第九集宫廷西洋风
又是一年的春节，紫禁城迎来一年一度的元旦朝贺。
这幅《万国来朝图》展现的就是乾隆年间紫禁城朝贺的场景。
太和殿外，文武百官待命静候。
乾隆皇帝安闲地坐在后宫屋檐下，准备前往太和殿接见各国使臣。
据专家考证，这是在乾隆皇帝授意下，宫廷画家们歌功颂德的艺术创作。
但可以肯定的是，画面上俄罗斯使臣手捧西洋钟表这一场景是完全真实的。
此时，反映西方先进科学技术的钟表在乾隆朝的紫禁城里，已经成为最时髦的宠物。它既是计时器，又是装饰品，既是高档玩物，又是精美的艺术杰作。当时宫廷竭力搜罗、制作和收藏钟表，各种稀世钟表通过众多途径汇集到了皇宫。
当今天的人们赞叹这些钟表的精巧华美的时候，大概不会想到，在400多年前，正是钟表，成为西方人进入紫禁城的第一块敲门砖。
利玛窦是意大利传教士，1601年，也就是明朝万历二十九年，他成为第一个进入紫禁城的西方人。
这一年，利玛窦来到明帝国的首都北京。他身穿儒服，头戴儒冠，俨然一副当时中国知识分子的打扮。这是利玛窦接近中国士大夫阶层，传播天主教义的一个策略。
十五、十六世纪，地理大发现和东西方航路的开辟，激起了欧洲天主教向东方传教的热情。十六世纪中叶开始，欧洲的传教士陆续进入中国。那时的中国是一个被儒学思想滋养了两千多年，具有高度成熟文明的国家，从官方到民间，人们的观念、心态、行为方式，很少不被纳入儒学框架，对于天主教，整个社会抱着排斥的心态。
利玛窦从他的先驱者身上吸取了必要的经验，他颂扬中国文化的博大精深，又用西方的钟表、地图等先进科技产品吸引中国士大夫阶层的注意。事实证明，这一策略对他的事业大有好处，许多人慕名前来，与他讨论学术。其中就有一位中国科学史上著名的人物徐光启。
利玛窦坚信，要想使中国人皈依天主教，就必须设法使中国的最高统治者——皇帝成为教徒，然后利用皇帝的权威去影响他的子民。
要实现向皇帝传教的理想，他必须要见到皇帝，而在当时，进献贡品几乎是洋人接近皇帝的惟一途径。
此行之前，他献给万历皇帝的贡品共有四十多件，其中包括自鸣钟、十字架像、圣母像、八音琴，还有两个玻璃三棱镜。天津税监马堂关于利马窦进贡的奏章也早早地送达到万历皇帝面前。
奏章似乎并没有引起万历皇帝的注意，倒是利玛窦的两架自鸣钟令皇帝立即沉迷其中。
万历皇帝召利玛窦立刻进宫调试钟表，好让他尽快听到报时的声音。利玛窦最终得以进入紫禁城，他与万历皇帝的接触有了一个良好的开端。
《续文献通考》是清代大学士张廷玉等人撰写的一部百科全书。根据这本书的记载，大自鸣钟中午一点击打一下，两点击打两下，午夜十二点击打十二下，到中午十二点又打十二下。
而小钟每十五分钟击打一下，到整点时击打四下。
在璀璨的钟壳内部，力量被齿轮机关传递和推动，过程隐蔽在背后，结果是声音与时间的神秘吻合。
万历皇帝传旨，把利玛窦留在京城，并允许他可以随时进宫调试钟表。利玛窦用三
天的时间教会了太监们自鸣钟的机械原理，把钟调试好。
此时的万历皇帝已经很久不上朝了，所以利玛窦面见皇帝传教的事始终没有着落，惟一的收获是在一次大朝会上，和文武百官一起拜见了皇帝的宝座。万历皇帝念及利马窦献钟有功，允许利玛窦在北京的南城建立了一座教堂。
历经四百年，那两架自鸣钟早已荡然无存了。位于北京行政学院的利玛窦墓却完好保存下来。1610年5月3日，利玛窦在北京病逝，安葬在这里。因为钟表的缘故，这位西方传教士曾经进出皇宫10年整，却始终无缘一睹皇帝的真容。
1640年，在紫禁城的仓库中，人们发现了一架尘封已久的钢琴，那是四十年前利玛窦送给万历皇帝的贡品。
四十年后，万历皇帝的孙子崇祯皇帝再一次得到了这架钢琴。此时他正面临内忧外患，也许是为了排解宫中的孤寂，也许是好奇心驱使，崇祯皇帝想听一听来自西方的音乐。
1623年进宫的德国传教士汤若望受命修理钢琴，他马上做出银质的琴弦，将琴修整一新。
为了让崇祯皇帝在欣赏音乐的同时了解天主教的教义，汤若望翻译了圣经中的十篇赞美诗，并亲自谱曲进献给皇帝。同年十一月，汤若望甚至大胆上书，劝化崇祯皇帝皈依天主教。
这就是劝皇帝皈依天主教的德国人汤若望。
1629年，那位与利玛窦经常一起探讨学术问题的青年人徐光启已成长为明代的大科学家，他信奉天主教并升任礼部侍郎。
同年6 月21 日发生了日食,钦天监官员用传统方法推算失误，而徐光启用西方天文学方法推算的时间却与实测完全吻合。于是崇祯皇帝下令设立“历局”，由徐光启领导，启用西方传教士修撰新历。开启了西方传教士在中国参与修历的先河。
从此，西方天文历法的书籍开始得到系统的翻译，到明末完成了长达一百三十多卷的《崇祯历书》。只是还没有等到这部历书正式颁布下去，明朝政权便在李自成起义的呐喊声中灭亡了。
在中国历史上，一向认为天象与王朝的兴亡密切相关。这一点在王朝更替时期体现得更为明显。1644年明朝灭亡，清朝建立。汤若望巧妙的抓住时机，把《崇祯历书》改名为《依西洋新法历书》，奉献给新王朝的摄政王多尔衮。多尔衮接受了这部历法，把它改称为《时宪历》颁行天下，这部历法一直沿用到清朝末年。
这份揭帖是当年汤若望向顺治皇帝上奏天象的奏折。汤若望不仅巧妙的说服了新的当权者采用西洋历法，还提出制造新的天文仪器来测算天象。
故宫馆藏的“新法地平式日晷仪”是汤若望在顺治元年制造的，使用时，凭指南针定南北，通过晷针投在晷面上的日影位置，就可以得到时刻及当日所处的节气。
这是清代初期清宫造办处制作的绿漆木质描金花望远镜。当年汤若望为了留在北京，曾经以望远镜为礼物进献给摄政王多尔衮。
这件天体仪则是清宫所藏的最早的天文仪器之一。
传教士汤若望因此顺利实现了与新政权的合作。
多尔衮死后，顺治皇帝亲政。他虽然信仰佛教，却与汤若望保持着良好的关系。1 662年，二十四岁的顺治因得天花去世，临死之前他立康熙为皇位继承人，汤若望的建议曾经起了重要的作用。
那段时间政治权力的争夺非常激烈，由于康熙皇帝年幼，实际掌权的是以鳌拜为首的辅政大臣。围绕权力展开的斗争无处不在，当时担任钦天监监正的汤若望也被卷了进来。
在鳌拜的支持下，钦天监里不满西洋历法的官员诬告汤若望图谋不轨。汤若望被关进了监狱。不过，在康熙皇帝的干预下，汤若望侥幸逃脱了死刑，但由于年老体弱，不久就含冤去世。康熙亲政后，汤若望被平反，安葬在利玛窦墓旁。
时间追溯到1669年，午门。正午的阳光刺眼而肃杀，这里正准备上演一场生死对决。
比利时传教士南怀仁是这次对决的关键人物。他曾经是汤若望的助手。对决的另一方是螯拜支持的钦天监。事情的起因是钦天监按传统方法推算历法出现错误，15岁的康熙意识到，这是打击螯拜的一次好机会。康熙下令钦天监官员和南怀仁一起到午门广场，用不同的方法测算正午时间日影的长度，结果南怀仁的计算准确无误，传统历法再次测算失误。
南怀仁帮助康熙在和螯拜的较量中取得了重要的胜利，此后他开始全面负责钦天监事务。
这是北京观象台下的历局遗址，当年汤若望、南怀仁等人就是在这里主持天文历法工作的。
南怀仁上任不久，就制造了六架天文观测仪器。这些精密的仪器至今依然矗立在古观象台上，成为今天北京一道独特的风景。
您现在听到的，是当年一位叫德理格的意大利传教士专门为康熙皇帝谱写的奏鸣曲。我们找到了这些奏鸣曲的遗稿，并试图用它还原当年康熙皇帝学习和欣赏西洋音乐的情景。
根据史书记载，1670年，康熙命令京城会使用乐器的传教士演奏西洋音乐。这支临时拼凑起来的乐队，由于没有经过训练，配合起来很不协调，被康熙撵了回去。
可是这已经勾起了康熙对西洋音乐的兴趣。
没过几天，同样是这支乐队又受康熙之命在宫中演出。
