态的，诸如茶的历史文物、遗迹、茶书、茶画、各种名优茶、茶馆、茶具、茶歌舞和茶艺表演等等。表现为精神形态的，诸如茶德、茶道精神、以茶待客、以茶养廉、以茶养性等等。
3．由于茶文化的内涵极其丰富，既是物质的，也是精神的，因此中华茶文化在发展的过程中所发挥的社会功能和作用也必然是多方面的。传统的茶文化与人们社会生活的关系，向来就是非常密切的，无论是历史文人生活中的“琴棋书画酒诗茶”，还是平民百姓生活中的“柴米油盐酱醋茶”，茶都是不可缺少的。茶文化发展至现代，茶的社会功能更加突出，归纳其重要方面大致有21顶：以茶会友、以茶联谊、以茶示礼、以茶代酒、以茶倡廉、以茶表德、以茶为模、以茶养性、以茶为媒、以茶祭祀、以茶作禅、以茶作诗、以茶作画、以茶歌舞、以茶献艺、以茶旅游、以茶做菜、以茶为食、以茶设宴、以茶健身、以茶制药。
以茶会友：客来敬茶向来是中华民族的优良传统。朋友相见，饮茶叙事，新切祥和。
以茶联谊：各种联谊活动，采用茶话会的形式，既庄重又生动活泼。
以茶示礼：亲友相见、人际交往，无论是多么庄重的高级会谈或是重要会议，每人清茶一杯，显示了一种尊敬的礼仪。现代社会以工为礼品者显得高尚。
以茶代酒：从古至今，以茶代酒者不乏其人，现代人际交往，提倡以茶代酒，实在是高尚之举。
以茶倡廉：清茶一杯，以示清正廉洁，是反对铺张浪费，提倡清廉的重要举措。
以茶表德：日本千利休茶道精神是“和敬清寂”，中国当代茶人著名茶学专家庄晚芳先生提倡的中国茶德是“廉美和敬”。
以茶为模：以茶的奉献精神为模，倡导做一个正直清廉的“茶人”。
以茶养性：从古至今不少文人雅士都提倡以茶修心养性，提高人们的道德水准。
以茶为媒：中国历史上茶与婚姻关系密切，以茶联姻、婚嫁用茶的传统流传至今已成习俗。
以茶祭祀：中国民间的丧祭活动，很多仍流传用茶作祭品的习惯。
以茶作禅：自古就有“茶禅一味”之说，寺院茶道的禅茶、普茶、施茶等都是以茶悟道的重要仪式。
以茶作诗：历代诗人作茶诗者很多，内容广泛，形式多样。
以茶作画：历代描绘茶会、烹茶、饮茶等内容的书画较多，艺术价值较高。
以茶歌舞：以采茶、饮茶等内容的歌舞较多，生动活泼。
以茶献艺：各种流派的茶艺表演具有欣赏价值，不少茶类、地区、民族的饮茶习俗，艺术化以后，具有较强的感染力。
以茶旅游：茶乡旅游是现代旅游业中的特色旅游项目，游名山、观名寺、饮名茶三位一体，很受欢迎。
以茶做菜：很多少数民族地区都有以鲜茶做菜的习俗，茶文化活动频繁之地，以茶作菜的菜谱也是丰富多彩的。
以茶为食：将茶添加于食品饮料中食用，逐渐流行起来，茶叶口香糖、茶叶蛋糕、茶叶面条、茶酒等都已被人们接受。
以茶设宴：各地的早茶、夜茶，以饮茶与吃小点心结合的方式，受到普遍欢迎。
以茶健身：已知茶对人体健康具有多种功效，饮茶健身是很多饮茶爱好者的切身体会。
以茶制药：将茶叶中具有药效功能的物质分离提取出来，制成防病治病的药物，这是茶对人类健康的新贡献。
综合上述茶的主要社会功能，可以认为，茶对社会生活和社会发展的影响是很大的其影响归纳起来有如下几点：
1．以茶会友，以茶联谊，客来敬茶，以茶示礼，提倡“和主贵阳市”，双月刊一步增进友谊，调节社会人际关系。
2．以茶代酒、以茶倡廉，提倡茶德和茶人精神，以茶养性，能担提高人们的思想水平，促进社会的精神文明建设。
3．经茶主媒、以茶祭祀、茶禅结合，发挥茶的媒介作用和精神寄托作用。
4．以茶作诗作画，以茶歌舞，经茶献艺，茶乡旅游，倡导高雅的艺术享受，美化人们和生活。
5．经茶做菜，以茶曾食，以茶设宴，提倡茶为国饮，丰富人们的饮食生活。
6．饮苛健身，以茶制药，发挥茶的保健功效，提高人们的健康水平。
7．弘扬茶文化，促进社会进步和21世纪茶业的发展。
弘扬茶文化的总体目的是为人类社会的文明与进步作出作出贡献。具体到茶行业本身，弘扬茶文化应该是促进茶业事业的发展。因此在即将进入21世纪的时候，弘扬中华茶文化，其目标是：促进茶叶消费增长，有益人类心身健康，推动精神文明建设。围绕这个目标，当前及下个世纪初应该开展的工作主要是下列几个方面：1．挖掘和整理茶叶史料，建立中华茶文化宝库
几千年的茶叶发展史，历代茶人著书立说，积累下来的茶叶历史资料是很多的，包括茶书、茶诗词、茶书法、茶画、茶歌茶舞、茶的历史文献、地方志中有关茶的记载等，内容非常广泛。如能下力气花工夫把它们整理出来，这将是中华茶文化教育的重要宝库，也是弘扬茶文化必需做好的一项重要工作。
2．发现和保护中华茶文化教育的历史遗迹，发展茶文化旅游事业
中国茶区辽阔、历史悠久，各地有待挖掘和保护的与茶有关的历史遗迹很多，如摩崖石刻、建筑、古墓、器具、碑、亭、井、园、树等，凡有保存价值的，都应力求保护好、管理好。而且有条件的地方可以配套发展茶文化旅游事业，既可扩大宣传，又可增加经济收入。
3．充分发挥各种媒体的宣传作用，普及茶文化知识
弘扬茶文化，不应只局限于茶界与文化界的小圈子，而应该利用各种媒体广为宣传，使更多的饮茶爱好者和消费者不断增长茶文化的知识更新，从而促进茶叶消费。
4．倡导茶人茶德精神，促进精神文明建设
