影视艺术具有独特的审美特性。电影电视是现
代科学技术与文学艺术相结合的产物。在现代科技
的基础上,博采众家之长,将文学、音乐、绘画、雕塑
等等艺术门类的技巧因素组合起来,形成了一种综
合性的艺术。正如弗雷里赫在〈银幕的创造〉中曾对
电视做过的概述:”电影可以说发生在其他艺术的交叉点上。它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直
接感受力;同音乐的相近在于通过各种音响而构成
的和谐感和节奏感;同文学的相近在于它能通过情
节反映现实世界的联系和关系;同戏剧的相近在于
演员的艺术。因此,我们都把电影看做是综合艺
术。0当然这种综合艺术不是简单的相加拼凑,而是
按影视艺术本身的规律给以吸取改造,使之发生质
的变化。
社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使
影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市
场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的
影视文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑
制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的
大趋势下,影视业必须重新审视自己的审美价值体
系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术
品味,获得艺术生命。
一
影视文化之所以成为当代审美文化的主流,最
主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文
化的广泛传播的可能,但这也与现代人的生存方式
有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越
隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、
对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交
往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形
象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方
式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象,
感受到形象,甚至触摸到形象。有的研究者将这种
形象称之为”意象形态0,作为意识形态的对举形态
而出现,这深刻地概括了当代审美认知从”反映0
到”反应0,从理性愉悦到感性娱悦的转变。以”意
象形态0为其表征的审美文化当仁不让地在社会审
美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生
活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、
电影、卡拉0K、MTV、广告艺术、时装表演等,正
是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现
代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间
概念,多数人已无暇去浅吟低唱、品尝玩味,去细
细咀嚼、推敲和寻索那些潜藏在语词和概念背后的
意蕴,无暇进行精细的心灵内省和思想反刍。”形
象0能够消除以往人们对待外部事物的距离感和隔
膜感,例如电视几乎能将整个世界的”形象0搬进
人们的客厅和卧室。精采纷呈的电视图像使观众的
审美需求得到很大的满足,极大地丰富了家庭生活。
审美情趣日益多元化和视觉文化成为审美文化
主流的发展趋势,不断向影视业提出新的要求,也
不断为影视业的发展提供了新的空间。人们审美情
趣的多元化发展要求影视业提供尽可能丰富的审美
文化品种,满足不同的审美文化需求。
二
当前世界影视文化在经济全球化趋势的影响下,
已经完全进入商业化运作轨道。改革开放中的中国
影视文化一方面受全球影视业商业化的影响,一方
面受国内改革,特别是业内改革的影响,也越来越
商业化了。商业化一方面为影视业的快速发展提供了内在的不竭动力,为影视生产的多样化提供了动
力资源,促进了影视产品的多元化发展;但另一方
面,一切以利润为中心的影视业也出现了一些值得
我们高度关注的、抑制影视文化多样化健康发展的
不良倾向,即在影视审美情趣多元化的总体趋势下,
也呈现出一些影视作品类型化、单一化等不良倾向,
严重影响着影视审美艺术的发展,影响着影视艺术
的质量提升,影响着影视文化的社会功能的健康发
挥。主要表现在以下几个方面:
(一)在商业化的影响下,影视产品越来越呈现
出新的类型化
观众审美情趣的多样性决定了影视制作的多样
化。这既是大众审美文化丰富性的要求,也是影视
作为一种艺术审美形态的要求。艺术的审美价值首
先在于鲜明生动的个性化。电影电视艺术作为一种
审美形态,只有具备鲜明独特的个性特征,才能获
得真正的美学价值。歌德指出,”显出特征的艺术才
是唯一真实的艺术。只要它是从内在的、专注的、
注重个性的、独立的感情出发,来对周围事物起作
用,对不相干的东西毫不关心,甚至意识不到,那
么,不管它是出于粗犷的野蛮人之手也好,还是出
于有修养的敏感的人之手也好,都是完整的,有生
命的0。
然而,影视作为大众文化传播的主要方式,其
审美情趣多元化发展又在一定程度上受制于收视率、
票房率等影视市场机制的影响。影视的产业化发展
势头要求把收视率、票房率作为影视生产的重要导
向。影视的市场实践证明,只有满足数量最大的一
类观众群的需求,才能获得最大的收视率和经济效
益。而类型化的电影作品可以有效地避免创新所致
的商业风险,避开文化市场竞争中的不利因素。哥
伦比亚广播公司节目部主任米契尔#丹曾指出,一个
节目的成功与否仅仅根据其在收视率方面的竞争情
况,而3”4以上的新节目注定要失败。这表明,审
美品味的创新意味着要承担很大的风险,所以电影
电视节目都倾向于模仿过去的成功作品,以保证收
视率和经济效益。在收视率竞争日益激烈的社会氛
围中,电视审美品味不迎合最大数量的观众的需求
是不现实的。正如,美国电视制片人F1齐夫指出,
“我们全都很了解美国公众的口味,他们需要的是消
闲的娱乐品,,我们不搞高雅的东西,我们的产品
要面向最大多数的观众。他们是电视机的最大买主。
他们买了电视机,啤酒商就会来找电视台了。啤酒
商需要吸引的是卡车和出租车司机,普通人,他们
对那些少数人喜欢的歌剧、芭蕾和交响乐不感兴
趣0。为此,好莱坞生产的电影几乎完全按照若干
成功作品模式进行类型化制作,并扩展成一种全球
性的影视生产模式。
在这种世界模式的影响下,中国影视圈也呈现
出严重的类型化倾向。”戏说热0、”纪实热0、”宫廷戏热0、”武打热0等类型化现象层出不穷。近几年来,中国影视业发展迅猛,出现了一批具有较高审美品味的作品,如〈牵手〉、〈围城〉等,但是从总的方面看,审美品味高、艺术创新大的精品电视剧太少,而类型化、雷同化的电视剧居多,审美情调单一化现象严重。例如,我国影视圈曾一度兴起宫廷戏热,一打开电视机,粉墨登场的将相帝王、皇后公主、皇嫔皇妃,尽收眼底。其中一些作品审美品味低下,艺术价值不大。与此同时,青少年题材、工业题材、部队题材等反映边缘领域的电视作品则明显偏少。这表明,我国影视审美类型化问题也日益严重,亟待改善。
(二)在商业利益的诱导下,部分影视作品过分追求感官刺激,迎合庸俗低级趣味,致使影视文化中暴力和色情泛滥暴力对社会的危害早已成为全世界的共识,然而,它却常被影视界用作提高收视率的重要法宝。据统计,美国每10集电视剧中平均有8集包含暴力内容;每1小时的电视节目中平均出现7次暴力情境;每周电视节目中平均会出现〉00次暴力情境。对于发展中国家来说,影视暴力内容也非常突出。这些暴力内容虽然不会立刻对社会发生消极作用,却潜移默化地影响着社会的安定。据犯罪心理学家调查表明,大部分恶性凶杀案的制造者都热衷于观看暴力影视节目。在影视暴力现象日益严重的美国
现实社会的暴力事件也泛滥成灾。据美国司法部部长的一份声明指出,由于影视暴力的影响,强奸、抢劫、凶杀等暴力犯罪在美国青少年中呈增长趋势。为此,美国联邦电信委员会于1998年3月批准使用V型芯片技术,便于父母锁住有暴力和色情倾向的电视节目。2000年起,美国所有电视机用户都要求使用V芯片。