这次合奏长达四个小时之久，有时康熙听得高兴，便会亲自加入演奏。
一位在宫中任职的意大利神父马国贤在他的回忆录中说，康熙皇帝很想成为一个数学家和音乐家,虽然他在这两方面没有很深的造诣，但的确非常喜欢。
这就是为康熙皇帝谱写奏鸣曲的德理格。他指导编撰了乐理专著《律吕正义》。他的奏鸣曲是传入中国最早的欧洲音乐。
康熙皇帝很欣赏德理格的音乐才能，曾多次试听他的演奏，派了不少学生向他学习，其中包括两位皇子。
对学习的渴望贯穿了康熙皇帝的一生。他对西方科学抱有极大的热忱。康熙对数理化的兴趣，来自于幼年经历的那场“历法之争”，多年之后他对臣下谈到：“朕思己不能知，焉能断人之是非，因自愤而学焉。”
他受当时欧洲国家建立科学社团风潮的影响，在皇宫里也设立了类似的机构，叫做“蒙养斋算学馆”，目的是培养高级数理人才。
1688年，即康熙二十七年，11月28日，白晋、张诚等6位法国科学家在乾清宫受到康熙皇帝的召见，他们献上了从法国带来的30件科学仪器和书籍作为见面礼。这些非同寻常的礼品，令康熙非常高兴，当即决定让他们入宫，担任自己的科学顾问。从此开始了外国科学家在清朝宫廷从事科学活动长达数十年的局面。
这件地平经纬赤道公晷仪是十八世纪从英国进入紫禁城的，它不仅可以测量时间，还可以测量太阳距离地平面的高度，因此在航海中应用比较多。
测分时赤道公晷仪则不仅可以测时，还可以精确到每一分。它和后面我们要展示的铜镀金测时圭表合璧仪同样来自英国。
南怀仁从康熙八年起主持钦天监事务，同时他也成为康熙皇帝的数学、天文、力学方面的启蒙老师。
白晋等人入宫以后，与康熙相处很融洽，工作也很顺利。他在《中国皇帝康熙传》中有过这样的描述：康熙带着极大的兴趣学习西方科学，每天都要花几个小时同我们在一起，白天和晚上还要用更多的时间自学。
这台手摇计算机是康熙年间御制的，比世界同类型机器的出现只晚了几十年。
这本对数表是康熙皇帝当年学习数学时用的。
康熙本人对科技的兴趣，极大的促进了当时科技的发展。他组织人员开展了一系列的科技工作。
这件银镀金简平地平合璧仪是康熙在学习天文算学中近距离实测的专用之物，出自清宫造办处之手。这件半圆地平日晷也是康熙年间清宫造办处制造的。
这是清朝时期宫廷中所用的一套银质制药工具。康熙皇帝对医学也很有研究。40岁那年，康熙得了疟疾，当时的中医大夫束手无策；服用了传教士敬献的金鸡纳霜，也就是奎宁以后，他的病好了。从此他对西洋医学发生兴趣，在宫中设立实验室，试制药品，并亲临观察。为了了解人体解剖学的知识，他甚至命令将一只冬眠的熊进行解剖，康熙本人亲自参加了实验。
现在我们看到的是康熙年间用于地理测量的科学仪器，据白晋在《中国皇帝康熙传》中的记载，康熙有时自己定位调整各种仪器，精确地计算。然后他再让别人测量距离。当看到自己计算的结果和别人测量的数据相符合时，便十分高兴。
这是《皇舆全览图》的广东行省部分。它是由康熙亲自主持、经实地勘测，并利用大地三角测量等先进科学技术测绘完成的，是中国第一个标有精确经纬度的全国地图。
这就是当年测绘地图时所用的仪器。
十七世纪末，十八世纪初，欧洲各国的全国性测量或尚未起步，或刚刚开始，而中国率先成此大业，在世界上也是规模空前的。
从康熙四十六年开始，到康熙五十七年汇编成集，在中西方工作人员的共同努力下，康熙用十余年的时间，完成了广阔疆土的绘制，同时也使国家安定统一，开启了中国历史上的又一个盛世。
2005年的午门。太阳王路易十四——凡尔赛珍品特展开幕。这是对2004年1月在法国凡尔赛宫举办的“康熙大帝展”的回应。当时他们彼此都渴望了解对方，了解世界。如今他们以这种方式相会了。
路易十四在写给康熙的信中称康熙为最高贵、最卓越、最强大、最高尚的帝王，而把自己的名字上冠以“深切的、热爱的、诚挚朋友”等字样。这是当年法国人想像中的康熙皇帝。
那段时期，中西文化交流是频繁而热烈的，康熙还在自己的造办处里建立起绘画、雕刻以及制作时钟、珐琅彩的作坊。
这幅《桐荫仕女图》屏风是现存最早的中国油画作品之一，它是当时的宫廷画家向西方传教士学习油画技法后的创作。
同一时期在欧洲出现了一股“中国文化热”，法国的伏尔泰、德国的莱布尼兹等西方启蒙思想家从中国的传统文化中找到了同中世纪神学思想作斗争的精神武器，莱布尼兹还从易经中找到了现代计算机的发明原理。
整个十八世纪，西方各主要艺术的方方面面，都受到中国艺术强烈的、生动形象的影响。
当时欧洲的贵族阶层还流行在庄园里引进中国式的装修风格，他们的墙壁上描绘着中国人的生活场景。
中西方文化交流在乾隆朝达到了又一个高潮。
这是乾隆年间绘制的《圆明园画册》。十八世纪初，在营造圆明园的时候，乾隆皇帝特地命法国传教士蒋友仁在这里开辟了这组西洋建筑。它们成为中西方在园林文化交流方面的载体。
倦勤斋地处紫禁城宁寿宫花园北端幽静的一角，是乾隆皇帝为自己归政后做太上皇专门修建的。斋内有着精美的室内装饰和家具。它运用通景画和天顶画将西洋的透视技巧和中国的绘画装潢技术巧妙融和在一起，成为乾隆时期这座宫殿吸收西洋文化的历史见证。
别具异国风味的西洋建筑不仅为乾隆皇帝所欣赏，也成为王公大臣们竞相效仿的时尚。
在清人画的几幅祝寿图中，我们不难发现临街搭建的西洋建筑。
传教士们来到中国，他们带着西方的科学、艺术觐见中国的皇帝。后来，传教的初衷渐渐被中国人忽略，反而是他们带来的那些文化对中国产生了广泛的影响。
1714年，一艘抵达广州的贸易船上搭载了七名传教士，当地政府奏报康熙皇帝，皇帝命有科技才能的传教士留下进京，其他人返回。这留下的人中，就有一位画家郎世宁。这就是当年广东巡抚报告郎世宁等人到达的奏折，只不过当时把名字记错了。奏折上有康熙皇帝的亲笔批示。
不久郎世宁奉旨前往北京，觐见康熙皇帝。康熙得见他的绘画才能，十分欣赏，便命他学习中国画，并不时入宫作画。这一画，就是五十年，期间经历了康、雍、乾三朝。
这是郎世宁为雍正皇帝画的西装像。
雍正以后，郎世宁得到了进一步的重用，他不断调整西方油画技巧，主动迎合中国皇帝的审美要求和中国传统的美学观念，利用中国的纸、绢、墨、笔、颜色，试尝中西合璧的新体绘画的创作。
乾隆曾在郎氏早期画的他和雍正帝的肖像画中题到：“写真世宁擅，绘我少年时。入室幡然者，不知此是谁。”
当然，那些宫廷洋画家的创作并不是无限自由的。郎世宁的画几乎都是由乾隆钦定主题，在定稿之前要先把草稿送乾隆审查，批准后再正式绘制。而这些绘画的主题大都是反映乾隆皇帝在文治武功方面的功绩。
乾隆二十年至二十六年间，两次平定准噶尔部叛乱的战役，对于维护国家稳定起到重要作用。
为了纪念平叛的胜利，乾隆让宫廷中的西洋画家创作了大型历史纪实组画《平定西域战图册》。并决定将它送往欧洲制作成铜版画。
从乾隆二十七年起，十六幅画稿分批运抵法国，由法国七位雕版名手分别制作。雕版印制工作共进行了7年之久。到乾隆三十八年，两百张印成的画，连同原图稿及铜版原版，才全部运回中国，历时十一年。当看到画作成品时，乾隆皇帝相当满意。
这幅《皇清职贡图卷》也是按照乾隆的旨意绘制的。在画中，可以看到当时与清朝交往密切的27个国家的人物形象。
2004年9月，故宫钟表馆改陈，将馆址从保和东庑回迁至修葺一新的奉先殿。奉先殿原为宫内皇帝的家庙，是清朝历代帝王供奉祭祀祖先的地方。
这里陈列着近二百件造型精美、做工考究的清代宫廷钟表，制作年代从十八世纪至二十世纪初。这些钟表不仅反映了这两百年间世界钟表发展的历史，也体现了当时钟表制造业的最高水平。