中国的茶人精神和茶德精神，究竟应归纳为那必个字或那几句话，还没有统一的说法。陆羽提出的“精行俭德”，庄晚芳提倡的“廉美和敬”，笔者曾建议和“理敬清融”。虽然提法各有侧重，但基本精神是一致的。我们应该发扬这些茶人、茶德精神，净化人们的思想意识，提高道德水准，促进精神文明建设的发展。
5．恢复和发展历史名茶，丰富茶叶产品市场
恢复和发展历史名茶的工作，各地已经广泛开展，这项工作必须依据市场经济的规律，不要片面追求高精尖，不要一律只采单芽茶，而是要面向大众消费，创立名牌，把高质量高效益作为追求的目标。
6．培训和规范茶艺茶道，引导茶艺馆健康发展
中国是一个多民族的国家，各民族的风俗习惯不同，各地饮茶技艺不尽相同。各地涌现出来的各种茶馆和茶艺馆如雨后春笋，档次虽有差别，但都应该以满足各种消费群体的正当需求为目标，因此引导消费者如何科学地泡好一壶（杯）茶，如何欣赏饮用它，充分发挥茶的饮用价值，这是我们工作的重点。至于茶道茶艺表演，作为一种艺术形式，可以规范可以保留，但不要提倡都得这样慢吞吞地去饮茶。中国老百姓长期沿用匠随和的饮茶方式仍然是属于老百姓自己的最好方式。
7．扩大国际茶文化交流活动，增进友谊，促进茶叶贸易的发展
中华茶文化不仅是中国人的传统文化，而且已经对世界茶文化产生了积极的影响。进一步扩大国际茶文化教育交流活动，有利于增进友谊、促进和平事业的发展，也有利于更多的国际友人了解中国多种多样的茶叶产品，促进国际茶叶贸易的发展。8．加强茶与健康的科学研究，促进茶叶消费
饮茶有利于健康，这是人们的共知。但是茶的保健功能究竟有多大，如何正确、科学地饮用才能达到吩的效果，不同消费者，身体状况不同，如何选用茶叶等等，都有待于加强科学研究。只有把这些通过研究获得的科学知识，通过各种渠道普及到普通消费者，才能真正促进茶叶消费。
中华茶文化博大精深，充分发挥它的功能与作用，必将促进茶业事业的发展，促进人类的文明与进步，对社会发展作出积极的贡献。
茶与艺术
自古以来，种茶、制茶、泡茶、品茶均被认为需要高度技艺。当代，由中国人开始，将有关的技艺称为茶艺。同时，历朝历代也涌现出大量与茶有关的各种艺术作品。
茶之为物，产自崇高的山，吸收天地的灵气，还必须配上清洁的流泉。所谓仁者爱山，智者爱水；古人的一杯茶包含中国文人、哲人深爱的天、地、山、水，仁、智。
茶与文学
中国关于茶的文学作品汗牛充栋，仅古诗词一项，总数在2000首以上.
现在能看到最早的关于茶的文学作品是杜育的《荈赋》。
唐代著名诗人白居易的2800部诗歌作品中，与茶有关的有60首。而他本人也是品茶行家，一天到晚茶不离口。
唐代诗人卢仝所作《走笔谢孟谏议寄新茶》脍炙人口，历久不衰
“一碗喉吻润，二碗破孤闷。三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨清，六碗通仙灵。七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。”
北宋范仲淹作《斗茶歌》描绘了茶文化在当时的盛行。
北宋·苏轼《汲江煎茶》描写诗人在月明之夜亲自用大瓢汲取活江水烹茶的情景：
“活水还须活火煮，自临钓石取深清。大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。
雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声。枯肠未易禁三碗，坐听荒城长短更。”
中国棋文化
摘要：棋是以对弈为主，其中有互相的博弈。在中国具有代表性的棋类就是围棋与象棋了。他们是中国古人文化的结晶，也是当下流行的娱乐游戏。
关键词：棋、围棋、棋文化、象棋
一、概论
(1)起源
1.围棋的起源
围棋的来历则模糊许多，较为流行得说法是尧为了调教自己的儿子丹朱，将围棋传授于他。不过这种传说对围棋不是什么幸事，还是忽略的好，因为丹朱在历史上不是什么好角色，尚书中记载得一清二楚，如果硬要把围棋和丹朱联系起来，大概只能说明孔孟先哲见地深刻：围棋非养性，实乃乱性。
围棋又名黑白棋，显然必须有一个一色到双色的过渡，而从天文的角度考虑，也颇顺理成章。天体不是静
止的，而是随着四季不停地变化，为了反映出这种变化，更是为了探究这种变化的规律，于是古人开始在一个
棋盘上放置双色棋子以进行比较研究，就这样，围棋的棋子开始了相互间最初的接触。
但即便如此，围棋仍然只是一个天象记录仪，是什么力量把它推向竞技层次的呢？我想，那是占卜预测的
力量，一种人类生来具备的对神秘事物的好奇心。在任何一种人类文化中，天文和占卜都具有密不可分的联系。
如果说天文是是深不可究的客观存在，那么占卜则是人类一种主观自觉的，欲凌驾于客观之上的心灵力量。当
康德望着漫天繁星，为体会一种终极的理性秩序而深深感动时，古人的感受又何尝不是如此，他们都坚信，用
人类的智慧一定能够探寻到未来世界的所有奥秘。而围棋一旦成为占卜的工具，它就不再是一种简单的仪器，
因为从此它融入了人类的智慧和信念，它不再是天文现象的简单反映，而成为一种人类思想的载体。
2.象棋的起源