色情泛滥也是当今西方影视界所面临的一个严重问题。自从美国政府对影视色情的控制放松后, 好莱坞电影的色情化倾向已经非常严重。与其说好莱坞电影在向全球传播美的理念,还不如说成是性的理念。正如科罗拉多丹佛大学的内尔森教授指出,”我们用我们以为的美
污染了全世界”。目前,美国是全球色情影视作品的传播中心。自1991年以来,色情影视作品的年产量增长了5倍。色情影视节目已成为美国最重要的文化出口产品之一。造成影视色情泛滥的原因非常简单,仅仅源于审美品味低下和拜金主义。法国作家维尼在〈一个诗人的日记〉里指出:”灵感的狂热远远胜过在一个女人怀中的那种令人销魂的肉欲迷狂。精神上的享受是更长久的,,道德上的陶醉高于肉体上的迷恋。”影视艺术的审美情趣和艺术品格并不在于肉欲的迷恋,而在于从内心深处唤起人们对真善美的执着追求和对高尚情操的无限向往。希金森早在1867年就对人类审美文化的独立品格和理想境界作了深刻地揭示:”文化的意义在于真善美和造就完人,直到他把肉体的需求看到无足轻重,而把科学和艺术作为唯一值得追求的、有内在价值的目标。这种精神置纯艺术于功利主义的艺术之上,并为求得更为高尚的精神生活而安贫乐道。”⑤
在我国,影视文化中的暴力和色情问题,也早已引起人们的关注。暴力和色情画面容易使人意志消沉、精神颓废、性情孤僻,对广大观众尤其是青少年观众的身心健康造成极大的危害。有识之士早已对此一再呼吁,要求减少影视作品中的暴力和色情内容,但是问题一直难以很好解决。一些影视作品为了提高收视率和票房率,肆意渲染恐怖、暴力和色情等感官刺激性强的画面内容。
(三)在商业利益的诱导下,部分影视作品越来越脱离现实而导致人文精神的失落在1987年9月召开的第一届中国电视艺术节中国电影学术讨论会上,法国电影学者贝热隆指出,中国电影给予西方最深刻的印象是现实性和时代感。然而近年来,受西方后现代主义文化思潮的影响,中国影视界也一度风行玩文学、玩人生的游戏哲学,从而导致影视创作中的人文精神的失落。
影视艺术世界与现实生活有着紧密的联系。影视作品往往采用象征性的手法表现社会生活的价值结构和本质联系。影视节目如果过分倾向于通过夸张离奇的审美方式去描写脱离现实社会的幻像,不仅会使作品失去反映现实、指导人生的社会教育功能,也会误导观众尤其是青少年观众,使他们扭曲对现实生活的认识,产生错误的世界观和人生观。如日本、韩国、香港等地的电影电视节目倾向于用明星、偶像包装虚假的剧情。内容一般以高度理想化的浪漫爱情故事或轻松喜悦的情境喜剧为主,情感表现往往采用极端夸张的煽情手法,从而让部分观众沉溺于虚无缥缈的”美丽的谎言0中,消磨了学习工作的意志。这些影视作品纯粹从娱乐消遣出发,情节脱离现实生活,内容夸张离奇,格调低级庸俗,不仅不能鼓舞观众树立积极向上的人生观和正确的世界观,反而培养出一批追求享乐、唯利是图、见利忘义的小市民。
因此,影视艺术作为一种审美方式,在艺术形式上无论如何前卫、先锋,但必须始终承担起影视艺术的社会教育功能,大力弘扬影视艺术的人文精神,用正确的思想影响人,用高尚的情操鼓舞人。唯其如此,才能使影视艺术真正成为寓教于乐,真善美统一的人类灵魂的工程师。相反,如果影视艺术失去了人文精神的合理内核,必然堕落为一种肤浅的感情消费或感官刺激。
三
影视文化面临危机,必须从文学中吸取精华,才有可能走出窘境,重获生命。文学的繁荣,为影视业的发展提供了宝贵的资源。文学作品与影视作品作为一种叙事艺术,具有共同的规律。因此,影视业的发展离不开文学的支持。近年来,影视发展的危机,从某种意义上说,就是脱离文学的滋养所致。实践证明,优秀的文学作品,往往使影视取得加倍的成功。无论是〈乱世佳人〉、〈王子复仇记〉、〈廊桥遗梦〉,或是〈红楼梦〉、〈三国演义〉、〈水浒传〉、〈西游记〉,还是〈大红灯笼高高挂〉、〈红高粱〉都是以优秀的文学作品为基础的。这些作品从人物形象到审美意味,再到理性层面,都达到艺术所应有的审美标准,都反映了艺术的人文性、审美性特征。因此,很容易得到观众的认可。相反,现在很多影视作品,纯粹从迎合观众的需求出发,忽略文学性的重要意义。结果使作品空洞乏味,格调低下,缺乏艺术底蕴,从而导致影视生产出现大规模的滑
坡。文学之所以对影视传播具有重要的作用,就在于文学作品的内涵和外延的丰富性。从影视剧作的角度来看,文学作品为电影和电视提供了优秀的剧本。由于文学与影视的情节建构技巧与叙事艺术规律有着异曲同工之妙,优秀的文学作品本身就具备影视艺术作品的基本要素,有些文学作品甚至等同于影视剧本。另一方面,文学是以语言为载体的,具有深刻的思想性或抽象性。这种思想性或抽象性为影视作品镜头语言的自由发挥提供了巨大的空间,并成为影视艺术丰厚的艺术底蕴的关键。
文学,作为人学,注重立足思想层面和美学层面对人的生存状态进行观照。这种观照能有效地克服影视艺术商品化造成的各种弊端。以画面为基本载体的影视艺术,如果没有影视文学的支撑,很容易陷入单纯追求画面感觉刺激的误区。以文学作品为基础改编的影视作品往往能取得巨大成功的关键因素,就在于文学艺术丰厚的人文底蕴给影视艺术以思想深度和文化品位。
综上所述,影视艺术只有以文学艺术为基础,才能获得丰富和繁荣。于文学在形象塑造、风格建构、艺术品味、审美多样化等方面,已经探索出一条行之有效的途径,因此影视业如果从文学艺术中吸取养料,那么无异于如虎添翼,锦上添花。
鲍桑葵:《美学史》,商务印书馆198〈年版,第401页。。
《世界电影》199〉年第〈期。
转引自《性感好莱坞》,《书城》1998年第2期。
于斯曼:〈美学〉,商务印书馆199〈年版,第93页。
切特罗姆:〈传播媒介与美国人的思想〉,中国广播电视出版社1991年版,第33页。
[作者单位:中国传媒大学新闻传播学院]
责任编辑:王保生
影视剪辑编辑艺术复习资料 一、填空题 1、蒙太奇作为影视艺术的构成方法,法国电影理论家马尔亭提出,不论什么蒙太奇形式, 归根到底只有两种形式、两种类型:叙述蒙太奇和表现蒙太奇。 2、画面附加技巧种类繁多,分别有:显、隐、划、化、甩出、甩入、翻转画面、倒正画面、 多画面、定格画面、画面叠印。 3、为了剪出好戏来,剪辑要在以下四个方面做出努力:选择好素材、安排好结构、运用好 语言、掌握好节奏。 4、传统艺术一般分为两类:一种是空间艺术,比如绘画、建筑、舞蹈;另一种是时间艺术, 比如音乐、戏剧、文学 5、影视的音响组接可分为动作音响、剧情音响、特殊音响 二、名词解释 1、视觉形象:电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、画面附加技巧:所谓画面附加技巧,也称光学技巧,即用光学印片方法在已有画面上印出(做出)某种技巧处理。 3、影视蒙太奇:影视蒙太奇,是影视艺术特有的观察世界和揭示展现各种人物、事件、场景的手段和方法。 4、挖剪:将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位的多余的部分挖剪去。 5、影视的三种基本空间:银幕空间、动作空间、想象空间。 6、大特写:表现人的脸部或拍摄对象的某个细部,如眼、嘴、手、足等,将其拍得很大、很突出,清晰地展示其细微之处,所以又称细部特写。 7、创造性剪辑:在剪辑工作中,能够充分把握形象、动作和结构这三大艺术要素,善于运用动作、造型和时空这三个剪辑因素,取得优良的有新意的剪辑效果。 8、线性剪辑:是电视独有的剪辑方式,它是由电视的技术特性决定的。 9、视线:指人和动物用眼睛看东西时,眼睛和物体之间的假想“直线”。这条“直线”就构成了视线。 10、镜头长度: 11、主体:主体,即艺术表现的主体,也就是影视中的人和物。 12、分解动作:把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面,这就是电影分镜的起源。 13、组合动作:则是把那些单独、零散的分解动作的画面,重新组合为连续的活动整体。 14、内部动作:内部动作是人物对于外界事物的反应活动,又称“心理动作”。 15、外部动作:外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应,又称“形体动作”。 16、慢动作:摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 17、快动作:摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 18、时空因素:主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 19、镜头组接时空:这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素,它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 20、蒙太奇:本是建筑学上的一个法语词汇,原意是“安装、组合、构成”之意。在电影制作中,是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起,使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。 21、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇;(是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分