我国在明朝末年就已经开始制作机械钟。到了清朝康熙年间，钟表制造业逐渐兴盛。不仅宫里增加了制作和修理钟表的自鸣钟处，广州、福州以及长江中下游的南京、苏州、
扬州等地也逐渐兴起了机械钟表制造业。
您现在看到的这些钟表都是乾隆年间的清宫造办处制造的。紫禁城内整日有一批人从事当时科技含量极高的钟表生产，不能不说是一个奇观。
广州是清朝唯一的对外开放口岸，同时也是当时民间机械钟表的制造中心。广州钟表多做成葫芦等具有吉祥意义的器物形状，或者以文字形式表达祝愿，装饰上多用色彩鲜艳的珐琅，具有浓郁的民族和地方特色。
清朝中期，宫内天文数学等科技仪器减少，精美绝伦的机械钟表、玩具大量出现。其直接原因是乾隆皇帝个人爱好的推动。
康熙时期，宫廷仅生产单一实用性钟表，而乾隆时期，钟表的观赏性能被大为强化，钟表开始集走时、报时、音乐、活动景观等多功能于一体，甚至外国进献的钟表也要迎合乾隆的口味。这些钟表配有悦耳的音乐，采用齿轮联动的机械构造，装饰着人、禽、兽等形象，能够定时表演，出现了转花、鸟鸣、水流等众多景观。
这是故宫最大的玩具钟表——铜镀金写字人钟，高231厘米。之所以取名写字人钟，是因为钟的底座上安放着一个西洋模样的机器人。上弦后，机器人开始提笔书写“八方向化，九土来王”八个汉字，横、竖、撇、捺都有笔锋，机器人的脑袋也随着左右摆动。据记载，西洋人写毛笔字是根据乾隆皇帝的创意改造而成的。这座写字人钟是乾隆皇帝的心爱之物，在他退居太上皇之后，曾命人把写字人钟搬到自己养老的宁寿宫中，准备随时欣赏把玩。
“象拉战车钟”反映的是英国军队开赴战场的情景。大象的鼻子、尾巴、眼睛都可以动。花样如此繁多，几乎让人忘了这是用于计时的钟表。更为奇特的是，战车的轮子居然可以滚滚前行！
十八世纪的欧洲是科学技术大发展的时期，机械制造业十分活跃，特别是英国，其钟表制造水平已居欧洲首位。乾隆凭借大清朝一百多年积累起来的财富，经广州海关购进大量英国钟表，一时间，英国钟表不仅充斥于宫内各个殿堂。也成了皇亲国戚、王公大臣的新宠。对此，身为宗室的昭槤十分感慨：“近日泰西氏所造自鸣钟钟表，制造奇邪，来自粤东，士大夫争购，家置一座，以为玩具。”显然，由于贸易手段，中西交流的渠道较清初大为拓宽了，欧洲科技进入中国似乎具备了更好的条件，但结果却适得其反。
从康熙开始，皇帝的个人爱好，促进了西洋物品向中国宫廷的流通。但是，这些西方科学和艺术成果的结晶更多的是被当成享用的玩物。
西洋钟表虽然陆续出现在宫殿的各个角落，但是他们的表针并没有使这个王朝与西方前进的节奏对接。
如今这些精美依旧却已容颜老去的钟表，静静陈列在昔日的奉先殿里，和这里曾经供奉的那些清代祖先一样，引发着人们无限的叹息与感慨。
字幕：内?普里提小提琴协奏曲，意大利传教士德理格专门为康熙皇帝谱写的奏鸣曲。300年后的今天，这首进入中国最早的欧洲音乐作品又一次在紫禁城奏响。
清朝晚期，电灯、电话这些代表现代文明的科技成果陆续出现在紫禁城里，甚至西方的餐饮及娱乐方式也被引入宫中，丰富着皇帝的生活。然而，就像之前他们对待钟表的态度一样，这座宫殿里的主人已经习惯了把文明的成果当成享乐的工具，而此时，西洋列强已经凭借这些器物背后所蕴涵的惊人力量造出坚船利炮打破了中国的大门。
紫禁城，曾一度成为西洋贡品的展示厅和先进科技的牢笼。它垄断了能工巧匠的创造力，他们创造的器物，无论多么巧夺天工，都被捆上华丽的镣铐，无法逾越这一道道深红的宫墙。
今天，当进入中国最早的西洋乐曲在紫禁城再次奏响的时候，交流与发展已经成为
这个时代最流行的旋律。
追寻找发生在这里的历史，以及历史中的那些人物和故事，几百年成败兴衰的命运之谜，似乎已经有了答案……
西方服装史-文艺复兴早期欧洲各地服装对比文艺复兴是指对古希腊、古罗马艺术的复兴，借以像中世纪的神学挑战。文艺复兴，无论其 性质是不是对古典文化的复 兴，它都是继承希腊、罗马 之后欧洲文化艺术的又一高 峰。在文艺复兴早期的服装， 就是在公元14世纪的服装 风格上发展起来的，甚至可 以说，15世纪初的发展，基 本上沿用着14世纪的服装 款式。但随着时间的流逝， 西方不同地区服装也在原有 的款式上发生了改变，有着不一样的表现方式。 一．首服的比较
意大利人对首服的要求不太 严格，除了官员那种绣满精细图 案，漂亮典雅的头冠和年轻时髦 人歪戴着小型高筒帽，再插上几 根羽毛以外，一般人对首服持有 保守态度。而这一时期，意大利 众多贵族妇女戴着大而圆的头 罩，也正是因为这一头罩使其和 宽松的长衣一起取得了和谐的 效果。和意大利妇女的头冠相 比，法国贵妇头冠样式奇特且 多种多样，并成为了法国女服 中最引人注目的特点。她们的 头冠给人以新奇独特的印象， 甚至可以说是达到了古怪的程 度。她们最普通的头饰是发网， 并且通过发网质料和装饰的不 同可以区分出着装者的身份和富有程度。勃艮第公国的男性一般在塔糖帽上插上两根羽毛，而勃艮第和佛兰德的两地的女性沿用传统的长方形头巾或大面纱。她们习惯将头巾或面巾经水洗后做成褶皱，装饰在头部。英国妇女将着装热情较大的倾向于头饰，心形的，洞穴式的，各种头饰
应有尽有，其中最有特色的是鬓发球。可见在文艺复兴早期不同地区的首服既有相同点也有不同点，妇女们的首服相比男性更加复杂，更加注重装饰。 二．主服的比较 意大利是文艺复兴的发祥地，意大利的服装和意大利的美术一样出众，成为文艺复兴时期的艺术代表。意大利在服装面料上取得了巨大的成就。可以保证大批量色泽 鲜丽的上等服装面料——天鹅 绒和锦缎的供应。在文艺复兴早 起，意大利人主要穿着宽松系带 外衣，是一种长及小腿肚的服 饰，袖口肥大，袖筒像个袋子， 衣领略低。但到了15世纪中叶 以后，衣身和衣袖不再那么宽松 肥大，袖子也有了缩短的趋势。 但在15世纪末叶的意大利，传统紧身衣又一度流行。而意大利得女 服并没有像男服那样缩短，相反越 来越长。 受意大利服饰的影响，在法国， 宽松系带的长衣流行了将近50年。 但在服装的发展中，法国的衣袖从 腰部开始就已形成，然后逐渐收
浅析复古时尚风 而今年的伦敦奥运，又让英伦复古风最为火热。若你对这种感受尚不明晰，那不妨关注一下先锋时尚的普拉达，韵味十足的香奈儿，或是个性鲜明的英伦女孩，她们都不约而同的诠释着复古时尚。而这一切，竟早已被国内时尚家纺品牌馨而乐所撷取，并巧妙运用于XX年的秋冬新品中。 从优雅的深咖色，经典的伦敦格子，到欧式复古纹样，这一季的馨而乐，注定传奇! (馨而乐秋冬新品“馨花盛放”感受英伦乡村的别致风情) 品味英伦，你可以入手一件Burburry的风衣，或品尝休闲的英国格调下午茶，抑或是去海德公园听一场周日演讲，但你最不能遗忘的是他的戏剧文化。 在这里，有纯真的牧羊女和社交季的贵族小姐，也有攻于心计的大臣和碌碌无为的傀儡皇帝。浓重的英伦腔和华丽繁冗的服饰，整合着人生的善恶美丑、悲喜离合……每一幕的华彩，都能让你重新回味人生，品味生活。这也许就是英伦最传奇的魅力所在。 还记得哈姆雷特的台词 to be or not to be 吗?这一句英国脍炙人口的台词也许最能体现英国戏剧的地位和价值。 而这，正是馨而乐设计师的灵感源泉——走进17世纪