象棋的起源的众说纷纭，有说起源于传说时代的神农氏，有说起源于传说时代的黄帝，有说起源于战国之
时，也有说起源于北周武帝之时。象棋的发展可以分为春秋战国与秦汉时期的象棋；魏、晋、南北朝时期的象
棋；隋唐时期的象棋；北宋时期的象棋；南宋和元代象棋的发展；明、清象棋的发展等。有关象棋的传说
也不少，大致上传播最广的是虞舜为了教育他的弟弟发明了象棋，每日与其弟在牢中对弈，因为他弟弟的名字
叫象，才称为象棋。英国著名的学者李约瑟在《中国科学技术发展史》一书中也承认象棋是中国人民的创造，
是古代中国人模拟战争而创造的一种游戏。
(2)发展
1.围棋的发展
春秋战国时期围棋已在社会广泛流传了。到了南北朝时期，由于玄学的兴起，导致文人学士以尚清谈为荣，因而弈风更盛，下围棋被称为“手谈”。上层统治者也无不雅好弈棋，他们以棋设官，建立“棋品”制度，对有一定水平的“棋士”，授予与棋艺相当的“品格”（等级）。当时的棋艺分为九品。
隋时期由19道棋盘代替了过去的17道棋盘，从此19道棋盘成为主流。而随着隋帝国对外的政策，高句丽、新罗百济把围棋带到了朝鲜半岛，遣隋使把围棋带到了日本国。
唐宋时期，可以视为围棋游艺在历史上发生的第二次重大变化时期。由于帝王们的喜爱以及其他种种原因，围棋得到长足的发展，对弈之风遍及全国。当时的棋局已以19道作为主要形制，围棋子已由过去的方形改为圆形。唐代“棋待诏”制度的实行，是中国围棋发展史上的一个新标志。由于棋待诏制度的实行，扩大了围棋的影响，也提高了棋手的社会地位。这种制度从唐初至南宋延续了500余年，对中国围棋的发展起了很大的推动作用。
明清两代，棋艺水平得到了迅速的提高。其表现之一，就是流派纷起。明代正德、嘉靖年间，形成了三个著名的围棋流派：一是以鲍一中（永嘉人）为冠，李冲、周源、徐希圣附之的永嘉派；一是以程汝亮（新安人）为冠，汪曙、方子谦附之的新安派；一是以颜伦、李釜（北京人）为冠的京师派。在他们的带动下，长期为士大夫垄断的围棋，开始在市民阶层中发展起来，并涌现出了一批“里巷小人”的棋手。他们通过频繁的民间比赛活动，使得围棋游艺更进一步得到了普及。
2.象棋的发展
象棋的发展分为七个时期，即孕育期、童年期、争鸣期、高潮期、中落潮、鼎盛期和稳步期。传说其鼻祖
是博艺该象棋，有六博些。分曹并进，遒相追些。成枭而牟，呼五日些。昆即玉，六博亦昆蔽象棋。用象棋一
词指六博始见于此。当然象棋与六博的形制完全不同，六博是一种掷采行棋角胜的局戏，象棋则是一种靠智谋、
技术、修养等较量的竞技运动。由于六博与后来的象戏有着一定的渊源关系，象棋一词的诞生，孕育着日后象
棋的产生，故将象棋名词诞生之时至南北前周武帝字文邕制《象经》前，这一段时间称为象棋的孕育期。棋具、走法与记谱法。
(3)规则
1.局面术语
开局：是指双方按各自的战略思想把棋子布成一定阵势的阶段，通常在10回合之内，但当前棋手们对开局的研究越来越深入，某些明属于开局的变化已达到前15回合，开局后期和中局前期交织；
中局：是阵势布列后双方棋子接触，进行扭杀的阶段，介于开局与残局之间；残局：是尾声阶段，主要特点是兵力大量消耗，盘上特点从中局大量子力的扭杀转变为少量子力间互动，残局阶段直接性的战斗接触减少，子力的调运最为关键；
先手：开局时红先，对局中的主动者;后手：开局时黑后，对局中的被动者。
起着：开局第一着;妙着：对局中，一方走出出人意料的棋，从而取得战术上的成功，或棋局的主动权;正着：当时棋局下必须走的一着或数着，也指正确着法或官着。劣着：一方弈出着法无全局观念，或进攻不当，防守不力，往往导致局势不利或失败。
入局：在双方纠缠阶段，一方组织子力对另一方产生一个战术打击并且此打击直接获胜的过程，入局可能是连杀，也可能只是小兵开始渡河，但必须是能产生胜利的过程。
优势：一方兵力多于另一方，或掌握了棋局的主动，明显好走。均势：双方局势均衡、兵力相等。胜势：一方多子占优，局势大局已定，胜利在望的一方称胜势
2.棋谱的记录方法
象棋现行的记谱法一般使用四个字来记录棋子的移动。
第一个字表示需要移动的棋子。
第二个字表示移动的棋子所在的直线编码(红黑方均为由己方底线从右向左数），红方用汉字，黑方用阿拉伯数字表示。当同一直线上有两个相同的棋子，则采用前、后来区别。如“后车平四”，“前马进7”
第三个字表示棋子移动的方向，横走用”平“，向对方底线前进用”进“，向己方底线后退用”退“。
第四个字分为两类：棋子在直线上进退时，表示棋子进退的步数；当棋子平走或斜走的时候，表示所到达直线的编号。
而围棋的记录方法就是在纸上画上棋盘，黑子用黑笔或兰笔记，白棋用红笔记，只要按落字的顺序在画好的棋盘上画圈，在圈中填上相应步数就可以了。例如：黑先下第一步，就用黑笔在黑落子的位置写园圈和填上即可。
二、小结
棋者，奕也。下棋者，艺也。博弈是东方文化生活的重经组成部分，它不但不同于一般的消遣游戏，还影响和陶冶着人们的道德观念、行为准则、审美趣味和思维方式。琴、棋、书、画并称中国四大传统艺术形式，成为一种具有丰富内涵的文化形态。“弈”中的恬淡、豁达、风雅、机智和军事、哲学、诗词、艺术共