影视剪辑编辑艺术 影视艺术的有四个基本特性。一是:视觉和听觉形象。影视艺术是视 听艺术,电影电视都是通过画面和音箱,直接诉诸于人们的视觉和听觉,产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象,实行叙事、抒情、表意,给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时 间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术,同时又是时间艺术,是时间 艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间,同 时又是在空间变化中展示时间,二者联系紧密,不可分割。这种时间 和空间的复合,时间艺术与空间艺术的综合,是影视艺术的又一基本 特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现 生活,又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性 是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这个特性, 将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要使用剪辑技术剪除虚假,剪出动感,剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四 是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物,又有人类文 化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定 因素。所以,综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 一.剪辑,作为影视艺术的有机组成部分,是在电视电影的发展过程 中应运而生,独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步,又极大 地影响和推动了影视艺术的提升和发展。影视剪辑的功能和作用,用 一句话就能够概括,即:准确、合理、高明的剪辑,能够增强影视片 的艺术表现力和感染力。反之,错误、平庸、低劣的剪辑,就会减弱 甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二.剪辑(Filmediting)是电影的后期制作流程之一,是由电影剪 辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成 一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题,是镜头 与镜头之间的时间和空间关系。而剪接(cutting)指胶片的具体工艺 处理,蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧,又常指由剪辑而获得的艺术 效果,但在有些国家,蒙太奇也是“剪辑”的同义语。
第五专题长镜头及影视艺术鉴赏方法长镜头和蒙太奇是电影美学的独特性赖以构成的两块基石。 所谓“长镜头”,也就是在一个镜头内部通过演员的场面精度及镜头的运动,在画面上形成各种景别和构图的镜头。它是以基本的等同于时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程的。由于它可供保持时间的连续性和空间的完整性,因此,能达到一种没有经过加工的真实。所以,长镜头理论又叫“纪实派理论”,纪录性是其根本的美学特征。用长镜头拍摄的镜头画面,在表义上往往带有更大的客观性、多义性和暖昧性。 如果从电影史学角度来看,长镜头的出现要早于蒙太奇。卢米埃尔的第一部影片就是一个固定的长镜头。例如美国的纪录片大师弗拉哈迪在1920年拍摄的《北方的纳努克》,就使用了长达1200英尺的长镜头,把纳努克发现猎物直到制服它的全过程完整地记录了下来,而且持斗的双方始终同时出现在画框内,现实时间和银幕时间相一致。由于它没有人为地打破时空的连续性,所以显得更为逼真,让观众感觉到自己仿佛就在现场,具有很强的感染力。 五十年代以来,在新现实主义电影运动的影响下,同时也由于变焦距镜头和手提式摄影机的发明,便大大推动了长镜头的发展,于是便形成了以法国杰出的电影评论家巴赞为代表的“长镜头理论”体系。 巴赞的长镜头理论是以“照相本体论”为基石的。他认为:电影是一种借助机械把现实记录下来的不同于以往任何艺术的现代艺术,是照相的延伸;它反对人为的干预和参与创造;电影只不过是现实的摹本,没有空间的真实,活动的画片就不会构成电影。 和巴赞相呼应的还有德国杰出的电影理论家克拉考尔,他认为原始的现实是电影所以感人的核心。在这种关系思潮的鼓动下,各国许多导演都热衷于用长镜头。甚至在一段时间内,有的导演将长镜头与蒙太奇对立起来,主张用长镜头取代蒙太奇。 就艺术功能而言,长镜头可分为两大类, 一是纪实性长镜头。 其主要特征是侧重于强调时间的连续性和空间的整体性,使一个镜头能够在一个与现实相一致的时空里完成对一个动作或事物的完整过程,让画面本身说话,
一、影视艺术的综合性 影视艺术是建立在现代科技的基础上,分别通过展现在银幕上的画面与声音,在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。 综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征,其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受,而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长,把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来,既是在空间中延续的时间艺术,又是在时间中展现的空间艺术,从而成为拥有时空自由的崭新艺术。 二、影视艺术与文学的关系: 1,文学为影视改编带来丰富的可能性 2,文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透 3,影视艺术具有文学性 三、什么是艺术的文学性? P7 四、影视画面的造型性 与绘画相比,电影的造型性有共同特点: 1,边框的存在,无论电视还是电影屏幕,都有个长方形的边框,影像被框在其中 2,焦点透视法则的遵循。影视创作与西方写实绘画一样,都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。3,光影的运用。对于影视艺术来讲,光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。 五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些? 1,音乐能为影片创造特定的气氛基调,深化视觉效果,增强画面感染力。 2,加深人物心理的刻画。 3,对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。 