英国金碧辉煌的皇家剧院，感受玫丽鎏金的贵族戏剧文化，浪漫的夜晚，金碧辉煌的大厅，装修精美华丽的墙壁，如同披上蝉翼般的金纱，精致的壁画，红宝石般的丝绸幕布，玫瑰的花香弥漫整个剧院之中，此时穿着华丽衣裳的贵族们正与友人窃窃私语，感受着戏剧之父莎士比亚的喜怒哀乐，欣赏着舞台上演员们举手投足的深情演绎，一个眼神、一句对白、一个转身……那充满激情呼吸与心跳，顷刻间，那零距离的亲密接触，在这个不眠之夜热血沸腾。 的确，剥离太多关于英伦的代言，英国更是莎士比亚、狄更斯、拜伦、肖伯纳的国家。这里，除了有50年代的迷你英式年代， 60年代的摇摆伦敦，70年代的朋克， 80年代的西区故事外，还有源自13世纪的戏剧文化，它们传承了英伦文化的精髓，凝聚了英伦的华彩，将英伦的时尚深入骨髓，却又表达得含蓄内敛，不着痕迹。一如本季馨而乐“映象·皇家剧院”秋冬系列新品。 在馨而乐的复古贵族系列中，浓郁的深咖色是主基调，错落有致地穿插伦敦格子及佩兹利花纹，还有宝石红、孔雀蓝的镶嵌，这一切让英伦的戏剧氛围跃然于床品上，更给家一种别致的风情;而天堂鸟巴洛克系列则让花园的浪漫像维多利亚时代的骨瓷茶具，灵动而华美;若你喜爱戏剧中的盛装，那“玫瑰庄园”系列则最为适合，团花锦簇中，娇艳欲滴的玫瑰惊艳却不俗气，姹紫嫣红中渲染出只属于美丽英伦
[字体：大中小] 欧洲19世纪女性服饰大全 到了18世纪中期，制作技术更加进步，其妙主要在于嵌放鲸须的数量和方向，这里的苛尔莱耐上插入许多条鲸须。布的接缝处处理的十分巧妙，这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。胸衣外边罩的罗布前开，在胸前装饰有倒三角形的胸饰的胸饰斯塔玛卡，斯塔玛卡的中央与里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角，这不仅在视觉上使腰显得更细，风俗吏家认为这还把人的视线引向那“快乐的谷间”。 这一时期一百多年前的裙撑又一次出现了，叫“帕尼埃”(panier,英语为pannier意为很需要筐、背笼。因其形似马驮东西时的背笼面得名)，在路易十五时代（1730——1770）洛可可在这一时期达到鼎盛，帕尼埃越来越大，便于出行也进行改良，出现一种叫做帕尼埃·多布乐的裙撑，相对方便多了。 路易十六时代（1770——1789）这是洛可可风结束、新古典主义兴起的样式转换期，因此，服装上变化较复杂。1776年，受波兰服装影响，出现了罗布·阿·拉·波罗耐兹（rob e a la polonaise波兰式罗布）图-11,其特征是裙子部分在后侧分两处像幕布或当时的窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和膨起的团，为了把裙子束起，罗布的后腰内侧装着两条细绳，在表面同样的地方装饰着扣子或缎带，细绳从里面下落，经裙摆向上把裙子捆束起来，绳端挂在或系在表面的扣子上，还有的在内侧裙摆处装上带环，绳穿过此环向上把裙子提起来后系上，外表也同样形成裙子被卷起来的形状。
在1780年代，帕尼埃消失了，裙子变得柔软了，但继续用紧身胸衣整形，肩上披着小型披肩，一种叫托尔纽尔的臀垫取代裙撑，和17世纪末一样，后臀部又一次膨臌起来。法国之外的国家称其为克尤·德·巴黎（cue de paris，即“巴黎的屁股”之意）。 无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。 无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。 19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。 女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。
一拜占庭风格服饰 拜占庭服装是和其三种异质文化相融合的特殊性相联系的，希腊罗马的古典 风格，东方文化的神秘色彩、宗教文化的禁欲精神在服装中得以体现。拜占庭发 达的染织业，带来了华美的风气出现了服饰衣料丰瞻华美、几近奢华的特点。 色彩的象征性也十分突出，如白色象征纯洁，蓝色象征神圣，红色象征基督的 血和神的爱，紫色象征高贵和威严，绿色象征青春，黄色象征美德，深紫色象征 谦虚，亮黄色象征丰饶。宫廷里最喜爱的色彩配合是红紫色的底上刺以金色绣品 。纹样以几何图形和动植物为主，也有宗教仪式场面。图形也赋予象征意义，如 鸽子表示神圣的精神，圆表示无穷，十字表示对宗教的信仰。 追求缤纷多变的装饰性，形成独特的镶贴艺术，在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴光彩夺目的珠宝和华丽图案的刺绣。这种情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种充满华丽感的服饰装饰美。
二巴洛克风格服饰 巴洛克克服装的发展分为荷兰式和法国式两个历史阶段。其中女性服装没有多大变动，总是在强调纤腰凸臀的审美标准中反复追逐。荷兰时期的女服较西班牙时期的女服，从整体上变得丰满圆润，较多的呈现了女性的自然柔美。因为它去掉了用来强调体型的紧身衣和裙撑但法国女装仍然强调纤腰凸臀，紧身衣又开始流行起来，这是一件让人非常困扰的问题这时期的女性们很性感，典雅，她们在穿紧身衣的同时衣领很低，后臀的裙子膨大翘起，裙摆拖得很长。女子喜欢佩戴和男子一样的装饰羽毛的宽檐帽，有时扎头巾，而且佩戴多层扇形发型的假发，还喜欢穿浅高跟，携手杖、阳伞；戴无指手套，在宫廷里还流行在脸上作红色或黑色装饰，被称为美人痣。
三洛可可风格服饰 18 世纪中后期以后，洛可可女装造型上最醒目的特征是由裙撑托起的向两侧突出膨大的臀部，腰部以下呈长方形；由紧身胸衣将躯干在腰部以上束裹成平挺的圆锥体，正视呈倒三角形，有丰富装饰的肚兜强化了倒三角型的轮廓。 以蓬帕杜夫人命名的蓬帕杜领口样式，它是一种设计为宽而低的领口，呈倒梯型，领口部位开口较宽，并且很低，可以坦露四分之一的胸部，而接近肩部的上领口较窄，洛可可装饰艺术在曲线自由的拼接过程中逐渐把传统艺术形式中追求对称的特点改变为不对称的新奇特征。洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色。当时主要采用的花
服装中的复古元素 校园风：细长的条纹，针织开衫的对襟处，衬衣的领口，袖口，或是板鞋鞋底。大喇叭裤，蝙蝠袖不规则图案上衣，和复古甜美风的大蝴蝶结、铆钉，亮片也是disco风潮的元素之一，流苏也是，不过在配件上用得多一点，还有缕空的蕾丝及花边，各类Ruff的巧妙运用也是大众化复古流行的特色。宫廷复古风：蕾丝、绸缎、雪纺、真丝注定和女性的服饰有着亲密的关系。从中世纪宫廷广泛运用后，现在似乎又打了一场翻身仗，从与内衣牵手实现性感定位之后，逐渐向服饰外延扩张，如今正走在时尚浪潮的前锋，无论是与针织的拼接还是作为装饰出现在任何的服饰角落，既不失古代宫廷风味，又结合现在流行趋势，给人不尽的遐想与惊艳，演绎着现代宫廷里的华美之风。复古服装只是具有一些古典元素的服装，他可能还融合了不同民族以及不同时代的其他元素来时服装有一个新的突破，而传统服饰即民族服装则不会改变其最基本的特点 比如说汉服汉服在其发展过程中吸纳了外族服饰的优秀元素，却并没有改变其最基本的特点，如交领、右衽、系带、隐扣等。汉服不是复封建制度的古，也不是社会时尚复古风潮。汉服服制的传承性使它拥有当之无愧的符号地位，它是为今天现代中国汉族群众而复兴的民族服饰，它拥有和我国其他55个少数民族服饰相同的地位。 