聚一堂。黑白之间，楚河汉界内外，棋艺带来的启悟和内涵被无限拓展，棋盘之外的天地被融合为一，成为中国棋文化的最大特点之一。方寸棋盘，还具有磨炼人的意志，陶冶人的情操，振奋民族精神的作用。
书法与中国文化
摘要：中国书法是中国文化的一部分，也是中国文化精髓的表现。每一个方方正正的汉字都是艺术的载体。汉字的表意特征使书法营造了一种独特的意境。用毛笔书写汉字是民族独特的审美艺术，是了解一个民族文化的窗口。文章通过对汉字与中国书法的分析研究，希望能够进一步的了解中国书法与中国文化之间紧密的联系，最后通过举例说明书法与中国文化的结合。
关键词：书法；中国文化
中国书法作为一种艺术形式，在人类文明史中是一个极为独特的现象，原本它就只是对文字的书写和信息的传达，这和世界上其他国家和地区的文明中的书写是没有差异的。但是，以书写工具而言，中国的毛笔是一种神奇的书写工具，它的形状是锥形，它的尖、齐、圆的特性决定了不同于其他地区的鹅管笔，由于毛笔的这个圆锥的形状，使得运笔在不同的方向出峰，而表现出粗细不同的轻重变化。而那种鹅管笔就不能像毛笔一样表现出如此多变的变化。书写者在蘸墨的同时已经将宣纸规划，于是方块字就在纸间驰骋，而书写者的意志也在书写的过程中得到了宣泄。这整个的书写过程将中国文化的精髓表现了出来，法国前总统曾经这样评价中国书法：“在中国，书法乃艺中之艺，祖祖辈辈它一直是一个民族的记忆，这种艺术表现形式在我们画与书极少融合的西方文化中，尚鲜为人知，它既使人惊诧，也使人着迷”。写汉字的方式之所以被推崇为“艺中之艺”在于汉字具有独特性，一个单字就是一个符号，全世界的文字也就只有汉字能达到这样的一种艺术的层次，虽然世界其他的文字同样可以书写的很漂亮，但是由于它们都是一个一个字母组合起来的关系，所以它们看起来就没有方方正正的汉字看起来具有很强的艺术感，汉字虽然偏旁可以写在上下左右各个地方，但是每一个写成的字都有很强的艺术感，所以对于书写者来说写字本身就是一种接受艺术的教养。虽然世界上有很多书写优美的人，但是这和中国书法是不能媲美的，因为书法是对人的性格的陶冶。书写的优美和流利是每个文字都追求的，中国书法区别于其他文字的书写在于意境的营造。每个面对中国书法作品的人即使对书法作品一无所知也会被它的外形和结构所吸引，会把它想像成一幅幅小型的抽象画，这是由汉字的表意特征决定的。正是汉字的这种表意特征，书写者在完善书写技术的同时更重要的是追求情景交融的意境之美。因为有意境美的存在所以中国书法在创造初始就在实用之外同时走上了艺术美的方向，成为了表达民族美感的工具。中国书法通过毛笔的运用更好地表现出了上下、有无、虚实、阴阳。在落笔的刹那一个生动的世界便跃然纸上，虽然只有两种色彩但是时间与空间在这一瞬间成为永恒。
一、书法的文化内涵
这样对于书写者来说，书写本身就是对自身的一种艺术熏陶。不同时代的生活习俗、社会文化的信息、科技发展水平，都从不同的角度、以不同的方式对书写产生着影响，塑造着文化的品格。中华民族传统的学术思想、宗教信仰、规章制度、风俗习惯、文学艺术，都和毛笔书写的书法艺术密切相关，可以说是对中国文化的一种全面的映射。在中国文化的漫长历史中，毛笔书写满足了在当时的年代里书写文化、记录语言和历史的实际需要，为了书法艺术的发展打下了坚实的基础。从精神、艺术的价值取向来看，毛笔书写汉字的书法艺术具有超越实用书写的价值内涵，成为民族独特的审美艺术，是中国文化传统的重要组成部分，也是了解中国文化的另一个窗口。
二、书法中的人格精神
病榻上的唐太宗要求儿子给自己寻找《兰亭集序》，他曾经形容王羲之的作品是“尽善尽美”可见唐太宗对王羲之的景仰之情。唐代具有较为完整的书法教育体系。《新唐书》记载书法考试的要求是：“凡书学，先口试，通。乃墨试《说文》、《字林》二十条，通十八为第。”不仅书法学生必修书法，其他专业的学生也要“日纸一幅”。除了考试选拔学生进入书学学习，还为贵族子弟提供到弘文馆接受书法教育的机会。唐代科举制度兴起，书法的优劣就成为选拔人才的重要标准之一。唐代的科举制把培养人才和选拔人才合二为一，“楷法遒美”作为选拔人才的重要标准，开启了楷书书写兴盛的时代。当时考生众多，吏部不能一一考察看考生的为人和言行，于是就出现了仅凭书、判的现象。书、判其实是选人判案的两个方面，书写水平就是看他们的书写是否端正，笔记是否优美，这些都会直接影响到判案的质量，因此书法又是试判的关键。唐朝在中国书法史上被称为“法的时代”，以书法为依托将知识分子的思想凝聚在“中和之道”上。同时，书法也体现出了一个人的人格，儒家的“修身、齐家、治国、平天下”的君子不强的精神，在笔墨书写中可以得到极大的熏陶，颜真卿捍卫了唐王朝的尊严，他的书法是唐代的典范，他的人格是中国人的楷模，反面人物的书法作品单纯从书写美的角度来说是很好，但是和人品结合起来的话，人们是不会接受他们的艺术作品的，因为他们的为人和做事方法与态度不被世人接受，所以他们的书法作品同样被人们拒绝在了书法艺术殿堂之外。
三、书法在清代的发展