4,对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。 5,深化主题思想 六、影视艺术的逼真性 1.影视艺术的真实性分为:直觉真实、心理真实、技术真实三种 2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。 七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品? 商业利润的追求,决定电影艺术的生产、发展、没有商业性,电影的艺术性就失去了发展的内在动因,。同时,艺术性增强促进了电影业的繁荣。电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。对生产者和发行人来说,经济效益是不可忽视的;对于观众,艺术性是第一追求。经济效益是电影生产的动力,艺术性是电影的观众。要想取得好的经济效益,必须以吸引观众为前提,而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。中国电影要想走向国际市场,抗衡好莱坞电影,在关注艺术性的同时要加强商业运作。 八、好莱坞电影的产业形态 1、首先是电影的生产。好莱坞通过判断市场利润来选择故事题材和拍摄类型 2、其次是发行制度。好莱坞较早使用分账发行制,为其成功的商业运作提供了保证。“利润均沾,风险共担” 3、促销制度。通过网络宣传、网络广告、发布网上新闻等进行更大规模更快速的宣传造势,提高了效率,增强了经济效益,拉近了观众距离。 九、构图的定义及分类。 绘画时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当的组织起来,构成一个协调的完整的画面。影视构图是相对于传统造型艺术的构图,最大的区别就是它具有运动性。 第一种,分为封闭式构图和开放式构图 第二种,分为技术性、艺术性、哲理性。其中艺术性又可分为意义延伸性、象征性、情绪性。 第三种,分为纪实性和象征性。 十、色彩增加了影片的真实性和现实性。 十一、照明的三个基本元素:光的方向、性质、强度。 光的方向:分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光 光的性质:分为人工光、自然光 光的相对强度:决定因素:光源发光强度、被照对象与光源的距离 十二、运动镜头分为:推拉摇移升降跟 推:被摄物位置不变,摄像机向前缓缓移动或急速推进的镜头。 作用:1,突出主体人物和重点形象 2,突出细节,突出重要情节因素或与表现主题有关的喜剧元素 3,强化人物情绪,作为转场镜头 4,模拟视线的集中与投向 5,推摄速度影响画面节奏 拉:与推相反,将摄相机放在移动车上,对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。 摇:摄像机机位不动,机身做上下、左右的旋转运动。 移:摄像机沿着水平或垂直方向做横向或纵向移动拍摄的镜头 跟:跟镜头又称“跟拍”摄像机跟随者运动这的被摄物体一起运动拍摄的画面 十三、景别 景别指摄像机与被摄物体之间的距离远近而造成画面上的形象的大小。它的大小与摄影镜头的焦距焦距有关。画面中人物大小是划分景别的参照物。景别分类: 1,远景。摄取远距离人物和景物的电影画面。 2,全景。摄取人物全身或场景全貌的电影画面。 3,中景。摄取人物膝盖以上。 4,近景。腰部或胸部以上。 5,特写。人物肩部以上部位或物体景致的细微特征。6,中近景。腰部以上。 十四、无声源音乐 无声源音乐,发声体不属于故事空间,创作者为了渲染影片情绪而匹配的音乐,习惯上成为配乐。作用是1,按暗示主题 2,渲染主题 3,连接段落,简化叙事 4,揭示主题。 十五、音响的作用? 1,增强真实感。对自然音响的还原。 2,扩展叙事空间。画外空间和画内空间。3,聚焦叙事主体。音画合一。4,表现人物心理。
电影作品的四大鉴赏方法 领略内在的主旨 我们曾经说过,欣赏电影首先要入情入境,全身心地投入作品中,与剧中人物同悲欢,引起情感的共鸣。但是仅仅如此是远远不够的。古人云“不识庐山真面目,只缘身在此山中”,如果拘泥在作品中而不能自拔,也就难以识得作品的真面目。因而我们应该站在一个更高的层面上,通观全局,理解作品主旨。这在电影艺术欣赏中是至关重要的。 主旨是一切作品的最高指挥,是其灵魂所在。电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下,形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。失去了对主旨的依附,我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅,甚至曲解原意。以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例,它们都描写了爱情,却都不仅仅为爱情而写爱情,都在以爱情为依托,表现更深远的思想。 把握整体构架 不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。爱森斯坦曾说过:“如果一部影片中充满了良好的建筑材料,但却没有组成一个建筑艺术的整体,没有得到技术上的合理安排,那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。影片正是通过结构把人物情节加以合理安排,主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。因而了解了作品的结构,我们也就能大致把握其整体的框架,进而从细处开掘,领会导演的艺术构思,理解影片的主题。 探求连接意趣 不停运动着的画面构成了电影,也造就了电影艺术得天独厚的魅力。这些画面如同散乱的珠子,需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链,其艺术价值才能得以实现。因此,在欣赏过程中就要求观众能够连点成线,在变幻不定的画面中,细心寻找出贯穿前后的内在线索,对那些形式上散落的却又一脉相承,丝丝联系的情节点,加以整体把握,才能体会出导演独特的艺术匠心。 于细微之处见功夫 前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程,而是要入情入境达到“情动于中,默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上,发幽探微,深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节,从细微之处体味出作品的内在主题,探求其对总体风格的影响与作用,从而构成对影片的整体印象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的,同时也难求深刻,往往只是浮光掠影,浅尝辄止。因此,我们必须先从细处着手,把握影片的内在神韵。 第一,画面
第一单元 一 四种屏幕宽高比 电脑数据信号普通电视信号4:3电影DVD高清晰电视16:9 二 视觉暂留:物体在快速运动时,当人眼所看到的影像消失后,人眼仍能继续保留其影像0.1-0.4秒左右的图像,这种现象被称为视觉暂留现象。人眼观看物体时,成像于视网膜上,并由视神经输入人脑,感觉到物体的像。但当物体移去时,视神经对物体的印象不会立即消失,而要延续0.1 -0.4秒的时间,人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。 三 似动现象:通过自身的视觉感知习惯和生活经验,对间断的画面进行主观的心理补偿,从而使其看起来象是连续运动的现象,心理学上称为似动现象。 四 对幻觉和运动两大技术本性的理解 幻觉作为心理的效果实际上具有某种“自愿受骗”的性质。运动实质有一张张静止照片,连续播放,在视觉上产生视觉停滞而产生的连续运动画面; 五 影视艺术的美学本性:在你给新居选择窗帘时、挑选观看哪部好莱坞大片或透过取景框拍照片时,你可能在有意识地做出关于美的决定。这类或任何其他种类的决定,要求你知道有什么可以供你选择,要求你懂得一些能够帮助你花费最少努力而达到最好效果的指导原则和规律。作为一个训练有素的影视广告人,你需要超越日常生活事件,并且以专业的眼光追寻和探讨创造性的问题。同时你也要发展一种敏锐的视觉,并学会如何赋予你所看到的东西更有意义的形式,从而你可以与你的人类朋友去分享它。你的工作要求你具有一种不同寻常的美学观念。 六 广告情境分类1、按情境感知的难易度可分为:可见情境与经验情境。2、按消费者需求可分为:知识情境、功利情境、审美情境。 第二单元 形象叙事与文字叙事的比较: (1)文字叙事间接;形象元素的叙事直接。 (2)文字叙事抽象、概括;形象元素的叙事具体。 (3)文字作为一种概念首先作用于大脑;形象元素首先作用于我们的感官。 形象、文字表意在形态上的区别: (1)文字可以越过叙事层面直接表达思想,而且表达出来的思想很明确。 (2)文字所表达的思想是强制性地传达给读者的。 (3)文字表达思想时,读者是一个被动的接受者。 节奏三要素:单位元素的周期性重复——它包含了某个单位的重复;力的轻重交替——它包含了某种力的周期性变化;占用时空间的等值尺度——包含了一段时间的尺度。 视觉节奏三要素:可比形相的重复;形相重力的强弱交替;占用空间的等值尺度。 影视艺术五维要素:光线(布光—影视照明、色彩—影视美术);区域(构图);深度与体积(镜头—景别与机位);时间(蒙太奇—影视编辑);声音(声画结合—影视音响)