T台上年复一年的复古，几乎将20世纪的各个趋势又重新演绎了一遍；如今的“It Girl”们，依旧在追随大师姐Kate Moss的步伐，在各个古董店中搜寻着自己的心头好；那些潮人聚集的场所，无论是时装周，还是音乐节，各种仿佛从时光隧道中穿越而来的人群，成为街拍摄影师追逐的亮点；身边的时髦女孩子们，没有复古小方包和中长裙，简直不能称之为时髦……所谓的Vintage，早已从过去的小众时尚走入了大众，是时尚设计师创意缺乏，还是我们真正太爱怀念过去？无论如何，复古成了年复一年的主题，无处不在。 2011秋冬是复古的季节，无数的复古风潮影响着设计师的灵感：从近代至更遥远的历史，从60、70年代至巴洛克、洛可可和爱德华时代。而“复古”也成为下一季配饰的标签，无论从70年代的水桶包，到60年代的波普手镯再到巴洛克风格项链，复古无处不在，大行其道。 总的来说，70年代影响依然重要。70年代在过去的几季里已经成为某种标杆式的风格，尽管11-12秋冬，设计师有更多的复古灵感来自不同的年代，但70年代的影响依然关键，并在一定程度上推动着配饰的发展方向。而60年代的现代主义风格以及30、40年代的优雅混合风格则提供了许多新鲜的灵感。更遥远的历史感风格比如巴洛克、洛可可等浪漫主义风格则为配饰增添了某种时髦的戏剧感元素和华丽的魅力。 70年代风格是本季诸多单品从水桶包、软呢帽到系带牛津鞋等的幕后推动者。从整体风格来讲，本季少了些Studio 54般的耀眼，却更多呈现出Yves Saint L aurent的优雅左岸风貌。 设计师们又一次追溯那遥远的过去从而令心灵得到真正的庇护。从维多利亚时代到巴洛克、洛可可和爱德华时代，这一趋势为整体简约的风格增添了一抹浓重的戏剧感和浪漫主义色彩。浪漫主义从来未曾离开。 复古配饰潮到爆 70年代风格系带的牛津鞋 来自Preen by Thornton Bregazzi 复古元素之束腰
欧洲19世纪女性服饰大全 美图共赏 2009-09-15 09:44:29 阅读790 评论1 字号：大中小订阅 路易十六时代（1770——1789）这是洛可可风结束、新古典主义兴起的样式转换期，因此，服装上变化较复杂。1776年，受波兰服装影响，出现了罗布·阿·拉·波罗耐兹（robe a la polonaise波兰式罗布）图-11,其特征是裙子部分在后侧分两处像幕布或当时的窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和膨起的团，为了把裙子束起，罗布的后腰内侧装着两条细绳，在表面同样的地方装饰着扣子或缎带，细绳从里面下落，经裙摆向上把裙子捆束起来，绳端挂在或系在表面的扣子上，还有的在内侧裙摆处装上带环，绳穿过此环向上把裙子提起来后系上，外表也同样形成裙子被卷起来的形状。 在1780年代，帕尼埃消失了，裙子变得柔软了，但继续用紧身胸衣整形，肩上披着小型披肩，一种叫托尔纽尔的臀垫取代裙撑，和17世纪末一样，后臀部又一次膨臌起来。法国之外的国家称其为克尤·德·巴黎（cue de paris，即“巴黎的屁股”之意）。 无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。 无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。 19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。 女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。
美式复古风格设计方法_美式复古风格装修特点 现在，很多人在装修时都会选择美式风格。从传统美式风格的复古怀旧到现在简美风格的温馨自然，美式风格总会让我们的家变得充满魅力。今天小掌柜就带大家来领略下美式风格设计方法及美式复古风格装修特点，有需要的可以尽管收藏转发哦~ 美式复古风自由随 意、简洁怀旧、实 用舒适，营造出温 馨、轻松的居家氛 围，成为当下较受 欢迎的家居风格。 打造美式复古风， 是不是换几套旧木家具，摆上几个老物件就可以搞定？当然没有这么简单。那么其整体空间如何布局设计？家具、灯饰怎么挑选和搭配？下面就让小编为大家详细介绍一下。 美式复古家居风格室内所选色彩不多，一般不超过三种颜色，且色彩以块状为主。而空间布局对于美式复古风格影响较小，不过一般美式复古风格的房间较为低矮，更易营造舒适温馨的氛围。其中关键是软装，主要包括家具、 布艺饰品、以及灯饰。 美式复古风格家具崇尚 以自然为主，有浓重的 仿古气息。一般多用实 木家具，以深颜色为主， 偏向于宽大，看起来比 较大方和典雅。
窗帘、地毯等布艺选择比较素雅，纹样多采用二方连续或四方连续且简单抽象。另外可用一些装饰品来点缀，复古画框，老式钟表，陶瓷罐等。 【美式复古风格装修特点】 1、美式复古风格的装修材料选用以华丽、有刚性为主，但是颜色较为沉稳，借鉴了其他风格如古典主义的设计要素和特点，融合到自身的风格中，其与欧式豪华富丽的风格相比，更彰显古典气息，加上温馨的暖色调搭配，整体家居更注重舒适度和使用性。 2、空间布局上，美式复古风的起居室较低矮，倾向舒适度考虑，为的是营造和谐的家庭氛围，布置适合家庭互动的场所。 3、地面装饰上大多选用 暖色调仿古砖，营造温馨 舒适的氛围。 4、另一个十分有特点的 是美式古典风格家具，以 深颜色为为主，凸显出沉 稳优雅的气质，利用雕刻 的做旧、浸蚀的工艺手法，
西方服装发展史 西方服装发展史一简述古代西亚和北非服装的种类与特点并举例分析它们对古代欧洲服装产了怎样的影响答 1、古代西亚最具有代表性的服饰有 1苏美尔服饰最大的特点就是单纯男女同质同形用一种称为卡吾拉凯斯的衣料制成腰衣缠绕身体由腰部垂下掩饰臀部。 2巴比伦服装是缠绕式衣长至膝下的卷衣。 3亚述服饰流苏穗饰以及运用花毯的织法或用刺绣方法做成的花纹图案的装饰成为这一时期服装的主要特征。 4波斯服饰一种是坎迪斯长衣，袖子呈现喇叭状在后肘处做出许多褶裥形成优美的下垂造型另一种是合身的齐膝上衣和齐足的长裤。 2、北非服装1腰衣罗印克里斯用一块布围裹于腰臂上的简单装束以长短、褶饰的变化来区分 阶段平民较为简单贵者复杂衣前加三角形饰纹用糨糊把布固定出直线褶。 2筒形 衣裙合体简单呈筒形紧身，从胸下直到踝骨用腰带或背带固定图纹丰富。 3褶纹衣式样有两种: 套头式卡拉西里斯一种套头的简单长袍短袖，无纽扣;包缠式的多莱帕里是以长布缠绕披挂在身上形成垂褶装束 4组合装束是上衣和下裙或裙衣和 围巾的构成。欧洲服装的源头来自亚非的文明古国经数千年演变最后形成西方服装的本土风格.这一文化脉络清晰可见埃及女子的筒形衣、波斯人的坎迪斯、克里特岛女子的紧身上衣与钟形裙、希腊的希顿和希玛纯、罗马的托加和丘尼卡都是代表性服装而且彼此之间有着本质上的联系，希腊的希顿、罗马的托加和埃及的多莱帕里、巴比伦的卷衣可说是一脉相承。 2、举例说明古代希腊的服装样式及其特点，并比较希顿的两种样式的形制与审美特点。多里克式希顿没有袖子，造型单纯、粗犷。一般用一块长方形的白色毛织物长边等于伸平两臂后两肘之间距离的 2 倍，短边等于从脖口到脚踩的长度再加上脖口到腰际线的长度，穿着时，先把长方形向外折，折的量等于从脖口到腰际线的长度，这段折返叫“阿波太革玛”。然后把两条短边合在一起对折，把身体包在这对折地布中间，在左右肩的位置上从后面
ps调色优雅淡青色日系照片 关键词：街道照片曲线调整图层色彩平衡调整图层 # {: _' w1 I4 g4 S% C8 U7 | 这次的photoshop调色教程是学习用ps调出优雅淡青色的日系照片，主要用到了街道照片、曲线调整图层和色彩平衡调整图层。最后的照片复古优雅，画面层次感很强。这里特别感谢Lofter原作者无哀帝·XoxO 的分享！感兴趣的人不妨一起学习看看吧，加油。 w- h$ X. j9 X2 F6 g0 j, v; j w' t6 p4 A; r8 S% ?1 i3 G 原图