到了清代，书法的主流是取法碑版，科举制倡导“馆阁体”，“馆阁体”成为入仕的基础，“黑、大、圆、光”是馆阁体的特点。当馆阁体发展到极致的时候物极必反自然会出现一种新的书法艺术形式—碑学中兴，尊崇北魏的碑帖。书法的审美取向也得到了普遍的改观。
中国文化分为物质文化和精神文化两部分，中国书法既具有精神文化性质，又具有物质文化性质；
既具有心态文化、行为文化的性质，又具有物态文化、制度文化的性质。中国传统文化中的毛笔的丰富内容和深厚蕴涵，是我们的先辈传承下来的丰厚遗产，是中华民族历史创造的结晶。虽然毛笔的时代已经逐渐离我们远去，但曾经作为中国人不可离开的书写用具，至今仍有着活的生命。在毛笔文化中所蕴涵的审美形态、思维方式、行为方式仍在影响着今天的中国人。
读《书法与中国文化》有感
谈及书法，很容易就想起那句老话：字如其人。我们的老祖宗真是智慧，简单四个字，就把书法的内涵诠释的淋漓尽致。
小时候，父亲总是要我练硬笔书法，每每实在我玩的正好的时候问我：“今天练字了吗？”。那会儿对练字的感觉就想怕爸爸的巴掌，想想就觉得痛苦。后来初中语文老师也总提倡我们练字，还要求我们每天交一张作业纸，练字便变成了一项学习任务。好长一段时间，提到练字我都会觉得烦，同时也很是嗤之以鼻，总觉得以后是信息时代，电脑打字才是王道，还有谁会慢悠悠的拿笔写字。现在想来，每次看到自己鸡爪子一样的丑字，一阵沮丧后，才觉得：“不听老人言，吃亏在以后”。
硬笔书法还是很年轻的，比起毛笔的历史，便是小巫见大巫了。而毛笔，作为千年来书法所用的工具，更是厚重的历史感和承载感。它就像一个饱经风霜的老人，在时间的磨砺和生命的积淀中，满满的洋溢着人生智慧与哲学。在五千年中华民族延绵不绝的文化中，书法就是中国文化精神的结晶，承载着中华民族生生不息的力量与优美。
而且，中国书法仅以黑白、点线为表现手段，就成为“东方艺术美学的核心，中国文化核心中的核心”。这是小线条中蕴含的大智慧。就像我们理工科中学习的那些定理与规律，真正的真理往往就是最简单的公式表现出来的。最美的书法，也是仅仅几个线条描绘出来的。
中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻。在中国书法文化中，我看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。
中国也有有句老话说：亡羊补牢，为时未晚。
即使在高速发展的信息时代、数字时代，中国书法作为中华民族文化和人文精神的载体，还是应该被我们好好对待，好好学习。从某种意义上说，中国书法就是中华民族文化的代表。而在碌碌红尘中追名逐利的我们，或许更应该停下脚步，拿起毛笔，去感受那磅礴厚重的历史和五千年不灭的文化精神！
从旗袍的变革看中国传统服饰文化的走向
论文作者郭斐
论文关键词旗袍/变革/中国传统服饰文化/走向
旗袍是中华民族的传统服装，也是各区域华人共同拥有并引以为自豪的服装，又是深受世界人们喜爱的一种特色服装。对于它的优雅形象已经不仅仅为中国人民所熟知，更得到了世界人士的爱戴和赞誉。旗袍这种具有十分典型东方色彩的衣装，深得众人的珍爱，这已经是公认的事实。许多人对它的起源、发展、过去、现在与未来均抱着极大兴趣，渴望在欣赏、穿着的同时，能对它有一个较为全面系统的了解。我们作为炎黄子孙，应该自觉起到弘扬与传媒作用。
1 旗袍的最初形式、演变及近20年来的发展趋势
1.1 旗袍的演变过程
旗袍，顾名思义，是指清朝满人入关前后八旗妇女的衣袍，即以满、蒙为主体的关外妇女的常服。其基本样式是：立领、右大襟，全身较宽松，长袖，上下直线剪裁，下摆宽大，不开衩。通常在领口大襟袖边下摆处，镶饰刺绣花边或其他颜色的边款。这种旗袍主要在北方流行，南方妇女仍多数沿袭明朝风俗习惯穿着较长的上褂，下露长裙。300多年来，除满族已汉化外，至今蒙古族的妇女仍着长袍，只不过为了骑马方便而加缚腰带罢了。
1911年辛亥革命成功，孙中山倡导中山式男装，对中国旧帝制时期的朝服，是一次根本性的服饰革命。中国人逐渐接受了来自西方的文化渗透。西装在中国的出现并未影响旗袍的应有地位。在1928年，国民革命
北伐成功以后，为了将中山先生的灵柩从当时的北平迎往南京安葬，参加这一隆重的“奉安大典”的人员需规定统一的礼服，于是1929年4月民国政府公开了有关服装的条例，正式将旗袍定为国服。所谓国服，条例中规定，男子礼服包括一褂、二袍、三鞋、四帽；女子礼服有两种，一种是长身旗袍，一种是短上衣和单裙。民国初年，男、女服饰的变化，从形式上看，是将袍衫的长“尾巴”砍掉了，实质上是和头上的辫子被剪掉了的意义相同。它宣布了古老陈旧的历史年代的结束，也象征一个向前迈进的新时代的来临。因此，在政治、文化变化的同时，服饰外观同样出现了特别的新面貌。服装在20年代的流行，已模糊了满、汉之间的民族界限。女性在民国初年，多流行上衣、下裙，旗袍也有穿着者，但不普遍。而到20世纪20年代中期，旗袍又一度盛行起来。这种一衰一兴的现象，正是服装循环起落流行规律的反映。20世纪期袍身逐渐减短。领型也相继降低，女性以突出领型为时尚，流行“马鞍型”掩面护颊高领，以显示出女性柔美容颜。