《影视剪辑编辑艺术》复习资料 第一章 第一节:影视艺术的同一性和差异性 1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。 2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。 3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。 4、1905年,谭鑫培主演的《定军山》,成为中国第一部影片。 5、1948年,戏曲片《生死恨》,是中国第一部彩色片。 6、1925年10月2日,英国人约翰?贝尔德发明了电视。 7、电视、电影的差别: 一、科技制作方面(1、电影是感光化学成像法,画面需要洗印加工,它的特征是声话以不同方式运行,画面是间歇运转,声音是连续运转。2、电影每秒24画格;电视每秒25帧。3、电影摄像机可顺拍、倒拍、变速,电视只能顺拍。4、电影画面附加技巧制作繁杂,时间长成本高,质量难保证,电视制作简单,时间短成本低质量高。5、电影字幕写定后不能随意更改,电视可立即修改。 二、传播形式方面(1、观看电影是一种群体的带有某种强制性的艺术欣赏方式。电视是自由的个性化家庭性艺术。 第二节:影视艺术的基本特性 1、名词解释:视觉形象:电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、视觉形象主要是由可见的人物造型,环境造型和画面造型构成。 3、简答题:为什么说影视艺术是时空艺术? 影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合体,电影电视都是在时间的移动中展示空间,同时又在空间的变化中展示时间,二者联系紧密,不可分割。这种时间与空间的复合,时间艺术与空间艺术的综合,是影视艺术的又一基本特征。 4、影视有三种基本时间是:事件时间;叙述时间;感受时间; 第三节:剪辑在影视创作中的地位 1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后,就产生了专门的剪辑工作。 2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段:第一个是手工操作;第二个是机器操作;第三个是电脑操作(数码剪辑)。 3、1913年,《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生,张英是我国最早的电影剪接人员。 4、简答题:影视艺术有哪几度创作? 答:有三度创作。 第一度,是编剧和责任编辑对文学剧本的创作(剧本任务阶段); 第二度是导演、摄影、摄像的任务,他们进行着文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的在创作(拍摄阶段); 第三度,是创作剪辑工作(剪辑阶段)。 5、名词解释:主体,即艺术表现的主体,也就是影视中的人和物。 6、名词解释:分解动作:把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面,这就是电影分镜的起源。 7、名词解释:组合动作:则是把那些单独、零散的分解动作的画面,重新组合为连续的活动整体。 8、简答题:剪辑的任务有哪些? 一、选用剪辑素材;三、确定剪辑手段;五、把握剪辑基调。 二、制定剪辑方案;四、选择剪辑点; 9、简答题:剪辑的技巧手段: 1、画面处理; 2、动作处理; 3、情绪处理; 4、段落处理; 5、声音处理。 10、论述题:剪辑人员的素养包括哪些? 包括文化艺术素养和科学技术素养两大部分组成。 一、文化艺术素养:①影视艺术素养;②剪辑艺术素养;③综合文化素养。 二、科学技术素养:①剪辑人员必须深刻认识影视艺术的技术性;②剪辑人员要熟悉影视制作的生产阶段和工艺流程; ③剪辑人员还要密切关注高科技的最新发展。 第二章 第一节:电影电视的三大艺术要素 1、电影电视的三大艺术要素是:形象、动作、结构。 2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。 5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 6、名词解释:内部动作是人物对于外界事物的反应活动,又称“心理动作”。 7、名词解释:外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应,又称“形体动作”。 8、影视艺术的动作,分为画面主体动作和摄影摄像镜头动作两大类。 第二节:影视创作中的三个剪辑因素 1、动作因素、造型因素、时空因素是影视创作中的剪辑因素。 2、名词解释:慢动作:摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 3、名词解释:快动作:摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 4、名词解释:时空因素:主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 5、名词解释:镜头组接时空:这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素,它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 第三章:蒙太奇与影视剪辑、编辑 第一节:蒙太奇的基本含义
影视艺术的鉴赏 影视艺术鉴赏——影视接受的美学 ?影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动,包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。 ?狭义上讲:具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。 ?影视艺术诞生的短短百年时间里,看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。 ?众所周知,电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。 ?观众是影视艺术鉴赏的主体。 ?作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学,也就是影视艺术家与观众之间的双向交流,又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程,它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。 ? ?影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次 ?由于艺术的创作风格不同,会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。大致可分为:影屏幕上的造型美和动态美,纪实美和梦幻美,凝练美和冲淡美,人情美和哲理美四大类型。 ?对于观众而言,影视艺术鉴赏不是被动的接受,而是能动地进行审美再创造。 ?每个读者的感觉方式与人生经验各不相同,因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时,必然对同一作品产生不同的审美体验。 ? ?鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。 ?这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合,而形成的一种审美心理模式。 ?一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感,怀着一定情趣,并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约,由于情感、情趣和审美能力的不同,对事物注意什么,不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。 ?社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。 ?影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。 ?影视欣赏依据影视艺术的基本性质,又有自身的欣赏特点。 ?影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。 联想,是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。 影视中蒙太奇手法的运用更是利用了人类喜爱联想的天性。 接受美学-影视审美心理 从某种程度上可以说联想构成了蒙太奇的 心理基础,正由于人类具有联想的心理功能,可以通过联想将不同的事物联系起来,并从中领悟出内在的意蕴和哲理,才使得影视中的蒙太奇具有了神奇的魅力。 ?被称为―通感‖的心理现象,也可以看作联想的一种特殊形式。 ?―通感‖,就是指五官感觉中互相挪移,各感官交互为用、互换官能的感受领域。 ?想象,是指人在反映事物时,能够超越感知对象的现实存在,在记忆基础上实现表象的再现、组合和改造。 ?情感,是人对自己与周围世界所结成的关系的反映和评价,是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应,是主体对待客体的一种态度。
影视文化欣赏 1.请说出电影发展史上电影技术在声音、画面、剪接上最显著的变化特点。 答:声音从无到有,画面从黑白到彩色,剪接从无到有。 2.请说出镜头的概念,镜头在焦距上的分类及各自的表现力。 答:镜头:在摄影创作上,指电影摄影机或电视摄像机每一次拍摄取的一段连续画面。 焦距上的分类:根据焦距能否调节分为定焦距镜头和变焦距镜头。根据焦距的长短,定焦距镜头又可分为鱼眼镜头、短焦镜头、标准镜头、长焦镜头。变焦镜头又可分为手动变焦和电动变焦。 表现力: 3.镜头景别的类型及各自的特点、表现意图。 答:镜头景别的类型:远景、全景、中景、近景、特写镜头 特点及表现意图: ①远景:画面开阔,景深悠远。交代环境与气氛、空间关系透视、背景 ②全景:用来展示一个特定的叙事空间,可以用来表现人与特定环境的关系,表现人或物体的运动和行为。在一定的范围,表现一个景个全景,交代结构和关系 ③中景:被摄体的主要部分构成的画面,一般以展示画面中人物腰部以上的部位为标准。交代人物的动作、移动方向、画面及背景 ④近景:被摄体的局部所构成的画面,一般以展示画面中人物胸部以上的镜头,环境变得零碎而模糊,人物的面部表情则看得相当清晰。交代人物神态、心理 ⑤特写:有力的表现被摄体的细部和人物细微的感情变化。交代神态的内部心理变化 4.固定镜头的含义,与画面定格的区别。 答:固定镜头是指在拍摄一个镜头的过程中,摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变,而被摄对象可以是静态的,也可以撒动态的。它的核心一点就是画面所依附的框架不动。 区别:固定镜头就是固定摄像机拍一段动态的影像,画面定格就是截影像中的一帧,是图片。 5.列举四种运动镜头的类型及各自特点。 答:运动镜头包括镜头的推、拉、摇、跟、横移、升降镜头等。 推镜头:视觉前移效果,具有明确的主题目标,使被摄主体由小变大,周围环境变小 拉镜头:视觉后移效果,被摄主体有大变小,周围环境由小变大 摇镜头:犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果,一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程,迫使观众不断调整自己的视觉注意力 跟镜头:画面始终跟随一个运动的主体,被摄对象在画框中的位臵相对稳定,跟镜头不同于摄像机位臵向前推进的推镜头,也不同于摄像机位臵向前运动的前移动镜头 6.请说出拍摄构图中透视构图的要素和各自特点 答:构图、用光、影调或色调、曝光 构图是画面形的处理和安排,就其实质来说,是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系,把它们有机地组织在一个画面上,使之形成一个统一的整体。 7.请说出拍摄的方向类型和各自特点。
校级选修课《影视鉴赏》学习要点 主讲教师: 孙景曾 1、课程性质 《影视鉴赏》是盐城工学院艺术审美类校级选修课之一。1998年秋学期首开该课程,是教育部推荐的高校公共艺术主干课程。也是我校选修课特色课程。 24学时,八讲。 2、教学目的 该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。 通过教学,指导学生学习影视艺术的基本知识,掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵,并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。使学生树立科学的审美观念,进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。 3.教学特点 解析式――流派、类型、语言、结构、导演、表演、文化等方面鉴赏 练习式――讲理论、看作品、作练习 以下列32个学习要点解答★ 第一讲影视鉴赏绪论(3课时) 教学目的要求
通过教学,认识影视艺术的特质、影视艺术鉴赏的意义、影视艺术鉴赏的层次和途径,把握影视艺术鉴赏的方法,了解课程学习的要求,从而有效进入课程的学习。 ★影视艺术的特质是什么? 影视是人类知道其创造日期的新艺术门类,被称为"第七艺术"和"第八艺术".影视艺术是我们形象地有效地深刻地反映我们所感知和表现的主客观世界的手段载体和窗口. ★影视艺术四大特质是什么? 运动性镜头的运动、画面的连贯、时空的真实再现 造型性人与物动态形象可视,是影视叙事的最重要手段 假定性一旦假如,必有果然;同时艺术逼真来自舞美化妆表演及制作的特殊创造逼真性镜头前、画面上比真实还要真实 ★影视艺术鉴赏的意义是什么? 1.生活娱乐意义 2.文化认知意义 3.艺术审美意义 4.文艺评论意义 5.思想教育意义 ★影视艺术鉴赏的层次和途径有哪些? 层次1.艺术技巧层次 2.艺术思想层次 3.文化内涵层次
《影视艺术鉴赏》复习题 一、名词解释 1、电影P3—一电影是一种机械化生产的文化产品,电影艺术创作与现代科技发展水平之间存在看相互制约、相互促进的关系。(百科回答:一种综合艺术,用强灯光把拍摄的形象连续放映在银铄上,看起來像实在活动的形象<■) 2、意识形态P9—一意识形态是一种反映个人、集团、阶级、社会要求和理想价值观念体系。 3、电影语言P21 —一电影语言是一种诉诸观众视觉与听觉的形象符号,是观众可以直接感知的实在的物质形态。电影语言是表现形式的材料,同时也是电影表意的媒介。 4、蒙太奇P46—一指电影镜头与镜头之间的构成与组合,在电影创作屮,如果把两个不连续的镜头加以连接,就称之力蒙太奇。 5、流派P88—一指在-?定历史吋期内有-?批创作风格详尽的创作者所体现出来的人致相近的美学风貌,其作品的思想倾向与创作方法其有一致性或相似性。 6、电视连续剧P132—一电视连续剧是敁能发挥电视媒介特长的艺术样式,能大限度地适应观众的观赏心理。时间跨度长、叙事容泉大、“强制性”收视行为。 7、纪录片P154—一“对现实创造性处理”,一般认为这是对纪录片的经典定义。 8、影视评论P198一一迕影视欣赏的基础上,依据-?定的标准对影视现象进行的客观分析与理性评价。 9、新闻节目主持人P178—一新闻卞目主持人是整个卞目的主导者,在节M策划、节M编排方而享有极大的发言权,尤W?