1 [9 l5 |, Y/ F, V! i$ j/ @* [. p4 C 4 D# T' }% _! [0 B6 X- m 原片底子就很美，只是我喜欢偏青色的色调画面，所以做进一步调整。 ( N$ Y: `, W, n/ Y* v5 h 具体调色步骤如下： 步骤1 3 Q7 w/ E/ }" K6 X7 c2 L o ps打开素材照片，新建曲线调整图层，RGB曲线如图设置。( n# S+ k2 c1 S5 ?9 C7 |+ @ - m7 _- E( s4 z! B% C8 S) \ 然后红色设置如下。
$ U2 ^8 V8 N1 Z' [+ m 0 h/ X# m1 E0 ^& ? 步骤2 * ]( E8 D$ C0 m- Y0 j 微调绿色曲线，整体偏青处理后，让肤色带点洋红。 p) ^8 D$ V* K6 q$ A8 D$ x ' B9 i7 ^, R+ E: n 步骤3 `; J B, z6 X) C$ g* C
调整蓝色曲线，暗部直接拉低，使暗部偏黄，亮部和中间适当恢复蓝色。 现在的效果。 # V* Z2 g: U6 ^" d- l 步骤4 - t! e/ B0 j7 Z* M. \- d& N9 T$ H
18——19世纪欧洲女性服饰 ? ? 路易十六时代（1770——1789）这是洛可可风结束、新古典主义兴起的样式转换期，因此，服装上变化较复杂。1776年，受波兰服装影响，出现了罗布·阿·拉·波罗耐兹（robe a la polonaise波兰式罗布）图-11,其特征是裙子部分在后侧分两处像幕布或当时的窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和膨起的团，为了把裙子束起，罗布的后腰内侧装着两条细绳，在表面同样的地方装饰着扣子或缎带，细绳从里面下落，经裙摆向 上把裙子捆束起来，绳端挂在或系在表面的扣子上，还有的在内侧裙摆处装上带环，绳穿过此环向上把裙子提起来后系上，外表也同样形成裙子被卷起来的形状。 在1780年代，帕尼埃消失了，裙子变得柔软了，但继续用紧身胸衣整形，肩上披着小型披肩，一种叫托尔纽尔的臀垫取代裙撑，和17世纪末一样，后臀部又一次膨臌起来。法国之外的国家称其为克尤·德·巴黎（cue de paris，即“巴黎的屁股”之意）。 无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用
一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。 无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。 19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。 女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。
最全24种服装风格分类 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想和艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 具体风格包括：瑞丽、淑女、商务、通勤、OL、百搭、简约、自然、田园、轻奢、中国、韩国、欧美、英伦、中性、学院、朋克、嘻哈、嘻皮、军旅、民族、洛丽塔、波西米亚、哥特等24种。 1、瑞丽风格： 瑞丽是一本时装杂志，主要受众群是学生MM和年轻白
领。风格上偏时尚，以甜美优雅的特点著称。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 3、商务风格： 没有人能为商务休闲装下一个准确的定义，虽然，这个词汇已被用烂。对不同的人和不同场合来说，商务休闲的含义是不同的。不穿传统套装上班，可以是牛仔衬衫配西服，亦或不戴领带，甚至让运动风格闯入正装的世界，商务休闲可能指的是上述所有情况。归根结底“实用的智慧”是必备要素，而妥贴得体，便是其中要领。简而言之，商务风格可以理解为“休闲职业装”。 4、通勤风格： 通勤指从家中前往工作地点的过程。 通勤装不是职业装的意思，指在办公室里和社交场合穿着比较合适的服饰。像时髦的牛仔裙、印花长裙以及时尚感T恤等等偏休闲性质的衣服都能称为通勤装。通勤风格指的就是下班以后比较休闲的服装，但还不完全是居家的休闲
作文集
2020年最新 卷首语 时间过得真快，不知不觉初一的上学期已经走过了。翻开这本作文集，里面记载的是一个个美丽的故事，当你用心去触摸这些鲜活的文字时，你的内心会有感同身受的触动，被文字牵引着。每一滴水都闪耀着太阳的光辉，而每一篇作文，都会折射出一个深刻的哲理。 于是发现，虽然我还未能写出“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的文章，但我坚信，只要有真情实感，就可以用手中的笔写出使人眼睛发光的文句。
目录 目录 (3) 早晨的天空 (4) 我的快乐儿童节 (5) 一片树叶 (6) 我们去滑雪 (7) 小鸭和小兔 (8) 寻找美好的春天 (9) 二十年后的汽车 (10) 我的天真呢 (11) 捉迷藏 (12) 一杯浓茶的教训 (13) 结尾 (14)
早晨的天空 星期五早晨，我特意起了个大早，为的就是看看早晨的天空。 我一抬头，星空毫无遮拦的出现在我面前了。璀璨耀眼的小星星眨着亮晶晶的大眼睛，像一颗颗闪着荧光的小水滴。中间有一轮皎洁的明月。万点繁星衬托着月亮，而月亮像一个披着荧光衣服的小姑娘惬意地望着小星星。一颗流星在蓝幽幽的天空中划过一道神奇的弧线，像织女抛出的梭子，转瞬即逝。 星空真蓝啊，蓝的发黑，蓝的发黑，蓝的清澈，蓝的纯洁，像磨的一常光滑的蓝宝石。一丝丝凉风刮过，呼呼的直往人怀里钻，让人感觉既凉爽，又惬意。 星星，还眨着眼睛。月亮，还是那么皎洁。早晨的天空，依然是那么美。
我的快乐儿童节 早上八点，我们全班同学穿得漂漂亮亮，来到华泰实验小学操场上，参加六一儿童节活动。一开始，我就去参加捉泥鳅的游戏，虽然心里很害怕泥鳅咬我，说什么也不敢去抓。但是看到其他同学抓，好像很好玩的样子。我就鼓起勇气去抓，我发现泥鳅很滑，游得很快，非常难抓，在我努力抓的情况下，终于抓到一条小泥鳅。最后我还收到了一大袋好吃的零食和一把紫色的雨伞。我非常开心，同学们也笑得很快乐。 感谢老师和家委会的叔叔阿姨陪我们过六一。
美式轻奢，高贵而不失舒适！ 时光的脉络里，推开一扇门…… 微风不燥，阳光正暖，沏一杯好茶，浅酌慢品……绿茵、鲜花、藤椅、茗香、书籍、琴声温柔的环绕…… 悠悠下午茶，静静漫时光…… 原始结构图
居住需求 1.需要一个入户门厅 2.需要一个独立的功能齐全的女儿房 3.根据业主家风水要求，洗衣房需要放在房屋的北边 4.南边大阳台不留水头，做通常的大阳台 5.钢琴放在客厅 6.不需要客房，多的小房间做书房和储藏结合考虑 7.主卫不需要淋浴功能 平面方案图 房型改造 由于承重墙过多，只在有限范围内进行布局优化，没有大改 1.入户鞋帽柜向厨房扩宽，占用一部分厨房空间，做出一个功能颜值兼具的门厅空间 2.双门冰箱外置，做隐藏式冰箱，增加厨房台面及柜体使用空间。 3.卫生间干湿分离，利用北边赠送面积，外拓洗衣房功能，将面积最大化使用。 4.将外露台全部封闭成室内休闲阳台。 5.衣帽间归纳到女儿房使用。 6.主卫面积缩小，给到主卧睡眠区使用，取消淋浴功能。 玄关