20世纪30年代以后，旗袍不断改进。女性接受新思想，步入社会者日渐增多，如上海学堂的女学生们，多以一身蓝布旗袍为校服，起了带头作用。随着西方人文主义思想的传入，中国人开始注重强调人的体型，这时的旗袍在形式上有所简化，腰身紧紧贴体，明显暴露出人体曲线。此时的中国旗袍艺术已发展到了顶峰，这种顶尖艺术，以它简练的线条，完美的造型，折服了国内的民众，形成旗袍大同的可喜局面。1949年中华人民共和国建国前夕，旗袍已经相当普及，几乎每位知识女性都会有一二件，成为城市妇女十分普及的日常着装。从旗袍的变化，可以看到此时的中国服装已经发生了质的飞跃。这个时期已成为旗袍的黄金时代、全盛时期。
20世纪50～60年代，旗袍形成一种纯朴的平民化服装流行趋势。从这个时期开始，那些上乘和典雅的旗袍，只在为数有限的外事活动中展现。一种固定的模式，即立领、盘扣、收腰、低开衩、长袖、长衣身的旗袍形象成为主流，常被人们称为“夫人服”。其优点是用色纯净，舍弃了以往的繁复装饰工艺。
在新旧着衣观念交替更新的年代里，人们对服装与时装的概念是模糊不清的。人们对流行趋势尚无研究，对未来也无预测，因此，更不可能经常性地推出崭新的形式在社会上传播。只有当机械化、工业化大生产取得长足发展，服装设计观念发生质的变化的条件下，才能促进中国服装业进步，使传统的旗袍再次焕发青春，重新展现自身价值。
1.2 近20年来旗袍的发展趋势
党的十一届三中全会以后，中国执行改革开放的政策，国门大开，这为服装流行的多样化和观念的变化，提供了有利的条件。国际潮流信息及时通过服装的经贸交流传递到国内，新科技、新思潮、新时装对国内市场震动很大，女性着装更加具有现代意识。时装已经成为市场经济的重要组成部分，极大地影响着女装更加向国际化的方向发展。一种新的价值观念，深入到中国人的生活之中，深刻地影响着人们的审美意识、购买行为和消费方式。与此同时，传统的旗袍对市场也起不到影响作用了。由于时代的变迁，流传了300多年的旗袍，虽然由高潮跌落至低潮，但是时光的积淀和民族的特征，使它仍然成为中国女性的代表装束。在国际、国内礼仪场合出现的旗袍，越来越以它那高雅、端庄而令世人瞩目。中国有句谚语：“物以稀为贵”，这是对少而精的赞美。人们对于旗袍的无比推崇和仰慕，表明对这种民族服装钟爱的深厚程度。
从20世纪80年代起，为了适应现代生活需要，服装设计者对中国的旗袍开始不断地进行改良，使这种民族服装既具有东方特色，又符合世界时装的流行趋势，具有优雅、娴淑气质的旗袍，逐渐得到国际公认。改良旗袍既保留了原有的特点，又融入了创新意识。从此，传统的满装又被注入了时代的血液，赋予了青春的活力。
1.3 旗袍的再度流行
单说造成旗袍的流行，一部《花样年华》就足够了。这部电影的公映让人们再次掉进了196 0年代的上海风情里。最近，在广州和北京中式服装突然热销起来，一些女性顾客指定要做张曼玉式的旗袍。事实上，绝大多数女性观众也都是暗暗把这部电影当成旗袍秀看了。不知道有多少女子在想，在没有老之前，有机会真正穿一回旗袍。对中国女子而言，旗袍代表了一种镌刻在骨子里的美丽。见过西洋美女着旗袍，简直就像有些东方女子穿黑色裸肩服装的败笔，不够宽直的肩、不够雪白光泽的肌肤、不够镇定且张扬的气质；而西洋美女穿上旗袍，也缺少那一颔首间氤氤氲氲、温温婉婉若小火煎着的“东方草药”的神秘香韵。旗袍是最具独断性的
服饰，它不可能像外国人的牛仔裤、晚礼服那样全世界都穿，它是东方女人的特权。东方女人穿旗袍的独特魅力不是来自于自身的优越，反而来自于自身的缺憾。东方女人腰长，臀位较低，用张爱玲的话说就是坐着也像是站着。旗袍突出的是人体的中段腰和臀的曲线，所以腰长穿旗袍反而有韵致。只要一穿旗袍，什么是东方，
什么是女人，大概一眼就能看见要害。
2 旗袍的实用价值
2.1 旗袍是连结祖国人民亲情的纽带
香港、澳门和台湾地区的人们与中国大陆是同一个祖先、同一个民族、同一种语言、同一种肤色、同一类服装……这里的人们本是同根生，只是由于种种历史原因被分隔了近百年。现在香港、澳门已经回归祖国，台湾与大陆的统一也在迟早之间。这几处的中国人虽然生活在不同地区，但是长久以来，总有一根纽带，将它们情系在一起，那就是古老的、传统的民族文化、民族风格、，使它仍然成为中国女性的代表装束。在国际、国内礼仪场合出现的旗袍，越来越以它那高雅、端庄而令世人瞩目。中国有句谚语：“物以稀为贵”，这是对少而精的赞美。人们对于旗袍的无比推崇和仰慕，表明对这种民族服装钟爱的深厚程度。
从20世纪80年代起，为了适应现代生活需要，服装设计者对中国的旗袍开始不断地进行改良，使这种民族服装既具有东方特色，又符合世界时装的流行趋势，具有优雅、娴淑气质的旗袍，逐渐得到国际公认。改良旗袍既保留了原有的特点，又融入了创新意识。从此，传统的满装又被注入了时代的血液，赋予了青春的活力。
1.3 旗袍的再度流行