对新闻时事的评述,更是渗透着主持人的独到见解。 10、欣贳P198—一是将影视作品作为一种艺术对象进行感受,是进入作品的交流,像角色替换一样去体验作品中人物的经历,体验作品所提供的规定情景,对人物的遭遇形成一种身临其境的感同身受。 11、评论P198一一是将影视作品作为一种艺术对象进行进行剖析与评判,要分析作品诱发欣赏者形成感受和体验的程度及原因,分析作品所表现的深层意蕴,是对影视作品内在理性意义的认识,诚于一种高层次的艺术审美接受。 二、填空题 1、1894年,卢米埃尔兄弟成功地发明世界上第一台电视放映机P5。 2、1895年12月28日卢米埃尔在巴黎第一次公开放映商业性电影,被公认力世界电影诞生円。P6 3、1927年美国华纳公司摄制了第一部有声电影《爵上歌王》,被视作电影史上第_ ?次技术革命。P6 4、被视作电影史上第二次技术革命的fa;?志是1935年,世界上第,?部彩色电影《浮肀世界》在美凼首映、P6 5、根据意识形态在影片屮裸露的程度不同,屯影作品可划分为苡露型、间接型、屮性型。P11-15 6、电影屮的景可分为前景、后景、背景和空镜头。P23 7、电影中的声冇包括冇响、咅乐、话语。P29 8、电影咅乐具有哪几个特征从属性、间断性、简明性。P37 9、黎太奇有哪儿大类叙事蒙太奇、心理蒙太奇、表现蒙太奇。P55-60 10、表演理论通常将演M划分为本色派、体验派与表现派。P75 11、摄影师的创作手段大体分为光影、构阁2个基本方面。P83 12、好莱坞电影构成要素冇影像、情思、明星、趣味。P89 13、好莱坞电影的主要类型有W部片、喜剧片、歌舞片、悬念片、伦理片n P93-95 14、国产电视剧大致可分为哪jL个阶段戏剧模式阶段(1958"1966年)、笈苏阶段(1976"1980年)、繁荣阶段(1981~1989 什:)、成熟阶段(1990年以来)。P135-138 15、我国当代纪录片的三种形态是上流文化形态、精英文化形态、大众文化形态。P166-175 16、被称力巾国第一位真正意义上的电视节目主持人是_O_。P178 17、影视评论的角度有哪几种作为评论视点的角度、作为评论视角的的角度、作为评论出发点的角度。P203-206 18、评论写作有哪些要索构成对象、结论、分析、鍵。P216-219 19、中国电影发展分为哪几个阶段屮WV?期电影、20世纪三四|部代左贸.进步电影、建W后17牢电影及“文年” 电影、 新时期电影(文革结朿后)。P221-232
浅析影视剪辑编辑艺术 论文关键词:影视剪辑编辑艺术 论文摘要:影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。 影视艺术的有四个基本特性。一是:视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术,电影电视都是通过画面和音箱,直接诉诸于人们的视觉和听觉,产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象,进行叙事、抒情、表意,给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术,同时又是时间艺术,是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间,同时又是在空间变化中展示时间,二者联系紧密,不可分割。这种时间和空间的复合,时间艺术与空间艺术的综合,是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活,又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性,将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假,剪出动感,剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物,又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此,综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位: 一.剪辑,作为影视艺术的有机组成部分,是在电视电影的发展过程中应运而生,独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步,又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用,用一句话就可以概括,即:正确、合理、高明的剪辑,能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之,错误、平庸、低劣的剪辑,就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二.剪辑(Film editing)是电影的后期制作流程之一,是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题,是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接(cutting)指胶片的具体工艺处理,蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧,又常指由剪辑而获得的艺术效果,但在有些国家,蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 将一部影片拍摄的大量素材,经过选择、取舍和组接,最终编成一个能传达创作者意图的作品,是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上,实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初,从美国电影导演格里菲斯开始,采用了分镜头的拍摄方法,将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来,譬如用近景、特写等镜头来突出细节,用全景、远景来介绍环境,用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏,从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框,成为一门独立的现代艺术,也由此产生了剪辑的艺术。 Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片,随着电影长度的逐渐增加,Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman(1902)。第二年他拍了The Great Train Robbery,现在被当作早期剪辑术的范例。 结论: 剪辑本来是导演工作的一部分,而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展,电影从早期的无声片发展到有声片,剪辑的工艺越来越复杂,加上电影表现手法的不断更新,