入户门厅地面立体回纹图形，后场切割双拼地砖，由四块组合而成，对面鞋柜，中层开放展架，随手放置钥匙和常用用品，下方悬空，方便日常更换的鞋子放置，柜门板特别选用了影木材质，质感细腻。 右手边的飘窗台面，定制软垫，当换鞋凳使用；正对的白色护墙面与长虹玻璃结合，隐约可以看到厨房；入户门右侧，金边全身镜和精致的伞架组合，随时整理仪表体态，大幅镜面，也同时拓展了入户小空间的视觉，复古造型的顶灯，增添门厅浓郁的仪式感和庄重感。 餐厅 餐厅是整屋的中厅，整体想营造古典轻奢复古风，在主背景上，运用帽头，上下护墙分割，雕花，对称黑金壁灯，金色框装饰镜这些元素揉搓融合，再结合水晶吊灯，石膏美式线条等一系列经典美式元素，框出餐厅唯美动人的轻奢风采。 功能上，腰线处弧形大理石条板挑出，可放置装饰品或者餐厅常用物品；冰箱亦放置在了餐厅，且作了隐形处理，与墙面护墙完美融合，与入户鞋柜柜门，使用了同样的影木材质，搭配香槟金色长把手，简约精致。厨房定制了吊轨移门，大块面的长虹玻璃嵌入，保证了餐厅的采光充足。配色上，餐椅的配色与客厅沙发配色呼应，湖水绿/黑灰的丝绒与金色细腿结合，餐桌则是黑白大理石的组合，壁纸则是几何系列，这种明显的上下色块区分，明暗有序，创造出一种低调复古的优雅感，同时丰富空间层次细节，护墙的分割比例细节组合提高了空间尊贵的调性。 ▼软装搭配图
宫廷服饰： 18世纪时，法国宫廷继续创立新服饰，主要以丝缘、花边、丝绸、天鹅绒以及淡色的花缎等制成。同时，用黑色天鹅绒的贴片代替以前的化妆面孔和扑有香粉的头发或假发。男人戴黑皮和獭皮的三角帽，帽边镀金或镶花边，并饰以鸵鸟毛。他们把头发或假发编成辫子，以黑色丝带系住，置于背后。带扣的鞋子上配有红色鞋跟。盛装时须穿灰白色的丝袜，平时则穿白色毛袜。 妇女的服饰： 1750年后，妇女开始在头发上加假卷发，做发卷，涂发油，扑香粉，并饰以丝带、花边，以及羽毛等，致使头发高高隆起。有时，妇女的头发高得连通过房门或坐马车旅行都感觉很困难。遇上坏天气时，头上还要戴一顶巨大而可以收缩的帽子，这是一种线织的帽子，收起来就像篷车顶，故被称为“篷车帽”。 当时的女裙一般都用撑裙物及一些硬的衬裙使得裙子高高隆起，形似篮筐，以后演变为内装撑衣架，又名裙环。后来，有位名叫华都的画家，他设计出一种背后有褶折从颈部飘垂下来的长服。这种衣服洒脱、飘逸，一时风靡法国宫廷，人们称之为“华都长服”。 当时，男女外出时习惯携带长手杖、暖手筒、皮包及成对的表。而妇女，除暖手筒、皮包等以外，还要以扇子和人工花为饰。还有一种在当时甚为时髦的东西，就是鼻烟盒。 拿破仑时期的服饰： 男子的服饰： 到了拿破仑时期，他想要建立一个同旧制度时期同样严格的礼宾机构。因此，执政府建立后，便着手拟定服装法条例，致使各种礼仪服饰的要求越来越严格。 当时的宫庭服装主要是沿用了18世纪末的式样：白色开司米的短裤配以同样色调的长统袜，服装的区别仅在颜色、徽章和剌绣花纹的不同。但外套、无边帽或两角帽是必不可少的，通常，绅士们的衣服上还饰以皱领。那些没有官方头衔的人士进宫时，一般都身着缀有金属纽扣的法国式服装且腰间佩剑。 这一时期，男子的服饰除出入宫廷、参加仪式或是出席晚宴时要穿大礼服及上述服饰外，日常的服饰也可看出1795年到1799年法国督政府时期奇特衣着的影响：高翻领的男上衣（燕尾服）下窄上宽，而且很短，配以紧身的长裤或短裤，裤料可以是皮的、针织的或人字斜纹布的。但到1815年时，米黄色的裤子即长到了盖过脚面。 当时坎肩的质料多是带颜色的凸纹布料，前襟是一大排纽扣。但后来，大家更喜欢饰有彩色镶边的细纱坎肩。大约在1811年前后，人们又开始用提花凸纹织料了。此时那种把领子露在外面的细长领带取代了1806年以前时兴的那种一直系到嘴边的大领带。 同时，鞋子与服饰的配套也很讲究。如果身着短裤，下面须穿骑兵式的长统靴或是护腿套；如果是穿人字斜纹布长裤和燕尾服，则须着薄底浅口皮鞋。那时的男子礼服一般说来都是双排纽扣，而且大都是多层领。另有一种较短些的男斗篷也可作男礼服。
文艺复古的清新句子大全 导读：人人皆是世间过客，在摇曳多姿的季节里穿梭。看见花开，人便欣喜；看见枝绿，心便葱茏。释迦摩尼诞辰，愿你随喜人生，感悟佛缘在这里，橙子为大家带来了文艺复古的清新句子，请欣赏！ 1. 秋夜冷峻云烟，渐次消褪，淡淡的月色，透过密集摇叶的缝隙，洒下斑驳的光点。摇曳着月影的婆娑，忽明忽暗，遥指苍穹，蓝色的天幕上散落着点点寒星。月色在灵动的云层间游弋，忽隐忽现瞬息万变，呈现出无限的遐想 2. 如果拥有了爱情，就别去碰暧昧。面对弥足珍贵的爱情，我们需要从一而终。经得起诱惑，耐得住寂寞，唯有这样，才能给予彼此最大的安全感，爱情之路才会走得平平坦坦。 3. 每一颗眼泪是遗忘的星星，最昏暗的地方也变得明亮。 4. 人人皆是世间过客，在摇曳多姿的季节里穿梭。看见花开，人便欣喜；看见枝绿，心便葱茏。释迦摩尼诞辰，愿你随喜人生，感悟佛缘。 5. 红梅也可以说是清淡的，清淡里又蕴了几分媚，它以一种阳光向上的红色从花瓣中透出，每一片花瓣都强有力地向上挺着，向外翻涌，中间一根一根在花芯上的花蕊似那顶着珍珠的长针，彰显着蓬勃的生命力。 6. 千年情缘赋做歌，任流年千回，恋红尘几许，心若浮尘，锦瑟无端。 7. 一直以为我跟他不一样，原来寂寞的时候，所有的人都一样。 8. 榕树下，轻轻的一个拥抱，然而此刻的我，却再也无力承受这最后的温暖，终于泣不成声。 9. 忘记失神了多久，徘徊过多少橱窗。想起那次回首你倾城冷酷的容颜冰冻了心扉，胜似千年寒冰，好似不解情毒。我试图逃脱，却越陷越深。孤单的夜有孤单的你，紫禁城也变得灯火辉明，不再寂寞。 10. 我想看一场盛大的流行陨落的过程、我要一直不停许愿、许到沧海桑田瞬息万变直到靠近你微笑淡晴的脸。 11. 一份轻柔的洒脱，一声追忆的频率，走在心门的刻骨，飘然着无情的循环，却注定着心中的情，抒写着念中的约，那份相约如此的沉醉，那份离别如此的冷
欧洲中世纪宫廷服饰有什么特点 巴伐利亚 皮裤,紧腰裤,男士短上衣,亚麻衬衫,粉红色的丝绸领带和妇女民族服装。妇女们留着辫子，脸上点着雀斑，衣着时髦，而男士们则头戴帅气的帽子，留着特意蓄起来的胡子。 维多利亚 指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。 哥特式服饰 受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。
巴洛克服装风格 巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。法语:BAROQUE。原意:不圆的，畸形的珍珠，有不规则的，不整齐的，强烈的动感。巴洛克初指建筑、绘画，雕塑等艺术，后来在其影响下产生的服装风格，统称为巴洛克服装。 展