单说造成旗袍的流行，一部《花样年华》就足够了。这部电影的公映让人们再次掉进了196 0年代的上海风情里。最近，在广州和北京中式服装突然热销起来，一些女性顾客指定要做张曼玉式的旗袍。事实上，绝大多数女性观众也都是暗暗把这部电影当成旗袍秀看了。不知道有多少女子在想，在没有老之前，有机会真正穿一回旗袍。对中国女子而言，旗袍代表了一种镌刻在骨子里的美丽。见过西洋美女着旗袍，简直就像有些东方女子穿黑色裸肩服装的败笔，不够宽直的肩、不够雪白光泽的肌肤、不够镇定且张扬的气质；而西洋美女穿上旗袍，也缺少那一颔首间氤氤氲氲、温温婉婉若小火煎着的“东方草药”的神秘香韵。旗袍是最具独断性的服饰，它不可能像外国人的牛仔裤、晚礼服那样全世界都穿，它是东方女人的特权。东方女人穿旗袍的独特魅力不是来自于自身的优越，反而来自于自身的缺憾。东方女人腰长，臀位较低，用张爱玲的话说就是坐着也像是站着。旗袍突出的是人体的中段腰和臀的曲线，所以腰长穿旗袍反而有韵致。只要一穿旗袍，什么是东方，
什么是女人，大概一眼就能看见要害。
2 旗袍的实用价值
2.1 旗袍是连结祖国人民亲情的纽带
香港、澳门和台湾地区的人们与中国大陆是同一个祖先、同一个民族、同一种语言、同一种肤色、同一类服装……这里的人们本是同根生，只是由于种种历史原因被分隔了近百年。现在香港、澳门已经回归祖国，台湾与大陆的统一也在迟早之间。这几处的中国人虽然生活在不同地区，但是长久以来，总有一根纽带，将它们情系在一起，那就是古老的、传统的民族文化、民族风格、京人》中的曾思懿、愫芳、曾文清等等。他（她）们身穿着各种花色、各种形式的旗袍、长衫。其中女性人物的着装和装饰，都深深地烙下了民国初年旗装简化后的印痕，既区别于满清时期，又区别于后来的服装。从那时旗袍在襟头领边所特有的镶色滚边装饰，可以清楚地看出这些戏剧人物所着的袍装具有的时代年轮标记。着装为了烘托戏剧主题思想，对剧中人物的社会地位、职业、年龄、性别、性格，都形象化地进行了刻画。中国人看到它，无不自豪地说：“这是我们中华民族
的。”外国人看到它，也会脱口而出“那是中国的”。
2.3 电视主持人再现旗袍身影
当今电视节目五彩缤纷，人们接触频率最高的当属各个专栏节目的主持人。主持人在人们心目中，是光彩照人的电视“明星”，他（她）们既是专题节目的主持人，又是节目与观众的连接人。专栏节目中主持人的着装、发型、化妆以及仪表、谈吐也成为人们评议的内容之一。以倪萍、余声为代表的女主持人的着装十分考究，根
据节目内容决定衣服的式样和色彩。西式衣裙时常出现，半中、半西式的两截裙衣也令人倍感亲切。但更靓丽多姿的，还是那些合体又端庄的现代改良式旗袍。这种服饰无论在大型节日晚会上或是在专题音乐会上，其色彩的独特选择，大大增强了服装的魅力。中国人素来对意表吉庆有余、五谷丰登的大红颜色情有独钟。以这种带有冲击力的火热颜色欢庆节日，已经形成习俗延传于民众之中。以大红色闪光织锦缎制造节日气氛，更是最佳选择。不但舞台效果上乘，也有助于大众抒发民族情怀。专题音乐会与节日晚会不同，两者的内容与气氛都有较大区别。音乐会的主持人身着旗袍，将寻求另外一种恬静雅致、色彩明朗的感觉，以取得诗情画意、平静
如水的情调。
当今服装市场的主流产品虽然是西式女装，电视中大部分节目女主持人也是以职业套装、休闲装频频亮相。但是观众已经习惯地感觉到，只要具有较大规模或者较为重要的节目播出，总会有一位或两位笑容可掬、身着旗袍的主持人出现，这时的观众也就自然而然地会说：“还是我们自己的服装漂亮。”
东方人与西方人相比，体形娇小，比例匀称。在主持人当中虽然也有倪萍和王雪纯那样的体形高低区别，但是由于具有东方型的体态和温顺的性格特征，以旗袍作为人体的“外包装”，也将会是外观最得体，也最能体现含蓄的美感和深厚的文化内涵。人们喜欢电视节目，爱戴节目主持人。电视是中国的窗口，主持人是民族的
形象。
2.4 旗袍在日常生活中的应用
2.4.1 礼仪活动
无论在几百年前还是当今时代，旗袍作为礼节着装，时常处在高大殿堂或豪华建筑之中；处在亭台楼阁或优美庭院之中，环境气氛宁静和谐，人人彬彬有礼，在这样的氛围里，作为主人更应仪态端庄高雅，谈吐谦恭不凡，袍衣合体简约，饰物得当脱俗。大型、高层次礼仪活动中的人们，代表着一个国家的形象。小型、一般性礼节活动，也代表一个人或一个家庭的修养水平。因此，为体现身分、学识和能力，必须注重外层包装，力求与环境的融合与协调。不可为突出个性而掩没身分。多年来，中国人，尤其是中国的女性，大多选择旗袍作为礼仪活动的代表着装，已成为习俗。不但符合东方人的体态外貌，更适合中国的民族特色。
2.4.2 社交活动
近现代女性从职者甚多，社交场合已经出现了许多老练的能手。在中国，尤其注重对女性活动家的发现与培养，中、青年一代女性崭露头角的比比皆是。这一点已经引起国际舆论的关注。不少国家的元首，对中国妇女获得解放，倍加赞赏。美国前总统里根及其夫人，就曾抱着极大兴趣，利用访华机会来解决这个疑惑。中国的女外交官、政府女官员、女企业家们是开路先锋。在政坛、商界，她们已经成为头面人物，进行出访交流、商务洽谈等正式活动，宴请也是必不可少的交际场面。在庄重华丽的环境中，无论做主人还是做宾客，着装都应以高档的原料质地、精致细密的缝制工艺和娇小匀称的身材风度三结合，必须是上乘之作，最佳礼服选择。多年来，中国的女官员，特别是官员夫人，已将标致的旗袍当作“国服”抛头露面。委婉动人的旗袍，可以将不同年龄、不同体型、不同性格的女性，统一融汇在一种亲适、恬淡、平和的审美氛围之中。旗袍的款式，正是这种意念的体现，是一种民族精神蕴含在深层结构之中的体现。