专业课学习经验 一、背背背 本科二本,专业汉语言文学,跨考而且是三跨。因为专业需求平时看书就看的比较多,这也是我考文科类研究生初试比较占优势的。文科类考研讲白了就是比谁看书看得多、知识面更广,专业课的知识背的更牢。所以考文学院的电影电视学最重要的就是背背背,你拿到真题后也会发现,99%的题目都能够在书上找到原文与答案。 如果你是跨考,又学得非常吃力,建议找人给你视频上课。 别人的笔记没有用,顶多你不想抄,可以把她的笔记剪下来贴在你的笔记上。光靠别人的笔记是不可能的,任何事情都要自己亲力亲为。 二、专业课 我是3月初开始查资料买专业书的,这个专业南师大文学院不开参考书(我的内心一万头草泥马奔腾而过)。一开始也是什么都不知道,到7月我都不知道报录比是多少,这个南师大也没有。 3月到6月我把所有的12年以前开的参考书除了魏南江和华明的我都看了,顺带看了其他的跟影视方面有关的书。比如贾内梯(Gianetti)的《认识电影》、南大老师胡星亮的《西方电影理论史纲》、《影像中国与中国影像》、郝建的《影视类型学》、戴锦华的《电影批评》,苏牧的《荣誉》等,这几部我印象最深也对专业课学习很有帮助的,也是我在我们学校图书馆借的。 南师大以前开的8本参考书(有两本不考我就不提了)有重叠的部分,特别是周星的《影视艺术概论》,因为它既讲电影理论又讲电影史这就跟参考书里单独讲理论和电影史的有交叉的地方。我复习是把理论理论与史论、电影与电视分开的。 时间上的安排 以往对于专业课的复习,大家都是放到最后进行突击,但事实证明这是个不明智的做法,所以专业课的复习从开始准备考研复习时就应该放进复习计划。1、准备期(3月至6月):看专业书籍,广泛阅读,不要忽略本科上课所讲知识, 这个阶段是为后续深入阅读复习做准备。此阶段每天保证两个小时的阅读即可,重头还是应该放在英语上。 2、初步复习阶段(7月至8月):针对参考书进行精读,对重要考点达到熟知的 程度。此阶段专业课复习成为主要复习内容,每天至少复习5~6小时。并且第二天要进行复习。 3、强化期(9月至11月):对专业课进行二轮复习,此阶段要结合历年真题和 相应模拟题进行整合复习,同时对知识点进行梳理,识记。 4、冲刺期(12月):进行全面冲刺复习,此阶段要做的是对以往没有识记的知 识加深巩固,对整理出来不重要的内容不需浪费太多时间,做到精益求精。
(影视鉴赏)课程教学大纲 【一】课程与任课教师差不多信息 课程名称:影视鉴赏课程类别:必修课□选修课■ 总学时/周学时/学分:28/2/1.5 其中实验〔实训、讨论等〕学时:0 授课时间:2018-2018学年第二学期授课地点:艺术楼A301 所属院〔系〕:师范学院 任课〔/助课〕教师姓名:诸小妮职称:讲师 答疑时间、地点与方式:课余时间、艺术楼A202、面谈 【二】课程简介 影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度动身研究影视艺术,为学生提供现实生活的侧面,展现一个或真实或虚假的客观世界,从而使学生了解影视表现是怎么样一门艺术。这门课程既表达了电影、电视美学的独特艺术,又表达了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。 【三】课程目标 结合专业培养目标,提出本课程要达到的目标。这些目标包括: 1、知识与技能目标:通过本课程学习,使学生们了解或掌握影视艺术的差 不多知识、影视艺术的历史进展及其审美鉴赏方法等,丰富学生们的审美知识,提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力,有助于提高大学生的综合素质。 2、过程与方法目标:学生通过了解影视进展的历史,结合美学理论知识, 用艺术的眼光鉴赏电影,用积极的心态去面对生活。 3、情感、态度与价值观进展目标:在学习知识的过程中,充分调动学生们 的学习积极性,注重大学生审美能力和创新能力的培养。在教学过程利用现代教学设备,注重理论联系实际,充分调动学生的自主学习能力。通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去观赏影视艺术,用审美的眼光去发明美的生活。 【四】与前后课程的联系 作为美育课,本课程与《艺术观赏》课程是点与面的关系。《艺术观赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等,加深同学们对本课程的理解;《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考,是本课程更加 具有科学性和理论性。 【五】教材选用与参考书 1、选用教材:《影视鉴赏》,李中会编,北京师范大学出版社2017年出版 2、推举参考书:《影视艺术鉴赏》,首都师范大学出版社 六、课程进度表 表1理论教学进程表 周 次 教学主题要点与重点要求学时 第一周次影视艺术概说 中国电影的产生与进 展、世界电影的历史进 展 要点:影视艺术的概念、中国 与世界电影的历史 重点:影视艺术鉴赏的方法及 能力培养、中国与世界电影历 了解:影视艺术的含义与 过程、港澳台及国外电影 进展状况 掌握:影视艺术鉴赏方 2
从各角度鉴赏影视 从七八十年代的露天电影到现在豪华影院里的国际大片,影视鉴赏似乎成为了一件老百姓生活中极为普通的小事。但实际上,影视鉴赏并非一个简单的观看过程,而是与电影本身相关的各方面审美相结合的综合鉴赏过程。大体上来说,影视鉴赏可以从四个角度出发:1、影视发展史;2、影视制作;3、影视文学;4、影视艺术。以下我主要围绕影片《可爱的骨头》浅谈如何鉴赏美国电影。 影视发展史。影视发展史包括了电影的学派、类型及其主义等等。当今电影进入高速发展时期,美国作为最初的电影创始事业的国家,以其独特的方式进行着自身电影的改革。对于一部电影而言,美国无论是在最初的经典好莱坞时期,还是现在的新好莱坞时期,都是一个极会讲故事的国家。它懂得如何变换着不同的形态来讲故事,进而吸引观众。对于某一特定的影视作品而言,我们更关心的是该影片的类型。09年上映的好莱坞电影《可爱的骨头(The Lovely Bones)》,是一部夹杂着惊悚、犯罪及奇幻元素的剧情片,用独特的表现手法讲述了一个魔幻主义的犯罪故事,可以说,它是一部颠覆了俗套的好莱坞 电影。 影视制作。影视制作即通常所说的编、导、摄、媒、演。《可爱得骨头》根据美国小说家的同名畅销小说改编而成,由 奥斯卡最佳导演彼得·杰克逊导演。故事不同于一般犯罪小说的最大特点,就是它是通过死去的苏西在另一个世界的视角, 关注着她所爱着的人们。表面上看是一个普通的小女孩被谋杀的黑暗小说,实际上是一部充满意想不到的光明、美丽与希望 的奇幻故事。影片的镜头将现实于苏西所在的世界相结合起来,配乐偶尔会带来惊悚的气氛。苏西所在的世界,风景虽然奇幻但很唯美,与《神秘群岛》唯美的风景所不同的是,它的风景并非真实的取景而是经由电脑技术制作而成,更体现了苏西所在世界的虚幻。毫不夸张地说,导演在电影中使用了很多夸张的手法。苏西的生活简直是完美的,她美丽善良勇敢天真,尽管不太富裕却家庭和睦,亲情融洽;而此时处于青春期的她正感受着萌芽状态的爱情的美好;她还救了她的弟弟,她外婆 因此说她会为此得以长寿……这种“夸张性”的铺垫正在为她之后被害的悲剧营造出强烈的对比效果,何况这些都是“已死”的苏斯娅通过旁白来娓娓道出,这更具有一种催人泪下的感染力。值得一提的是,影片并没有直接用镜头表现苏西被杀害,而是将镜头从现实世界转向另一世界,这更体现了影片的主题不是为了邪恶的犯罪故事,而且也通过画面给人一种神秘而惊奇的感觉。 影视文学。影视文学相当于一部影视作品的精髓所在。《可爱的骨头》,从桌子上的一个雪花水晶球切入镜头,以苏西的自述开始。在影片开场不久,“我姓沙蒙,听起来像三文鱼,名叫苏西。1973年12月6日,我被谋害时不过14岁”这句自白,加上苏西平缓无波澜的语调,给影片蒙上了一层沉郁的感情基调。雪花水晶球贯穿着苏西与父亲的情感故事。苏西看着水晶球里的企鹅,想到企鹅孤孤单单的被困在水晶球里,会替它感到难过当父亲知道苏西的这一想法后,说“苏西,别担心,他活得好得很呢,圈住它的是一个完美的世界”。苏西生活的现实世界其实也是一个“完美的世界”。电影以女主人公苏西的视角、倒叙的方式,展开了故事的情节。苏西透过那个世界的视角,强烈感受到了亲人朋友们对她的爱,她也最终明白,必 须要让亲人们接受她死去的现实才能重新过起平静的生活。尽管两个小时的电影最后依旧是俗套的结局:令苏西的灵魂安息的不是得以报复的仇恨而是爱;生者怀揣着希望和憧憬继续生活着;凶手得到了应有的报应。有人说凶手的死法太便宜他了,仅仅是意外。但谁有能说这仅仅是一场意外呢?人在做,天在看。这不免让我想到了另两部影视作品:《破绽》《神秘群岛》,电影的结局总会让人相信正义和公理的存在。 影视艺术。不管是中国电影、泰国电影还是欧美电影,不同地区的影视作品总有各自的特点。《可爱的骨头》在很多方 面都体现了美国电影的特点。在美国电影特别是好莱坞电影里里,亲情通常是剧情片中不可缺少的元素。美国的家庭特别重视父母与孩子间的交流,因此子女与父母间的感情更亲近,一颗雪花水晶球,成了父女俩共同的话题。《可爱的骨头》里,当苏西死后,她的父亲依然思念着她,她的妹妹更是能够感觉到凶手的气息,她所爱慕的男生也依然牵挂着她,这些种种,都 是苏西的亲人朋友们对她的强烈的爱。 看《可爱的骨头》的时候,需要全身心的投入。偶尔会被苏西那个华美奇幻的世界弄得晕头转向,偶尔会被惊悚的场景弄得心惊胆战。特别是当苏西的妹妹发现证据的那一刻,你会不自觉的替她担心,随着无声的配乐屏住呼吸。从不同的角度鉴赏这部电影,看完之后你会发现,这是一次与众不同的视觉体验与震撼。