怀旧篇：50年代的复古优雅 缅怀美好的上世纪50年代，是本季秋冬潮流的重点所在。虽然是复古，但绝非一味抄袭，反而在复古的精神下，让时尚有了不一样的新鲜感。 奥黛丽赫本将那个年代时装的风韵在自己身上挥洒的淋漓尽致。伞裙是她的最爱，她拍 摄过的电影里，最常出现的也是类似造型。最出名的还是《罗马假日》中逃跑的公主， 自然纯净，返璞归真。宽松的衬衫、打结的腰带、随风飘扬的裙摆，都彰显了她的活力。 著名的‘莎布琳娜’裙，纪梵希的杰出代表作，成为了五十年代最流行的款式，影响了一代 服装的潮流。 这件衣服最为称道的地方就是领子的设计，一字平肩系带的设计，直到今天也是众多设计师的最爱。 玛丽莲梦露的性感至今仍被众人所效仿，但却无人能表现出那股灵动劲儿。梦露的白色 连衣裙成为了诱惑的代名词，萦绕在大众的梦里。而玛丽莲梦露这五个字则成为人们心 中的一抹朱砂痣。 50年代的婚礼跟如今一样，对于新娘来说，最要紧的就是婚纱。为了营造浪漫的童话 氛围，纱质材料、轻薄材料、蕾丝等被广泛运用。一般还是采用收腰+长裙摆伞裙的式样，宛如童话中公主一般美丽，再戴上头纱，配以珍珠项链，就是完美二字的定义。 也是打造优雅名媛的必备武器。“犹抱琵琶半遮面”的若隐若现，让人见之向往。当时的面纱都是与宽檐帽搭配，再搭配上长手套，柔美又摩登。值得一提的还有短款上衣、半斗 篷式样、宽阔袖口、三粒扣都是当时的代表。 七分袖、及膝以下、茧型轮廓。搭配长手套，高跟尖头鞋及珍珠配饰。无需多言已是众 人之焦点。 今年秋冬所掀起的50年代复古优雅风，就成为本季女性潮流的一大重点。过往的美好年代，在我们看来或许只是一段逝去的回忆，但在设计师的眼里，却是大好的创作题材。KISSCAT品牌2014年秋季新品的上市，将50年代标志的复古潮流重新整合。极致女人 味的小尖头鞋及具有轻奢质感的雅致羊绒靴共同呈现经典复古调性，同时不失优雅与舒适。金属配饰及黑白千鸟格图案等各种元素完美融合……呈现新时代女性的独立坚强、自信温 柔的靓丽风貌。
世界主流9大家具风格（值得珍藏） 一、美式家具 美式家具比较复杂，凡在1608至1830年期间制造之任何家具均属于早期美国或殖民时期式。当时均手工具制造坚固实用家具做贮藏、进膳、坐卧之需，家具组合多使用木钉而非铁钉；家具之支腿多以割削法制成。其后欧洲各国殖民者携带最优良家具以俱来，受法国、英国及其它国家设计家之影响，殖民时期家具渐趋向于华丽，笨重家具逐渐为较轻、较实用型式所取代。 美式家具比较复杂，凡在1608至1830年期间制造之任何家具均属于早期美国或殖民时期式。当时均手工具制造坚固实用家具做贮藏、进膳、坐卧之需，家具组合多使用木钉而非铁钉；家具之支腿多以割削法制成。
早期美国式家具主要以槭树、桦树及少数松树制造。流行涂装法为茶褐色或淡蜜槭木色。最常用于美式传统家具之木材为桃花心木，涂装则多为深红或褐色。 美式早期家具在材质及色调上表现出粗犷、不经加工的质感，而自由组合成各种所需也是美式家具的重点；受到墨西哥传统手工影响，原住民图腾夹杂各式草编物，厚重的原木色，都让美式家具很受国人喜爱，而编织布的使用更让美式空
间更显特色其编织布以较原质地者为多，在色系上活泼鲜明抑或温暖高雅，都可以是美国风的表现。 二、法式家具 法国自文艺复兴时期就是欧洲文化交流的中心，加上法国波旁王朝政局稳定、国力雄厚；自路易十四一直到路易十六，法国家具都是欧美家具的领跑者，其繁华奢侈程度无出其右，至今仍被人喜欢。 法式家具带有浓郁贵族宫廷色彩，并富含艺术气息。强调手工雕刻及优雅复古的风格。如：法式仿古家具以桃花心木为主要材质，采完全手工精致雕刻，色泽以胡桃木与原木为主要材质，保留典雅造型与细腻的线条感，使家具多一份古朴的风味。法式家具为优美线条家具之最常见者，导源于欧洲法国。
一、巴罗克时期的社会背景和服装文化（图１～５） 二、洛可可时期的社会背景和服装文化（图６～１７） 三、新古典主义时期的社会背景和服装文化（图１８～４６）. M0 k' 四、浪漫主义时期的社会背景和服装文化（图４７－８３）6 W* s! 五、新洛可可时期的社会背景和服装文化（图８４～１０４）- z- d8 六、巴斯尔时期的社会背景和服装文化（图１０５～１３８） 七、Ｓ型时期的社会背景和服装文化（图１３９～１９７）0 f ]6 W- 八、２０世纪...7 s% v( c+ c7 c) p 一、巴罗克时期的社会背景和服装文化
所谓“巴罗克”（baroque），意为不合常规，特指各种外形有瑕疵的珍珠。最初是一种艺术批评用语，指那些违反自然规律和古典艺术标准的做法。到19世纪末才用来表示17世纪出现的气势雄伟、生气勃勃、富有动感、注重光和色彩效果的艺术样式。在服装史上，也把17世纪初到18世纪初这一个世纪间服装文化的奇异变迁称作“巴罗克时期”。 17世纪是欧洲历史上一个重要的变革期，各王权和大小贵族。新兴资产阶级和封建君主势力、民众和资产阶级、代表旧宗教的天主教和代表革新派的新教之间，在这个世纪展开了激烈的斗争。举世闻名的“三十年战争”（1618－1648）就发生在这个世纪的前半叶；荷兰在摆脱了西班牙的统治之后，率先建立了欧洲第一个资本主义国家；英国经过一个世纪的反复斗争，也终于步人资本主义社会。与其相对，法国则在这个世纪进一步强化了中央集权的**政体。在这种动荡不安的社会变革过程中，王公贵族们过着穷奢极欲的生活。追求豪华，讲究排场，成了表现权势的社会性和政治性需求。大兴土木建造宫殿和花园，举办大型的游园会、宴会，听音乐、观歌剧、赞助艺术创作，权贵们要么玩弄权术，搞政治阴谋，要么去追时髦的贵夫人，在这样一个男性社会中，必然出现新奇怪异的艺术风格，这就是巴罗克风格产生和形成的时代背景。: F7 G. ^4 V/ y& K* f0 w' K% z 就服装文化来讲，17世纪的前半叶，新兴强国荷兰领导着欧洲的潮流，而到了17世纪后半叶，法国的路易十四亲政（1661－1715），他在加强中央集权的同时，推行重商主义政策，竭力鼓励对外贸易，设
中国传统人生论及 道德文化及其启示 主讲:郑维铭 释题 ?传统文化价值观人生论 ?民族精神 ?一个民族共同的思想、文化、道德、精神气质、心理品质等在历史发展进步过程抓所形成的特有的、稳定的、统一的精神状态。（夏伟东） ?几个特征几个阶段 ?优劣杂陈绵延不断基础宽厚 ?古代神话寓言传说 ?精卫填海夸父追日女娲补天愚公移山屈原投江苏武牧羊 岳母刺字 ?名言格言 ?近代 ?革命建设改革 ?儒法并用儒道佛杂糅 ?人生论的地位 ?张岱年：“人生论实是中国哲学所特重的。可以说中国 ?哲学家所思所议，三分之二都是关于人生问题的。世 ?界上关于人生哲学的思想，实以中国为最富，其所触 ?及的问题既多，其所达到的境界亦深。”
一、人生论在中国传统文化中的位置 ?1、关于人生论 ?人生理论人生哲学（哲理） ?生命哲学生活哲学 ?胡适译杜威两本书一人生哲学为名 ?胡绳30年代新人生哲学 ?冯友兰1926年人生哲学国民政府高中统编教材 ?近年的研究及学会活动 2、孔子人生论和道德论的概括 ?崇尚人的独立意志和人格尊严 ?“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。” （《子罕》） ?“性相近也，习相远也。” （《阳货》）仁与礼 ?“岁寒然后知松柏之后凋也。” （《子罕》）做人与人格 ?注重精神生活道德情操 ?“志于道，据于德，依于仁，游于艺。” （《述而》） ?“德之不修，学之不讲，闻义不能徙，不善不能改，是吾忧也。”（《述而》）?积极进取的人生态度 ?反对“群居终日，言不及义。” （《卫灵公》） ?“饱食终日，无所用心。” （《阳货》） ?提倡“居处恭，执事敬，与人忠。” （《子路》） ?“敏于事” （学而）“敏于行”（里仁） ?“君子去仁恶乎成名？” （里仁）抛弃仁德没法成