3 旗袍在不断改良中日趋完善，逐步进入国际文化艺术的殿堂
旗袍是祖先留给我们的一笔宝贵文化遗产，对传统文化的继承与发展是我们后辈的义务和职责。然而在着装日益个性化的今天，要想使旗袍成为常装而大面积普及是不现实的，它只是女性服装百花园中的一种；但我们也不能因为旗袍存在某些局限就将其全然否决，这不仅是对祖先的不敬，也是对民族文化的亵渎。外国人对旗袍尚且尊重，我们身为中华民族的儿女更应对之倍加爱护，承担起振兴民族文化的重担，使之发扬光大，永葆青春。旗袍从古老的年代走过来，已跨越几个世纪。由于产生的年代久远，又出现在17世纪中叶的宫廷之中，因而带有深深的历史印痕。由于它源于少数民族，因而它也带有一定的地域狭隘性。旗袍有许多可歌可颂的长处，也有一些世人皆知的短处。只有经过改良，使其扬长避短，才可使旗袍焕发青春，增强活力，步入国际文化艺术的领域。中国经济的改革开放是服装发展的契机。欧美式服装流行大潮的涌入，使得服装市场出
现了一派繁花似锦的景象。人们对于它，由生疏、靠近、了解，到接受、热衷。这又是一种观念的转变，导致着装意识的转变。由于西式服装已经形成流行趋势，因此出现了谁若提及传统、民族，就会被看作是保守甚至复古。客观地说，由于国内时装业还不成熟，发展还不稳定，出现偏向是不可避免的，模仿、搬用也是自然现象。缺少这个过程就无法转变，更谈不上发展，这是事物发展的必然规律。但是，如果想真正跻身国际服装行列、达到弘扬中华民族服饰文化的目的，终究还是要靠推出自己民族的创新产品，从而展示自己的创造实力和潜力，树立东方人的着装形象。世上一切事情，创造是最见功夫的。“拿来”最容易见效，最不费力气。服装市场以“拿来”为先导，可以很快见效益，很容易形成气候。但是对于中国的服装设计师来说，绝不可仅仅满足“拿来”。因此，要深入地研究自己的历史、自己的文化，创造出反映自己特点的新作品。
3.1 改良的前提
3.1.1 为适应生活，必然要改良
当前，女性从业人口在现代大都市中日渐增多，由于科技的进步，市场的繁荣，人们生活节奏日渐加快，如今的生活和上个世纪30年代的那种闲适平淡相比，要热烈得多。读书、体育、运动、文艺、科技、劳动、旅游、访友、家务、工作等等，人们要生活得质高、充实、紧张、愉快，着装不可成为行动的障碍。因此，注重适应性就显得更重要。只有这样，才可以适应工作高效率、社会负担重的现实。那么，职业装的畅销和普及，就是必然的了。在中国是这样，在其他许多国家也是这样。传统的旗袍缺少这种适应性，因此它必须改良才能
有前途。
3.1.2 追求时尚，必然要改良
当今着装观念的改变，也决定了旧装改革的必要性。人们对衣装的追新求变，是正常的生理、心理反映。如同一个人每天吃同样的水果容易厌倦，每天吃同种饭菜，就会减低食欲。衣服不但要穿好，更要穿出时尚。过时的衣服使人有陈旧感，现代人要有新时代印记的时装，这也是正常的心态反映。20世纪从20～30年代一步步走来，无线电收音机已被电视代替；高耸的楼群已经代替了砖瓦四合院；汽车司机代替了人力车夫，人们着装也要求有现代感。那么，旧式旗袍岂有不改之理呢。
3.1.3 经济振兴，必然要改良
近20年来，中国的国民经济处在上升阶段，人们的物质生活水平逐步提高，反映在着装、住房和就读等诸方面。市场的繁荣，日趋满足生活所需，服装的高、中档价格，体现了消费者的购买水平。生活的丰富充实，购置适应各种活动的服装，被列入议事日程之中。对于晚礼服和婚礼服的选择即为明显一例，既要上档次，又要有新意，说明经济收入水平已经具备选择的条件。因此，改良旗袍，使之为现代人服务，已势在必行。
3.1.4 适应新世纪，必然要改良
高科技将成为21世纪服装设计、生产、销售方面发展的强大动力。未来服装对于人们生活需要来说，不仅是满足生理和安全、艺术塑造和舒适性的需要，而且要个性化。仔细观察市场，可以发现那种大批量生产的弊端，而小批量、多品种生产受到欢迎和畅销的景况，是未来服装发展趋向的体现。其市场只有提供品位不断提高、变化不断丰富、个性化强的服装产品，才能满足消费者日渐提高之要求。为了步入新世纪的新领域，旗袍只有走改良之路，才能不断融入新时期生活之中，得到现代人的认可和青睐。
3.1.5 体现价值，必然要改良
分析大多数女性虽然喜爱但不穿旗袍主要有以下一些原因：首先，旗袍对人的体型要求过于严谨。只有一些身材比例匀称、削肩、窄腰、胸臀丰满者才为上乘。除表演台上的模特以外，普通人似乎被拒之门外。其次，近些年来，中国星级饭店的迎宾领班小姐，多用旗袍作为服务服装。从而扭曲了人们对旗袍高贵身价的认识，感情上与之拉开了距离。再次，着装要有光洁亮丽的发饰相配，总体印象是“小姐、贵妇人”形象。青年人尽管对身着旗袍也怦然心动，但为与之拉开距离，还是以“不合时宜”为由避开了。最后，旗袍限制了人的一些行动，如挤公交车、骑自行车、大步快走等都受约束，故众多妇女难以接受。
3.2 改良的途径